Lukisan Renaisans. Lukisan Lukisan Renaisans Italia oleh Seniman Renaisans

Renaissance adalah salah satu yang paling cemerlang dalam sejarah seni dunia. Ini mencakup abad XIV-XVI. di Italia, abad XV-XVI. di negara-negara di utara Pegunungan Alpen. Periode dalam perkembangan budaya ini mendapatkan namanya - Renaisans (atau Renaisans) - sehubungan dengan kebangkitan kembali minat pada seni kuno, menjadikannya sebagai cita-cita yang indah, sebuah model. Tapi, tentu saja, seni baru jauh melampaui peniruan masa lalu.

Donatello. Daud. 1430-an. Perunggu. Museum Nasional. Florence.



Giotto. Ratapan bagi Kristus. OKE. 1305 Lukisan Dinding Kapel Arena. Padua.



S. Botticelli. Musim semi. OKE. 1477-1478 Kanvas, minyak. Galeri Uffizi. Florence.



A.Mantegna. Pertemuan Ludovico dan Francesco Gonzaga. Antara 1471-1474 Fresco di dinding barat Camera degli Sposi (detail). Mantova.



Leonardo da Vinci. Potret Mona Lisa (yang disebut "La Gioconda"). OKE. 1503 Minyak pada kayu. Louvre. Paris.



Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir. 1495-1497 Lukisan dengan minyak dan tempera di dinding ruang makan biara Santa Maria delle Grazie (detail). Milan.



Raphael. sekolah Athena. 1509-1511 Lukisan dinding di Stanza della Senyatura. Vatikan.



Michelangelo. Delphic Sibyl. 1508-1512 Lukisan langit-langit Kapel Sistina (detail). Vatikan.





Jan van Eyck. Potret pasangan Arnolfini. 1434 Minyak pada kayu. Galeri Nasional. London.



Hugo van der Goes. Pemujaan para gembala. 1474-1475 Kayu, minyak. Galeri Uffizi. Florence.



A.Durer. Pemujaan orang Majus. 1504 Minyak di atas kanvas. Galeri Uffizi. Florence.



L. Cranach yang Lebih Tua. Madonna di bawah pohon apel. Setelah 1525 Minyak di atas kanvas. Pertapaan Negara. Saint Petersburg.



A.Durer. Empat pengendara. 1498 Potongan Kayu. Dari seri Apocalypse.

Budaya artistik Renaisans terbentuk selama periode kebangkitan budaya, pertumbuhan ekonomi yang pesat, munculnya sistem sosial baru - pembusukan cara hidup abad pertengahan yang lama dan munculnya hubungan kapitalis. F. Engels menulis tentang Renaisans: “Itu adalah pergolakan progresif terbesar dari semua yang dialami umat manusia hingga saat itu, sebuah era yang membutuhkan para raksasa dan yang melahirkan para raksasa dalam hal kekuatan pemikiran, hasrat dan karakter, dalam hal keserbagunaan dan beasiswa.

ekonomi pribumi dan perubahan sosial menyebabkan munculnya pandangan dunia progresif baru - humanisme (dari kata Latin humanus - "manusia"). Semua humanis diilhami oleh keyakinan pada kekuatan kreatif manusia, kekuatan pikiran manusia yang tak terbatas.

Saat ini, cita-cita orang yang aktif dan berkemauan keras terbentuk dan diwujudkan dalam berbagai cara. Dia ingin tahu, penuh keinginan akan hal yang tidak diketahui, dia memiliki rasa keindahan yang berkembang.

Renaissance mengangkat gagasan tentang pikiran manusia, kemampuannya untuk mengetahui dunia. Pesatnya perkembangan ilmu- ciri periode ini. Untuk mencari cita-cita, para humanis memberikan perhatian khusus pada sejarah umat manusia. Budaya kuno ternyata paling dekat dengan aspirasi mereka.

Banyak orang terpelajar saat itu menunjukkan ketidakpedulian terhadap agama. Dan meskipun para seniman melukis terutama dengan tema-tema religius, mereka melihat dalam gambar-gambar religius ekspresi puitis dari pengalaman hidup orang-orang yang terakumulasi selama berabad-abad. Mereka mengisi mitos Kristen lama dengan konten kehidupan baru.

Dari semua bidang budaya, seni menduduki tempat pertama di Italia. Itu adalah ekspresi kreatif alami dari orang-orang pada waktu itu.

Seni Renaisans, seperti era sebelumnya, bertujuan untuk memberikan gambaran tentang struktur dunia, duniawi dan surgawi. Yang baru adalah bahwa gagasan tentang dewa dan kekuatan surgawi tidak lagi ditafsirkan sebagai misteri menakutkan yang tidak dapat dipahami dan, yang terpenting, seni ini dijiwai dengan keyakinan pada manusia, berdasarkan pikirannya, kemampuan kreatifnya.

Kehidupan Renaisans sangat erat kaitannya dengan seni. Itu adalah bagian yang tidak terpisahkan, tidak hanya sebagai objek kontemplasi, tetapi juga sebagai kerja dan kreativitas. Seni, seolah-olah, berusaha tidak hanya untuk mengisi gereja dan istana, tetapi juga untuk menemukan tempatnya di alun-alun kota, persimpangan jalan, di fasad rumah dan interiornya. Sulit menemukan orang yang acuh tak acuh pada seni. Pangeran, pedagang, pengrajin, pendeta, biksu seringkali adalah orang-orang yang berpengetahuan luas dalam seni, pelanggan, dan pelindung seniman. Kemurahan hati para pelanggan didorong oleh rasa haus akan pembesar diri.

Perkembangan seni sangat difasilitasi oleh fakta bahwa di kota-kota besar mengumpulkan kekayaan dengan cepat. Tetapi kesuksesan yang mudah tidak merusak artis yang paling rajin sekalipun untuk ketenaran dan keuntungan, karena fondasi yang ketat dari organisasi guild karya seni masih kuat. Kaum muda dilatih dengan bekerja sebagai asisten master yang matang. Oleh karena itu, banyak seniman yang mengetahui kerajinan seni dengan sangat baik. Karya seni abad XV. dilakukan dengan hati-hati dan cinta. Bahkan dalam kasus di mana mereka tidak menunjukkan bakat atau kejeniusan, kami selalu dikagumi oleh keahlian yang baik.

Dari semua seni, tempat pertama adalah seni rupa dan arsitektur. Pantas saja nama-nama pelukis hebat abad XV. diketahui oleh setiap orang terpelajar.

Renaisans berlangsung selama beberapa abad. Tahap awalnya di Italia dimulai pada paruh pertama abad ke-15, tetapi dipersiapkan selama seluruh perkembangan seni pada paruh kedua abad ke-13 hingga ke-14.

Florence menjadi tempat kelahiran Renaissance. Para "bapak" Renaisans disebut pelukis Masaccio, pematung Donatello, arsitek F. Brunelleschi. Masing-masing dengan caranya sendiri, tetapi bersama-sama mereka meletakkan dasar seni baru. Masaccio, pada usia sekitar 25 tahun, mulai mengecat Kapel Brancacci di gereja Santa Maria del Carmine di Florence. Gambar yang dia ciptakan penuh dengan martabat manusia, diberkahi dengan kekuatan fisik dan keindahan. Sarana artistik utama Masaccio adalah chiaroscuro yang kuat, pemahaman volume yang berkembang. Seniman tersebut meninggal sebelum mencapai usia 30 tahun, namun murid dan pengikutnya terus mencari sesuatu yang baru di bidang lukisan monumental, perspektif, warna.

Dalam seni Italia abad XV. pemahaman yang aneh tentang kebenaran artistik dikembangkan. Pelukis terus menggambar subjek mereka dari legenda gereja, dinding gereja didekorasi secara eksklusif dengan pemandangan alkitabiah, tetapi pemandangan ini dipindahkan ke alun-alun dan jalan-jalan kota Italia, berlangsung seolah-olah di depan mata orang-orang sezaman, dan berkat ini, kehidupan sehari-hari itu sendiri memperoleh karakter sejarah yang luhur. Seniman menyertakan potret klien dan bahkan potret diri dalam adegan legendaris. Kadang-kadang jalan-jalan dengan orang-orang biasa yang lewat, alun-alun dengan keramaian yang bising, orang-orang dengan kostum modern di samping orang-orang suci masuk ke dalam komposisi yang indah.

Ciri pembeda utama lukisan telah menjadi perspektif berbasis ilmiah. Para seniman bangga padanya sebagai penemuan dan menghina pendahulu mereka yang tidak mengenalnya. Mereka dapat membangun komposisi multi-figur yang rumit dalam ruang tiga dimensi dengan presisi matematis. Benar, pelukis Florentine membatasi diri pada perspektif linier dan hampir tidak memperhatikan peran lingkungan udara. Namun, signifikansi historis dari penemuan perspektif sangat besar. Di tangan para pelukis hebat, itu menjadi alat artistik yang kuat, membantu memperluas jangkauan fenomena yang tunduk pada perwujudan artistik, untuk memasukkan ruang, lanskap, dan arsitektur dalam lukisan.

Lukisan Italia abad ke-15 - kebanyakan monumental. Itu dilakukan di dinding menggunakan teknik fresco dan, pada dasarnya, dirancang untuk persepsi dari jauh. Master Italia mampu memberikan gambar mereka karakter yang secara umum signifikan. Mereka membuang hal-hal sepele dan detail dan memandang dunia melalui mata orang-orang yang dapat melihat esensi seseorang dalam gerak tubuh, gerakan tubuh, postur tubuhnya.

Pendiri patung Renaisans adalah Donatello. Salah satu kelebihan utamanya adalah kebangkitan kembali apa yang disebut patung bundar, yang meletakkan dasar bagi perkembangan seni pahat di masa berikutnya. Paling pekerjaan yang matang Donatello - patung David (Florence).

Brunelleschi memainkan peran yang menentukan dalam perkembangan arsitektur Renaisans. Dia menghidupkan kembali pemahaman kuno tentang arsitektur, tanpa meninggalkan warisan abad pertengahan pada saat yang bersamaan.

Brunelleschi menghidupkan kembali tatanan, mengangkat pentingnya proporsi dan menjadikannya dasar arsitektur baru. Untuk menyelesaikan semua ini, dia dibantu dengan mempelajari reruntuhan Romawi, yang dia ukur dengan hati-hati dan disalin dengan penuh kasih. Tapi ini bukanlah tiruan buta dari zaman kuno. Di gedung-gedung yang dibangun oleh Brunelleschi (Panti Asuhan, Kapel Pazzi di Florence, dll.), Arsitekturnya dipenuhi dengan spiritualitas yang tidak diketahui oleh orang dahulu.

Orang Italia sangat tertarik pada proporsi dalam seni, terutama dalam arsitektur. Kreasi mereka menyenangkan penonton dengan proporsionalitas bentuk. Katedral Gotik sudah sulit dilihat karena ukurannya yang sangat besar; Bangunan Renaisans tampaknya dipeluk oleh satu pandangan, yang memungkinkan untuk menghargai proporsionalitas yang menakjubkan dari bagian-bagiannya.

Masaccio, Donatello, Brunelleschi jauh dari sendirian dalam pencarian mereka. Pada saat yang sama, banyak seniman hebat bekerja dengan mereka. Generasi selanjutnya Seniman Renaisans di paruh kedua abad ke-15. memperkaya seni baru dan mempromosikan penyebarannya secara luas. Selain Florence, di mana S. Botticelli adalah master terpenting saat itu, pusat seni baru dan sekolah lokal di Umbria, Italia Utara, dan Venesia muncul. Master hebat seperti Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini dan banyak lainnya bekerja di sini.

Monumen yang dibuat di Italia pada pergantian abad ke-15 hingga ke-16 dibedakan oleh kesempurnaan dan kematangannya. Periode perkembangan tertinggi seni Italia ini biasa disebut High Renaissance. Di antara banyak pasukan master berbakat saat ini, ada orang-orang yang berhak disebut jenius. Ini adalah Leonardo da Vinci, Rafael Santi, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Titian, A. Palladio bertindak agak belakangan. Sejarah periode ini sebagian besar adalah sejarah karya para master ini.

Dua pertiga terakhir abad ke-16 disebut Renaisans Akhir. Ini adalah periode reaksi feodal yang meningkat. Gereja Katolik mengumumkan kampanye melawan humanisme dalam segala manifestasinya. Krisis juga melanda seni. Seniman, pada umumnya, membatasi diri untuk meminjam motif dan teknik dari para master hebat. Ada banyak kecanggihan, ketajaman, keanggunan dalam karya mereka, tetapi terkadang kepahitan, ketidakpedulian muncul, mereka kekurangan kehangatan dan kealamian. Di akhir abad XVI. krisis semakin intensif. Seni menjadi lebih teratur, punggawa. Dan pada saat itu seniman hebat bekerja - Titian, Tintoretto, tetapi mereka hanyalah penyendiri yang hebat.

Krisis budaya Renaisans, tentu saja, tidak berarti warisan Renaisans hilang; itu terus berfungsi sebagai contoh dan ukuran budaya. Pengaruh seni Renaisans Italia sangat besar. Itu menemukan respons di Prancis, Spanyol, Jerman, Inggris, Rusia.

Di Belanda, Prancis, dan Jerman, abad 15-16 juga ditandai dengan maraknya seni lukis, khususnya seni lukis. Ini adalah periode yang disebut Renaisans Utara.

Sudah di abad XIII-XIV. perdagangan bebas dan kota kerajinan telah berkembang di sini, perdagangan berkembang. Di akhir abad XV. pusat budaya di Utara memperkuat ikatan mereka dengan Italia. Artis menemukan panutan di sini. Tetapi bahkan di Italia sendiri, para master Belanda bekerja dan sangat dihargai. Orang Italia sangat tertarik dengan lukisan cat minyak dan potongan kayu yang baru.

Pengaruh timbal balik tidak mengesampingkan orisinalitas yang membedakan seni Renaisans Utara. Di sini, tradisi lama seni Gotik lebih dilestarikan. Perjuangan untuk cita-cita humanistik di negara-negara ini lebih banyak karakter tajam. Perang petani di Jerman pada awal abad ke-16, yang mengguncang seluruh Eropa Barat, berkontribusi pada fakta bahwa seni di Utara memperoleh jejak yang lebih nyata dari masyarakat. Renaisans Italia dan Utara, dengan segala perbedaannya, seolah-olah merupakan dua saluran dari aliran yang sama.

Pelukis Belanda terbesar abad XV. —Jan van Eyck. Master yang benar-benar berbakat adalah Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling, Luke of Leiden. Karya Pieter Brueghel the Elder adalah puncak seni Renaisans Utara di pertengahan abad ke-16.

Di Jerman, eksponen terbesar Renaisans Jerman adalah Albrecht Dürer. Tapi bukan satu-satunya. Seniman luar biasa seperti Mathis Nithardt, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein the Younger, dan lainnya bekerja di sini.

Revolusi yang dilakukan pada Renaisans di bidang budaya dan seni spiritual memiliki makna sejarah yang besar. Belum pernah sebelumnya di Eropa Barat seni menduduki tempat yang begitu menonjol dalam masyarakat. Selama tiga abad berikutnya, seni Eropa berkembang berdasarkan prinsip-prinsip yang diadopsi dan dilegitimasi oleh para seniman Renaisans. Seni Renaisans mempertahankan daya tariknya bahkan hingga hari ini.

Di masa-masa sulit bagi Italia, "zaman keemasan" singkat Renaisans Italia dimulai - yang disebut Renaisans Tinggi, titik tertinggi berkembang seni Italia. Dengan demikian, Renaisans Tinggi bertepatan dengan periode perjuangan sengit kota-kota Italia untuk kemerdekaan. Seni saat ini diresapi dengan humanisme, keyakinan pada kekuatan kreatif manusia, pada kemungkinannya yang tidak terbatas, pada pengaturan rasional dunia, pada kemenangan kemajuan. Dalam seni, masalah tugas kewarganegaraan, kualitas moral yang tinggi, kepahlawanan, citra yang indah, dikembangkan secara harmonis, kuat dalam semangat dan tubuh seorang pahlawan manusia yang berhasil melampaui level kehidupan sehari-hari. Pencarian akan seni yang ideal mengarah pada sintesis, generalisasi, hingga pengungkapan pola umum fenomena, hingga identifikasi interkoneksi logisnya. Seni Renaisans Tinggi menolak hal-hal khusus, detail kecil atas nama gambar umum, atas nama perjuangan untuk sintesis harmonis dari aspek kehidupan yang indah. Ini adalah salah satu perbedaan utama Renaisans Tinggi dari awal.

Leonardo da Vinci (1452-1519) adalah seniman pertama yang mewujudkan perbedaan ini secara visual. Guru pertama Leonardo adalah Andrea Verrocchio. Sosok bidadari dalam lukisan guru "Baptisan" sudah dengan jelas menunjukkan perbedaan persepsi seniman tentang dunia di masa lalu dan zaman baru: tidak ada kerataan frontal dari Verrocchio, pemodelan volume cahaya dan bayangan terbaik dan spiritualitas gambar yang luar biasa. . Pada saat meninggalkan bengkel Verrocchio, para peneliti mengaitkan "Madonna dengan Bunga" ("Madonna Benois", demikian sebutan sebelumnya, dengan nama pemiliknya). Selama periode ini, Leonardo tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh Botticelli selama beberapa waktu. Dari tahun 80-an abad XV. dua komposisi yang belum selesai oleh Leonardo telah dilestarikan: "The Adoration of the Magi" dan "St. Jerome." Mungkin, pada pertengahan 80-an, Madonna Litta juga dibuat dengan teknik tempera lama, yang gambarnya adalah jenis Leonard's kecantikan wanita: kelopak mata setengah terkulai yang berat dan senyuman yang nyaris tak terlihat memberikan spiritualitas khusus pada wajah Madonna.

Menggabungkan prinsip-prinsip ilmiah dan kreatif, memiliki logika dan pemikiran artistik, Leonardo terlibat dalam penelitian ilmiah sepanjang hidupnya bersama dengan seni rupa; terganggu, dia tampak lamban dan meninggalkan beberapa karya seni. Di pengadilan Milan, Leonardo bekerja sebagai seniman, teknisi ilmiah, penemu, sebagai ahli matematika dan ahli anatomi. Karya besar pertama yang dia lakukan di Milan adalah Madonna of the Rocks (atau Madonna in the Grotto). Ini adalah monumental pertama komposisi altar Renaisans Tinggi, menarik juga karena sepenuhnya mengungkapkan ciri-ciri gaya penulisan Leonard.

paling kerja bagus Leonardo di Milan, pencapaian tertinggi seninya adalah melukis dinding ruang makan biara Santa Maria della Grazie di plot The Last Supper (1495-1498). Kristus di terakhir kali bertemu saat makan malam dengan murid-muridnya untuk mengumumkan kepada mereka tentang pengkhianatan salah satu dari mereka. Bagi Leonardo, seni dan sains tidak dapat dipisahkan. Terlibat dalam seni, dia melakukan penelitian ilmiah, eksperimen, observasi, dia melewati perspektif ke bidang optik dan fisika, melalui masalah proporsi - ke dalam anatomi dan matematika, dll. Perjamuan Terakhir menyelesaikan seluruh tahap dalam karya seniman penelitian ilmiah. Ini juga merupakan tahap baru dalam seni.

Dari mempelajari anatomi, geometri, benteng, meliorasi, linguistik, versifikasi, musik, Leonardo melepaskan diri untuk mengerjakan "Kuda" - monumen berkuda Francesco Sforza, yang pertama-tama ia datangi ke Milan dan tampil dalam ukuran penuh di awal 90-an di tanah liat. Monumen itu tidak ditakdirkan untuk diwujudkan dalam perunggu: pada 1499 Prancis menginvasi Milan dan pemanah gascon menembak jatuh monumen berkuda itu. Dari 1499, tahun-tahun pengembaraan Leonardo dimulai: Mantua, Venesia dan, akhirnya, kampung halaman sang seniman - Florence, tempat ia melukis karton "St. Anna dengan Maria berlutut”, yang menurutnya dia membuat lukisan cat minyak di Milan (di mana dia kembali pada 1506)

Di Florence, Leonardo memulai karya lukisan lainnya: potret istri saudagar del Giocondo Mona Lisa, yang menjadi salah satu yang paling lukisan terkenal Di dalam dunia.

Potret Mona Lisa Gioconda merupakan langkah yang menentukan dalam perkembangan seni Renaisans

Untuk pertama kalinya, genre potret menjadi sejajar dengan komposisi bertema religius dan mitologis. Dengan semua kesamaan fisiognomi yang tak terbantahkan, potret Quattrocento dibedakan, jika bukan oleh eksternal, maka oleh kendala internal. Keagungan Monet Lisa sudah dikomunikasikan dengan satu perbandingan dirinya yang sangat maju ke tepi kanvas, sosok tiga dimensi yang ditekankan dengan lanskap dengan bebatuan dan aliran yang terlihat seolah-olah dari jauh, meleleh, memikat, sulit dipahami dan karenanya, dengan semua realitas motifnya, fantastis.

Leonardo pada tahun 1515, atas saran raja Prancis Francis I, pergi ke Prancis selamanya.

Leonardo adalah seniman terhebat pada masanya, seorang jenius yang membuka cakrawala seni baru. Dia meninggalkan beberapa karya, tetapi masing-masing merupakan tahapan dalam sejarah budaya. Leonardo juga dikenal sebagai ilmuwan serba bisa. Penemuan ilmiahnya, misalnya penelitiannya di bidang pesawat terbang, menjadi perhatian di zaman astronotika kita. Ribuan halaman manuskrip Leonardo, yang mencakup semua bidang pengetahuan, membuktikan universalitas kejeniusannya.

Ide-ide seni monumental Renaisans, di mana tradisi kuno dan semangat Kristen bergabung, menemukan ekspresinya yang paling jelas dalam karya Raphael (1483-1520). Dalam karya seninya, dua tugas utama menemukan solusi yang matang: kesempurnaan plastik tubuh manusia, mengekspresikan keharmonisan batin dari kepribadian yang dikembangkan secara komprehensif, di mana Raphael mengikuti zaman kuno, dan komposisi multi-figur kompleks yang menyampaikan seluruh keragaman dunia. dunia. Raphael memperkaya kemungkinan ini, mencapai kebebasan luar biasa dalam menggambarkan ruang dan gerakan di dalamnya. sosok manusia, harmoni yang sempurna antara lingkungan dan manusia.

Tak satu pun dari master Renaisans yang merasakan esensi pagan dari zaman kuno begitu dalam dan alami seperti Raphael; bukan tanpa alasan dia dianggap sebagai seniman yang paling menghubungkan tradisi kuno dengan seni Eropa Barat di era baru.

Raphael Santi lahir pada tahun 1483 di kota Urbino, salah satu pusatnya budaya artistik Italia, di istana Adipati Urbino, dalam keluarga seorang pelukis dan penyair istana, yang merupakan guru pertama dari calon majikan

Periode awal karya Raphael tidak mencirikan dengan sempurna gambar besar dalam bentuk tondo Conestabile Madonna, dengan kesederhanaan dan keringkasan detail yang dipilih secara ketat (untuk semua komposisi yang penakut) dan spesial, yang melekat dalam semua karya Raphael, lirik halus dan rasa damai. Pada tahun 1500, Raphael meninggalkan Urbino ke Perugia untuk belajar di studio seniman Umbria Perugino yang terkenal, di bawah pengaruhnya The Betrothal of Mary (1504) ditulis. Rasa ritme, proporsionalitas massa plastik, interval spasial, rasio angka dan latar belakang, koordinasi nada utama (dalam "Pertunangan" ini adalah emas, merah dan hijau dalam kombinasi dengan latar belakang langit biru pucat ) dan menciptakan harmoni yang sudah muncul pada karya-karya awal Raphael dan membedakannya dari seniman-seniman sebelumnya.

Sepanjang hidupnya, Raphael mencari gambar ini di Madonna, banyak karyanya, menafsirkan gambar Madonna, membuatnya terkenal di seluruh dunia. Kelebihan sang seniman, pertama-tama, adalah bahwa ia berhasil mewujudkan semua nuansa perasaan yang paling halus dalam gagasan keibuan, menggabungkan lirik dan emosi yang dalam dengan keagungan yang monumental. Ini dapat dilihat di semua Madonna-nya, dimulai dengan Conestabile Madonna yang pemalu dan muda: di Madonna in the Green, Madonna dengan Goldfinch, Madonna di Kursi, dan terutama di puncak semangat dan keterampilan Raphael - di Sistin Madonna.

"Sistine Madonna" adalah salah satu karya Raphael yang paling sempurna dalam hal bahasa: sosok Maria dengan bayinya, yang menjulang tinggi ke langit, disatukan oleh ritme gerakan yang sama dengan sosok St. Orang barbar dan Paus Sixtus II, yang gerakannya mengarah ke Madonna, serta pandangan dua malaikat (lebih mirip putti, yang menjadi ciri khas Renaisans), berada di bagian bawah komposisi. Sosok-sosok itu disatukan oleh warna keemasan yang sama, seolah-olah melambangkan pancaran Ilahi. Tetapi yang utama adalah tipe wajah Madonna, yang mewujudkan sintesis cita-cita kecantikan kuno dengan spiritualitas cita-cita Kristen, yang menjadi ciri khas pandangan dunia High Renaissance.

The Sistine Madonna adalah karya selanjutnya oleh Raphael.

Di awal abad XVI. Roma mengambil alih Pusat Kebudayaan Italia. Seni Renaisans Tinggi mencapai puncaknya di kota ini, di mana, atas kehendak paus pelindung Julius II dan Leo X, seniman seperti Bramante, Michelangelo, dan Raphael bekerja secara bersamaan.

Rafael melukis dua bait pertama. Di Stanza della Senyatura (ruang tanda tangan, segel), ia melukis empat lukisan dinding alegori dari bidang utama aktivitas spiritual manusia: filsafat, puisi, teologi, dan yurisprudensi ("Sekolah Athena", "Parnassus", "Perdebatan ”, “Ukur, Kebijaksanaan, dan Kekuatan "". Di ruang kedua, yang disebut "bait Eliodor", Raphael melukis lukisan dinding tentang subjek sejarah dan legendaris yang memuliakan paus Roma: "Pengusiran Eliodor"

Untuk seni Abad Pertengahan dan awal Renaisans, menggambarkan sains dan seni dalam bentuk figur alegoris individu adalah hal yang umum. Raphael memecahkan tema-tema ini dalam bentuk komposisi multi-figur, terkadang mewakili potret kelompok nyata, menarik baik karena individualisasi maupun tipikalnya.

Para siswa juga membantu Raphael dalam mengecat loggia Vatikan yang bersebelahan dengan kamar Paus, dilukis menurut sketsanya dan di bawah pengawasannya dengan motif ornamen antik, terutama diambil dari gua kuno yang baru ditemukan (oleh karena itu dinamai "grotesques") .

Rafael menampilkan karya dari berbagai genre. Bakatnya sebagai dekorator, serta sutradara, pendongeng, terwujud sepenuhnya dalam rangkaian delapan permadani karton untuk Kapel Sistina pada adegan-adegan dari kehidupan Rasul Petrus dan Paulus ("Tangkapan Ikan Ajaib", untuk contoh). Lukisan-lukisan ini selama abad XVI-XVIII. berfungsi sebagai semacam standar bagi kaum klasik.

Raphael juga merupakan pelukis potret terhebat di masanya. ("Paus Julius II", "Leo X", teman artis penulis Castiglione, "Donna Velata" yang cantik, dll.). Dan dalam gambar potretnya, sebagai aturan, keseimbangan dan harmoni internal mendominasi.

Di penghujung hidupnya, Raphael dibebani dengan berbagai pekerjaan dan perintah. Bahkan sulit membayangkan bahwa semua ini bisa dilakukan oleh satu orang. Dia adalah tokoh sentral kehidupan artistik Roma, setelah kematian Bramante (1514) menjadi kepala arsitek Katedral St. Peter, bertanggung jawab atas penggalian arkeologi di Roma dan sekitarnya serta perlindungan monumen kuno.

Raphael meninggal pada tahun 1520; kematiannya yang prematur tidak terduga bagi orang-orang sezamannya. Abunya dimakamkan di Pantheon.

Master terhebat ketiga dari High Renaissance - Michelangelo - jauh lebih lama dari Leonardo dan Raphael. Paruh pertama itu cara kreatif jatuh pada masa kejayaan seni Renaisans Tinggi, dan yang kedua - pada masa Kontra-Reformasi dan awal pembentukan seni Barok. Dari konstelasi brilian para seniman High Renaissance, Michelangelo melampaui mereka semua dengan kekayaan citranya, kesedihan sipil, dan kepekaan terhadap perubahan suasana hati publik. Karenanya perwujudan kreatif dari keruntuhan ide-ide Renaisans.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Pada tahun 1488, di Florence, dia mulai mempelajari plastik kuno dengan cermat. Reliefnya "Battle of the Centaurs" sudah menjadi produk High Renaissance dalam hal harmoni internal. Pada 1496, seniman muda itu berangkat ke Roma, di mana ia menciptakan karya pertamanya yang membuatnya terkenal: "Bacchus" dan "Pieta". Secara harfiah ditangkap oleh gambar-gambar kuno. "Pieta" - membuka sejumlah karya master tentang topik ini dan menempatkannya di antara pematung pertama di Italia.

Kembali ke Florence pada tahun 1501, Michelangelo, atas nama Signoria, mulai memahat sosok David dari balok marmer yang dimanjakan di hadapannya oleh seorang pematung yang tidak beruntung. Pada 1504, Michelangelo menyelesaikan patung terkenal, yang disebut "Raksasa" oleh Florentines dan ditempatkan oleh mereka di depan Palazzo Vecchia, balai kota. Pembukaan monumen berubah menjadi perayaan nasional. Gambar David menginspirasi banyak seniman Quattrocento. Tetapi Michelangelo menggambarkannya bukan sebagai anak laki-laki, seperti di Donatello dan Verrocchio, tetapi sebagai seorang pemuda di puncak kehidupan, dan bukan setelah pertempuran, dengan kepala raksasa di kakinya, tetapi sebelum pertempuran, saat ini. dari ketegangan tertinggi. DI DALAM gambar yang indah David, dengan wajahnya yang tegas, pematung itu menyampaikan kekuatan hasrat yang luar biasa, kemauan yang tidak fleksibel, keberanian sipil, kekuatan tak terbatas dari orang bebas.

Pada 1504, Michelangelo (sebagaimana telah disebutkan sehubungan dengan Leonardo) mulai mengerjakan lukisan "Hall of Five Hundred" di Palazzo Signoria

Pada tahun 1505, Paus Julius II mengundang Michelangelo ke Roma untuk membangun makamnya sendiri, tetapi kemudian menolak perintah tersebut dan memesan lukisan langit-langit Kapel Sistina di Istana Vatikan yang tidak terlalu megah.

Michelangelo bekerja sendiri mengecat langit-langit Kapel Sistina, dari tahun 1508 hingga 1512, mengecat area seluas sekitar 600 meter persegi. m (48x13 m) dengan ketinggian 18 m.

Michelangelo mengabdikan bagian tengah langit-langit untuk adegan sejarah sakral, mulai dari penciptaan dunia. Komposisi ini dibingkai oleh cornice yang dilukis dengan cara yang sama, tetapi menciptakan ilusi arsitektur, dan dipisahkan, juga oleh batang-batang yang indah. Persegi panjang yang indah menekankan dan memperkaya arsitektur langit-langit yang sebenarnya. Di bawah cornice yang indah, Michelangelo melukis para nabi dan saudara kandung (masing-masing gambar berukuran sekitar tiga meter), di lunette (lengkungan di atas jendela) ia menggambarkan episode-episode dari Alkitab dan nenek moyang Kristus sebagai orang biasa sibuk dengan aktivitas sehari-hari.

Kesembilan komposisi sentral mengungkap peristiwa-peristiwa di hari-hari pertama penciptaan, kisah Adam dan Hawa, banjir global, dan semua adegan ini, sebenarnya, adalah himne bagi manusia, tertanam dalam dirinya. Julius II meninggal tak lama setelah menyelesaikan pekerjaannya di Sistine, dan ahli warisnya kembali ke gagasan tentang batu nisan. Pada 1513-1516. Michelangelo memerankan sosok Musa dan para budak (tawanan) untuk batu nisan ini. Gambar Musa adalah salah satu yang terkuat dalam karya seorang master yang matang. Dia menginvestasikan dalam dirinya mimpi tentang seorang pemimpin yang bijaksana dan berani, penuh dengan kekuatan titanic, ekspresi, kualitas kemauan, yang sangat diperlukan untuk penyatuan tanah airnya. Sosok budak tidak dimasukkan dalam versi final makam.

Dari tahun 1520 hingga 1534, Michelangelo mengerjakan salah satu karya pahatan paling signifikan dan paling tragis - di makam Medici (gereja Florentine di San Lorenzo), mengungkapkan semua pengalaman yang jatuh selama periode ini menjadi bagian dari keduanya. menguasai dirinya dan miliknya kampung halaman dan seluruh negara secara keseluruhan. Sejak akhir 1920-an, Italia benar-benar dihancurkan oleh musuh eksternal dan internal. Pada tahun 1527, tentara bayaran mengalahkan Roma, orang Protestan menjarah tempat suci Katolik kota abadi. Borjuasi Florentine menggulingkan Medici, yang memerintah lagi dari tahun 1510.

Dalam suasana pesimisme yang parah, dalam keadaan religiusitas yang semakin dalam, Michelangelo sedang mengerjakan makam Medici. Dia sendiri membangun perluasan ke gereja Florentine di San Lorenzo - sebuah ruangan kecil tapi sangat tinggi, ditutupi dengan kubah, dan menghiasi dua dinding sakristi (interiornya) dengan pahatan batu nisan. Satu dinding dihiasi dengan sosok Lorenzo, sebaliknya - Giuliano, dan di bagian bawah di kaki mereka ditempatkan sarkofagus, dihiasi dengan gambar pahatan alegoris - simbol waktu yang berlalu dengan cepat: "Pagi" dan "Malam" - di batu nisan Lorenzo, "Malam dan Siang" - di nisan Giuliano .

Kedua gambar - Lorenzo dan Giuliano - tidak memiliki kemiripan potret, yang membedakannya dari keputusan tradisional abad ke-15.

Segera setelah pemilihannya, Paul III mulai menuntut dari Michelangelo pemenuhan rencana ini, dan pada tahun 1534, menyela pekerjaan di makam, yang dia selesaikan hanya pada tahun 1545, Michelangelo berangkat ke Roma, di mana dia memulai pekerjaan keduanya di Sistine Kapel - lukisan "The Last Judgment" (1535-1541) - sebuah ciptaan megah yang mengungkapkan tragedi umat manusia. Fitur baru sistem seni muncul dalam karya Michelangelo ini lebih cerah. Penghakiman kreatif, Kristus yang menghukum, ditempatkan di tengah komposisi, dan di sekitarnya, dalam gerakan memutar berputar, orang berdosa digambarkan jatuh ke neraka, orang benar naik ke surga, orang mati bangkit dari kuburan mereka untuk penghakiman Allah. Semuanya penuh dengan kengerian, keputusasaan, kemarahan, kebingungan.

Pelukis, pematung, penyair, Michelangelo juga seorang arsitek yang brilian. Dia mengeksekusi tangga perpustakaan Florentine Laurenziana, membingkai Capitol Square di Roma, mendirikan gerbang Pius (Porta Pia), sejak 1546 dia bekerja di Katedral St. Peter, dimulai oleh Bramante. Michelangelo memiliki gambar dan gambar kubah, yang dibuat setelah kematian masternya dan masih menjadi salah satu dominan utama dalam panorama kota.

Michelangelo meninggal di Roma pada usia 89 tahun. Tubuhnya dibawa keluar pada malam hari ke Florence dan dimakamkan di gereja tertua di kota asalnya Santa Croce. Signifikansi historis dari seni Michelangelo, pengaruhnya terhadap orang-orang sezaman dan era berikutnya hampir tidak bisa ditaksir terlalu tinggi. Beberapa peneliti asing menafsirkannya sebagai seniman dan arsitek Barok pertama. Tapi yang terpenting, dia menarik sebagai pembawa tradisi realistis Renaisans yang hebat.

George Barbarelli da Castelfranco, dijuluki Giorgione (1477-1510), adalah pengikut langsung gurunya dan seniman khas High Renaissance. Dia adalah orang pertama di tanah Venesia yang beralih ke tema sastra, ke subjek mitologis. Lanskap, alam, dan tubuh manusia telanjang yang indah menjadi objek seni dan objek pemujaan baginya.

Sudah dalam karya pertama yang diketahui, "Madonna of Castelfranco" (sekitar 1505), Giorgione muncul sebagai seniman mapan; citra Madonna penuh dengan puisi, mimpi yang bijaksana, diresapi dengan suasana kesedihan yang menjadi ciri khas semua citra wanita Giorgione. Selama lima tahun terakhir hidupnya, sang seniman menciptakan karya terbaiknya, dieksekusi dengan teknik minyak, yang utama sekolah Venesia selama periode itu. . Dalam lukisan tahun 1506 "Badai Petir" Giorgione menggambarkan manusia sebagai bagian dari alam. Seorang wanita yang memberi makan seorang anak, seorang pria muda dengan tongkat (yang dapat disalahartikan sebagai pejuang dengan tombak) tidak disatukan oleh tindakan apa pun, tetapi disatukan dalam pemandangan yang megah ini oleh suasana hati yang sama, keadaan pikiran yang sama. Spiritualitas dan puisi meresapi citra "Venus Tidur" (sekitar 1508-1510). Tubuhnya ditulis dengan mudah, bebas, anggun, dan bukan tanpa alasan para peneliti berbicara tentang "musikalitas" ritme Giorgione; itu bukan tanpa pesona sensual. "Konser pedesaan" (1508-1510)

Titian Vecellio (1477?-1576) -artis terhebat Renaisans Venesia. Dia menciptakan karya pada subjek mitologis dan Kristen, bekerja dalam genre potret, bakat pewarnaannya luar biasa, kecerdikan komposisinya tidak ada habisnya, dan umur panjangnya yang bahagia memungkinkannya meninggalkan warisan kreatif yang kaya yang berdampak besar pada anak cucu.

Sudah pada tahun 1516, ia menjadi pelukis pertama republik, dari tahun 20-an - artis paling terkenal di Venesia

Sekitar tahun 1520, Duke of Ferrara menugaskannya serangkaian lukisan di mana Titian tampil sebagai penyanyi zaman kuno yang berhasil merasakan dan, yang terpenting, mewujudkan semangat paganisme (Bacchanal, Feast of Venus, Bacchus dan Ariadne).

Bangsawan Venesia yang kaya memesan altar Titian, dan dia menciptakan ikon besar: "Kenaikan Maria", "Madonna Pesaro"

"Memasukkan Maria ke dalam Kuil" (sekitar tahun 1538), "Venus" (sekitar tahun 1538)

(potret kelompok Paus Paulus III dengan keponakan Ottavio dan Alexander Farnese, 1545-1546)

Dia masih banyak menulis tentang subjek kuno ("Venus dan Adonis", "The Shepherd and the Nymph", "Diana and Actaeon", "Jupiter and Antiope"), tetapi semakin sering dia beralih ke tema-tema Kristen, ke adegan-adegan kemartiran, di mana keceriaan pagan, keharmonisan antik digantikan oleh pandangan dunia yang tragis ("Pencambukan Kristus", "Peniten Maria Magdalena", "St. Sebastian", "Ratapan"),

Namun di penghujung abad ini, ciri-ciri era baru yang akan datang dalam seni, arah artistik baru, sudah terlihat jelas di sini. Hal ini terlihat pada karya dua seniman besar paruh kedua abad ini - Paolo Veronese dan Jacopo Tintoretto.

Paolo Cagliari, dijuluki Veronese (dia berasal dari Verona, 1528-1588), ditakdirkan untuk menjadi penyanyi terakhir dari Venesia abad ke-16 yang meriah dan bergembira.

: "Pesta di Rumah Lewi" "Pernikahan di Kana di Galilea" untuk ruang makan biara San George Maggiore

Jacopo Robusti, dikenal dalam seni sebagai Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" pencelup: ayah seniman adalah seorang pencelup sutra). "Keajaiban Santo Markus" (1548)

(“Keselamatan Arsinoe”, 1555), “Masuk ke Kuil” (1555),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro di Piombino, Villa Rotonda di Vicenza, selesai setelah kematiannya oleh siswa menurut proyeknya, banyak bangunan di Vicenza). Hasil studinya tentang zaman kuno adalah buku "Roman Antiquities" (1554), "Empat Buku tentang Arsitektur" (1570-1581), tetapi zaman kuno baginya adalah "organisme hidup", menurut pengamatan peneliti yang adil.

Renaisans Belanda dalam seni lukis dimulai dengan "Ghent Altarpiece" oleh Hubert bersaudara (meninggal 1426) dan Jan (sekitar 1390-1441) van Eyck, diselesaikan oleh Jan van Eyck pada 1432. Van Eyck berkembang teknologi minyak: minyak memungkinkan untuk lebih fleksibel menyampaikan kecemerlangan, kedalaman, kekayaan dunia objektif, menarik perhatian seniman Belanda, kemerduannya yang penuh warna.

Dari sekian banyak Madonna Jan van Eyck, yang paling terkenal adalah Madonna of Chancellor Rollin (sekitar 1435)

(“Man with a Carnation”; “Man in a Turban”, 1433; potret istri artis Margarita van Eyck, 1439

Dalam memecahkan masalah seperti itu, seni Belanda banyak berhutang budi pada Rogier van der Weyden (1400?-1464) The Descent from the Cross adalah karya khas Weyden.

Di paruh kedua abad XV. menyumbang karya master bakat luar biasa Hugo van der Goes (sekitar 1435-1482) "The Death of Mary").

Hieronymus Bosch (1450-1516), pencipta penglihatan mistik yang suram, di mana ia juga mengacu pada alegori abad pertengahan, "The Garden of Delights"

Puncak Renaisans Belanda tidak diragukan lagi adalah karya Pieter Brueghel the Elder, yang dijuluki Muzhitsky (1525 / 30-1569) ("Dapur kurus", "Dapur orang gemuk"), "Pemandangan Musim Dingin" dari siklus " The Seasons” (judul lain - "Hunters in the Snow", 1565), "Battle of Carnival and Prapaskah" (1559).

Albrecht Durer (1471-1528).

"Pesta Rosario" (nama lain adalah "Madonna dengan Rosario", 1506), "Penunggang Kuda, Kematian dan Iblis", 1513; "St. Jerome" dan "Melankolis",

Hans Holbein the Younger (1497-1543), "The Triumph of Death" ("Dance of Death") potret Jane Seymour, 1536

Albrecht Altdorfer (1480-1538)

Renaisans Lucas Cranach (1472- 1553),

Jean Fouquet (sekitar 1420-1481), Potret Charles VII

Jean Clouet (sekitar 1485/88-1541), putra Francois Clouet (sekitar 1516-1572) adalah pelukis Prancis terpenting abad ke-16. potret Elisabeth dari Austria, sekitar tahun 1571, (potret Henry II, Mary Stuart, dll.)

Lukisan Renaisans

Awal lukisan Renaisans dianggap sebagai era Ducento, yaitu. Abad XIII. Proto-Renaisans masih terkait erat dengan tradisi Romawi, Gotik, dan Bizantium abad pertengahan. Seniman akhir XIII - awal abad XIV. masih jauh dari kajian ilmiah terhadap realitas di sekitarnya. Mereka mengungkapkan gagasannya tentang hal itu, masih menggunakan gambaran bersyarat dari sistem visual Bizantium - bukit berbatu, pohon simbolis, menara bersyarat. Tapi terkadang tatapannya struktur arsitektur direproduksi dengan sangat akurat sehingga menunjukkan adanya sketsa dari alam. Karakter religius tradisional mulai digambarkan di dunia yang diberkahi dengan sifat-sifat realitas - volume, kedalaman spasial, materialitas material. Pencarian metode transmisi pada bidang volume dan ruang tiga dimensi dimulai. Para master saat ini menghidupkan kembali prinsip kuno yang terkenal dari pemodelan bentuk chiaroscuro. Berkat itu, figur dan bangunan memperoleh kepadatan dan volume.

Rupanya, yang pertama menerapkan perspektif kuno adalah Florentine Cenny di Pepo (data dari 1272 hingga 1302), dijuluki Cimabue. Sayangnya, kebanyakan pekerjaan yang signifikan- Serangkaian lukisan bertema Kiamat, kehidupan Maria dan Rasul Petrus di gereja San Francesco di Assisi telah sampai kepada kita hampir dalam keadaan hancur. Komposisi altarnya, yang ada di Florence dan di Museum Louvre, lebih terpelihara. Mereka juga kembali ke prototipe Bizantium, tetapi mereka dengan jelas menunjukkan ciri-ciri pendekatan baru lukisan religius. Cimabue kembali dari lukisan Italia

Abad XIII, yang mengadopsi tradisi Bizantium, ke asal-usul langsungnya. Dia merasakan di dalamnya apa yang tetap tidak dapat diakses oleh orang-orang sezamannya - awal yang harmonis dari keindahan gambar Hellenic yang luhur.

Kekakuan dan skema memberi jalan pada kelancaran musik dari garis-garisnya. Sosok Madonna tak lagi tampak inkorporeal. Dalam lukisan abad pertengahan, malaikat diartikan sebagai tanda, sebagai atribut Bunda Allah, digambarkan sebagai figur simbolik kecil. Dari Cimabue mereka memperoleh secara mutlak makna baru, termasuk dalam adegan, ini adalah makhluk muda yang cantik, mengantisipasi malaikat anggun yang akan muncul bersama para penguasa abad ke-15.

Pekerjaan Cimabue adalah titik awal dari proses baru yang ditentukan pengembangan lebih lanjut lukisan. Tetapi sejarah seni tidak dapat dijelaskan hanya dengan istilah evolusi. Terkadang ada lompatan tajam di dalamnya. Seniman hebat tampil sebagai inovator berani yang menolak sistem tradisional. Giotto di Bondone (1266-1337) harus diakui sebagai pembaharu dalam lukisan Italia abad keempat belas. Ini adalah seorang jenius yang melampaui orang-orang sezamannya dan banyak pengikutnya.

Florentine sejak lahir, dia bekerja di banyak kota di Italia. Karya Giotto paling terkenal yang sampai kepada kita adalah siklus mural di kapel del Arena di Padua, yang didedikasikan untuk kisah Injil tentang kehidupan Kristus. Ansambel bergambar unik ini adalah salah satu tonggak karya dalam sejarah seni Eropa. Alih-alih adegan individu yang berbeda dan ciri khas lukisan abad pertengahan, Giotto menciptakan satu siklus epik. 38 adegan dari kehidupan Kristus dan Maria (“Pertemuan Maria dan Elizabeth”, “Kiss of Yudas”, “Ratapan”, dll.) Dihubungkan oleh bahasa lukisan menjadi satu narasi. Alih-alih latar belakang emas Bizantium yang biasa, Giotto memperkenalkan latar belakang lanskap. Sosok-sosok itu tidak lagi melayang di angkasa, tetapi mendapatkan tanah yang kokoh di bawah kaki mereka. Dan meski masih tidak aktif, mereka menunjukkan keinginan untuk menyampaikan anatomi tubuh manusia dan kealamian geraknya. Giotto memberi bentuk-bentuk itu persepsi yang hampir seperti pahatan, berat, kepadatan. Ini memodelkan kelegaan, secara bertahap menyoroti latar belakang warna-warni utama. Prinsip pemodelan cahaya dan bayangan ini, yang memungkinkan untuk bekerja dengan warna-warna cerah dan murni tanpa bayangan gelap, menjadi dominan dalam lukisan Italia hingga abad ke-16.

Reformasi yang dilakukan pada lukisan Giotto memberikan kesan mendalam bagi semua orang sezamannya.

Pengaruh Giotto memperoleh kekuatan dan keberhasilannya hanya setelah satu abad. Para seniman Quattrocento menjalankan tugas yang ditetapkan oleh Giotto. Tahap Renaisans Awal disebut periode kemenangan dalam sejarah seni. Kemurahan hati dan ruang lingkup kreativitas artistik di Italia pada abad ke-15 memberikan kesan aktivitas kreatif pematung dan pelukis yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Kemuliaan pendiri lukisan Quattrocento adalah milik seniman Florentine Masaccio, yang meninggal sangat muda (1401-1428). Pada lukisan dindingnya, sosok-sosok yang dilukis menurut hukum anatomi terhubung satu sama lain dan dengan lanskap. Perbukitan dan pepohonannya menjulang ke kejauhan, membentuk lingkungan udara yang alami. Kehidupan manusia dan alam terhubung menjadi satu kesatuan, menjadi satu aksi dramatis. Ini adalah kata baru dalam dunia seni lukis.

Sekolah Florentine untuk waktu yang lama tetap memimpin dalam seni Italia. Itu juga memiliki tren yang lebih konservatif. Seniman aliran ini adalah para biksu, jadi dalam sejarah seni mereka disebut monastik. Salah satu yang paling terkenal di antara mereka adalah saudara Giovanni Beato Angelico da Fiesole (1387-1455).

Ciri khas lukisan almarhum Quattrocento adalah keragaman aliran dan tren. Pada saat ini, sekolah Florentine, Umbian (Piero dela Francesca, Pinturicchio, Perugino), Italia Utara (Mantegni), Venesia (Giovanni Bellini) dibentuk.

Salah satu yang paling seniman yang luar biasa Quattrocento - Sandro Botticelli (1445-1510) - seorang eksponen cita-cita estetika istana tiran terkenal, politisi, dermawan, penyair dan filsuf Lorenzo de 'Medici, dijuluki Yang Agung. Pengadilan penguasa yang tidak bermahkota ini adalah pusat budaya artistik, menyatukan para filsuf, ilmuwan, dan seniman terkenal.

Dalam seni Botticelli, semacam sintesis mistisisme abad pertengahan dengan tradisi kuno, cita-cita Gotik dan Renaisans terjadi. Dalam miliknya gambar mitologi ada kebangkitan simbolisme. Dia menggambarkan dewi kuno yang cantik bukan dalam bentuk sensual dari keindahan duniawi, tetapi dalam gambar yang romantis, spiritual, dan luhur. Lukisan yang memuliakannya adalah The Birth of Venus. Di sini kita melihat citra perempuan Botticelli yang khas, yang tidak bisa disamakan dengan karya seniman lain. Botticelli dengan luar biasa menggabungkan sensualitas pagan dan spiritualitas yang meningkat, feminitas pahatan dan kerapuhan halus, kecanggihan, akurasi linier dan emosionalitas, variabilitas. Dia adalah salah satu seniman paling puitis dalam sejarah seni. Dia lebih suka tema simbolik, alegoris, suka bermimpi, mengekspresikan dirinya dengan isyarat.

Renaisans awal berlangsung sekitar satu abad. Itu selesai pada periode High Renaissance, yang hanya berlangsung sekitar 30 tahun. Roma menjadi pusat utama kehidupan seni saat ini.

Jika seni Quattrocento adalah analisis, pencarian, penemuan, kesegaran pandangan dunia muda, maka seni Renaisans Tinggi adalah hasil, sintesis, kedewasaan yang bijaksana. Pencarian cita-cita artistik selama periode Quattrocento membawa seni ke generalisasi, hingga pengungkapan pola umum. Perbedaan utama antara seni Renaisans Tinggi adalah bahwa ia menolak hal-hal khusus, detail, detail atas nama gambar yang digeneralisasikan. Semua pengalaman, semua pencarian pendahulu dikompresi oleh master hebat Cinquecento dalam generalisasi yang megah.

Citra orang yang cantik dan berkemauan keras adalah konten utama seni pada masa itu. Berbeda dengan seni abad ke-15, ia dicirikan oleh keinginan untuk memahami dan mewujudkan keteraturan umum dari fenomena kehidupan.

Itu adalah era para raksasa Renaisans, yang memberi budaya dunia karya Leonardo, Raphael, Michelangelo. Dalam sejarah budaya dunia, ketiga jenius ini, terlepas dari semua perbedaannya, individualitas kreatif mempersonifikasikan nilai utama Renaisans Italia - harmoni keindahan, kekuatan, dan kecerdasan. Kehidupan mereka menjadi bukti perubahan sikap masyarakat terhadap kepribadian kreatif seniman yang menjadi ciri khas Renaisans. Ahli seni menjadi tokoh terkemuka dan berharga dalam masyarakat, mereka dianggap sebagai orang paling terpelajar pada masanya.

Karakteristik ini, mungkin lebih dari tokoh Renaisans lainnya, cocok untuk Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Dia menggabungkan kejeniusan artistik dan ilmiah. Leonardo adalah seorang ilmuwan yang mempelajari alam bukan untuk seni, tetapi untuk sains. Oleh karena itu, begitu sedikit karya Leonardo yang telah selesai sampai kepada kita. Dia memulai gambar dan meninggalkannya segera setelah masalahnya tampak jelas baginya. Banyak pengamatannya mengantisipasi perkembangan ilmu pengetahuan dan seni lukis Eropa selama berabad-abad. Penemuan ilmiah modern memicu minat pada gambar teknik fiksi ilmiahnya.

"Madonna in the Grotto" -nya adalah altar monumental pertama dari High Renaissance. Ini adalah lukisan besar dengan format yang umum dalam lukisan Renaisans, yang menyerupai jendela yang membulat di bagian atas.

Tahap baru dalam seni adalah lukisan dinding ruang makan biara Santa Maria del Grazie di plot Perjamuan Terakhir, yang dilukis oleh banyak seniman Quattrocento. "Perjamuan Terakhir" - batu penjuru seni klasik, itu menjalankan program High Renaissance. Leonardo mengerjakan karya ini selama 16 tahun. Lukisan dinding besar, di mana sosok-sosok dilukis satu setengah kali ukuran aslinya, telah menjadi contoh pemahaman yang bijak tentang hukum lukisan monumental yang terkait dengan ruang interior yang sebenarnya. Itu mewujudkan penelitian ilmiah seniman di bidang fisika, optik, matematika, anatomi, yang diperlukan untuk memecahkan masalah proporsi dan perspektif dalam ruang gambar yang luas. Yang terpenting, karya brilian Leonardo memiliki kekuatan psikologis yang luar biasa. Tak satu pun dari seniman yang menggambarkan Perjamuan Terakhir sebelum Leonardo menetapkan tugas yang sulit - melalui reaksi orang yang berbeda, kepribadian, temperamen, respons emosional menunjukkan satu makna dari momen hebat ini. 12 rasul, 12 karakter berbeda memanifestasikan diri mereka dengan cara berbeda pada saat pergolakan spiritual. Melalui reaksi emosional mereka, yang diekspresikan dalam gerakan, pertanyaan abadi manusia terungkap: tentang cinta dan kebencian, pengabdian dan pengkhianatan, kemuliaan dan kekejaman.

Salah satu lukisan paling terkenal di dunia adalah karya Leonardo "La Gioconda". Potret istri saudagar del Giocondo ini telah menarik perhatian selama berabad-abad, ratusan halaman komentar telah ditulis tentang dia, dia diculik, dipalsukan, disalin, dia dikreditkan dengan kekuatan sihir. Ekspresi wajah Mona Lisa yang sulit dipahami menentang deskripsi dan reproduksi yang tepat. Potret ini telah menjadi mahakarya seni Renaisans.

Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni dunia, genre potret naik ke level yang sama dengan komposisi bertema religi.

Gagasan seni monumental Renaisans menemukan ekspresi yang hidup dalam karya Raphael Santi (1483-1520). Leonardo menciptakan gaya klasik, Raphael menyetujui dan mempopulerkannya. Seni Raphael sering didefinisikan sebagai "mean emas".

Karya Raphael dibedakan oleh kualitas klasik - kejelasan, kesederhanaan yang luhur, harmoni. Dengan segala esensinya, itu terkait dengan budaya spiritual Renaisans. Dia 30 tahun lebih muda dari Leonardo, dan meninggal hampir bersamaan dengannya, setelah melakukan begitu banyak hal dalam sejarah seni sehingga sulit membayangkan bahwa satu orang dapat melakukan semua ini. Seorang seniman serba bisa, arsitek, muralis, master potret dan komposisi multi-figur, dekorator berbakat, dia adalah tokoh sentral dalam kehidupan artistik Roma. Puncak keahliannya adalah "Sistine Madonna", yang ditulis pada tahun 1516 untuk biara Benediktin di Piacenza (sekarang gambarnya ada di Dresden). Bagi banyak orang, itu adalah ukuran yang paling indah yang dapat diciptakan oleh seni.

Komposisi altar ini telah dianggap selama berabad-abad sebagai formula keindahan dan harmoni. Perasaan tragis terpancar dari wajah-wajah spiritual yang luar biasa dari Madonna dan bayi Tuhan, yang dia berikan untuk menebus dosa-dosa manusia. Tatapan Madonna diarahkan, seolah-olah, melalui penonton yang penuh dengan pandangan jauh ke depan yang menyedihkan. Gambar ini mewujudkan sintesis cita-cita kecantikan kuno dengan spiritualitas cita-cita Kristen.

Kelebihan sejarah dari seni Raphael adalah bahwa ia menghubungkan dua dunia menjadi satu kesatuan - dunia Kristen dan dunia pagan. Sejak saat itu, cita-cita artistik baru telah tertanam kuat seni religi Eropa Barat.

Patung Renaisans

Kejeniusan Raphael yang cemerlang jauh dari kedalaman psikologis dunia batin manusia, seperti Leonardo, tetapi pandangan dunia Michelangelo yang tragis bahkan lebih asing. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) menjalani kehidupan yang panjang, sulit, dan heroik. Kejeniusannya terwujud dalam arsitektur, lukisan, puisi, tetapi yang paling jelas dalam seni pahat. Dia memandang dunia secara plastis, di semua bidang seni dia terutama adalah seorang pematung. Baginya, tubuh manusia adalah subjek gambar yang paling berharga. Tapi ini adalah pria dari ras yang spesial, kuat, dan heroik. Seni Michelangelo didedikasikan untuk pemuliaan pejuang manusia, aktivitas heroik dan penderitaannya. Seninya dicirikan oleh gigantomania, awal yang sangat besar. Ini adalah seni alun-alun, bangunan umum, dan bukan aula istana, seni untuk rakyat, dan bukan untuk bangsawan istana.

Abad ke-15 adalah masa kejayaan patung monumental di Italia. Meninggalkan interior di fasad gereja dan bangunan sipil, di alun-alun kota, menjadi bagian dari ansambel kota.

Salah satu yang paling awal dan paling karya terkenal Michelangelo - Patung Daud setinggi lima meter di alun-alun di Florence, melambangkan kemenangan Daud muda atas raksasa Goliat. Pembukaan monumen berubah menjadi perayaan nasional, karena Florentines melihat David sebagai pahlawan yang dekat dengan mereka, seorang warga negara dan pembela republik.

Pematung Renaisans tidak hanya beralih ke tradisional gambar Kristen tetapi juga untuk orang yang hidup, orang sezaman. Dengan keinginan untuk mengabadikan citra kontemporer yang nyata ini, perkembangan genre potret patung, batu nisan, medali potret, patung berkuda terhubung. Patung-patung ini menghiasi alun-alun kota, mengubah penampilannya.

Patung Renaisans kembali ke tradisi kuno seni plastik. monumen patung antik menjadi objek kajian, model bahasa plastis. Patung sebelum melukis berangkat dari kanon abad pertengahan dan memulai jalur perkembangan baru. Mungkin ini karena tempat yang dia tempati di kuil abad pertengahan. Selama pembangunan katedral besar, bengkel dibuat yang melatih para pematung-dekorator yang bertempat di sini Pelatihan yang bagus. Bengkel pematung adalah pusat kehidupan artistik terkemuka dan memainkan peran penting dalam studi tentang zaman kuno dan anatomi tubuh manusia. Pencapaian seni pahat pada Renaisans Awal memiliki pengaruh besar bagi para pelukis yang memandang manusia yang hidup melalui prisma plastisitas. Para pematung Renaisans mencapai makna penuh dari tubuh manusia, mereka membebaskannya dari balik tumpukan pakaian tempat sosok-sosok Gotik abad pertengahan disembunyikan. Jalan yang ditempuh Hellas dalam tiga abad diselesaikan oleh tiga generasi master di zaman Renaisans.

Lukisan Renaisans adalah dana emas tidak hanya Eropa, tetapi juga seni dunia. Periode Renaisans menggantikan Abad Pertengahan yang gelap, tunduk pada sumsum tulang ke kanon gereja, dan mendahului Pencerahan dan Zaman Baru berikutnya.

Hitung durasi periode tergantung pada negara. Era kejayaan budaya, demikian biasa disebut, dimulai di Italia pada abad ke-14, dan baru kemudian menyebar ke seluruh Eropa dan mencapai klimaksnya pada akhir abad ke-15. Sejarawan membagi periode ini dalam seni menjadi empat tahap: Proto-Renaisans, awal, tinggi dan kemudian Renaisans. Nilai dan minat tertentu, tentu saja, lukisan Renaisans Italia, tetapi master Prancis, Jerman, dan Belanda tidak boleh diabaikan. Ini tentang mereka dalam konteks periode waktu Renaisans yang akan dibahas lebih lanjut dalam artikel ini.

Proto-Renaisans

Periode Proto-Renaisans berlangsung dari paruh kedua abad ke-13. oleh abad ke-14 Ini terkait erat dengan Abad Pertengahan, di tahap akhir dari mana asalnya. Proto-Renaisans adalah cikal bakal Renaisans dan menggabungkan tradisi Bizantium, Romawi, dan Gotik. Pertama-tama, tren era baru muncul dalam seni pahat, dan baru kemudian dalam seni lukis. Yang terakhir diwakili oleh dua sekolah Siena dan Florence.

Tokoh utama pada masa itu adalah pelukis dan arsitek Giotto di Bondone. Perwakilan dari sekolah seni lukis Florentine menjadi seorang pembaharu. Dia menguraikan jalan yang dikembangkan lebih lanjut. Ciri-ciri lukisan Renaisans justru berasal dari periode ini. Secara umum diterima bahwa Giotto berhasil mengatasi gaya lukisan ikon yang umum di Byzantium dan Italia dalam karya-karyanya. Dia membuat ruang bukan dua dimensi, tapi tiga dimensi, menggunakan chiaroscuro untuk menciptakan ilusi kedalaman. Di foto itu ada lukisan "Kiss of Judas".

Perwakilan sekolah Florentine berdiri di awal Renaisans dan melakukan segalanya untuk mengeluarkan lukisan dari stagnasi abad pertengahan yang panjang.

Periode Proto-Renaisans dibagi menjadi dua bagian: sebelum dan sesudah kematiannya. Hingga tahun 1337, master paling cemerlang bekerja dan penemuan terpenting terjadi. Setelah Italia meliput wabah wabah.

Lukisan Renaisans: Sekilas Tentang Periode Awal

Renaisans Awal mencakup periode 80 tahun: dari 1420 hingga 1500. Saat ini, ia masih belum sepenuhnya menyimpang dari tradisi masa lalu dan masih dikaitkan dengan seni Abad Pertengahan. Namun, nafas tren baru sudah terasa, para empu mulai lebih sering beralih ke unsur-unsur zaman kuno klasik. Pada akhirnya, seniman benar-benar meninggalkan gaya abad pertengahan dan mulai dengan berani menggunakan contoh terbaik dari budaya kuno. Perhatikan bahwa prosesnya agak lambat, selangkah demi selangkah.

Perwakilan luar biasa dari Renaisans awal

Karya seniman Italia Piero dela Francesca sepenuhnya berasal dari periode Renaisans awal. Karya-karyanya dibedakan oleh kemuliaan, keindahan dan harmoni yang agung, ketepatan perspektif, warna-warna lembut yang dipenuhi cahaya. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, selain melukis, ia mempelajari matematika secara mendalam bahkan menulis dua risalahnya sendiri. Siswa lain adalah pelukis terkenal, Luca Signorelli, dan gayanya tercermin dalam karya banyak master Umbria. Pada foto di atas, sebuah fragmen lukisan dinding di gereja San Francesco di Arezzo "Sejarah Ratu Sheba".

Domenico Ghirlandaio adalah perwakilan terkemuka lainnya dari sekolah lukisan Renaisans Florentine. periode awal. Dia adalah pendiri dinasti artistik terkenal dan kepala bengkel tempat Michelangelo muda memulai. Ghirlandaio adalah seorang master yang terkenal dan sukses, yang terlibat tidak hanya dalam lukisan fresco (Kapel Tornabuoni, Sistine), tetapi juga dalam lukisan kuda-kuda ("Adoration of the Magi", "Nativity", "Old Man with his Cucu", "Portrait dari Giovanna Tornabuoni” - pada foto di bawah).

Renaisans Tinggi

Periode ini, di mana terjadi perkembangan gaya yang luar biasa, jatuh pada tahun 1500-1527. Saat ini, pusat seni Italia pindah ke Roma dari Florence. Ini karena kenaikan tahta kepausan Julius II yang ambisius dan giat, yang menarik seniman terbaik Italia ke istananya. Roma menjadi seperti Athena pada masa Pericles dan mengalami kebangkitan dan pembangunan yang luar biasa. Pada saat yang sama, ada keharmonisan antara cabang-cabang seni: patung, arsitektur, dan seni lukis. Renaisans menyatukan mereka. Mereka tampak berjalan beriringan, saling melengkapi dan berinteraksi.

Jaman dahulu dipelajari lebih teliti selama High Renaissance dan direproduksi dengan akurasi, ketelitian, dan konsistensi maksimum. Martabat dan ketenangan menggantikan kecantikan genit, dan tradisi abad pertengahan benar-benar dilupakan. Puncak Renaisans menandai karya tiga yang terbesar master Italia: Raphael Santi (melukis "Donna Velata" pada gambar di atas), Michelangelo dan Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - di foto pertama).

Renaisans akhir

Renaisans Akhir mencakup periode di Italia dari tahun 1530-an hingga 1590-an-1620-an. Kritikus seni dan sejarawan mereduksi karya-karya saat ini menjadi penyebut yang sama dengan tingkat konvensionalitas yang tinggi. Eropa Selatan berada di bawah pengaruh Kontra-Reformasi yang berjaya di dalamnya, yang dengan sangat ketakutan melihat pemikiran bebas apa pun, termasuk kebangkitan cita-cita zaman kuno.

Florence melihat dominasi Mannerisme, yang ditandai dengan warna yang dibuat-buat dan garis putus-putus. Namun, di Parma, tempat Correggio bekerja, dia hanya mendapatkannya setelah kematian tuannya. memiliki jalur perkembangannya sendiri lukisan Venesia periode renaisans akhir. Palladio dan Titian, yang bekerja di sana hingga tahun 1570-an, adalah perwakilannya yang paling cemerlang. Pekerjaan mereka tidak ada hubungannya dengan tren baru di Roma dan Florence.

Renaisans Utara

Istilah ini digunakan untuk mencirikan Renaisans di seluruh Eropa, yang berada di luar Italia pada umumnya dan khususnya di negara-negara Jermanik. Ini memiliki sejumlah fitur. Renaisans Utara tidak homogen dan di setiap negara dicirikan oleh ciri-ciri tertentu. Kritikus seni membaginya menjadi beberapa bidang: Prancis, Jerman, Belanda, Spanyol, Polandia, Inggris, dll.

Kebangkitan Eropa terjadi dalam dua cara: pengembangan dan penyebaran pandangan dunia sekuler humanistik, dan pengembangan gagasan untuk pembaruan tradisi keagamaan. Keduanya bersinggungan, terkadang menyatu, namun sekaligus antagonis. Italia memilih jalur pertama, dan Eropa Utara yang kedua.

Seni utara, termasuk lukisan, praktis tidak dipengaruhi oleh Renaisans hingga tahun 1450. Dari tahun 1500 seni ini menyebar ke seluruh benua, tetapi di beberapa tempat pengaruh Gotik akhir dipertahankan hingga permulaan Barok.

Renaisans Utara dicirikan oleh pengaruh signifikan gaya Gotik, lebih sedikit perhatian dekat untuk mempelajari zaman kuno dan anatomi manusia, dengan teknik penulisan yang detail dan teliti. Reformasi memiliki pengaruh ideologis yang penting padanya.

Renaisans Utara Prancis

Yang paling dekat dengan Italia adalah lukisan perancis. Renaisans untuk budaya Prancis menjadi tonggak pencapaian. Pada saat ini, hubungan monarki dan borjuis secara aktif diperkuat, ide-ide keagamaan Abad Pertengahan menghilang ke latar belakang, digantikan oleh kecenderungan humanistik. Perwakilan: Francois Quesnel, Jean Fouquet (foto adalah fragmen dari diptych Melun master), Jean Cluz, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.

Renaisans Utara Jerman dan Belanda

Karya luar biasa dari Renaisans Utara diciptakan oleh master Jerman dan Flemish-Belanda. Agama masih memainkan peran penting di negara-negara ini, dan sangat memengaruhi seni lukis. Renaisans mengambil jalan yang berbeda di Belanda dan Jerman. Berbeda dengan karya para master Italia, para seniman negara-negara ini tidak menempatkan manusia sebagai pusat alam semesta. Sepanjang hampir seluruh abad XV. mereka menggambarkannya dalam gaya Gotik: ringan dan halus. Perwakilan Renaisans Belanda yang paling menonjol adalah Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, Jerman - Albert Dürer, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Dalam foto tersebut, potret diri A. Dürer, 1498

Terlepas dari kenyataan bahwa karya para master utara berbeda secara signifikan dari karya pelukis Italia, mereka tetap diakui sebagai pameran seni rupa yang tak ternilai harganya.

Lukisan Renaisans, seperti semua budaya pada umumnya, dicirikan oleh karakter sekuler, humanisme, dan apa yang disebut antroposentrisme, atau, dengan kata lain, minat yang tinggi pada manusia dan aktivitasnya. Selama periode ini ada masa kejayaan yang nyata minat pada seni kuno, dan ada kebangkitannya. Era memberi dunia seluruh galaksi pematung, arsitek, penulis, penyair, dan seniman yang brilian. Belum pernah atau sesudahnya perkembangan budaya begitu meluas.

Selama Renaisans, banyak perubahan dan penemuan terjadi. Benua baru dieksplorasi, perdagangan berkembang, hal-hal penting ditemukan, seperti kertas, kompas laut, bubuk mesiu, dan banyak lainnya. Perubahan lukisan juga sangat penting. Lukisan Renaisans mendapatkan popularitas luar biasa.

Gaya dan tren utama dalam karya master

Periode itu adalah salah satu yang paling berhasil dalam sejarah seni. Mahakarya dari sejumlah besar master luar biasa dapat ditemukan hari ini di berbagai pusat seni. Inovator muncul di Florence pada paruh pertama abad kelima belas. Lukisan Renaisans mereka ditandai dengan permulaan era baru dalam sejarah seni.

Pada masa ini, sains dan seni menjadi sangat erat kaitannya. Ilmuwan seniman berusaha untuk menguasai dunia fisik. Pelukis mencoba menggunakan gagasan yang lebih akurat tentang tubuh manusia. Banyak seniman berjuang untuk realisme. Gaya ini dimulai dengan Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci, yang ia lukis selama hampir empat tahun.

Salah satu karya paling terkenal

Itu dicat pada 1490 untuk ruang makan biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Kanvas itu melambangkan perjamuan terakhir Yesus dengan murid-muridnya sebelum dia ditangkap dan dibunuh. Orang-orang sezaman yang menonton karya seniman selama periode ini mencatat bagaimana dia bisa melukis dari pagi hingga sore bahkan tanpa berhenti untuk makan. Dan kemudian dia bisa meninggalkan lukisannya selama beberapa hari dan tidak mendekatinya sama sekali.

Seniman itu sangat mengkhawatirkan citra Kristus sendiri dan pengkhianat Yudas. Ketika gambar itu akhirnya selesai, itu diakui sebagai mahakarya. "Perjamuan Terakhir" adalah salah satu yang paling populer hingga saat ini. Reproduksi Renaisans selalu diminati, tetapi mahakarya ini ditandai dengan salinan yang tak terhitung jumlahnya.

Mahakarya yang diakui, atau senyum misterius seorang wanita

Di antara karya-karya yang dibuat oleh Leonardo pada abad keenam belas adalah potret yang disebut "Mona Lisa", atau "La Gioconda". Di era modern, ini mungkin lukisan paling terkenal di dunia. Dia menjadi populer terutama karena senyum yang sulit dipahami di wajah wanita yang tergambar di kanvas. Apa yang menyebabkan misteri seperti itu? Pekerjaan terampil sang master, kemampuan menaungi sudut mata dan mulut dengan begitu terampil? Sifat pasti dari senyuman ini belum dapat ditentukan sampai sekarang.

Keluar dari kompetisi dan detail lain dari gambar ini. Perlu diperhatikan tangan dan mata seorang wanita: dengan ketepatan yang luar biasa sang seniman bereaksi terhadap detail terkecil kanvas saat menulisnya. Yang tidak kalah menarik adalah lanskap dramatis di latar belakang gambar, sebuah dunia di mana segala sesuatu tampak berubah-ubah.

Perwakilan lukisan terkenal lainnya

Tidak kurang dari perwakilan terkenal Renaisans - Sandro Botticelli. Ini adalah pelukis Italia yang hebat. Lukisan Renaisansnya juga sangat populer di kalangan jarak yang lebar penonton. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child on the Throne", "Annunciation" - karya Botticelli ini, yang didedikasikan untuk tema religius, telah menjadi pencapaian besar sang seniman.

Karya master terkenal lainnya adalah Madonna Magnificat. Dia menjadi terkenal selama tahun-tahun kehidupan Sandro, sebagaimana dibuktikan dengan banyak reproduksi. Lukisan serupa dalam bentuk lingkaran cukup diminati di Florence abad kelima belas.

Giliran baru dalam karya pelukis

Mulai tahun 1490, Sandro mengubah gayanya. Menjadi lebih pertapa, kombinasi warna sekarang jauh lebih tertahan, nada gelap sering mendominasi. Pendekatan baru pencipta untuk menulis karya-karyanya sangat terlihat dalam "Coronation of Mary", "Ratapan Kristus" dan kanvas lain yang menggambarkan Madonna dan Anak.

Mahakarya yang dilukis oleh Sandro Botticelli saat itu, misalnya potret Dante, tidak memiliki latar belakang lanskap dan interior. Salah satu kreasi artis yang tak kalah pentingnya adalah "Mystical Christmas". Gambar itu dilukis di bawah pengaruh masalah yang terjadi pada akhir tahun 1500 di Italia. Banyak lukisan karya seniman Renaisans tidak hanya mendapatkan popularitas, tetapi juga menjadi contoh bagi pelukis generasi berikutnya.

Seorang seniman yang kanvasnya diselimuti aura kekaguman

Rafael Santi da Urbino bukan hanya seorang arsitek. Lukisan Renaisansnya dikagumi karena kejelasan bentuknya, kesederhanaan komposisi, dan pencapaian visual dari cita-cita kebesaran manusia. Bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, dia adalah salah satu dari trinitas tradisional dari master terhebat pada periode ini.

Hidupnya relatif singkat, hanya 37 tahun. Tetapi selama ini dia menciptakan banyak sekali mahakaryanya. Beberapa karyanya ada di Istana Vatikan di Roma. Tidak semua penonton bisa melihat dengan mata kepala sendiri lukisan karya seniman Renaisans. Foto mahakarya ini tersedia untuk semua orang (beberapa di antaranya disajikan dalam artikel ini).

Karya Raphael yang paling terkenal

Dari 1504 hingga 1507, Raphael menciptakan serangkaian Madonna. Lukisan-lukisan itu dibedakan oleh keindahan yang mempesona, kebijaksanaan, dan pada saat yang sama semacam kesedihan yang tercerahkan. Lukisannya yang paling terkenal adalah Sistine Madonna. Dia digambarkan membumbung tinggi di langit dan dengan lembut turun ke orang-orang dengan Bayi di pelukannya. Gerakan inilah yang mampu digambarkan oleh seniman dengan sangat terampil.

Karya ini sangat dipuji oleh banyak kritikus terkenal, dan mereka semua sampai pada kesimpulan yang sama bahwa karya ini memang langka dan tidak biasa. Semua lukisan Renaissance memiliki sejarah panjang. Tapi itu menjadi paling populer karena pengembaraannya yang tak ada habisnya sejak awal. Setelah melalui banyak cobaan, dia akhirnya mengambil tempat yang selayaknya di antara pameran Museum Dresden.

Lukisan Renaisans. Foto lukisan terkenal

Dan pelukis, pematung, dan juga arsitek terkenal Italia lainnya yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni rupa Barat adalah Michelangelo di Simoni. Terlepas dari kenyataan bahwa ia dikenal terutama sebagai pematung, ada juga karya lukisannya yang indah. Dan yang paling penting adalah langit-langit Kapel Sistina.

Pekerjaan ini dilakukan selama empat tahun. Ruang mencakup sekitar lima ratus meter persegi dan berisi lebih dari tiga ratus angka. Di tengah-tengah ada sembilan episode dari kitab Kejadian, dibagi menjadi beberapa kelompok. Penciptaan bumi, penciptaan manusia dan kejatuhannya. Di antara lukisan paling terkenal di langit-langit adalah "Penciptaan Adam" dan "Adam dan Hawa".

Karyanya yang paling terkenal adalah The Last Judgment. Itu dibuat di dinding altar Kapel Sistina. Lukisan itu menggambarkan kedatangan Yesus Kristus yang kedua kali. Di sini Michelangelo mengabaikan konvensi artistik standar dalam menulis Yesus. Dia menggambarkannya dengan struktur tubuh berotot besar, muda dan tidak berjanggut.

Arti Agama, atau Seni Renaisans

Lukisan Renaisans Italia menjadi dasar perkembangan seni Barat. Banyak dari karya-karya populer generasi pencipta ini berdampak besar pada seniman yang berlanjut hingga hari ini. Seniman-seniman hebat pada masa itu berfokus pada tema-tema religius, seringkali atas permintaan para pelindung kaya, termasuk Paus sendiri.

Agama benar-benar meresap kehidupan sehari-hari orang-orang di era ini, tertanam kuat di benak para seniman. Hampir semua kanvas religius ada di museum dan gudang seni, tetapi reproduksi lukisan Renaisans yang terkait tidak hanya dengan subjek ini dapat ditemukan di banyak institusi dan bahkan rumah biasa. Orang-orang akan mengagumi karya itu tanpa henti master terkenal periode itu.