Dmitrij Šostakovič: biografija, zanimljive činjenice, kreativnost. Glazba Šostakoviča - odraz ere Šostakovičev portret u dobroj kvaliteti

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič rođen je 25. rujna (12. rujna po starom stilu) 1906. u St. Otac - Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875.-1922.) - radio je u Komori za utege i mjere. Majka - Sofija Vasiljevna (Kokoulina, 1878.-1955.) - diplomirala je na Konzervatoriju u St. rano djetinjstvo Sinu je usadila ljubav prema glazbi.
Prve glazbene poduke Dmitriju je dala majka, a već 1915. počinje njegov ozbiljan život. glazbena obuka od početka u Trgovačkoj gimnaziji Marije Šidlovske, a od 1916. god. privatna škola I.A. Glasser. U to vrijeme pripadaju njegovi prvi eksperimenti u skladanju glazbe. Godine 1919. upisao je Petrogradski konzervatorij. Nakon očeve smrti 1922., Dmitry mora tražiti posao. Radi kao pijanist u kinu i nastavlja studij. U tom razdoblju ravnatelj konzervatorija A.K. Glazunov. Godine 1923. diplomirao je na Konzervatoriju u klasi klavira, a 1925. u klasi kompozicije, ali nastavlja studij na postdiplomskom studiju, uz pedagoški rad. Njegov diplomski rad bila je Prva simfonija, koju donosi Šostakovič svjetska slava. Prva inozemna izvedba simfonije održana je 1927. u Njemačkoj. Iste godine na međunarodno natjecanje Chopinov pijanist dobiva počasnu diplomu.
Godine 1936. Staljin je prisustvovao operi Lady Macbeth Mcenskog okruga, nakon čega je u novinama Pravda objavljen kritički članak pod naslovom Zbrka umjesto glazbe. Brojna skladateljeva djela potpadaju pod zabranu koja će biti ukinuta tek šezdesetih godina. To tjera Šostakoviča da napusti operni žanr. Izdavanje skladateljeve Pete simfonije 1937. godine Staljin je komentirao riječima: "Poslovni kreativni odgovor Sovjetski umjetnik na poštenu kritiku. Od 1939. Šostakovič je profesor na Lenjingradskom konzervatoriju. Rat zatiče Dmitrija Dmitrijeviča u Lenjingradu, gdje počinje pisati Sedmu ("Lenjingradsku") simfoniju. Praizvedba je održana u Kujbiševu 1942., au kolovozu iste godine u Lenjingradu. Za ovu simfoniju Šostakovič je dobio Staljinovu nagradu. Od 1943. predaje u Moskvi.
Godine 1948. objavljena je rezolucija Politbiroa u kojoj su oštro kritizirani istaknuti sovjetski skladatelji: Šostakovič, Prokofjev, Hačaturjan i drugi. I kao posljedica toga, optužba za nepodobnost i oduzimanje titula profesora Lenjingradskog i Moskovskog konzervatorija. U tom razdoblju Šostakovič “piše na stol” glazbeni komad “Antiformalistički raj” u kojem ismijava Staljina i Ždanova te odluku Politbiroa. Predstava je prvi put izvedena tek 1989. u Washingtonu. Ipak, Šostakovič pokazuje poslušnost vlastima i tako izbjegava ozbiljnije posljedice. Piše glazbu za film "Mlada garda". A već 1949. čak je pušten u SAD kao dio delegacije za obranu mira, a 1950. dobio je Staljinovu nagradu za kantatu Pjesma šuma. No predavanju se vratio tek 1961., studirajući s nekoliko studenata na Lenjingradskom konzervatoriju.
Šostakovič se ženio tri puta. Sa svojom prvom suprugom Ninom Vasiljevnom (Varzar, 1909.-1954.) živio je do njezine smrti 1954. godine. Imali su dvoje djece Maxima i Galinu. Drugi brak s Margaritom Kainovom brzo se raspao. Dmitrij Dmitriev živio je sa svojom trećom suprugom Irinom Antonovnom (Suspinskaya, rođena 1934.) do svoje smrti. Djecu je imao samo iz prvog braka.
U mnogim europskim akademijama iu SAD-u Šostakovič je bio počasni član (Kraljevske glazbene akademije Velike Britanije, Francuske akademije likovne umjetnosti, Američka nacionalna akademija i drugi).
Posljednjih godina života Šostakovič se borio s rakom pluća. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič preminuo je 9. kolovoza 1975. u Moskvi. Pokopan na Novodevichy groblje.

D. Šostakovič - klasik glazbe 20. stoljeća. Nijedan od njezinih velikih majstora nije bio tako blisko povezan s teške sudbine njegov domovina, nije uspio izraziti vrišteća proturječja svoga vremena s takvom snagom i strašću, da ih ocijeni oštrim moralnim sudom. Upravo u tom skladateljevom suučesništvu u boli i nevoljama svoga naroda glavni je značaj njegova doprinosa povijesti glazbe u stoljeću svjetskih ratova i grandioznih društvenih previranja, kakva čovječanstvo do tada nije poznavalo.

Šostakovič je po prirodi umjetnik univerzalnog talenta. Nema niti jednog žanra u kojem nije rekao svoju tešku riječ. Došao je u blizak dodir s onom glazbom koju su ozbiljni glazbenici ponekad bahato tretirali. Autor je niza pjesama, koje su pokupile mase ljudi, a do danas su njegove briljantne obrade popularne i jazz glazbe, koje je posebno volio u vrijeme formiranja stila - u 20. -30-e, užitak. Ali glavno polje primjene kreativnih snaga za njega je bila simfonija. Ne zato što su mu drugi žanrovi ozbiljne glazbe bili potpuno strani - bio je obdaren nenadmašnim talentom istinski kazališnog skladatelja, a rad u kinematografiji dao mu je glavno sredstvo za život. No grubo i nepravedno grdnje izrečeno 1936. godine u uvodniku lista Pravda pod naslovom "Zbrka umjesto glazbe" dugo ga je vrijeme obeshrabrilo od studija. operni žanr- napravljeni pokušaji (opera "Igrači" prema N. Gogolju) ostali su nedovršeni, a planovi nisu prešli u fazu realizacije.

Možda su upravo u tome utjecale osobine Šostakoviča - po prirodi nije bio sklon otvoreni oblici izraze protesta, lako popušta tvrdoglavim ništarijama zbog njegove posebne inteligencije, delikatnosti i bespomoćnosti pred grubom samovoljom. Ali to je bilo samo u životu - u svojoj umjetnosti bio je vjeran svome kreativna načela a ustvrdio ih je u žanru u kojem se osjećao sasvim slobodnim. Stoga je konceptualna simfonija postala središte Šostakovičevih traganja, gdje je mogao otvoreno govoriti istinu o svom vremenu bez kompromisa. No, nije odbio sudjelovati u umjetničkim pothvatima nastalim pod pritiskom strogih zahtjeva za umjetnost nametnutih od strane zapovjedno-administrativnog sustava, poput filma M. Chiaurelija "Pad Berlina", gdje neobuzdano hvaljenje veličine a mudrost "oca naroda" dosegla je krajnju granicu. Ali sudjelovanje u ovoj vrsti filmskih spomenika, ili drugih, ponekad čak i talentiranih djela koja su iskrivljivala povijesnu istinu i stvarala mit ugodan političkom vodstvu, nisu zaštitila umjetnika od brutalne odmazde počinjene 1948. Vodeći ideolog staljinističkog režima , A. Ždanov, ponovio je grube napade sadržane u starom članku u novinama Pravda i optužio skladatelja, zajedno s drugim majstorima Sovjetska glazba toga vremena u privrženosti protunarodnom formalizmu.

Kasnije, tijekom Hruščovljevog "otopljavanja", takve su optužbe odbačene i skladateljeva izvanredna djela, čije je javno izvođenje bilo zabranjeno, našla su put do slušatelja. No drama skladateljeve osobne sudbine, koji je preživio razdoblje nepravednog progona, ostavila je neizbrisiv trag u njegovoj osobnosti i odredila smjer njegovih stvaralačkih potraga, usmjerenih na moralne probleme ljudskog postojanja na zemlji. To je bilo i ostalo glavno što Šostakoviča izdvaja među glazbenim stvaraocima 20. stoljeća.

Njegovo životni put nije bila bogata događajima. Nakon što je diplomirao na Lenjingradskom konzervatoriju s briljantnim debijem - veličanstvenom Prvom simfonijom, započeo je život profesionalnog skladatelja, najprije u gradu na Nevi, potom za vrijeme Velikog domovinskog rata u Moskvi. Njegovo djelovanje kao nastavnika na konzervatoriju bilo je relativno kratko - napustio ga je ne svojom voljom. Ali čak i sada njegovi učenici su sačuvali uspomenu na velikog majstora, koji je odigrao odlučujuću ulogu u formiranju njihovog kreativna individualnost. Već u Prvoj simfoniji (1925.) jasno su uočljiva dva svojstva Šostakovičeve glazbe. Jedan od njih ogledao se u formiranju novog instrumentalnog stila s njemu svojstvenom lakoćom, lakoćom nadmetanja koncertnih instrumenata. Drugi se očitovao u ustrajnoj želji da se glazbi da najviša smislenost, da se putem simfonijskog žanra otkrije duboki koncept filozofskog značaja.

Mnoga skladateljeva djela koja su uslijedila nakon tako briljantnog početka odražavala su burnu atmosferu tog vremena, gdje novi stil doba iskovano u borbi sukobljenih stavova. Tako je u Drugoj i Trećoj simfoniji ("Listopad" - 1927., "Prvi maj" - 1929.) Šostakovič odao počast glazbenom plakatu, jasno su utjecali na utjecaj borilačke, agitacijske umjetnosti 20-ih. (Nije slučajno da je skladatelj u njih uključio zborske ulomke na pjesme mladih pjesnika A. Bezymenskog i S. Kirsanova). Istodobno, pokazali su i živopisnu teatralnost, koja je toliko očarala u produkcijama E. Vakhtangova i Vs. Mejerholjda. Upravo su njihove izvedbe utjecale na stil prve Šostakovičeve opere Nos (1928.), temeljene na poznatoj Gogoljevoj priči. Odavde ne potječe samo britka satira, parodija, koja seže do groteske u prikazu pojedinih likova i lakovjernih, brzo paničenih i brzo osuđujućih gomila, nego i ona dirljiva intonacija “smijeha kroz suze”, koja nam pomaže da prepoznamo osobu čak i u tako vulgarnom i namjernom ništavilu, poput Gogoljevog majora Kovaljova.

Šostakovičev stil nije prihvaćao samo utjecaje koji proizlaze iz iskustva svijeta glazbena kultura(ovdje su za skladatelja najvažniji bili M. Musorgski, P. Čajkovski i G. Mahler), ali i upijao zvukove tadašnjeg glazbenog života – te javne kulture “laganog” žanra koja je posjedovala svijest masa. Skladateljev odnos prema njoj je ambivalentan - on ponekad pretjeruje, parodira karakteristične tokove pomodnih pjesama i plesova, ali ih istovremeno oplemenjuje, uzdiže u visine prave umjetnosti. Taj je stav posebno bio izražen u ranim baletima Zlatno doba (1930.) i Zasun (1931.), u Prvom klavirskom koncertu (1933.), gdje solo truba uz orkestar postaje dostojan suparnik klaviru, a kasnije u scherzo i finale Šeste simfonije (1939). Briljantna virtuoznost, drski ekscentrici kombinirani su u ovoj skladbi s iskrenim tekstovima, nevjerojatnom prirodnošću postavljanja "beskrajne" melodije u prvom dijelu simfonije.

I na kraju, nemoguće je ne reći o drugoj strani kreativne aktivnosti. mladi kompozitor- naporno je radio u kinu, prvo kao ilustrator za demonstraciju nijemih filmova, zatim kao jedan od kreatora sovjetskih zvučnih filmova. Njegova pjesma iz filma "U susret" (1932.) stekla je nacionalnu popularnost. Istodobno, utjecaj "mlade muze" odrazio se i na stil, jezik i skladateljska načela njegovih koncertno-filharmonijskih skladbi.

Želja za utjelovljenjem akutni sukobi suvremenog svijeta s njegovim grandioznim prevratima i žestokim sukobima suprotstavljenih sila, posebno su pogođeni u kapitalnim djelima majstora razdoblja 30-ih godina. Važan korak na tom putu bila je opera "Katerina Izmailova" (1932.), napisana na temelju priče N. Leskova "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk". Na slici glavni lik razotkriva se složena unutarnja borba u duši cjelovite i od prirode bogato obdarene prirode - pod jarmom "olovnih gadosti života", pod vlašću slijepe, nerazumne strasti, čini teške zločine, praćene okrutna odmazda.

Ipak, najveći uspjeh skladatelj je postigao u Petoj simfoniji (1937.) - najznačajnijem i temeljnom postignuću u razvoju sovjetske simfonije 1930-ih. (zaokret ka novoj kvaliteti stila zacrtan je u već ranije napisanoj Četvrtoj simfoniji, ali tada nezvučanoj - 1936.). Snaga Pete simfonije leži u činjenici da se doživljaji njezina lirskog junaka otkrivaju u najužoj vezi sa životom ljudi i - šire - cijeloga čovječanstva uoči najvećeg šoka koji su narodi svijeta ikada doživjeli. svijeta – Drugi svjetski rat. To je odredilo naglašenu dramatiku glazbe, njoj svojstvenu povišenu ekspresiju - lirski junak u ovoj simfoniji ne postaje pasivni kontemplator, on najvišim moralnim sudom prosuđuje što se događa i što dolazi. U ravnodušnosti prema sudbini svijeta i pogođeni građanski položaj umjetnik, humanističkog usmjerenja njegova glazba. Osjeti se to iu nizu drugih djela vezanih uz žanrove komorne glazbe. instrumentalno stvaralaštvo, među kojima se ističe Klavirski kvintet (1940).

Tijekom Velikog domovinskog rata Šostakovič je postao jedan od prvih redova umjetnika - boraca protiv fašizma. Njegova Sedma (“Lenjingradska”) simfonija (1941.) u cijelom je svijetu doživljena kao živi glas borbenog naroda, koji je ušao u borbu na život i smrt u ime prava na postojanje, u obranu najvišeg ljudskog vrijednosti. U ovom djelu, kao iu kasnijoj Osmoj simfoniji (1943.), antagonizam dvaju suprotstavljenih tabora došao je do izravnog, neposrednog izražaja. Nikada prije u glazbenoj umjetnosti sile zla nisu bile tako živopisno prikazane, nikada dosad dosadna mehaničnost užurbanog fašističkog "stroja za uništenje" nije bila razotkrivena s takvim bijesom i strašću. Ali skladateljeve "vojne" simfonije (kao iu nizu njegovih drugih djela, na primjer, u Klavirskom triju u spomen na I. Sollertinskog - 1944.) jednako su živo zastupljene u skladateljevim "vojnim" simfonijama unutrašnji svijetčovjek koji pati od nevolja svoga vremena.

U poslijeratnim godinama kreativna aktivnostŠostakovič se razvio s novom snagom. Kao i prije, vodeća linija njegovih umjetničkih traganja prikazana je u monumentalnim simfonijskim platnima. Nakon nešto ublažene Devete simfonije (1945.), svojevrsnog intermezza, ali ne bez jasnih odjeka nedavno završenog rata, skladatelj je stvorio nadahnutu Desetu simfoniju (1953.), u kojoj je pokrenuta tema tragična sudbina umjetnik, visoku mjeru njegove odgovornosti u suvremenom svijetu. No, novo je umnogome bilo plod napora prethodnih generacija - zato su skladatelja toliko privlačili događaji prekretnice. nacionalne povijesti. Revolucija iz 1905., obilježena Krvavom nedjeljom 9. siječnja, oživljava u monumentalnoj programskoj Jedanaestoj simfoniji (1957.), a postignuća pobjedničke 1917. nadahnula su Šostakoviča za stvaranje Dvanaeste simfonije (1961.).

Razmišljanja o značenju povijesti, o značaju uzroka njezinih heroja, također su se odrazila u jednodijelnoj vokalno-simfonijskoj poemi "Pogubljenje Stepana Razina" (1964), koja se temelji na fragmentu iz E. Jevtušenka pjesma "Hidroelektrana Bratsk". Ali događaji našeg vremena, uzrokovani drastičnim promjenama u životu ljudi i njihovom svjetonazoru, koje je najavio XX. kongres KPSS-a, nisu ostavili ravnodušnim velikog majstora sovjetske glazbe - njihov živi dah opipljiv je u Trinaestoj. Simfonija (1962.), također napisana na riječi E. Jevtušenka. U Četrnaestoj simfoniji skladatelj se okrenuo pjesmama pjesnika raznih vremena i naroda (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - privukla ga je tema prolaznosti. ljudski život i vječnost kreacija prava umjetnost pred kojim uzmiče i svemoćna smrt. Ista je tema bila temelj za ideju vokalno-simfonijskog ciklusa temeljenog na stihovima velikog talijanski umjetnik Michelangelo Buonarroti (1974.). I konačno, u posljednjoj, Petnaestoj simfoniji (1971.), ponovno oživljavaju slike djetinjstva, rekreirane pred pogledom životno mudrog stvaratelja, koji je spoznao doista nemjerljivu mjeru ljudske patnje.

Uz sav značaj simfonije u Šostakovičevu poslijeratnom stvaralaštvu, ona ni izdaleka ne iscrpljuje sve ono najznačajnije što je skladatelj stvorio u posljednjih trideset godina života i kreativan način. Posebnu pozornost posvetio je koncertnim i komorno-instrumentalnim žanrovima. Stvorio je 2 violinska koncerta (i 1967.), dva koncerta za violončelo (1959. i 1966.) i Drugi klavirski koncert (1957.). U najbolji eseji Ovaj žanr utjelovljuje duboke koncepte filozofskog značaja, usporedive s onima izraženim s tako impresivnom snagom u njegovim simfonijama. Oštrina sudara duhovnog i neduhovnog, najviših poriva ljudskog genija i agresivnog nasrtaja vulgarnosti, namjerne primitivnosti opipljiva je u Drugom koncertu za violončelo, gdje se jednostavan, “ulični” motiv transformira do neprepoznatljivosti, razotkrivajući svoju neljudska suština.

No, kako na koncertima tako iu komornoj glazbi, Šostakovičeva se virtuoznost očituje u stvaranju skladbi koje otvaraju prostor za slobodno natjecanje među glazbenicima. Ovdje je glavni žanr koji je privukao pozornost majstora bio tradicionalni gudački kvartet (ima ih toliko koliko ih je skladatelj napisao kao simfonija - 15). Šostakovičevi kvarteti zadivljuju raznolikošću rješenja od višestavačnih ciklusa (Jedanaesti - 1966.) do jednostavačnih skladbi (Trinaesti - 1970.). U nizu njihovih komorna djela(u Osmom kvartetu - 1960., u Sonati za violu i klavir - 1975.) skladatelj se vraća glazbi svojih prijašnjih skladbi, dajući joj novi zvuk.

Među djelima ostalih žanrova mogu se spomenuti monumentalni ciklus Preludija i fuga za klavir (1951.), inspiriran Bachovim slavljem u Leipzigu, oratorij Pjesma šuma (1949.), gdje se prvi put u sovjetskoj glazbi izvodi pokrenuta je tema ljudske odgovornosti za očuvanje prirode oko sebe. Također možete navesti Deset pjesama za zbor a cappella (1951.), vokalni ciklus "Iz židovske narodne poezije" (1948.), cikluse pjesama pjesnika Sashe Cherny ("Satire" - 1960.), Marina Tsvetaeva (1973.).

Rad u kinematografiji nastavljen je iu poslijeratnim godinama - Šostakovičeva glazba za filmove Gadfly (prema romanu E. Voynicha - 1955.), kao i za adaptacije Shakespeareovih tragedija Hamlet (1964.) i Kralj Lear (1971.). ) postala nadaleko poznata. ).

Šostakovič je imao značajan utjecaj na razvoj sovjetske glazbe. To nije utjecalo toliko na izravni utjecaj stila majstora, karakterističnog za njega umjetnička sredstva koliko u težnji za visokim sadržajem glazbe, njenom povezanosti s temeljnim problemima ljudskog života na zemlji. Humanističko u svojoj biti, istinski umjetničko po formi, Šostakovičevo djelo steklo je svjetsko priznanje, postalo jasnim izrazom novoga što je glazba zemlje Sovjeta dala svijetu.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Rođen 12. (25.) rujna 1906. u Sankt Peterburgu - umro 9. kolovoza 1975. u Moskvi. sovjetski kompozitor, pijanistica, glazbena i javna djelatnica, doktorica povijesti umjetnosti, učiteljica, profesorica. Narodni umjetnik SSSR-a (1954). Heroj socijalističkog rada (1966). Dobitnik je Lenjinove nagrade (1958), pet Staljinovih nagrada (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Državna nagrada SSSR (1968) i Državna nagrada RSFSR Glinka (1974). Član KPSS od 1960.

Jedan od najvećih skladatelja 20. stoljeća. Autor 15 simfonija, 6 koncerata, 3 opere, 3 baleta, brojnih djela komorna glazba, glazba za filmove i kazališne predstave.

Pradjed Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča s očeve strane - veterinar Pjotr ​​Mihajlovič Šostakovič (1808-1871) - u dokumentima se smatrao seljakom; kao volonter završio Medicinsko-kiruršku akademiju u Vilni.

1830.-1831. sudjelovao je u Poljskom ustanku, a nakon njegova gušenja, zajedno sa suprugom Marijom Juzefom Jasinskom, prognan je na Ural, u Permsku guberniju.

U 40-ima, par je živio u Jekaterinburgu, gdje je 27. siječnja 1845. rođen njihov sin Boleslav-Arthur.

U Jekaterinburgu je Pjotr ​​Šostakovič napredovao do čina kolegijalnog asesora. Godine 1858. obitelj se preselila u Kazan. Ovdje se Boleslav Petrovich još u gimnazijskim godinama zbližio s čelnicima "Zemlje i slobode".

Po završetku gimnazije, potkraj 1862., odlazi u Moskvu, za kazanjskim "posjednicima" Yu.M.Mosolovom i N.M.Shatilovim; radio je u upravi Nižnjeg Novgoroda željeznička pruga, aktivno je sudjelovao u organizaciji bijega iz zatvora revolucionara Jaroslava Dombrovskog.

Godine 1865. Boleslav Šostakovič vratio se u Kazan, ali je već 1866. uhićen, prepraćen u Moskvu i izveden pred sud u slučaju N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Nakon četiri mjeseca u Petropavlovska tvrđava osuđen je na progonstvo u Sibir; živio je u Tomsku, 1872.-1877. - u Narymu, gdje mu se 11. listopada 1875. rodio sin, po imenu Dmitrij, zatim u Irkutsku, bio je upravitelj lokalne podružnice Sibirske trgovačke banke.

Godine 1892., u to vrijeme već kao počasni građanin Irkutska, Boleslav Šostakovič dobio je pravo živjeti posvuda, ali je odlučio ostati u Sibiru.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875.-1922.) otišao je u Sankt Peterburg sredinom 90-ih i upisao prirodni odjel Fizičko-matematičkog fakulteta Sveučilišta u Sankt Peterburgu, nakon čega se 1900. godine zaposlio u Komori utega. i Mjere, neposredno prije stvorene .

Godine 1902. imenovan je višim povjerenikom Komore, a 1906. predstojnikom Gradskog pokusnog šatora. Sudjelovanje u revolucionarni pokret u obitelji Šostakovič do početka 20. stoljeća to je već postalo tradicija, a Dmitrij nije bio iznimka: prema obiteljskim zapisima, 9. siječnja 1905. sudjelovao je u procesiji na Zimski dvorac, a kasnije su se u njegovu stanu tiskali proglasi.

Djed po majci Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, Vasilij Kokulin (1850.-1911.), rođen je, kao i Dmitrij Boleslavovič, u Sibiru; Nakon što je završio gradsku školu u Kirensku, krajem 1860-ih preselio se u Bodaibo, gdje je "zlatna groznica" privukla mnoge u tim godinama, a 1889. postao je upravitelj ureda u rudniku.

Službeni tisak zabilježio je da je "našao vremena zadubiti se u potrebe službenika i radnika i zadovoljiti njihove potrebe": uveo je osiguranje i liječničku skrb za radnike, uspostavio za njih trgovinu jeftinom robom, izgradio tople barake. Njegova supruga Aleksandra Petrovna Kokoulina otvorila je školu za djecu radnika; nema podataka o njezinom obrazovanju, ali se zna da je u Bodaibu organizirala amaterski orkestar, nadaleko poznat u Sibiru. Ljubav prema glazbi naslijedila je od svoje majke najmlađa kći Kokoulinovih, Sofija Vasiljevna (1878.-1955.): klavir je učila pod vodstvom svoje majke i na Institutu za plemenite djevojke u Irkutsku, a nakon što ga je diplomirala, slijedeći svog starijeg brata Jakova, otišla je u glavni grad i primljena je na Konzervatorij St., gdje je studirala najprije kod S. A. Malozemova, a zatim kod A. A. Rozanova.

Yakov Kokoulin studirao je na prirodnom odjelu Fizičko-matematičkog fakulteta Sveučilišta u Sankt Peterburgu, gdje je upoznao svog zemljaka Dmitrija Šostakoviča; spojila ih je ljubav prema glazbi. Kao izvrstan pjevač, Jakov je upoznao Dmitrija Boleslavoviča sa svojom sestrom Sofijom, au veljači 1903. održano je njihovo vjenčanje. U listopadu iste godine mladim supružnicima rodila se kći Maria, u rujnu 1906. sin Dmitry, a tri godine kasnije najmlađa kći Zoya.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič rođen je u kući broj 2 u Podolskoj ulici, gdje je D. I. Mendeljejev 1906. iznajmio prvi kat za gradski verifikacijski šator.

Godine 1915. Šostakovič je ušao u Komercijalnu gimnaziju Marije Šidlovske, a iz tog vremena datiraju i njegovi prvi ozbiljniji glazbeni dojmovi: nakon što je prisustvovao izvedbi opere N. A. Rimskog-Korsakova Priča o caru Saltanu, mladi Šostakovič obznanio je svoju želju da se ozbiljno bavi glazbom. . Majka mu je dala prve satove klavira, a nakon nekoliko mjeseci poduke Šostakovič je mogao započeti studij u privatnoj školi. glazbena škola poznati u to vrijeme profesor klavira I. A. Glyasser.

Studirajući kod Glassera, Šostakovič je postigao određeni uspjeh u sviranju klavira, ali nije dijelio zanimanje svog učenika za kompoziciju, te je 1918. Šostakovič napustio školu. U ljeto sljedeće godine, A. K. Glazunov slušao je mladog glazbenika, koji je s odobravanjem govorio o njegovom talentu za skladanje. U jesen iste godine, Šostakovič je upisao Petrogradski konzervatorij, gdje je studirao harmoniju i orkestraciju kod M. O. Steinberga, kontrapunkt i fugu kod N. A. Sokolova, uz dirigiranje.

Krajem 1919. Šostakovič je napisao svoje prvo veće orkestralno djelo, fis-moll Scherzo.

Na slijedeće godineŠostakovič je upisao klavirsku klasu L. V. Nikolaeva, gdje su mu među kolegama bili Maria Yudina i Vladimir Sofronicki. Tijekom tog razdoblja formiran je Anna Vogt Circle koji se fokusirao na najnoviji trendovi Zapadna glazba tog vremena. Šostakovič je također postao aktivni sudionik tog kruga, upoznao je skladatelje B. V. Asafjeva i V. V. Ščerbačova, dirigenta N. A. Malka. Šostakovič je napisao Krilovljeve Dvije basne za mezzosopran i klavir i Tri fantastična plesa za klavir.

Na konzervatoriju je marljivo i s posebnim žarom učio, unatoč tadašnjim teškoćama: Prvi svjetski rat, revolucija, Građanski rat, pustoš, glad. Zimi u stakleniku nije bilo grijanja, prijevoz je bio loš, a mnogi su odustajali od glazbe i bježali s nastave. Šostakovič je, pak, “grickao granit znanosti”. Gotovo svake večeri moglo ga se vidjeti na koncertima Petrogradske filharmonije, koja je ponovno otvorena 1921. godine.

Težak život s polugladnim postojanjem (konzervativni obrok bio je vrlo mali) doveo je do teške iscrpljenosti. Godine 1922. umire Šostakovičev otac, obitelj ostaje bez sredstava za život. Nekoliko mjeseci kasnije Šostakovič je bio podvrgnut teškoj operaciji koja ga je umalo koštala života. Unatoč narušenom zdravlju, traži posao i dobiva posao pijanista-tapera u kinu. Veliku pomoć i podršku tijekom tih godina pružio mu je Glazunov, koji je Šostakoviču uspio osigurati dodatne obroke i osobnu stipendiju.

Godine 1923. Šostakovič je diplomirao klavir na konzervatoriju (kod L. V. Nikolaeva), a 1925. - kompoziciju (kod M. O. Steinberga). Njegovo diplomski rad bila je Prva simfonija.

Dok je studirao na poslijediplomskom studiju konzervatorija, predavao je čitanje partitura na Visokoj glazbenoj školi M. P. Mussorgsky.

U tradiciji koja seže do Rubinsteina, Rahmanjinova i Prokofjeva, Šostakovič je namjeravao nastaviti karijeru i kao koncertni pijanist i kao skladatelj.

Godine 1927. na Prvom međunarodnom Chopinovom pijanističkom natjecanju u Varšavi, gdje je Šostakovič također izveo sonatu vlastiti sastav dobio je počasnu diplomu. Srećom, slavni njemački dirigent Bruno Walter primijetio je neobičan talent glazbenika još ranije, tijekom njegove turneje u SSSR-u; čuvši Prvu simfoniju, Walter je odmah zamolio Šostakoviča da mu partituru pošalje u Berlin; Inozemna praizvedba simfonije održana je 22. studenog 1927. u Berlinu.

Nakon Brune Waltera, Simfoniju su u Njemačkoj izvodili Otto Klemperer, u SAD-u Leopold Stokowski (američka praizvedba 2. studenog 1928. u Philadelphiji) i Arturo Toscanini, čime je ruski skladatelj postao slavan.

Godine 1927. dogodila su se još dva značajna događaja u životu Šostakoviča. Posjetio sam Lenjingrad u siječnju austrijski kompozitor Novovenska škola Alban Berg. Bergov dolazak bio je posljedica ruske premijere njegove opere Wozzeck, koja je postala veliki događaj u kulturnom životu zemlje, a također je inspirirala Šostakoviča da počne pisati operu Nos, temeljenu na priči. ostalo važan događaj bilo je Šostakovičevo poznanstvo s I. I. Sollertinskim, koji je tijekom dugogodišnjeg prijateljstva sa skladateljem Šostakoviča obogatio upoznavanjem s radom velikih skladatelja prošlosti i sadašnjosti.

U isto vrijeme, kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih, napisane su sljedeće dvije Šostakovičeve simfonije - obje uz sudjelovanje zbora: Druga ("Simfonijska posveta Oktobru", na riječi A. I. Bezimenskog) i Treća ("Prvi maj", prema riječima S. I. Kirsanova).

Godine 1928. Šostakovič je u Lenjingradu upoznao V. E. Meyerholda i na njegov poziv neko vrijeme radio kao pijanist i voditelj glazbenog odjela Kazališta V. E. Meyerholda u Moskvi.

Od 1930. do 1933. radio je kao voditelj glazbenog odjela Lenjingradskog tramvaja (sada Kazalište Baltic House).

Njegova opera "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" prema romanu N. S. Leskova (napisano 1930.-1932., postavljeno u Lenjingradu 1934.), u početku primljeno s oduševljenjem i nakon što je na kazališnoj sceni već sezonu i pol, poraženo je u sovjetskom tisku (članak "Zbrka" umjesto glazbe" u listu Pravda 28. siječnja 1936.).

Iste 1936. godine trebala se održati praizvedba 4. simfonije - djela mnogo monumentalnijeg opsega od svih prethodnih Šostakovičevih simfonija, kombinirajući tragičnu patetiku s grotesknim, lirskim i intimnim epizodama, a možda i trebao započeti novi, zrelo razdoblje u stvaralaštvu skladatelja. Šostakovič je obustavio probe Simfonije prije premijere u prosincu. Četvrta simfonija je prvi put izvedena tek 1961. godine.

U svibnju 1937. Šostakovič objavljuje 5. simfoniju - djelo čiji je skroz dramatični karakter, za razliku od prethodne tri "avangardne" simfonije, izvana "skriven" u općeprihvaćenom simfonijskom obliku (4 stavka: sa sonatnim oblikom prvi stavak, scherzo, adagio i finale s naizgled trijumfalnim završetkom) i drugi "klasični" elementi. Staljin je komentirao objavljivanje 5. simfonije na stranicama Pravde frazom: "Poslovni kreativni odgovor sovjetskog umjetnika na poštenu kritiku." Nakon praizvedbe djela, u Pravdi je objavljen hvalospjev.

Od 1937. Šostakovič je predavao kompoziciju na Lenjingradskom državnom konzervatoriju nazvanom po N. A. Rimskom-Korsakovu. Godine 1939. postao je profesor. Dana 5. studenoga 1939. održana je praizvedba njegove 6. simfonije.

Tijekom prvih mjeseci Velikog domovinskog rata u Lenjingradu (do evakuacije u Kuibyshev u listopadu), Šostakovič je počeo raditi na 7. simfonija - "Lenjingradska". Simfonija je prvi put izvedena na pozornici Kazališta opere i baleta Kuibyshev 5. ožujka 1942., a 29. ožujka 1942. - u Column Hallu moskovskog Doma sindikata.

9. kolovoza 1942. djelo je izvedeno u opkoljenom Lenjingradu. Organizator i dirigent bio je dirigent Boljšoja Simfonijski orkestar Lenjingradski radio komitet Carl Eliasberg. Izvedba simfonije postala je važan događaj u životu borbenog grada i njegovih stanovnika.

Godinu dana kasnije Šostakovič je napisao 8. simfoniju (posvećenu Mravinskom) u kojoj, kao da slijedi Mahlerovu zapovijed da “cijeli svijet treba prikazati u simfoniji”, oslikava monumentalnu fresku onoga što se događa okolo.

Godine 1943. skladatelj se preselio u Moskvu i do 1948. predavao kompoziciju i instrumentaciju na Moskovskom konzervatoriju (profesor od 1943.). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadžijev, G. G. Galjinin, O. A. Evlahov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (na Lenjingradskom konzervatoriju), B. I. Tiščenko, A. Mnatsakanyan (poslijediplomski student na Lenjingradskom konzervatoriju), K. S. Hačaturjan, B. A. Čajkovski, A. G. Čugajev.

Da bi izrazio svoje najintimnije ideje, misli i osjećaje, Šostakovič se služi žanrovima komorne glazbe. Na ovom području stvorio je remek-djela kao što su Klavirski kvintet (1940.), Klavirski trio (1944.), Gudački kvarteti br. 2 (1944.), br. 3 (1946.) i br. 4 (1949.).

Godine 1945., nakon završetka rata, Šostakovič je napisao 9. simfoniju.

Godine 1948. optužen je za "formalizam", "buržoasku dekadenciju" i "ulizivanje pred Zapadom".Šostakovič je optužen za nekompetentnost, oduzet mu je naslov profesora na Moskovskom i Lenjingradskom konzervatoriju i izbačen iz njih. Glavni tužitelj bio je sekretar Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika A. A. Ždanov.

Godine 1948. stvara vokalni ciklus "Iz židovske narodne poezije", ali ga ostavlja na stolu (tada je u zemlji pokrenuta kampanja za "borbu protiv kozmopolitizma").

Napisan 1948. godine, Prvi violinski koncert također tada nije objavljen, a njegova prva izvedba dogodila se tek 1955. godine. Tek 13 godina kasnije, Šostakovič se vratio predavanju na Lenjingradskom konzervatoriju, gdje je bio mentor nekoliko diplomiranih studenata, uključujući V. Bibergana, G. Belova, V. Nagovitsina, B. Tiščenka, V. Uspenskog (1961.-1968.).

Godine 1949. Šostakovič je napisao kantatu "Pjesma šuma" - primjer patetike " veliki stil» službena umjetnost tog vremena (na stihove E. A. Dolmatovskog koji govori o trijumfalnoj poslijeratnoj obnovi Sovjetskog Saveza). Praizvedba kantate odvija se od uspjeh bez presedana i Šostakoviču donosi Staljinovu nagradu.

Pedesete su za Šostakoviča počele vrlo važnim radom. Sudjelujući kao član žirija na Bachovom natjecanju u Leipzigu u jesen 1950., skladatelj je bio toliko inspiriran atmosferom grada i glazbom njegovog velikog stanovnika - J. S. Bacha - da je po dolasku u Moskvu počeo skladati. 24 preludija i fuge za klavir.

Godine 1953., nakon osam godina stanke, ponovno se okreće simfonijskom žanru i stvara 10. simfoniju.

Godine 1954. napisao je "Svečanu uvertiru" za otvaranje Svesavezne poljoprivredne izložbe i dobio naslov Narodni umjetnik SSSR.

Mnoga djela druge polovice desetljeća prožeta su optimizmom i radosnom razigranošću koja prije nije bila svojstvena Šostakoviču. Ovo su 6 Gudački kvartet(1956), Drugi klavirski koncert (1957), opereta "Moskva, Cheryomushki". Iste godine skladatelj stvara 11. simfoniju, nazivajući je "1905", nastavlja raditi u žanru instrumentalnog koncerta: Prvi koncert za violončelo i orkestar (1959.).

Pedesetih godina počinje Šostakovičevo približavanje službenim vlastima.

Godine 1957. postao je tajnik IC SSSR-a, 1960. - IC RSFSR (1960.-1968. - prvi tajnik). Iste 1960. Šostakovič se pridružio KPSS-u.

Godine 1961. Šostakovič je izveo drugi dio svoje "revolucionarne" simfonijske dilogije: u paru s Jedanaestom simfonijom "1905" napisao je simfoniju br. 12 "1917" - djelo naglašenog "piktoralnog" karaktera (a zapravo donosi simfonijski žanr uz filmsku glazbu), gdje, kao bojama na platnu, skladatelj crta glazbene slike Petrograd, utočište na jezeru Razliv i sami listopadski događaji.

Sasvim drugačiji zadatak postavlja sebi godinu dana kasnije, kada se okreće poeziji E. A. Jevtušenka - prvo napiše poemu "Babi Yar" (za bas solistu, bas zbor i orkestar), a zatim joj doda još četiri dijela iz života. moderna Rusija i njegovu noviju povijest, stvarajući tako "kantatu" simfoniju, Trinaestu, koja je izvedena u studenom 1962.

Nakon uklanjanja s vlasti, s početkom ere političke stagnacije u SSSR-u, ton Šostakovičevih djela ponovno dobiva tmuran karakter. Njegovi kvarteti br. 11 (1966.) i br. . U Četrnaestoj simfoniji (1969.) - ponovno "vokalnoj", ali ovoga puta komornoj, za dva solista i orkestar koji se sastoji samo od gudača i udaraljki - Šostakovič koristi pjesme G. Apollinairea, R. M. Rilkea, V. K. Küchelbeckera koje povezuje jedan tema - smrt (govore o nepravednoj, ranoj ili nasilnoj smrti).

U posljednjih godina skladatelj je stvorio vokalne cikluse za stihove i.

Posljednji esejŠostakovič je bila Sonata za violu i klavir.

Posljednjih nekoliko godina života skladatelj je bio vrlo bolestan, bolovao je od raka pluća. Imao je vrlo složenu bolest povezanu s oštećenjem mišića nogu.

Godine 1970.-1971. skladatelj je tri puta dolazio u grad Kurgan i proveo ovdje ukupno 169 dana na liječenju u laboratoriju (pri Sverdlovskom NIITO) dr. G. A. Ilizarova.

Dmitrij Šostakovič umro je u Moskvi 9. kolovoza 1975. i pokopan je na groblju Novodevichy (mjesto br. 2).

Obitelj Dmitrija Šostakoviča:

1. supruga - Šostakovič Nina Vasiljevna (rođena Varzar) (1909.-1954.). Po struci je bila astrofizičarka, studirala je kod poznatog fizičara Abrama Ioffea. Napustila je znanstvenu karijeru i u potpunosti se posvetila obitelji.

Sin - Maksim Dmitrijevič Šostakovič (r. 1938.) - dirigent, pijanist. Učenik A. V. Gauka i G. N. Roždestvenskog.

Kći - Galina Dmitrievna Šostakovič.

2. supruga - Margarita Kainova, zaposlenica Centralnog komiteta Komsomola. Brak se brzo raspao.

3. supruga - Supinskaja (Šostakovič) Irina Antonovna (rođena 30. studenog 1934. u Lenjingradu). Urednik izdavačke kuće "Sovjetski skladatelj". Bila je supruga Šostakoviča od 1962. do 1975. godine.

DD. Šostakovič je rođen u Sankt Peterburgu. Ovaj događaj u obitelji Dmitrija Boleslavoviča Šostakoviča i Sofije Vasiljevne Šostakovič dogodio se 25. rujna 1906. godine. Obitelj je bila vrlo muzikalna. Majka budućeg skladatelja bila je talentirana pijanistica i davala je satove klavira početnicima. Unatoč ozbiljnoj profesiji inženjera, Dmitryjev otac jednostavno je obožavao glazbu i malo je pjevao.

U kući su se često navečer održavali domaći koncerti. To je odigralo veliku ulogu u formiranju i razvoju Šostakoviča kao ličnosti i pravog glazbenika. Svoj debitantski rad, klavirsku skladbu, predstavio je s devet godina. Do jedanaeste godine već ih ima nekoliko. A s trinaest godina upisao je Petrogradski konzervatorij u klasi kompozicije i klavira.

Mladost

Mladi Dmitry posvetio je sve svoje vrijeme i energiju poduci glazbe. O njemu su govorili kao o iznimnom daru. Nije samo skladao glazbu, već je prisilio slušatelje da urone u nju, dožive njezine zvukove. Posebno mu se divio ravnatelj konzervatorija A.K. Glazunov, koji je naknadno, nakon iznenadna smrt otac je Šostakoviču osigurao osobnu stipendiju.

Međutim, financijska situacija obitelji ostavila je mnogo za željeti. A petnaestogodišnji skladatelj počeo je raditi kao glazbeni ilustrator. Glavna stvar u ovoj nevjerojatnoj profesiji bila je improvizacija. I savršeno je improvizirao, skladajući prave glazbene slike u hodu. Od 1922. do 1925. godine promijenio je tri kina, a to neprocjenjivo iskustvo ostalo mu je zauvijek.

Stvaranje

Za djecu, prvo upoznavanje s glazbenom baštinom i kratkom biografijom Dmitrija Šostakoviča događa se u školi. Iz glazbenih satova znaju da je simfonija jedan od najtežih žanrova instrumentalne glazbe.

Dmitrij Šostakovič je svoju prvu simfoniju skladao s 18 godina, a 1926. godine izvedena je na velika pozornica u Lenjingradu. A nekoliko godina kasnije izvedena je u koncertne dvorane Americi i Njemačkoj. Bio je to nevjerojatan uspjeh.

No, nakon konzervatorija Šostakovič se i dalje suočavao s pitanjem svoga buduća sudbina. Nije se mogao odlučiti buduća profesija: autor ili izvođač. Neko je vrijeme pokušavao spojiti jedno s drugim. Do 1930-ih nastupa solistički. Njegov repertoar često uključuje Bach, list, Chopin , Prokofjev , Čajkovski. A 1927. dobio je počasnu diplomu na Međunarodnom Chopinovom natjecanju u Varšavi.

No tijekom godina, unatoč rastućoj slavi talentiranog pijanista, Šostakovič je napustio ovu vrstu aktivnosti. S pravom je vjerovao da je ona prava smetnja skladbi. U ranim 30-ima tražio je svoj jedinstveni stil i puno eksperimentirao. Okušao se u svemu: u operi ("Nos"), pjesmi ("Pjesma brojalice"), glazbi za kino i kazalište, skladbe za klavir, baleti ("Bolt"), simfonije ("Prvi maj").

Ostale mogućnosti biografije

• Svaki put kad bi se Dmitrij Šostakovič namjeravao oženiti, njegova majka bi sigurno intervenirala. Dakle, nije mu dopustila da poveže svoj život s Tanyom Glivenko, kćeri poznatog lingvista. Nije joj se svidio ni drugi izbor skladatelja - Nina Vazar. Zbog njezina utjecaja i svojih sumnji nije se pojavio na vlastitom vjenčanju. No, srećom, nakon nekoliko godina su se pomirili i ponovno otišli u matični ured. U ovom braku rođeni su kći Galya i sin Maxim.
• Dmitrij Šostakovič bio je kockar. I sam je rekao da je jednom u mladosti pobijedio velika svota novca, kojim je kasnije kupio zadružni stan.
• Prije smrti veliki skladatelj bio bolestan mnogo godina. Liječnici nisu mogli postaviti točnu dijagnozu. Kasnije se pokazalo da se radi o tumoru. Ali bilo je prekasno za ozdravljenje. Dmitrij Šostakovič umro je 9. kolovoza 1975. godine.