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स्थिर जीवन शब्द की सामग्री. ललित कला में शब्द और अवधारणा

स्थिर जीवन क्या है?

स्थिर जीवन चित्रकला की एक शैली है जो निर्जीव प्रकृति को दर्शाती है। इस शैली की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में हुई।

फिर भी जीवन मुख्य रूप से आश्चर्यजनक और दिलचस्प है क्योंकि यह लोगों को रोजमर्रा की, उबाऊ चीजों में सुंदरता और सद्भाव दिखाता है जो हमें हर समय घेरे रहते हैं, लेकिन हमारा ध्यान अपनी ओर नहीं खींचते हैं।

यह शैली उतनी सरल नहीं है जितनी पहली नज़र में लगती है: इनमें से अधिकांश चित्रों में, कलाकार रूपक का उपयोग करते हैं - वे वस्तुओं के एक निश्चित सेट, उनकी व्यवस्था, चुने हुए रंगों, समग्र रचना के माध्यम से लोगों को कुछ महत्वपूर्ण बताने की कोशिश करते हैं। उन्हें चिंतित करता है, अपनी भावनाओं और विचारों के बारे में बताने के लिए।

"मृत प्रकृति" के निराशाजनक अनुवाद के बावजूद, कैनवस अक्सर चमकीले रंगों से भरे होते हैं, दर्शकों को उनकी मौलिकता और विलक्षणता से प्रसन्न करते हैं, उनके आसपास की दुनिया को जीने और उसकी प्रशंसा करने, उसमें सुंदरता देखने की इच्छा जगाते हैं।

स्थिर जीवन के कई प्रकार और उप-प्रजातियाँ हैं, उदाहरण के लिए, कथानक-विषयगत, रचनात्मक, शैक्षिक और रचनात्मक, शैक्षिक। इन्हें उपयोग किए गए रंगों, प्रकाश व्यवस्था, रंग, प्रदर्शन के समय, स्थान आदि के अनुसार भी उप-विभाजित किया जाता है।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिर जीवन के संस्थापक डच और थे फ्लेमिश कलाकार. प्रारंभ में, पेंटिंग धार्मिक उपयोग में दिखाई दीं। इसके अलावा शैली की उत्पत्ति के युग में, रचना के केंद्र में गहरे दार्शनिक अर्थ और गहरे स्वर के साथ उदास प्रकृति की पेंटिंग, जो खोपड़ी, मोमबत्तियाँ और कुछ अन्य विशेषताएं थीं, व्यापक हो गईं। फिर, धीरे-धीरे विकसित होते हुए, शैली ने अधिक से अधिक नई दिशाओं को आत्मसात कर लिया और बार-बार समाज के सभी क्षेत्रों में अधिक से अधिक व्यापक हो गई। फूल, किताबें, सब्जियाँ और फल, समुद्री भोजन, व्यंजन और अन्य घरेलू सामान - सब कुछ कला में परिलक्षित होता है। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कलाकारअभी भी जीवन में एम्ब्रोसियस बास्कर्ट, मिगुएल पारा, जान ब्रूघेल, जोसेफ लॉनर, सेवेरिन रोसेन, एडवर्ड लाडेल, जान डेविड्स डी हेम, विलेम वैन एल्स्ट, कॉर्नेलिस ब्रीज़ थे।

सीज़ेन, पॉल. अनार और नाशपाती के साथ फिर भी जीवन। 1885-1890
सीज़ेन, पॉल. सेब और संतरे के साथ स्थिर जीवन। 1895-1900

रूस में, यह शैली 18वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई, लेकिन कोई भी इसमें गंभीरता से शामिल नहीं था, इसे "निचली" शैली माना जाता था। 20वीं सदी की शुरुआत में, स्थिर जीवन चित्रकला अपने चरम पर पहुंच गई; कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं, अपने लिए नए कार्य निर्धारित किए और निपुणता में अकथनीय ऊंचाइयों तक पहुँचे, असामान्य तकनीकों का उपयोग किया, नई छवियों का चयन किया। रूसी स्थिर जीवन, पश्चिमी के विपरीत, धीरे-धीरे नहीं, बल्कि त्वरित गति से विकसित हुआ। के. पेट्रोव-वोडकिन, आई. लेविटन, आई.एफ. जैसे रूसी कलाकारों ने इस शैली में निर्माण किया। ख्रुत्स्की, वी. नेस्टरेंको, आई.ई. ग्रैबर, एम. सरियन, ए. ओस्मेरकिन, पी.पी. कोंचलोव्स्की, एस.ई. ज़खारोव, एस.आई. ओसिपोव और कई अन्य।

मैं लेविटन मैं लेविटन

आधुनिक चित्रकला में, स्थिर जीवन एक नए उतार-चढ़ाव से गुजर रहा है और अब अन्य शैलियों के बीच एक पूर्ण स्थान रखता है। दृश्य कला. अब यह पेंटिंग में सबसे अधिक मांग वाली दिशाओं में से एक है। रचनात्मकता में आत्म-साक्षात्कार के लिए बड़ी संख्या में अवसर होने के कारण, कलाकार विभिन्न प्रकार के स्थिर जीवन चित्रित करते हैं। और दर्शक, बदले में, पेंटिंग खरीदते हैं, उनसे अपने अंदरूनी हिस्से को सजाते हैं, अपने घर को सजीव बनाते हैं और उसमें आराम और खुशी लाते हैं। संग्रहालय लगातार स्थिर जीवन से भर रहे हैं, विभिन्न शहरों और देशों में अधिक से अधिक नई प्रदर्शनियाँ खुल रही हैं, जिनमें कला में रुचि रखने वाले दर्शकों की भीड़ आती है। कई शताब्दियों के बाद, विकास का एक लंबा सफर तय करने के बाद भी, जीवन अभी भी प्रासंगिक है और विश्व चित्रकला में इसका महत्व नहीं खोया है।

पेंटिंग में स्थिर जीवन - स्थिर निर्जीव वस्तुओं की छवियां एक एकल समूह में संयुक्त होती हैं। स्थिर जीवन को एक स्वतंत्र कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, लेकिन कभी-कभी यह किसी शैली के दृश्य या संपूर्ण पेंटिंग की रचना का हिस्सा बन जाता है।

स्थिर जीवन क्या है?

ऐसी पेंटिंग दुनिया के प्रति व्यक्ति के व्यक्तिपरक रवैये में व्यक्त होती है। यह गुरु की सुंदरता की अंतर्निहित समझ को दर्शाता है, जो अवतार बन जाता है सार्वजनिक मूल्यऔर उस समय का सौंदर्यवादी आदर्श। चित्रकला में स्थिर जीवन धीरे-धीरे एक अलग महत्वपूर्ण शैली में परिवर्तित हो गया। इस प्रक्रिया में सौ साल से अधिक का समय लगा और कलाकारों की प्रत्येक नई पीढ़ी ने युग के रुझानों के अनुसार कैनवस और रंग को समझा।

किसी पेंटिंग की रचना में स्थिर जीवन की भूमिका कभी भी साधारण जानकारी, मुख्य सामग्री में एक आकस्मिक जोड़ तक सीमित नहीं होती है। ऐतिहासिक परिस्थितियों और सामाजिक माँगों के आधार पर, वस्तुएँ किसी रचना या होटल की छवि बनाने में कम या ज्यादा सक्रिय भाग ले सकती हैं, एक या दूसरे लक्ष्य को अस्पष्ट कर सकती हैं। पेंटिंग में फिर भी जीवन स्वतंत्र शैलीहर दिन एक व्यक्ति को घेरने वाली चीजों की सुंदरता को विश्वसनीय रूप से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

कभी-कभी कोई एक विवरण या तत्व अचानक गहरा अर्थ ग्रहण कर लेता है, अपना अर्थ और ध्वनि प्राप्त कर लेता है।

कहानी

एक पुरानी और प्रतिष्ठित शैली के रूप में, चित्रकला में स्थिर जीवन अपने उतार-चढ़ाव को जानता था। गंभीर, तपस्वी और न्यूनतावादी ने अमर स्मारकीय सामान्यीकृत उदात्त वीर छवियां बनाने में मदद की। मूर्तिकारों ने असाधारण अभिव्यक्ति के साथ व्यक्तिगत वस्तुओं की छवि का आनंद लिया। चित्रकला में स्थिर जीवन के प्रकार और सभी प्रकार के वर्गीकरण कला इतिहास के निर्माण के दौरान उत्पन्न हुए, हालाँकि कैनवस पहली पाठ्यपुस्तक के लिखे जाने से बहुत पहले से मौजूद थे।

आइकन पेंटिंग परंपराएं और स्थिर जीवन

प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग में, उन कुछ चीजों ने एक बड़ी भूमिका निभाई, जिन्हें कलाकार ने विहित कार्यों की सख्त संक्षिप्तता में पेश करने का साहस किया। वे हर चीज़ को तत्काल प्रकट करने में योगदान देते हैं और एक अमूर्त या पौराणिक कथानक को समर्पित कार्य में भावनाओं की अभिव्यक्ति को प्रदर्शित करते हैं।

पेंटिंग में स्थिर जीवन के प्रकार आइकन-पेंटिंग कार्यों से अलग से मौजूद हैं, हालांकि एक सख्त कैनन शैली में निहित कुछ वस्तुओं के चित्रण पर रोक नहीं लगाता है।

स्थिर जीवन पुनर्जागरण

हालाँकि, 15वीं-16वीं शताब्दी की कृतियाँ पुनर्जागरण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। चित्रकार ने सबसे पहले अपने आस-पास की दुनिया की ओर ध्यान आकर्षित किया, मानव जाति की सेवा में प्रत्येक तत्व के महत्व को निर्धारित करने की कोशिश की।

आधुनिक चित्रकला, स्थिर जीवन एक लोकप्रिय और प्रिय शैली के रूप में ट्राइसेंटो काल में उत्पन्न हुई। घरेलू वस्तुओं ने उस मालिक का एक निश्चित बड़प्पन और महत्व हासिल कर लिया, जिसकी वे सेवा करते थे। बड़े कैनवस पर, एक स्थिर जीवन, एक नियम के रूप में, बहुत विनम्र और विवेकपूर्ण दिखता है - पानी का एक ग्लास जार, एक सुंदर फूलदान की चांदी या पतले तनों पर नाजुक लिली अक्सर तस्वीर के एक अंधेरे कोने में गरीबों और भूले हुए की तरह छिपी होती है। सगे-संबंधी।

फिर भी सुन्दर और घनिष्ठ वस्तुओं की छवि में काव्यात्मक रूप में इतना प्रेम था कि आधुनिक चित्रकला, स्थिर जीवन और उसमें उसकी भूमिका पहले से ही डरपोक ढंग से परिदृश्यों के अंतराल और शैली के दृश्यों के भारी पर्दों के माध्यम से झाँक रही थी।

निर्णायक पल

17वीं शताब्दी में विषयों को चित्रों में एक वास्तविक तत्व और एक नया अर्थ प्राप्त हुआ - एक ऐसा युग जब फूलों के साथ स्थिर जीवन प्रचलित और हावी था। इस तरह की पेंटिंग ने कुलीन वर्ग और पादरी वर्ग के बीच कई प्रशंसक प्राप्त किए हैं। एक स्पष्ट साहित्यिकता के साथ जटिल रचनाओं में कहानीमुख्य पात्रों के साथ-साथ दृश्यों को भी अपना स्थान मिला। युग के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, यह देखना आसान है कि साहित्य, रंगमंच और मूर्तिकला में भी स्थिर जीवन की महत्वपूर्ण भूमिका समान रूप से प्रकट हुई थी। इन कार्यों में चीज़ें "अभिनय" और "जीवित" होने लगीं - उन्हें वस्तुओं के सर्वोत्तम और सबसे लाभकारी पहलुओं का प्रदर्शन करते हुए मुख्य पात्रों के रूप में दिखाया गया।

मेहनती और प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई कला की वस्तुएं विचारों, इच्छाओं और झुकावों की व्यक्तिगत छाप रखती हैं। खास व्यक्ति. पेंटिंग सर्वोत्तम है मनोवैज्ञानिक परीक्षणमनो-भावनात्मक स्थिति को ट्रैक करने और हासिल करने में मदद करें आंतरिक सद्भावऔर अखंडता.

चीजें ईमानदारी से एक व्यक्ति की सेवा करती हैं, घरेलू वस्तुओं के प्रति उसके उत्साह को अपनाती हैं और मालिकों को नई सुंदर, सुरुचिपूर्ण छोटी चीजें खरीदने के लिए प्रेरित करती हैं।

फ्लेमिश पुनर्जागरण

गौचे पेंटिंग, स्थिर जीवन को एक ऐसी शैली के रूप में लोगों ने तुरंत स्वीकार नहीं किया। विभिन्न विचारों और सिद्धांतों के उद्भव, विकास और व्यापक कार्यान्वयन का इतिहास विचार के निरंतर विकास की याद दिलाता है। 17वीं सदी के मध्य में स्थिर जीवन प्रसिद्ध और फैशनेबल हो गया। यह शैली नीदरलैंड, उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण फ़्लैंडर्स में शुरू हुई, जहां प्रकृति स्वयं सुंदरता और मनोरंजन के लिए अनुकूल है।

गौचे पेंटिंग, स्थिर जीवन भव्य परिवर्तनों, राजनीतिक, सामाजिक और धार्मिक संस्थानों के पूर्ण परिवर्तन के समय में फला-फूला।

फ़्लैंडर्स करंट

फ़्लैंडर्स के विकास की बुर्जुआ दिशा पूरे यूरोप के लिए एक नवीनता और प्रगति थी। में परिवर्तन राजनीतिक जीवनसंस्कृति में समान नवाचारों का नेतृत्व किया - कलाकारों के सामने खुलने वाले क्षितिज अब धार्मिक निषेधों तक सीमित नहीं थे और प्रासंगिक परंपराओं द्वारा समर्थित नहीं थे।

फिर भी जीवन नई कला का प्रमुख बन गया, जिसने प्राकृतिक, उज्ज्वल और सुंदर हर चीज का महिमामंडन किया। कैथोलिक धर्म के सख्त सिद्धांतों ने अब चित्रकारों की कल्पना और जिज्ञासा की उड़ान को नहीं रोका, और इसलिए कला के साथ-साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास शुरू हुआ।

सामान्य रोजमर्रा की चीजें और वस्तुएं, जिन्हें पहले आधारहीन और उल्लेख के योग्य नहीं माना जाता था, अचानक करीबी अध्ययन की वस्तुओं में पहुंच गईं। सजावटी पेंटिंग, स्थिर जीवन और परिदृश्य जीवन का वास्तविक दर्पण बन गए हैं - दैनिक दिनचर्या, आहार, संस्कृति, सुंदरता के बारे में विचार।

शैली गुण

यह यहीं से था, आसपास की दुनिया के एक सचेत, गहन अध्ययन से अलग शैली घरेलू पेंटिंग, परिदृश्य, स्थिर जीवन।

कला, जिसने 17वीं शताब्दी में कुछ निश्चित सिद्धांतों का अधिग्रहण किया, ने शैली की मुख्य गुणवत्ता निर्धारित की। चित्रकारी, विश्व को समर्पितचीजें, किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं में निहित मूल गुणों का वर्णन करती हैं, जो दिखाया गया है उसके प्रति गुरु और उसके काल्पनिक समकालीन के दृष्टिकोण को दर्शाता है, वास्तविकता के बारे में ज्ञान की प्रकृति और पूर्णता को व्यक्त करता है। कलाकार ने आवश्यक रूप से चीजों के भौतिक अस्तित्व, उनकी मात्रा, वजन, बनावट, रंग, घरेलू वस्तुओं के कार्यात्मक उद्देश्य और मानव गतिविधि के साथ उनके महत्वपूर्ण संबंध को व्यक्त किया।

स्थिर जीवन के कार्य और समस्याएं

सजावटी पेंटिंग, स्थिर जीवन और घरेलू दृश्यों ने युग के नए रुझानों को अवशोषित किया - सिद्धांतों से प्रस्थान और छवि के रूढ़िवादी प्रकृतिवाद का एक साथ संरक्षण।

पूंजीपति वर्ग की पूर्ण विजय के दौरान क्रांतिकारी युग का स्थिर जीवन नए रूपों के प्रति कलाकार के सम्मान को दर्शाता है राष्ट्रीय जीवनहमवतन, सामान्य कारीगरों के काम के प्रति सम्मान, प्रशंसा सुंदर चित्रसुंदरता।

17वीं शताब्दी में तैयार की गई शैली की समस्याओं और कार्यों पर 19वीं शताब्दी के मध्य तक यूरोपीय स्कूलों में आम तौर पर चर्चा नहीं की जाती थी। इस बीच, कलाकारों ने लगातार खुद को नए और नए कार्य निर्धारित किए, और तैयार रचनात्मक समाधानों और रंग योजनाओं को यांत्रिक रूप से पुन: पेश करना जारी नहीं रखा।

आधुनिक कैनवस

आधुनिक स्टूडियो में तैयार की गई पेंटिंग के लिए स्थिर जीवन की तस्वीरें, एक समकालीन और मध्य युग के व्यक्ति द्वारा दुनिया की धारणा के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं। आज वस्तुओं की गतिशीलता सभी कल्पनीय सीमाओं से अधिक है, और वस्तुओं की स्थिरता उस समय के लिए आदर्श थी। 17वीं शताब्दी के रंग संयोजनों की विशेषता रंग की चमक और शुद्धता है। संतृप्त रंग सामंजस्यपूर्ण रूप से रचना में फिट होते हैं और कलाकार के विचार और विचार पर जोर देते हैं। किसी भी सिद्धांत का अभाव सबसे अच्छे तरीके से 20वीं और 21वीं सदी के स्थिर जीवन को प्रभावित किया, कभी-कभी अपनी कुरूपता या जानबूझकर की गई विविधता से कल्पना को चकित कर दिया।

स्थिर जीवन की समस्याओं को हल करने के तरीके हर दशक में तेजी से बदल रहे हैं, तरीके और तकनीकें मान्यता प्राप्त और कम विशेषज्ञों की कल्पना के अनुरूप नहीं हैं।

आज के चित्रों का मूल्य समकालीन कलाकारों की आंखों के माध्यम से वास्तविकता की अभिव्यक्ति में निहित है; कैनवास पर अवतार के माध्यम से, नई दुनियाएं उभरती हैं जो भविष्य के लोगों को अपने रचनाकारों के बारे में बहुत कुछ बता सकती हैं।

प्रभाववाद का प्रभाव

स्थिर जीवन के इतिहास में अगला मील का पत्थर प्रभाववाद था। दिशा का संपूर्ण विकास रंगों, तकनीक और अंतरिक्ष की समझ के माध्यम से रचनाओं में प्रतिबिंबित हुआ। हालिया रोमैंटिक्ससहस्राब्दियों से, जीवन को कैनवास पर वैसे ही स्थानांतरित किया गया है - तेज, उज्ज्वल स्ट्रोक और अभिव्यंजक विवरण शैली की आधारशिला बन गए हैं।

चित्रकारी, स्थिर जीवन समकालीन कलाकारनिश्चित रूप से छवि के रंग, तरीकों और तकनीकों के माध्यम से प्रेरणादायक प्रभाववादियों की छाप रहती है।

क्लासिकवाद के मानक सिद्धांतों से प्रस्थान - तीन योजनाएं, केंद्रीय रचना और ऐतिहासिक नायक- कलाकारों को रंग और प्रकाश के बारे में अपनी धारणा विकसित करने की अनुमति दी, साथ ही दर्शकों को भावनाओं की मुक्त उड़ान को सुलभ और दृश्य तरीके से प्रदर्शित करने की अनुमति दी।

प्रभाववादियों का मुख्य कार्य परिवर्तन है पेंटिंग तकनीकऔर चित्र की मनोवैज्ञानिक सामग्री। और आज, उस युग की स्थिति को जानते हुए भी, इस सवाल का सही उत्तर ढूंढना मुश्किल है कि क्यों प्रभाववादी परिदृश्य, कविता की तरह हर्षित और अपरिष्कृत, योग्य आलोचकों और प्रबुद्ध जनता से तीव्र अस्वीकृति और कठोर उपहास का कारण बने।

प्रभाववादी पेंटिंग आम तौर पर स्वीकृत ढांचे में फिट नहीं बैठती थी, इसलिए स्थिर जीवन और परिदृश्य को कुछ अश्लील, उच्च कला के अन्य अवशेषों के साथ मान्यता के योग्य नहीं माना जाता था।

एक कला प्रदर्शनी जो अनोखी हो गई है मिशनरी गतिविधिउस समय के प्रसिद्ध कलाकारों के लिए, दिलों तक पहुंचने और सभी के द्वारा वस्तुओं और वस्तुओं की सुंदरता और अनुग्रह छवियों का प्रदर्शन करने में सक्षम था उपलब्ध साधनदुर्जेय संस्थानों की दीवारों के भीतर भी केवल सिद्धांतों का दावा करना आम बात हो गई है शास्त्रीय कला. स्थिर जीवन चित्रों का विजयी जुलूस 19वीं शताब्दी के अंत से नहीं रुका है, और आज शैलियों और तकनीकों की विविधता रंग, बनावट और सामग्री के साथ किसी भी प्रयोग से डरना संभव नहीं बनाती है।

स्थिर जीवन, ललित कला शैली

19 वीं सदी में स्थिर जीवन का भाग्य चित्रकला के अग्रणी उस्तादों द्वारा निर्धारित किया गया था, जिन्होंने कई शैलियों में काम किया और स्थिर जीवन को संघर्ष में शामिल किया सौंदर्य संबंधी विचारऔर कलात्मक विचार(स्पेन में एफ. गोया, फ्रांस में ई. डेलाक्रोइक्स, जी. कौरबेट, ई. मैनेट)। इस शैली में विशेषज्ञता रखने वाले 19वीं सदी के उस्तादों में ए. फैंटिन-लाटौर (फ्रांस) और डब्ल्यू. हार्नेट (यूएसए) भी प्रमुख हैं। स्थिर जीवन का नया उदय पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट मास्टर्स के प्रदर्शन से जुड़ा था, जिनके लिए चीजों की दुनिया मुख्य विषयों में से एक बन जाती है (पी. सेज़ेन, वी. वैन गॉग)। XX सदी की शुरुआत से। स्थिर वस्तु चित्रणचित्रकला की एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला है। फ़्रांस में, फ़ौविज़्म के स्वामी (ए. मैटिस और अन्य) रंग और बनावट की भावनात्मक और सजावटी-अभिव्यंजक संभावनाओं की उन्नत पहचान के मार्ग का अनुसरण करते हैं, और क्यूबिज़्म के प्रतिनिधि (जे. ब्रैक, पी. पिकासो, एक्स. ग्रिस) और अन्य), स्थिर जीवन की कलात्मक और विश्लेषणात्मक संभावनाओं की बारीकियों का उपयोग करते हुए, स्थान और रूप को संप्रेषित करने के नए तरीके स्थापित करना चाहते हैं। स्थिर जीवन अन्य प्रवृत्तियों के उस्तादों को भी आकर्षित करता है (जर्मनी में ए. कनाल्ड्ट, इटली में जी. मोरंडी, रोमानिया में एस. लुक्यान, चेक गणराज्य में बी. कुबिस्ता और ई. फ़िला, आदि)। 20वीं सदी के स्थिर जीवन में सामाजिक प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व मेक्सिको में डी. रिवेरा और डी. सिकिरोस, इटली में आर. गुट्टूसो के कार्यों से होता है।

रूसी कला में स्थिर वस्तु चित्रण 18वीं शताब्दी में प्रकट हुआ। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की पुष्टि के साथ, युग के संज्ञानात्मक पथ और वस्तुनिष्ठ दुनिया को सच्चाई और सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा (जी.एन. टेप्लोव, पी.जी. बोगोमोलोव, टी. उल्यानोव, आदि द्वारा "ट्रिक्स") को दर्शाती है। इससे आगे का विकासकाफी समय तक रूसी स्थिर जीवन में एक प्रासंगिक चरित्र था। XIX सदी के पूर्वार्ध में इसमें कुछ वृद्धि हुई। (एफ. पी. टॉल्स्टॉय, ए. जी. वेनेत्सियानोव का स्कूल, आई. टी. ख्रुत्स्की) छोटे और साधारण में सुंदरता देखने की इच्छा से जुड़ा है। XIX सदी के उत्तरार्ध में। आई. एन. क्राम्स्कोय, आई. ई. रेपिन, वी. आई. सुरिकोव, वी. डी. पोलेनोव, आई. आई. लेविटन ने कभी-कभार ही स्केची प्रकृति के स्थिर जीवन की ओर रुख किया; स्थिर जीवन का सहायक मूल्य कला प्रणालीवांडरर्स ने कथानक-विषयगत चित्र की प्रमुख भूमिका के अपने विचार का अनुसरण किया। 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर स्थिर जीवन-अध्ययन का स्वतंत्र महत्व बढ़ जाता है। (एम. ए. व्रुबेल, वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव)। रूसी स्थिर जीवन का उत्कर्ष 20वीं सदी की शुरुआत में होता है। उनके सर्वोत्तम उदाहरणों में के.ए. कोरोविन, आई.ई. ग्रैबर के प्रभाववादी कार्य शामिल हैं; "कला की दुनिया" (ए. या. गोलोविन और अन्य) के कलाकारों की कृतियाँ जो सूक्ष्मता से चीजों के ऐतिहासिक और रोजमर्रा के चरित्र के साथ खेलती हैं; तेज़ी से सजावटी छवियाँपी. वी. कुज़नेत्सोव, एन. एन. सैपुनोव, एस. यू. सुदेइकिन, एम. एस. सरियन और ब्लू रोज़ सर्कल के अन्य चित्रकार; उज्ज्वल, "जैक ऑफ डायमंड्स" (पी.पी. कोंचलोव्स्की, आई.आई. माशकोव, ए.वी. कुप्रिन, वी.वी. रोझडेस्टेवेन्स्की, ए.वी. लेंटुलोव, आर.आर. फाल्क, एन.एस. गोंचारोवा) के उस्तादों के स्थिर जीवन की परिपूर्णता से ओत-प्रोत। सोवियत स्थिर जीवन, कला के अनुरूप विकसित हो रहा है समाजवादी यथार्थवादनई सामग्री से समृद्ध। 20-30 के दशक में. इसमें शामिल है और दार्शनिक चिंतनरचना में आधुनिकता (के.एस. पेत्रोव-वोडकिन), और विषयगत "क्रांतिकारी" अभी भी जीवित है (एफ.एस. बोगोरोडस्की और अन्य), और क्षेत्र में प्रयोगों के माध्यम से तथाकथित गैर-उद्देश्यों द्वारा अस्वीकार की गई "चीज़" को मूर्त रूप से पुनः प्राप्त करने का प्रयास रंग और बनावट का (डी. पी. स्टर्नबर्ग, एन. आई. ऑल्टमैन), और वस्तुनिष्ठ दुनिया की रंगीन समृद्धि और विविधता का एक पूर्ण मनोरंजन (ए. एम. गेरासिमोव, कोंचलोव्स्की, माशकोव, कुप्रिन। लेंटुलोव, सरियन, ए. ए. ओस्मेरकिन और अन्य।), जैसे साथ ही सूक्ष्म रंग सामंजस्य की खोज, चीजों की दुनिया का काव्यीकरण (वी. वी. लेबेदेव, एन. ए. टायर्सा, आदि)। 40-50 के दशक में. पी. वी. कुज़नेत्सोव, यू. पी. पी. कोंचलोव्स्की, वी. बी. एल्कोनिक, वी. एफ. स्टोझारोव, ए. यू. निकिच स्थिर जीवन में सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं। संघ गणराज्यों में स्थिर जीवन के उस्तादों में, आर्मेनिया में ए. छवि की बढ़ी हुई "निष्पक्षता" के प्रति आकर्षण, एक व्यक्ति के आसपास की चीजों की दुनिया के सौंदर्यीकरण ने 70 और 80 के दशक के युवा कलाकारों के स्थिर जीवन में रुचि को निर्धारित किया। (या. जी. अनमानिस, ए. आई. अखलात्सेव, ओ. वी. बुल्गाकोवा, एम. वी. लेइस, आदि)।

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मुख्य रूप से चित्रकारी. स्थिर जीवन में, केवल रोजमर्रा की चीजों को चित्रित किया जाता है, अर्थात। प्रतिदिन, सामान्य चीज़ें, निर्जीव वस्तुएं। यह एक अलग भोजन हो सकता है, यानी। भोजन, व्यंजन, किताबें, मूर्तियाँ, आदि। स्थिर जीवन में जीवित, प्राकृतिक, स्वाभाविक हर चीज निर्जीव, मृत हो जाती है (फ्रांसीसी "नेचर मोर्टे" - शाब्दिक रूप से "मृत प्रकृति") और चीजों के बराबर हो जाती है। इसलिए, स्थिर जीवन का विषय बनने के लिए फलों और फलों को तोड़ना होगा, जानवरों और पक्षियों को मारना होगा, मछली, समुद्री जानवरों को पकड़ना होगा, फूलों को काटना होगा। स्थिर जीवन में चीज़ों को जानबूझकर एक ही वातावरण में समूहीकृत किया जाता है, जिससे कृत्रिम वास्तविकता की दुनिया बनती है, जिसे कुछ हद तक मनुष्य द्वारा रूपांतरित किया जाता है। कलाकार "प्रकृति से" चीजों का चित्रण नहीं करता है, क्योंकि वे इंटीरियर में स्थित हैं, लेकिन उन्हें अर्थ और कलात्मक कार्य के अनुसार पूर्व-संयोजन करता है।

स्थिर जीवन में, चीज़ें स्थिर अवस्था में दिखाई जाती हैं, वे एक सशर्त कालातीत स्थान में होती हैं। चीजें ऐसी दी जाती हैं जैसे क्लोज़ अप, उन्हें करीब से देखा जाता है और विस्तार से विचार किया जाता है। रचना स्थिर जीवन में चीज़ों के छोटे "आकार" को बड़ा करती है, उन्हें उनके सामान्य कार्यात्मक संदर्भ से बाहर खींचती है। मनमाने ढंग से, सचेत रूप से व्यवस्थित होने के कारण, स्थिर जीवन में हमेशा एक निश्चितता समाहित होती है संदेश, एक गुप्त पत्र (क्रिप्टोग्राम)। चीजें बदल जाती हैं प्रतीक. इन प्रतीकों के अर्थ, संदेशों की सामग्री बहुत विविध हैं, लेकिन अधिकतर वे वैचारिक और सम हैं दार्शनिक चरित्र. उदाहरण के लिए, 17वीं सदी के डचों के कुछ "कथानक" अभी भी जीवित हैं। जब यह शैली अपनी शैली विशिष्टता और चरमोत्कर्ष पर पहुंची। जो कथानक व्यापक हो गए हैं उनमें से एक है "वैनिटाज़" (लैटिन से - "निरर्थकता")। इस प्रकार के स्थिर जीवन में, घड़ियाँ अक्सर क्षणभंगुर, कठोर सांसारिक समय के प्रतीक के रूप में, क्षणिक सांसारिक अस्तित्व के प्रतीक के रूप में मौजूद होती हैं। एक विशिष्ट वस्तु अक्सर खोपड़ी की छवि होती है। उदाहरण के लिए, बार्थेल ब्रेन में, उसे कागज के एक टुकड़े और कहावत के साथ एक जगह में चित्रित किया गया है: "कुछ भी मौत से रक्षा नहीं करेगा, इसलिए वैसे ही जिएं जैसे आप मरना चाहते हैं।" खोपड़ी कमजोरी के अन्य लक्षणों से घिरी हुई है, उदाहरण के लिए, मकई के कान (डी हेम), जलती हुई या जली हुई मोमबत्ती (डो) के साथ लैंप। घमंड के लिए सांसारिक सुखसंकेत देना ताश का खेल, धूम्रपान पाइप (वर्ग)। अक्सर कागज के टुकड़े, पांडुलिपियाँ, मुद्रित संस्करण"मोमेंटो मोरी" ("मृत्यु को याद रखें") जैसे शिलालेखों के साथ। मानव अस्तित्व के अर्थ पर चिंतन के मानवीकरण के कई अन्य उदाहरण हैं।

स्थिर जीवन की ऐतिहासिक विविधता इस तथ्य से निर्धारित होती है कि वे एक विशिष्ट अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होते हैं कलात्मक शैलियाँऔर राष्ट्रीय विद्यालय अपने ऐतिहासिक विकास में।

इसे 18वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी स्थिर जीवन के उदाहरण से स्पष्ट किया जा सकता है। 18 वीं सदी ठेठ विभिन्न विकल्पमायावी प्रकृति के प्राकृतिक प्रभाव वाली "चालें", उदाहरण के लिए, "झूठी अलमारियाँ" के लिए पुस्तकों की नकल। 1830 से - क्लासिकवाद से प्रस्थान, रोजमर्रा के निजी जीवन की एक काव्यात्मक धारणा (वेनिस)। दूसरी पंक्ति अकादमिक है सजावटी स्थिर जीवन(ख्रुत्स्की)। खुद को नवीनीकृत करने की कोशिश करते हुए, शिक्षावाद स्थिर जीवन (सेवरचकोव) को स्मारकीय बनाता है, और निम्न-बुर्जुआ भावना की पार्लर कला विवरण की व्याख्या में प्रकृतिवाद के साथ "सुंदर चीजों" और रंगीन गुलदस्ते की सजावट के बेस्वाद संयोजन का मार्ग अपनाती है (के) माकोवस्की)। यथार्थवाद 19वीं सदी रचनाओं की स्वाभाविकता (रेपिन), चीजों की भावनात्मक व्याख्या (पोलेनोव), राष्ट्रीय चरित्र (सुरिकोव), मनोदशा की गीतात्मकता (लेविटन) पर ध्यान आकर्षित करता है। रूसी प्रभाववादियों कोरोविन और ग्रैबर के स्थिर जीवन की विशेषता वस्तुओं की "परिदृश्य" व्याख्या है। द ब्लू रोज़ और द गोल्डन फ़्लीस (कुज़नेत्सोव, सरियन, सैपुनोव) के कलाकारों को सामान्य प्रतीकों की लालसा की विशेषता है आदर्श दुनियाऔर आराम करें। "जैक ऑफ डायमंड्स" (कोंचलोव्स्की, माशकोव, लेंटुलोव और अन्य) के प्रतिनिधियों ने, सेज़ानिज़्म, क्यूबिज़्म और लुबोक के प्रभाव में, चीजों की स्मारकीय छवियां बनाने की मांग की।

रूसी अवंत-गार्डे की कला में, स्थिर जीवन प्रयोग के लिए एक सुविधाजनक क्षेत्र बन जाता है। शैली के "आदर्श" के भीतर रहते हुए, कलाकार साहसपूर्वक इसके मूल सिद्धांतों का उल्लंघन करते हैं। चीज़ें अपनी सीमाओं से परे चली जाती हैं और स्वयं के बराबर नहीं रह जातीं। वे प्रकाश और रंग में, ऊर्जा के विकिरण में घुल जाते हैं, पदार्थ और आयतन के गुच्छों में संघनित हो जाते हैं, तलों और चेहरों के कई टुकड़ों में बिखर जाते हैं। इन प्रयोगों के पीछे लेखकों की अपनी "उद्देश्यपूर्ण" रचनाओं में आसपास की दुनिया और अपने स्वयं के व्यक्तित्व का विचार व्यक्त करने की इच्छा है।

20 वीं सदी में स्थिर जीवन के अंदर चीजों की सीमाओं का धुंधलापन है और शैली की सीमाओं का भी धुंधलापन है। वह अक्सर परिदृश्य, आंतरिक सज्जा, चित्रकला के प्रति दृष्टिकोण रखते हैं। और इसके विपरीत, परिदृश्यों, चित्रों में, "अभी भी जीवन" की प्रवृत्ति होती है।

सौंदर्य की दृष्टि से स्थिर जीवन को समग्र रूप से चित्रित करते हुए, यह तर्क दिया जा सकता है कि महत्व, अर्थ रैंक में वृद्धि, कालातीतता, उत्सव, महिमा, विदेशीता, स्मारकीयता, गंभीरता, धूमधाम, गतिशीलता, आदि जैसी विशेषताएं इंगित करती हैं कि अग्रणी सौंदर्य श्रेणी यहां प्रदर्शन करती है उदात्त, अक्सर सुंदर और नाटकीय के साथ जोड़ा जाता है। हास्य और दुखद की श्रेणियां इस शैली के लिए विशिष्ट नहीं हैं।

एवगेनी बेसिन

परिचय…………………………………………………………………….5

अध्याय 1। ऐतिहासिक सन्दर्भशैली "अभी भी जीवन"………………………………6

1.1. स्थिर जीवन के विकास का इतिहास……………………………………6

1.2. चित्रकला की एक शैली के रूप में स्थिर जीवन………………………………12

अध्याय 2. चुनी हुई शैली की विशेषताएं, तरीके और साधन……………………..14

2.1. चयनित शैली की विशेषताएँ ……………………………….14

2.2. स्थिर जीवन में चित्रित वस्तुएँ……………………………….16

2.3. स्थिर जीवन की संरचना संबंधी विशेषताएं………………………….18

2.4.पेंटिंग में रंग…………………………………………………….20

अध्याय 3. प्रोडक्शन लिखने के लिए चुनी गई तकनीक का विवरण…………..24

3.1 पेस्टल इतिहास…………………………………………………….24

3.2 पेस्टल ड्राइंग तकनीक…………………………………….25

अध्याय 4. स्थिर जीवन पर कार्य करना………………………………………………………………………………28

4.1. कार्य की प्रगति …………………………………………………….28

निष्कर्ष ……………………………………………………………………29

सन्दर्भों की सूची …………………………………………30

आवेदन

परिचय

कला और चित्रकला का मुख्य कार्य किसी व्यक्ति में सुंदरता को जगाना, उसे सोचने, महसूस करने पर मजबूर करना है, कलाकार का कार्य दर्शक का ध्यान आकर्षित करना, चित्र में व्यक्त अनुभवों से अपनेपन की भावना जगाना है, उसे एक नए तरीके से देखने के लिए दुनिया, परिचित वस्तुओं में एक असाधारण सार को समझने के लिए। स्थिर जीवन की कला का अपना सुंदर और लंबा इतिहास है। फिर भी जीवन हमें कलाकार के आस-पास की दुनिया से परिचित कराता है, कई शताब्दियों पहले पीछे मुड़कर देखना, उसके पसंदीदा रूपांकनों के स्वामी के साथ सहानुभूति रखना संभव बनाता है। आसपास की दुनिया का ज्ञान। कई शताब्दियों से, कलाकार अपनी समझ को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं दुनिया, उनके विचार और रुचियाँ उनके आस-पास की चीज़ों की मदद से, और प्रत्येक निर्माता इसे अपने तरीके से करता है, प्रत्येक कार्य व्यक्तिगत होता है। कुछ स्थिर जीवन में, वास्तविकता प्रबल होती है, दूसरों के लिए, कौशल। चित्रकला की अभिव्यंजक शुरुआत अधिक महत्वपूर्ण है। प्रत्येक चित्रकार का दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण होता है।

इसके लिए मुख्य आवश्यकताएँ टर्म परीक्षाहै:

अतीत के महान कलाकारों के चित्रों से परिचित होना;

रेखाचित्रों पर आधारित संरचनागत खोज;

एक रचना केंद्र की खोज करें;

स्थिर जीवन वस्तुओं का संरचनात्मक निर्माण;

रंग और सामग्री का स्थानांतरण;

भावनात्मक अभिव्यक्ति का निर्माण.

अध्याय 1. "स्थिर जीवन" शैली की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

1.1. स्थिर जीवन के विकास का इतिहास

"स्थिर जीवन" - फ्रांसीसी शब्द का शाब्दिक अर्थ है "मृत प्रकृति"। डच में, इस शैली का पदनाम स्टिलईवेन जैसा लगता है यानी। “ शांत जीवन”, कई कलाकारों और कला समीक्षकों की राय में, यह शैली के सार की सबसे सटीक अभिव्यक्ति है, लेकिन परंपरा की ताकत ऐसी है कि यह “अभी भी जीवन” है जो एक प्रसिद्ध और जड़ नाम है। फिर भी जीवन, एक स्वतंत्र शैली के रूप में, 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर फ़्लैंडर्स और हॉलैंड में उभरा, जो विभिन्न वस्तुओं के हस्तांतरण में तेजी से असाधारण पूर्णता तक पहुंच गया। सामग्री दुनिया. स्थिर जीवन बनने की प्रक्रिया कई देशों में कमोबेश इसी तरह आगे बढ़ी। पश्चिमी यूरोप. इसके विकास के कालखंडों की अपनी ऐतिहासिक पृष्ठभूमि थी। प्रत्येक शताब्दी ने स्थिर जीवन के अपने उस्तादों को सामने रखा। उनके कार्यों में उस समय के कलात्मक आदर्श, एक विशेष युग में निहित प्लास्टिक साधनों की मौलिकता और अभिव्यक्ति, और व्यक्तिगत चित्रकारों की वैयक्तिकता शामिल थी। नीदरलैंड में स्थिर जीवन के गठन को दो चरणों द्वारा चिह्नित किया गया था, पहले यह केवल चित्र के सचित्र तल के पीछे कम या ज्यादा स्वतंत्र छवि के रूप में, या सहायक उपकरण के रूप में मौजूद हो सकता था। चित्र का सामने वाला भाग.

स्थिर जीवन शैली के निर्माण में अगला चरण वह कार्य था जिसमें स्थिर जीवन और धार्मिक विषयों ने स्थान बदल दिए। निर्जीव वस्तुओं की छवि किसी व्यक्ति की वास्तविक दुनिया की व्यापक महारत, उसकी कलात्मक समझ की सक्रिय एकल प्रक्रिया के हिस्से के रूप में काम करती है।

वह फ़्लैंडर्स में एक शक्तिशाली फूल तक पहुँच गया और फ्लेमिश स्टिल लाइफ के नाम से इतिहास में दर्ज हो गया। इसके उत्कर्ष का युग फ़्लैंडर्स के सबसे बड़े कलाकारों के नाम से जुड़ा था, जो पश्चिमी यूरोप में ललित कला के इतिहास में शामिल थे: फ्रैंस स्नाइडर्स और उनके छात्र जान फीट। स्थिर जीवन का एक और शक्तिशाली स्कूल "डच स्टिल लाइफ" के नाम से जाना जाता है। हॉलैंड और फ़्लैंडर्स के लोगों की ऐतिहासिक नियति की समानता और अतीत की कला में एकता, जिससे दोनों स्कूलों ने कलात्मक अनुभव प्राप्त किया, ने कई को जन्म दिया सामान्य सुविधाएंउनकी पेंटिंग में. डच स्थिर जीवन का सबसे आशाजनक और प्रगतिशील प्रकार "नाश्ता" शैली थी जो हार्लेम में उत्पन्न हुई थी।

स्थिर जीवन की शैली में (इन कार्यों के लेखक हार्लेम चित्रकार वोप्लेम क्लेज़ हेडा और पीटर क्लेज़ थे) - उन्होंने "नाश्ते" का एक विशेष प्रकार का लोकतांत्रिक डच संस्करण बनाया। उनके स्थिर जीवन के "पात्र" कुछ थे और, एक नियम के रूप में, रोजमर्रा की घरेलू जिंदगी की दिखने में बहुत मामूली वस्तुएं थीं।

"नाश्ते" के हार्लेम मास्टर्स की एक बहुत ही महत्वपूर्ण उपलब्धि प्रकाश-वायु वातावरण की भूमिका की खोज थी और चीजों के बनावटी गुणों की एक समृद्ध विविधता को व्यक्त करने के मुख्य साधन के रूप में रंग का एक ही स्वर और, एक ही समय में , उद्देश्य जगत की एकता को प्रकट करना।

स्थिर जीवन की शैली के और अधिक लोकतंत्रीकरण पर, फ़्लैंडर्स और हॉलैंड दोनों में "रसोई स्थिर जीवन" के प्रकार का प्रसार हुआ। वस्तुओं के चित्रण में इस विविधता की एक विशेषता पर्यावरण की स्थानिक विशेषताओं पर बहुत अधिक ध्यान देना था। 17वीं शताब्दी के अंत में, डच स्थिर जीवन में सजावटी प्रवृत्तियों की जीत हुई। हॉलैंड और फ़्लैंडर्स के स्थिर जीवन के बाद 17वीं शताब्दी का जर्मन स्थिर जीवन द्वितीय स्थान पर है। 17वीं शताब्दी के जर्मन स्थिर जीवन की सफलताएँ आधुनिक डच कला से निकटता से जुड़ी हुई हैं। 17वीं शताब्दी के जर्मन स्थिर जीवन में, दो प्रवृत्तियाँ लगभग बिना छुए सह-अस्तित्व में थीं: प्राकृतिक और सजावटी।

अभी भी जीवन में इटालियन पेंटिंगजर्मन की तुलना में अतुलनीय रूप से समृद्ध और अधिक पूर्ण-रक्त वाला था, हालांकि यह फ्लेमिश की शक्ति या डच की बहुमुखी प्रतिभा और गहराई तक नहीं पहुंच पाया। कारवागियो द्वारा इटली में स्थिर जीवन के विकास को एक नया शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया गया। वह पहले महान गुरुओं में से एक थे जिन्होंने शुद्ध स्थिर जीवन की शैली की ओर रुख किया और "मृत प्रकृति" की एक स्मारकीय, प्लास्टिक छवि बनाई।

17वीं शताब्दी का इतालवी स्थिर जीवन अपने तरीके से विकसित हुआ और अंततः इसमें कई गुण प्राप्त हुए जो इसे अन्य राष्ट्रीय स्कूलों से अलग करते हैं।

स्पैनिश स्थिर जीवन को उत्कृष्ट कठोरता और चीजों की छवि के विशेष महत्व की विशेषता है, जो विशेष रूप से स्पैनिश मास्टर एफ. ज़ुर्बरन के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

साथ देर से XVIIफ्रांसीसी स्थिर जीवन में सदियों से दरबारी कला की सजावटी प्रवृत्तियों की जीत हुई। 17वीं सदी के फ्रांसीसी और पश्चिमी यूरोपीय स्थिर जीवन का शिखर जे.बी.एस. का काम था। चार्डिन। यह रचना की कठोरता और स्वतंत्रता, रंग समाधानों की सूक्ष्मता द्वारा चिह्नित था। रोमांस के स्थिर जीवन पर थोड़ा अधिक ध्यान दिया गया। स्वच्छंदतावाद ने स्थिर जीवन की कोई मूल महत्वपूर्ण अवधारणा नहीं बनाई। रोमांटिक स्थिर जीवन का मुख्य विषय फूल और शिकार ट्राफियां थे।

17वीं शताब्दी में, स्थिर जीवन का भाग्य चित्रकला के अग्रणी उस्तादों द्वारा निर्धारित किया गया था, जिन्होंने कई शैलियों में काम किया और स्थिर जीवन को सौंदर्य संबंधी विचारों और कलात्मक विचारों के बीच संघर्ष में शामिल किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी यथार्थवादी गुस्ताव कौरबेट ने एक नई अवधारणा तैयार की, जिसमें प्रकृति के साथ स्थिर जीवन के सीधे संबंध को परिभाषित किया गया, इस प्रकार इसमें जीवन शक्ति, रस और गहराई बहाल की गई।

प्रभाववादियों ने स्थिर जीवन की अपनी रचना बनाई, इस शैली में प्लेन एयर के सिद्धांत को स्थानांतरित किया, जो उनके द्वारा परिदृश्य के क्षेत्र में विकसित किया गया था। स्थिर जीवन में केवल प्रकाश और वायु को पहचानते हुए, उन्होंने वस्तुओं को प्रकाश-वायु प्रतिवर्तों के एक सरल वाहक में बदल दिया।

स्थिर जीवन का नया उदय उत्तर-प्रभाववाद के उस्तादों के प्रदर्शन से जुड़ा था, जिनके लिए चीजों की दुनिया मुख्य विषयों में से एक बन जाती है जो पी. सेज़ेन और वान गाग के काम की विशेषता है।

20वीं सदी की शुरुआत से, स्थिर जीवन चित्रकला के लिए एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला बन गया है। फ़्रांस में, फ़ोमिज़्म के स्वामी ए. मैटिस और अन्य लोग रंग और बनावट की भावनात्मक, सजावटी और अभिव्यंजक संभावनाओं की उन्नत पहचान के मार्ग का अनुसरण करते हैं, और क्यूबिज़्म के प्रतिनिधि जे. ब्रैक, पी. पिकासो और अन्य, कलात्मक और का उपयोग करते हैं। स्थिर जीवन की विशिष्टताओं में निहित विश्लेषणात्मक संभावनाएं, स्थान और रूप को व्यक्त करने के नए तरीकों को मंजूरी देने का प्रयास करती हैं। फिर भी जीवन अन्य आंदोलनों के उस्तादों को भी आकर्षित करता है।

रूसी कला में, स्थिर जीवन 17वीं शताब्दी में धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की स्थापना के साथ प्रकट हुआ, जो युग के संज्ञानात्मक पथ और वस्तुनिष्ठ दुनिया को सच्चाई और सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा को दर्शाता है। इन स्थिर जीवनों की अभिव्यक्ति और भ्रामक प्रकृति ने उन्हें "धोखे" कहने का कारण दिया। काफी समय तक रूसी स्थिर जीवन का आगे का विकास प्रासंगिक था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में इसका उदय, जिसे एफ.पी. टॉल्स्टॉय, ए.जी. वेनेत्सियानोव, आई. टी. ख्रुत्स्की जैसे नामों से चिह्नित किया गया था, छोटे और साधारण में सुंदरता देखने की इच्छा से जुड़ा है।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, स्थिर जीवन ने अपनी शब्दार्थ शक्ति हासिल करना शुरू कर दिया, हालाँकि, सबसे पहले केवल पी. फेडोटोव, वी. पेत्रोव, वी. माकोवस्की, वी. पोलेनोव और अन्य चित्रकारों की रचना के कथानक गलियारों में लोकतांत्रिक दिशा. अभी भी जीवन में शैली पेंटिंगलेखकों के इस समूह ने अपने कार्यों के सामाजिक अभिविन्यास को प्रकट और मजबूत किया, जो उस समय की विशेषता थी।

स्थिर जीवन-अध्ययन का स्वतंत्र निर्णय 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर एम. ए. व्रुबेल और वी. बोरिसोव-मासुतोव के कार्यों में बढ़ता है। रूसी स्थिर जीवन का उत्कर्ष 20वीं सदी की शुरुआत में होता है। कला की विशेषता रंग, रूप, स्थानिक निर्माण के क्षेत्र में खोज है। सचित्र भाषा की संभावनाओं का विस्तार करने की इच्छा कलाकारों को पुरानी रूसी परंपराओं की ओर मुड़ने के लिए प्रोत्साहित करती है लोक कला, पूर्व की संस्कृति, शास्त्रीय विरासतपश्चिम, आधुनिक फ्रांसीसी चित्रकला की उपलब्धियों के लिए।

इस अवधि के सर्वोत्तम उदाहरणों में के.ए. कोरोविन, आई.ई. ग्रैबर के प्रभाववादी कार्य शामिल हैं; ए. या. गोलोविन और अन्य द्वारा "कला की दुनिया" के कलाकारों की कृतियाँ जो चीजों की ऐतिहासिक और रोजमर्रा की प्रकृति के साथ सटीक रूप से खेलती हैं; तीव्र सजावटी पी. वी. कुज़नेत्सोव, एन. एन. सैपुनोव, एस. यू. सुदेइकिन, एम. एस. सरियन और सर्कल के अन्य चित्रकार " नीले गुलाब» "जैक ऑफ डायमंड्स" पी.पी. के उस्तादों द्वारा अस्तित्व की परिपूर्णता से ओत-प्रोत उज्ज्वल स्थिर जीवन। कोंचलोव्स्की, आई. आई. माशकोव, ए. वी. कुप्रिन, आर. आर. फ़ॉक, ए. वी. लेंटुलोव और अन्य।

1920 और 1930 के दशक में, स्थिर जीवन में के.एस. पेट्रोव-वोडकिन की रचनाओं में आधुनिकता की दार्शनिक समझ भी शामिल थी, जो रचना में तेज थी। वे रंग की मौलिकता और परिप्रेक्ष्य निर्माण में भिन्न हैं। उनमें वस्तुएँ एक दृष्टिकोण से नहीं, बल्कि अनेक दृष्टिकोण से लिखी जाती हैं। अंतरिक्ष निर्माण की एक समान तकनीक का विस्तार हुआ आलंकारिक साधनकलाकार, वस्तुओं के आकार और आयतन को व्यक्त करने में मदद करता है और विमान पर उनके संबंधों के अधिक सटीक प्रदर्शन में योगदान देता है। यू और पिमेनोव के काम में फिर भी जीवन ने एक बड़ा स्थान ले लिया। उनके स्थिर जीवन का विषय अत्यधिक भावनात्मक अभिव्यक्ति से संपन्न है।

नए विषयों, छवियों आदि से समृद्ध कलात्मक तकनीकें, 20वीं शताब्दी की शुरुआत का रूसी स्थिर जीवन असामान्य रूप से तेजी से विकसित हुआ: डेढ़ दशक में यह प्रभाववाद से अमूर्त रूप निर्माण तक एक कठिन रास्ते से गुजरता है, जो हमारी सदी की कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाता है। इससे पहले उन्होंने रूसी चित्रकला के इतिहास में इतना प्रमुख स्थान कभी नहीं लिया था।

कहने का तात्पर्य यह है कि स्थिर जीवन, कई कलाकारों के लिए, और वास्तव में 20वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी चित्रकला के लिए, एक नई चित्रात्मक भाषा की खोज में एक प्रकार की प्रयोगशाला बनने के लिए नियत था। लेकिन, निःसंदेह, न केवल चित्रकला की तथाकथित औपचारिक भाषा, बल्कि इसकी सामग्री, इसकी पद्धति और इसकी आलंकारिक प्रणाली के सिद्धांत भी बदल रहे थे और कुल मिलाकर, अपने तरीके से समृद्ध हो रहे थे।

हम इस समय के स्थिर जीवन के कारण इसकी सीमाओं का असाधारण विस्तार कर रहे हैं बढ़िया शैली. मानव व्यक्तित्वइसमें उस कठिन युग का बहुपक्षीय रूप से खुलासा हुआ है। इस स्थिर जीवन में, दर्शक न केवल जीवन के एक विशेष तरीके की बारीकियों को महसूस करता है, बल्कि उन अनूठी विशेषताओं को भी महसूस करता है जो एक निश्चित व्यक्तित्व में निहित हैं। आसपास की दुनिया की घटना का गहरा सार अब और अधिक पूरी तरह से प्रकट हो गया है4।