डेब्यूसी के सर्वोत्तम कार्य। क्लाउड डेब्यूसी: संगीतकार की एक संक्षिप्त जीवनी, जीवन इतिहास, रचनात्मकता और सर्वोत्तम कार्य

चैप्पे क्लाउड चैप्पे क्लाउड (25 दिसंबर, 1763, ब्रुलोन, सार्थे विभाग, - 23 जनवरी, 1805, पेरिस), फ्रांसीसी मैकेनिक, ऑप्टिकल टेलीग्राफ के आविष्कारक। 1793 में उन्हें टेलीग्राफ इंजीनियर की उपाधि मिली। 1794 में, उन्होंने अपने भाइयों के साथ मिलकर पेरिस और के बीच पहली ऑप्टिकल टेलीग्राफ लाइन का निर्माण किया

वैगनर और डेब्यूसी यही कारण है कि प्रतीकवादियों ने "संस्कार के निष्पादक के प्रभामंडल में दिव्य रिचर्ड वैगनर" का इतने मजबूत उत्साह के साथ स्वागत किया। उनके निरंकुश और अविभाजित प्रभुत्व ने मौखिक और प्लास्टिक कला के उस्तादों के ईर्ष्यापूर्ण सपनों को पोषित किया।

जीन-क्लाउड किली (जन्म 1943) फ्रांसीसी अल्पाइन स्कीयर। एक्सविंटर चैंपियन ओलिंपिक खेलोंग्रेनोबल (फ्रांस), 1968 में जब जीन-क्लाउड किली से पूछा गया कि एक महान स्कीयर कैसे बनें, तो उन्होंने उत्तर दिया: "पहले पहाड़ पर आओ और आखिरी में इसे छोड़ दो - यही एकमात्र तरीका है

क्लॉड डेब्यूसी (डेबसी, क्लाउड) एक बार कंजर्वेटरी के एक शिक्षक ने युवा डेब्यूसी से पूछा: “युवक, तुमने इसकी रचना क्या की? यह सभी नियमों के ख़िलाफ़ है।" डेब्यूसी ने बिना पलक झपकाए उत्तर दिया: “मेरे लिए, एक संगीतकार के रूप में, कोई नियम नहीं हैं; मैं जो चाहता हूं वह नियम है।" और बाद में

मैं नई वास्तविकताओं को खोजने की कोशिश कर रहा हूं... मूर्ख इसे प्रभाववाद कहते हैं।
सी. डेब्यूसी

फ्रांसीसी संगीतकार सी. डेब्यूसी को अक्सर 20वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है। उन्होंने दिखाया कि प्रत्येक ध्वनि, राग, स्वर को एक नए तरीके से सुना जा सकता है, एक स्वतंत्र, बहुरंगी जीवन जी सकते हैं, जैसे कि अपनी ध्वनि, मौन में इसके क्रमिक, रहस्यमय विघटन का आनंद ले रहे हों। डेब्यूसी को चित्रात्मक प्रभाववाद से वास्तव में बहुत कुछ संबंधित बनाता है: मायावी, तरल-गतिशील क्षणों की आत्मनिर्भर प्रतिभा, परिदृश्य के लिए प्यार, अंतरिक्ष का हवादार कंपन। यह कोई संयोग नहीं है कि डेब्यूसी को संगीत में प्रभाववाद का मुख्य प्रतिनिधि माना जाता है। हालाँकि, वह प्रभाववादी कलाकारों से कहीं आगे हैं, वह पारंपरिक रूपों से चले गए हैं, उनका संगीत सी. मोनेट, ओ. रेनॉयर या सी. पिस्सारो की पेंटिंग की तुलना में हमारी सदी से कहीं अधिक गहरा है।

डेब्यूसी का मानना ​​था कि संगीत अपनी स्वाभाविकता, अंतहीन परिवर्तनशीलता और रूपों की विविधता में प्रकृति की तरह है: "संगीत वास्तव में वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है ... केवल संगीतकारों को रात और दिन, पृथ्वी और आकाश की सभी कविताओं को पकड़ने, उनके वातावरण को फिर से बनाने और लयबद्ध रूप से उनके विशाल स्पंदन को व्यक्त करने का लाभ है।" डेब्यूसी द्वारा प्रकृति और संगीत दोनों को एक रहस्य के रूप में महसूस किया जाता है, और सबसे ऊपर, जन्म का रहस्य, मौका के एक अप्रत्याशित खेल का एक अप्रत्याशित, अद्वितीय डिजाइन। इसलिए, के संबंध में सभी प्रकार के सैद्धांतिक क्लिच और लेबल के प्रति संगीतकार का संदेहपूर्ण और विडंबनापूर्ण रवैया कलात्मक सृजनात्मकता, कला की जीवित वास्तविकता को अनजाने में योजनाबद्ध करना।

डेब्यूसी ने 9 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया और 1872 में ही उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश कर लिया। पहले से ही रूढ़िवादी वर्षों में, उनकी सोच की अपरंपरागतता स्वयं प्रकट हुई, जिससे सद्भाव शिक्षकों के साथ टकराव हुआ। दूसरी ओर, नौसिखिए संगीतकार को ई. गुइराउड (रचना) और ए. मैपमोंटेल (पियानो) की कक्षाओं में सच्ची संतुष्टि मिली।

1881 में, डेब्यूसी, एक घरेलू पियानोवादक के रूप में, रूसी परोपकारी एन. वॉन मेक (पी. त्चिकोवस्की के एक महान मित्र) के साथ यूरोप की यात्रा पर गए, और फिर, उनके निमंत्रण पर, दो बार (1881, 1882) रूस का दौरा किया। इस प्रकार डेब्यूसी का रूसी संगीत से परिचय शुरू हुआ, जिसने उनकी अपनी शैली के निर्माण को बहुत प्रभावित किया। “रूसी हमें खुद को बेतुकी बाधा से मुक्त करने के लिए नई प्रेरणा देंगे। उन्होंने...खेतों के विस्तार को देखने वाली एक खिड़की खोली। डेब्यूसी को लकड़ी की चमक और सूक्ष्म चित्रण, एन. रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत की सुरम्यता, ए. बोरोडिन के सामंजस्य की ताजगी से मोहित कर लिया गया था। उन्होंने एम. मुसॉर्स्की को अपना पसंदीदा संगीतकार बताया: “हमारे पास जो सर्वश्रेष्ठ है उसे किसी ने भी अधिक कोमलता और अधिक गहराई के साथ संबोधित नहीं किया है। वह अद्वितीय हैं और अपनी कला के कारण अद्वितीय बने रहेंगे, बिना किसी दूरगामी तकनीक के, बिना नियमों को तोड़-मरोड़ कर पेश किए। रूसी नवप्रवर्तक के स्वर-वाक् स्वर का लचीलापन, पूर्व-स्थापित, "प्रशासनिक" से मुक्ति, डेब्यू के शब्दों में, रूपों को अपने तरीके से लागू किया गया था फ़्रेंच संगीतकारउनके संगीत का अभिन्न अंग बन गए हैं। “जाओ बोरिस को सुनो। इसमें संपूर्ण पेलिस शामिल है,'' डेब्यूसी ने एक बार अपने ओपेरा की संगीत भाषा की उत्पत्ति के बारे में कहा था।

1884 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, डेब्यूसी ने रोम के ग्रैंड पुरस्कार के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लिया, जो विला मेडिसी में रोम में चार साल के सुधार का अधिकार देता है। इटली में बिताए वर्षों (1885-87) के दौरान डेब्यूसी ने अध्ययन किया कोरल संगीतपुनर्जागरण (जे. फ़िलिस्तीना, ओ. लासो), और सुदूर अतीत (साथ ही रूसी संगीत की मौलिकता) ने एक नई धारा ला दी, उनकी हार्मोनिक सोच को अद्यतन किया। एक रिपोर्ट ("ज़ुलीमा", "स्प्रिंग") के लिए पेरिस भेजे गए सिम्फोनिक कार्यों ने रूढ़िवादी "संगीत नियति के स्वामी" को खुश नहीं किया।

निर्धारित समय से पहले पेरिस लौटते हुए, डेब्यूसी एस. मल्लार्मे के नेतृत्व वाले प्रतीकवादी कवियों के समूह के करीब आ गए। प्रतीकवादी कविता की संगीतमयता, आत्मा के जीवन और प्राकृतिक दुनिया के बीच रहस्यमय संबंधों की खोज, उनका पारस्परिक विघटन - इन सभी ने डेब्यूसी को बहुत आकर्षित किया और बड़े पैमाने पर उनके सौंदर्यशास्त्र को आकार दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार के शुरुआती कार्यों में सबसे मौलिक और उत्तम पी. वर्दुन, पी. बॉर्गेट, पी. लुइस और सी. बौडेलेयर के शब्दों के रोमांस थे। उनमें से कुछ ("वंडरफुल इवनिंग", "मैंडोलिन") कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों के दौरान लिखे गए थे। पहला परिपक्व आर्केस्ट्रा कार्य, प्रस्तावना "आफ्टरनून ऑफ ए फौन" (1894), प्रतीकवादी कविता की छवियों से प्रेरित था। मल्लार्मे के इकोलॉग के इस संगीतमय चित्रण में, डेब्यू की अनोखी, सूक्ष्म रूप से सूक्ष्म आर्केस्ट्रा शैली विकसित हुई।

प्रतीकवाद का प्रभाव डेब्यूसी के एकमात्र ओपेरा पेलिस एट मेलिसांडे (1892-1902) में पूरी तरह से महसूस किया गया था, जो में लिखा गया था। गद्य पाठएम. मैटरलिंक द्वारा नाटक। संगीतकार के अनुसार, यह एक प्रेम कहानी है, पात्र"वे बहस नहीं करते, बल्कि अपना जीवन और भाग्य स्वयं सहन करते हैं।" यहां डेब्यूसी, ट्रिस्टन और इसोल्डे के लेखक आर. वैगनर के साथ रचनात्मक रूप से बहस करते प्रतीत होते हैं, वह यहां तक ​​​​कि अपना खुद का ट्रिस्टन भी लिखना चाहते थे - इस तथ्य के बावजूद कि अपनी युवावस्था में वह वैगनर के ओपेरा के बेहद शौकीन थे और इसे दिल से जानते थे। वैगनरियन संगीत के खुले जुनून के बजाय, यहां एक परिष्कृत ध्वनि खेल की अभिव्यक्ति है, जो संकेतों और प्रतीकों से भरा है। “संगीत अवर्णनीय के लिए मौजूद है; मैं चाहूंगा कि वह गोधूलि से बाहर आ जाए, और कुछ ही क्षणों में गोधूलि में लौट आए; ताकि वह हमेशा विनम्र रहें, ”डेब्यूसी ने लिखा।

पियानो संगीत के बिना डेब्यूसी की कल्पना करना असंभव है। संगीतकार स्वयं एक प्रतिभाशाली पियानोवादक (साथ ही एक कंडक्टर) था; फ्रांसीसी पियानोवादक एम. लॉन्ग ने याद करते हुए कहा, "वह लगभग हमेशा सेमीटोन में बजाते थे, बिना किसी तीक्ष्णता के, लेकिन ध्वनि की इतनी परिपूर्णता और घनत्व के साथ जैसे चोपिन बजाते थे।" यह चोपिन की वायुहीनता, पियानो फैब्रिक की ध्वनि की स्थानिकता से था जिसे डेब्यूसी ने अपनी रंगीन खोजों में दोहराया। लेकिन एक और स्रोत था. डेब्यू के संगीत के संयम, भावनात्मक स्वर की समरूपता ने अप्रत्याशित रूप से इसे प्राचीन पूर्व-रोमांटिक संगीत के करीब ला दिया - विशेष रूप से रोकोको युग के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट (एफ. कूपेरिन, जे.एफ. रामेउ)। "सूट बर्गमैस्को" और पियानो के लिए सुइट (प्रील्यूड, मिनुएट, पासपियर, सरबांडे, टोकाटा) की प्राचीन शैलियाँ नवशास्त्रवाद के एक अजीब, "प्रभाववादी" संस्करण का प्रतिनिधित्व करती हैं। डेब्यूसी बिल्कुल भी शैलीकरण का सहारा नहीं लेते, बल्कि अपनी छवि बनाते हैं प्रारंभिक संगीत, बल्कि उसके "चित्र" के बजाय उसकी एक छाप।

संगीतकार की पसंदीदा शैली एक प्रोग्राम सूट (ऑर्केस्ट्रा और पियानो) है, जो विविध चित्रों की एक श्रृंखला की तरह है, जहां स्थिर परिदृश्य तेजी से आगे बढ़ने वाले, अक्सर नृत्य लय द्वारा सेट किए जाते हैं। ऑर्केस्ट्रा नॉक्टर्न्स (1899), द सी (1905) और इमेजेज (1912) के लिए ये सुइट्स हैं। पियानो के लिए, "प्रिंट्स", 2 नोटबुक "इमेजेज", "चिल्ड्रन्स कॉर्नर", जिसे डेब्यूसी ने अपनी बेटी को समर्पित किया है, बनाए गए हैं। प्रिंट्स में, संगीतकार पहली बार सबसे अधिक संगीत की दुनिया में अभ्यस्त होने की कोशिश करता है विभिन्न संस्कृतियांऔर लोग: पूर्व की ध्वनि छवि ("पगोडा"), स्पेन ("ग्रेनाडा में शाम") और फ्रांसीसी लोक गीत ("गार्डन इन द रेन") के साथ हलचल से भरा परिदृश्य, प्रकाश और छाया का खेल एक दूसरे को रंग-बिरंगा बना देता है।

सुइट "सी" में तीन भाग होते हैं: "सुबह से दोपहर तक समुद्र पर", "लहरों का खेल" और "समुद्र के साथ हवा की बातचीत"। समुद्र की छवियों ने हमेशा संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया है। विभिन्न दिशाएँऔर राष्ट्रीय विद्यालय. पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों द्वारा "समुद्री" विषयों पर प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिक कार्यों के कई उदाहरण उद्धृत किए जा सकते हैं (मेंडेलसोहन द्वारा ओवरचर "फिंगल्स केव", वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन" से सिम्फोनिक एपिसोड, आदि)। लेकिन समुद्र की छवियां रूसी संगीत में सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से महसूस की गईं, खासकर रिमस्की-कोर्साकोव (सैडको की सिम्फोनिक तस्वीर, इसी नाम का ओपेरा, शेहेराज़ादे सूट, ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन के दूसरे भाग का मध्यांतर),

रिमस्की-कोर्साकोव के आर्केस्ट्रा कार्यों के विपरीत, डेब्यूसी अपने काम में कथानक नहीं, बल्कि केवल चित्रात्मक और रंगीन कार्य निर्धारित करते हैं। वह संगीत के माध्यम से समुद्र में प्रकाश प्रभाव और रंगों के परिवर्तन को व्यक्त करना चाहता है अलग समयदिन, समुद्र की विभिन्न अवस्थाएँ - शांत, उत्तेजित और तूफानी। समुद्र के चित्रों के बारे में संगीतकार की धारणा में, ऐसे कोई उद्देश्य नहीं हैं जो उनके रंग को एक गोधूलि रहस्य दे सकें। डेब्यूसी में तेज धूप, भरपूर रंगों का बोलबाला है। संगीतकार साहसपूर्वक आकर्षित करता है और नृत्य लय, और राहत संगीतमय छवियों को व्यक्त करने के लिए एक विस्तृत महाकाव्य चित्र।

पहले भाग में, भोर के समय समुद्र के धीरे-धीरे शांत होने, अलसाई हुई लहरों, उन पर पड़ने वाली पहली सूर्य किरणों की चकाचौंध की तस्वीर सामने आती है। इस आंदोलन की आर्केस्ट्रा शुरुआत विशेष रूप से रंगीन है, जहां, टिमपनी की "सरसराहट", दो वीणाओं के "ड्रिप" सप्तक और उच्च रजिस्टर में "जमे हुए" ट्रेमोलो वायलिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ओबो से छोटे मधुर वाक्यांश लहरों पर सूरज की चमक की तरह दिखाई देते हैं। नृत्य लय की उपस्थिति पूर्ण शांति और स्वप्निल चिंतन के आकर्षण को नहीं तोड़ती है।

काम का सबसे गतिशील हिस्सा तीसरा है - "समुद्र के साथ हवा की बातचीत"। भाग की शुरुआत में शांत समुद्र की गतिहीन, जमी हुई तस्वीर से, पहले की याद दिलाते हुए, एक तूफान की तस्वीर सामने आती है। डेब्यूसी गतिशील और गहन विकास के लिए सभी संगीत साधनों का उपयोग करता है - मधुर-लयबद्ध, गतिशील और विशेष रूप से आर्केस्ट्रा।

आंदोलन की शुरुआत में, संक्षिप्त रूपांकनों को सुना जाता है, जो दबी हुई सोनोरिटी की पृष्ठभूमि के खिलाफ डबल बेस वाले सेलो और दो ओबो के बीच एक संवाद के रूप में होता है। बास ड्रम, टिमपनी और टॉम-तम। ऑर्केस्ट्रा के नए समूहों के क्रमिक कनेक्शन और सोनोरिटी में एक समान वृद्धि के अलावा, डेब्यूसी यहां लयबद्ध विकास के सिद्धांत का उपयोग करते हैं: अधिक से अधिक नए नृत्य लय का परिचय देते हुए, वह कई लयबद्ध पैटर्न के लचीले संयोजन के साथ काम के कपड़े को संतृप्त करते हैं।

पूरी रचना का अंत न केवल समुद्री तत्व के उल्लास के रूप में माना जाता है, बल्कि समुद्र, सूर्य के लिए एक उत्साही भजन के रूप में भी माना जाता है।

बहुत अंदर आलंकारिक प्रणाली"सी", ऑर्केस्ट्रेशन के सिद्धांतों ने सिम्फोनिक टुकड़े "इबेरिया" की उपस्थिति तैयार की - डेब्यूसी के सबसे महत्वपूर्ण और मूल कार्यों में से एक। यह स्पैनिश लोगों के जीवन, उनके गीत और नृत्य संस्कृति के साथ अपने निकटतम संबंध पर हमला करता है। 900 के दशक में, डेब्यूसी ने कई बार स्पेन से संबंधित विषयों की ओर रुख किया: "एन इवनिंग इन ग्रेनाडा", प्रस्तावना "गेट ऑफ़ द अल्हाम्ब्रा" और "द इंटरप्टेड सेरेनेड"। लेकिन "इबेरिया" संगीतकारों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है, जिन्होंने स्पेनिश लोक संगीत के अटूट वसंत ("अर्गोनी जोटा" और "नाइट्स इन मैड्रिड" में ग्लिंका, "स्पेनिश कैप्रिसियो" में रिमस्की-कोर्साकोव, "कारमेन" में बिज़ेट, "बोलेरो" में रवेल और एक तिकड़ी, स्पेनिश संगीतकार डी फाला और अल्बेनिज का उल्लेख नहीं किया है) से प्रेरणा ली है।

"इबेरिया" में तीन भाग हैं: "स्पेन की सड़कों और सड़कों पर", "रात की खुशबू" और "छुट्टियों की सुबह"। दूसरे भाग में डेब्यूसी की प्रकृति की पसंदीदा सचित्र पेंटिंग का पता चलता है, जो स्पेनिश रात की एक विशेष, मसालेदार सुगंध से भरपूर है, जो संगीतकार की सूक्ष्म चित्रात्मकता, टिमटिमाती और गायब होने वाली छवियों के त्वरित बदलाव के साथ "लिखित" है। पहला और तीसरा भाग चित्र चित्रित करता है लोक जीवनस्पेन. विशेष रूप से रंगीन तीसरा भाग है, जिसमें बड़ी संख्या में विभिन्न स्पेनिश गीत और नृत्य की धुनें शामिल हैं, जो एक-दूसरे के त्वरित परिवर्तन से रंगीन संगीत की जीवंत तस्वीर बनाती हैं। राष्ट्रीय छुट्टी. महानतम स्पेनिश संगीतकार डी फाल्ला ने इबेरिया के बारे में यह कहा है: “पूरे काम के मुख्य उद्देश्य (“सेविलाना”) के रूप में गाँव की प्रतिध्वनि साफ हवा में या कांपती रोशनी में लहराती हुई प्रतीत होती है। अंडालूसी रातों का मादक जादू, उत्सव की भीड़ की जीवंतता, जो गिटारवादकों और बैंडवादकों के "गिरोह" के स्वरों की आवाज़ पर नाच रही है ... - यह सब हवा में एक बवंडर है, कभी आ रहा है, कभी पीछे हट रहा है, और हमारी लगातार जागती कल्पना इसकी समृद्ध बारीकियों के साथ तीव्र अभिव्यंजक संगीत के शक्तिशाली गुणों से अंधी हो गई है।

डेब्यूसी के जीवन का अंतिम दशक प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक निरंतर रचनात्मक और प्रदर्शन गतिविधियों से अलग है। कंडक्टर के रूप में ऑस्ट्रिया-हंगरी की कॉन्सर्ट यात्राओं ने संगीतकार को विदेशों में प्रसिद्धि दिलाई। 1913 में रूस में उनका विशेष रूप से गर्मजोशी से स्वागत किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता रहे। कई रूसी संगीतकारों के साथ डेब्यू के व्यक्तिगत संपर्क ने रूसी संगीत संस्कृति के प्रति उनके लगाव को और मजबूत किया।

युद्ध की शुरुआत से डेब्यूसी में देशभक्ति की भावना जागृत हुई। मुद्रित बयानों में, वह सशक्त रूप से खुद को कहते हैं: "क्लाउड डेब्यूसी - फ़्रांसीसी संगीतकार». पूरी लाइनइन वर्षों के कार्य देशभक्ति विषय से प्रेरित हैं: "वीर लोरी", गीत "बेघर बच्चों का क्रिसमस"; दो पियानो के लिए सुइट में

प्रत्येक तार और कुंजी की ध्वनि को नए तरीके से व्यक्त करने की उनकी क्षमता के लिए डेब्यूसी को अक्सर 20वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है। संगीत प्रतिभाडेब्यूसी इतने व्यापक थे कि उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट कलाकार, कंडक्टर और संगीत समीक्षक के रूप में साबित करने की अनुमति दी।

क्लाउड डेब्यूसी का जन्म सेंट-जर्मेन-एन-ले के छोटे से शहर में हुआ था। क्लाउड बचपन से ही बड़ा प्रदर्शन करने लगे संगीत क्षमता. उनकी पहली शिक्षिका उनकी सास थीं प्रसिद्ध कविपी. वेरलाइन एंटोनेट-फ्लोरा मोटे, जो खुद को चोपिन का छात्र कहती थीं।उनके मार्गदर्शन में, लड़के ने अविश्वसनीय सफलता दिखाई और 11 साल की उम्र में पेरिस कंज़र्वेटरी में नामांकित हो गया। स्टूडेंट डेब्यूसी ने कई वर्षों तक अंशकालिक काम किया गर्मी के मौसमपियानोवादक एन. वॉन मेक के यहाँ, और अपने बच्चों को संगीत भी सिखाया। इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने रूस का दौरा किया और माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के कार्यों की व्यवस्था से प्रभावित हुए।

11 साल के अध्ययन के अंत तक, क्लाउड ने अपना थीसिस कार्य - कैंटाटा "द प्रोडिगल सन" प्रस्तुत किया, जो एक बाइबिल कहानी पर लिखा गया था। बाद में उन्हें उसके लिए ग्रेट रोमन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। डेब्यूसी ने अगले कुछ साल इटली के विला मेडिसी में पुरस्कार विजेता के रूप में बिताए। अनुबंध की शर्तों के अनुसार, उसे ऐसा करना चाहिए था संगीत रचनात्मकता, लेकिन संगीतकार लगातार गहरे आंतरिक विरोधाभासों से पीड़ित था। शैक्षणिक परंपराओं के दायरे में रहते हुए, क्लाउड ने उसे खोजने की कोशिश की संगीतमय भाषाऔर शैली. इसके कारण शिक्षकों के साथ कई संघर्ष और यहाँ तक कि विवाद भी हुए।

1894 में, क्लाउड ने द आफ्टरनून ऑफ ए फौन लिखी। के लिए यह प्रस्तावना बड़ा आर्केस्ट्राएस. मलार्मे की एक कविता के आधार पर बनाई गई, जो एक पौराणिक कथानक पर आधारित है। इस संगीत ने एस. डायगिलेव को नेझिंस्की द्वारा कोरियोग्राफ किए गए बैले का मंचन करने के लिए प्रेरित किया। पिछला काम पूरा किए बिना, डेब्यूसी ने तीन "नॉकटर्न" लिखना शुरू कर दिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. इन्हें पहली बार दिसंबर 1900 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था, दो भागों "क्लाउड्स" और "सेलिब्रेशन्स" का प्रदर्शन किया गया था, और "सायरन" नामक तीसरा "नोक्टर्न" एक साल बाद प्रस्तुत किया गया था।

डेब्यूसी ने बताया कि "बादलों" ने धीरे-धीरे तैरते बादलों के साथ गतिहीन आकाश की छवि को व्यक्त किया। "सेलिब्रेशन" में चमकदार रोशनी की चमक के साथ वातावरण की नृत्य लय को दिखाया गया है, और "सायरन" में समुद्र की छवि प्रस्तुत की गई है, जहां चांदनी लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन हंसी से भर जाता है और गायब हो जाता है। इस काम में, संगीत में जीवन-वास्तविक छवियों को मूर्त रूप देने की लेखक की इच्छा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। "संगीत वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है", डेब्यूसी ने तर्क दिया।

19वीं सदी के 90 के दशक में, संगीतकार ने एकमात्र पूर्ण ओपेरा, पेलस एट मेलिसांडे बनाया। इसे 1902 में पेरिस में दिखाया गया था और जनता के बीच इसे अच्छी सफलता मिली, हालाँकि आलोचकों ने नकारात्मक मूल्यांकन व्यक्त किया। लेखक प्रेरित कविता के साथ संगीत के मनोवैज्ञानिक परिष्कार का एक सफल संयोजन हासिल करने में कामयाब रहे, जिससे संगीत अभिव्यक्ति के लिए एक नया मूड स्थापित करना संभव हो गया। 1903 में, संगीत चक्र "प्रिंट्स" सामने आया, जिसमें लेखक ने संश्लेषण करने का प्रयास किया संगीत शैलियाँविश्व की विभिन्न संस्कृतियाँ।

20वीं सदी की शुरुआत डेब्यूसी के काम का सबसे फलदायी समय था। वह धीरे-धीरे प्रतीकवाद की कैद से निकलकर रोजमर्रा के दृश्यों की शैली में चला जाता है संगीतमय चित्र. 1903-1905 में, क्लाउड ने अपनी सबसे बड़ी सिम्फोनिक रचनाएँ, द सी लिखीं। उन्होंने विशाल जल तत्व के अवलोकन से प्राप्त गहरे व्यक्तिगत प्रभावों के आधार पर इस कार्य को लिखने का निर्णय लिया। इसके अलावा, वह फिर से प्रभाववादी चित्रकारों और वुडकट परिदृश्य के जापानी मास्टर होकुसाई से प्रभावित हुए। " समुद्र ने मेरे साथ अच्छा व्यवहार किया».

बड़े पैमाने के निबंध में तीन भाग होते हैं। पहला "फ्रॉम डॉन टिल नून एट सी" धीरे-धीरे शुरू होता है, फिर लकड़ी के उपकरण एक-दूसरे को बुलाना शुरू करते हैं, और समुद्र की लहरों की गति दिखाई देने लगती है। इसके अलावा, "प्ले ऑफ द वेव्स" में इंद्रधनुषी मनोदशा को संरक्षित किया गया है, जिसे ऑर्केस्ट्रा प्रभाव और बजती घंटियों द्वारा जोर दिया गया है। "हवा और समुद्र के संवाद" के तीसरे भाग में, समुद्र को पूरी तरह से अलग तरीके से दिखाया गया है - तूफानी और दुर्जेय, इसकी उपस्थिति नाटकीय छवियों से पूरित है जो एक उदास और परेशान करने वाले मूड का संकेत देती है।

डेब्यूसी नाम पियानो संगीत से अविभाज्य है। उन्होंने न केवल खूबसूरती से रचना की, बल्कि एक शानदार पियानोवादक भी थे और यहां तक ​​कि एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया। पियानोवादक एम. लॉन्ग ने डेब्यू के वादन की तुलना चोपिन की शैली से की, जिसमें प्रदर्शन की सहजता के साथ-साथ ध्वनि की पूर्णता और घनत्व का अनुमान लगाया गया था।

राष्ट्रीय के साथ एक मजबूत संबंध खोजने की कोशिश की संगीत की उत्पत्ति. इसकी पुष्टि पियानो कार्यों की एक श्रृंखला "गार्डन इन द रेन", "इवनिंग इन ग्रेनाडा", "आइलैंड ऑफ जॉय" द्वारा की गई थी।

20वीं सदी की शुरुआत नए गैर-पारंपरिक साधनों की खोज से हुई संगीतमय अभिव्यक्ति. कई लेखक आश्वस्त थे कि शास्त्रीय और रोमांटिक रूप समाप्त हो गए हैं। नए साधनों की खोज करने के प्रयास में, संगीतकारों ने गैर-यूरोपीय संगीत की उत्पत्ति की ओर तेजी से रुख करना शुरू कर दिया। उन शैलियों में से जिन्होंने आकर्षित किया करीबी ध्यानडेब्यूसी जैज़ निकला। यह उनके समर्पण के कारण था कि यह संगीत निर्देशन पुरानी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हो गया।

शुरुआत के बावजूद गंभीर बीमारी, इस समय को डेब्यू की सबसे सक्रिय रचना और प्रदर्शन गतिविधियों द्वारा याद किया गया। उन्होंने यूरोप और रूस के आसपास संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।

1908 में क्लाउड डेब्यूसिग ने यह सुइट अपनी बेटी को समर्पित किया"बच्चों का कोना". इस काम में, उन्होंने पहचानने योग्य छवियों - एक खिलौना हाथी, एक गुड़िया, एक छोटा चरवाहा - का उपयोग करके एक बच्चे की आंखों के माध्यम से संगीत की मदद से दुनिया का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश की। 1910 और 1913 में, प्रस्तावना की नोटबुक बनाई गईं, जहां डेब्यू की आलंकारिक दुनिया पूरी तरह से श्रोता के सामने प्रकट होती है। "डेल्फ़ियन डांसर्स" में वह प्राचीन मंदिर की गंभीरता और अनुष्ठान बुतपरस्त कामुकता का एक अनूठा संयोजन खोजने में कामयाब रहे, और "सनकेन कैथेड्रल" में एक पुरानी किंवदंती के रूप स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित होते हैं।

प्रस्तावना में, डेब्यूसी अपना संपूर्ण प्रस्तुत करता है संगीत जगतएक संक्षिप्त, संकेंद्रित रूप में, इसे सामान्यीकृत करता है और कई मायनों में इसे अलविदा कहता है - दृश्य-संगीत पत्राचार की अपनी पूर्व प्रणाली के साथ। और फिर, उनके जीवन के अंतिम 5 वर्षों में, उनका संगीत और भी अधिक जटिल होता जा रहा है, शैली के क्षितिज का विस्तार कर रहा है, इसमें किसी प्रकार की घबराहट, मनमौजी विडंबना महसूस होने लगती है। मंचीय विधाओं में रुचि बढ़ रही है। ये बैले ("कम्मा", "गेम्स", 1912 में वी. निजिंस्की और एस. डायगिलेव की मंडली द्वारा मंचित, और बच्चों के लिए एक कठपुतली बैले "टॉय बॉक्स", 1913), इतालवी भविष्यवादी जी. डी'अन्नुंजियो के रहस्य के लिए संगीत "द मार्टिरडम ऑफ सेंट सेबेस्टियन" (1911) हैं। बैलेरीना इडा रुबिनशेटिन, कोरियोग्राफर एम. फ़ोकिन, कलाकार एल. बक्स्ट ने रहस्य के निर्माण में भाग लिया।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, लेखक की रचनात्मक गतिविधि कम होने लगी, वह गहरी देशभक्ति की भावनाओं से भर गया। उन्होंने युद्ध के व्यापक विनाश की अवहेलना करते हुए सुंदरता का महिमामंडन करने का कार्य स्वयं निर्धारित किया। इस विषय को कई कार्यों में खोजा जा सकता है - "ओड टू फ्रांस", "वीर लोरी", "क्रिसमस ऑफ होमलेस चिल्ड्रेन"।

क्लॉड देश में जो कुछ भी हो रहा था उससे बेहद उदास था। युद्ध, रक्त और विनाश की भयावहता ने गहरी आध्यात्मिक चिंता पैदा कर दी। 1915 में संगीतकार को हुई गंभीर बीमारी ने वास्तविकता की कठिन धारणा को तीव्र कर दिया। अपने अंतिम दिनों तक, डेब्यू संगीत के प्रति वफादार थे और उन्होंने रचनात्मक खोज बंद नहीं की। 26 मार्च, 1918 को जर्मन सैनिकों द्वारा शहर पर बमबारी के दौरान पेरिस में संगीतकार की मृत्यु हो गई।