Non si applica alle figure del Rinascimento. Primo Rinascimento in Italia

L'era del Rinascimento (Rinascimento) sostituì il Medioevo e durò fino all'Illuminismo. È di grande importanza nella storia dell'Europa. Si distingue per un tipo di cultura secolare, così come per l'umanesimo e l'antropocentrismo (l'uomo viene prima di tutto). Anche le figure del Rinascimento hanno cambiato le loro opinioni.

informazioni di base

Una nuova cultura si stava formando grazie ai cambiamenti in Europa relazioni pubbliche. Fu particolarmente colpito dalla caduta dello stato bizantino. Molti bizantini emigrarono nei paesi europei e con loro portarono un'enorme quantità di opere d'arte. Tutto questo non era familiare Europa medievale, e Cosimo Medici, impressionato, creò l'Accademia di Platone a Firenze.

La diffusione delle città-repubbliche portò alla crescita di feudi lontani dai rapporti feudali. Questi includevano artigiani, banchieri, mercanti e così via. Non hanno tenuto conto dei valori medievali formati dalla chiesa. Come risultato di ciò, si formò l'umanesimo. Questo concetto si riferisce a una direzione filosofica che considera una persona come il valore più alto.

Centri scientifici e di ricerca secolari iniziarono a formarsi in molti paesi. La loro differenza rispetto a quelli medievali era la separazione dalla chiesa. L'invenzione della stampa nel XV secolo fece un grande cambiamento. Grazie a ciò, le figure di spicco del Rinascimento cominciarono ad apparire sempre più spesso.

Formazione e fioritura

Il primo fu il Rinascimento in Italia. Qui i suoi segni iniziarono ad apparire già nel XIII e XIV secolo. Tuttavia, allora non riuscì a guadagnare popolarità e solo negli anni '20 del XV secolo riuscì a prendere piede. In altri paesi europei, il Rinascimento si diffuse molto più tardi. Fu alla fine del secolo che fiorì questo movimento.

Il secolo successivo divenne una crisi per il Rinascimento. Il risultato fu la comparsa del manierismo e del barocco. L'intero Rinascimento è diviso in quattro periodi. Ognuno di loro è rappresentato dalla sua cultura e arte.

Protorinascimento

È un periodo di transizione dal Medioevo al Rinascimento. Può essere suddiviso in due fasi. Il primo continuò durante la vita di Giotto, il secondo - dopo la sua morte (1337). Il primo è stato pieno di grandi scoperte, durante questo periodo che hanno creato le figure più brillanti il Rinascimento. La seconda correva parallela alla peste mortale che tormentava l'Italia.

Gli artisti rinascimentali di questo periodo espressero la loro abilità principalmente nella scultura. Si distinguono in particolare Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, nonché Niccolò e Giovanni Pisano. La pittura di quel tempo è rappresentata da due scuole, che si trovavano a Siena ea Firenze. Giotto ebbe un ruolo enorme nella pittura di quel periodo.

Figure (artisti) rinascimentali, in particolare Giotto, nei loro dipinti, oltre ai temi religiosi, toccavano anche quelli secolari.

In letteratura, il colpo di stato è stato fatto da Dante Alighieri, che ha creato la famosa commedia. Tuttavia i discendenti, ammirati, la chiamarono la "Divina Commedia". I sonetti del Petrarca (1304-1374), scritti in questo periodo, ottennero un'immensa popolarità, e Giovanni Boccaccio (1313-1375), autore del Decameron, ne divenne il seguace.

Le figure più famose del Rinascimento divennero i creatori dell'italiano lingua letteraria. Le opere di questi scrittori hanno guadagnato fama oltre i confini del loro stato natale durante la loro vita, e in seguito sono state completamente classificate tra i tesori della letteratura mondiale.

Periodo del primo Rinascimento

Questo periodo durò ottant'anni (1420-1500). Le figure del primo Rinascimento non abbandonarono il solito passato recente, ma iniziarono a ricorrere ai classici dell'antichità nelle loro opere. Gradualmente passarono dai principi medievali a quelli antichi. Questa transizione è stata influenzata dai cambiamenti nella vita e nella cultura.

In Italia i principi dell'antichità classica erano già pienamente manifestati, mentre in altri stati aderivano ancora alle tradizioni dello stile gotico. Solo verso la metà del XV secolo il Rinascimento penetrò in Spagna ea nord delle Alpi.

Nella pittura, prima di tutto, hanno iniziato a mostrare la bellezza di una persona. Il primo periodo è rappresentato principalmente dalle opere di Botticelli (1445-1510) e anche da Masaccio (1401-1428).

Uno scultore particolarmente famoso di quel periodo è Donatello (1386-1466). Il tipo di ritratto ha prevalso nelle sue opere. Anche Donatello per la prima volta dall'antichità realizzò una scultura di un corpo nudo.

L'architetto più importante e famoso di quel periodo fu Brunelleschi (1377-1446). Riuscì a combinare nelle sue opere l'antico romano e stili gotici. Era impegnato nella costruzione di cappelle, templi e palazzi. Ha anche restituito elementi di architettura antica.

Periodo alto rinascimentale

Questa volta fu il periodo di massimo splendore del Rinascimento (1500-1527). Centro Arte italiana situato a Roma, e non nella solita Firenze. La ragione di ciò fu il nuovo Papa Giulio II. Di carattere intraprendente e deciso, durante la sua permanenza sul soglio pontificio giunsero a corte le migliori figure culturali del Rinascimento.

A Roma è iniziata la costruzione degli edifici più magnifici, gli scultori creano numerosi capolavori che sono le perle dell'arte mondiale del nostro tempo. C'è una scrittura di affreschi e dipinti che affascinano per la loro bellezza. Tutti questi rami dell'arte si stanno sviluppando, aiutandosi a vicenda.

Lo studio dell'antichità sta diventando sempre più approfondito. La cultura di quel periodo è riprodotta con sempre maggiore accuratezza. Allo stesso tempo, la calma del Medioevo è sostituita dalla giocosità nella pittura. Tuttavia, le figure del Rinascimento, il cui elenco è ampio, prendono in prestito solo alcuni elementi dell'antichità e creano le basi da sole. Ognuno ha le sue caratteristiche distintive.

Leonardo Da Vinci

La figura più famosa del Rinascimento è, forse, Leonardo Da Vinci (1452-1519). Questa è la personalità più versatile di quel periodo. Era impegnato in pittura, musica, scultura, scienza. Durante la sua vita, Da Vinci ha saputo inventare molte cose che sono entrate saldamente nella nostra vita di oggi (bicicletta, paracadute, carro armato e così via). A volte i suoi esperimenti si sono conclusi con fallimenti, ma ciò è accaduto a causa del fatto che alcune invenzioni, si potrebbe dire, erano in anticipo sui tempi.

La maggior parte di lui è conosciuta, ovviamente, grazie al dipinto "Mona Lisa". Molti scienziati stanno ancora cercando vari segreti in esso. Dopo se stesso, Leonardo ha lasciato diversi studenti.

Periodo tardo rinascimentale

Divenne la fase finale del Rinascimento (dal 1530 al 1590-1620, tuttavia, alcuni scienziati lo estendono fino al 1630, per questo ci sono continue controversie).

Nell'Europa meridionale in quel momento iniziò a comparire un movimento (controriforma), il cui scopo era ripristinare la grandezza della Chiesa cattolica e della fede cristiana. Tutti i canti corpo umano erano per lui inaccettabili.

Numerose contraddizioni hanno portato al fatto che una crisi di idee ha cominciato a manifestarsi. A causa dell'instabilità della religione, le figure del Rinascimento cominciarono a perdere l'armonia tra natura e uomo, tra il fisico e lo spirituale. Il risultato fu la comparsa del manierismo e del barocco.

Rinascimento in Russia

La cultura del Rinascimento in alcune zone ha influenzato anche il nostro paese. Tuttavia, il suo impatto è stato limitato da una distanza piuttosto ampia, nonché dall'attaccamento della cultura russa all'Ortodossia.

Il primo sovrano che aprì la strada al Rinascimento in Russia fu Ivan III, che durante la sua ascesa al trono iniziò a invitare architetti italiani. Con il loro arrivo sono comparsi nuovi elementi e tecnologie costruttive. Tuttavia, non si è verificato un enorme sconvolgimento nell'architettura.

Nel 1475, il restauro della Cattedrale dell'Assunzione fu eseguito dall'architetto italiano Aristotele Fioravanti. Ha aderito alle tradizioni della cultura russa, ma ha aggiunto spazio al progetto.

A XVII secolo a causa dell'influenza del Rinascimento, le icone russe acquisiscono realismo, ma allo stesso tempo gli artisti seguono tutti i canoni antichi.

Presto Rus' riuscì a padroneggiare la stampa di libri. Tuttavia, divenne particolarmente diffuso solo nel XVII secolo. Molte tecnologie apparse in Europa furono rapidamente portate in Russia, dove migliorarono e divennero parte delle tradizioni. Ad esempio, secondo una delle ipotesi, la vodka fu portata dall'Italia, successivamente la sua formula fu finalizzata e nel 1430 apparve la versione russa di questa bevanda.

Conclusione

Il Rinascimento ha dato al mondo molti artisti, ricercatori, scienziati, scultori e architetti dotati. Dall'enorme numero di nomi, si possono individuare quelli più famosi e glorificati.

Filosofi e scienziati:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico Della Mirandola.
• Nikolay Kuzansky.
• Macchiavelli.
• Campanella.
• Paracelso.
• Copernico.
• Münzer.

Scrittori e poeti:

• F. Petrarca.
• Dante.
• J. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdam.

Architetti, pittori e scultori:

• Donatello.
• Leonardo Da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rossellino.
• San Botticelli.
• Raffaello.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Tiziano.
• A. Dürer.

Certo, questa è solo una piccola parte delle figure del Rinascimento, ma furono queste persone a diventarne la personificazione per molti.

La cronologia del Rinascimento italiano è collegata alla definizione delle caratteristiche principali - Rinascimento . Il tempo in cui le caratteristiche sopra menzionate appaiono a malapena è caratterizzato come il pre-rinascimento (proto-rinascimento), o nella designazione con i nomi dei secoli - ducento (XIII secolo) e trecento (XIV secolo). Il periodo di tempo in cui tradizione culturale, corrispondente a queste caratteristiche, può essere chiaramente rintracciato, ha ricevuto il nome primo rinascimento(quattrocento (XV secolo). Il tempo che divenne il periodo di massimo splendore delle idee e dei principi della cultura del revival italiano, nonché la vigilia della sua crisi, è solitamente chiamato alto rinascimento(cinquecento (XVI secolo).

cultura Rinascimento italiano ha dato al mondo il poeta Dante Alighieri, il pittore Giotto di Bondone, il poeta, umanista Francesco Petrarca, il poeta, scrittore, umanista Giovanni Boccaccio, l'architetto Filippo Bruneleschi, lo scultore Donatello, il pittore Masaccio, l'umanista, lo scrittore Lorenzo Valla , l'umanista, lo scrittore Pico della Mirandola, il filosofo, umanista Marsilio Ficino, il pittore Sandro Botticelli, il pittore, scienziato Leonardo da Vinci, il pittore, scultore, architetto Michelangelo Buonarroti, il pittore Rafael Santi e molti altri personaggi di spicco.

La chiara focalizzazione del Rinascimento sull'uomo è associata a fattori socio-economici, in particolare allo sviluppo di una semplice economia merce-denaro. In molti modi, la ragione dell'indipendenza dell'uomo, il suo nascente libero pensiero era cultura urbana. È noto che le città medievali erano la concentrazione di maestri del loro mestiere - persone che hanno lasciato l'economia contadina e che credono pienamente di vivere guadagnandosi il pane con il proprio mestiere. Naturalmente, le idee su una persona indipendente potevano formarsi solo tra queste persone.

Le città d'Italia erano famose per i loro vari mestieri, inoltre partecipavano attivamente al commercio di transito. È ovvio che le ragioni dello sviluppo delle città italiane erano diversa natura, Ma esattamente la cultura urbana ha creato nuove persone. Tuttavia, l'autoaffermazione dell'individuo nel Rinascimento non si distingueva per un volgare contenuto materialistico, ma era di natura spirituale. La tradizione cristiana ha avuto qui un'influenza decisiva. Il tempo in cui vissero i revivalisti li fece davvero realizzare il loro significato, la loro responsabilità per se stessi. Ma non hanno ancora cessato di essere persone del Medioevo. Senza perdere Dio e la fede, guardavano solo se stessi in modo nuovo. E la modifica della coscienza medievale si è sovrapposta a uno stretto interesse per l'antichità, che ha creato una cultura unica e inimitabile, che, ovviamente, era appannaggio dei vertici della società.

I primi umanisti: il poeta-filosofo F. Petrarca (1304-1374), lo scrittore G. Boccaccio (1313-1375) - volevano creare una bella personalità umana, libera dai pregiudizi del Medioevo, e quindi, prima di tutto , hanno cercato di cambiare il sistema educativo: introdurlo scienze umanitarie, concentrandosi sullo studio della letteratura antica e della filosofia. Allo stesso tempo, gli umanisti non hanno affatto rovesciato la religione, sebbene la chiesa stessa ei suoi ministri fossero oggetto di scherno. Piuttosto, hanno cercato di combinare due scale di valori.

Nella sua "Confessione" Petrarca scriveva che la moralità ascetica del cristianesimo purifica l'anima, ma non meno importante è la consapevolezza del valore dell'esistenza terrena, ereditata dai Greci e dai Romani. Così, l'opposizione medievale tra carne e spirito fu eliminata. La riabilitazione del terreno si manifestava in quell'epoca, principalmente nell'apologia della bellezza del mondo e del corpo umano, dell'amore carnale.

Gli artisti iniziarono anche a vedere il mondo in modo diverso: piatte, come se le immagini incorporee dell'arte medievale lasciassero il posto a uno spazio tridimensionale, in rilievo, convesso. Raffaello Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) cantarono con la loro creatività una personalità perfetta, in cui bellezza fisica e spirituale si fondono secondo le esigenze dell'estetica antica.

Il grande artista Sandro Botticelli ha espresso il contenuto spirituale del primo Rinascimento in modo più netto di altri. Il suo lavoro incontra tutti i tratti caratteristici del primo Rinascimento. Questo periodo, più di ogni altro, è al centro dell'attenzione ricercare le migliori opportunità nella trasmissione del mondo circostante. Fu in questo momento che gli sviluppi nel campo del lineare e prospettiva aerea, chiaroscuro, proporzionalità, simmetria, composizione complessiva, colore, rilievo dell'immagine. Ciò era dovuto alla ristrutturazione dell'intero sistema di visione artistica. Percepire il mondo in un modo nuovo significava vederlo in un modo nuovo. E Botticelli lo vedeva in linea con il nuovo tempo, ma le immagini da lui create colpiscono per la straordinaria intimità delle esperienze interiori. Nell'opera di Botticelli, il nervosismo delle linee, i movimenti impetuosi, la grazia e la fragilità delle immagini, un caratteristico cambiamento di proporzioni, espresso in eccessiva magrezza e allungamento delle figure, capelli che cadono in modo speciale, movimenti caratteristici dei bordi dei vestiti, affascinare. In altre parole, insieme alla nitidezza delle linee e del disegno, così venerata dagli artisti del primo Rinascimento, nell'opera di Botticelli c'è, come nessun altro, il più profondo psicologismo. Ciò è incondizionatamente evidenziato dai dipinti "Primavera" e "La nascita di Venere".

La tragedia della visione del mondo - la discrepanza tra l'idea, grandiosa e grande, frutto della creatività, bella per contemporanei e posteri, ma dolorosamente insufficiente per l'artista stesso - fa di Botticelli un vero revivalista. La tragedia traspare nei segreti movimenti spirituali mostrati dal grande maestro nei suoi ritratti e persino nel volto triste della stessa dea della bellezza Venere. . Culturologia: Esercitazione per studenti universitari Sotto la direzione di G.V. Combattimento. - Rostov-n-D: "Phoenix", 2003. S. 244.

Il destino e l'opera di Botticelli, così come il destino di molti revivalisti, furono influenzati dalla personalità di Girolamo Savonarola (1452-1498). Da un punto di vista piuttosto tradizionale, Savonarola è difficile da collocare tra le figure culturali del Rinascimento. I suoi pensieri e le sue convinzioni sono troppo diversi dallo stile generale della visione del mondo rinascimentale. D'altra parte, è un vero rappresentante di questa cultura. I suoi scritti ebbero un grande successo. Ha costantemente esposto i vizi dell'aristocrazia e del clero. Eppure Savonarola era un revivalista. La vera fede in Cristo, l'incorruttibilità, la decenza, la profondità del pensiero testimoniavano la pienezza spirituale del suo essere e lo rendevano così un vero rappresentante della cultura rinascimentale. L'aspetto stesso della personalità di Savonarola conferma il fatto che la cultura del Rinascimento, non avendo sotto di sé base popolare, ha colpito solo i vertici della società. Lo stile generale del pensiero rinascimentale, la modificazione della coscienza religiosa non incontrava risposte nelle anime gente comune, e le prediche di Savonarola e la sua fede sincera lo sconvolsero. Fu un'ampia comprensione del popolo che aiutò Savonarola, infatti, a sconfiggere l'entusiasmo umanistico dei fiorentini. Savonarola rimane nella storia un vivido esempio di revivalista, ma solo di tipo completamente diverso dagli umanisti F. Petrarca e L. Valla o dagli artisti Leonardo da Vinci e Raffaello. E questo non fa che ampliare l'idea della straordinaria e attraente cultura del Rinascimento: un tempo inquieto, "quando una persona inizia a chiedere libertà, l'anima spezza le catene della chiesa e dello stato, il corpo sboccia sotto abiti pesanti, la volontà vince la mente; dalla tomba del Medioevo, accanto ai pensieri più alti, esplodono gli istinti più bassi, "quando "un movimento vorticoso è stato riferito alla vita umana, ha ruotato in una danza rotonda primaverile" - come A. Blok ha descritto figurativamente questa cultura.

Un uomo con le sue passioni e i suoi desideri terreni è apparso anche in letteratura. Il tema proibito dell'amore carnale, le sue descrizioni naturalistiche hanno guadagnato il diritto di esistere. Tuttavia, il carnale non ha soppresso lo spirituale. Come i filosofi, gli scrittori hanno cercato di creare un'armonia tra i due principi, o almeno di bilanciarli. Nel famoso Decamerone di Boccaccio si alternano storie maliziose e frivole sui voluttuari storie tragiche sull'amore non corrisposto o disinteressato. Nei sonetti del Petrarca, dedicati alla bella Laura, i lineamenti terreni sono dati all'amore celeste, ma i sentimenti terreni sono elevati all'armonia celeste.

Tra i rappresentanti della cultura del Rinascimento ci sono individui che hanno espresso in modo più completo le caratteristiche dell'uno o dell'altro dei suoi periodi.

Il più grande rappresentante del periodo proto-rinascimentale, Dante Alighieri, è una figura leggendaria, un uomo la cui opera ha mostrato le prime tendenze nello sviluppo della letteratura e della cultura italiana in generale per i secoli a venire. Peru Dante possiede l'autobiografia lirica originale " Nuova vita”, il trattato filosofico “Feast”, il trattato “On nella lingua madre”, sonetti, canzoni e altre opere. Ma il più, ovviamente, il suo famoso lavoro è la "commedia" chiamata i discendenti del divino. In lei grande poeta usa una trama familiare al Medioevo - raffigura se stesso mentre viaggia attraverso l'Inferno, il Purgatorio e il Paradiso, accompagnato dal poeta romano morto da tempo Virgilio. Tuttavia, nonostante la trama, lontana dalla quotidianità, l'opera è ricca di immagini della vita dell'Italia contemporanea ed è piena di immagini simboliche e allegorie.

La prima cosa che caratterizza Dante come persona nuova cultura, questo è il suo appello all'inizio vita creativa al cosiddetto "nuovo stile dolce" - una direzione piena di sincerità di emozioni, ma allo stesso tempo di profondo contenuto filosofico. Questo stile si distingue per la risoluzione del problema centrale dei testi medievali: il rapporto tra amore "terreno" e "celeste". Se la poesia religiosa ha sempre invitato ad abbandonare l'amore terreno, e la poesia cortese, al contrario, ha cantato la passione terrena, allora il nuovo stile dolce, conservando l'immagine dell'amore terreno, lo spiritualizza al massimo: appare come un accessibile percezione umana incarnazione di Dio. Il sentimento spiritualizzato dell'amore porta con sé una gioia estranea alla morale religiosa e all'ascetismo.

Il compito di avvicinare il mondo delle essenze eterne, all'idea divina, affronta tutti gli artisti del Rinascimento, e il fatto che Dante graviti verso il simbolismo sottolinea questo desiderio. Nella Divina Commedia di Dante, l'atteggiamento personale nei confronti dei peccatori diverge dalle norme generalmente accettate della giustizia divina. Il grande poeta ripensa praticamente il sistema medievale dei peccati e della punizione per loro. Dante simpatizza con i peccatori condannati per amore sensuale. Certo, solo un uomo può essere così compassionevole nuova era, seppur ancora solo disegnato, ma già distinto per originalità e originalità.

Tutta l'opera di Dante: e la sua" La Divina Commedia", e le sue canzoni, sonetti, opere filosofiche- indicano che sta arrivando una nuova era, piena di un genuino e profondo interesse per una persona e la sua vita. Nell'opera di Dante e nella sua stessa personalità stanno le origini di quest'epoca. Culturologia. Storia della cultura mondiale: libro di testo per le università / ed. UN. Marcova. M.: Cultura e sport, UNITI, 1998. S. 338.

Disegnare l'ideale personalità umana, le figure del Rinascimento hanno sottolineato la sua gentilezza, forza, eroismo, capacità di creare e creare attorno a loro nuovo mondo. Gli umanisti italiani Lorenzo Valla (1407-1457) e L. Alberti (1404-1472) consideravano la conoscenza accumulata che aiuta una persona a fare una scelta tra il bene e il male come una condizione indispensabile per questo. L'alta idea di una persona era indissolubilmente legata all'idea della sua libertà di volontà: una persona sceglie la propria percorso di vita ed è responsabile del proprio destino. Il valore di una persona cominciò a essere determinato dai suoi meriti personali, e non dalla sua posizione nella società: "Nobiltà, come una sorta di splendore che emana dalla virtù e illumina i suoi proprietari, qualunque sia la loro origine". Stava arrivando l'era dell'autoaffermazione spontanea e violenta della personalità umana, che si liberava dal corporativismo e dalla moralità medievali, subordinando l'individuo al tutto. Era il tempo del titanismo, che si manifestava sia nell'arte che nella vita. Abbastanza da ricordare immagini eroiche, creato da Michelangelo, e dal loro stesso creatore: poeta, artista, scultore. Persone come Michelangelo o Leonardo da Vinci erano veri esempi delle possibilità illimitate dell'uomo.

FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - il fondatore del Rinascimento italiano, grande poeta e pensatore, politico. Proveniente da una famiglia popolare fiorentina, trascorse molti anni ad Avignone sotto la curia pontificia, e il resto della sua vita in Italia. Petrarca viaggiò molto in Europa, fu vicino ai papi, ai sovrani. I suoi obiettivi politici: la riforma della chiesa, la cessazione delle guerre, l'unità d'Italia. Petrarca era un conoscitore della filosofia antica, a lui va il merito di collezionare manoscritti di autori antichi, la loro elaborazione testuale.

Petrarca sviluppò idee umanistiche non solo nella sua poesia brillante e innovativa, ma anche negli scritti in prosa latina - trattati, numerose lettere, tra cui il suo principale epistolario "Il libro degli affari quotidiani".

Di Francesco Petrarca è consuetudine dire che è più forte di chiunque - almeno ai suoi tempi - si è concentrato su se stesso. Quello che non è stato solo il primo "individualista" della New Age, ma molto di più: un egocentrico sorprendentemente completo.

Nelle opere del pensatore, i sistemi teocentrici del Medioevo furono sostituiti dall'antropocentrismo dell'umanesimo rinascimentale. La "scoperta dell'uomo" di Petrarca ha reso possibile una più profonda conoscenza dell'uomo nella scienza, nella letteratura e nell'arte.

LEONARDO DA VINCI (1454-1519) - brillante artista, scultore, scienziato, ingegnere italiano. Nato ad Anchiano, vicino al paese di Vinci; il padre era notaio trasferitosi nel 1469 a Firenze. Il primo maestro di Leonardo fu Andrea Verrocchio.

L'interesse di Leonardo per l'uomo e la natura parla del suo stretto legame con la cultura umanistica. Considerava illimitate le capacità creative dell'uomo. Leonardo fu uno dei primi a sostanziare l'idea della conoscibilità del mondo attraverso la ragione e le sensazioni, che era saldamente radicata nelle idee dei pensatori del XVI secolo. Lui stesso ha detto di se stesso: "Comprerei tutti i segreti, arrivando fino in fondo!"

Le ricerche di Leonardo interessate un'ampia gamma problemi di matematica, fisica, astronomia, botanica e altre scienze. Le sue numerose invenzioni erano basate su un profondo studio della natura, le leggi del suo sviluppo. Fu anche un innovatore nella teoria della pittura. Leonardo ha visto la più alta manifestazione di creatività nell'attività di un artista che comprende scientificamente il mondo e lo riproduce su tela. Il contributo del pensatore all'estetica rinascimentale può essere giudicato dal suo "Libro sulla pittura". Era l'incarnazione dell '"uomo universale" creato dal Rinascimento.

NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) - pensatore, diplomatico, storico italiano.

Fiorentino, discendente da un'antica ma impoverita famiglia patrizia. Per 14 anni fu segretario del Consiglio dei Dieci, preposto agli affari militari ed esteri della Repubblica di Firenze. Dopo la restaurazione fiorentina, le autorità medicee furono sottratte all'attività statale. Nel 1513-1520 fu in esilio. Questo periodo comprende la creazione delle opere più significative di Machiavelli - "Il Sovrano", "Discorsi sul primo decennio di Tito Livio", "Storia di Firenze", che gli valsero fama europea. L'ideale politico di Machiavelli è la Repubblica Romana, in cui vedeva l'incarnazione dell'idea di uno Stato forte, il cui popolo "supera di gran lunga i sovrani sia in virtù che in gloria". ("Discorsi sulla prima decade di Tito Livio").

Le idee di N. Machiavelli hanno avuto un impatto molto significativo sullo sviluppo delle dottrine politiche.

THOMAS MOP (1478-1535) - Umanista, scrittore, statista inglese.

Nato nella famiglia di un avvocato londinese, ha studiato all'Università di Oxford, dove è entrato a far parte del circolo degli umanisti di Oxford. Sotto Enrico VIII, ha ricoperto una serie di alti incarichi di governo. Molto importante per la formazione e lo sviluppo di Moro come umanista fu l'incontro e l'amicizia con Erasmo da Rotterdam. Fu accusato di alto tradimento e giustiziato il 6 luglio 1535.

L'opera più famosa di Tommaso Moro è "Utopia", che riflette sia la passione dell'autore per la letteratura e la filosofia dell'antica Grecia, sia l'influenza del pensiero cristiano, in particolare il trattato di Agostino "Sulla città di Dio", e traccia anche una connessione ideologica con Erasmo da Rotterdam, il cui ideale umanistico era vicino a Moro. Le sue idee hanno avuto una forte influenza sul pensiero sociale.

ERASMUS DI ROTTERDAM (1469-1536) - uno dei rappresentanti più importanti dell'umanesimo europeo e il più versatile degli allora scienziati.

Erasmo, figlio illegittimo di un povero parroco, nei primi anni trascorse nel monastero agostiniano, dal quale riuscì a lasciare nel 1493. Studiò con grande entusiasmo le opere degli umanisti italiani e letteratura scientifica, divenne il più grande conoscitore delle lingue greca e latina.

L'opera più famosa di Erasmo è la satira Elogio della stupidità (1509), modellata su Luciano, che fu scritta a casa di Tommaso Moro in una sola settimana. Erasmo da Rotterdam ha cercato di sintetizzare le tradizioni culturali dell'antichità e del primo cristianesimo. Credeva nella bontà naturale dell'uomo, voleva che le persone fossero guidate dalle esigenze della ragione; tra i valori spirituali di Erasmo: libertà di spirito, astinenza, educazione, semplicità.

THOMAS MUNTZER (circa 1490-1525) - Teologo e ideologo tedesco della prima Riforma e della guerra contadina del 1524-1526 in Germania.

Figlio di un artigiano, Müntzer ha studiato nelle università di Lipsia e Francoforte sull'Oder, dove si è laureato in teologia ed è diventato un predicatore. Fu influenzato da mistici, anabattisti e hussiti. Nei primi anni della Riforma, Müntzer era un seguace e sostenitore di Lutero. Ha poi sviluppato la sua dottrina della Riforma popolare.

Nella comprensione di Müntzer, i compiti principali della Riforma non erano stabilire un nuovo dogma della chiesa o nuova forma religiosità, ma nella proclamazione di un imminente sconvolgimento socio-politico, che dovrebbe essere realizzato da una massa di contadini e poveri urbani. Thomas Müntzer si batteva per una repubblica di cittadini uguali, in cui le persone si prendessero cura che la giustizia e la legge prevalessero.

Per Müntzer, la Sacra Scrittura era soggetta a libera interpretazione nel contesto degli eventi contemporanei, un'interpretazione direttamente rivolta all'esperienza spirituale del lettore.

Thomas Münzer fu catturato dopo la sconfitta dei ribelli in una battaglia impari il 15 maggio 1525 e, dopo gravi torture, fu giustiziato.

Conclusione

Sulla base del primo capitolo, possiamo concludere che le caratteristiche principali della cultura rinascimentale sono:

Antropocentrismo,

Umanesimo,

Modifica della tradizione cristiana medievale,

Un atteggiamento speciale nei confronti dell'antichità è la rinascita di monumenti antichi e filosofia antica,

Nuovo atteggiamento verso il mondo.

Quanto all'umanesimo, i suoi leader hanno sottolineato il valore della persona umana, l'indipendenza della dignità dell'individuo dall'origine e la generosità, la capacità di una persona di migliorare costantemente e la fiducia nelle sue illimitate possibilità.

La Riforma ha svolto un ruolo estremamente importante nella formazione della civiltà mondiale e della cultura in generale. Ha contribuito al processo dell'emergere di un uomo della società borghese - un individuo autonomo con libertà di scelta morale, indipendente e responsabile nelle sue convinzioni e azioni, preparando così il terreno per l'idea dei diritti umani. I portatori di idee protestanti esprimevano un nuovo tipo di personalità borghese con un nuovo atteggiamento nei confronti del mondo.

Le figure del Rinascimento ci hanno lasciato un vasto patrimonio creativo che copre filosofia, arte, scienze politiche, storia, letteratura, scienze naturali e molte altre aree. Hanno fatto numerose scoperte, che sono un enorme contributo allo sviluppo della cultura mondiale.

Il Rinascimento è quindi un fenomeno di portata locale, ma globale nelle sue conseguenze, che ha avuto un forte impatto sullo sviluppo della moderna civiltà e cultura occidentale con le sue conquiste: un'effettiva economia di mercato, una società civile, uno stato di diritto democratico, un stile di vita civile, alta cultura spirituale.

[La dottrina degli "idoli" di Francis Bacon

Idoli e falsi concetti, che hanno già affascinato la mente umana e sono profondamente radicati in essa, dominano così tanto la mente delle persone da rendere difficile l'ingresso della verità, ma anche se l'ingresso è consentito e concesso, lo faranno di nuovo blocca il cammino durante il rinnovamento stesso delle scienze e lo ostacolerà, a meno che il popolo, avvertito, non si armi contro di esse il più possibile.

Ci sono quattro tipi di idoli che assediano le menti delle persone. Per studiarli, diamo loro dei nomi. Chiamiamo il primo tipo gli idoli del clan, il secondo - gli idoli della caverna, il terzo - gli idoli della piazza e il quarto - gli idoli del teatro.

La costruzione di concetti e assiomi attraverso una vera induzione è senza dubbio il vero mezzo per sopprimere e scacciare gli idoli. Ma l'indicazione degli idoli è molto utile. La dottrina degli idoli è per l'interpretazione della natura ciò che la dottrina della confutazione dei sofismi è per la dialettica generalmente accettata.

Idoli del clan trovano il loro fondamento nella natura stessa dell'uomo, nella tribù o nello stesso tipo di persone, poiché è falso affermare che i sentimenti dell'uomo sono la misura delle cose. Al contrario, tutte le percezioni, sia dei sensi che della mente, poggiano sull'analogia dell'uomo, e non sull'analogia del mondo. La mente umana è paragonata a uno specchio irregolare, che, mescolando la propria natura con la natura delle cose, riflette le cose in una forma distorta e sfigurata.

Idoli delle caverne essenza del delirio dell'individuo. Dopotutto, oltre agli errori insiti nella razza umana, ognuno ha la propria caverna speciale, che indebolisce e distorce la luce della natura. Ciò accade o per le speciali proprietà innate di ciascuno, o per l'educazione e le conversazioni con gli altri, o per la lettura di libri e per le autorità davanti alle quali ci si inchina, o per una differenza di impressioni, a seconda che siano ricevute da anime prevenute e predisposte , o anime fredde e calme, o per altri motivi. Quindi lo spirito umano, a seconda di come si trova nelle singole persone, è una cosa mutevole, instabile e, per così dire, casuale. Per questo Eraclito diceva giustamente che le persone cercano la conoscenza nei piccoli mondi, e non nel mondo grande o generico.

Ci sono anche idoli che appaiono, per così dire, a causa della connessione reciproca e della comunità delle persone. Chiamiamo questi idoli, riferendoci alla comunione e all'amicizia delle persone che li originano, gli idoli della piazza. Le persone sono unite dalla parola. Le parole sono stabilite secondo la comprensione della folla. Pertanto, un cattivo e assurdo stabilimento di parole assedia la mente in modo meraviglioso. Le definizioni e le spiegazioni con cui le persone dotte sono abituate ad armarsi e proteggersi non aiutano in alcun modo la causa. Le parole forzano direttamente la mente, confondono tutto e portano le persone a vuote e innumerevoli controversie e interpretazioni.

Infine, ci sono idoli che hanno messo radici nell'anima delle persone da vari dogmi della filosofia, nonché dalle leggi perverse dell'evidenza. Li chiamiamo idoli del teatro, poiché crediamo che tanti sistemi filosofici siano accettati o inventati, quante commedie siano messe in scena e rappresentate, rappresentando mondi immaginari e artificiali. Diciamo questo non solo riguardo ai sistemi filosofici che esistono ora o esistevano una volta, poiché fiabe di questo tipo potrebbero essere combinate e composte in moltitudine; poiché in generale errori molto diversi hanno quasi le stesse cause. Qui intendiamo non solo insegnamenti filosofici generali, ma anche numerosi principi e assiomi delle scienze, che hanno ricevuto forza grazie alla tradizione, alla fede e alla disattenzione. Tuttavia, ciascuno di questi tipi di idoli dovrebbe essere detto separatamente in modo più specifico e definitivo, al fine di avvertire la mente dell'uomo.

La mente umana, in virtù della sua inclinazione, assume facilmente più ordine e uniformità nelle cose di quanto non le trovi. E mentre molto in natura è singolare e del tutto non somigliante, inventa parallelismi, corrispondenze e relazioni che non esistono. Da qui la voce che tutto nei cieli si muove in cerchi perfetti\...\

La mente dell'uomo disegna tutto per sostenere e concordare con ciò che una volta ha accettato, sia perché è un oggetto di fede comune, sia perché gli piace. Qualunque sia la forza e il numero dei fatti contrari, la mente o non li nota, o li trascura, o li respinge e li respinge mediante la discriminazione con un grande e pernicioso pregiudizio, in modo che l'affidabilità di quelle prime conclusioni rimanga intatta . E quindi, ha giustamente risposto a chi, quando gli hanno mostrato le immagini di coloro che sono stati salvati dal naufragio facendo un voto, esposto nel tempio, e allo stesso tempo ha chiesto una risposta, se ora riconosce il potere degli dei, chiese a sua volta: “Dove sono le immagini di coloro che perirono dopo aver fatto un voto? Questa è la base" di quasi tutte le superstizioni - in astrologia, nei sogni, nelle credenze, nelle predizioni e simili. Le persone che si abbandonano a questo tipo di clamore notano l'evento che si è avverato e ignorano quello che ha ingannato, sebbene quest'ultimo avvenga molto più spesso. Questo male penetra ancora più in profondità nella filosofia e nelle scienze. In loro ciò che una volta viene riconosciuto contagia e soggioga il resto, anche se quest'ultimo è molto migliore e più forte. Inoltre, anche se queste parzialità e vanità, che abbiamo indicato, non hanno avuto luogo, tuttavia la mente umana è costantemente illusa di essere più suscettibile di argomenti positivi che negativi, mentre nella giustizia dovrebbe trattare entrambi allo stesso modo; a maggior ragione, nella costruzione di tutti gli assiomi veri, l'argomento negativo ha un grande potere.

La mente umana è maggiormente colpita da ciò che può colpirlo immediatamente e improvvisamente; questo è ciò che di solito eccita e riempie l'immaginazione. Il resto lo trasforma impercettibilmente, immaginandolo uguale a quel poco che possiede la sua mente. Per rivolgersi ad argomenti lontani ed eterogenei, per mezzo dei quali gli assiomi vengono testati, come se fossero in fiamme, la mente generalmente non è incline e non è capace di finché leggi severe e forte autorità non glielo impongano.

La mente umana è avida. Non può né fermarsi né rimanere a riposo, ma si precipita sempre più lontano. Ma invano! Il pensiero, dunque, non è in grado di cogliere il limite e la fine del mondo, ma rappresenta sempre, come per necessità, qualcosa di ulteriormente esistente. \...\ Questa impotenza della mente porta a risultati molto più dannosi nella scoperta delle cause, poiché, sebbene i principi più generali in natura debbano esistere come sono stati trovati, e in realtà non hanno cause, tuttavia la mente umana, non conoscendo riposo, e qui cercando più famoso. E così, tendendo a ciò che è più lontano, ritorna a ciò che gli è più vicino, cioè alle cause ultime, che hanno la loro fonte piuttosto nella natura dell'uomo che nella natura dell'universo, e, a partire da questa fonte, esse hanno distorto la filosofia in modo sorprendente. Ma chi cerca cause per l'universale filosofeggia con leggerezza e ignoranza, così come chi non cerca cause inferiori e subordinate.

La mente umana non è una luce secca, è cosparsa di volontà e passioni, e questo fa sorgere nella scienza ciò che è desiderabile per tutti. Una persona crede piuttosto nella verità di ciò che preferisce. Rifiuta il difficile - perché non c'è pazienza per continuare lo studio; sobrio - perché affascina la speranza; il più alto in natura è dovuto alla superstizione; la luce dell'esperienza - a causa dell'arroganza e del disprezzo per essa, in modo che non risulti che la mente è immersa in vile e fragile; paradossi - a causa della saggezza convenzionale. In un numero infinito di modi, a volte impercettibili, le passioni macchiano e corrompono la mente.

Ma nella massima misura la confusione e le delusioni della mente umana provengono dall'inerzia, dall'incoerenza e dall'inganno dei sensi, poiché ciò che eccita i sensi è preferito a ciò che non eccita immediatamente i sensi, anche se quest'ultimo è migliore. Perciò la contemplazione cessa quando cessa la vista, sicché l'osservazione delle cose invisibili è insufficiente o del tutto assente. Pertanto, l'intero movimento degli spiriti, racchiuso in corpi tangibili, rimane nascosto e inaccessibile alle persone. Allo stesso modo, le trasformazioni più sottili nelle parti dei corpi solidi rimangono nascoste - ciò che di solito viene chiamato cambiamento, mentre in realtà è il movimento delle particelle più piccole. Nel frattempo, senza ricerca e delucidazione di queste due cose di cui abbiamo parlato, nulla di significativo in natura può essere raggiunto in termini pratici. Inoltre, la natura stessa dell'aria e di tutti i corpi che sono più sottili dell'aria (e ce ne sono molti) è quasi sconosciuta. Il sentimento in sé è debole e illusorio, e gli strumenti destinati a rafforzare e acuire i sensi valgono poco. L'interpretazione più accurata della natura si ottiene attraverso osservazioni in esperimenti appropriati e opportunamente impostati. Qui il sentimento giudica solo sull'esperienza, mentre l'esperienza giudica la natura e la cosa stessa.

La mente umana, per sua stessa natura, è attratta dall'astratto e pensa che il fluido sia permanente. Ma è meglio sezionare la natura in parti piuttosto che astrarre. Così fece la scuola di Democrito, che penetrò più profondamente di altre nella natura. Bisognerebbe studiare di più la materia, il suo stato interno e il mutamento di stato, l'azione pura e la legge dell'azione o del moto, perché le forme sono invenzioni. anima umana, a meno che queste leggi di azione non siano chiamate forme.

Questi sono gli idoli che chiamiamo idoli della famiglia. Provengono o dall'uniformità della sostanza dello spirito umano, o dal suo pregiudizio, o dai suoi limiti, o dal suo movimento inesorabile, o dalla suggestione delle passioni, o dall'incapacità dei sensi, o dal modo di percezione.

Idoli delle caverne provengono dalle qualità intrinseche sia dell'anima che del corpo, così come dall'educazione, dalle abitudini e dagli incidenti. Sebbene questo tipo di idoli sia vario e numeroso, tuttavia indicheremo quelli che richiedono la massima cautela e sono più capaci di corrompere e inquinare la mente.

Le persone amano o quelle scienze e teorie particolari, di cui si considerano autori e inventori, o quelle in cui hanno investito più lavoro e alle quali sono più abituate. Se persone di questo tipo si dedicano alla filosofia e alle teorie generali, allora sotto l'influenza dei loro progetti precedenti le distorcono e le corrompono. \...\

La differenza più grande e, per così dire, fondamentale tra le menti in relazione alla filosofia e alle scienze è la seguente. Alcune menti sono più forti e adatte a notare le differenze nelle cose, altre a notare le somiglianze delle cose. Le menti dure e acute possono concentrare le loro riflessioni, indugiando e soffermandosi su ogni sottigliezza della differenza. E le menti elevate e mobili riconoscono e confrontano le somiglianze più sottili delle cose inerenti ovunque. Ma entrambe le menti vanno facilmente troppo lontano alla ricerca di divisioni di cose o ombre.

Le contemplazioni della natura e dei corpi nella loro semplicità polverizzano e rilassano la mente; la contemplazione della natura e dei corpi nella loro complessità e configurazione assorda e paralizza la mente. \...\ Pertanto, queste contemplazioni devono alternarsi e sostituirsi a vicenda in modo che la mente diventi insieme penetrante e ricettiva e per evitare i pericoli che abbiamo indicato e quegli idoli che ne derivano.

La prudenza nella contemplazione deve essere tale da prevenire e bandire gli idoli della caverna, che derivano prevalentemente o dal predominio dell'esperienza passata, o da un eccesso di paragone e divisione, o da una propensione al temporale, o dalla vastità e l'insignificanza degli oggetti. In generale, chiunque contemplando la natura delle cose consideri dubbioso ciò che ha particolarmente fortemente catturato e affascinato la sua mente. È necessaria una grande cura nei casi di tale preferenza, in modo che la mente rimanga equilibrata e pura.

Ma il peggio di tutti idoli della piazza che penetrano nella mente insieme a parole e nomi. Le persone credono che la loro mente comandi le parole. Ma accade anche che le parole rivolgano il loro potere contro la ragione. Ciò ha reso le scienze e la filosofia sofisticate e inefficaci. La maggior parte delle parole, tuttavia, ha la sua fonte nell'opinione comune e separa le cose entro i limiti più evidenti alla mente della folla. Quando una mente più acuta e un'osservazione più diligente vogliono ridefinire questi confini in modo che siano più in linea con la natura, le parole diventano un ostacolo. Ne consegue che le dispute rumorose e solenni degli scienziati si trasformano spesso in controversie su parole e nomi, e sarebbe prudente (secondo l'uso e la saggezza dei matematici) iniziare da esse per metterle in ordine per definizioni. Tuttavia, anche tali definizioni delle cose, naturali e materiali, non possono curare questa malattia, poiché le definizioni stesse consistono di parole e le parole danno origine a parole, quindi sarebbe necessario andare a esempi particolari, alla loro serie e ordine, come ho dirò presto, quando mi rivolgerò al metodo e al modo di stabilire concetti e assiomi.

Idoli del teatro non sono innate e non penetrano segretamente nella mente, ma sono apertamente trasmesse e percepite da teorie fittizie e da perverse leggi dell'evidenza. Tuttavia, un tentativo di confutarli sarebbe decisamente incoerente con quanto abbiamo detto. Perché se non siamo d'accordo sui motivi o sulle prove, allora non è possibile un argomento migliore. L'onore degli antichi rimane intatto, nulla viene loro tolto, perché la questione riguarda solo il cammino. Come si suol dire, lo zoppo che cammina sulla strada supera quello che corre senza strada. È anche ovvio che più agile e veloce è il corridore su strada, più saranno i suoi vagabondaggi.

Il nostro modo di scoprire le scienze è tale che lascia poco all'acutezza e alla forza dei talenti, ma quasi li eguaglia. Così come per tracciare una linea retta o descrivere un cerchio perfetto, la fermezza, l'abilità e la prova della mano significano molto, se usi solo la tua mano, significa poco o niente se usi un compasso e un righello. Così è con il nostro metodo. Tuttavia, sebbene qui non siano necessarie confutazioni separate, bisogna dire qualcosa sui tipi e sulle classi di questo tipo di teoria. Poi anche sui segni esteriori della loro debolezza e, infine, sui motivi di un così sfortunato lungo e universale accordo nell'errore, affinché l'avvicinamento alla verità fosse meno difficile e affinché la mente umana fosse più disposta a purificare stesso e respingere gli idoli.

Gli idoli del teatro, o teorie, sono numerosi, e potrebbero essercene di più, e un giorno potrebbero essercene di più. Se per molti secoli le menti delle persone non fossero occupate dalla religione e dalla teologia, e se le autorità civili, specialmente quelle monarchiche, non si opponessero a tali innovazioni, anche speculative, e, rivolgendosi a queste innovazioni, le persone non correrebbero pericoli e non subiscono danni nella loro prosperità, non solo senza ricompensa, ma anche soggetti a disprezzo e malanimo, allora, senza dubbio, sarebbero state introdotte molte più scuole filosofiche e teoriche, come quelle che un tempo fiorirono in grande varietà tra i Greci. Come si possono inventare molte ipotesi sui fenomeni dell'etere celeste, così, e in misura ancora maggiore, si possono formare e costruire vari dogmi sui fenomeni della filosofia. Le finzioni di questo teatro sono come i teatri dei poeti, dove le storie inventate per il palcoscenico sono più armoniose e belle e più adatte a soddisfare i desideri di tutti rispetto alle storie vere della storia.

Il contenuto della filosofia, invece, si forma in generale derivando molto da poco, o poco da molto, cosicché in entrambi i casi la filosofia si fonda su una base troppo ristretta di esperienza e di storia naturale e prende decisioni da meno di quanto dovrebbe. Così, i filosofi di una persuasione razionalista strappano dall'esperienza fatti vari e banali, senza conoscerli esattamente, ma dopo averli studiati e soppesati diligentemente. Tutto il resto si basano sui riflessi e sulle attività della mente.

Ci sono un certo numero di altri filosofi che, dopo aver lavorato diligentemente e attentamente su alcuni esperimenti, si sono avventurati a inventare e derivare la loro filosofia da essi, pervertendo e interpretando tutto il resto in relazione ad essa in modo sorprendente.

C'è anche una terza classe di filosofi che, sotto l'influenza della fede e della riverenza, mescolano teologia e tradizione con la filosofia. La vanità di alcuni di loro è arrivata al punto in cui deducono le scienze da spiriti e geni. Così, la radice degli errori della falsa filosofia è triplice: sofisma, empirismo e superstizione.

\...\ Se le persone, spinte dalle nostre istruzioni e dopo aver detto addio agli insegnamenti sofisticati, si impegnano seriamente nell'esperienza, allora, a causa dell'ardore prematuro e frettoloso della mente e del suo desiderio di ascendere al generale e ai principi di cose, forse un grande pericolo sorgerà da filosofie di questo tipo. Questo male dobbiamo avvertire ora. Quindi, abbiamo già parlato di alcuni tipi di idoli e delle loro manifestazioni. Tutti loro devono essere respinti e messi da parte con una decisione ferma e solenne, e la mente deve essere completamente liberata e purificata da loro. Lascia che l'ingresso nel regno dell'uomo, basato sulle scienze, sia quasi uguale all'ingresso nel regno dei cieli, "dove non è dato a nessuno di entrare senza diventare come i bambini".

Per gli europei finì il periodo del medioevo oscuro, seguito dal Rinascimento. Ha permesso di far rivivere il patrimonio quasi scomparso dell'antichità e creare grandi opere d'arte. Un ruolo importante nello sviluppo dell'umanità è stato svolto dagli scienziati del Rinascimento.

Paradigma

La crisi e la distruzione di Bisanzio portarono alla comparsa in Europa di migliaia di emigranti cristiani che portarono con sé libri. In questi manoscritti sono state raccolte le conoscenze del periodo antico, semidimenticato nell'ovest del continente. Sono diventati la base dell'umanesimo, che ha messo in primo piano l'uomo, le sue idee e il desiderio di libertà. Col passare del tempo, nelle città in cui aumentò il ruolo di banchieri, artigiani, mercanti e artigiani, iniziarono ad emergere centri secolari di scienza e istruzione, che non solo non erano sotto il dominio della Chiesa cattolica, ma spesso combattevano contro i suoi dettami.

Dipinto di Giotto (Rinascimento)

Gli artisti nel Medioevo hanno creato opere di contenuto prevalentemente religioso. In particolare, per molto tempo Il genere principale della pittura era la pittura di icone. Il primo che decise di avvicinare la gente comune alle sue tele, oltre ad abbandonare il modo canonico di scrivere insito nella scuola bizantina, fu Giotto di Bondone, considerato il pioniere del Proto-Rinascimento. Sugli affreschi della chiesa di San Francesco, situata nella città di Assisi, ha utilizzato il gioco del chiaroscuro e si è allontanato dalla struttura compositiva generalmente accettata. Tuttavia, il capolavoro principale di Giotto fu il dipinto della Cappella dell'Arena a Padova. È interessante notare che subito dopo questo ordine l'artista fu chiamato a decorare il municipio. Nel lavorare su uno dei dipinti, per ottenere la massima affidabilità nell'immagine del "segno celeste", Giotto si consultò con l'astronomo Pietro d'Abano. Così, grazie a questo artista, la pittura ha cessato di raffigurare persone, oggetti e fenomeni naturali secondo determinati canoni ed è diventata più realistica.

Leonardo Da Vinci

Molte figure del Rinascimento avevano un talento versatile. Tuttavia, nessuno di loro può essere paragonato nella sua versatilità a Leonardo da Vinci. Si distinse come eccezionale pittore, architetto, scultore, anatomista, naturalista e ingegnere.

Nel 1466 Leonardo da Vinci andò a studiare a Firenze, dove, oltre alla pittura, studiò chimica e disegno, acquisendo anche abilità nella lavorazione del metallo, della pelle e del gesso.

Già le prime tele pittoresche dell'artista lo individuavano tra i suoi compagni di bottega. Durante la sua lunga, a quel tempo, 68 anni di vita, Leonardo da Vinci creò capolavori come Monna Lisa, Giovanni Battista, Dama con l'ermellino, L'ultima cena, ecc.

Come altre figure di spicco del Rinascimento, l'artista era interessato alla scienza e all'ingegneria. In particolare, è noto che la serratura a pistola con ruote da lui inventata fu utilizzata fino al XIX secolo. Inoltre, Leonardo da Vinci ha creato i disegni di un paracadute, un aereo, un proiettore, un cannocchiale con due lenti, ecc.

Michelangelo

Quando viene discussa la questione di ciò che le figure del Rinascimento hanno dato al mondo, l'elenco delle loro realizzazioni contiene necessariamente le opere di questo eccezionale architetto, artista e scultore.

Tra le creazioni più famose di Michelangelo Buonarroti ci sono gli affreschi del soffitto della Cappella Sistina, la statua del David, la scultura di Bacco, la statua marmorea della Madonna di Bruges, il dipinto "Il supplizio di Sant'Antonio" e molti altri capolavori dell'arte mondiale.

Raffaele Santi

L'artista nacque nel 1483 e visse solo 37 anni. Tuttavia, la grande eredità di Rafael Santi lo colloca nelle prime righe di qualsiasi valutazione simbolica " Figure di spicco il Rinascimento."

Tra i capolavori dell'artista ricordiamo "L'incoronazione di Maria" per l'altare Oddi, "Ritratto di Pietro Bembo", "Dama con unicorno", numerosi affreschi commissionati per la Stanza della Senyatura, ecc.

L'apice dell'opera di Raffaello è considerato " Madonna Sistina”, realizzato per l'altare della chiesa del monastero di S. Sisto a Piacenza. Questa immagine fa un'impressione indimenticabile su chiunque la veda, poiché Maria raffigurata in essa combina in modo incomprensibile le essenze terrene e celesti della Madre di Dio.

Albrecht Durer

Personaggi famosi del Rinascimento non furono solo italiani. Tra questi c'è il pittore e incisore tedesco Albrecht Dürer, nato a Norimberga nel 1471. Le sue opere più significative sono la "Pala Landauer", un autoritratto (1500), il dipinto "Festa delle ghirlande di rose", tre "Maestri incisioni". Questi ultimi sono considerati capolavori arte grafica tutti i tempi e popoli.

Tiziano

Le grandi figure del Rinascimento nel campo della pittura ci hanno lasciato le immagini dei loro contemporanei più famosi. Uno dei principali ritrattisti di questo periodo Arte europea era Tiziano, che proveniva da genere conosciuto Vecellio. Ha immortalato su tela Federico Gonzaga, Carlo V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, l'architetto Giulio Romano e molti altri. Inoltre, i suoi pennelli appartengono a tele su soggetti della mitologia antica. Quanto l'artista fosse apprezzato dai contemporanei è dimostrato dal fatto che una volta il pennello caduto dalle mani di Tiziano si affrettò a raccogliere l'imperatore Carlo V. Il monarca spiegò il suo atto dicendo che servire un tale maestro è un onore per chiunque.

Sandro Botticelli

L'artista è nato nel 1445. Inizialmente stava per diventare un gioielliere, ma poi è entrato nella bottega di Andrea Verrocchio, da cui una volta ha studiato Leonardo da Vinci. Insieme a opere di temi religiosi, l'artista ha realizzato diversi dipinti di contenuto secolare. I capolavori di Botticelli includono i dipinti "La nascita di Venere", "Primavera", "Pallade e il centauro" e molti altri.

Dante Alighieri

Le grandi figure del Rinascimento hanno lasciato il loro segno indelebile nella letteratura mondiale. Una delle più poeti eccezionali di questo periodo è Dante Alighieri, nato nel 1265 a Firenze. All'età di 37 anni fu espulso da città natale a causa delle sue opinioni politiche e vagò fino a quando anni recenti Propria vita.

Da bambino Dante si innamorò della sua coetanea Beatrice Portinari. Crescendo, la ragazza ne sposò un altro e morì all'età di 24 anni. Beatrice divenne la musa ispiratrice del poeta, e fu a lei che dedicò le sue opere, tra cui il racconto "New Life". Nel 1306 Dante inizia a creare la sua "Divina Commedia", alla quale lavora da quasi 15 anni. In esso espone i vizi della società italiana, i crimini di papi e cardinali, e colloca la sua Beatrice in "paradiso".

William Shakespeare

Sebbene le idee del Rinascimento abbiano raggiunto le isole britanniche con un certo ritardo, sono state create anche opere d'arte eccezionali.

In particolare, uno dei drammaturghi più famosi della storia dell'umanità, William Shakespeare, ha lavorato in Inghilterra. Per più di 500 anni, le sue opere non hanno lasciato il palcoscenico teatrale in tutti gli angoli del mondo. Ha scritto la tragedia "Otello", "Romeo e Giulietta", "Amleto", "Macbeth", così come le commedie "La dodicesima notte", "Molto rumore per nulla" e molte altre. Inoltre, Shakespeare è noto per i suoi sonetti dedicati alla misteriosa Swarthy Lady.

Leon Battista Alberti

Il Rinascimento contribuì anche a cambiare l'aspetto delle città europee. Durante questo periodo furono realizzati grandi capolavori architettonici, tra cui la cattedrale romana di S. Pietro, la scala Laurenziana, il Duomo di Firenze, ecc. Insieme a Michelangelo, il noto scienziato Leon Battista Alberti è tra i famosi architetti del Rinascimento. Ha dato un enorme contributo all'architettura, alla teoria dell'arte e alla letteratura. L'ambito dei suoi interessi comprendeva anche i problemi della pedagogia e dell'etica, della matematica e della cartografia. Ha creato uno dei primi articoli scientifici sull'architettura, dal titolo "Dieci libri sull'architettura". Questo lavoro ha avuto un enorme impatto sulle generazioni successive dei suoi colleghi.

Ora conosci le figure culturali più famose del Rinascimento, grazie alle quali è arrivata la civiltà umana nuovo giro del suo sviluppo.

Il periodo del più alto culturale e sviluppo ideologico I paesi europei sono chiamati il ​​\u200b\u200brinascimento (14-16 secoli, il Rinascimento), e il termine stesso è stato coniato dalla nuova tendenza che ha sostituito il Medioevo. Era un periodo di sviluppo dell'arte, del commercio, era già agli inizi scienza moderna, furono fatte molte scoperte e invenzioni. L'Italia divenne il centro della cultura. Apparve la stampa, che accelerò il processo di acquisizione della conoscenza. Le caratteristiche principali del Rinascimento sono la natura secolare della cultura e l'attenzione alle attività dell'uomo e di se stesso. Cresce l'interesse per la storia dell'antichità, è in atto una sorta di rinascita (da cui il nome della nuova era). In questo momento, l'Europa occidentale ha assunto un ruolo guida nella scienza, nella tecnologia e nella cultura. Diamo un'occhiata più da vicino a questo periodo di cambiamento e decollo creativo.

Tratti caratteristici del Rinascimento

1. L'esaltazione dell'uomo, prevalentemente una visione del mondo umanistica.
2. La negazione dei privilegi dell'alta borghesia, l'antifeudalesimo.
3. Nuova visione dell'Antico, orientamento in questa direzione.
4. Imitazione della natura, preferenza per la naturalezza in tutto.
5. Scolastica e legge (come sua varietà) furono trascurate.
6. L'intellighenzia inizia a prendere forma come strato sociale.
7. Nichilismo morale, anarchismo religioso (il fatto è che le persone del Rinascimento predicavano comportamenti immorali).

Cambiamento nella società

Il commercio si sviluppò, le città crebbero, nuove classi iniziarono a formarsi nella società. I cavalieri furono sostituiti da un esercito mercenario. Per questo motivo, la schiavitù iniziò a diffondersi ampiamente. Circa 12 milioni di neri dall'Africa furono portati in America e in Europa. Gli ideali della società e la visione del mondo sono cambiati. L'immagine dell'uomo durante il Rinascimento è cambiata, ora si è trasformato da servitore sottomesso di Dio in centro di culto. La fede ha prevalso possibilità infinite mente umana, bellezza e forza d'animo. Soddisfazione di tutti i bisogni naturali (naturali o naturali): questo è l'ideale dell'uomo nel Rinascimento.

Creazione

A quel tempo, l'arte era separata dall'artigianato. Architettura, pittura, scultura: tutto è cambiato.

Architettura

Che cosa tratti caratteriali Rinascimento in questa forma d'arte, cosa è cambiato rispetto al Medioevo? Ora hanno iniziato a costruire e decorare attivamente non solo edifici ecclesiastici. Il “sistema d'ordine” dell'Antichità si diffuse ampiamente, le strutture portanti e portanti, fossero travi o cremagliere, venivano realizzate o decorate con ornamenti. Il gotico prevalse nell'architettura. Un ottimo esempio può servire da cattedrale a Siena Giovanni Pisano.

Pittura e scultura

Il popolo del Rinascimento portò all'arte della pittura spaziale e alla conoscenza delle proporzioni e dell'anatomia del corpo. C'erano dipinti raffiguranti scene di mitologia antica, illustrazioni quotidiane e domestiche, nonché temi storia nazionale. Dipinti ad olio aiutare gli artisti a realizzare le loro idee.

Le forme d'arte si intrecciano. Molti geni si sono dedicati a diverse specie e non si sono fermati allo sviluppo in una sola cosa.

Letteratura

Dante Alighieri (1265-1321) - il massimo famoso poeta quest'epoca. Nacque in una famiglia di feudatari fiorentini. Considerato il fondatore della letteratura moderna Italiano. I sonetti di Dante, che cantavano l'amore non per Dio, ma per la semplice ragazza Beatrice, erano audaci, audaci e di una bellezza soprannaturale.

Ha scritto i suoi sonetti appassionati nel dialetto dei popolani, facendo di questa lingua una parola di alta poesia. Il miglior lavoro nella creatività è la "Divina Commedia", che è chiamata l'enciclopedia dell'anima umana. Il poeta era un ribelle, perché fu condannato a morte due volte, ma sfuggì a una tale morte e alla fine morì di malattia e povertà.

La scienza

La conoscenza è diventata più importante di qualsiasi altra cosa. Una sorta di culto della scienza. Durante il Rinascimento furono attivamente condotti scavi, furono create ricerche di libri antichi, musei, escursioni, biblioteche. Il greco antico e l'ebraico iniziano ad essere insegnati nelle scuole. Gli scienziati hanno scoperto il sistema eliocentrico, è apparsa la prima giustificazione per l'infinito dell'Universo, la conoscenza della geometria e dell'algebra è stata reintegrata, ci sono state molte trasformazioni e scoperte nel campo della medicina.

Personaggi illustri del Rinascimento

Questa volta ha dato molti geni famosi. Nell'articolo vorrei citare coloro senza i quali semplicemente non ci sarebbe stato il Rinascimento.

Donatello

Il grande uomo (vero nome Donato di Niccolò di Betto Bardi) creò un nuovo tipo di statua rotonda e gruppo scultoreo, che divenne in seguito un classico del tipo e della forma dell'architettura rinascimentale. Donatello ha molto merito. Quest'uomo ha inventato un ritratto scultoreo, ha risolto il problema della stabilità dell'ambientazione delle figure, ha inventato un nuovo tipo di lapidi, fuso monumento in bronzo. Donatello è stato il primo a mostrare un uomo nudo nella pietra, lo ha fatto magnificamente e con gusto. I migliori lavori: Giorgio, bella Giuditta, monumento equestre al Gattamelata, Maria Maddalena.

Masaccio

Vero nome Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (1401-1428). Ossessionato dalla pittura, l'artista era distratto, incurante e indifferente a tutto tranne che all'arte. Nelle sue opere si possono rintracciare i tratti principali del Rinascimento.

Gli affreschi dipinti a Firenze per la chiesa di Santa Maria del Carmine furono i primi ad utilizzare il sistema prospettive lineari. Novità per quel tempo erano: l'espressività dei volti, la concisione e la realtà quasi tridimensionale delle forme. Raffigurando un miracolo, l'artista lo ha privato del misticismo. Maggior parte opere notevoli: "Cacciata dal paradiso", "Caduta".

Johannes Gutenberg

Uno dei più grandi successi di quest'uomo fu l'invenzione della stampa. Grazie a questa scoperta si diffuse coraggiosamente l'alfabetizzazione della popolazione.

Leonardo Da Vinci

Questo genio è stato ammirato in ogni momento. L'italiano era così versatile che è sorprendente quanti talenti fossero combinati in una persona. Leonardo nacque il 15 aprile 1452, vicino a Firenze (la città di Vinci), era figlio di un notaio Pier da Vinci e di una semplice contadina. All'età di 14 anni il ragazzo andò a studiare con lo scultore e pittore Verrocchio, studiò per circa 6 anni. Le opere più apprezzate: "Madonna con fiore", "Ultima cena", "Madonna Litta", "Mona Lisa". Considerava la matematica la sua scienza preferita, diceva che non c'è certezza dove non possa essere calcolata con precisione. A volte la perfezione di Leonardo in tutto spaventa, possedeva abilità insolite, faceva migliaia di scoperte, che sono ancora difficili da capire. Era grande persona. Leonardo ha studiato il volo degli uccelli, che lo ha ispirato a nuove scoperte. Ha inventato un motore a vapore, un cric, una sveglia, un paracadute piramidale, ha progettato il primo aereo, un aeroplano (è stato realizzato solo nel 20° secolo) e molto altro. Leonardo diceva che anche le idee più ardite dell'uomo un giorno si tradurranno in realtà, e aveva ragione. Il contributo di un genio allo sviluppo della società è grande. Il giovane era bello, forte, spiritoso. Si dice che fosse un fashionista. Quindi, Leonardo è semplicemente unico, brillante e perfetto in tutto.

Idee

L'insegnamento del Rinascimento si riduceva al fatto che l'esistenza umana può essere spiegata non solo dai dogmi religiosi.

Ha sostenuto una forma di governo repubblicana. Non si credeva più che la politica fosse collegata alla chiesa, si cominciò a dedicare molto tempo alle questioni della libertà umana.

Fu il primo ad abbandonare l'idea di dare potere da Dio al suo viceré sulla terra. Questa idea è rivelata nella sua famosa opera "The Sovereign". Gli studenti delle università di giurisprudenza e ora immancabilmente conoscono questo lavoro.

Anche Jean Bodin ha respinto l'idea che Dio dia il potere, ma ha visto il potere dello stato nella monarchia. Il sovrano deve prendersi cura del popolo e se il popolo è contrario al dominio del tiranno, allora può rovesciarlo o ucciderlo.

Il Rinascimento ha dato all'umanità molte persone di talento, scoperte utili, sviluppo culturale Pertanto, questo argomento è sempre interessante e richiesto.