ग्लिंका मिखाइल इवानोविच मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - रूसी शास्त्रीय संगीत के "पिता" संगीतकार मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

एम.आई. ग्लिंका (1804-1857) के कार्य ने एक नई बात को चिह्नित किया, अर्थात् - क्लासिक मंच रूसी संगीत संस्कृति का विकास। संगीतकार यूरोपीय संगीत की सर्वोत्तम उपलब्धियों को राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की राष्ट्रीय परंपराओं के साथ जोड़ने में कामयाब रहे। 30 के दशक में, ग्लिंका का संगीत अभी तक व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं था, लेकिन जल्द ही हर कोई समझ जाएगा:

“रूसी संगीतमय धरती पर एक शानदार फूल उग आया है। उसका ध्यान रखना! यह एक नाजुक फूल है और सदी में एक बार खिलता है” (वी. ओडोएव्स्की)।

• एक ओर, रोमांटिक संगीत और भाषाई का संयोजन अभिव्यक्ति का साधनऔर शास्त्रीय रूप.
• दूसरी ओर, उसके काम का आधार है सामान्यीकृत अर्थ के वाहक के रूप में माधुर्य(विशिष्ट विवरणों और पाठों में रुचि, जिसका संगीतकार ने कभी-कभार ही सहारा लिया, ए. डार्गोमीज़्स्की और की अधिक विशेषता होगी)।

ओपेरा रचनात्मकताएम.आई. ग्लिंका

एम. ग्लिंका नवप्रवर्तकों, नए खोजकर्ताओं से संबंधित हैं संगीत पथविकास, रूसी ओपेरा में गुणात्मक रूप से नई शैलियों का निर्माता है:

— वीर-ऐतिहासिक ओपेरालोक संगीत नाटक के प्रकार के अनुसार ("इवान सुसैनिन", या "ज़ार के लिए जीवन");

- महाकाव्य ओपेरा ("रुस्लान और ल्यूडमिला")।

ये दोनों ओपेरा 6 साल के अंतर से बनाए गए थे। 1834 में उन्होंने ओपेरा इवान सुसानिन (ए लाइफ फॉर द ज़ार) पर काम शुरू किया, जिसकी कल्पना मूल रूप से एक वक्ता के रूप में की गई थी। कार्य का समापन (1936) - जन्म का वर्ष पहला रूसी शास्त्रीय ओपेरा एक ऐतिहासिक कथानक पर, जिसका स्रोत के. राइलीव का विचार था।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

"इवान सुसैनिन" की नाटकीयता की ख़ासियत कई ओपेरा शैलियों के संयोजन में निहित है:

• वीर-ऐतिहासिक ओपेरा(कथानक);
• लोक संगीत नाटक की विशेषताएं. विशेषताएं (पूर्ण अवतार नहीं) - क्योंकि लोक संगीत नाटक में लोगों की छवि विकास में होनी चाहिए (ओपेरा में यह कार्रवाई में एक सक्रिय भागीदार है, लेकिन स्थिर है);
• महाकाव्य ओपेरा की विशेषताएं(विचार-विमर्श कथानक विकास, खासकर शुरुआत में)।
• नाटक की विशेषताएं(डंडे की उपस्थिति के बाद से कार्रवाई की सक्रियता);
• गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक की विशेषताएंमुख्य रूप से नायक की छवि से जुड़ा हुआ है।

इस ओपेरा के कोरल दृश्य हैंडेल के वक्तृत्व, कर्तव्य और आत्म-बलिदान के विचारों - ग्लक, पात्रों की जीवंतता और चमक - मोजार्ट तक जाते हैं।

ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिसका जन्म ठीक 6 साल बाद हुआ था, को इवान सुसैनिन के विपरीत नकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था, जिसे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। वी. स्टासोव शायद उस समय के आलोचकों में से एकमात्र थे जिन्होंने इसका सही अर्थ समझा। उन्होंने तर्क दिया कि "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक असफल ओपेरा नहीं है, बल्कि पूरी तरह से नए नाटकीय कानूनों के अनुसार लिखा गया एक काम है, जो पहले ओपेरा मंच के लिए अज्ञात था।

यदि "इवान सुसैनिन", जारी है यूरोपीय परंपरा की रेखालोक संगीत नाटक और गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा की विशेषताओं के साथ नाटकीय ओपेरा के प्रकार की ओर अधिक रुझान है, रुस्लान और ल्यूडमिला है नया प्रकारनाट्य शास्त्र,महाकाव्य कहा जाता है. समकालीनों द्वारा कमियों के रूप में समझे जाने वाले गुण नए के सबसे महत्वपूर्ण पहलू बन गए ओपेरा शैलीमहाकाव्य की कला से वापस डेटिंग।

इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताएं:

• विकास का विशेष, व्यापक और अविचल चरित्र;
• शत्रुतापूर्ण ताकतों के बीच सीधे संघर्ष की अनुपस्थिति;
• सुरम्यता और रंगीनता (रोमांटिक प्रवृत्ति)।

ओपेरा को अक्सर "रुस्लान और ल्यूडमिला" कहा जाता है

"संगीत रूपों की पाठ्यपुस्तक"।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" के बाद, संगीतकार ओपेरा-नाटक "द टू वाइफ" पर काम शुरू करते हैं ( पिछला दशक) ए शखोवस्की के अनुसार, जो अधूरा रह गया।

ग्लिंका के सिम्फोनिक कार्य

"कामारिंस्काया" के बारे में पी. त्चिकोवस्की के शब्द समग्र रूप से संगीतकार के काम के महत्व को व्यक्त कर सकते हैं:

“कई रूसी सिम्फोनिक रचनाएँ लिखी गई हैं; हम कह सकते हैं कि एक वास्तविक रूसी सिम्फोनिक स्कूल है। और क्या? यह सब कामारिंस्काया में है, जैसे पूरा ओक का पेड़ एक बलूत के फल में है..."।

ग्लिंका के संगीत ने रूसी सिम्फनीवाद के लिए निम्नलिखित विकास पथों की रूपरेखा तैयार की:

1. राष्ट्रीय शैली (लोक शैली);
2. गीत-महाकाव्य;
3. नाटकीय;
4. गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक।

इस संबंध में, "वाल्ट्ज-फैंटेसी" विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है (1839 में यह पियानो के लिए लिखा गया था, बाद में आर्केस्ट्रा संस्करण आए, जिनमें से अंतिम 1856 का है, चौथी दिशा का प्रतिनिधित्व करता है)। वाल्ट्ज शैली ग्लिंका के लिए सिर्फ एक नृत्य नहीं है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक रेखाचित्र है भीतर की दुनिया(यहां उनका संगीत उस प्रवृत्ति का विकास जारी रखता है जो पहली बार जी. बर्लियोज़ के काम में दिखाई दी थी)।

नाटकीय सिम्फनीवाद पारंपरिक रूप से नाम के साथ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, एल बीथोवेन; रूसी संगीत में सबसे अधिक उज्ज्वल विकासपी. त्चिकोवस्की के कार्य के संबंध में प्राप्त होता है।

संगीतकार का नवप्रवर्तन

ग्लिंका के कार्यों की अभिनव प्रकृति पूरी तरह से लोक-शैली सिम्फनीवाद की रेखा के संबंध में व्यक्त की गई है, जो निम्नलिखित विशेषताओं और सिद्धांतों द्वारा विशेषता है:

• कार्यों का विषयगत आधार, एक नियम के रूप में, वास्तविक लोक गीत और लोक नृत्य सामग्री है;

• में व्यापक उपयोग सिम्फोनिक संगीतविकास के साधन और तरीके की विशेषता लोक संगीत(उदाहरण के लिए, भिन्न-भिन्न विकास के विभिन्न तरीके);

• ऑर्केस्ट्रा में नकल लोक वाद्य(या ऑर्केस्ट्रा से उनका परिचय भी)। इस प्रकार, कामारिंस्काया (1848) में, वायलिन अक्सर बालालिका की ध्वनि की नकल करते हैं, और कैस्टनेट को स्पेनिश ओवरचर्स (जोटा ऑफ एरागॉन, 1845; नाइट इन मैड्रिड, 1851) के स्कोर में पेश किया जाता है।

ग्लिंका की गायन कृतियाँ

इस संगीतकार की प्रतिभा के उत्कर्ष के समय तक, रूस में रूसी रोमांस शैली के क्षेत्र में पहले से ही एक समृद्ध परंपरा थी। मिखाइल इवानोविच, साथ ही ए. डार्गोमीज़्स्की की मुखर रचनात्मकता की ऐतिहासिक योग्यता, पहले रूसी संगीत में प्राप्त अनुभव के सामान्यीकरण में निहित है XIX का आधावी और इसे शास्त्रीय स्तर पर लाना। यह इन संगीतकारों के नाम के संबंध में है रूसी रोमांस रूसी संगीत की एक शास्त्रीय शैली बन जाता है. रूसी रोमांस के इतिहास में एक ही समय में रहने और निर्माण करने का समान महत्व होने के कारण, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की अपने रचनात्मक सिद्धांतों को साकार करने के लिए अलग-अलग रास्तों का अनुसरण करते हैं।

मिखाइल इवानोविच अपने में स्वर रचनात्मकताखंडहर गीतकार, मुख्य बात पर विचार करना - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं की अभिव्यक्ति। यहाँ से - राग का प्रभुत्व(केवल बाद के रोमांसों में सस्वर पाठ की विशेषताएं दिखाई देती हैं, उदाहरण के लिए, एन. कुकोलनिक के स्टेशन, 1840 में 16 रोमांसों के एकमात्र स्वर चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" में)। उसके लिए मुख्य बात सामान्य मनोदशा है (एक नियम के रूप में, वह पारंपरिक शैलियों - शोकगीत, रूसी गीत, गाथागीत, रोमांस, नृत्य शैलियों, आदि) पर निर्भर करता है।

ग्लिंका के गायन कार्य के बारे में सामान्य तौर पर बोलते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है:

• रोमांस में प्रभुत्व शुरुआती समय(20 के दशक) गीत और शोकगीत की शैलियाँ। 30 के दशक के कार्यों में। अक्सर कविता की ओर रुख किया।
• पिछले समय के रोमांसों में, नाटकीयता की प्रवृत्ति दिखाई देती है ("यह मत कहो कि यह आपके दिल को चोट पहुँचाता है" - सबसे अधिक एक प्रमुख उदाहरणविस्मयादिबोधक शैली की अभिव्यक्तियाँ)।

इस संगीतकार का संगीत यूरोपीय संगीत संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों को राष्ट्रीय परंपरा के साथ संश्लेषित करता है। प्रथम रूसी की विरासत संगीत क्लासिकशैलीगत रूप से 3 दिशाओं को जोड़ती है:

1. अपने समय के प्रतिनिधि के रूप में, ग्लिंका रूसी कला का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि है;
2. (वैचारिक दृष्टि से यह छवि के महत्व में व्यक्त होता है आदर्श नायक, कर्तव्य, आत्म-बलिदान, नैतिकता के विचारों के मूल्य; ओपेरा "इवान सुसैनिन" इस संबंध में सांकेतिक है);
3. (सुविधाएँ संगीतमय अभिव्यक्तिसद्भाव, यंत्रीकरण के क्षेत्र में)।

संगीतकार को नाटकीय संगीत की शैलियों का भी एहसास है

(गुड़िया निर्माता "प्रिंस खोल्म्स्की" की त्रासदी के लिए संगीत, रोमांस "संदेह", चक्र "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग"); लगभग 80 रोमांस गीतात्मक कविता (ज़ुकोवस्की, पुश्किन, डेलविग, कुकोलनिक, आदि) से जुड़े हैं।

चैंबर-वाद्य रचनात्मकता में मिखाइल इवानोविच के ऐसे कार्य शामिल हैं:

• पियानो के टुकड़े (विविधताएं, पोलोनेस और माज़ुर्कस, वाल्ट्ज, आदि),
• चैम्बर पहनावा ("ग्रैंड सेक्सेट", "दयनीय तिकड़ी"), आदि।

ग्लिंका में आर्केस्ट्रा

संगीतकार ने अमूल्य योगदान दिया उपकरण विकास,इस क्षेत्र में पहला रूसी मैनुअल ("इंस्ट्रूमेंटेशन पर नोट्स") बनाया। कार्य में 2 अनुभाग शामिल हैं:

• सामान्य सौंदर्यशास्त्र (ऑर्केस्ट्रा, संगीतकार, वर्गीकरण, आदि के कार्यों का संकेत);
• प्रत्येक की विशेषताओं वाला अनुभाग संगीत के उपकरणऔर इसकी अभिव्यंजक संभावनाएँ।

एम. ग्लिंका का ऑर्केस्ट्रेशन सटीकता, सूक्ष्मता, "पारदर्शिता" द्वारा प्रतिष्ठित है, जिसे जी. बर्लियोज़ नोट करते हैं:

"उनका ऑर्केस्ट्रेशन हमारे समय का सबसे हल्का, सबसे जीवंत में से एक है।"

इसके अलावा, संगीतकार पॉलीफोनी का एक शानदार गुरु है। शुद्ध पॉलीफोनिस्ट न होने के कारण, उन्होंने इसमें शानदार ढंग से महारत हासिल की। इस क्षेत्र में संगीतकार की ऐतिहासिक योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह पश्चिमी यूरोपीय नकल और रूसी सबवोकल पॉलीफोनी की उपलब्धियों को संयोजित करने में सक्षम था।

संगीतकार एम.आई. ग्लिंका की ऐतिहासिक भूमिका

यह इस तथ्य में निहित है कि वह:

1. रूस के संस्थापक बने शास्त्रीय संगीत;
2. उन्होंने खुद को राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में सबसे प्रतिभाशाली प्रर्वतक और नए तरीकों के खोजकर्ता के रूप में दिखाया;
3. उन्होंने पिछली खोजों का सारांश दिया और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति की परंपराओं और रूसी लोक कला की विशेषताओं को संश्लेषित किया।

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महान, प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, जिन्होंने एक नए की नींव रखी कलात्मक भाषासंगीत में। यह वह था जिसने राष्ट्रीय रूसी ओपेरा को जन्म दिया, रूसी सिम्फनी का संस्थापक बन गया (कलात्मक अवधारणा की मदद से पता चला है) संगीत विकास). चैम्बर स्वर संगीत में सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक का निर्माण किया? शास्त्रीय रूसी रोमांस.
मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 1 जून (20 मई, पुरानी शैली), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत में, नोवोस्पास्कॉय गांव में पारिवारिक संपत्ति में हुआ था। वह एक कमजोर और बीमार लड़का था. 10 वर्ष की आयु तक, उनकी दादी, सख्त नियमों और उच्च नैतिकता वाली महिला, उनके पालन-पोषण में लगी रहीं। मिखाइल ने अपनी पहली शिक्षा अपने पैतृक घर की दीवारों के भीतर प्राप्त की। किसानों के गायन, सर्फ़ संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा को सुनकर, लड़के ने जल्दी ही संगीत में रुचि दिखानी शुरू कर दी। दस साल की उम्र में ही उन्होंने पियानो और वायलिन बजाना सीख लिया।
दादी की मृत्यु के बाद, माँ ने बच्चे को सेंट पीटर्सबर्ग के नोबल बोर्डिंग स्कूल में पढ़ने के लिए पंजीकृत कराया, जिसके छात्र केवल कुलीन वर्ग के बच्चे थे। यहां, युवा ग्लिंका की मुलाकात अलेक्जेंडर पुश्किन से होती है, जो अपने भाई लियो से मिलने आया था। बोर्डिंग स्कूल में पढ़ते समय, मिखाइल ने पियानोवादक के. मेयर से संगीत की शिक्षा ली, जिन्होंने बाद में ग्लिंका के संगीत स्वाद के निर्माण को प्रभावित किया। 1822 में बोर्डिंग स्कूल सफलतापूर्वक पूरा हुआ। भविष्य के संगीतकार की संगीत गतिविधि की शुरुआत उसी अवधि से होती है। उन्होंने पहला रोमांस लिखा, जिसमें "डोंट सिंग, ब्यूटी, विद मी" भी शामिल है।
जीवन और कला
1823 में ग्लिंका इलाज के लिए काकेशस चली गईं। इस यात्रा के दौरान, संगीतकार ने उपचार के अलावा, स्थानीय लोककथाओं, किंवदंतियों का अध्ययन किया और प्रकृति की आश्चर्यजनक सुंदरता की प्रशंसा की। घर लौटने के बाद, यात्रा से प्रभावित होकर उन्होंने रचना करना शुरू किया आर्केस्ट्रा संगीत. और 1824 में. सेंट पीटर्सबर्ग में रेल मंत्रालय में नौकरी मिलती है। इस दौरान उनकी कई लोगों से मुलाकात हुई सर्जनात्मक लोग, कृतियों की रचना करता है। लेकिन पांच साल की सेवा के बाद, संगीतकार को एहसास हुआ कि काम संगीत सीखने के लिए उसके समय को सीमित करता है। और इसलिए उन्होंने संन्यास लेने का फैसला किया।
1830 में स्वास्थ्य समस्याओं के कारण ग्लिंका को इलाज के लिए यूरोप भेजा गया है। वह इटली का दौरा करते हैं, जहां, अपने उपचार के समानांतर, वह रचना और गायन की शिक्षा लेते हैं प्रसिद्ध संगीतकारबेलिनी, मेंडेलसोहन, ओपेरा का दौरा करते हैं। रोमांस "वेनिस नाइट" का लेखन इसी काल का है। 1834 में संगीतकार जर्मनी के लिए रवाना होता है, जहां वह प्रसिद्ध वैज्ञानिक जेड. देहान के साथ संगीत सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए समय समर्पित करता है। यह तब था जब एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार सामने आया। लेकिन (पिता की मृत्यु के कारण) प्रशिक्षण बीच में ही रोकना पड़ा और घर लौटना पड़ा।
रूस लौटने के बाद, संगीतकार के सभी विचार संगीत में व्याप्त हो गए। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है, वी. ज़ुकोवस्की के साथ काव्य संध्याओं में भाग लेता है और अपना पहला ओपेरा लिखने का सपना देखता है। यह विचार उसे अंदर तक परेशान करता रहा प्रारंभिक वर्षों. इस तरह ओपेरा इवान सुसैनिन का जन्म हुआ, जिसका सफल प्रीमियर 1836 में बोल्शोई थिएटर में हुआ। इस तिथि को सुरक्षित रूप से रूसी देशभक्ति ओपेरा का जन्मदिन कहा जा सकता है। और पहले से ही 1842 में। संगीतकार ने दूसरे ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर काम पूरा किया। लेकिन यह निबंध कम सफल रहा और इसकी आलोचना हुई। ओपेरा के बहुत सफल प्रीमियर नहीं होने और उनके निजी जीवन में संकट ने संगीतकार को एक नई विदेश यात्रा के लिए प्रेरित किया।
1845 में वह पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने दिया एक चैरिटी कॉन्सर्टउनके कार्यों से. फिर वह स्पेन चले गए, जहां वे 1847 तक रहे। ऑर्केस्ट्रा के लिए शानदार टुकड़े "जोटा ऑफ एरागॉन", "रिमेंबरेंस गर्मी की रातमैड्रिड में"। भावनात्मक रूप से शांत होकर, संगीतकार ने 1851 में। रूस को लौटें। लेकिन 1852 में पहले स्पेन और फिर पेरिस जाने का कारण खराब स्वास्थ्य था। 1855 में रोमांस "जीवन के एक कठिन क्षण में" की रचना की गई थी।
1856 से ग्लिंका अंततः बर्लिन में रहने लगीं, जहाँ उन्होंने जे. बाख और अन्य के कार्यों का अध्ययन किया प्रसिद्ध संगीतकार. मृत महान संगीतकार 1857 में, 15 फरवरी को बर्लिन में दफनाया गया था स्थानीय कब्रिस्तान. जल्द ही, अपनी बहन के लिए धन्यवाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में तिख्विन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया।

हमारे सामने एक बड़ा काम है! अपनी खुद की शैली विकसित करें और रूसी ओपेरा संगीत के लिए एक नया मार्ग प्रशस्त करें।
एम. ग्लिंका

ग्लिंका... समय की ज़रूरतों और अपने लोगों के मूल सार से इस हद तक मेल खाते थे कि उन्होंने जो व्यवसाय शुरू किया वह फला-फूला और बहुत विकसित हुआ छोटी अवधिऔर ऐसे फल दिए, जो हमारे पितृभूमि में इसके ऐतिहासिक जीवन की सभी शताब्दियों के दौरान अज्ञात थे।
वी. स्टासोव

एम. ग्लिंका रूसी के व्यक्ति में संगीत संस्कृतिपहली बार विश्व महत्व के किसी संगीतकार को सामने रखा। रूसी लोक और पेशेवर संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं, उपलब्धियों और अनुभव पर आधारित यूरोपीय कलाग्लिंका ने राष्ट्रीय गठन की प्रक्रिया पूरी की संगीतकार स्कूल 19वीं सदी में जीता. में अग्रणी स्थानों में से एक यूरोपीय संस्कृति, पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार बने। ग्लिंका ने अपने काम में उस समय की प्रगतिशील वैचारिक आकांक्षाओं को व्यक्त किया। उनकी रचनाएँ देशभक्ति, लोगों में आस्था के विचारों से ओत-प्रोत हैं। ए. पुश्किन की तरह, ग्लिंका ने जीवन की सुंदरता, तर्क, अच्छाई, न्याय की विजय गाई। उन्होंने एक कला को इतना सामंजस्यपूर्ण और सुंदर बनाया कि कोई भी इसकी प्रशंसा करने, इसमें अधिक से अधिक पूर्णताओं की खोज करने से नहीं थकता।

संगीतकार के व्यक्तित्व को किस चीज़ ने आकार दिया? ग्लिंका ने अपने "नोट्स" में इस बारे में लिखा है - संस्मरण साहित्य का एक अद्भुत उदाहरण। वह रूसी गीतों को बचपन की मुख्य छापें कहते हैं (वे "पहला कारण थे कि बाद में मैंने मुख्य रूप से रूसी लोक संगीत विकसित करना शुरू किया"), साथ ही चाचा का सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा, जिसे वह "सबसे अधिक पसंद करते थे।" एक लड़के के रूप में, ग्लिंका ने इसमें बांसुरी और वायलिन बजाया, और जैसे-जैसे वह बड़ा हुआ, उसने संचालन किया। "सबसे जीवंत काव्य आनंद" ने उनकी आत्मा को घंटियों की आवाज़ और चर्च गायन से भर दिया। युवा ग्लिंका अच्छी चित्रकारी करते थे, जोश से यात्रा करने का सपना देखते थे, अपनी तेज़ दिमाग और समृद्ध कल्पना से प्रतिष्ठित थे। दो महान ऐतिहासिक घटनाओंभावी संगीतकार के लिए प्रकट हुआ महत्वपूर्ण तथ्योंउनकी जीवनियाँ: देशभक्ति युद्ध 1812 और 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह। उन्होंने रचनात्मकता के मुख्य विचार ("आइए हम अपनी आत्माओं को अद्भुत आवेगों के साथ पितृभूमि के लिए समर्पित करें"), साथ ही साथ राजनीतिक दृढ़ विश्वास को निर्धारित किया। उनके युवा एन. मार्केविच के एक मित्र के अनुसार, "मिखाइलो ग्लिंका ... किसी भी बॉर्बन्स के प्रति सहानुभूति नहीं रखते थे।"

सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल (1817-22) में उनके प्रवास का ग्लिंका पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, जो अपने प्रगतिशील सोच वाले शिक्षकों के लिए प्रसिद्ध था। बोर्डिंग स्कूल में उनके शिक्षक वी. कुचेलबेकर, भविष्य के डिसमब्रिस्ट थे। युवावस्था दोस्तों के साथ भावुक राजनीतिक और साहित्यिक विवादों के माहौल में गुजरी, और डिसमब्रिस्ट विद्रोह की हार के बाद ग्लिंका के करीबी कुछ लोग साइबेरिया में निर्वासित लोगों में से थे। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि ग्लिंका से "विद्रोहियों" के साथ उसके संबंधों के बारे में पूछताछ की गई।

भविष्य के संगीतकार के वैचारिक और कलात्मक निर्माण में, रूसी साहित्य ने इतिहास, रचनात्मकता और लोगों के जीवन में अपनी रुचि के साथ महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; ए. पुश्किन, वी. ज़ुकोवस्की, ए. डेलविग, ए. ग्रिबॉयडोव, वी. ओडोएव्स्की, ए. मित्सकेविच के साथ सीधा संचार। संगीत का अनुभव भी विविध था। ग्लिंका ने पियानो की शिक्षा ली (जे. फील्ड से और फिर एस. मेयर से), गाना और वायलिन बजाना सीखा। अक्सर सिनेमाघरों का दौरा किया, दौरा किया संगीत संध्या, विल्गॉर्स्की भाइयों, ए. वरलामोव के साथ 4 हाथों में संगीत बजाया, रोमांस, वाद्य नाटकों की रचना करना शुरू किया। 1825 में, रूसी गायन गीतों की उत्कृष्ट कृतियों में से एक दिखाई दी - ई. बारातिन्स्की के छंदों पर रोमांस "डोंट टेम्प्ट"।

यात्रा से ग्लिंका को कई उज्ज्वल कलात्मक प्रेरणाएँ मिलीं: काकेशस की यात्रा (1823), इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी में प्रवास (1830-34)। एक मिलनसार, उत्साही, उत्साही युवक, जिसने दयालुता और सीधेपन को काव्यात्मक संवेदनशीलता के साथ जोड़ा, उसने आसानी से दोस्त बना लिए। इटली में, ग्लिंका वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी के करीब हो गए, एफ. मेंडेलसोहन से मिले, और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर, एस. मोनियस्ज़को उनके दोस्तों में दिखाई दिए। उत्सुकता से विभिन्न छापों को आत्मसात करते हुए, ग्लिंका ने गंभीरतापूर्वक और जिज्ञासु ढंग से अध्ययन किया, पूरा किया संगीत शिक्षाबर्लिन में प्रसिद्ध सिद्धांतकार ज़ेड देहान के यहाँ।

यहीं पर, अपनी मातृभूमि से दूर, ग्लिंका को अपने वास्तविक भाग्य का पूरी तरह से एहसास हुआ। "का विचार राष्ट्रीय संगीत... स्पष्ट और स्पष्ट हो गया, एक रूसी ओपेरा बनाने का इरादा पैदा हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर यह योजना साकार हुई: 1836 में, ओपेरा इवान सुसैनिन पूरा हुआ। ज़ुकोवस्की द्वारा प्रेरित इसके कथानक ने मातृभूमि को बचाने के नाम पर एक उपलब्धि के विचार को मूर्त रूप देना संभव बना दिया, जो ग्लिंका के लिए बेहद लुभावना था। यह नया था: सभी यूरोपीय और रूसी संगीत में सुसैनिन जैसा कोई देशभक्त नायक नहीं था, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशिष्ट विशेषताओं का सामान्यीकरण करती है।

वीरतापूर्ण विचार ग्लिंका द्वारा विशिष्ट रूपों में सन्निहित है राष्ट्रीय कला, रूसी गीत लेखन की सबसे समृद्ध परंपराओं पर आधारित, रूसी पेशेवर कोरल कला, जो यूरोपीय ओपेरा संगीत के नियमों के साथ, सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है।

27 नवंबर, 1836 को ओपेरा के प्रीमियर को रूसी संस्कृति के प्रमुख लोगों ने एक घटना के रूप में माना था काफी महत्व की. "ग्लिंका के ओपेरा के साथ, यह ... कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में शुरू होता है नई अवधि- रूसी संगीत की अवधि, ”ओडोव्स्की ने लिखा। ओपेरा को रूसियों, बाद में विदेशी लेखकों और आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया। पुश्किन, जो प्रीमियर में उपस्थित थे, ने एक चौपाई लिखी:

ये खबर सुन रहा हूँ
ईर्ष्या, द्वेष से अंधकारमय,
इसे कुतरने दो, लेकिन ग्लिंका
कीचड़ में फंस नहीं सकते.

सफलता ने संगीतकार को प्रेरित किया। सुसैनिन के प्रीमियर के तुरंत बाद, ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (पुश्किन की कविता के कथानक पर आधारित) पर काम शुरू हुआ। हालाँकि, सभी प्रकार की परिस्थितियाँ: एक असफल विवाह जो तलाक में समाप्त हुआ; सर्वोच्च दया - कोर्ट गाना बजानेवालों में सेवा, जिसमें बहुत ताकत लगी; दुःखद मृत्यएक द्वंद्वयुद्ध में पुश्किन, जिसने काम पर संयुक्त कार्य की योजनाओं को नष्ट कर दिया - यह सब अनुकूल नहीं था रचनात्मक प्रक्रिया. घरेलू अव्यवस्था में व्यवधान। कुछ समय के लिए ग्लिंका नाटककार एन. कुकोलनिक के साथ कठपुतली "ब्रदरहुड" के शोर और हर्षित वातावरण में रहीं - कलाकार, कवि, जो रचनात्मकता से काफी विचलित थे। इसके बावजूद, काम आगे बढ़ा, और अन्य कार्य समानांतर में दिखाई दिए - पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस, मुखर चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग" (डॉलमेकर के स्टेशन पर), "फैंटेसी वाल्ट्ज" का पहला संस्करण, के लिए संगीत गुड़िया निर्माता "प्रिंस खोलमस्की" का नाटक।

एक गायक और गायन शिक्षक के रूप में ग्लिंका की गतिविधियाँ उसी समय की हैं। वह "एट्यूड्स फॉर द वॉयस", "एक्सरसाइज टू इम्प्रूव द वॉयस", "स्कूल ऑफ सिंगिंग" लिखते हैं। उनके छात्रों में एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की, डी. लियोनोवा और अन्य हैं।

27 नवंबर, 1842 को "रुस्लान और ल्यूडमिला" के प्रीमियर ने ग्लिंका को बहुत सारी कठिन भावनाएँ दीं। शाही परिवार के नेतृत्व में कुलीन जनता ने ओपेरा के प्रति शत्रुतापूर्ण रवैया अपनाया। और ग्लिंका के समर्थकों के बीच, राय तेजी से विभाजित थी। ओपेरा के प्रति जटिल रवैये के कारण काम के गहन नवीन सार में निहित हैं, जिसके साथ परी-कथा महाकाव्य, जो पहले यूरोप के लिए अज्ञात था, शुरू हुआ। ओपेरा थियेटर, जहां विभिन्न संगीत-आलंकारिक क्षेत्र एक विचित्र अंतर्संबंध में दिखाई दिए - महाकाव्य, गीतात्मक, प्राच्य, शानदार। ग्लिंका ने "पुश्किन की कविता को एक महाकाव्य तरीके से गाया" (बी. आसफीव), और परिवर्तन के आधार पर घटनाओं का इत्मीनान से खुलासा रंगीन पेंटिंग, यह सुझाव दिया गया था पुश्किन के शब्द: "बीते दिनों के कर्म, पुरातनता की किंवदंतियाँ गहरी।" पुश्किन के सबसे अंतरंग विचारों के विकास के रूप में, ओपेरा की अन्य विशेषताएं ओपेरा में दिखाई दीं। सनी संगीत, जीवन के प्रेम का गायन, बुराई पर अच्छाई की विजय में विश्वास, प्रसिद्ध "सूरज को लंबे समय तक जीवित रहने दो, अंधेरे को छिपने दो!" गूँजता है, और ओपेरा की उज्ज्वल राष्ट्रीय शैली, जैसे कि, बढ़ती है प्रस्तावना की पंक्तियाँ; "वहां रूसी भावना है, वहां रूस की गंध आती है।" ग्लिंका ने अगले कुछ वर्ष विदेश में पेरिस (1844-45) और स्पेन (1845-47) में बिताए, यात्रा से पहले विशेष अध्ययन किया स्पैनिश. पेरिस में, ग्लिंका के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था, जिसके बारे में उन्होंने लिखा था: "... मैं प्रथम रूसी संगीतकार, जिन्होंने पेरिस की जनता को अपने नाम और उसमें लिखे कार्यों से परिचित कराया रूस और रूस के लिए". स्पैनिश छापों ने ग्लिंका को दो सिम्फोनिक रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया: "जोटा ऑफ़ एरागॉन" (1845) और "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" (1848-51)। इसके साथ ही, 1848 में, प्रसिद्ध कामारिंस्काया दिखाई दी - दो रूसी गीतों की थीम पर एक फंतासी। रूसी सिम्फोनिक संगीत इन कार्यों से उत्पन्न होता है, समान रूप से "पारखियों और आम जनता को रिपोर्ट किया जाता है।"

अपने जीवन के अंतिम दशक में, ग्लिंका बारी-बारी से रूस (नोवोस्पास्कॉय, सेंट पीटर्सबर्ग, स्मोलेंस्क) और विदेश (वारसॉ, पेरिस, बर्लिन) में रहीं। निरंतर सघन होती दबी हुई शत्रुता के माहौल का उस पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा। इन वर्षों के दौरान केवल सच्चे और उत्साही प्रशंसकों के एक छोटे समूह ने ही उनका समर्थन किया। उनमें ए. डार्गोमीज़्स्की भी शामिल हैं, जिनकी दोस्ती ओपेरा इवान सुसैनिन के निर्माण के दौरान शुरू हुई थी; वी. स्टासोव, ए. सेरोव, युवा एम. बालाकिरेव। ग्लिंका की रचनात्मक गतिविधि में उल्लेखनीय रूप से गिरावट आ रही है, लेकिन रूसी कला में नए रुझान फल-फूल रहे हैं। प्राकृतिक विद्यालय”, उनका ध्यान नहीं गया और आगे की कलात्मक खोजों की दिशा निर्धारित की। वह काम शुरू करता है प्रोग्राम सिम्फनी"तारास बुलबा" और ओपेरा-नाटक "टू-वाइफ" (ए. शखोवस्की के अनुसार, अधूरा)। उसी समय, पुनर्जागरण की पॉलीफोनिक कला में रुचि पैदा हुई, "पश्चिमी फ्यूग्यू को जोड़ने की संभावना का विचार" हमारे संगीत की शर्तेंवैध विवाह के बंधन. इसने 1856 में ग्लिंका को फिर से बर्लिन से ज़ेड डेन तक पहुँचाया। शुरू हो गया है नया मंच रचनात्मक जीवनी, जो समाप्त होने के लिए नियत नहीं था ... ग्लिंका के पास जो योजना बनाई गई थी, उसमें से अधिकांश को लागू करने का समय नहीं था। हालाँकि, उनके विचार बाद की पीढ़ियों के रूसी संगीतकारों के काम में विकसित हुए, जिन्होंने अपने कलात्मक बैनर पर रूसी संगीत के संस्थापक का नाम अंकित किया।

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 1804 में स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में उनके पिता की संपत्ति पर हुआ था। अपने बेटे के जन्म के बाद, माँ ने फैसला किया कि वह पहले ही बहुत कुछ कर चुकी है, और छोटी मिशा को उसकी दादी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना को पालने के लिए दे दिया। दादी ने अपने पोते को बिगाड़ दिया, उसके लिए "हॉथहाउस परिस्थितियों" की व्यवस्था की, जिसमें वह एक प्रकार के "मिमोसा" के साथ बड़ा हुआ - एक घबराया हुआ और लाड़-प्यार वाला बच्चा। अपनी दादी की मृत्यु के बाद, एक बड़े बेटे की परवरिश की सारी कठिनाइयाँ माँ पर आ गईं, जो अपने श्रेय के लिए, नए जोश के साथ मिखाइल को फिर से शिक्षित करने के लिए दौड़ पड़ीं।

लड़के ने अपनी माँ की बदौलत वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, जिन्होंने अपने बेटे में प्रतिभा देखी। सबसे पहले, ग्लिंका को एक गवर्नेस द्वारा संगीत सिखाया गया था, बाद में उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। यहीं पर उनकी मुलाकात पुश्किन से हुई - वह अपने छोटे भाई, मिखाइल के सहपाठी से मिलने आए।

1822 में, युवक ने बोर्डिंग स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की, लेकिन वह संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ने वाला था। वह कुलीनों के सैलून में संगीत बजाता है, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करता है। ग्लिंका शैलियों के साथ प्रयोग करती हैं और बहुत कुछ लिखती हैं। उन्होंने कई गाने और रोमांस बनाये जो आज प्रसिद्ध हैं। उदाहरण के लिए, "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।"

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों से मिलते हैं और हर समय अपनी शैली में सुधार करते हैं। 1830 के वसंत में, युवक जर्मनी में थोड़ा रुकने के बाद इटली की यात्रा करता है। वह इतालवी ओपेरा की शैली में अपना हाथ आज़माता है, और उसकी रचनाएँ अधिक परिपक्व हो जाती हैं। 1833 में, बर्लिन में, उन्हें अपने पिता की मृत्यु की खबर मिली।

रूस लौटकर, ग्लिंका एक रूसी ओपेरा बनाने के बारे में सोचती है, और वह इवान सुसैनिन की किंवदंती को आधार के रूप में लेती है। तीन साल बाद, उन्होंने अपने पहले स्मारक पर काम पूरा किया संगीत. लेकिन इसका मंचन करना कहीं अधिक कठिन हो गया - शाही थिएटरों के निदेशक ने इसका विरोध किया। उनका मानना ​​था कि ग्लिंका ओपेरा के लिए बहुत छोटी थी। इसे साबित करने की कोशिश करते हुए, निर्देशक ने कैटरिनो कावोस को ओपेरा दिखाया, लेकिन उन्होंने उम्मीदों के विपरीत, मिखाइल इवानोविच के काम की सबसे चापलूसी समीक्षा छोड़ दी।

ओपेरा का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया, और ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

"पिछली रात मेरी इच्छाएँ अंततः पूरी हुईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने उत्साह के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु सम्राट ... ने मुझे धन्यवाद दिया और बात की लंबे समय तक मेरे साथ "...

ऐसी सफलता के बाद, संगीतकार को कोर्ट क्वायर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया।

इवान सुसैनिन के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने पुश्किन के जीवनकाल में ही इस पर काम करना शुरू कर दिया था, लेकिन उन्हें कई अल्पज्ञात कवियों की मदद से यह काम पूरा करना पड़ा।
नए ओपेरा की कड़ी आलोचना की गई और ग्लिंका ने इसे गंभीरता से लिया। वह चला गया बड़ा साहसिक कार्यपूरे यूरोप में, फ्रांस में और फिर स्पेन में रुकते हुए। इस समय, संगीतकार सिम्फनीज़ पर काम कर रहा है। वह जीवन भर यात्रा करता है, एक या दो साल तक एक ही स्थान पर रहता है। 1856 में वे बर्लिन गये, जहाँ उनकी मृत्यु हो गयी।

"इवनिंग मॉस्को" महान रूसी संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों की याद दिलाता है।

इवान सुसानिन (1836)

उपसंहार के साथ 4 कृत्यों में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा ओपेरा। ओपेरा मॉस्को के खिलाफ पोलिश जेंट्री के अभियान से जुड़ी 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है। किसान इवान सुसैनिन के पराक्रम को समर्पित, जिन्होंने दुश्मन की टुकड़ी को एक अभेद्य जंगल में ले जाया और वहीं उनकी मृत्यु हो गई। यह ज्ञात है कि डंडे 16 वर्षीय मिखाइल रोमानोव को मारने के लिए कोस्त्रोमा गए थे, जिन्हें अभी तक नहीं पता था कि वह राजा बनेंगे। इवान सुसानिन ने स्वेच्छा से उन्हें रास्ता दिखाया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लोगों में अपने इतिहास के प्रति रुचि जगाई, रूसी भाषा में कहानियाँ लोकप्रिय हो रही हैं ऐतिहासिक विषय. कैटरिनो कैवोस के ओपेरा के बीस साल बाद ग्लिंका ने इसी विषय पर अपना ओपेरा बनाया। मंच पर किसी समय बोल्शोई रंगमंचलोकप्रिय कथानक के दोनों संस्करणों का मंचन एक ही समय में किया गया। और कुछ कलाकारों ने दोनों ओपेरा में भाग लिया।

रुस्लान और ल्यूडमिला (1843)

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