Dom › Gume i felge › Mihail Ivanovič Glinka dječji je skladatelj koji je pisao o ljubavi prema domovini. Mikhail Ivanovich Glinka: biografija, zanimljive činjenice, kreativnost Glinka duhovna djela

Mihail Ivanovič Glinka dječji je skladatelj koji je pisao o ljubavi prema domovini. Mikhail Ivanovich Glinka: biografija, zanimljive činjenice, kreativnost Glinka duhovna djela

Odabrani i najpoznatiji

djela M. I. Glinke

I. Opere i skladbe za pozornicu 1) Život za cara (Ivan Susanin) (1836), velika opera u 4 čina s epilogom. Libreto G.F. Rosen. 2) Glazba za tragediju "Knez Holmski" N. V. Kukolnika (1840.). 3) "Ruslan i Ljudmila", velika čarobna opera u pet činova (1842). Libreto V.F.Shirkova prema pjesmi A.S.Puškina. II. Simfonijska djela 1) Uvertira-simfonija na kružnu rusku temu (1834), dovršio i instrumentirao V. Šebalin (1937). 2) Briljantan capriccio na Aragonsku jotu (španjolska uvertira N1) (1843.). 3) Sjećanje na ljetna noć u Madridu (španjolska uvertira N2 za orkestar) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantazija na teme dviju ruskih pjesama, svadbene i plesne, za orkestar (1848.). 5) Poloneza ("Svečana poljska") na temu španjolskog bolera (1855.). - 6) Valcer-fantazija, scherzo u obliku valcera za orkestar (treći instrumentacija istoimeno djelo za klavir 1839) (1856) III. Komorni instrumentalni sastavi 1) Gudački kvartet(1830.) 2) Briljantan divertisment na teme iz opere La Sonnambula V. Bellinija (1832.). 3) Serenada na neke motive iz opere "Anne Boleyn" G. Donizettija (1832). 4) Veliki sekstet uključen vlastite teme(1832). 5) "Patetični trio" (1832). IV. Djela za glasovir 1) Varijacije na temu ruske pjesme, Među ravnom dolinom (1826.) 2) Nokturno Es-Dur (1828.) 3) Novi seoski ples, francuski Quadrille D-Dur (1829.) 4) Zbogom Valcer" (1831). 5) Varijacije na temu pjesme "Slavuj" A. Alyabyeva. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurka posvećena njegovoj ženi) (1835). 7) "Melodični valcer" (1839.). 8) "Counterdance" G-Dur (1839.) 9) "Favorite Waltz" F-Dur (1839.). 10) "Great Waltz" G-Dur (1839.) 11) "Polonaise" E-Dur (1839.) ). 12) Nokturno "Odvajanje" (1839). 13) "Samostan", seoski ples D-Dur (1839). 14) "Valcer-fantazija" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantella na ruska tema narodna pjesma"U polju je stajala breza" (1843). 17) "Molitva" (1847.) (Za glas, zbor i orkestar - 1855.). 18) Autorska obrada za klavir Epiloga opere Život za cara (1852). 19) "Dječja polka" (u povodu ozdravljenja Olgine nećakinje (1854) 20) Andaluzijski ples "Las Mollares" (1855). 21) "Ševa" (1840.) (za glasovir obradio M. Balakirev). v. Vokalna djela uz klavirsku pratnju 1) Elegija »Ne iskušavaj me bez potrebe« (1825). Riječi E.A. Baratynskog. 2) "Jadni pjevač" (1826). Riječi V.A. Zhukovsky (1826). 3) "Utjeha" (1826). Riječi V. A. Zhukovsky. 4) „Oj ti, mila, lijepa djevojko" (1826.) Narodne riječi. . 5) "Pamćenje srca". Riječi K. N. Batjuškova (1826.). 6) "Volim, rekao si mi" (1827.) Riječi A. Rimskog-Korsaka. 7) "Gorko, gorko meni, crvena djevojka" (1827). Riječi A.Ya. Rimski-Korsak. 8) "Reci mi zašto" (1827.) Riječi S. G. Golitsyn. 9) "Samo trenutak" (1827). Riječi S. G. Golitsyn. 10) "Što, mlada ljepotica" (1827). Riječi A. A. Delviga. 11) "Djede, djevojke su mi jednom rekle" (1828). Riječi A.A. Delviga. 12) "Razočaranje" (1828). Riječi S. G. Golitsyn. 13) "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom." Gruzijska pjesma (1828). Riječi A.S. Puškina. 14) "Hoću li zaboraviti" (1829). Riječi S. G. Golitsyn. 15) "Jesenja noć" (1829). Riječi A. Ya. Rimskog-Korsaka. 16) "Oh, ti, noć, noć" (1829.) Riječi A. A. Delviga. 17) "Glas s drugog svijeta" (1829). Riječi V.A. Zhukovsky. 18) "Želja" (1832.) Riječi F. Romanija. 19) "Pobjednik" (1832). Riječi V.A. Zhukovsky. 20) Fantazija "Venecijanska noć" (1832). Riječi I. I. Kozlova. 21) "Ne reci: ljubav će proći" (1834.) Riječi A. A. Delviga. 22) "Hrastovina stvara buku" (1834). Riječi V.A. Zhukovsky. 23) "Ne zovi je nebeskom" (1834). Riječi N. F. Pavlova. 24) "Upravo sam te prepoznao" (1834.) Riječi A. A. Delviga. 25) "Ovdje sam, Inezilla" (1834.) Riječi A. S. Puškina. 26) Fantazija "Noćni pregled" (1836). Riječi V.A. Zhukovsky. 27) Strofe "Ovdje je mjesto tajnog sastanka" (1837). Riječi N.V. Kukolnika. 28) "Sumnja" (1838). Riječi N.V. Kukolnika. 29) "Vatra želje gori u krvi" (1838.) Riječi A. S. Puškina. 30) "Gdje je naša ruža" (1838). Riječi A. S. Puškina. 31) "Gude wind velmy in poli" (1838). Riječi<украинск.>V.N.Zabella. 32) "Ne cvrkuj, slavuj" (1838). Riječi<украинск.>V.N.Zabella. 33) "Noćni sljez" (1838). Riječi A. S. Puškina. Svadbena pjesma (1839.) Riječi E.P. Rostopchina. 35) "Ako te sretnem" (1839). Riječi A. V. Kozlova. 36) "Sjećam se prekrasan trenutak"(1840.). Riječi A.S. Puškina. 37) "Zbogom Petersburgu", ciklus od 12 pjesama i romansa (1840.). Riječi N.V. Kukolnika. 38) "Kako mi je slatko biti s tobom" (1840. ) Riječi P.P. Ryndina. 39) Ispovijest ("Volim te, iako sam ljuta") (1840.). Riječi A. S. Puškina. 40) "Volim te, draga ružo" (1842.). Riječi I. Samarin. 41) "Njoj" (1843). Riječi A. Mickeviča. Ruski tekst S. G. Golitsina. 42) "Ti ćeš me uskoro zaboraviti" (1847). Riječi Yu. V. Zhadovskaya. 43) "Čujem tvoj glas "(1848). Riječi M.Yu. Lermontova. 44) "Zdrava čaša" (1848). Riječi A.S. Puškina. 45) "Pjesma o Margareti" iz tragedije W. Goethea "Faust" (1848. ).Ruski tekst E .Guber. 46) Fantazija "Oh mila djevo" (1849). Riječi - imitacija pjesama A. Mickeviča 47) "Adele" (1849). Riječi A. S. Puškina. 48) "Marija" ( 1849). Riječi A. S. Puškina. 49) "Finski zaljev" (1850). Stihovi P. G. Obodovskog. 50) "Oh, kad bih samo znao prije" (1855). 51) "Ne govori to tvoje srce boli" (1856). Riječi N.F. Pavlova.

Glavna djela Glinke. Opere: Ivan Susanin (1836.) Ruslan i Ljudmila (1837.-1842.) Simfonijska djela: Glazba za tragediju Dollmaker Prince Kholmsky (1842.) Španjolska uvertira br. 1 Jota of Aragona (1845.) Kamarinskaya (1848.) Španjolska uvertira br. 2 "Noć u Madridu" (1851.) "Valcer fantazija" (1839., 1856.) Romance i pjesme: "Venecijanska noć" (1832.), "Tu sam, Inezilla" (1834.), "Noćna smotra" (1836.) ), “Sumnja” (1838.), “Noćni sljez” (1838.), “Vatra želja gori u krvi” (1839.), svadbena pjesma “Divna kula stoji” (1839.), “Popratna pjesma” (1840.), “ Ispovijest” (1840.), “Čujem li tvoj glas” (1848.), “Čaša za ozdravljenje” (1848.), “Pjesma o Margareti” iz Goetheove tragedije “Faust” (1848.), “Marija” (1849.), “Adele” ” (1849.), „Finski zaljev” (1850.), „Molitva” („U teškom trenutku života”) (1855.), „Ne reci da te srce boli” (1856.).

Kraj posla -

Ova tema pripada:

Glinka

Domovinski rat 1812. ubrzani rast nacionalna svijest Ruski narod, njegova konsolidacija. Rast nacionalne svijesti naroda u .. Opere Život za cara (Ivan Susanin, 1836.) i Ruslan i Ljudmila (1842.) .. Glinkino djetinjstvo Mihail Ivanovič Glinka rođen je 20. svibnja 1804. u jutarnjim satima. u zoru, u selu Novospasko koje mu je pripadalo..

Ako trebaš dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučamo pretragu u našoj bazi radova:

Što ćemo učiniti s primljenim materijalom:

Ako se ovaj materijal pokazao korisnim za vas, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Sve teme u ovom odjeljku:

Glinkino djetinjstvo
Glinkino djetinjstvo. Mihail Ivanovič Glinka rođen je 20. svibnja 1804., ujutro u zoru, u selu Novospasskoye, koje je pripadalo njegovom ocu, umirovljenom kapetanu Ivanu Nikolajeviču Glinki. Ovo imanje je bilo u

Početak samostalnog života
Početak samostalan život. Početkom 1817. roditelji su ga odlučili poslati u Plemićki internat. Ovaj konak, otvoren 1. rujna 1817. pri Glavnom pedagoškom zavodu, usađen je god.

posljednje desetljeće
posljednje desetljeće. Glinka je zimu 1851.-52. proveo u Petrogradu, gdje se zbližio sa skupinom mladih kulturnih djelatnika, a 1855. upoznao je voditelja Nove ruske škole, koja se kreativno razvila

Vrijednost Glinkinog djela
Vrijednost Glinkinog djela. U mnogim je aspektima Glinka jednako važan u ruskoj glazbi kao Puškin u ruskoj poeziji. Obojica veliki talenti, obojica začetnici novog ruskog umjetnika

Esej

na temu

Glinka M.I. - skladatelj

Učiteljica 8. razreda B

srednja škola br.1293

uz produbljeno proučavanje

na engleskom

Chaplanova Christina

Moskva 2004

1. Uvod

2. Glinkino djetinjstvo

3. Početak samostalnog života

4. Prvo putovanje u inozemstvo (1830.-1834.)

5. Nova lutanja (1844.-1847.)

6. Posljednje desetljeće

8. Glavna djela Glinke

9. Popis literature

10. Dodatak (ilustracije)

Uvod

Početak 19. stoljeća vrijeme je kulturnog i duhovnog uspona Rusije. Domovinski rat 1812. ubrzao je rast nacionalnog identiteta ruskog naroda, njegovu konsolidaciju. Rast nacionalne samosvijesti naroda u tom razdoblju imao je golem utjecaj na razvoj književnosti, likovne umjetnosti, kazališta i glazbe.

Mihail Ivanovič Glinka - ruski skladatelj, utemeljitelj ruske klasične glazbe. Opere Život za cara (Ivan Susanin, 1836.) i Ruslan i Ljudmila (1842.) postavile su temelje za dva pravca ruske opere: narodnu glazbenu dramu i operu-bajku, operu-ep. Simfonijske skladbe, uključujući "Kamarinskaya" (1848.), "Španjolske uvertire" ("Jota iz Aragona", 1845. i "Noć u Madridu", 1851.), postavile su temelje ruske simfonije. Klasik ruske romantike. Glinkina "Patriotska pjesma" glazbena osnova državna himna Ruske Federacije.

Glinkino djetinjstvo

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 20. svibnja 1804. godine u selu Novospasskoye, koje je pripadalo njegovom ocu, umirovljenom kapetanu Ivanu Nikolajeviču Glinki. Ovo imanje se nalazilo 20 milja od grada Yelnia, Smolenska gubernija.

Prema priči majke, nakon prvog plača novorođenčeta, ispod samog prozora njene spavaće sobe, u gustom drvetu, začuo se zvonki glas slavuja. Nakon toga, kada njegov otac nije bio zadovoljan što je Mihail napustio službu i studirao glazbu, često je govorio: "Nije uzalud slavuj pjevao na prozoru pri njegovom rođenju, pa je izašao lakrdijaš." Ubrzo nakon njegovog rođenja, njegova majka, Evgenija Andrejevna, rođena Glinka, prenijela je odgoj svog sina na Feklu Aleksandrovnu, majku njegovog oca. S njom je proveo oko tri ili četiri godine, a roditelje je viđao vrlo rijetko. Baka je obožavala svog unuka i nevjerojatno ga razmazila. Posljedice tog početnog odgoja osjećale su se cijeli život. Glinkino zdravlje je bilo slabo, nije mogao podnijeti hladnoću, stalno se prehladio i zato se bojao svih vrsta bolesti, lako je gubio živce iz bilo kojeg razloga. U odrasloj dobi često je sebe nazivao "pipljivim", "mimozom". Osnovno obrazovanje stekao je kod kuće. Slušajući pjevanje kmetova i zvonjavu zvona mjesne crkve, rano je pokazao strast prema glazbi. Volio je svirati u orkestru kmetovskih glazbenika na imanju svog strica Afanasija Andrejeviča Glinke. Satovi glazbe sviranje violine i glasovira počelo je dosta kasno (1815—16) i bilo je amaterskog karaktera. S 20 godina pjevao je tenor.

Glazbene sposobnosti u to su vrijeme bile izražene "strašću" za zvono. Mladi Glinka revno je slušao te oštre zvukove i znao je spretno oponašati zvonjavu na 2 bakrena bazena. Glinka je rođen;

Jednom, nakon invazije Napoleona na Smolensk, kvartet Kruzel svirao je uz klarinet, a dječak Miša je cijeli dan bio u groznici. Na pitanje učitelja crtanja o razlogu njegove nepažnje, Glinka je odgovorio: “Što mogu! Glazba je moja duša! U to se vrijeme u kući pojavila guvernanta Varvara Fedorovna Klyammer. Kod nje je Glinka učio geografiju, ruski, francuski i njemački jezik te svirao klavir.

Početak samostalnog života

Početkom 1817. roditelji su ga odlučili poslati u Plemićki internat. Ovaj konak, otvoren 1. rujna 1817. pri Glavnom pedagoškom zavodu, bio je povlašten. obrazovna ustanova za djecu plemića. Nakon što je diplomirao, mladić je mogao nastaviti studij u određenoj specijalnosti ili otići u javnu službu. U godini otvaranja Plemićkog internata, u njega je ušao Lev Puškin, pjesnikov mlađi brat. bio je godinu dana mlađi od Glinke, a kad su se upoznali, postali su prijatelji. U isto vrijeme, Glinka je upoznao samog pjesnika, koji je "otišao k nama u bratov pansion". Glinkin učitelj predavao je rusku književnost u internatu. Paralelno sa studijem, Glinka je pohađao satove klavira kod Omana, Zeinera i S. Mayra, prilično poznatog glazbenika.

Početkom ljeta 1822. Glinka je pušten iz Plemićkog internata kao drugi učenik. Na dan diplome, Hummelov klavirski koncert svirao je javno s velikim uspjehom. Zatim je Glinka stupio u službu u Odjelu za željeznice. No kako ga je prekinula u glazbi, ubrzo se povukao. Dok je studirao u internatu, već je bio izvrstan glazbenik, izvrsno je svirao klavir, a njegove improvizacije bile su divne. Početkom ožujka 1823. Glinka je otišao na Kavkaz kako bi koristio tamošnje mineralne vode, ali to liječenje nije poboljšalo njegovo zdravlje. Početkom rujna vratio se u selo Novospasskoye i s novim žarom počeo svirati. Mnogo je učio glazbu i boravio je u selu od rujna 1823. do travnja 1824.; travnja odlazi u Petersburg. Tijekom ljeta 1824. preselio se u Falijevu kuću u Kolomni; otprilike u isto vrijeme kad je upoznao talijanski pjevač Bellollija i od njega počeo učiti talijansko pjevanje.

Prvi neuspjeli pokušaj skladanja s tekstom datira iz 1825. Kasnije je napisao elegiju "Ne iskušavaj me bez potrebe" i romancu "Jadni pjevač" na riječi Žukovskog. Glazba je sve više zahvaćala Glinkine misli i vrijeme. Širio se krug prijatelja i štovatelja njegova talenta. Bio je poznat kao izvrstan izvođač i pisac, kako u Sankt Peterburgu tako iu Moskvi. Potaknut prijateljima, Glinka je sve više skladao. I to rani radovi mnogi su postali klasici. Među njima su romanse: “Ne iskušavaj me bez potrebe”, “Jadni pjevač”, “Sjećanje srca”, “Reci mi zašto”, “Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom”, “Oj ti, dušo moja, si lijepa djevojka”, “Kakva mlada ljepotica. Početkom ljeta 1829. objavljen je Lirski album u izdanju Glinke i N. Pavliščeva. U ovom su albumu prvi put tiskane romance te plesovi cotillon i mazurka koje je skladao.

Prvo prekomorsko putovanje (1830-1834)

U travnju 1830. Glinka je dobio putovnicu za putovanje u inozemstvo na razdoblje od tri godine i otišao na dugo putovanje u inozemstvo, čija je svrha bila i liječenje (u vodama Njemačke i u toploj klimi Italije) i upoznavanje sa zapadnim Europska umjetnost. Nakon višemjesečnog boravka u Aachenu i Frankfurtu, stigao je u Milano, gdje je studirao kompoziciju i vokal, posjećivao kazališta i putovao u druge talijanske gradove. Također se nagađalo da će topla klima u Italiji poboljšati njegovo narušeno zdravlje. Nakon što je oko 4 godine živio u Italiji, Glinka je otišao u Njemačku. Tamo je upoznao talentiranog njemačkog teoretičara Siegfrieda Dehna i mjesecima od njega uzimao lekcije. Prema riječima samog Glinke, Den je svoje glazbeno i teorijsko znanje i vještine unio u sustav. U inozemstvu je Glinka napisao nekoliko živopisnih romansi: "Venecijanska noć", "Pobjednik", "Patetični trio" za klavirski klarinet, fagot. U isto vrijeme, imao je ideju o stvaranju nacionalne ruske opere.

Glinka se 1835. oženio MP Ivanovom. Ovaj brak bio je izuzetno neuspješan i zasjenio je život skladatelja dugi niz godina.

Vrativši se u Rusiju, Glinka je oduševljeno počeo skladati operu o domoljubnom djelu Ivana Susanina. Taj ga je zaplet potaknuo da napiše libreto. Glinka se morao obratiti uslugama baruna Rosena. Ovaj je libreto veličao autokraciju, pa je opera, suprotno željama skladatelja, nazvana Život za cara.

Premijera djela, nazvanog na inzistiranje ravnateljstva kazališta "Život za cara", 27. siječnja 1836., postala je rođendan ruske herojsko-domoljubne opere. Predstava je imala veliki uspjeh, prisustvovali su kraljevska obitelj, au dvorani je među brojnim Glinkinim prijateljima bio i Puškin. Ubrzo nakon premijere Glinka je postavljen za voditelja Dvorskog zbora. Nakon premijere, skladatelj se zainteresirao za ideju stvaranja opere temeljene na zapletu Puškinove pjesme "Ruslan i Ljudmila".

Davne 1837. Glinka je vodio razgovore s Puškinom o stvaranju opere temeljene na radnji Ruslana i Ljudmile. Godine 1838. započeo je rad na eseju,

Skladatelj je sanjao da će Puškin sam napisati libreto za nju, ali prerana pjesnikova smrt je to spriječila. Libreto je nastao prema planu koji je izradio Glinka. Glinkina druga opera razlikuje se od narodno-herojske opere "Ivan Susanin" ne samo svojim fantastičnim zapletom, već i razvojnim značajkama. Rad na operi trajao je više od pet godina. U studenom 1839., iscrpljen domaćim nevoljama i zamornom službom u dvorskoj kapeli, Glinka je ravnatelju podnio ostavku; u prosincu iste godine Glinka je otpušten. Istovremeno je nastala glazba za tragediju "Knez Holmski", "Noćna smotra" na riječi Žukovskog, "Sjećam se divnog trenutka" i "Noćni sljez" na riječi Puškina, "Sumnje", "Ševa". ". Komponirana "Valcer-fantazija" za klavir bila je orkestralna, a 1856. prerađena je u opsežno orkestralno djelo.

Godine 1838. Glinka je upoznao Ekaterinu Kern, kćer junakinje poznate Puškinove pjesme, i posvetio joj je svoja najinspirativnija djela: "Valcer fantazija" (1839.) i čudesnu romansu temeljenu na Puškinovim pjesmama "Sjećam se jednog divnog trenutka" ( 1840).

Nova lutanja (1844.-1847.)

Godine 1844. Glinka ponovno odlazi u inozemstvo, ovaj put u Francusku i Španjolsku. U Parizu upoznaje francuski kompozitor Hector Berlioz. U Parizu je s velikim uspjehom održan koncert Glinkinih djela. 13. svibnja 1845. Glinka je iz Pariza otišao u Španjolsku. Tamo je upoznao španjolske narodne glazbenike, pjevače i gitariste, koristeći ploče narodni plesovi, Glinka je 1845. napisao španjolsku uvertiru "Briljantni capriccio na aragonskoj joti", kasnije preimenovanu u španjolsku uvertiru br. 1 "Aragonska jota". Glazbena osnova za uvertiru bila je melodija Španjolski ples"jotu" koju je Glinka snimio još u Valladolidu od jednog narodnog svirača. Bila je poznata i voljena u cijeloj Španjolskoj. Vrativši se u Rusiju, Glinka je napisao još jednu uvertiru "Noć u Madridu", a istovremeno je simfonijska fantazija "Kamarinskaja" nastala na temu 2 ruske pjesme: svadbene ("Zbog planina, visokih planina") i živahna plesna pjesma.

Zadnjih godina Glinka je živio u Petrogradu, zatim u Varšavi, Parizu, Berlinu. Bio je pun kreativnih planova.

Godine 1848. - Glinka je počeo skladati glavni radovi na temu "Ilya Muromets". Ne zna se je li tada zamislio operu ili simfoniju.

Godine 1852. skladatelj je krenuo sa skladanjem simfonije prema Gogoljevom romanu Taras Buljba.

Godine 1855. rad na operi Dvije žene.

posljednje desetljeće

Glinka je zimu 1851.-52. proveo u Petrogradu, gdje se zbližio s grupom mladih kulturnih djelatnika, a 1855. upoznao je voditelja Nove ruske škole, koja je kreativno razvijala tradiciju koju je postavio Glinka. Godine 1852. skladatelj je ponovno otišao u Pariz na nekoliko mjeseci, od 1856. živio je u Berlinu.

U siječnju 1857., nakon koncerta u Kraljevskoj palači, gdje je izveden trio iz Života za cara, Glinka se teško razbolio. Neposredno prije smrti, Glinka je V. N. Kashpirovu izdiktirao temu za fugu, štoviše, zatražio je da dovrši "Bilješke". Umro je 3. veljače 1857. u Berlinu i pokopan je na Luteranskom groblju. U svibnju iste godine njegov je pepeo prevezen u Sankt Peterburg i pokopan na groblju lavre Aleksandra Nevskog.

Vrijednost Glinkinog djela

“Glinka u mnogočemu ima isti značaj u ruskoj glazbi kao Puškin u ruskoj poeziji. Obojica veliki talenti, obojica začetnici novog ruskog umjetničkog stvaralaštva, ... obojica su stvorili novi ruski jezik, jedan u poeziji, drugi u glazbi”, zapisao je poznati kritičar.

U radu Glinke određena su dva najvažnija pravca ruske opere: narodna glazbena drama i opera bajke; postavio je temelje ruskom simfonizmu, postao prvi klasik ruske romantike. Sve naredne generacije ruskih glazbenika smatrale su ga svojim učiteljem, a za mnoge je poticaj za odabir glazbene karijere bilo upoznavanje s djelima velikog majstora, duboko moralnog sadržaja, koji se kombinira sa savršenom formom.

Glavna djela Glinke

opere:

"Ivan Susanin" (1836.)

"Ruslan i Ljudmila" (1837-1842)

Simfonijska djela:

Španjolska uvertira br. 1 "Jota od Aragona" (1845.)

"Kamarinskaja" (1848.)

Španjolska uvertira br. 2 "Noć u Madridu" (1851.)

"Valcer fantazija" (1839., 1856.)

Romanse i pjesme:

"Venecijanska noć" (1832.), "Tu sam, Inezilla" (1834.), "Noćni pregled" (1836.), "Sumnja" (1838.), "Noćni sljez" (1838.), "Vatra želje gori u krv" (1839.), svadbena pjesma "Divna kula stoji" (1839.), "Popratna pjesma" (1840.), "Ispovijest" (1840.), "Čujem li ti glas" (1848.), "Čaša za ozdravljenje" (1848), "Pjesma o Margariti" iz Goetheove tragedije "Faust" (1848), "Marija" (1849), "Adel" (1849), "Finski zaljev" (1850), "Molitva" ("U težak trenutak života") (1855), "Ne reci da boli srce" (1856).

Bibliografija

1. Vasina-Grossman V. Mihail Ivanovič Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Glazbena literatura. M., Glazba, 1975

4. Ruska glazba prije sredinom devetnaestog stoljeća, "ROSMEN" 2003

5. Internet.

Dodatak (ilustracije)

Mihail Ivanovič Glinka

Mihail Glinka rođen je 1804. na očevom imanju u selu Novospasskoye u Smolenskoj guberniji. Nakon rođenja sina, majka je odlučila da je već dovoljno učinila, te je malog Mišu dala na odgoj baki Fjokli Aleksandrovnoj. Baka je razmazila unuka, uredila mu "stakleničke uvjete", u kojima je odrastao s svojevrsnom "mimozom" - nervoznim i razmaženim djetetom. Nakon smrti njegove bake, sve poteškoće podizanja odraslog sina pale su na majku, koja je, svaka čast, požurila ponovno odgajati Mihaila s novom snagom.

Dječak je počeo svirati violinu i klavir zahvaljujući svojoj majci koja je u svom sinu vidjela talent. U početku je Glinku glazbi podučavala guvernanta, a kasnije su ga roditelji poslali u internat u St. Tamo je upoznao Puškina - došao je u posjet svom mlađem bratu, Mihailovom kolegi iz razreda.

Godine 1822. mladić je završio studij u internatu, ali nije namjeravao odustati od glazbenih lekcija. Muzicira u plemićkim salonima, a ponekad i dirigira stričevim orkestrom. Glinka eksperimentira sa žanrovima i puno piše. Stvorio je nekoliko danas poznatih pjesama i romansi. Na primjer, "Nemoj me nepotrebno iskušavati", "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom."

Osim toga, upoznaje druge skladatelje i stalno usavršava svoj stil. U proljeće 1830. mladić putuje u Italiju, nakon što se malo zadržao u Njemačkoj. Okušava se u tom žanru talijanska opera, a njegove kompozicije postaju zrelije. Godine 1833. u Berlinu ga je zatekla vijest o očevoj smrti.

Vraćajući se u Rusiju, Glinka razmišlja o stvaranju ruske opere, a za osnovu uzima legendu o Ivanu Susaninu. Tri godine kasnije dovršava rad na svom prvom monumentu glazbeni komad. Ali pokazalo se da ga je mnogo teže postaviti - tome se usprotivio ravnatelj carskih kazališta. Smatrao je da je Glinka premlad za opere. Pokušavajući to dokazati, redatelj je operu pokazao Katerinu Kavosu, no on je, suprotno očekivanjima, ostavio najlaskaviju ocjenu djela Mihaila Ivanoviča.

Opera je bila primljena s oduševljenjem, a Glinka je svojoj majci napisao:

"Sinoć su se moje želje napokon ostvarile, a moj dugogodišnji rad okrunjen najsjajnijim uspjehom. Publika je prihvatila moju operu s izuzetnim oduševljenjem, glumci su izgubili živce od žara ... suvereni car ... zahvalio mi je i dugo razgovarao sa mnom "...

Nakon takvog uspjeha, skladatelj je imenovan kapelnikom Dvorskog zbora.

Točno šest godina nakon Ivana Susanina, Glinka je javnosti predstavio Ruslana i Ljudmilu. Počeo je raditi na njemu još za života Puškina, ali je morao dovršiti djelo uz pomoć nekoliko malo poznatih pjesnika.
Nova opera bila je oštro kritizirana, a Glinka ju je teško primio. Išao je velika avantura diljem Europe, zaustavljajući se u Francuskoj, a zatim u Španjolskoj. U ovom trenutku skladatelj radi na simfonijama. Putuje do kraja života, ostaje na jednom mjestu godinu-dvije. Godine 1856. otišao je u Berlin, gdje je i umro.

Večernja Moskva podsjeća na najznačajnija djela velikog ruskog skladatelja.

Ivan Sušanin (1836.)

Opera Mihaila Ivanoviča Glinke u 4 čina s epilogom. Opera govori o događajima iz 1612. povezanim s pohodom poljskog plemstva na Moskvu. Posvećen podvigu seljaka Ivana Sušanina, koji je odveo neprijateljski odred u neprobojnu šikaru i tamo poginuo. Poznato je da su Poljaci išli u Kostromu da ubiju 16-godišnjeg Mihaila Romanova, koji još nije znao da će postati kralj. Ivan Susanin dobrovoljno im je pokazao put. Domovinski rat 1812. probudio je interes ljudi za njihovu povijest, priče na ruskom postaju popularne povijesne teme. Glinka je svoju operu skladao dvadeset godina nakon opere Caterina Cavosa na istu temu. U jednom su trenutku na pozornici Boljšoj teatra istodobno postavljene obje verzije popularne priče. A neki su izvođači sudjelovali u obje opere.

Ruslan i Ljudmila (1843.)

Ako je ruska znanost započela s Mihailom Lomonosovim, poezija - s Aleksandrom Puškinom, onda ruska glazba - s Mihailom Glinkom. Njegovo je djelo postalo Polazna točka i uzor za sve kasnije ruske skladatelje. Mihail Ivanovič Glinka - za naše domaće glazbena kultura nije samo izvanredan, već i vrlo značajan kreativna osoba jer, na temelju tradicije narodna umjetnost a oslanjajući se na dostignuća europske glazbe dovršio je formiranje ruske kompozitorska škola. Glinka, koji je postao prvi klasični skladatelj u Rusiji, ostavio je nekoliko, ali impresivnih stvaralačko nasljeđe. U svom prožetom domoljubljem lijepi radovi, maestro je toliko opjevao trijumf dobrote i pravde da im se ni danas ne prestaju diviti i otkrivati nova savršenstva u njima.

Pročitajte kratku biografiju Mihaila Ivanoviča Glinke i mnoge zanimljive činjenice o skladatelju na našoj stranici.

kratka biografija

U rano jutro 20. svibnja 1804. godine, prema obiteljskoj tradiciji, Mihail Ivanovič Glinka rođen je uz zvuk slavuja. Njegova mala domovina bilo je njegovo roditeljsko imanje u selu Novospasskoe u regiji Smolensk. Tamo je stekao prve glazbene dojmove i osnovno obrazovanje- Peterburška guvernanta naučila ga je svirati klavir, violina i talijanske pjesme. Prema Glinkinoj biografiji, 1817. godine mladi Misha ušao je u Plemićki internat u glavnom gradu, gdje mu je V. Küchelbecker postao mentor. Tamo je upoznao A.S. Puškin, koji je često posjećivao svog mlađeg brata. Podržavali su dobri odnosi do smrti pjesnika. U Petrogradu se Mihail Ivanovič s još većim žarom počeo baviti glazbom. No, na inzistiranje oca, nakon završetka internata, stupio je u državnu službu.

Od 1828. Glinka se potpuno posvetio skladanju. Godine 1830.-33., putujući Europom, susreo je svoje velike suvremenike - Bellinija, Donizettija i Mendelssohn , studira teoriju glazbe u Berlinu, značajno proširujući svoju skladateljsku djelatnost. Godine 1835. Glinka se vjenčao s mladom Marijom Petrovnom Ivanovom u crkvi Inženjerskog dvorca. Bila je to brza romansa, slučajno poznanstvo mladih ljudi dogodilo se samo šest mjeseci ranije u kući rođaka. I već na slijedeće godine praizveo svoju debitantsku operu Život za kralja ”, nakon čega mu je ponuđeno mjesto u Carskoj dvorskoj kapeli.

U radu su ga počeli pratiti uspjesi i priznanja, ali obiteljski život neuspjeh. Samo nekoliko godina nakon vjenčanja u njegovom životu pojavila se još jedna žena - Ekaterina Kern. Ironično, kći Puškinove muze Anna Kern postala je skladateljeva muza. Glinka je napustio suprugu, a nekoliko godina kasnije započeo je brakorazvodnu parnicu. Maria Glinka također nije osjećala naklonost prema svom mužu i, dok je još bila u braku, potajno se udala za drugog. Razvod se razvukao na nekoliko godina, tijekom kojih je prekinuta i veza s Kernom. Mihail Ivanovič se više nije ženio, također nije imao djece.

Nakon neuspjeha Ruslana i Ljudmila » glazbenik se odmaknuo od Rusa javni život i počeo puno putovati, živeći u Španjolskoj, Francuskoj, Poljskoj, Njemačkoj. U svojim rijetkim putovanjima u St. Petersburg - podučavao je vokal operni pjevači. Na kraju života napisao je autobiografske Bilješke. Iznenada je preminuo 15. veljače 1857. od upale pluća nekoliko dana nakon berlinske izvedbe ulomaka iz Života za cara. Tri mjeseca kasnije, naporima njegove sestre, njegov pepeo je prevezen u St.

Zanimljivosti

MI. Glinka se smatra ocem ruske opere. To je djelomično točno - upravo je on postao utemeljitelj nacionalnog smjera u svijetu operna umjetnost, stvorio je tehnike tipičnog ruskog opernog pjevanja. Ali reći da je "Život za cara" prvi Ruska opera, bilo bi netočno. Povijest je sačuvala malo dokaza o životu i radu dvorskog skladatelja Katarine II V.A. Pashkevich, ali je poznat komične opere, hodajući prijestolničkim pozornicama u posljednjoj trećini 18. stoljeća: “Nesreća iz kočije”, “Škrtci” i dr. Dvije opere napisao je na libreto same carice. Tri opere za ruski dvor stvorio je D.S. Bortnjanski (1786-1787). E.I. Krajem 18. stoljeća Fomin je napisao nekoliko opera, uključujući one prema libretu Katarine II i I.A. Krilov. Opere i vodviljske opere također su izašle iz pera moskovskog skladatelja A.N. Verstovskog.
Opera Ivan Susanin K. Kavosa punih 20 godina prikazivala se u kazalištima ravnopravno s Životom za cara. Nakon revolucije Glinkino remek-djelo prepušteno je zaboravu, ali 1939. godine, u jeku predratnih raspoloženja, opera ponovno ulazi na repertoare. glavna kazališta zemljama. Iz ideoloških razloga libreto je radikalno revidiran, a samo djelo je dobilo ime svog prethodnika koji je pao u zaborav - "Ivan Susanin". U izvornoj verziji opera je ponovno ugledala pozornicu tek 1989. godine.
Uloga Susanina postala je prekretnica u karijeri F.I. Šaljapin. S 22 godine na audiciji u Marijinskom teatru izvodi Susaninovu ariju. Već sljedećeg dana, 1. veljače 1895., pjevačica je upisana u družinu.
"Ruslan i Ljudmila" - opera koja je razbila pojam tradicionalnog vokalni glasovi. Tako dionica mladog viteza Ruslana nije napisana za herojski tenor, kako bi zahtijevao talijanski operni model, već za bas ili niski bariton. Prikazane su tenorske dionice dobri mađioničar Finn i pripovjedač Bayan. Ljudmila je dionica koloraturnog soprana, a Gorislava lirika. Upada u oči da je uloga kneza Ratmira ženska, pjeva ga kontraalt. Vještica Naina je komična mezzosopranistica, a njen štićenik Farlaf je bas buffo. Junački bas, kojemu je dana uloga Susanina u Životu za cara, pjeva Ljudmilin otac, knez Svetozar.

Prema jednoj verziji, jedini razlog za negativne kritike Ruslana i Ljudmile bio je prkosan odlazak Nikole I. s premijere - službene publikacije morale su opravdati tu činjenicu nekim nedostacima u kreativnom dijelu opere. Moguće je da se carev čin tumači preočitim aluzijama na stvarni događaji, što je dovelo do dvoboja A.S. Puškin, posebno, sumnja u odnos svoje žene s Nikolajem.
Uloga Ivana Susanina označila je početak niza velikih basovskih uloga u ruskom opernom repertoaru, uključujući moćne ličnosti poput Borisa Godunova, Dosifeja i Ivana Hovanskog, kneza Galitskog i kana Končaka, Ivana Groznog i kneza Jurija Vsevolodoviča. Ove su uloge ostvarili uistinu vrhunski pjevači. O.A. Petrov je prvi Susanin i Ruslan, a trideset godina kasnije Varlaam u Borisu Godunovu. Direktor Petrogradskog carskog kazališta slučajno je čuo njegov jedinstveni glas na sajmu u Kursku. Iduća generacija basove su predstavljali F.I. Stravinski, otac poznati skladatelj koji je služio u Marijinskom kazalištu. Zatim - F.I. Chaliapin, koji je karijeru započeo u privatnoj operi S. Mamontova, a odrastao u svijetu operna zvijezda. U Sovjetsko vrijeme U tim je zabavama zablistao M.O. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Štokolov.
I sam Mihail Ivanovič imao je lijep glas, visoki tenor, te izvodio svoje romanse uz klavir.
"Bilješke" M.I. Glinka su postali prvi memoari skladatelja.

Skladatelj, koji na monumentalnim spomenicima izgleda impresivno, zapravo je bio niskog rasta, zbog čega je hodao zabačene glave kako bi izgledao viši.
Tijekom života Glinka je patio od raznih bolesti. Dijelom su bile posljedica bakinog odgoja u ranih godina kada je bio prilično smotan i nije mu bilo dopušteno izlaziti mnogo mjeseci. Djelomično zato što su roditelji jedno drugom bili rođaci i sestre u drugom koljenu, a svi dječaci u obitelji bili su lošeg zdravlja. Opisi vlastitih bolesti i njihovo liječenje zauzimaju značajno mjesto u njegovim Bilješkama.
Glazbenik je imao 10 mlađe braće i sestara, ali ga je samo troje preživjelo - sestre Maria, Lyudmila i Olga.

Glinka je to priznao muško društvo preferira žensko jer su ga žene voljele glazbeni talenti. Bio je zaljubljiv i ovisnik. Njegova majka se čak bojala pustiti ga da ode u Španjolsku, zbog vrućih temperamenta lokalnih ljubomornih muževa.
Skladateljeva žena dugo vremena bilo je uobičajeno predstavljati kao uskogrudnu ženu koja ne razumije glazbu i voli samo svjetovna zabava. Je li ova slika odgovarala stvarnosti? Maria Petrovna bila je praktična žena, što vjerojatno nije opravdalo romantična očekivanja njezina supruga. Osim toga, u vrijeme vjenčanja imala je samo 17 godina (Glinka - 30), tek je ušla u razdoblje izlaska u društvo, balova i praznika. Treba li je kazniti što je više fascinirana odjećom i svojom ljepotom nego muževim kreativnim projektima?
Glinkina druga ljubav, Ekaterina Kern, bila je sušta suprotnost njegovoj ženi – ružna, blijeda, ali osjetljiva intelektualka koja se razumjela u umjetnost. Vjerojatno je u njoj skladatelj vidio one osobine koje je uzalud pokušavao pronaći u Mariji Petrovnoj.
Karl Bryullov je nacrtao mnoge karikature Glinke, što je povrijedilo skladateljevu taštinu.

Iz biografije Glinke znamo da je skladatelj bio toliko vezan za svoju majku Evgeniju Andreevnu da joj je pisao svaki tjedan tijekom svog života. Nakon što je pročitao vijest o njezinoj smrti, njegova je ruka bila oduzeta. Nije bio ni na njenom sprovodu ni na grobu jer je smatrao da bez majke izleti u Novospasskoye gube svaki smisao.
Skladatelj koji je stvorio operu o borbi protiv poljskih osvajača ima poljske korijene. Njegovi preci su se naselili u blizini Smolenska, kada je pripadao Commonwealthu. Nakon povratka zemalja pod vlast ruska država, mnogi su Poljaci prešli na pravoslavlje i zakleli se na vjernost kralju kako bi ostali živjeti na svojoj zemlji.
Mihail Ivanovič je jako volio ptice pjevice i držao ih je dvadesetak kod kuće, gdje je za njih bila odvojena cijela soba.
Glinka je napisao "Patriotsku pjesmu" u nadi da će ona postati nova ruska himna. Tako se i dogodilo, ali ne 1833., kada su izabrali "Bože čuvaj cara!" A.F. Lvov, a 1991. god. Već 9 godina, dok je bila “Domoljubna pjesma”. nacionalni simbol, riječi joj nikada nisu bile napisane. Uključujući i iz tog razloga, 2000. godine glazba Državne himne SSSR-a A.B. ponovno je postala himna Rusije. Aleksandrova.
Premijerom Ruslana i Ljudmile u režiji D. Černjakova otvoren je Boljšoj teatar nakon rekonstrukcije 2011. godine.
Marijinski teatar jedini je u svijetu gdje se obje opere skladatelja izvode na aktualnom repertoaru.

Stvaranje

Mihail Glinka jednako poznat po svojim operama i romansama. Od komorna glazba započeo karijeru skladatelja. Godine 1825. napisao je romansu "Ne iskušavaj". Kao što se rijetko događa, jedna od njegovih prvih kreacija pokazala se besmrtnom. Tridesetih godina 19. stoljeća nastaju instrumentalne skladbe na opernu glazbu V. Bellinija, Sonata za violu i klavir, Veliki sekstet za glasovir i gudački kvintet te Pathetique trio. U istom razdoblju Glinka je napisao svoju jedinu simfoniju, koju nikada nije završio.

Putujući Europom Glinka je sve više postajao ukorijenjen u ideji da se djelo ruskog skladatelja treba temeljiti na izvorniku narodna kultura. Počeo je tražiti radnju za operu. Temu podviga Ivana Susanina predložio mu je V.A. Zhukovsky, koji je izravno sudjelovao u stvaranju teksta djela. Libreto je napisao E.F. Rosen. Strukturu događaja u potpunosti je predložio skladatelj, budući da su pjesme već bile skladane na gotovu glazbu. Melodijski je opera izgrađena na suprotstavljanju dviju tema - ruske sa svojom nacrtnom milozvučnošću i poljske sa svojom ritmičnom, glasnom mazurkom i krakovjakom. Apoteoza je bio zbor "Slava" - svečana epizoda koja nema analoga. "Život za kralja" predstavljen je u Boljšoj teatar Petrograd 27. studenoga 1836. god. Značajno je da je predstavu režirao i dirigirao K. Kavos, koji je 20 godina ranije na temelju materijala stvorio vlastitog Ivana Susanina. narodna umjetnost. Mišljenja javnosti bila su podijeljena - jedni su bili šokirani jednostavnom "seljačkom" tematikom, drugi su glazbu smatrali previše akademskom i teško razumljivom. Car Nikolaj I. pozitivno je reagirao na premijeru i osobno zahvalio njezinom autoru. Štoviše, ranije je sam predložio naziv opere, prethodno nazvane "Smrt za cara".

Još za života A.S. Puškin Glinka odlučio je pjesmu prenijeti na glazbenu pozornicu "Ruslan i Ljudmila". Međutim, taj rad je započeo tek u tužnoj godini smrti velikog pjesnika. Skladatelj je morao uključiti nekoliko libretista. Pisanje je trajalo pet godina. Semantički naglasci u operi postavljeni su na potpuno drugačiji način - radnja je postala više epska i filozofska, ali donekle lišena ironije i Puškinovog humora. Tijekom radnje, likovi se razvijaju, doživljavaju duboke osjećaje. Premijera "Ruslana i Ljudmile" održana je u Boljšoj teatru u glavnom gradu 27. studenoga 1842. - točno 6 godina nakon "Života za cara". No, na datum sličnosti dvaju premijera su iscrpljeni. Prijem opere bio je dvosmislen, uključujući i zbog neuspješnih zamjena u umjetničkom sastavu. Carska obitelj prkosno je napustila dvoranu upravo tijekom posljednje akcije. Bio je to doista skandal! Treća izvedba sve je postavila na svoje mjesto, a publika je toplo dočekala Glinkino novo ostvarenje. Što nisu učinili kritičari. Skladatelju se prigovarala labava dramaturgija, nescenskost i dugotrajnost opere. Iz tih razloga su ga gotovo odmah počeli smanjivati i prepravljati – često neuspješno.

Istovremeno s radom na "Ruslanu i Ljudmili" Glinka je napisao romanse i vokalni ciklus " Zbogom Peterburgu», "Valcer fantazija". U inozemstvu dva Španjolske uvertire I "Kamarinskaja" . U Parizu je trijumfalno održan prvi koncert ruske glazbe u povijesti sastavljen od njegovih djela. Posljednjih je godina skladatelj bio pun ideja. U svojoj kobnoj godini na boravak u Berlinu nije ga inspirirala samo izvedba Života za cara, već i satovi kod poznatog glazbenog teoretičara Z. Dena. Unatoč godinama i iskustvu, nije prestao učiti, želeći ići ukorak s trendovima vremena - u briljantnoj kreativnoj formi bio je G. Verdija , dobio snagu R. Wagner . Ruska se glazba pročula na europskim pozornicama i bilo ju je potrebno dalje promovirati.

Nažalost, sudbina je prekinula Glinkine planove. Ali zahvaljujući njegovom radu, ruska je glazba dobila značajan razvoj, u zemlji su se pojavile mnoge generacije talentiranih skladatelja, a položen je početak ruske glazbene škole.

Popularno u kategoriji: