Alexander naslov: Napravili smo moderno kazalište. Alexander Titel: “Naša predstava je višeslojna bajka” Nagrade i naslovi
Glavni ravnatelj Glazbenog kazališta Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka Alexander Titel iznenada je postao redatelj. Mirno je studirao na Politehničkom institutu u Taškentu, napisao projekt tečaja "Upravljačka i mjerna oprema za tvornicu aluminija u Tadžikistanu" i iznenada uzeo ... i upisao režijski odjel GITIS-a. Na užas najmilijih. Jedanaest sezona radio je u Sverdlovskoj opernoj kući, što ju je učinilo jednim od najpopularnijih kazališta u Rusiji, a osamnaest godina je na čelu MAMT-a.
Aleksandre Borisoviču, uspjeli ste raditi u kazalištu iu Sovjetsko vrijeme, te tijekom restrukturiranja. Kad je sve postalo moguće, mnogi redatelji nisu imali što reći, alegorija je bila prošlost, nije bilo jasno što učiniti. Jeste li ga popili?
- Ne nije. Nikada nisam bio disident, iako sam beskrajno poštovao njihovu hrabrost i dijelio mnoge njihove ideje. Ali prirediti predstave samo o tome uvijek mi se činilo određenim ograničenjem. Naravno, imam ljudski stav, a on se očitovao u bilo kojoj izvedbi - u poput "Proroka" ili "Borisa" postao je očitiji, bijesniji ili gnjevniji, na drugom materijalu mogao je biti podrugljiv, ali sve se gradi na nekom. nekako ezopovski, jezikom alegorije, i baviti se samo time “kako drugačije bocnuti, potkopati” preživjeli sustav - ovo nisam imao. Svijet se ne sastoji samo od moći, to je zabluda. Dapače, tada je došla generacija koja je počela biti snishodljiva prema generaciji svojih djedova i baka, pa i roditelja. Kojima se činilo da je lako spriječiti nasilje. Zapravo, nije lako. Čak ni Goetheova zemlja nije uspjela u tome. I, naprotiv, maestralno su obnovili koncentracijske logore, prvaci su u stvaranju i organizaciji koncentracijskih logora. A Amerika je izbacila Chaplina. Thomas Mann napustio je Njemačku s Heinrichom, a da nije bio Židov. Pritom su ljudi po tome ljudi, ipak se zaljubljivali, rađali djecu, živjeli. Reći ću vam ovo – siromašan, siromašan život zapravo je puno bogatiji i raznovrsniji od bogataškog života. Razdoblje bogatstva dovodi do vrlo snažnog ljudskog raslojavanja. Ljudi puno manje međusobno komuniciraju na generacijskim razinama – između roditelja i djece. Prije je bilo puno više komunikacije među ljudima. A ovo je najbogatiji. Sada više novca, više bogatstva, više u trgovinama ...
Mislite li da kazalište može nekako promijeniti tu situaciju?
- Ne možemo, mislim, promijeniti, jer je omjer ljudi koji idu u kazalište i onih koji ne idu u kazalište nemjerljiv. Ali mi trubimo i emitiramo ono što smatramo važnim, potrebnim i ozbiljnim. Znate, u vrijeme kuge samostani su bili zatvoreni, a redovnici, iako su išli pomagati svijetu, liječiti, ipak su se zaštitili. Budući da su čuvali knjige, znanje, morali su tu intelektualnu zalihu donijeti dalje.
A kazalište sada, po vašem mišljenju ...
- Ne u smislu da se kazalište ogradilo. Mi radimo svoj posao, ja ću još raditi predstave o ljudima, o ljudima... Ali daleko je vlast. Prevelika važnost se pridaje tome zahvaljujući televiziji, medijima. Zapravo, postoje puno važnije stvari - kako ljudi razgovaraju, kako putuju, kako komuniciraju s djecom, kako rađaju, što čitaju, pjevaju li djeci navečer ili ne... Ogroman život, u čemu, naravno, ima mjesta za politiku, ali nikako ono najvažnije. Naravno, postoji moć i strukture moći, ali oni bi u principu trebali raditi ono što mi birači trebamo, a ne obrnuto. Moraju biti pod nadzorom.
Kakva bi opera trebala biti danas, po Vašem mišljenju? Uostalom, smatra se da je to najkonzervativnija umjetnost ...
- Tko to misli? Što si ti! Sada je najmoderniji i najzanimljiviji. I, rekao bih, ovo je korporativna oznaka, korporativni čip, koji označava prosperitet. Sama riječ opera postala je pomodna, nosi neku elitu, sekularizam. I ako nekadašnja opera koristio neke umjetnička otkrića I umjetničke tehnike pronađeno u drami, sada mislim da je obrnuto. Upravo se u opernoj scenografiji najzanimljivije stvari događaju. U operi rade svi umjetnici i tamo se rađaju ideje, jer za njih ima mjesta. Opera ima ogromnu pozornicu, drugačiji novac, drugačiji razmjer, broj ljudi koji sudjeluju. Ovo nije "Šest likova u potrazi za autorom" i gledatelj u isto vrijeme. Ne želim reći ništa loše o Pirandellovoj predstavi. Ali publika će plakati zbog grbavca, koji je kriv za klanje svoje kćeri. I ona će umrijeti pola sata, a on će pjevati nad njom pola sata. I svi će plakati, jecati. To je određeni fenomen, odraz ljudska kultura, svoje konvencije, svoju neobičnost, svoju naivnost, svoju povijesnost. Književnost, slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, glazba, pjevanje - sve se to pretapa da bi se dobio ovaj operni fenomen koji postoji tek četiri stotine godina. Danas je operna kuća vrlo moćna. Naravno, Moskva nije najoperatičniji grad, ali ni mi se ne možemo požaliti, kazalište Stanislavsky.
Imate li u svom kazalištu sve kako želite?
- Ne, želim puno više - da možemo puno češće puštati rjeđe skladbe i manje hitova. Ali, nažalost, život ima surove zakone, pa treba nekako balansirati. Problem je što je broj hitova za rusku publiku tri puta manji nego za zapadnoeuropsku. Riječ je o deset ili dvanaest naslova među kojima su i Verdi, Puccini i Čajkovski. Pa možda, " kraljevska nevjesta"više…
I "Seviljski brijač" je hit...
– Pa da, zato se tome i vraćamo, jer to je hit i to treba raditi. A mi ćemo pokušati napraviti dobro i na drugačiji način. Rossini je briljantna osoba, ali volio bih postaviti Pepeljugu ili Talijanku u Alžiru... Ali prije toga smo prikazali Werthera, njega dugo nema. A onda će biti “Sila sudbine”, ovo također nije “Rigoletto”. I “Ernani” je jednom ovdje šetao... Onda će, ako Bog da, biti “Rat i mir”, pa nešto drugo...
Dogovorili smo se da ne govorimo o vašoj obljetnici (Aleksandar Titel je napunio 60 godina. - Prim. ur.). Ali, ipak, sve vam je uspjelo, što ste mislili?
Ne smatram to prekretnicom. Nema želje, nema razloga da se sumira, da se tu nešto kaže - da, postigao sam ovo, ali nisam postigao ovo. Radovi u tijeku, tamo divni ljudi, postoje problemi, netko vas je neočekivano razveselio svojom vokalnom formom, profesionalnim razvojem. Netko je, naprotiv, odjednom počeo gubiti, netko je ozdravio, udebljao se, negdje nisu dali novac, a hitno je umjesto "Portreta" raditi "Seviljskog brijača". A nizozemski festival traži promjenu i zamjenu godina turneje - prvo Onjegina, a zatim La Traviatu, a ne obrnuto. A sada to trebamo izračunati. Ovi su odustali od koprodukcije, a oni, naprotiv, sada traže koprodukciju... Kako doista možemo imati barem dvadeset i pet opernih naslova na repertoaru? Imati gdje spremiti ukrase. Jesti svakodnevnim problemima- što ćemo staviti sljedeće sezone, a što ćemo staviti uz Prokofjeva. I kako iskoristiti nešto zanimljivo za naše zvijezde - Gerzmava, Dolgova, Andreeva ili Maskimova, ili za novi dramski tenor koji smo preuzeli? I bilo bi lijepo napraviti neke koncerte koji bi mogli educirati njihov ukus i proširiti ga... To je sve svakodnevni rad. Također treba stalno slušati mlade umjetnike, treba gledati nastupe. Nešto ne uspije, ali to ne znači da neće uspjeti sutra ili prekosutra. I na kraju, svi dobijemo isto. (Smijeh.) A ja već znam što. Ili možda ne znam...
Nije završio glazbenu školu. Mladi violinist više je volio nogomet. Kada je odrastao i shvatio da ne može zamisliti svoj život bez kazališta, Alexander Titel odlazi iz Taškenta, gdje je rođen, odrastao, završio Fizičko-matematičku školu sa zlatnom medaljom i Politehnički institut, u Moskvu, u GITIS. Otac mu je bio poznati violinist, mladunče slavnog gnijezda Stolyarsky. Na Prvom sveukrajinskom natjecanju izvođača dobio je drugu nagradu. Prvi je pripao Davidu Oistrakhu. Mama je liječnica. Vjenčali su se 22. lipnja 1941. godine. Odesa je već bombardirana. Grad je hitno evakuiran. Obitelj se nije stigla ukrcati na brod koji je, čim je isplovio iz luke, bombardiran. Krenuli smo početkom kolovoza. Na nekoj polustanici, na putu za Srednja Azija, na susjednim se tračnicama zaustavio vlak u kojem je trebao biti evakuiran Lenjingradski konzervatorij. Rektor Pavel Serebryakov, koji je poznavao njegova oca, predložio je da zajedno odu u Taškent. Ukrcali su se na obližnji vlak. Godinu dana kasnije njegov će se otac odreći oklopa i otići na frontu kao vojnik, noseći sa sobom violinu. Isprva za nju nije bilo vremena, ali pred kraj rata formiran je ansambl, a jedne je večeri zapovjedniku Volhovske fronte, maršalu L. Govorovu, svirao Paganinijeve kaprice.Rođena sam puno kasnije, u Taškentu, a o ratu i Odesi znam iz bakinih priča. Postavši poznata osoba, nekako sam dobio pismo od Daleki istok od vojnog čovjeka, koji je vodio frontalni ansambl, sa zahtjevom da pošalje note marša Mariupoljske gardijske divizije, koju je njegov otac skladao tijekom rata. Bilješke, ispisane neizbrisivom olovkom, moja je majka poslala na Daleki istok.
- Skužio te po imenu?
Da, napisao je da je prezime rijetko, nisam li ja sin Borisa Titela. Naše prezime možda dolazi od riječi "title", što znači "naslov", ali moj je otac uvijek govorio da naglasak treba biti na drugom slogu. Prvi je glazbenik u obitelji; njegov djed, rodom iz Belgije, bio je stručnjak za šumarstvo, a njegov otac je bio šumar na velikom imanju u Ukrajini.
- Kada ste prvi put ušli u kazalište?
Pet godina. Po kazivanju jednog poznanika, stavili su me u orkestar na stolicu kontrabasista. Bila je to kobna pogreška, jer čim su se gusari počeli prišuljati usnulom doktoru Aibolitu, skočio sam od straha, vrišteći, srušivši glazbenike. orkestarska jama. Onda sam postao redoviti gost opere i baleta i sve pregledao, a kad sam odrastao, upisao sam se na mimame. Jako mi se svidjelo. Ne samo da sam gledao predstave, nego sam za to dobivao i rubalj.
- Što si radio u mimama?
U "Sireni" je nosio svijeću za mladence. U "Borisu Godunovu" nosio je transparente. U "Carmen" je pjevao u dječji zbor. U "Aidi" je bio etiopski zarobljenik. Odrasli umjetnici nisu se htjeli namazati mrljama, a mi, tinejdžeri, to smo radili sa zadovoljstvom, iako je etiopska vojska, sastavljena od djece školske dobi, diskreditirali su pobjednike – Egipćane. Rekao sam to čak i direktoru, ali me nije razumio.
Na što ste potrošili teško zarađeni novac?
Šetao s djevojkama. Imao sam dovoljno za sladoled i kino.
| Aleksandar Titel sa suprugom Galinom. |
| « zlatna maska» za predstavu «La Boheme» |
| Violetta - H. Gerzmava, "Traviata" |
| Mimi - O. Guryakova, Rudolf - A. Agadi, "La Boheme" |
| Eisenstein - R. Muravitsky, Rosalind - O. Guryakova, " Šišmiš» |
| Elvira - I. Arkadijeva, "Ernani" |
| Aleksandar Titel na probi |
| Don Hero - V. Voinarovsky, Duenna - E. Manistina, "Zaruke u samostanu" |
| Don Jose - R. Muravitsky, Carmen - V. Safronova, "Carmen" |
| Aleksandar Titel sa suprugom Galinom i sinom Evgenijem |
Kao sin violiniste kod kojeg sam išao glazbena škola i naučio svirati violinu. Paralelno je igrao nogomet. U jednom sam trenutku više želio igrati nogomet i napustio sam glazbenu školu. Nakon osmog razreda prelazi u fizikalno-matematičku školu. Htio sam postati fizičar. Počela sam rješavati zagonetke, ići na olimpijade. Jednog dana odlučio sam iznenaditi svoju majku. U kupaonici nije bilo utičnice za perilicu rublja. Instalirao sam utičnicu, ali sam produžio liniju iz prekidača. Potom se pohvalio prijateljima: “Vidite kako sam smislio: upalite svjetlo, radi perilica za rublje". Tada nisam znao da je potrebno povući iz druge utičnice, jer postoji "faza" i "nula", a na prekidaču samo "faza". Nakon škole upisao sam energetski odjel Politehničkog instituta. Istina, bio sam više angažiran u KVN-u i kazalištu. S vremenom sam počeo shvaćati da je ono što vidim u operi puno manjkavije od onoga što čujem. Shvativši što točno želim raditi, otišao sam u Moskvu da upišem GITIS na režijski odjel.
- Jest glazbeno obrazovanje nije bilo potrebno pri prijemu?
Pa, učio sam violinu u glazbenoj školi, a violinisti su najbolji slušatelji, ljudi s apsolutnim zvukom.
- Jeste li to odmah učinili?
Prvi put sam se isključio, vratio se kući. Zaposlio se na Konzervatoriju u Taškentu kao pomoćnik ravnatelja u operni studio a također vodio kazališni klub. Na slijedeće godine otišao i upisao tečaj L. Mihajlova.
- Zašto nakon diplome niste ostali u Moskvi?
Mihajlov je vjerovao da trebam raditi u kazalištu, a ne sjediti u glavnom gradu, i poslao me u Sverdlovsk operno i baletno kazalište: "Dat ću ti tri godine da svladaš profesiju, a zatim ću te odvesti u Kazalište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko.” Mjesec dana nakon moje distribucije, Lev Dmitrievich je iznenada umro, imao je samo pedeset dvije godine. Bio je izvanredan režiser i nevjerojatan učitelj. U Sverdlovsku sam radio jedanaest sezona.
Kako je publika reagirala na vaš prvi nastup?
Bio je to Seviljski brijač. Gledala sam ga sa strahom s balkona, u pauzi sam izašla u hodnik i odjednom iza sebe začula korake i muški glas: "Reci mi, znaš li tko je to postavio?" Shvatio sam da je vrijeme da budem odgovoran za sve i okrenuo se: “Pa ja!” Čovjek me pažljivo pogledao: “Ništa, čak mi se sviđa.” Tada sam ispričao ovu priču Mihajlovoj ženi, Alli Aleksandrovnoj. Nasmijala se: “Sasha, ti si hrabra osoba! Potpuno ista priča dogodila se Lavu Dmitrijeviču u Novosibirsku, ali on se okrenuo i rekao: "Ne znam!"
- Je li i Umjetničko vijeće bilo jednako dobronamjerno?
Na njemu su me svi koji nisu bili lijeni grdili, ostaje samo da čistačica pljune u mom smjeru. Iskreno sam počeo vjerovati da sam izveo lošu predstavu, ali onda je ustao šef produkcije: “Što je Seviljski brijač? To je plavo nebo i plavo more." Ovu sam frazu nazvao "san poštara". Pa, što drugo može sanjati lijenčina, jer ništa ne treba učiniti. Uzeta je pozadina, obojena plavom bojom, linija horizonta označena je užetom. Sve, scenografija je spremna.
- Je li te to razljutilo?
Dapače, nasmijao me i raspršio moje tragično raspoloženje. Počeo sam izvoditi nastup za nastupom, a šef pošte je otišao trgovati na štandu s povrćem. Naše su produkcije išle s praskom, zvali su nas "Sverdlovsk fenomen". Na predstavljanju "Borisa Godunova" studenti su demolirali vrata kazališta kako bi ušli na predstavu. Sudjelovali smo na svim festivalima, prikazivali “Borisa Godunova”, “Proroka”, “Priču o caru Saltanu”, “Katerinu Izmailovu”. Godine 1987., na turneji u Moskvi, nastupali smo u Kazalištu Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, na posljednjoj izvedbi “Hoffmannovih priča” iz publike su nam vikali: “Ne odlazite, ostanite!”
- Prije četrnaest godina vratili ste se u Moskvu.
Godinu prije sam stavio Boljšoj teatar"Badnjak". Glumci iz kazališta Stanislavski i Nemirovich-Danchenko dolazili su u moju sobu u hotelu Rossiya gdje sam stanovao. U kazalištu je izbio sukob s E.V. Kolobov. Svojedobno me primio u Sverdlovsku, gdje smo s njim radili godinu dana. Rekao sam umjetnicima što da traže uzajamni jezik jer je Evgenij Vladimirovič Kolobov izvanredan dirigent. Do pomirbe nije došlo. Kazalište je pokvareno. Kolobov je otišao i s dijelom trupe, orkestra, zbora stvorio “ nova opera". Umjetnici koji su ostali željeli su da im dođem kao glavni redatelj. Volio sam ovo kazalište. Kao student L. Mihajlova, koji je tamo radio dvadeset godina, ovdje sam provodio dosta vremena. Bio sam dirnut i ponosan njihovim pozivom. Jednom davno, starci Moskovskog umjetničkog kazališta također su pozvali O. Efremova na svoje mjesto. Složio sam se.
- Ali niste mogli ne znati da će ovdje biti teško.
Nisam očekivao da će biti tako teško. Svaki skandal ne prolazi bez traga. Ljudsko i stvaralačko tkivo nagriza se i treba ga vrlo pažljivo obnavljati. Ne možete ga samo pričvrstiti - neće rasti, morate ga ponovno uzgojiti. Pozvali smo orkestar, formirali zbor. Tri mjeseca kasnije, plakat je imao tri imena baleta, koji je prošao pod fonogramom, i prvi obnovljeni " Pikova dama". Zatim su na red došle i druge opere – Seviljski brijač, Evgenije Onjegin, Iolanthe. Ljudi su morali dobiti posao, a ja sam ih morao vidjeti i čuti da bih shvatio s kim imam posla. U početku nisam stavio, "stao na grlo vlastitu pjesmu”, samo godinu i pol kasnije postavio sam “Ruslana i Ljudmilu”.
Vaše kazalište nosi imena dva istaknuti ljudi a vode ga dvije osobe. Prvo, u posljednjih godinaživota, nisu mogli jedni s drugima, a sada glavni režiser i glavni koreograf slažu se?
Dmitrij Aleksandrovič Brjancev donedavno je bio naš glavni koreograf. Ovo je bila prva osoba kojoj sam se obratila za savjet da li da idem ovdje ili ne. Već je radio ovdje. U početku mi je puno pomogao. Sve ove godine nalazili smo zajednički jezik. Čuli smo se. U kazalištu su opera i balet kao dva krila koja moraju biti jednako jaka. Što talentiranije, izvanrednije i profesionalnije rade obje momčadi, to nam je lakše ići naprijed.
- Postoje li prioriteti u izgradnji repertoara?
Naravno, glavna stvar je da glazba bude raznolika narodna škola, žanr, doba, kako bi djelo rezoniralo s našim vremenom i kako bi pjevači mogli najbolji način pojaviti u ovom materijalu.
- IN U zadnje vrijeme puno se raspravlja o tome na kojem jeziku pjevati operu, na izvornom jeziku ili na vlastitom.
Obje mogućnosti imaju svoje prednosti i nedostatke. Prije su se sve opere uvijek pjevale na ruskom, ali prijevodi su manjkavi, griješe loša poezija. Kada izvođač pjeva na izvornom jeziku, približava se onome što je autor htio. Skladatelj je skladao glazbu na ovaj tekst, čuo je tu zvučnost, ali u isto vrijeme svaki skladatelj želi da ga se razumije. Gledao sam dvije ruske predstave u inozemstvu. Drugačiji strani umjetnici pjevali su “Borisa Godunova” na ruskom, i bilo je smiješno, dok je engleska izvedba “Lady Macbeth” Okrug Mtsensk" na njegovom materinji jezik bilo je vrlo uvjerljivo. Sada je tržište jedinstveno. Opera je postala jedinstven prostor. Umjetnici danas pjevaju u Rusiji, sutra u Europi, prekosutra u Americi, a kako ne bi naučili deset tekstova, pokušavaju pjevati na izvornom jeziku. Pojavom tekućeg retka stvar je bila olakšana, a izvođenje na izvornom jeziku postalo je poželjno. Točno međuredni prijevod na ekranu, sinkronizirano s pjevanjem, ulazi u neki novi odnos s izvedbom, unosi neko dodatno značenje.
– Današnji maturanti jako se razlikuju od onih umjetnika s kojima ste počeli raditi?
Tada je površina bila mirna, prvi mjehurići koji su se pojavili na njoj bili su jedva vidljivi. Pjevačka misa bila je prilično retrogradna, teško su poprimali nove forme, željeli su da sve bude kako piše u libretu. Sad cijeli prostor vrije, sve grgolji, možeš što hoćeš. Mladi umjetnici su spremni eksperimentirati, spremni su probati, spremni su napraviti nešto drugačije, i to je super, ali me brine njihov nedostatak imuniteta na vulgarnost, banalnost, nedostatak potrebe za znanjem i usporedbom.
- Ima li vaše kazalište sustav školske pretplate?
Nisam pristalica masovnih napada djece, čak ni učenika glazbenih škola. Kad razredi odu na gledanje, stvara se efekt velike brojke, vezani su jedni za druge, nisu dorasli onome što se događa na pozornici. Puno je bolje ako dođu s roditeljima, ili sa starijom sestrom ili bratom i povedu prijatelja sa sobom.
- Je li vaše kazalište poznato u inozemstvu?
Vjerojatno mislite da samo Veliki zna; ne, idemo na turneju i ponovno nas pozivaju. Bili smo u Francuskoj, Njemačkoj, Latviji, dva puta Južna Korea, SAD. Naši umjetnici pjevaju po cijelom svijetu, ali cijene naš teatar i nitko od njih nije ostao na Zapadu.
- Jeste li radili u inozemstvu?
Da, s vremena na vrijeme dobivam pozivnice. Radio sam u Francuskoj, Češkoj, Njemačkoj, Turskoj. Tamo ima i kazališta. stalna trupa. Kad sam radila u Antaliji, pozvali su u svoju trupu dodatne pjevače iz Beča i Istanbula, ali u Francuskoj nije bilo trupe, ali kad sam ja stigla, oni su već bili angažirali sve izvođače.
- Jeste li s godinama postali smireni prema kritikama?
Kritiku prihvaćam, bezobrazluk ne prihvaćam. Da, i što simpatija može napisati korisno, koje će zanimljive stvari napisati osoba koja zna sedam puta manje od mene, nije zabrinuta, nije muka od onoga o čemu si dopušta govoriti. Predstava "La Boheme" počinje letom golubova. Tako ih je neki kritičar u recenziji nazvao stvorenjima bez mozga. Ovdje je umna komora! Dobro, nije vam se svidio nastup, ali što je s golubovima? U drugoj recenziji su mladu pjevačicu polivali blatom, rekavši da je nisu odveli u Boljšoj i da smo je mi pokupili, a ova pjevačica sada pjeva po cijelom svijetu. Općenito, primijetio sam da je kod nekih kritičara količina samozadovoljstva obrnuto proporcionalna količini znanja. Ovakva raspodjela ocjena, izjave poput: “Kao što znate, loši smo s operom” svjedoče o opasnoj konvergenciji dviju ploča kondenzatora u glavi, “minus” i “plus”. Što su dalje, to je volumen veći.
Za 14 godina rada u Glazbenom kazalištu Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, što možete pripisati zaslugama?
Operu koja danas postoji stvorio sam ja, ali ne sam, naravno, nego zajedno sa mnom uvažene kolege V. Arefiev, V. Urin, s dirigentima, redateljima, pjevačima. Krenuli smo gotovo od nule, ali uspjeli smo moderno kazalište s dobrom scenskom kulturom, pristojnim vokalima, ozbiljnom glazbom. Nadam se da je ono što volim u umjetnosti iu životu, zbroj mojih umjetničkih preferencija, razumljivo i čujno s pozornice.
Aleksandre Borisoviču, u novoj sezoni, nakon dvogodišnje restauracije, ponovno se otvara vaše kazalište. Što će vas iznenaditi?
Nova "Traviata" s prekrasnom Khiblom Gerzmavom i mladom talentiranom Albinom Shagimuratovom u naslovnoj ulozi. Novi "Evgenije Onjegin", "Tosca", napravljen prije godinu dana, ali uspio je proći samo nekoliko puta. Ovo je djelo Ljudmile Naletove. Nastavit ćemo cijela linija naših predstava - nominirane i dobitnice Zlatne maske: Carmen, La Boheme, Madama Butterfly. 20. studenoga 1805. u Beču je prvi put izvedena Beethovenova opera Fidelio. Dana 20. studenoga 2005., u čast 200. obljetnice, priredit ćemo koncertnu izvedbu ove opere, u kojoj će osim naših pjevača sudjelovati i solistica. Marijinski teatar Jurij Laptev, slavni engleski bas Robert Lloyd (bivši izvođač Borisa Godunova u Covent Gardenu) i austrijska sopranistica Gabriela Fontana.
Je li vaš sin krenuo vašim stopama?
Moj sin je krenuo mojim stopama upravo suprotno. Završio glazbenu školu, studirao na glazbena škola na Moskovskom konzervatoriju, a zatim raspršio snove moje majke da ga vidim kao dirigenta Simfonijski orkestar, završila je Višu ekonomsku školu i danas uspješno radi kao voditelj marketinga. Kad je Ženji bilo dvije godine, postavio sam svoju diplomsku predstavu „Ne samo ljubav“ R. Ščedrina. Brzo je zapamtio tekst. Sačuvana je snimka na kojoj divljim glasom pjeva: “Čekajte, čekajte momci!” Kasnije je sudjelovao u mojim nastupima. Sada vodi djevojke na moje nastupe.
Titel Aleksandar Borisovič Titel Aleksandar Borisovič
(r. 1950.), operni redatelj, narodni umjetnik Ruska Federacija(1999). Od 1981. glavni ravnatelj Sverdlovskog kazališta opere i baleta, od 1991. - Moskovskog kazališta. glazbeno kazalište ih. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Državna nagrada SSSR (1987).
TITEL Aleksandar BorisovičTITEL Aleksandar Borisovič (Borukhovich) (r. 1949.), ruski operni redatelj. Nacionalni umjetnik Rusija.
Godine 1980. diplomirao je na GITIS-u (danas Ruska akademija). kazališna umjetnost). Diplomirao je u radionici L. D. Mikhailova.
Od 1980. - ravnatelj, a 1985.-1991. - glavni ravnatelj Sverdlovskog (sada Yekaterinburg) opernog i baletnog kazališta. Debitirao je produkcijom opere G. Rossinija Seviljski brijač. Ubrzo postaje jedan od vodećih domaćih opernih redatelja. Među produkcijama ovog razdoblja su "Katerina Izmailova" D. Šostakoviča (1984.), "Hoffmannove priče" J. Offenbacha (1986.) i drugi.
od 1991. - umjetnički direktor i glavni ravnatelj opere Moskovskog akademskog glazbenog kazališta. K.S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
Izveo oko 30 predstava u Rusiji (uključujući 1990. u Boljšoj teatru - "Noć prije Božića" N. Rimskog-Korsakova) i inozemstvu. Predstave u režiji Aleksandra Titela prikazane su na festivalima u Edinburghu (1991.), Kasselu (1989.), na Svjetskoj kazališnoj olimpijadi u Moskvi (2001.).
Dobitnik Državne nagrade SSSR-a (1987). Dvostruki dobitnik nagrade Zlatna maska Narodnog kazališta (1996., 1997.), laureat operne nagrade Casta Diva (1996.). Profesor Ruska akademija kazališne umjetnosti (RATI).
Među produkcijama: Seviljski brijač G. Rossinija, Boris Godunov M. Musorgskog, Pagliacci R. Leoncavalla, Hoffmannove priče J. Offenbacha, Prorok V. Kobekina, Zaruke u samostanu S. Prokofjeva, "Katerina Izmailova" D. Šostakoviča, "Priča o caru Saltanu" N. Rimskog-Korsakova, "Antigona" V. Lobanova, "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke, "Ernani" i "Traviata" " G. Verdija, "Figarova svadba » V. Mozarta, “Carmen” J. Bizeta, “Die Fledermaus” I. Straussa i dr. Izvedba Aleksandra Titela “La Boheme” G. Puccinija na pozornici Moskovskog glazbenog kazališta nazvanog po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996.) prepoznat je kao najbolje operno djelo godine u Rusiji.
enciklopedijski rječnik . 2009 .
Pogledajte što je "Titel Alexander Borisovich" u drugim rječnicima:
- (r. 1950.), operni redatelj, zaslužni umjetnik RSFSR-a (1991.). Od 1981. glavni ravnatelj Sverdlovskog kazališta opere i baleta, od 1991. Moskovskog glazbenog kazališta nazvanog po K. S. Stanislavskom i V. I. Dančenku. ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
Glavni ravnatelj i umjetnički ravnatelj Opere Moskovskog akademskog glazbenog kazališta. K. S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovič Dančenko; rođen je 1949. u Taškentu; diplomirao na Taškentskom politehničkom institutu, GITIS u ... ... Velika biografska enciklopedija
Wikipedia ima članke o drugim osobama s ovim prezimenom, pogledajte Titel. Alexander Titel Rođeno ime: Alexander Borisovich Titel Datum rođenja: 30. studenoga 1949. (1949. 11. 30.) (63 godine) ... Wikipedia
Aleksandar Titel - Kazališni redatelj, umjetnički ravnatelj opere Moskovskog akademskog glazbenog kazališta nazvanog po K.S. Stanislavski i Vl.I. Nemirovič Dančenko Aleksandar Borisovič Titel rođen je 30. studenog 1949. u Taškentu (Uzbekistan). Njegov otac… … Enciklopedija novinara
Titel A. B.- TITEL Aleksandar Borisovič (r. 1950.), operni redatelj, čast. aktivistička tvrdnja u RSFSR (1991). Od 1981. Ch. red. Sverdlovsko kazalište opere i baleta, od 1991. Moskva. glazba, muzika t ra im. K. S. Stanislavskog i V. I. Nemiroviča Dančenka. Država. itd. SSSR (1987) ... Biografski rječnik
Ih. K. S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovich Danchenko, otvoren 1941. Nastao na temelju Opera ih. Stanislavskog (1928) i Glazbenog kazališta. Nemirovič Dančenko (1926). Od 1964. akademik. U različite godine radio u kazalištu: ... ... enciklopedijski rječnik
- (r. 1938.), kazališna umjetnica, narodni umjetnik SSSR (1989), redoviti član Ruske akademije umjetnosti (1997). Osmislio mnoge izvedbe glazbenih i dramska kazališta u Rusiji i inozemstvu. Glavni umjetnik Boljšoj teatar 1988. 95. Državna nagrada ... ... enciklopedijski rječnik
- (r. 24. rujna 1941., selo Reinsfeld, regija Kuibyshev), ruski kazališni i filmski glumac, počasni umjetnik RSFSR-a (1988.), Državna nagrada (2001., za rad u kazalištu). Godine 1964. diplomirao je glumu, 1973. režiju na VGIK-u. SA... enciklopedijski rječnik
Ispod je popis narodnih umjetnika Ruske Federacije po godini dodjele naslova ... Wikipedia
Za popis laureata Staljinove nagrade pogledajte članak Staljinova nagrada. Laureati Državne nagrade SSSR-a Popis je potpun. Sadržaj 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Wikipedia
1987 - Državna nagrada SSSR-a.
1999 - naslov "Narodni umjetnik Rusije".
1997. - Nacionalni kazališna nagrada"Zlatna maska" - za predstavu "La Boheme" u Glazbenom kazalištu. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko.
2007. - Nacionalna kazališna nagrada "Zlatna maska" - za predstavu "Tako rade sve žene" u Glazbenom kazalištu. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko.
2010. - Nacionalna kazališna nagrada "Zlatna maska" - za predstavu "Hamlet (danska) (ruska) komedija" u Glazbenom kazalištu. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko.
2016. - Nacionalna kazališna nagrada "Zlatna maska" - za predstavu "Medeja". Dobitnik je Moskovske nagrade za književnost i umjetnost.
Biografija
Rođen 1949. u Taškentu. Godine 1980. diplomirao je na GITIS-u. A. V. Lunacharsky (sada - Rusko sveučilište za kazališnu umjetnost, nastavnik - L. D. Mikhailov).Godine 1980-91. - glavni ravnatelj Sverdlovskog (sada Yekaterinburg) opernog i baletnog kazališta.
Od 1991. - umjetnički ravnatelj i glavni ravnatelj Moskovskog akademskog glazbenog kazališta. K. S. Stanislavski i Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
U ovom kazalištu postavio je opere:
"Ruslan i Ljudmila" M. Glinka
"Priča o caru Saltanu" N. Rimskog-Korsakova
Zlatni pijetao N. Rimskog-Korsakova
« svibanjska noć»N. Rimski-Korsakov
"Ernani" G. Verdija
La Traviata G. Verdija
"La Boheme" G. Puccini
"Carmen" G. Bizeta
“Zaruke u samostanu” S. Prokofjeva
"Šišmiš" I. Straussa
“Sve žene to rade” V.A. Mozart
„Evgenije Onjegin“ P. Čajkovskog
"Hamlet" V. Kobekina
Seviljski brijač G. Rossinija
"Priče o Hoffmannu" J. Offenbacha
« čarobna frula»V.A. Mozart
"Rat i mir" S. Prokofjeva
"Don Juan" V.A. Mozart
"Hovanščina" M. Musorgskog
"Medeja" L. Cherubinija
Pikova dama P. Čajkovskog
"Ljubav prema tri naranče" S. Prokofjeva
Među operama postavljenim u drugim kazalištima: "Boris Godunov" M. Musorgskog, "Noć prije Božića" N. Rimskog-Korsakova, "Katerina Izmailova" D. Šostakoviča, "Prorok" V. Kobekina, "Antigona" " V. Lobanova, " Seviljski brijač G. Rossinija, La Traviata i Nabucco G. Verdija, Seoska čast P. Mascagnija, Pagliacci R. Leoncavalla, Priče o Hoffmannu J. Offenbacha, Carmen J. Bizet. Ukupno je izveo više od pedeset produkcija u Rusiji i inozemstvu.
Godine 1991. u Boljšoj teatru postavio operu N. Rimskog-Korsakova Noć prije Božića (redatelj Aleksandar Lazarev, umjetnik Valerij Leventhal). Godine 2001. postavio je prvo izdanje opere Kockar S. Prokofjeva (dirigent Genadij Roždestvenski, umjetnik David Borovski). Godine 2017. postavio je operu Snjeguročka N. Rimskog-Korsakova (dirigent Tugan Sohijev, scenograf Vladimir Arefjev).
Predaje na Fakultetu za glazbeno kazalište Ruskog sveučilišta za kazališnu umjetnost (GITIS), prof.
Predstave u režiji Aleksandra Titela prikazane su na festivalima u Edinburghu, Kasselu i Rigi.
ispisati
