Saint sans play. Zabavno-edukativni blog "koktel": Camille Saint-Saens
, Alžir) - francuski skladatelj, orguljaš i pijanist, glazbeni kritičar I javna osoba. Član (1881.), počasni doktor Sveučilišta u Cambridgeu (1893.), počasni član Petrogradskog ogranka Ruskog glazbenog društva (1909.)
- Kompozicije za orgulje
1.5. Vokalna djela
- Pjesme i romanse na stihove francuskih autora
1.6. književna djela
- "Harmonija i melodija" (1885.),
- "Portreti i sjećanja" (1900.),
- "Trikovi" (1913.),
- "Germanofilija" (1916).
2. Multimedija
Književnost
- Rolland R., K. Saint-Saens, u svojoj knjizi: Glazbenici naših dana, Sobr. suč., svezak 16, L., 1935; Kremlev Yu., K. Saint-Saens, M., 1970.; Harding J., Saint-Sa?ns i njegov krug, L., .
- Schonberg, Harold C. Životi velikih skladatelja.- W. W. Norton & Company, 1997. ISBN 0-393-03857-2.
- Michael Stegemann: Camille Saint-Sa?ns i Francuski solistički koncert od 1850. do 1920. Portland OR: Amadeus Press, 1991. ISBN 0-931340-35-7
- Saint-Sa?ns, Camille Hugh Macdonald, u "The New Grove Dictionary of Opera", ur. Stanley Sadie (London, 1992.) ISBN 0-333-73432-7
Charles-Camille Saint-Saens (francuski Charles-Camille Saint-Saëns; 9. listopada 1835., Pariz - 16. prosinca 1921., Alžir) -
Francuski skladatelj, orguljaš, dirigent, pijanist, kritičar i pedagog. Najpoznatija djela skladatelja su: Introdukcija i Rondo Capriccioso, Drugi klavirski koncert, Koncert za violončelo i glasovir br. 1 i br. 3, simfonijska poema "Ples smrti", opera "Samson i Dalila", Treća Simfonija i suita "Karneval životinja".
životinjski karneval
Najviše poznato djelo Saint-Saens - "Karneval životinja" (1887), iako nadilazi žanr komorna glazba, skladan za skupinu od 11 glazbenika, a u Grove Dictionaryu se odnosi na komorno djelo skladatelja. U članku se kaže da je "Karneval" "najbriljantnije djelo komičnog karaktera, u kojem se može čuti parodija na Offenbacha, Berlioza, Mendelssohna, Rossinija, Saint-Saensov vlastiti Ples smrti, kao i parodija na drugi poznata glazba».
Smatrajući ovo djelo samo glazbenom šalom, Saint-Saens je za života zabranio njegovo objavljivanje, ne želeći da ga se smatra autorom "neozbiljne" glazbe.
Jedini dio suite koji je Saint-Saëns dopustio objaviti i izvesti bila je skladba "Labud" za violončelo i klavir: još za života skladatelja čvrsto je ušla u repertoar violončelista.
umirući labud
Baletnu točku "Umirući labud" postavio je M. M. Fokin za Anu Pavlovu 1907. godine.
Labud živi cijeli život u dvije i pol minute, au kasnijim izdanjima Fokine je koreografsku skicu s dramaturgijom cijelog baleta nazvao Umirući labud, iako je u finalu glazbeni komad Saint-Saens nije imao tragičan kraj. Saint-Saens je bio iznenađen ovom interpretacijom: u njegovoj drami labud ne umire, a glazba je napisana u duru (G-dur).
"Labud" (filmski balet 1975). Maya Plisetskaya počela je izvoditi ovu točku sa šesnaest godina, koreografija S. M. Messerera.
Kankan i kornjače
Najviše poznata melodija za ples "cancan" bio je "Pakleni galop" (od francuskog - "galop pakleni / galop pakla") skladatelja Jacquesa Offenbacha iz operete "Orfej u paklu": s njegovom produkcijom 1858. ples je izašao na veliku scenu.
Parodija na Offenbachov cancan su 4 puta usporene "Kornjače" iz Saint-Saensovog "Karnevala životinja".
Camille Saint-Saens. Glavna djela (7)
Najviše poznati spisi. Ako ga niste pronašli na popisu poznati sastav, navedite to u komentarima kako bismo mogli dodati rad na popis.
Radovi su poredani po popularnosti (prepoznatljivosti) - od najpopularnijih prema najmanje popularnim. U svrhu upoznavanja ponuđen je najpoznatiji ulomak svake melodije.
- № 1:
Camille Saint-Saens "Ples smrti"
Klasična glazbaZavršava prijenos "Što? Gdje? Kada?"
- № 3:
Camille Saint-Saens "Karneval životinja. Labud"
Klasična glazba
Čuveni "Umirući labud". Brojka je postala poznata u izvedbi Anne Pavlove, a zatim Maye Plisetskaya
- № 4:
Camille Saint-Saens "Karneval životinja. Finale"
Klasična glazba
Karneval životinja (fr. Le carnaval des animaux) je suita (“zoološka fantazija”) za instrumentalni ansambl Camillea Saint-Saensa, jedna od njegovih najpopularnijih skladbi.
Charles Camille Saint-Saens(fr. Charles-Camille Saint-Sans; 9. listopada 1835., Pariz - 16. prosinca 1921., Alžir) - francuski kompozitor, orguljaš, dirigent, pijanist, kritičar i pedagog.
Najpoznatija djela skladatelja su: Introdukcija i Rondo Capriccioso (1863.), Drugi klavirski koncert (1868.), Koncert za violončelo i glasovir br. 1 (1872.) i br. 3 (1880.), simfonijska poema "Ples smrti" (1874), opera "Samson i Dalila" (1877), Treća simfonija (1886) i suita "Karneval životinja" (1887).
Biografija
Camille Saint-Saens rođen je u Parizu. Skladateljev otac, Victor Saint-Saens, bio je Norman i služio je u Ministarstvu unutarnjih poslova, njegova supruga bila je iz Haute-Marne. Camille je rođena u Rue du Patio u šestom pariškom arondismanu, a krštena je u obližnjoj crkvi Saint-Sulpice. Manje od dva mjeseca nakon krštenja, Victor Saint-Saens umro je od trošenja na prvu godišnjicu braka. Maleni Camille odveden je iz zemlje kako bi poboljšao svoje zdravlje, a dvije je godine živio s medicinskom sestrom 29 kilometara južno od Pariza u gradiću Corbeil. Kada se Saint-Saens vratio u Pariz, odgajale su ga majka i praujna, Charlotte Masson. Prije nego što je Kamil napunio tri godine, imao je apsolutni korak. Osnove pijanizma poučavala ga je prateta, a sa sedam godina Saint-Saëns postaje učenik Camille Stamati, nekadašnje učenice Friedricha Kalkbrennera.
Kao dijete, Camille je održavao povremene koncerte za mladu publiku od svoje pete do svoje desete godine, kada je imao svoj službeni javni debi u Salle Pleyel, s programom koji je uključivao Mozartov klavirski koncert (K450) i Treći koncert za klavir i orkestar Beethovena. Koncert je bio veliki uspjeh, čemu je pridonijela i činjenica da je Saint-Saens svirao program napamet (što je bilo nekarakteristično za ovo doba). Camille Stamati preporučio je Saint-Saensa skladatelju Pierreu Maledanu, kojeg će Saint-Saens kasnije nazvati "nenadmašnim učiteljem", te orguljašu Alexandreu Pierreu Françoisu Boelyju. Boel je bio taj koji je Saint-Saensu usadio ljubav prema glazbi Bacha, koji je tada bio malo poznat u Francuskoj. Osim glazbe, mladog Saint-Saensa živo zanimaju francuska povijest, književnost, filozofija, religija, stari jezici te prirodne znanosti – matematika, astronomija i arheologija. Zadržat će svoje zanimanje za njih kroz cijeli život.
Godine 1848., u dobi od 13 godina, Saint-Saens je upisao Pariški konzervatorij. Redatelj, Daniel Aubert, koji je preuzeo 1842. nakon Luigija Cherubinija, donio je pozitivne promjene ipak u način učenja nastavni plan ostao vrlo konzervativan. Čak i studenti izvrsni pijanisti, kao i Saint-Saensu, ponuđena je druga specijalizacija za orguljaša, budući da je karijera crkvenog orguljaša nudila više mogućnosti nego karijera pijanista. Njegov učitelj orgulja bio je profesor François Benois, kojeg je Saint-Saens smatrao osrednjim orguljašem, ali prvorazrednim učiteljem. Benoisovi učenici bili su Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan i Georges Bizet. Godine 1851. Saint-Saëns je osvojio glavnu nagradu Konzervatorija za orguljaše, a iste je godine počeo predavati kompoziciju. Profesor mu je bio Cherubinijev štićenik, Fromental Halévy, čiji su učenici bili Charles Gounod i Georges Bizet.
Od Saint-Saensovih studentskih djela vrijedna je pažnje Simfonija A-dur, napisana 1850. godine. Godine 1852. Saint-Saens se natjecao za Rimljanina glazbena nagrada, ali neuspješno. Aubert je smatrao da je Saint-Saëns trebao dobiti nagradu kao glazbenik s većim potencijalom od pobjednika, a to je bio Leons Cohen. Iste je godine Saint-Saens postigao veliki uspjeh na natjecanju koje je organiziralo Društvo svete Cecilije u Parizu, gdje je izvedena njegova "Oda svetoj Ceciliji", za koju su suci jednoglasno dodijelili Saint-Saensu prvu nagradu.
Rani rad
Nakon što je 1853. diplomirao na konzervatoriju, Saint-Saens je prihvatio mjesto orguljaša u drevnom pariškom hramu Saint-Merry, smještenom u blizini gradske vijećnice. Župa je bila značajna i obuhvaćala je oko 26 000 župljana; obično se događalo više od dvjesto vjenčanja godišnje, na kojima se naplaćivala orguljaška pristojba. Plaćale su se i usluge orguljaša na sprovodu, a sve je to, uz skromnu osnovnu plaću, Saint-Saensu davalo dobru zaradu. Orgulje koje je stvorio François-Henri Clicquot teško su oštećene u razdoblju nakon Velikog Francuska revolucija i nije dobro restaurirana. Instrument je bio prihvatljiv za crkvene službe, ali ne i za raskošne koncerte koji su se održavali u mnogim pariškim crkvama.
Francuski skladatelj, orguljaš, dirigent, pijanist, kritičar i pedagog
kratka biografija
Charles Camille Saint-Saens(franc. Charles-Camille Saint-Saëns [ʃaʁl kamij sɛ̃sɑ̃s]; 9. listopada 1835., Pariz - 16. prosinca 1921., Alžir) - francuski skladatelj, orguljaš, dirigent, pijanist, kritičar i učitelj.
Najpoznatija djela skladatelja: Introdukcija i Rondo Capriccioso (1863.), Drugi klavirski koncert (1868.), Koncert za violončelo i glasovir br. 1 (1872.) i br. 3 (1880.), simfonijska poema "Ples smrti" ( 1874), opera "Samson i Dalila" (1877), Treća simfonija (1886) i suita "Karneval životinja" (1887).
Camille Saint-Saens rođen je u Parizu. Skladateljev otac, Victor Saint-Saens, bio je Norman i služio je u Ministarstvu unutarnjih poslova, njegova supruga bila je iz Haute-Marne. Camille je rođena u Rue du Patio u šestom pariškom arondismanu, a krštena je u obližnjoj crkvi Saint-Sulpice. Manje od dva mjeseca nakon krštenja, Victor Saint-Saens umro je od trošenja na prvu godišnjicu braka. Maleni Camille odveden je iz zemlje kako bi poboljšao svoje zdravlje, a dvije je godine živio s medicinskom sestrom 29 kilometara južno od Pariza u gradiću Corbeil. Kada se Saint-Saens vratio u Pariz, odgajale su ga majka i praujna, Charlotte Masson. Prije nego što je napunio tri godine, Kamil je pokazivao savršeni udarac. Osnove pijanizma poučavala ga je prateta, a sa sedam godina Saint-Saëns postaje učenik Camille Stamati, nekadašnje učenice Friedricha Kalkbrennera.
Kao dijete, Camille je održavao povremene koncerte za mladu publiku od svoje pete do svoje desete godine, kada je imao svoj službeni javni debi u Salle Pleyel, s programom koji je uključivao Mozartov klavirski koncert (K450) i Treći koncert za klavir i orkestar Beethovena. Koncert je bio veliki uspjeh, čemu je pridonijela i činjenica da je Saint-Saens svirao program napamet (što je bilo nekarakteristično za ovo doba). Camille Stamati preporučio je Saint-Saensa skladatelju Pierreu Maledanu, kojeg će Saint-Saens kasnije nazvati "nenadmašnim učiteljem", te orguljašu Alexandreu Pierreu Françoisu Boelyju. Boely je bio taj koji je Saint-Saensu usadio ljubav prema glazbi Bacha, koji je tada bio malo poznat u Francuskoj. Osim glazbe, mladog Saint-Saensa živo zanimaju francuska povijest, književnost, filozofija, religija, stari jezici te prirodne znanosti – matematika, astronomija i arheologija. Zadržat će svoje zanimanje za njih kroz cijeli život.
Godine 1848., u dobi od samo 13 godina, Saint-Saens je upisao Pariški konzervatorij. Ravnatelj Daniel Aubert, koji je preuzeo dužnost 1842. nakon Luigija Cherubinija, donio je pozitivne promjene u režim nastave, iako je kurikulum ostao vrlo konzervativan. Studenti, čak i tako eminentni pijanisti kao što je Saint-Saens, bili su poticani da slijede drugu specijalizaciju iz orguljaša, budući da je karijera crkvenog orguljaša nudila više mogućnosti nego karijera pijanista. Njegov učitelj orgulja bio je profesor François Benois, kojeg je Saint-Saens smatrao osrednjim orguljašem, ali prvorazrednim učiteljem. Benoisovi učenici bili su Adolphe Adam, César Franck, Charles Alkan i Georges Bizet. Godine 1851. Saint-Saëns je osvojio glavnu nagradu Konzervatorija za orguljaše, a iste je godine počeo predavati kompoziciju. Profesor mu je bio Cherubinijev štićenik, Fromental Halévy, čiji su učenici bili Charles Gounod i Georges Bizet.
Od Saint-Saensovih studentskih djela vrijedna je pažnje Simfonija A-dur, napisana 1850. godine. Godine 1852. Saint-Saëns se natjecao za Prix de Rome, ali je bio neuspješan. Aubert je smatrao da je Saint-Saëns trebao dobiti nagradu kao glazbenik s većim potencijalom od pobjednika, a to je bio Leons Cohen. Iste je godine Saint-Saens postigao veliki uspjeh na natjecanju koje je organiziralo Društvo svete Cecilije u Parizu, gdje je izvedena njegova "Oda svetoj Ceciliji", za koju su suci jednoglasno dodijelili Saint-Saensu prvu nagradu.
Rani rad
Nakon što je 1853. diplomirao na konzervatoriju, Saint-Saens je prihvatio mjesto orguljaša u drevnom pariškom hramu Saint-Merry, smještenom u blizini gradske vijećnice. Župa je bila značajna i obuhvaćala je oko 26 000 župljana; obično se događalo više od dvjesto vjenčanja godišnje, na kojima se naplaćivala orguljaška pristojba. Plaćale su se i usluge orguljaša na sprovodu, a sve je to, uz skromnu osnovnu plaću, Saint-Saensu davalo dobru zaradu. Orgulje, koje je izradio François-Henri Clicquot, bile su teško oštećene u razdoblju nakon Francuske revolucije i nisu dobro restaurirane. Instrument je bio prihvatljiv za crkvene službe, ali ne i za raskošne koncerte koji su se održavali u mnogim pariškim crkvama.
Velika količina slobodnog vremena omogućila je Saint-Saensu ne samo da nastavi svoju karijeru pijanista i skladatelja, već i da napiše djelo koje je postalo njegov op.2 - Simfoniju br. 1 Es-dur (1853.). Ovo djelo, s vojnim fanfarama i produženim limenim i udarna grupa, bio je blizak ukusima i raspoloženjima tadašnje javnosti: doba dolaska na vlast Napoleona III. i obnove francuskog carstva. Simfonija je skladatelju donijela još jednu prvu nagradu Društva svete Cecilije. Među glazbenicima koji su odmah uočili Saint-Saensov talent bili su skladatelji Gioacchino Rossini, Hector Berlioz i Franz Liszt, kao i poznati pjevač Pauline Viardot. Svi su oni podržavali skladatelja u njegovu radu. Početkom 1858. Camille Saint-Saens preselio se iz Saint-Merryja kako bi postao orguljaš Svete Magdalene, službene crkve Carstva. Kad je prvi put čuo Saint-Saensa kako svira orgulje, Liszt ga je proglasio najvećim orguljašem na svijetu.
Iako je u kasnijem životu bio poznat kao glazbeni konzervativac, Saint-Saëns je 1850-ih podržavao i poticao najmoderniju glazbu, uključujući Liszta, Roberta Schumanna i Wagnera. Za razliku od mnogih francuskih skladatelja njegove i kasnijih generacija, Saint-Saens, uza svu svoju strast i poznavanje Wagnerovih opera, nije bio pod njegovim utjecajem u svojim skladbama. Rekao je: “Duboko se divim djelima Richarda Wagnera, unatoč njihovom ćudljivom karakteru. Oni su superiorni u snazi, a meni je to dovoljno. Ali nikada nisam bio niti ću biti pripadnik wagnerijanske religije.”
1860-ih
Godine 1861. Saint-Saens je tek primljen kao učitelj na École de Musique Classique et Religieuse u Parizu, koju je osnovao Louis Niedermeyer 1853. da obučava prvoklasne orguljaše i zborovođe za crkve u Francuskoj. Niedermeyer je i sam bio profesor klavira; kada je umro u ožujku 1861., Saint-Saens je imenovan profesorom klavira. Šokirao je neke od svojih rigoroznijih kolega uključivanjem suvremene glazbe, uključujući djela Schumanna, Liszta i Wagnera, u proces učenja. Njegov najpoznatiji učenik, Gabriel Faure, prisjetio se u starosti: “Otkrio nam je ta djela majstora, koja su nam bila nedostupna zbog stroge klasične prirode našeg kurikuluma, štoviše, ta su djela jedva bila poznata u tim davnim godinama .<…>Tada sam imao 15 ili 16 godina i od tada počinje moja gotovo sinovska ljubav.<…>veliko divljenje, neprestanu zahvalnost njemu kroz cijeli život.
U isto je vrijeme Saint-Saens počeo skladati suitu Karneval životinja koju je namjeravao izvesti sa svojim učenicima, ali ju je dovršio tek 1886., više od dvadeset godina nakon što je napustio školu Niedermeier.
Godine 1864. Saint-Saëns je izazvao zaprepaštenje javnosti natječući se po drugi put za Prix de Rome. Mnoge u glazbenim krugovima zbunila je njegova odluka da se ponovno prijavi na natjecanje kada je već imao solidnu reputaciju solista i skladatelja. No, ni ovaj put nije uspio. Berlioz, koji je bio jedan od sudaca, napisao je: “Dali smo Prix de Rome mladiću koji nije očekivao pobjedu i skoro je poludio od radosti. Svi smo očekivali da će nagradu dobiti Camille Saint-Saens. Priznajem da sam požalio što sam glasao protiv čovjeka koji je doista veliki umjetnik, i to dobro poznat, gotovo slavan. Ali drugi natjecatelj, dok je još student, ima unutarnju vatru, inspiraciju, osjeća da može ono što drugi ne mogu... Pa sam glasao za njega, uzdišući pri pomisli na nesreću koju će ovaj gubitak donijeti Saint-Saensu . Ali, dobro, morate biti iskreni." O ovoj epizodi poznata izreka Berlioz o Saint-Saensu: "On sve zna, ali mu nedostaje neiskustva." Dobitnik Prix de Rome, Victor Sieg, nije napravio ništa poznatije u svojoj karijeri od ove pobjede 1852., ali Saint-Saënsov biograf Brian Reese sugerira da bi suci mogli "tražiti znakove genija u njemu (Victoru Siegu), vjerujući da je Saint "Sans već dosegao svoj vrhunac izvrsnosti."
Nakon što je Saint-Saëns napustio školu Niedermeier 1865., nastavio je svoju karijeru pijanista i skladatelja s velikom ustrajnošću. Godine 1867. njegova je kantata Prometejeva ženidba osvojila nagradu na međunarodno natjecanje u Parizu. U žiriju natjecanja bili su Aubert, Berlioz, Gounod, Rossini i Verdi. Godine 1868. održana je praizvedba prvog njegovog orkestralnog djela koje je zauzelo čvrsto mjesto u pijanističkom repertoaru - Drugog klavirskog koncerta. Izvodeći ovo i druga djela, postao je poznata ličnost u glazbeni život Parizu i drugim gradovima u Francuskoj, kao iu inozemstvu tijekom 1860-ih.
1870-ih godina
Sedamdesetih godina 19. stoljeća Saint-Saens je počeo djelovati kao kritičar. Njegove publikacije (ne samo na glazbene teme), napisana živim, živopisnim jezikom i obilježena vještinom raspravljanja s protivnicima (uključujući, posebice, Vincenta d'Andyja), bile su vrlo omiljene među čitateljima. Nakon što je prisustvovao festivalu u Bayreuthu 1876., Saint-Saens je napisao sedam opsežnih članaka o Wagnerovu djelu.
Godine 1870. zabrinutost oko dominacije Njemačka glazba i nedostatak prilika za mlade francuske skladatelje, potaknuli su Saint-Saensa i profesora vokala Romaina Bussina da razgovaraju o osnivanju društva za promicanje nove francuske glazbe. Ali Francusko-pruski rat prekinuo njihove planove. Tijekom rata Saint-Saens je služio u Nacionalnoj gardi, ali je imao sreću da izbjegne privremenu emigraciju u Englesku. Uz pomoć Georgea Grovea i drugih, skladatelj je u to vrijeme uspio zaraditi koncertima. Vrativši se u Pariz 1871., Saint-Saëns je otkrio da su antinjemački osjećaji rašireni i da postoje mnogi pristaše stvaranja francuskog glazbenog društva. Nacionalni glazbeno društvo osnovan je u veljači 1871. s Bussinom kao predsjednikom, Saint-Saensom kao potpredsjednikom i Fauréom, Franckom, Massenetom među osnivačima. Društvo je kao zadatak postavilo razvoj moderne francuske glazbe i izvođenje djela živućih skladatelja.
Godine 1871. održani su prvi koncerti Saint-Saensa u Londonu: svirao je u nazočnosti kraljice Viktorije, proučavao Handelove rukopise pohranjene u knjižnici Buckinghamske palače.
Kao obožavatelj Lisztovih inovativnih simfonijskih pjesama, Saint-Saëns je s entuzijazmom prihvatio ovu glazbenu formu; njegova prva "simfonijska pjesma" bila je Omphala's Spinning Wheel (1871.), koja je premijerno izvedena na koncertu Nacionalnog glazbenog društva u siječnju 1872. godine. Iste godine, nakon više od deset godina rada, u pariškoj Opéra-Comique postavljena je jednočinka Žuta princeza. Ali izdržala je samo pet nastupa.
U studenom 1875. Saint-Saens na poziv Ruskog glazbenog društva posjećuje Petrograd s koncertima, gdje dirigira Plesom smrti i nastupa kao pijanist. U to doba pripada Saint-Saensovo poznanstvo s N. Rubinsteinom i Čajkovskim. Iste 1875. Saint-Saens se oženio. Imao je gotovo 40 godina, a njegova zaručnica devetnaest. Zvala se Marie-Laure Truffaut, bila je sestra jednog od skladateljevih učenika. Brak je propao. Prema biografkinji Sabine Teller Ratner, "Saint-Saensova majka nije odobravala ovaj brak". Imali su dva sina, a oba su rano umrla. Godine 1878. najstariji - Andre, u dobi od dvije godine, pao je s prozora stana i umro. Najmlađi, Jean-Francois, umro je u bolnici od upale pluća u dobi od šest mjeseci. Saint-Saens i Marie-Laure nastavili su živjeti zajedno tijekom tri godine, no skladatelj je okrivio Marie za Andreovu smrt, a to je uništilo njihov brak. Godine 1881. Saint-Saens je napustio svoju ženu (službeni razvod objavljen je malo kasnije) i nikada se više nisu vidjeli.
Za francuskog skladatelja 19. stoljeća opera se smatrala najvažnijim glazbenim žanrom. Massenet, mladi suvremenik i Saint-Saensov suparnik, počinje stjecati ugled operni skladatelj. Saint-Saens nije bio zadovoljan neuspješnom produkcijom svoje jednočinke Žuta princeza te je 1877. Nova opera"Srebrno zvono" Libreto Julesa Barbiera i Michela Carréa inspiriran je legendom o Faustu. Skladatelj je operu posvetio filantropu Albertu Libonu, koji je Saint-Saensu dodijelio sto tisuća franaka kako bi se mogao potpuno posvetiti skladanju. Opera je imala osamnaest izvedbi. Tri mjeseca nakon praizvedbe opere Libon je umro, a Saint-Saëns mu je posvetio svoj tek napisani Requiem, praizveden 1878. godine.
U prosincu 1877. Saint-Saens je svoj uspjeh potvrdio operom Samson i Dalila. Ovaj komad je uzeo počasno mjesto na međunarodnom opernom repertoaru. Zbog biblijske tematike opere skladatelj je nailazio na mnoge prepreke da postavi Samsona i Dalilu u Francuskoj, a uz pomoć utjecaja Franza Liszta praizvedba je održana u Weimaru. Tek 1892. opera je postavljena u Parizu.
Saint-Saens je bio strastveni putnik. Od 1870-ih do kraja života napravio je 179 putovanja u 27 zemalja. Zbog profesionalnih obaveza često je posjećivao Njemačku i Englesku, a radi rekreacije i izbjegavanja pariških zima, koje su loše djelovale na njegova slabašna prsa, putovao je u Alžir i Egipat.
1880-ih
Na prijelazu iz 1870-ih u 1880-e Saint-Saens nastavlja s radom na novim skladbama, među kojima je najpoznatija opera Henrik VIII. Godine 1881. izabran je u Akademiju likovnih umjetnosti, a tri godine kasnije postao je časnik Reda Legije časti.
Godine 1880. Saint-Saens je nastavio tražiti uspjeh u Opera, što je bilo teško zbog raširenog mišljenja u glazbenoj sredini da pijanist, orguljaš i simfoničar ne mogu pisati dobra opera. Tijekom tih godina dogodile su se dvije njegove operne produkcije, od kojih je prvu, Henrik VIII (1883.), naručio Pariška opera. Iako nije odabrao libreto, Saint-Saëns je radio neobično marljivo, nastojeći uvjerljivo dočarati atmosferu Engleske 16. stoljeća. Djelo je bilo uspješno, a opera je često postavljana tijekom skladateljeva života.
Godine 1886. odlaze Saint-Saens i Bussin Nacionalno društvo u vezi s prevlašću u njemu pristaša Wagnerove glazbe i njegovih metoda. U svojim kasnijim godinama, Saint-Saëns je razvio snažno neprijateljstvo prema Wagnerovom političkom nacionalizmu, ali ne i prema njegovoj glazbi.
Do 1880. Saint-Saens je postao omiljeni glazbenik engleske publike, koja ga je smatrala najvećim francuskim skladateljem. Po narudžbi Londonskog filharmonijskog društva 1886., Saint-Saëns je stvorio jedno od svojih najpoznatijih orkestralnih djela, Treću simfoniju u c-molu (poznatu i kao "Simfonija za orgulje"). Praizvedba je održana u Londonu, gdje je Saint-Saëns sudjelovao i kao dirigent simfonije i kao solist u Beethovenovom Četvrtom klavirskom koncertu pod ravnanjem Arthura Sullivana.
U prosincu 1888. umrla je Saint-Saensova majka. Bio je jako uznemiren gubitkom, pao je u depresiju i nesanicu, a ponekad je čak razmišljao i o samoubojstvu. Skladatelj je napustio Pariz i ostao u Alžiru, gdje je ostao do svibnja 1889., hodajući i čitajući, ali nije uspio ništa skladati.
1890-ih
Tijekom 1890-ih Saint-Saens je većinu vremena provodio na odmoru, putujući u inozemstvo, pišući sve rjeđe nego prije. Napisao je jednu operu, komediju Phryne (1893.), koju je publika dobro prihvatila. Skladatelj je također stvorio nekoliko zborskih i orkestralnih djela, malih dimenzija. Glavna koncertna djela ovog desetljeća su Afrička fantazija (1891.) i Peti (egipatski) klavirski koncert, koji je praizveden 1896. na koncertu povodom pedesete obljetnice svog debija u Salle Pleyel. Prije koncerta, pročitao je kratku pjesmu koju je napisao za ovaj događaj i posvetio sjećanju na svoju majku.
Među koncertima koje je Saint-Saëns održao tijekom deset godina je i onaj u Cambridgeu u lipnju 1893., koji je uključivao i Brucha i Čajkovskog. Koncert je održan u povodu dobivanja počasnog doktorata Sveučilišta u Cambridgeu koji su dodijeljena svoj trojici skladatelja.
1900-1921
Godine 1900. Saint-Saens se preselio u stan u Rue de Courcelles. Tamo će proživjeti sve posljednje godine svog života. Skladatelj i dalje redovito putuje u inozemstvo, ali sve češće s koncertima, a ne turistički. Saint-Saens ponovno posjećuje London, gdje je uvijek bio rado viđen gost. Zatim odlazi u Berlin, gdje su ga prije Prvog svjetskog rata dočekale počasti, a nakon toga odlazi u Italiju, Španjolsku, Monako. Godine 1906. i 1909. imao je vrlo uspješne turneje po SAD-u kao pijanist i dirigent.
Posljednjih godina Saint-Saens je zastupao konzervativna stajališta. Tako je, primjerice, bio jako šokiran nakon premijere baleta Posvećenje proljeća Igora Stravinskog koja se održala 1913. Naime, kako je tvrdio Stravinski, Saint-Saens nije bio prisutan na ovaj događaj, ali na prvoj koncertnoj izvedbi jednog od dijelova baleta u slijedeće godine, Saint-Saëns je izrazio čvrsto mišljenje da je Stravinski bio lud pišući ovo djelo.
1913. Skladatelj je namjeravao dati svoj oproštajni koncert kao pijanist i napušta pozornicu, no rat mu mijenja planove. Tijekom rata održao je još mnogo koncerata prikupljajući na taj način novac za vojne dobrotvorne svrhe.
U studenom 1921. Saint-Saens je dao solistički koncert u Institutu za brojnu pozvanu publiku. Prisutni su primijetili da je njegovo sviranje bilo vedro i precizno kao nikad prije, pogotovo ako se uzme u obzir da je pijanist tada već imao osamdeset i šest godina. Mjesec dana kasnije, Saint-Saens je napustio Pariz i otišao u Alžir kako bi ondje proveo zimu, kao što je već odavno navikao. Skladatelj je iznenada preminuo od srčanog udara 16. prosinca 1921. godine. Imao je 86 godina. Tijelo je odvezeno u Pariz, a nakon službenog ispraćaja Camille Saint-Saens je pokopan na groblju Montparnasse. Među ispraćajima skladatelja u posljednji put bili su istaknute političke i umjetničke ličnosti Francuske, kao i njegova udovica Maria.
glazba, muzika
Početkom 20. stoljeća, još za skladateljeva života, u glazbeni vokabular Grove je objavio članak nepoznatog autora o Saint-Saensu sa sljedećom ocjenom: “Saint-Saens je nenadmašni majstor kompozicije, i nitko osim njega ne zna toliko tajni i tehnika umjetnosti; no ni snaga skladateljevog stvaralačkog talenta ne može se mjeriti s njegovim tehničkim majstorstvom. Njegov neusporediv talent na polju orkestracije omogućuje mu da utjelovi ideje koje bi se u svakom drugom slučaju činile nedomišljenim i prosječnim... s jedne strane, njegova glazba nije previše neozbiljna da bi, u širem smislu, postala popularna, na s druge strane, ne privlači slušatelja iskrenošću i toplinom”.
Iako je u mladosti bio strastveni inovator, Saint-Saëns je vrlo dobro poznavao glazbu starih majstora. U biografskom članku koji je napisan za 80. obljetnicu skladatelja, kritičar D. S. Parker je zabilježio: “Nitko od onih koji su upoznati s djelima skladatelja neće poreći da Saint-Saens poznaje glazbu Rameaua, Bacha, Handela, Haydna i Mozarta. Njegova umjetnost temelji se na ljubavi prema glazbi velikih klasika, zajedništvu njihovih kreativnih pogleda.
Za razliku od nekih svojih suvremenika, Saint-Saensa nije privlačila ideja kontinuiranog razvoja od kraja do kraja koju je popularizirao Wagner. Preferirao je tradicionalne oblike izvođenja melodija. Iako, prema Ratneru, Saint-Saënsovom glazbom dominiraju "savitljive i plastične melodije", ona je najčešće duga 3 ili 4 takta, koji teže "tvoriti frazu u obliku AABB". Rijetke manifestacije neoklasičnih tendencija u djelu Saint-Saensa - rezultat njegovog proučavanja francuske glazbe baroknog doba - ističu se na pozadini svijetle orkestralne glazbe s kojom se skladateljev rad obično povezuje. Grove primjećuje da se Saint-Saensova djela više razlikuju po osebujnoj harmoniji i ritmovima nego po ekstravagantnoj orkestraciji. U oba slučaja skladatelj se zadovoljio sličnim tehnikama. Preferirao je jednostavna 2-3 takta ili složene metre (međutim, Grove navodi stavak za klavirski trio, koji je napisan u taktu 5/4, i Polonezu za dva klavira, skladanu u taktu 7/4). Na Konzervatoriju je Saint-Saens postigao visoko majstorstvo na polju kontrapunkta, što se odrazilo na mnoga njegova djela.
Simfonijska glazba
Autori The Record Guide (1955.), Edward Sackville-West i Desmond Shaw-Taylor, primjećuju da je nenadmašno muziciranje Saint-Saënsa bilo odlučujući faktor u privlačenju pozornosti francuskih glazbenika na druge oblike glazbena umjetnost osim opere. U izdanju Groveova rječnika iz 2001. Ratner i Daniel Fallon, analizirajući skladateljevu simfonijsku glazbu, navode nenumeriranu simfoniju (oko 1850.) kao najupečatljiviju od njegovih rani radovi Prva simfonija (1853.), nastala u nešto zrelijoj dobi, ozbiljno je i opsežno djelo u kojem je zamjetan Schumannov utjecaj. Simfonija Grada Rima (1856.) lišena je skladateljevih postignuća prošlih godina na području simfonijske glazbe i ne razlikuje se u promišljenoj orkestraciji, koja djeluje "gusto i teško". Ratner i Fallon hvale Drugu simfoniju (1859.) kao izvrstan primjer ekonomične uporabe orkestralnih sredstava i jedinstva kompozicije; također se odražavalo najviše zanatsko umijeće Saint-Saens u pisanju fuga. Najpoznatija simfonija je Treća (1886.) u kojoj su vrlo značajne orguljske i glasovirske dionice, što je rijetkost u djelima ovog žanra. Počinje u tonalitetu c-mol i završava u c-duru veličanstvenim koralom. Četiri dijela simfonije kombinirana su u parovima - ovu je tehniku Saint-Saens koristio u drugim skladbama, na primjer, u Četvrtom klavirskom koncertu (1875.) i u Prvoj sonati za violinu (1885.). U središtu Treće simfonije, posvećene Lisztu, nalazi se motiv koji se ponavlja, a koji se, kao iu Lisztovim djelima, neprestano transformira.
četiri simfonijske pjesme također napisana u Lisztovom stilu, međutim, kako su primijetili Saxville-West i Shaw-Taylor, lišena su onog "vulgarnog brbljanja" koje je karakteristično za neka Lisztova djela. Najpoznatija od njih četiri je pjesma "Ples smrti" (1874.): ona utjelovljuje sliku kostura koji plešu u ponoć. Neobičan zvuk stvara se vještom harmonizacijom, a ne korištenjem orkestralnih sredstava, iako je velika uloga u ovoj pjesmi dana ksilofonu: njegov zvuk omogućuje vam da zamislite kako zveckaju kosti mrtvih. zahvaljujući lakoći glazbe i izvrsne orkestracije, u djelu nema niti jedne naznake nedavne tragedije.Reese smatra da je simfonijska poema "Phaeton" najbolji primjer ovog žanra; nepravedno kritizira Saint-Saensa zbog nedovoljne pažnje prema melodiji, ali napominje da slika mitskog junaka i njegova sudbina ostavljaju golem dojam. Drugi kritičar, suvremenik skladatelja, koji je bio prisutan na praizvedbi, izrazio je drugačije mišljenje: on je u ovoj pjesmi čuo prije „zvuk kopita starog konja koji silazi s Montmartrea“, a ne galop užarenih konja grčki mit koji je poslužio kao osnova za stvaranje pjesme. Posljednja od četiriju simfonijskih pjesama (Herkulova mladost, 1877.) bila je najpretencioznija i stoga, kako tvrdi Harding, najmanje uspješna. Prema kritičaru Rogeru Nicholsu, s pojavom ovih simfonijska djela zaraznim melodijama, vitkošću oblika i kitnjastom orkestracijom, "postavljeni su novi standardi francuske glazbe, koji su nadahnuli tako mlade Saint-Saensove suvremenike poput Ravela".
Saint-Saens je skladao balet u jednom činu Javotta (1896.), glazba za film Ubojstvo vojvode od Guisea (1908.) i glazba za deset predstava između 1850. i 1916. Tri od ovih partitura stvorene su za oživljavanje drama Molièrea i Racinea; u tim se djelima može pratiti skladateljevo duboko poznavanje francuske barokne glazbe, a posebno je koristio glazbeni materijal Lully i Charpentier.
Koncerti
Saint-Saens je bio prvi veliki francuski skladatelj koji je skladao klavirske koncerte. Prvi koncert u D-duru (1858.), nastao u tri stavka, malo je poznat, ali Drugi koncert u g-molu (1868.) jedan je od najslavnijih. popularna djela kompozitor. U ovom je koncertu oblik doživio promjenu: umjesto tradicionalne sonatne forme, prvi stavak ima drukčiju, manje skladnu kompoziciju i počinje svečanom kadencom. Drugi stavak, scherzo i finale u takvom su kontrastu s prvim da, kako je rekao pijanist Zygmunt Stojowski, koncert počinje "u stilu Bacha i završava u stilu Offenbacha". Treći klavirski koncert u E-duru (1869.) završava vrlo veselim finalom, iako prethodna dva stavka karakterizira klasični stil s jasnom teksturom i elegantnom melodijskom linijom.
Četvrti koncert u c-molu (1875.) vjerojatno je najpoznatiji nakon Drugoga. Sastoji se od dva dijela, od kojih svaki ima još po dva dijela, no koncert je zapečaćen takvim jedinstvom kakvog nije bilo u prethodnim skladateljevim koncertima. Prema nekim izvorima, upravo je to djelo toliko inspiriralo Gounoda da je Saint-Saensa nazvao "francuskim Beethovenom" (prema drugim izvorima, Gounod je to rekao nakon što je čuo Treću simfoniju). Peti i posljednji klavirski koncert u F-duru napisan je dvadeset godina nakon Prvog. Ovaj koncert, poznatiji kao "Egipatski", nastao je dok je skladatelj zimi 1896. boravio u Luxoru (Saint-Saens je melodiju koncerta čuo od lađara Nila).
Prvi koncert za violončelo a-moll (1872.) ozbiljno je, iako vrlo živahno, jednostavno djelo s neobično nemirnim početkom. U repertoaru violončelista ovaj koncert zauzima jedno od prvih mjesta; često su je izvodili Pau (Pablo) Casals i drugi glazbenici. Drugi koncert u d-molu (1902.), kao i Prvi klavirski koncert, sastoji se od dva stavka. Ovaj koncert je virtuozniji od prethodnog. Saint-Saëns je napisao Fauréu da "Drugi koncert nikada neće biti popularan kao Prvi, jer je pretežak."
Skladatelj je stvorio tri violinska koncerta; Prvi je napisan 1858., ali je objavljen 1879. zajedno s Drugim (C-dur). Prvi koncert, dovršen 1858., malenog je opsega: njegov jedini stavak sastoji se od 314 taktova i traje manje od četvrt sata. Drugi koncert, skladan u trostavačnoj formi, dvostruko je dulji u izvođenju i manje popularan od sva tri: u tematskom katalogu Saint-Saensovih djela spominju se samo tri izvedbe ovog koncerta za života skladatelja. Treći B-moll koncert, stvoren posebno za Pabla de Sarasatea, ističe se tehničkom složenošću solista, unatoč činjenici da virtuozne odlomke zamjenjuju kratki intervali s karakterističnim pastoralnim mirom. Ovaj je koncert najpopularniji od sva tri; međutim, možda je Saint-Saënsovo poznatije djelo za violinu i orkestar u žanru koncerta Rondo Capriccioso Introduction a-moll, op. 28, jednostavačna je skladba, stvorena, poput Trećeg violinskog koncerta, za Sarasate 1863. Dugotrajni uvod ustupa mjesto snažnoj glavnoj temi, koju je kritičar Gerard Larner nazvao pomalo zlokobnom. Napisao je: "Nakon kadence ispunjene pauzama ... čini se da violinski solo trza i, bez daha, sigurno dolazi do kode koja završava u A-duru."
opere
Skeptičan prema iskustvu rada s Paulom Dukasom na dovršetku nedovršene opere Fredegonde E. Guirauda, Saint-Saens je napisao dvanaest vlastitih opera, od kojih dvije pripadaju žanru "opera comique". Za života skladatelja, opera "Henry VIII" bila je uključena u repertoar kazališta; međutim, nakon njegove smrti, na pozornicama kazališta često se postavljao samo "Samson i Dalila", unatoč tome što, prema Schoenbergu, "mnogi stručnjaci smatraju operu" Ascanio "uspješnijom". Kritičar Ronald Cricton primjećuje da "unatoč njegovom velikom iskustvu i vještini, Saint-Saensu je nedostajao 'kazališni miris' - razumijevanje specifičnih preferencija publike, koje je Massenet nedvojbeno posjedovao, iako ga je Saint-Saens nadmašio na druge načine. glazbenih žanrova". U studiji iz 2005. muzikolog Steven Hoebner, uspoređujući dva skladatelja, piše: “Jasno je da Saint-Saens, za razliku od Masseneta, nije imao vremena stvarati kazališne predstave". Saint-Saensov biograf James Harding, komentirajući operu Žuta princeza, izražava žaljenje što "skladatelj nije pokušao napisati više djela s jednostavnim i vedrim zapletom"; opera Žuta princeza, prema Hardingu, slična je Sullivanu "u francuskom stilu".
Unatoč činjenici da su mnoge Saint-Saensove opere ostale malo poznate, istraživač njegova djela Cricton smatra da su one bile iznimno važne za povijest formacije francuska opera, stvarajući "most između Meyerbeera i najozbiljnijih opera francuskih skladatelja ranih 1890-ih". Prema istraživaču, operne partiture Saint-Saensa imaju isti snažan i slabostima, koji su svojstveni cijeloj njegovoj glazbi: “mozartovska transparentnost, velika pažnja na formu, ne na sadržaj... u određenoj mjeri emocionalna suhoća; ponekad se pokaže nedostatak domišljatosti, ali njegova vještina je na snazi najviša razina". Saint-Saensov stil razvio se iz iskustva drugih. Meyerbeerov utjecaj osjeća se u spektakularnom uvođenju zbora u radnju opere; stvarajući "Henry VIII" skladatelj je koristio glazbu Tudorove ere, koju je upoznao u Londonu. U Žutoj princezi Saint-Saens je koristio pentatonsku ljestvicu, a od Wagnera je posudio korištenje lajtmotiva. Hoebner primjećuje da je "Saint-Saens, za razliku od Masseneta, bio tradicionalniji u umjetnosti skladanja: preferirao je klasične oblike arija i ansambli, bez posebnih promjena u tempu unutar pojedinih brojeva. Provodeći studiju opernog stvaralaštva, Alan Blyth primijetio je da je Saint-Saens “svakako puno naučio od Handela, Glucka, Berlioza, puno naučio od Verdijeve Aide, bio pod utjecajem Wagnera, međutim, proučavajući iskustva svojih prethodnika i suvremenika, on stvorio vlastiti stil."
Ostala vokalna djela
Od svoje šeste godine do kraja svojih dana, Saint-Saens je skladao pjesme u žanru melodija. Tijekom svog života skladao je više od 140 pjesama. Ta je djela smatrao tipičnim, isključivo francuskim pjesmama, poričući bilo kakav utjecaj Schuberta ili drugih njemačkih autora Liedera.” (“Persijske pjesme”, 1870.) i “Le Cendre rouge” (“Crveni pepeo”, 1914., posvećeno Fauréu) . Najčešće je Saint-Saens pisao pjesme na pjesme Victora Hugoa, ali postoje pjesme na pjesme drugih pjesnika: Alphonsea de Lamartinea i Pierrea Corneillea. Tekst za 8 pjesama skladao je sam skladatelj (među ostalim talentima, Saint-Saens je imao i pjesnički dar).
Bio je vrlo pedantan sa svakom riječi. Lili Boulanger Saint-Saens rekla je da za stvaranje dobrih pjesama nije dovoljan sam glazbeni talent: “Morate savršeno dobro znati francuski- samo je potrebno." Većina pjesama napisana je za glas i klavir, a neke - "Le lever du soleil sur le Nil" ("Zora nad Nilom", 1898.) i "Hymne à la paix" ("Himna svijetu", 1919.) - napisani su za glas i orkestar. Način prezentacije i odabrani pjesnički tekst, uglavnom, imaju tradicionalni oblik, što ih razlikuje od slobodne poezije i manje strukturiranih oblika kasnije generacije francuskih skladatelja, poput Debussyja.
Saint-Saens je skladao više od 60 djela sakralne zborske glazbe: moteta, misa, oratorija itd. Najambiciozniji su: "Requiem" (1878.) i oratoriji - "Le déluge" ("Potop") i Obećana zemlja (" Obećana zemlja", 1913., na tekst Hermanna Kleina). Dostojanstveno je govorio o svojoj suradnji s britanskim zborovima: "Drago mi je da je moja glazba cijenjena par excellence u domovini oratorija." Saint-Saëns je također napisao nekoliko svjetovnih zborova, zborova a cappella te uz pratnju klavira i orkestra. U ovaj žanr Saint-Saens se oslanjao na tradiciju, smatrajući uzornim zborska djela Handel, Mendelssohn i drugi majstori prošlosti. To, prema Kleinu, nije odgovaralo zahtjevima vremena, a Saint-Saensovo dobro poznavanje žanra oratorija samo je spriječilo njegov uspjeh u pisanju vlastitih skladbi.
Djela za klavir i orgulje
Govoreći o klavirskoj glazbi, Nichols skreće pozornost na činjenicu da, iako je Saint-Saëns cijeli život pisao za klavir, "ovo područje njegova rada imalo je nemjerljivo malo utjecaja". Iako su Saint-Saensa nazivali "francuskim Beethovenom" i njegove Varijacije na Beethovenovu temu u E-duru (1874.) najopsežnije djelo za klavir, on nije nadmašio svog prethodnika u skladanju sonata za ovaj instrument. Nema dokaza da je Saint-Saëns ikada namjeravao skladati klavirske sonate. Objavio je zbirku bagatela (1855.), studije (1 - 1899., 2 - 1912.) i fuge (1920.), no općenito su njegova djela za klavir zasebna, mali radovi. Uz djela skladana u tako poznatim oblicima kao što su pjesma bez riječi (1871.), mazurka (1862., 1871. i 1882.), koja su postala poznata zahvaljujući Mendelssohnu, odnosno Chopinu, Saint-Saens je skladao slikovne drame: "Večer Zvona" (1889).
Za razliku od svog učenika Gabriela Fauréa, koji, kao orguljaš i nezainteresiran za svoj rad, nije stvorio nijedno djelo za ovaj instrument, Saint-Saëns je objavio mali broj djela za orgulje. Nakon što je 1877. godine skladatelj napustio mjesto orguljaša u crkvi sv. Magdalene, skladao je 10 skladbi za orgulje, uglavnom koncerata, uključujući dvije zbirke preludija i fuga (1894. i 1898.). Neka od prvih djela napisana su i za harmonij i za orgulje, a nekoliko ih je napisano samo za orgulje.
Komorna glazba
Od 1840-ih do kraja svojih dana Saint-Saens je stvorio više od 40 djela komorne glazbe. Jedno od prvih velikih djela u ovom žanru bio je Klavirski kvintet (1855.). Ovo je prilično hrabro djelo u tradicionalnoj formi, s dirljivim prvim i zadnjim stavkom i dvije spore teme u središnjem stavku: jedna je napisana u obliku korala, a druga je vrlo razvučena. Septet (1880.) za neobičan sastav - trubu, dvije violine, violu, violončelo, kontrabas i glasovir - skladan je u neoklasicističkom stilu bliskom francuskim plesnim oblicima 17. stoljeća. Tijekom stvaranja septeta, Saint-Saens je bio angažiran u pripremi izdanja djela skladatelja barokne epohe, a to su: Rameau i Lully.
Prema Ratneru, među Saint-Saënsovim komornim djelima najznačajnije su sonate: dvije za violinu, dvije za violončelo te po jedna za obou, klarinet i fagot - sve uz pratnju glasovira. Prva sonata za violinu datira iz 1885., a natuknica u Groveovom rječniku naziva je "najviše najbolji esej, koji je najizraženiji stil skladanja» Druga sonata (1896.) označila je stilsku promjenu u djelu Saint-Saensa: zvuk glasovira odlikuje se lakoćom i jasnoćom - značajkama koje su kasnije postale sastavni dio njegova djela. Prva sonata za violončelo (1872.) napisana je nakon smrti skladateljeve pra-tete; upravo ga je ona naučila svirati klavir prije više od trideset godina. Ovaj esej je ozbiljan; glavni melodijski materijal izvodi violončelo uz virtuoznu klavirsku pratnju. Fauré je ovu sonatu smatrao najznačajnijom postojećom sonatom. Druga sonata (1905.) sastoji se od četiri stavka; zanimljivo je da je tema s varijacijama predstavljena u drugom dijelu - scherzu.
Kasna djela uključuju sonate za drvene puhače. Ratner ih ovako opisuje: "Umjerene, evokativne klasične linije, zarazne melodije i nevjerojatno vitke forme, jasno nagovještavajući skoru pojavu neoklasičnog stila." Istraživač Galva tvrdi da sonata za obou počinje poput obične klasične sonate - s temom u andantino tempu; naredni dijelovi bogato su ukrašeni svijetlim harmonijskim sredstvima, a finale u molto allegro puno je delikatnosti, humora i šarma, koji su tako karakteristični za tarantelu. Galva smatra najznačajnijom od njih tri Sonatu za klarinet, koja je "remek-djelo koje utjelovljuje nestašnost, eleganciju i, umjereno, lirizam"; ovo je, po njegovom mišljenju, kvintesencija sve ostale skladateljeve glazbe. Ovo djelo stvara kontrast između "tragične tužbalice" u usporenom stavku i "4/4 piruete" u finalu, što podsjeća na glazbu iz 18. stoljeća. Galva također Sonatu za fagot smatra "uzorom transparentnosti, energije i lakoće", iako nije bez humora, kao ni trenutaka refleksije.
Saint-Saënsovo najpoznatije djelo, The Carnival of the Animals (1887.), iako izvan žanra komorne glazbe, skladano je za ansambl od 11 članova, au Grove Dictionaryu ono se odnosi na skladateljevo komorno djelo. U članku se kaže da je "Karneval" "najbriljantnije djelo komičnog karaktera, u kojem se može čuti parodija na Offenbacha, Berlioza, Mendelssohna, Rossinija, Saint-Saensov vlastiti Ples smrti, kao i parodija na druge poznata glazba." Sam Saint-Saens je za života zabranio izvođenje ovog djela, bojeći se da bi neozbiljnost djela narušila njegov ugled ozbiljnog skladatelja.
Upisi
Saint-Saens je bio jedan od prvih koji je sudjelovao u snimanju glazbe. U lipnju 1904. Gramophone Company sa sjedištem u Londonu naručila je redatelja Freda Gasberga da ode u Pariz kako bi snimio arije iz opera Ascanio i Samson i Dalila s mezzosopranisticom Meirian Heglon i samim skladateljem kao korepetitorom. Osim toga, Saint-Saens je izveo svoju klavirska glazba, naime, neki stavci iz Drugog klavirskog koncerta (bez orkestra). Nove snimke nastale su 1919. godine.
Na samom početku rada diskografske kuće LP, Saint-Saensova je glazba djelomično snimana na ploču. U vodiču po pločama, The Record Guide, spominju se pojedinačne snimke Treće simfonije, Drugog klavirskog koncerta, Karnevala životinja, Introdukcije i Rondo capriccioza, kao i drugih manjih simfonijskih djela. Krajem 20. i početkom 21. stoljeća objavljene su mnoge druge ploče - a kasnije i CD i DVD ploče - razne eseje Saint-Saensa. Publikacija koja godišnje popisuje i rangira postojeće snimke klasična glazba, Penguin Guide to Recorded Classical Music, 2008. objavio je popis na 10 stranica Saint-Saënsovih skladbi, uključujući koncerte, simfonije, simfonijske poeme, sonate i kvartete. Osim toga, sadrži i misu, zbirku orguljske i zborske glazbe. Godine 1997. snimljeno je dvadeset i sedam francuskih pjesama Saint-Saensa.
Osim opere Samson i Dalila, ostala djela ovog žanra rijetko se spominju. Snimka Henryja VIII objavljena je na CD-u i DVD-u 1992. godine. Godine 2008. opera "Elena" snimljena je na CD-u. Snimke opere "Samson i Dalila" nastale su pod vodstvom dirigenata kao što su Colin Davis, Georges Prétre, Daniel Barenboim i Myung-Hung Chong.
Nagrade i ugled
Saint-Saens je 1867. dobio titulu Chevalier of the Legion of Honor, 1884. - titulu časnika, a 1913. - Red Legije časti 1. stupnja. Od inozemnih priznanja: Orden kraljice Viktorije (1902.), kao i naslov počasnog doktora sveučilišta u Cambridgeu (1892.) i Oxfordu (1907.).
Osmrtnica u The Timesu glasi: “Smrt Saint-Saensa lišila je Francusku ne samo jednog od najvećih izvanrednih skladatelja: preminuo jedan od posljednjih predstavnika najvećih promjena u svijetu glazbe, karakterističnih za 19. stoljeće. Posjedovao je veliku vitalnost i nije bio ni korak za vremenom. I premda je uobičajeno govoriti o njemu kao o predstavniku najstarije i najcjenjenije generacije francuskih skladatelja, sasvim je očito da nema smisla obraćati pozornost na mjesto koje je zauzimao u kronologiji glazbene umjetnosti. Bio je samo dvije godine mlađi od Brahmsa, pet godina stariji od Čajkovskog, šest godina stariji od Dvoraka i sedam godina stariji od Sullivana. U njegovom domovina dao je toliki doprinos nekim žanrovima glazbene umjetnosti da se sa sigurnošću može usporediti s postignućima spomenutih skladatelja u domovini.
U kratkoj pjesmi "Mea culpa", objavljenoj 1890., Saint-Saens je osudio svoju dekadenciju, radujući se pretjeranom entuzijazmu mladih glazbenika i žaleći što mu je ta osobina oduzeta. Godine 1910. jedan je engleski znanstvenik izrazio svoje mišljenje o ovoj pjesmi: "On suosjeća s mladima u njihovoj želji da krenu naprijed, jer nije zaboravio kako je i sam u svojim mladim godinama bio prvak progresivnih ideala svoga vremena." Saint-Saens je pokušavao pronaći ravnotežu između novog i tradicionalnog, no tu su želju njegovi suvremenici dvojako ocjenjivali. Nekoliko dana nakon njegove smrti, glazbeni kritičar Henry Colls je napisao: “U Saint-Saënsovoj želji da održi 'savršenu ravnotežu' očita su ograničenja skladatelja koji je stvarao kako bi zadovoljio potrebe prosječnog slušatelja. Vrlo rijetko - ili nikad - skladatelj ne preuzima bilo kakav rizik; nikad, recimo to tako, ne daje oduška emocijama, iako su svi njegovi suvremenici - veliki skladatelji - često tako riskirali. Brahms, Čajkovski - pa čak i Frank - bili su spremni podnijeti bilo kakvu žrtvu za krajnji cilj koji su željeli postići, spremni utopiti se ako je potrebno da bi došli do tog cilja. No, Saint-Saens, održavajući tu ravnotežu, održava i ravnotežu svojih slušatelja.
Na kraju članka o Saint-Saënsu u Grove Dictionaryu zaključuje se da se, unatoč zajedničkosti svih njegovih skladbi, „ne može reći da je skladatelj razvio vlastiti, jedinstveni glazbeni stil. Ili bolje rečeno, on je bio čuvar francuskih tradicija koje su bile pod prijetnjom apsorpcije Wagnerovih ideja, i stvorio je potrebno okruženje u kojem su se pojavili njegovi nasljednici.
Nakon Saint-Saensove smrti, istraživači koji su simpatični prema stvaralaštvu skladatelja izražavaju žaljenje što je Saint-Saens široj javnosti poznat po vrlo malom broju djela, kao što su: Karneval životinja, Drugi klavirski koncert, Simfonija s orguljama, Samson i Dalila", "Ples smrti", kao i "Introdukcija i Rondo Capriccioso". Nicholas ističe da se rijetko izvode remek-djela poput Requiema, Božićnog oratorija, baleta Javotte, klavirskog kvarteta, septeta za trubu, klavir i gudače te Prve sonate za violinu. Godine 2004. violončelist Stephen Isserlis rekao je sljedeće: “Saint-Saëns je jedan od onih skladatelja koje bi festivali trebali slaviti... On ima nekoliko misa, od kojih je svaka zanimljiva na svoj način. Svirao sam sva njegova djela za violončelo i mogu reći da su sva divna. Njegovi tekstovi su samo od pomoći. A osobnost skladatelja uvijek je vrijedna divljenja.”
Jedina monografija Y. Kremlev, objavljena 1970., posvećena je radu Saint-Saensa u muzikologiji SSSR-a. U 4. svesku Glazbene enciklopedije, objavljenoj 1978., E. F. Bronfin napisao je mali članak o Saint-Saensu. Ne postoje disertacijske studije o skladatelju.
Glavni spisi
opere
- Žuta princeza (1872.), op. trideset;
- "Srebrno zvono" (1877.; drugo izdanje - 1913.);
- Samson i Dalila (1877.), op. 47;
- "Etienne Marcel" (1879.);
- "Henrik VIII" (1883);
- "Prozerpina" (1887.);
- "Ascanio" (1890);
- Phrynea (1893.);
- Fredegonde (1895.; dovršio i orkestrirao operu Ernesta Guirauda);
- "Barbari" (1901);
- "Elena" (1904.; jednočinka);
- Predak (1906.);
- "Dejanira" (1911).
Vokalno-simfonijska i zborska djela
- Misa za četiri solista, zbor, orgulje i orkestar, op. 4;
- "Horacijeve scene", op. 10;
- Božićni oratorij, op. 12;
- "Perzijska noć" za soliste, zbor i orkestar, op. 26 bis;
- Psalam 18, op. 42;
- Oratorij "Potop" op. 45;
- Rekvijem, op. 54;
- Lira i harfa (prema pjesmi Victora Hugoa) za soliste, zbor i orkestar, op. 57 (1879);
- "Night Calm" za zbor, op. 68 br. 1;
- "Noć" za sopran, ženski zbor i orkestar, op. 114;
- Kantata "Nebeska vatra" (tekst Armand Sylvester) za sopran, zbor, orkestar, orgulje i recitatora, op. 115;
- "Lola". Dramatične scene za soliste i orkestar prema pjesmi Stéphanea Bordeza, op. 116: Preludij, San, Slavuj, Tango, Zaključak;
- "Steps in the alley" za zbor, op. 141 broj 1;
- Ave Maria za zbor i orgulje, op. 145;
- Oratorij "Obećana zemlja" (1913.).
Kompozicije za orkestar
- 1. simfonija Es-dur, op. 2;
- Simfonija br. 2 a-mol, op. 55;
- Simfonija br. 3 u c-molu (s orguljama), op. 78 (1886);
Simfonijske pjesme
- "Kolovrat iz Omphale", op. 31 (1869);
- "Faeton", op. 39;
- "Ples smrti" ("Danse macabre"), za obaveznu violinu i orkestar, prema pjesmi Henrija Casalisa, op. 40;
- Heraklova mladost, op. 50;
- Vera, tri simfonijske slike, op. 130;
- Prva i treća rapsodija na bretonske teme folk pjesme, op. 7 bis;
- Glazba za predstavu "Andromaha" (1903.);
- Glazba za film "Atentat na vojvodu od Guisea", op. 128 (1908).
Koncerti
- Koncerti za klavir i orkestar
- br. 1 u D-duru, op. 17;
- br. 2 u g-molu, op. 22;
- br. 3 u Es-duru, op. 29;
- br. 4 u c-molu, op. 44;
- br. 5 u F-duru, op. 103 "Egipćanin";
- Tri koncerta za violinu i orkestar
- br. 1 u A-duru, op. 20;
- br. 2 u C-duru, op. 58;
- br. 3 u h-molu, op. 61;
- Dva koncerta za violončelo i orkestar
- br. 1 u a-molu, op. 33;
- br. 2 u d-molu, op. 119;
- koncertno djelo za rog i orkestar
Ostale skladbe za solo instrumente i orkestar
- Auvergne Rhapsody za klavir i orkestar, op. 73 (1884);
- Waltz-Caprice za klavir i orkestar "Svadbena torta", op. 76;
- Fantazija "Afrika" za klavir i orkestar, op. 89;
- Introdukcija i Rondo Capriccioso za violinu i orkestar, op. 28;
- Koncertno djelo za violinu i orkestar, op. 67;
- Havanaise za violinu i orkestar, op. 83;
- Andaluzijski kapric za violinu i orkestar, op. 122;
- Suita za violončelo i orkestar, op. 16 bis;
- Allegro appassionato za violončelo i orkestar, op. 43;
- "Muse and Poet" za violinu i violončelo i orkestar, op. 132;
- Romanca za flautu i orkestar, op. 37;
- "Odelette" za flautu i orkestar, op. 162;
- Tarantela za flautu i klarinet i orkestar, op. 6;
- Koncertno djelo za rog i orkestar u f-molu, op. 94;
- Koncertno djelo za harfu i orkestar, op. 154.
Komorne kompozicije
- "Karneval životinja" za komorni ansambl
- Dva klavirska trija
- Dva gudačka kvarteta
- klavirski kvartet
- klavirski kvintet
- Caprice na teme danskih i ruskih pjesama za flautu, obou, klarinet i klavir, op. 79;
- Septet za trublju, gudački kvintet i klavir, op. 65;
- Dvije sonate za violinu i klavir;
- Uspavanka za violinu i klavir, op. 38;
- Triptih za violinu i klavir, op. 136;
- Dvije elegije za violinu i klavir, op. 143 i op. 160;
- „Arija sata s klatnom“ za violinu i klavir;
- Fantazija za violinu i harfu, op. 124;
- Dvije sonate za violončelo i klavir;
- Suita za violončelo i klavir, op. 16 (postoji iu orkestralnoj verziji);
- Allegro appassionato za violončelo i klavir, op. 43 (postoji iu orkestralnoj verziji);
