I personaggi storici più famosi del Rinascimento. cultura rinascimentale

FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - il fondatore del Rinascimento italiano, il grande poeta e pensatore, figura politica. Proveniente da una famiglia popolare fiorentina, trascorse molti anni ad Avignone sotto la curia pontificia, e il resto della sua vita in Italia. Petrarca viaggiò molto in Europa, fu vicino ai papi, ai sovrani. I suoi obiettivi politici: la riforma della chiesa, la cessazione delle guerre, l'unità d'Italia. Petrarca era un conoscitore della filosofia antica, a lui va il merito di collezionare manoscritti di autori antichi, la loro elaborazione testuale.

Petrarca sviluppò idee umanistiche non solo nella sua poesia brillante e innovativa, ma anche negli scritti in prosa latina - trattati, numerose lettere, tra cui il suo principale epistolario "Il libro degli affari quotidiani".

Di Francesco Petrarca è consuetudine dire che è più forte di chiunque - almeno ai suoi tempi - si è concentrato su se stesso. Quello che non è stato solo il primo "individualista" della New Age, ma molto di più: un egocentrico sorprendentemente completo.

Nelle opere del pensatore, i sistemi teocentrici del Medioevo furono sostituiti dall'antropocentrismo dell'umanesimo rinascimentale. La "scoperta dell'uomo" di Petrarca ha reso possibile una più profonda conoscenza dell'uomo nella scienza, nella letteratura e nell'arte.

LEONARDO DA VINCI ( 1454-1519) - brillante artista, scultore, scienziato, ingegnere italiano. Nato ad Anchiano, vicino al paese di Vinci; il padre era notaio trasferitosi nel 1469 a Firenze. Il primo maestro di Leonardo fu Andrea Verrocchio.

L'interesse di Leonardo per l'uomo e la natura parla del suo stretto legame con la cultura umanistica. Considerava illimitate le capacità creative dell'uomo. Leonardo fu uno dei primi a sostanziare l'idea della conoscibilità del mondo attraverso la ragione e le sensazioni, che era saldamente radicata nelle idee dei pensatori del XVI secolo. Lui stesso ha detto di se stesso: "Comprerei tutti i segreti, arrivando fino in fondo!"

Le ricerche di Leonardo interessate un'ampia gamma problemi di matematica, fisica, astronomia, botanica e altre scienze. Le sue numerose invenzioni erano basate su un profondo studio della natura, le leggi del suo sviluppo. Fu anche un innovatore nella teoria della pittura. Leonardo ha visto la più alta manifestazione di creatività nell'attività di un artista che comprende scientificamente il mondo e lo riproduce su tela. Il contributo del pensatore all'estetica rinascimentale può essere giudicato dal suo "Libro sulla pittura". Era l'incarnazione dell '"uomo universale" creato dal Rinascimento.

NICCOLO MACHIAVELLI(1469-1527) - Pensatore, diplomatico, storico italiano Dopo la restaurazione a Firenze, le autorità medicee furono rimosse da attività statali. Nel 1513-1520 fu in esilio. Questo periodo comprende la creazione delle opere più significative di Machiavelli - "Il Sovrano", "Discorsi sul primo decennio di Tito Livio", "Storia di Firenze", che gli valsero fama europea. ideale politico Machiavelli - la Repubblica Romana, in cui vide l'incarnazione dell'idea di uno stato forte, il cui popolo "supera di gran lunga i sovrani sia in virtù che in gloria". ("Discorsi sulla prima decade di Tito Livio"). Le idee di N. Machiavelli hanno avuto un impatto molto significativo sullo sviluppo delle dottrine politiche.

TOMMASO MOP(1478-1535) - Umanista, scrittore, statista inglese.

Nato nella famiglia di un avvocato londinese, ha studiato all'Università di Oxford, dove è entrato a far parte del circolo degli umanisti di Oxford. Sotto Enrico VIII, ha ricoperto una serie di alti incarichi di governo. Molto importante per la formazione e lo sviluppo di Moro come umanista fu l'incontro e l'amicizia con Erasmo da Rotterdam. Fu accusato di alto tradimento e giustiziato il 6 luglio 1535.

Maggior parte opera famosa Thomas More - "Utopia", che rifletteva anche la passione dell'autore letteratura greca antica e filosofia, e l'influenza del pensiero cristiano, in particolare il trattato di Agostino "Sulla città di Dio", nonché un legame ideologico con Erasmo da Rotterdam, il cui ideale umanistico era per molti versi vicino a More. Le sue idee hanno avuto una forte influenza sul pensiero sociale.

Erasmo da Rotterdam(1469-1536) - uno dei rappresentanti più importanti dell'umanesimo europeo e il più versatile degli allora scienziati.

Erasmo, figlio illegittimo di un povero parroco, nei primi anni trascorse nel monastero agostiniano, dal quale riuscì a lasciare nel 1493. Studiò con grande entusiasmo le opere degli umanisti italiani e della letteratura scientifica e divenne il più grande conoscitore del greco e del latino.

L'opera più famosa di Erasmo è la satira Elogio della stupidità (1509), modellata su Luciano, che fu scritta a casa di Tommaso Moro in una sola settimana. Erasmo da Rotterdam ha cercato di sintetizzare le tradizioni culturali dell'antichità e del primo cristianesimo. Credeva nella bontà naturale dell'uomo, voleva che le persone fossero guidate dalle esigenze della ragione; tra i valori spirituali di Erasmo: libertà di spirito, astinenza, educazione, semplicità.

TOMMASO MUNZER(circa 1490-1525) - Teologo e ideologo tedesco della prima Riforma e della guerra contadina del 1524-1526 in Germania.

Figlio di un artigiano, Müntzer ha studiato nelle università di Lipsia e Francoforte sull'Oder, dove si è laureato in teologia ed è diventato un predicatore. Fu influenzato da mistici, anabattisti e hussiti. Nei primi anni della Riforma, Müntzer era un seguace e sostenitore di Lutero. Ha poi sviluppato la sua dottrina della Riforma popolare.

Nella comprensione di Müntzer, i compiti principali della Riforma non erano stabilire un nuovo dogma della chiesa o nuova forma religiosità, ma nella proclamazione di un imminente sconvolgimento socio-politico, che dovrebbe essere realizzato da una massa di contadini e poveri urbani. Thomas Müntzer si batteva per una repubblica di cittadini uguali, in cui le persone si prendessero cura che la giustizia e la legge prevalessero.

Per Müntzer, la Sacra Scrittura era soggetta a libera interpretazione nel contesto degli eventi contemporanei, un'interpretazione direttamente rivolta all'esperienza spirituale del lettore.

Thomas Münzer fu catturato dopo la sconfitta dei ribelli in una battaglia impari il 15 maggio 1525 e, dopo gravi torture, fu giustiziato.

Conclusione
Concludendo la considerazione delle ricerche filosofiche del Rinascimento, è necessario notare l'ambiguità delle valutazioni del suo patrimonio. Nonostante il riconoscimento generale dell'unicità della cultura rinascimentale nel suo insieme, questo periodo per molto tempo non era considerato originale nello sviluppo della filosofia e, quindi, degno di essere individuato come palcoscenico indipendente pensiero filosofico. Tuttavia, la dualità e l'incoerenza del pensiero filosofico di questo tempo non dovrebbero sminuire il suo significato per il successivo sviluppo della filosofia, mettere in dubbio i meriti dei pensatori rinascimentali nel superare la scolastica medievale e creare le basi della filosofia del New Age.

La scoperta più importante del Rinascimento è la scoperta dell'uomo. Nell'antichità, il senso del genere non favoriva lo sviluppo dell'individualità. Lo stoicismo, proponendo l'idea di personalità e responsabilità, e il cristianesimo, insistendo sulla reale esistenza dell'anima, che si trova al di fuori della sfera e della giurisdizione del potere mondano, hanno creato un nuovo concetto di personalità. Ma il sistema sociale del Medioevo, costruito sullo status e sul costume, scoraggiava l'individuo, sottolineando l'importanza della classe e del gruppo.

Il Rinascimento è andato oltre i precetti morali dello stoicismo e l'unicità spirituale del cristianesimo e ha visto un uomo nella carne - un uomo nel suo rapporto con se stesso, con la società, con il mondo. L'uomo è diventato il centro dell'universo al posto di Dio. Molti paesi hanno partecipato al Rinascimento, ma dall'inizio alla fine, la quota dell'Italia è stata la più grande. L'Italia non ha mai rotto con l'antichità, il peso morto dell'uniformità non l'ha schiacciata come in altri paesi. Qui la vita sociale era in pieno svolgimento, nonostante guerre e invasioni, e le città-stato d'Italia erano isole del repubblicanesimo nel mare delle monarchie europee. La superiorità nel commercio internazionale e nella finanza ha fatto città italiane ricca e creò le condizioni per il fiorire delle scienze e delle arti.

Le figure del Rinascimento hanno formulato nuove opinioni su vita pubblica. Le storie bibliche sulla vita paradisiaca di Adamo ed Eva, sulla vita degli ebrei nella Terra Promessa, gli insegnamenti di Agostino (Aurelio) sulla chiesa come regno di Dio sulla terra non andavano più bene a nessuno. Le figure del Rinascimento hanno cercato di ritrarre ciò di cui una persona ha bisogno società senza alcuna menzione della Bibbia o degli insegnamenti dei Santi Padri. Per loro, figure del Rinascimento, la società è un ambiente necessario alla vita umana. Non è in cielo, non è un dono di Dio, ma è sulla terra ed è il risultato degli sforzi umani. Secondo loro, la società, in primo luogo, dovrebbe essere costruita tenendo conto della natura umana; secondo, per tutte le persone; terzo, è una società del lontano futuro. La più grande influenza sulla storia del pensiero filosofico e sui destini storici nazioni europee aveva gli insegnamenti del Rinascimento sul sistema statale. Questa è la loro dottrina della monarchia e del sistema comunista. Il primo di questi era la base ideologica dell'assolutismo, che fu stabilito in seguito, e il secondo contribuì alla creazione di vari tipi di teorie comuniste, incluso il comunismo marxista.

Si conclude così la nostra rassegna della sconfinata storia del pensiero filosofico del Rinascimento. Sulla base di questo pensiero, nell'arco di un secolo e mezzo o due secoli, è cresciuta un'intera galassia di filosofi unici e grandi, tra cui John Locke e Niccolò Machiavelli.

Tabella numero 1. Filosofia del Rinascimento.

La cronologia del Rinascimento italiano è collegata alla definizione delle caratteristiche principali - Rinascimento . Il tempo in cui le caratteristiche sopra menzionate appaiono a malapena è caratterizzato come il pre-rinascimento (proto-rinascimento), o nella designazione con i nomi dei secoli - ducento (XIII secolo) e trecento (XIV secolo). Viene chiamato il periodo di tempo in cui è chiaramente rintracciabile una tradizione culturale che soddisfa queste caratteristiche primo rinascimento(quattrocento (XV secolo). Il tempo che divenne il periodo di massimo splendore delle idee e dei principi della cultura rinascimentale italiana, nonché la vigilia della sua crisi, è comunemente chiamato alto Rinascimento (cinquecento (XVI secolo).

La cultura del Rinascimento italiano ha dato al mondo poeta Dante Alighieri, pittore Giotto di Bondone, poeta, umanista Francesco Petrarca, poeta, scrittore, umanista Giovanni Boccaccio, architetto Filippo Bruneleschi, scultore Donatello, pittore Masaccio, umanista, scrittore Lorenzo Valla, umanista, lo scrittore Pico della Mirandola, il filosofo, umanista Marsilio Ficino, il pittore Sandro Botticelli, il pittore, scienziato Leonardo da Vinci, il pittore, scultore, architetto Michelangelo Buonarotti, il pittore Rafael Santi e molti altri personaggi di spicco.

La chiara focalizzazione del Rinascimento sull'uomo è associata a fattori socio-economici, in particolare allo sviluppo di una semplice economia merce-denaro. In molti modi, la ragione dell'indipendenza dell'uomo, il suo nascente libero pensiero era cultura urbana. È noto che le città medievali erano la concentrazione di maestri del loro mestiere - persone che hanno lasciato l'economia contadina e che credono pienamente di vivere guadagnandosi il pane con il proprio mestiere. Naturalmente, le idee su una persona indipendente potevano formarsi solo tra queste persone.

Le città d'Italia erano famose per i loro vari mestieri, inoltre partecipavano attivamente al commercio di transito. È ovvio che le ragioni dello sviluppo delle città italiane erano diversa natura, Ma esattamente la cultura urbana ha creato nuove persone. Tuttavia, l'autoaffermazione dell'individuo nel Rinascimento non si distingueva per un volgare contenuto materialistico, ma era di natura spirituale. La tradizione cristiana ha avuto qui un'influenza decisiva. Il tempo in cui vissero i revivalisti li fece davvero realizzare il loro significato, la loro responsabilità per se stessi. Ma non hanno ancora cessato di essere persone del Medioevo. Senza perdere Dio e la fede, guardavano solo se stessi in modo nuovo. E la modifica della coscienza medievale si è sovrapposta a uno stretto interesse per l'antichità, che ha creato una cultura unica e inimitabile, che, ovviamente, era appannaggio dei vertici della società.

I primi umanisti: il poeta-filosofo F. Petrarca (1304-1374), lo scrittore G. Boccaccio (1313-1375) - volevano creare una bella personalità umana, libera dai pregiudizi del Medioevo, e quindi, prima di tutto , hanno cercato di cambiare il sistema educativo: introdurlo scienze umanitarie con particolare attenzione allo studio letteratura antica e filosofia. Allo stesso tempo, gli umanisti non hanno affatto rovesciato la religione, sebbene la chiesa stessa ei suoi ministri fossero oggetto di scherno. Piuttosto, hanno cercato di combinare due scale di valori.

Nella sua "Confessione" Petrarca scriveva che la moralità ascetica del cristianesimo purifica l'anima, ma non meno importante è la consapevolezza del valore dell'esistenza terrena, ereditata dai Greci e dai Romani. Così, l'opposizione medievale tra carne e spirito fu eliminata. La riabilitazione del terreno si è manifestata in quell'epoca, principalmente nelle scuse per la bellezza del mondo e corpo umano, amore carnale.

Gli artisti iniziarono anche a vedere il mondo in modo diverso: piatte, come se le immagini incorporee dell'arte medievale lasciassero il posto a uno spazio tridimensionale, in rilievo, convesso. Raffaello Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) cantarono con la loro creatività una personalità perfetta, in cui bellezza fisica e spirituale si fondono secondo le esigenze dell'estetica antica.

Il grande artista Sandro Botticelli ha espresso il contenuto spirituale del primo Rinascimento in modo più netto di altri. Il suo lavoro risponde a tutto caratteristiche peculiari primo Rinascimento. Questo periodo, più di ogni altro, è al centro dell'attenzione ricercare le migliori opportunità nella trasmissione del mondo circostante. Fu in questo momento che gli sviluppi nel campo del lineare e prospettiva aerea, chiaroscuro, proporzionalità, simmetria, composizione complessiva, colore, rilievo dell'immagine. Ciò era dovuto alla ristrutturazione dell'intero sistema di visione artistica. Percepire il mondo in un modo nuovo significava vederlo in un modo nuovo. E Botticelli lo vedeva in linea con il nuovo tempo, ma le immagini da lui create colpiscono per la straordinaria intimità delle esperienze interiori. Nell'opera di Botticelli, il nervosismo delle linee, i movimenti impetuosi, la grazia e la fragilità delle immagini, un caratteristico cambiamento di proporzioni, espresso in eccessiva magrezza e allungamento delle figure, capelli che cadono in modo speciale, movimenti caratteristici dei bordi dei vestiti, affascinare. In altre parole, insieme alla nitidezza delle linee e del disegno, così venerata dagli artisti del primo Rinascimento, nell'opera di Botticelli c'è, come nessun altro, il più profondo psicologismo. Ciò è incondizionatamente evidenziato dai dipinti "Primavera" e "La nascita di Venere".

La tragedia della visione del mondo - la discrepanza tra l'idea, grandiosa e grande, frutto della creatività, bella per contemporanei e posteri, ma dolorosamente insufficiente per l'artista stesso - fa di Botticelli un vero revivalista. La tragedia traspare nei segreti movimenti spirituali mostrati dal grande maestro nei suoi ritratti e persino nel volto triste della stessa dea della bellezza Venere. . Culturologia: libro di testo per studenti universitari Ed. di G.V. Combattimento. - Rostov-n-D: "Phoenix", 2003. S. 244.

Il destino e l'opera di Botticelli, così come il destino di molti revivalisti, furono influenzati dalla personalità di Girolamo Savonarola (1452-1498). Da un punto di vista piuttosto tradizionale, Savonarola è difficile da collocare tra le figure culturali del Rinascimento. I suoi pensieri e le sue convinzioni sono troppo diversi dallo stile generale della visione del mondo rinascimentale. D'altra parte, è un vero rappresentante di questa cultura. I suoi scritti ebbero un grande successo. Ha costantemente esposto i vizi dell'aristocrazia e del clero. Eppure Savonarola era un revivalista. La vera fede in Cristo, l'incorruttibilità, la decenza, la profondità del pensiero testimoniavano la pienezza spirituale del suo essere e lo rendevano così un vero rappresentante della cultura rinascimentale. L'aspetto stesso della personalità di Savonarola conferma il fatto che la cultura del Rinascimento, non avendo sotto di sé una base popolare, interessava solo i vertici della società. Lo stile generale del pensiero rinascimentale, la modificazione della coscienza religiosa non incontrava risposte nelle anime gente comune, e le prediche di Savonarola e la sua fede sincera lo sconvolsero. Fu un'ampia comprensione del popolo che aiutò Savonarola, infatti, a sconfiggere l'entusiasmo umanistico dei fiorentini. Savonarola rimane nella storia un vivido esempio di revivalista, ma solo di tipo completamente diverso dagli umanisti F. Petrarca e L. Valla o dagli artisti Leonardo da Vinci e Raffaello. E questo non fa che ampliare l'idea della straordinaria e attraente cultura del Rinascimento: un tempo inquieto, "quando una persona inizia a chiedere libertà, l'anima spezza le catene della chiesa e dello stato, il corpo sboccia sotto abiti pesanti, la volontà vince la mente; dalla tomba del medioevo, accanto ai pensieri più alti, esplodono gli istinti più bassi, "quando" vita umanaè stato segnalato un movimento vorticoso, che girava in una danza rotonda primaverile ", A. Blok ha descritto figurativamente questa cultura.

Un uomo con le sue passioni e i suoi desideri terreni è apparso anche in letteratura. Il tema proibito dell'amore carnale, le sue descrizioni naturalistiche hanno guadagnato il diritto di esistere. Tuttavia, il carnale non ha soppresso lo spirituale. Come i filosofi, gli scrittori hanno cercato di creare un'armonia tra i due principi, o almeno di bilanciarli. Nel famoso Decamerone di Boccaccio si alternano storie maliziose e frivole sui voluttuari storie tragiche sull'amore non corrisposto o disinteressato. Nei sonetti del Petrarca, dedicati alla bella Laura, i lineamenti terreni sono dati all'amore celeste, ma i sentimenti terreni sono elevati all'armonia celeste.

Tra i rappresentanti della cultura del Rinascimento ci sono individui che hanno espresso in modo più completo le caratteristiche dell'uno o dell'altro dei suoi periodi.

Il più grande rappresentante del periodo proto-rinascimentale, Dante Alighieri, è una figura leggendaria, un uomo la cui opera ha mostrato le prime tendenze nello sviluppo della letteratura e della cultura italiana in generale per i secoli a venire. Peru Dante possiede l'autobiografia lirica originale " Nuova vita”, il trattato filosofico “Feast”, il trattato “On nella lingua madre”, sonetti, canzoni e altre opere. Ma il più, ovviamente, il suo famoso lavoro è la "commedia" chiamata i discendenti del divino. In esso, il grande poeta usa una trama familiare al Medioevo: si ritrae mentre viaggia attraverso l'Inferno, il Purgatorio e il Paradiso, accompagnato dal poeta romano morto da tempo Virgilio. Tuttavia, nonostante la trama, lontana dalla quotidianità, l'opera è ricca di immagini della vita dell'Italia contemporanea ed è piena di immagini simboliche e allegorie.

La prima cosa che caratterizza Dante come persona nuova cultura, questo è il suo appello all'inizio vita creativa al cosiddetto "nuovo stile dolce" - una direzione piena di sincerità di emozioni, ma allo stesso tempo di profondo contenuto filosofico. Questo stile differisce nella risoluzione problema centrale testi medievali - il rapporto tra amore "terreno" e "celeste". Se la poesia religiosa ha sempre invitato ad abbandonare l'amore terreno, e la poesia cortese, al contrario, ha cantato la passione terrena, allora il nuovo stile dolce, conservando l'immagine dell'amore terreno, lo spiritualizza al massimo: appare come un'incarnazione di Dio accessibile alla percezione umana. Il sentimento spiritualizzato dell'amore porta con sé una gioia estranea alla morale religiosa e all'ascetismo.

Il compito di avvicinare il mondo delle essenze eterne, all'idea divina, affronta tutti gli artisti del Rinascimento, e il fatto che Dante graviti verso il simbolismo sottolinea questo desiderio. Nella Divina Commedia di Dante, l'atteggiamento personale nei confronti dei peccatori diverge dalle norme generalmente accettate della giustizia divina. grande poeta praticamente ripensa il sistema medievale dei peccati e delle punizioni per loro. Dante simpatizza con i peccatori condannati per amore sensuale. Certo, solo una persona di una nuova era poteva essere così compassionevole, anche se stava solo emergendo, ma già si distingueva per la sua originalità e originalità.

Tutta l'opera di Dante: sia la sua "Divina Commedia", sia le sue canzoni, sonetti, opere filosofiche - testimoniano ciò che sta arrivando nuova era pieno di un genuino e profondo interesse per una persona e la sua vita. Nell'opera di Dante e nella sua stessa personalità stanno le origini di quest'epoca. Culturologia. Storia della cultura mondiale: libro di testo per le università / ed. UN. Marcova. M.: Cultura e sport, UNITI, 1998. S. 338.

Disegnare l'ideale personalità umana, le figure del Rinascimento hanno sottolineato la sua gentilezza, forza, eroismo, capacità di creare e creare attorno a loro nuovo mondo. Gli umanisti italiani Lorenzo Valla (1407-1457) e L. Alberti (1404-1472) consideravano la conoscenza accumulata che aiuta una persona a fare una scelta tra il bene e il male come una condizione indispensabile per questo. L'alta idea di una persona era indissolubilmente legata all'idea della sua libertà di volontà: una persona sceglie la propria percorso di vita ed è responsabile del proprio destino. Il valore di una persona cominciò a essere determinato dai suoi meriti personali, e non dalla sua posizione nella società: "Nobiltà, come una sorta di splendore che emana dalla virtù e illumina i suoi proprietari, qualunque sia la loro origine". Stava arrivando l'era dell'autoaffermazione spontanea e violenta della personalità umana, che si liberava dal corporativismo e dalla moralità medievali, subordinando l'individuo al tutto. Era il tempo del titanismo, che si manifestava sia nell'arte che nella vita. Abbastanza da ricordare immagini eroiche, creato da Michelangelo, e dal loro stesso creatore: poeta, artista, scultore. Persone come Michelangelo o Leonardo da Vinci ne erano veri esempi possibilità illimitate persona.

Durante il Rinascimento, la formazione spettacolo contemporaneo sull'arte, la teoria dell'arte - l'estetica - si sta sviluppando. L'uomo e la natura sono al centro dell'arte. Artisti e scultori sono alla ricerca di mezzi e tecniche per la riproduzione adeguata della vita in tutta la sua diversità e ricchezza. Per fare questo, gli artisti si rivolgono alla matematica, all'anatomia e all'ottica. Una caratteristica dell'estetica del Rinascimento era che era direttamente associata pratica artistica. L'essenza dell'arte è stata definita come "imitazione della natura", quindi è la pittura, come forma d'arte, che riflette più fedelmente la realtà, si sviluppa più intensamente. L'estetica del Rinascimento, basata sulla definizione dell'essenza dell'arte, presta grande attenzione somiglianza. Il mondo che circonda una persona è bello e armonioso, e quindi merita di essere riprodotto nella sua interezza. Pertanto, viene prestata tanta attenzione ai problemi tecnici dell'arte: prospettiva lineare, chiaroscuro, colore tonale, proporzioni.

Nel Rinascimento si forma un'idea di una persona come un "Dio terreno", che è il vero creatore della sua essenza e di tutto ciò che le mani e l'intelletto dell'uomo creano. Questa idea è incarnata più pienamente nella figura dell'artista, nel suo lavoro unisce l'umano (cioè abilità, performance) e il divino (idea, talento). È una persona del genere che diventa una personalità veramente sviluppata universalmente. È l'artista, che unisce teoria e pratica nella sua attività, creando oggetti reali dal "nulla", da un'idea, un progetto, che è paragonato a Dio. Pertanto, l'arte occupa un posto così importante nella cultura del Rinascimento e l'artista da artigiano, come era considerato nel Medioevo, si trasforma in artista, gode del rispetto pubblico. cultura del motivo rinascimentale illusoria

Una delle figure centrali del Rinascimento fu l'architetto italiano, teorico dell'arte, scrittore Leon Battista Alberti (1404-1472). Ha sviluppato il suo dottrina etica, in cui ha risolto i problemi della bellezza e della creatività artistica. Al centro dell'estetica di Alberti c'è la dottrina della bellezza. La bellezza, secondo lui, sta nell'armonia. A differenza dell'estetica del Medioevo, negava la natura divina della bellezza, considerandola un segno dell'oggetto stesso. "La bellezza, - scrive, è un certo accordo e consonanza di parti in ciò, parti di cui è". Era nell'armonia che organizza queste parti che ho visto l'essenza della bellezza. Questa armonia regna in tutto il mondo. Compito dell'arte è scoprire i fondamenti oggettivi della bellezza e lasciarsi guidare da essi. L'armonia di ogni arte sta nell'ordinamento di alcuni elementi inerenti solo ad essa, ad esempio, nella musica, tali elementi sono ritmo, melodia, composizione. Nello spiegare il fenomeno della creatività, ha sottolineato l'innovazione e l'invenzione dell'artista, il proprietario di possibilità creative illimitate.

Sono tre gli elementi che compongono la bellezza, in particolare la bellezza struttura architettonica. Questi sono numero, vincolo e posizionamento. Ma la bellezza non è una semplice somma aritmetica di esse. Senza armonia, l'armonia superiore delle parti va in pezzi. È caratteristico come Alberti interpreti il ​​concetto di "brutto". Bello per lui è un oggetto d'arte assoluto. Il brutto agisce solo come un certo tipo di errore. Da qui l'esigenza che l'arte non corregga, ma nasconda oggetti brutti e brutti.

L'estetica di Leonardo da Vinci (1452-1519) è associata alla pratica artistica.Il suo concetto estetico si basa sull'idea della priorità dell'esperienza (sentimenti) sul pensiero umano. Leonardo da Vinci nella sua vita, scientifica e creatività artistica incarnava l'ideale umanistico di una "personalità completamente sviluppata". La gamma dei suoi interessi pratici e teorici era veramente universale. Comprendeva pittura, scultura, architettura, pirotecnica, ingegneria militare e civile, matematica e scienze, medicina e musica.

Proprio come Alberti, vede nella pittura non solo "il trasferimento delle creazioni visibili della natura", ma anche "finzione spiritosa". Allo stesso tempo, guarda fondamentalmente allo scopo e all'essenza di arti visive, principalmente pittura. Il problema principale della sua teoria era la definizione dell'essenza della pittura come un modo di conoscere il mondo. "La pittura è una scienza e una figlia legittima della natura" e "dovrebbe essere posta al di sopra di ogni altra attività, poiché contiene tutte le forme, sia esistenti che non esistenti in natura".

La pittura è presentata da Leonardo come quel metodo universale di cognizione della realtà, che copre tutti gli oggetti del mondo reale. Inoltre, l'arte della pittura crea immagini visibili comprensibili e accessibili alla comprensione di tutti senza eccezioni. In questo caso, è la personalità dell'artista, arricchita dalla profonda conoscenza delle leggi dell'universo, che sarà lo specchio che riflette mondo reale rifratta attraverso il prisma dell'individualità creativa.

L'estetica personale-materica del Rinascimento, espressa molto chiaramente nell'opera di Leonardo da Vinci, raggiunge le sue forme più intense in Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Svelando il fallimento del programma di rinascita estetica che poneva l'individuo al centro di tutto il mondo, le figure Alto Rinascimento diversi modi esprimere questa perdita del supporto principale nel loro lavoro. Se in Leonardo le figure da lui raffigurate sono pronte a dissolversi nel loro ambiente, se sono, per così dire, avvolte da una sorta di foschia luminosa, allora Michelangelo è caratterizzato da un tratto completamente opposto. Ogni figura nelle sue composizioni è qualcosa di chiuso in sé, quindi le figure a volte sono così estranee l'una all'altra che l'integrità della composizione viene distrutta.

Trascinato fino alla fine della sua vita da un'ondata sempre crescente di esaltata religiosità, Michelangelo arriva alla negazione di tutto ciò che adorava in gioventù e, soprattutto, alla negazione di un corpo nudo in fiore, che esprime un potere sovrumano e energia. Smette di servire gli idoli del Rinascimento. Nella sua mente, vengono sconfitti, proprio come risulta essere sconfitto il principale idolo del Rinascimento: la fede nel potere creativo illimitato dell'uomo, attraverso l'arte che diventa uguale a Dio. L'intero percorso di vita che ha passato d'ora in poi sembra a Michelangelo una completa delusione.

Il messaggio sull'argomento: "Il Rinascimento", riassunto in questo articolo, vi parlerà di questa straordinaria epoca nella storia della cultura.

Rapporto "Rinascimento"

La cultura rinascimentale invase l'Italia e Firenze ne fu il centro. Per la prima volta il termine "revival" è stato utilizzato dal famoso architetto, storico dell'arte e pittore Giorgio Vasari nella sua opera "Biografia del più pittori famosi, scultori e architetti. Ma perché l'era si chiama Rinascimento? Il fatto è che si basava sull'antichità e sul Rinascimento stato iniziale era inteso come una rinascita dell'antichità. Successivamente, ha significato la rinascita dell'uomo, l'umanesimo. Questa è una cultura unica e unica che ha lasciato molti capolavori. Esistono due tipi di Rinascimento: il Rinascimento settentrionale e il Rinascimento italiano.

Le caratteristiche del Rinascimento sono espresse nelle sue caratteristiche:

• Umanesimo
• antropocentrismo
• Nuovo atteggiamento verso il mondo
• Revival della filosofia antica e antichi monumenti d'arte
• Modifica della tradizione medievale cristiana

L'essenza del Rinascimento

Nel Rinascimento aderirono alle visioni medievali: la gerarchia dei mondi, l'origine divina del mondo, le analogie simboliche del divino e mondi terreni. Tuttavia, c'è una leggera differenza nelle idee sull'ordine mondiale: l'essenza di quest'era è nella dottrina della doppia verità. Cioè nel giustificare la distinzione tra il potere dello Stato e il potere della Chiesa.

Le figure del Rinascimento o del Rinascimento hanno contribuito alla visione del mondo scientifico - razionalista, grazie alle scoperte in astronomia. Le loro idee del modello eliocentrico e dell'infinito dell'Universo, la molteplicità dei mondi divennero la base di una nuova visione del mondo.

Durante il Rinascimento, formato nuovo tipo comportamento personale: consapevolezza della propria originalità e unicità, grazie alla quale una persona è in grado di fare molto. La cultura ha uno schema persona colta- Homo universale. Ha caratterizzato una personalità creativa e laboriosa.

Durante questo periodo, l'influenza della chiesa sulla società cominciò a indebolirsi. E lo sviluppo della stampa di libri ha contribuito alla crescita del livello di alfabetizzazione, istruzione, sviluppo delle arti, delle scienze e della narrativa. I rappresentanti della borghesia hanno creato una scienza secolare, basata sullo studio dell'eredità degli antichi scrittori e della natura.

Oltre alla borghesia, artisti e scrittori hanno osato parlare contro la chiesa. Hanno portato alle masse l'idea che non Dio è il valore più grande, ma l'uomo. Nella sua vita terrena, deve realizzare interessi personali per viverla in modo significativo, pieno e felice. Tali figure culturali erano chiamate umanisti.

Il Rinascimento è caratterizzato da un ciclo di cambiamenti nella letteratura. Apparso nuovo genere Realismo rinascimentale, che cercava una risposta alla domanda sull'importanza e la complessità di stabilire una persona come persona, la formazione del suo inizio effettivo e creativo.

I rappresentanti del Rinascimento rifiutarono l'obbedienza servile predicata dalla chiesa. Nella loro comprensione, l'uomo era presentato come la più alta creazione della natura, piena della bellezza dell'aspetto fisico, della ricchezza della mente e dell'anima.

Il mondo del Rinascimento è espresso in modo più espressivo e vivido nella Cappella Sistina del Vaticano, il cui autore era Michelangelo. La volta della cappella è decorata con scene bibliche. Il loro motivo principale è la creazione del mondo e la creazione dell'uomo. L'affresco "Il Giudizio Universale" è un'opera che ha completato il Rinascimento nell'arte.

Qualche parola dovrebbe essere detta anche sul Rinascimento settentrionale. Ha svolto più un ruolo economico, penetrando nelle relazioni merce-denaro, nei processi di mercato paneuropei. Hanno fatto cambiare idea alle persone. L'influenza dell'antichità è poco sentita qui, è più simile a un movimento di riforma.

"Rinascimento o Rinascimento" - "Lotta d'amore in un sogno" (1499) - una delle più alte conquiste della stampa rinascimentale. Il Rinascimento italiano non ebbe praticamente alcuna influenza su altri paesi fino al 1450. Nel XV secolo (1459), l'Accademia platonica di Careggi fu ripresa a Firenze. Strumenti astronomici ne Gli ambasciatori di Holbein (1533).

"Cultura del Rinascimento" - Periodizzazione del Rinascimento. La fede dell'uomo nelle sue illimitate possibilità. Matteo", "Madonna col Bambino", "Madonna Doni" (Uffizi), le tombe medicee a Firenze. Bellini, capostipite della scuola veneziana, mirabile colorista e ritrattista del corpo nudo. Umanesimo (dal lat. Laurea.

"Rinascimento" - Il Rinascimento. Contraddizioni del Rinascimento. Rinascimento e Riforma: contraddizioni del Rinascimento. N.Machiaveli. Jean Calvin "Il Papa di Ginevra" 1517 - 95 tesi del protestantesimo di Martin Lutero. Prevale un tragico senso di catastrofe mondiale. Le ragioni della Riforma. Etica laica. Madonna Sistina 1515 - 1519.

"Tempo del Rinascimento" - "Madonna de Litta". Cena segreta. Raffaele Santi. Il Rinascimento si conclude con l'emergere di nuovi generi musicali: canzoni soliste, cantate, oratori e opere, La nascita di Cristo. Ariosto, Ludovico (Ariosto, Lodovico) (1474-1533), poeta italiano. Rinascimento settentrionale. "Il rapimento dell'Europa". Jan van Eyck (c. 1390-1441).

"Rinascimento rinascimentale" - Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), pittore italiano. Francia. Fu vicino alla corte dei Medici e agli ambienti umanistici fiorentini. Un'originale cultura rinascimentale sviluppatasi in Spagna, Portogallo e Inghilterra. RAFAEL SANTI ( Raffaello Santi) (1483-1520), pittore e architetto italiano. Raffaele Santi. "Controversia".