Cosa significa il termine circolo di lettura per bambini? Caratteristiche generali del circolo di lettura di un moderno studente di scuola elementare

Letteratura per bambiniè un'area specifica letteratura generale. I principi. Le specificità della letteratura per l'infanzia.
La letteratura per l'infanzia è una parte della letteratura generale, dotata di tutte le sue proprietà intrinseche, pur essendo focalizzata sugli interessi dei bambini lettori e quindi contraddistinta da specificità artistica, adeguata alla psicologia infantile. I tipi funzionali di letteratura per bambini includono opere educative, educative, etiche e divertenti.
La letteratura per bambini come parte della letteratura generale è l'arte della parola. SONO. Gorky ha definito la letteratura per bambini il dominio "sovrano" di tutta la nostra letteratura. E sebbene i principi, i compiti, il metodo artistico della letteratura per adulti e della letteratura per bambini siano gli stessi, quest'ultima è caratterizzata solo dalle sue caratteristiche intrinseche, che possono essere chiamate condizionatamente le specificità della letteratura per bambini.
Le sue caratteristiche sono determinate dai compiti educativi e dall'età dei lettori. La sua principale caratteristica distintiva è la fusione organica dell'arte con i requisiti della pedagogia. Sotto esigenze pedagogiche Ciò implica, in particolare, la presa in considerazione degli interessi, delle capacità cognitive e delle caratteristiche di età dei bambini.
I fondatori della teoria della letteratura per l'infanzia una volta hanno parlato delle caratteristiche della letteratura per l'infanzia come arte della parola - scrittori di spicco, critici ed educatori. Hanno capito che la letteratura per bambini è una vera arte e non un mezzo di didattica. Secondo V. G. Belinsky, la letteratura per bambini dovrebbe essere distinta dalla "verità artistica della creazione", cioè essere un fenomeno artistico, e gli autori di libri per bambini dovrebbero essere persone istruite che si trovano al livello della scienza avanzata di il proprio tempo e avere una “visione illuminata degli oggetti”.
Lo scopo della letteratura per l'infanzia è quello di essere una lettura artistica ed educativa per il bambino. Tale nomina determina le importanti funzioni che essa è chiamata a svolgere nella società:
La letteratura per ragazzi, come la letteratura in generale, appartiene al regno dell'arte della parola. Questo determina la sua funzione estetica. È associato a un tipo speciale di emozioni che sorgono durante la lettura di opere letterarie. I bambini sono in grado di provare piacere estetico dalla lettura in misura non minore rispetto agli adulti. Il bambino si tuffa felicemente nel mondo fantastico delle fiabe e delle avventure, entra in empatia con i personaggi, sente il ritmo poetico, gode del gioco sonoro e verbale. I bambini capiscono bene l'umorismo e le battute. Non rendendosi conto delle convenzioni del mondo artistico creato dall'autore, i bambini credono ardentemente in ciò che sta accadendo, ma tale fede è il vero trionfo della finzione letteraria. Entriamo nel mondo del gioco, dove contemporaneamente riconosciamo la sua condizionalità e crediamo nella sua realtà.
La funzione cognitiva (epistemologica) della letteratura è quella di far conoscere al lettore il mondo delle persone e dei fenomeni. Anche in quei casi in cui lo scrittore porta il bambino nel mondo dell'impossibile, parla delle leggi della vita umana, delle persone e dei loro personaggi. Questo viene fatto attraverso immagini artistiche che hanno un alto grado di generalizzazione. Consentono al lettore di vedere in un singolo fatto, evento o personaggio il regolare, tipico, universale.
La funzione morale (educativa) è inerente a qualsiasi letteratura, poiché la letteratura comprende e illumina il mondo secondo determinati valori. Riguarda sia sui valori universali e universali, sia sui valori locali associati a un tempo specifico e una cultura specifica.
Fin dal suo inizio, la letteratura per l'infanzia ha svolto una funzione didattica. Lo scopo della letteratura è introdurre il lettore ai valori universali dell'esistenza umana.
Le funzioni della letteratura per l'infanzia determinano il suo ruolo importante nella società: sviluppare ed educare i bambini per mezzo di parola artistica. Ciò significa che la letteratura per bambini dipende in gran parte dagli atteggiamenti ideologici, religiosi e pedagogici che esistono nella società.
Parlando della specificità dell'età della letteratura per l'infanzia, si possono distinguere diversi gruppi in base all'età del lettore. La classificazione della letteratura per bambini ripete le fasi di età generalmente accettate dello sviluppo della personalità umana:
1) bambino piccolo, età prescolare più giovane, quando i bambini, ascoltando e guardando libri, padroneggiano varie opere letterarie;
2) età prescolare, quando i bambini iniziano a padroneggiare l'alfabetizzazione, la tecnica di lettura, ma, di regola, rimangono per lo più ascoltatori di opere letterarie, guardano volentieri, commentano disegni e testi;
3) scolari junior - 6-8, 9-10 anni;
4) adolescenti più giovani - 10-13 anni; 5) adolescenti (infanzia) - 13-16 anni;
6) giovani - 16-19 anni.
I libri indirizzati a ciascuno di questi gruppi hanno le loro caratteristiche.
La specificità della letteratura per i più piccoli è determinata dal fatto che si tratta di una persona che non sa quasi nulla del mondo che lo circonda e non è ancora in grado di percepire informazioni complesse. Per i bambini di questa età sono destinati libri illustrati, libri giocattolo, libri pieghevoli, libri panoramici, libri da colorare ... Materiale letterario per il bambino: poesie e fiabe, indovinelli, barzellette, canzoni, scioglilingua.
La serie "Leggere con la mamma", ad esempio, è pensata per bambini da 1 anno e comprende libri di cartone con illustrazioni luminose raffiguranti animali sconosciuti al bambino. Tale immagine è accompagnata o semplicemente dal nome dell'animale, che il bambino ricorda gradualmente, o da una breve poesia che dà un'idea di chi è raffigurato nell'immagine.In un piccolo volume - spesso solo una quartina - tu bisogno di adattarsi massima conoscenza, mentre le parole dovrebbero essere estremamente specifiche, semplici , frasi - brevi e corrette, perché ascoltando questi versi, il bambino impara a parlare. Allo stesso tempo, la poesia dovrebbe dare al piccolo lettore un'immagine vivida, sottolineare i tratti caratteristici dell'oggetto o fenomeno descritto.
Pertanto, scrivere versi così, a prima vista, estremamente semplici richiede che l'autore abbia una padronanza quasi virtuosa della parola, in modo che i versi per i più piccoli possano risolvere tutti questi compiti difficili. Non è un caso che le migliori poesie per bambini ascoltate da una persona in tenera età rimangano spesso nella memoria per tutta la vita e diventino per i suoi figli la prima esperienza di comunicazione con l'arte della parola. Ad esempio, qui possiamo nominare le poesie di S. Ya Marshak "Children in a Cage", poesie di A. Barto e K. Chukovsky.
Un'altra caratteristica della letteratura per i più giovani è la predominanza di opere poetiche. Questo non è casuale: la coscienza del bambino ha già familiarità con il ritmo e la rima - ricordiamo ninne nanne e filastrocche - e quindi è più facile percepire le informazioni in questa forma. Allo stesso tempo, il testo ritmicamente organizzato offre al piccolo lettore un'immagine olistica e completa e fa appello alla sua percezione sincretica del mondo, caratteristica delle prime forme di pensiero.

Caratteristiche della letteratura per bambini in età prescolare

Dopo tre anni il cerchio della lettura cambia leggermente: i libri più semplici con brevi poesie passano gradualmente in secondo piano, vengono sostituiti da poesie più complesse basate su trame di gioco, ad esempio "Carousel" o "Circus" di S. Marshak. La gamma di argomenti si espande naturalmente insieme agli orizzonti del piccolo lettore: il bambino continua a conoscere nuovi fenomeni del mondo che lo circonda. Di particolare interesse per i lettori più giovani con la loro ricca immaginazione è tutto ciò che è insolito, quindi le fiabe poetiche diventano il genere preferito dei bambini in età prescolare: i bambini "dai due ai cinque anni" si trasferiscono facilmente in un mondo immaginario e si abituano alla situazione di gioco proposta.
Le fiabe di K. Chukovsky sono ancora il miglior esempio di tali libri: in forma giocosa, in un linguaggio accessibile e comprensibile ai bambini, parlano di categorie complesse, di come funziona il mondo in cui deve vivere una piccola persona.
Allo stesso tempo, i bambini in età prescolare, di regola, conoscono anche i racconti popolari, prima si tratta di racconti sugli animali ("Teremok", "Kolobok", "Rapa", ecc.), E successivamente fiabe con complessi colpi di scena, con trasformazioni e viaggi e un immutabile lieto fine, la vittoria del bene sul male.

Letteratura per gli studenti più giovani

A poco a poco, il libro nella vita del bambino inizia a svolgere un ruolo sempre più importante. Impara a leggere da solo, richiede storie, poesie, fiabe sui suoi coetanei, sulla natura, sugli animali, sulla tecnologia, sulla vita di diversi paesi e popoli. Quelli. la specificità della letteratura per gli studenti più giovani è determinata dalla crescita della coscienza e dall'ampliamento della gamma di interessi dei lettori. Le opere per bambini dai sette ai dieci anni sono sature di nuove informazioni di un ordine più complesso, in relazione a ciò il loro volume aumenta, le trame si complicano, compaiono nuovi argomenti. I racconti poetici vengono sostituiti da fiabe, storie sulla natura, sulla vita scolastica.
La specificità della letteratura per bambini dovrebbe essere espressa non tanto nella scelta di argomenti speciali "per bambini", e persino presentata isolatamente da vita reale, quanto nelle caratteristiche della composizione e del linguaggio delle opere.
La trama dei libri per bambini di solito ha un nucleo chiaro, non dà brusche divagazioni. È caratterizzato, di regola, da un rapido cambiamento di eventi e intrattenimento.
La divulgazione dei personaggi dei personaggi dovrebbe essere effettuata in modo oggettivo e visibile, attraverso le loro azioni e azioni, poiché il bambino è maggiormente attratto dalle azioni dei personaggi.
I requisiti per la lingua dei libri per bambini sono legati al compito di arricchire il vocabolario del giovane lettore. Il linguaggio letterario, accurato, figurativo, emotivo, riscaldato dal lirismo, corrisponde maggiormente alle peculiarità della percezione dei bambini.
Quindi, possiamo parlare delle specificità della letteratura per l'infanzia sulla base del fatto che tratta della coscienza emergente e accompagna il lettore durante il suo periodo di intensa crescita spirituale. Tra le caratteristiche principali della letteratura per l'infanzia si possono notare la ricchezza informativa ed emotiva, la forma divertente e una peculiare combinazione di componenti didattiche e artistiche.

Cerchio di lettura per bambini.

In ogni momento dell'esistenza dell'umanità, le persone hanno mostrato un'attenzione particolare alle opere per i bambini, considerandole le più importanti nella formazione di una persona in un bambino.

Domande sulla cerchia della lettura dei bambini furono sollevate in Russia nel XVIII secolo e nelle opere di N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy nel XIX secolo.

Tuttavia, l'acutezza del problema rimane nella Russia moderna del 21° secolo.

Una persona che si occupa di lettura per bambini deve avere una conoscenza versatile nel campo del folklore russo e della creatività straniera, scrittori di letteratura per bambini russa e straniera. E anche per la formazione di un circolo di lettura per bambini è necessaria un'ottima preparazione pedagogica e psicologica. È importante per lui seguire le tendenze nello sviluppo del mercato della letteratura per bambini, l'editoria di libri per bambini, leggere molto e credere che la parola letteraria possa influenzare e influenzare una persona.

Quindi cos'è un circolo di lettura per bambini? Questa è una cerchia di opere che i bambini ascoltano, leggono e percepiscono. Sono stati scritti, trasmessi dagli adulti, sono stati compresi e accettati dai bambini. La gamma di lettura per bambini comprende:

Folclore,

libri per bambini,

La creatività dei bambini,

Giornali e riviste per bambini,

Come sapete, certe opere corrispondono a ogni anno di vita di un bambino: filastrocche e pestelli a quattro righe all'inizio dell'età prescolare, ai romanzi di fiabe all'età prescolare più avanzata.

Ciò pone la domanda: da cosa dipende il cerchio della lettura dei bambini?:

Dall'età del bambino, dalle sue preferenze. Così, gli ascoltatori più giovani preferiscono le fiabe, le filastrocche, le poesie scritte da un certo autore a un certo libro.

Dallo sviluppo della letteratura stessa. Cosa posso dire, lo stato del livello di sviluppo della letteratura per l'infanzia alla fine del XX secolo è rimasto a un livello basso, le poesie per bambini non sono state praticamente pubblicate, c'erano pochissime opere storiche e realistiche, che non hanno contribuito a l'educazione di un lettore versatile.

Dalla selezione di letteratura per la lettura dei bambini. Nelle collezioni delle biblioteche urbane e rurali, dai libri che sono nelle famiglie, il tempo stesso in cui vive il bambino ha una grande influenza.

Il cerchio della lettura dei bambini non può essere uguale per tutti e non dovrebbe esserlo. Dopotutto, un bambino può scegliere un libro per sé, anche il più piccolo, secondo una copertina attraente, secondo le illustrazioni.

Programma educativo a scuola materna, contiene un elenco specifico di letteratura consigliata per la lettura ai bambini, secondo la fascia di età.

Insieme a questo, c'è la famiglia, la lettura domestica. Questa è una parte variabile della lettura, che dipende dalla conoscenza della letteratura per bambini, dal gusto, dalle preferenze, dall'educazione dei genitori, e svolge un ruolo positivo nel preservare l'unicità del bambino-ascoltatore, del bambino-lettore.

Nel circolo della lettura per bambini ci sono una serie di opere obbligatorie, senza le quali non si può immaginare l'infanzia prescolare. Queste sono opere che sono state testate da molte generazioni di lettori, opere classiche:

Racconti popolari,

Opere di K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,

Fiabe di Ch.Perro, H.Andersen, A.Lindgrend.

V. G. Belinsky, ha sostenuto che i bambini tendono ad avere una percezione speciale di ciò che hanno sentito, sull'importanza del ruolo del libro nell'educazione del bambino. Dopotutto, un libro "sbagliato" può portare a una distorsione delle idee morali, distruggere i sentimenti estetici e il suo posto nel mondo che lo circonda.

I bambini in età prescolare percepiscono l'arte fuori dal contesto: può animare oggetti inanimati, cambia le opere d'arte a sua discrezione, rendendolo un eroe di se stessi o dei loro amici. Un libro preferito fa una forte impressione sul bambino, e usa la trama nei suoi giochi, li vive e li include nella sua vita reale.

La letteratura, come forma d'arte, aiuta a educare un ascoltatore e lettore competente, ma va ricordato che sarà percepita meglio quando si creerà un'atmosfera emotiva speciale, mettendo il bambino a leggere un libro.

Ai bambini dovrebbe essere dato il tempo di leggere e nulla dovrebbe interferire o distrarre. Ai bambini va spiegato che non devono leggere mentre mangiano, nei trasporti, in viaggio. Non leggere lo stesso libro più e più volte. Durante la lettura, non dovresti affrettarti, pronunciare i suoni e le lettere in modo chiaro e chiaro. Gli adulti dovrebbero ricordare che è inaccettabile costringere un bambino ad ascoltare se è stanco, distratto, vuole cambiare il tipo della sua attività. Solo un atteggiamento attento e premuroso nei confronti dei bambini in età prescolare, una scelta attenta per leggere questo o quel lavoro porterà al risultato desiderato.

Quando si sceglie un circolo di lettura per bambini, si dovrebbe prestare particolare attenzione a:

accessibilità,

visibilità,

divertimenti,

Il dinamismo della trama

Il valore educativo dell'opera.

Quindi cosa dovrebbe essere incluso nel cerchio della lettura dei bambini?

Tutti i tipi di letteratura:

Prosa (epos), poesia (testi), dramma, finzione;

Generi folcloristici: racconti popolari, ninne nanne, pestelli, filastrocche, incantesimi, frasi, favole-mutandine, canzoni popolari per bambini, storie dell'orrore;

Generi scientifici popolari (enciclopedie);

Opere letterarie dei popoli del mondo.

L'argomento delle opere dovrebbe essere tanto vario quanto il lettore richiede:

Infanzia;

Giochi per bambini, giocattoli;

Natura, mondo animale;

Relazioni tra bambini e adulti; famiglia, dovere verso genitori e parenti; internazionalismo; onore e dovere verso la Patria;

Guerra ed eroismo;

Periodi storici;

L'uomo e la tecnologia.

È anche importante tenere conto delle differenze di genere tra i bambini. Le ragazze hanno bisogno di leggere libri sulle virtù delle donne, sulle faccende domestiche, sul destino delle donne. I ragazzi saranno interessati alla letteratura sul coraggio, sul coraggio, sugli eroi, sui viaggi, sulle invenzioni, sul comportamento delle persone in situazioni difficili.

La letteratura per bambini è una preziosa forma di verbale creatività artistica che svolge un ruolo importante nello sviluppo e nell'educazione del bambino. V. Lunin ha osservato: "Devo confessarti che non scrivo per te, ma per me stesso!".

Sui nostri scaffali, forse, non c'è mai stata una tale varietà di letteratura per bambini come adesso. Qui e classici russi, e stranieri, e fiabe, avventure e fantasia!
I genitori che sono seriamente intenzionati a crescere i figli cercano naturalmente di leggere loro di più: la narrativa ha un enorme impatto sull'anima di un bambino.
Tuttavia, non tutte le influenze sono positive. Un libro può avere un effetto illuminante su una persona, oppure può farla precipitare nell'oscurità, infondere un senso di orrore e disperazione. Se questo vale per gli adulti, lo è ancora di più per i bambini. Quindi, quando scegli i libri per bambini, non essere troppo pigro per rispolverare il loro contenuto ancora una volta. Soprattutto se tuo figlio è timido, impressionabile e ora ce ne sono molti. Negli ultimi anni, nel nostro Paese, è raddoppiato il numero di bambini affetti da paure forti, anche patologiche. E il mondo che ci circonda, l'arte contemporanea e i giochi per computer: tutto è carico di aggressività, quindi non sorprende che i bambini in una realtà del genere siano a disagio e abbiano molta paura.

Quali fiabe scegliere?

I bambini impressionanti non dovrebbero leggere presto racconti spaventosi come "Dwarf Nose" di V. Gauf o tristi come "The Little Match Girl" o "The Little Mermaid" di H.-K. Andersen.
I racconti popolari, compresi quelli russi, dovrebbero essere elaborati letterariamente, e in particolare per i bambini, poiché c'è troppa crudeltà arcaica nella versione originale.
Dovresti stare ancora più attento con leggende e miti. È meglio lasciarli fino all'età di 9-11 anni, e in età prescolare leggere opere più divertenti dei classici nostri e stranieri della letteratura per bambini.
Primo, perché la risata è una cura efficace per la paura. La gente lo sapeva fin dai tempi antichi. Alcune tribù hanno ancora l'usanza di evocare gli spiriti maligni con le risate e gli indiani colombiani ridono persino ai funerali. (A cui, ovviamente, non ti esorto!)
Probabilmente hai prestato attenzione al fatto che un bambino spaventato è teso, come una corda tesa. La risata allevia questa tensione, aiuta a spostare l'attenzione del bambino, funge da barriera protettiva tra lui e le immagini terribili.
In secondo luogo, "Chipollino", "Winnie the Pooh", "Pinocchio", "Pippi - Long Stocking", così come i libri di Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov e altri eccellenti autori non solo intrattengono, ma insegnano anche a quantità. Coraggio compreso. Ebbene, in "Le avventure della valigia gialla" di S. Prokofieva, il tema dell'acquisizione di coraggio è generalmente protagonista.
Ora a volte puoi sentire che prima della rivoluzione i bambini ascoltavano le fiabe solo in una versione non liscia e arcaica. E - niente, si sono abituati alla "dura verità della vita". Ma gli autori di quei tempi testimoniano il contrario. "Certo, è inappropriato leggere fiabe ai bambini, dove c'è qualcosa di spaventoso, alcune immagini terribili" (sottolineatura mia. - T.Sh.), - scrisse più di cento anni fa, nel 1876, l'insegnante V. Sipovsky.
Ma in metà del diciannovesimo v. i bambini avevano impressioni incommensurabilmente meno terribili di adesso. Alcune notizie in TV, che ormai vengono guardate tutti i giorni dagli adulti, quanto valgono! I cadaveri mutilati vengono mostrati in primo piano, segnano a colori dove ciò che è esploso, bruciato, annegato... Secondo gli stessi personaggi della TV, circa il 70 per cento delle notizie è negativo e solo il 30 per cento è positivo. E anche che riescono a servire in modo tale che l'effetto positivo spesso non arriva a nulla.
E i giochi per computer? E che dire della snervante pubblicità di strada, che in gergo professionale viene chiamata così direttamente “aggressiva”, perché non offre, ma impone beni ai consumatori, influenzandone l'inconscio? E i titoli raccapriccianti e sadici di cui è piena la stampa attuale? E che dire delle conversazioni dei bambini moderni, già piene di ogni sorta di "orrore"?
Contro un tale contesto, per usare un eufemismo, sfavorevole, le "storie dell'orrore" letterarie non saranno un vaccino utile, come pensano alcune persone miopi, ma un'altra porzione di veleno. E la psiche del bambino, incapace di sopportare il sovraccarico, può rompersi. I bambini più piccoli possono sviluppare fobie e gli adolescenti possono sperimentare quella che nell'Ortodossia viene chiamata "insensibilità pietrificata". Una persona colpevole di questo peccato non può essere catturata da nulla. È indifferente alla sofferenza di qualcun altro e al dolore di qualcun altro. Per lui, anche le persone più vicine diventano estranee.

I frutti amari dell'educazione moderna

Psicologi ed educatori sono sempre più preoccupati per il ritardo nello sviluppo emotivo dei bambini e degli adolescenti moderni. Inoltre, si osserva non solo nelle famiglie in cui i bambini crescono come erbacce, ma anche dove si prendono cura di loro parecchio. Ho scritto più di una volta sull'intellettualizzazione precoce, che inibisce lo sviluppo delle emozioni. Ma la questione non è limitata a lei.
Come può un bambino apprendere modelli di comportamento? Proprio come tutto il resto: in pratica, imitando ciò che vede in giro. E la letteratura qui gioca il ruolo più importante, perché immagini artistiche vivide e trame affascinanti a volte rimangono nella memoria per tutta la vita, possono portare a riflessioni profonde. Che dire dalla mattina alla sera a una bambina quanto sia brutto essere sciattoni, è meglio leggere "Fedorino Woe" di K. Chukovsky e dire che anche i suoi giocattoli probabilmente scapperanno, offesi dal disordine. (E se non funziona, allora porta via un paio delle tue bambole preferite per un po', dicendo che non sopportano la vita nel fango.)
Non molto tempo fa, alla fine degli anni '80, la maggior parte dei libri, cartoni animati, film, spettacoli per bambini erano destinati non solo all'intrattenimento, ma anche all'educazione. Visitando spesso festival di teatri di marionette, I.Ya. Medvedeva più di una volta ha sentito lamentele da parte dei registi che erano stanchi di commedie su cuccioli avidi, asini testardi, scimmie dispettose. Il loro sogno è mettere in scena "Amleto" in marionette e il Ministero della Cultura richiede spettacoli per bambini in età prescolare.
Gli zii adulti probabilmente sono davvero annoiati dalle commedie sugli asini, ma per i bambini questo tema è perfetto. Si riconoscono nei personaggi, nelle situazioni in cui spesso si trovano, imparano a riconoscere le sfumature dei sentimenti e delle emozioni, imparano i corretti schemi comportamentali. Certo, allora non tutti avevano talento, ma anche le storie più semplici e ingenue potevano insegnare molto ai bambini.
Quindi è stata data una forte inclinazione verso l'intrattenimento. Prendiamo per confronto versi da due libri di testo pubblicati con un intervallo di 4 anni. In "Native Speech" (compilato da M.V. Golovanova, V.G. Goretsky, L.F. Klimanova. M.: Prosveshchenie, 1993), circa 90 (!) pagine sono dedicate alla poesia. Ci sono molte famose poesie sulla natura qui: "Adoro un temporale all'inizio di maggio" di F. Tyutchev, "Sono venuto da te con i saluti, per dirti che il sole è sorto" e "La segale matura su un campo caldo " di A. Fet, "Il canto di un'allodola è più forte" A Tolstoj, "Già il cielo respirava in autunno", "Mattina d'inverno" e " Sera d'inverno» A. Pushkin (naturalmente non menziono tutte le opere). Ci sono le favole di Krylov, "The Tale of Tsar Saltan" (non un estratto, ma il tutto!), Poesie di M. Lermontov, I. Nikitin, N. Nekrasov, K. Balmont, I. Bunin. Tutti appartengono alla categoria di quelli che possono certamente essere attribuiti alle "perle della poesia russa".
Ma l'ormai popolare libro di testo di R.N. Buneeva ed E.V. Buneeva "Nell'oceano di luce", destinato alla stessa età. Molte scuole e palestre, comprese quelle che si definiscono élite, lo stanno ora studiando. No, non si può dire che la poesia russa sia aggirata nel libro di testo. Il volume delle opere stampate è più o meno lo stesso. L'unica differenza è che questo libro di testo è spesso più del doppio. Anche la scelta del materiale è indicativa. Se la poesia russa è ancora rappresentata da alcune poesie da manuale (sebbene ce ne siano molte meno che nel primo libro di testo), allora la poesia Periodo sovietico sono semplicemente fantastici. Perché includere in un libro di testo qualcosa che potrebbe essere appropriato sulle pagine di Murzilka, ma non puoi certo chiamarlo l'apice, lo standard della creatività poetica? Per le antologie didattiche sono sempre state selezionate le opere migliori per mostrare ai bambini un modello. Non c'è davvero niente di più eccezionale del "Bad Advice" di H. Auster, o di una poesia su una povera figa a cui non è permesso rubare salsicce (B. Zakhoder), o di tali "perle poetiche":
Chi ha perforato il tamburo, tamburo?
Chi ha perforato il vecchio tamburo?
Y. Vladimirov
Il nostro batterista ha suonato il tamburo,
Tamburò una marcia incomprensibile nel tamburo.
Il batterista Adrian ha suonato il tamburo.
Tamburato, tamburellato, lanciò il tamburo.
Eccetera. e così via.
Gli autori del libro di testo attirano l'attenzione degli scolari su come il poeta gioca con i suoni. Ma davvero, è tutt'altro che il migliore. buon esempio tecnica artistica chiamata "allitterazione", e questa poesia non è interessante per gli studenti di quarta elementare, per i quali è stato scritto il libro di testo.
Ora stiamo cominciando a raccogliere i frutti amari degli esperimenti educativi. L'appiattimento emotivo dei bambini moderni è evidente. O meglio, anche sul viso: hanno una scarsa espressione facciale, spesso è difficile per loro rappresentare anche le emozioni più semplici: gioia, tristezza, rabbia, risentimento. Molto peggio di prima, i bambini di oggi riconoscono vari tratti caratteriali. Racconterai loro la storia più semplice di eroi maleducati o, diciamo, pigri, e in risposta alla domanda: "Quali erano i personaggi adesso?" continuano a ripetersi: "Cattivi ... Cattivi ..." E solo dopo aver condotto domande che in realtà contengono un accenno diretto ("La ragazza era troppo pigra per alzarsi presto, era troppo pigra per pettinarsi e rifare il letto - allora com'era?"), Qualcuno indovinerà di pronunciare l'epiteto necessario . E chiedi di nominare la qualità opposta, e lo sentirai! "Pigro" - "lavoratore", "maleducato" - "senza nome" (?!)
Quindi ti consiglio di concentrarti sullo sviluppo emotivo e morale dei tuoi figli attraverso i libri. Questo, ovviamente, non significa la completa esclusione dell'elemento divertente, ma comunque la maggior parte delle opere non dovrebbe solo divertire il bambino, ma insegnare ed educare. E qualche altro consiglio:
Discuti ciò che leggi. Porta i bambini a pensare ai caratteri dei personaggi, ai sentimenti che hanno provato una volta o l'altra, alle ragioni del loro comportamento.
Chiedi ai bambini più domande, e poi le discussioni degli adulti con loro spesso degenerano in monologhi moralizzanti, durante i quali il bambino abitualmente si spegne e praticamente non coglie nulla.
Con i bambini in età prescolare e gli scolari più giovani, vale la pena non solo discutere, ma anche perdere ciò che si legge: la teatralizzazione consente di trasmettere loro in modo discreto molte cose che altrimenti non vengono assimilate o vengono assimilate con grande difficoltà.
Se vuoi che il libro aiuti tuo figlio a comprendere e superare le sue difficoltà psicologiche (ad esempio paure, avidità o testardaggine), in nessun caso dovresti inviarlo con lo slogan "è così che agiscono i veri uomini (bambini gentili, ragazze obbedienti) , e tu ... "Un rimprovero, per quanto nascosto possa essere, offenderà il bambino, che, molto probabilmente, è preoccupato per la propria mancanza, ma non vuole ammetterlo. E il risentimento bloccherà l'accesso a tutto il resto.
Storie di animali
I bambini in età prescolare e gli studenti più giovani adorano le storie sugli animali. Tuttavia, non dimenticare che le leggi della natura sono piuttosto crudeli.
Pertanto, se tuo figlio è vulnerabile, sensibile, eccitabile, incline alla paura e alla timidezza, è meglio omettere dettagli cruenti o astenersi temporaneamente dal leggere alcune storie e storie.
Ad esempio, non consiglierei di leggere la storia di V. Bianchi su Peak the Mouse a bambini di cinque-sette anni (inclusa in uno dei libri di testo per la prima elementare, tra l'altro!). Sì, questa storia racconta molte cose interessanti sulle abitudini di topi e uccelli, ma ci sono anche immagini che possono ferire un bambino impressionabile.
Ad esempio, questo: “I rami del cespuglio erano piantati con spine lunghe e affilate. Pulcini morti, mezzo mangiati, lucertole, rane, scarafaggi e cavallette sporgevano sulle spine, come sui lucci. Ecco la dispensa aerea del rapinatore.
O in questo modo: “Peak guardò su cosa giaceva e balzò immediatamente in piedi. Giaceva, si scopre, su topi morti. C'erano diversi topi e si sono tutti irrigiditi: a quanto pare giacevano qui da molto tempo.
Non consiglio e incoraggio i bambini in età prescolare a interessarsi ai libri sui dinosauri. Oggi questi animali sono tenuti in grande considerazione e molti bambini, imitandosi a vicenda, raccolgono giocattoli appropriati o studiano enciclopedie colorate, memorizzando intricati nomi di mostri preistorici. Ma se ignoriamo la moda (che spesso oscura i nostri occhi così tanto da non poterla più valutare criticamente), allora dobbiamo ammettere la cosa ovvia: i dinosauri sono animali molto spaventosi. Ai vecchi tempi sarebbero stati chiamati molto più francamente: "mostri". I dinosauri erbivori più innocui - anche quelli, con tutto il desiderio, non possono essere considerati dolci. Immagina solo un vero incontro con un tale "carino" - e tu, anche se sei il più ardente ammiratore dei fossili, suderai freddo.
Secondo le nostre osservazioni, nei bambini in età prescolare che amano i dinosauri, alto livello ansia, tante paure, di cui non sempre parlano ai genitori. Guardare immagini di scheletri e teschi (e tali immagini sono molto comuni nei libri sui dinosauri, perché l'aspetto dei fossili è stato ripristinato dalle loro ossa) porta inevitabilmente il bambino a pensieri di morte.
Ricordo il piccolo Roman dagli occhi grandi. All'età di quattro anni parlava già bene di una varietà di argomenti e amava i libri sugli animali. Volendo stare al passo con i tempi, sua madre gli ha comprato un Dinosaur Atlas. Il ragazzo ha imparato il testo a memoria e ha impressionato gli ospiti con la sua notevole conoscenza. Solo per qualche motivo ha smesso di addormentarsi da solo, non è rimasto un minuto senza sua madre nemmeno durante il giorno e ha iniziato a fare i capricci selvaggi, non appena si è fatto male o si è graffiato. In realtà, questi capricci sono stati la ragione dell'appello della madre a uno psicologo.
"Non capisco cosa gli sia successo", si chiese. - Un po 'dove punge, lui - in preda al panico: "Ma non morirò?" E se, Dio non voglia, inciampa e si sbuccia il ginocchio fino al sangue, questo inizierà!
Non mi è mai passato per la mente di collegare la paura della morte "immotivata" che è sorta improvvisamente in suo figlio con il suo libro preferito. Ma ripristinando mentalmente il corso degli eventi, ha ricordato che le paure di Roman sono apparse quasi immediatamente dopo l'acquisizione di Atlas.

Avventure

I bambini, soprattutto i ragazzi, amano l'avventura. Ogni bambino, anche il più timido, nel profondo della sua anima vuole diventare un eroe e la letteratura d'avventura gli offre una tale opportunità. Ma anche i libri storici abbondano spesso di dettagli piuttosto terribili. Diciamo che un bambino di sette anni sviluppato è perfettamente in grado di superare Le avventure di Tom Sawyer, ma se è tormentato dalle paure dell'oscurità, della morte, dei banditi e della solitudine, allora i vagabondaggi di Tom e Becky nelle catacombe possono rendere troppo doloroso un impressione su di lui. E Joe l'indiano potrebbe iniziare a venire da lui di notte. Lo stesso vale per "Treasure Island" di R.L. Stephenson. Un segno nero dei pirati vale qualcosa!
Quando si ha a che fare con bambini impressionabili, è meglio rimandare la conoscenza di Il principe e il povero di M. Twain, perché oltre alle situazioni ridicole in cui si trova Tom Canty, che non conosce l'etichetta di corte, ce ne sono molte completamente non divertenti dettagli della vita dei poveri londinesi. E descrizioni colorate torture ed esecuzioni.
Ad essere onesti, mi sono bruciato con questo pezzo. Mio figlio minore Felix è un grande mangiatore di libri. Abbastanza liberamente, da adulto, ha iniziato a leggere all'età di cinque anni ea sei anni poteva leggere una fiaba come "Barankin, sii un uomo!" in poche ore. o "Il regno degli specchi storti". Io, seguendo il principio di "leggere in anticipo", ho cercato di interessarlo a qualcosa di più complesso. Quindi la sera leggiamo J. Verne e nei fine settimana mio figlio poneva a suo padre varie domande nel campo delle scienze naturali, alle quali non potevo rispondere. Ed è andato anche con suo padre in un museo biologico o zoologico: questi libri hanno suscitato il suo interesse per la natura.
Ma volevo interessarlo anche alla storia. E poi un giorno ho catturato l'attenzione di Il principe e il povero. Lo adoravo da bambino, in genere mi piacevano le storie con travestimenti, quando l'eroe o l'eroina finge di essere qualcun altro. Conoscevo a memoria i film "The Hussar Ballad" e "The Kingdom of Crooked Mirrors", amavo le commedie di Shakespeare con lo stesso leitmotiv. Solo che ho cancellato il ricordo di aver letto Il principe e il povero quando avevo dieci anni. E mio figlio aveva solo sei anni.
L'esperimento doveva essere terminato rapidamente. Anche se ho cercato di omettere interi paragrafi in movimento, il bambino non riusciva ancora a sopportarlo.
Non voglio leggere di loro! - pianse con le lacrime agli occhi, quando lo sfortunato principe, vestito di stracci del mendicante Tom Kent, fu nuovamente vittima di bullismo da parte dei poveri. - Non ne ho bisogno, dato che sono stati così crudeli lì in passato.
Forse è per questo che a Felix non piacciono ancora i romanzi d'avventura (ad esempio, di W. Scott), la cui azione si svolge nel Medioevo?
Letteratura classica
Il passaggio a una letteratura ancora più seria può anche essere doloroso per alcuni. Temendo esperienze deprimenti, i bambini timidi e sensibili non vogliono leggere libri con un brutto finale. Ma poi la parte del leone dei classici mondiali verrà lasciata indietro! Cosa fare? L'importante è non affrettare le cose e allo stesso tempo non lasciare che il processo faccia il suo corso.
È meglio cercare di passare delicatamente alla letteratura seria, tenendo conto delle inclinazioni e degli interessi naturali del bambino. Come? Diciamo che tua figlia è romantica, ama sognare. È già cresciuta dalle fiabe, ma non è ancora maturata nelle storie di Turgenev. Invitala a leggere “Jane Eyre” di S. Bronte, “Scarlet Sails” di A. Greene, “ Ultima pagina"O.Henry. Queste non sono più favole, ma nemmeno la "dura verità della vita", che, essendo riconosciuta in anticipo, può far nascere paura e riluttanza a crescere nell'anima della ragazza.
Oppure, ad esempio, tuo figlio ama la zoologia, ti tormenta costantemente con la richiesta di acquistare un cane, si diverte a guardare programmi sugli animali in TV. Ciò significa che è giunto il momento per le opere realistiche di E. Seton-Thompson, che lungi dall'essere sempre finiscono felicemente, per i romanzi di J. London, ecc. E un bambino interessato alla storia all'età di 11-13 anni leggerà Il principe e il povero senza danni alla psiche, e "Prince Silver" e "Taras Bulba".
Tuttavia, nuovo tempo - nuove canzoni. Ancora una volta darò un esempio dalla pratica del lettore di Felix. Probabilmente molti di voi genitori hanno letto a scuola "I tre moschettieri" o "Il conte di Montecristo" di A. Dumas. COSÌ. Nel mio figlio più giovane, il romanzo "Monte Cristo" ha provocato una reazione completamente diversa da quella che si è verificata tra gli scolari dell'era sovietica.
- Cosa mi hai dato?! - Felix era indignato, avendo letto alcune pagine. - Come hai potuto ammirare questo mostro? È così crudele, si vendica di tutti, non ha perdonato niente a nessuno ... Parli di Cristo, ma tu stesso dai libri del genere da leggere!
E ho capito che consigliando libri ai nuovi bambini dalla vecchia memoria, puoi sederti in una pozzanghera molto grande ...
Autore dell'articolo: Tatyana Shishova http://matrinstvo.ru/art/850/

Originalità di genere delle opere

Il concetto di genere definisce la forma di un'opera necessaria alla realizzazione del contenuto. I generi della letteratura per bambini si sono formati nel processo del suo sviluppo e sono associati alle specificità della percezione delle opere da parte di bambini di età diverse.

Possiamo dire che questa letteratura è rappresentata da quasi tutti i generi che si sono sviluppati nella letteratura "per adulti". E allo stesso tempo, ci sono generi preferiti dai bambini e usati più spesso di altri. Quindi, in prosa - queste sono fiabe, storie, romanzi, in poesia - poesie e canzoni. Nel dramma - brevi commedie, composte da uno o due atti.

Particolarmente distinti sono generi come indovinelli, proverbi, detti, fiabe - opere pubblicate in modo indipendente principalmente per lettori di bambini.

Preferito per i bambini più piccoli opere brevi. Inoltre, la struttura spaziale dovrebbe essere ristretta, limitata e quella temporale allungata. Ciò è dovuto alle specificità dell'atteggiamento dei bambini nei confronti della realtà circostante, quanto dura la giornata al bambino, quanto lontano si trova il suo asilo! Ma, crescendo gradualmente, inizia a sentire che la giornata richiede sempre meno tempo e, andando a scuola, nota che l'asilo è a due passi da casa.

Ecco perché nelle opere per bambini, di regola, la scena dell'azione è limitata e tra le scene passano piccoli periodi di tempo. Pertanto, uno di caratteristiche del genere funziona - il loro volume relativamente piccolo.

Naturalmente, più piccoli sono i bambini, più semplice dovrebbe essere il lavoro nella composizione. Viene effettuata la minimizzazione del genere, tenendo conto delle peculiarità della percezione dei bambini.

I concetti di "letteratura per bambini", "letteratura per bambini", "circolo di lettura per bambini" nell'editoria di libri

Quando si preparano pubblicazioni per bambini, viene utilizzata non solo letteratura per bambini, ma anche "per adulti". Pertanto, dentro pubblicazione e l'editing, vengono utilizzati diversi concetti che caratterizzano il campo dell'editoria letteraria per l'infanzia e la gioventù.

Esistono concetti come "letteratura per bambini", "letteratura per bambini", "circolo di lettura per bambini". Già dai nomi stessi è chiaro che si intersecano tra loro e allo stesso tempo hanno un contenuto indipendente.

Comprendere il significato che viene investito in ciascuno di questi termini è importante, anzitutto, dal punto di vista di un approccio generale all'editoria libraria, poiché determinano l'organizzazione e il metodo di formazione del repertorio delle pubblicazioni, le fonti di selezione di opere e le caratteristiche del lavoro di un editore con gli autori.

Considera il concetto di "letteratura per bambini"; è proprio questo il punto di partenza per caratterizzare l'intero campo delle pubblicazioni per l'infanzia.

La letteratura per bambini è creata appositamente per i lettori dei bambini. Lo scrittore tiene conto delle specificità della percezione dei bambini, cercando di garantire che il suo lavoro sia ben compreso e assimilato dai lettori di una certa età.

Di particolare importanza è la capacità dell'autore di riconoscere la psicologia infantile, concentrarsi sugli interessi, le predilezioni dei bambini, la loro capacità di percepire determinati fatti. Dicono che per creare un'opera di letteratura per l'infanzia sia necessario preservare la "visione del mondo dei bambini", che consente di immaginare chiaramente le proprietà e le qualità della percezione dei bambini. Uno scrittore per bambini deve capire e conoscere il bambino e, naturalmente, avere un talento speciale che determina l'abilità dell'autore: il talento nel creare immagini vivide e indimenticabili del mondo che lo circonda, riconoscibili dal bambino e che lo istruiscono.

Quando si crea la letteratura per bambini, vengono prese in considerazione le specificità di una certa età.

Ovviamente, uno scrittore che si rivolge alla letteratura per bambini dovrebbe distinguersi per un atteggiamento speciale nei confronti della vita, immaginare come viene percepita la realtà circostante dal bambino, notare l'insolito, luminoso - ciò che è interessante per i suoi futuri lettori.

Alcuni metodi sono stati sviluppati per scrivere un'opera letteraria specialmente per i bambini. Ecco solo una tecnica abbastanza comune associata alla posizione speciale dell'autore dell'opera: guarda il mondo che lo circonda come dall'infanzia, che descrive. Lo scrittore non osserva i suoi personaggi di lato, ma considera gli eventi attraverso i loro occhi. Lo scrittore si reincarna nei suoi personaggi, non permettendo a se stesso di fare un passo indietro per un minuto e guardarli con gli occhi di un adulto. Apparentemente, è la visione del mondo fin dall'infanzia che conferisce al contenuto del libro una delle qualità più essenziali per le opere di letteratura per bambini: la qualità dell'affidabilità del descritto, la comprensibilità per il lettore.

Pertanto, la letteratura per bambini è creata appositamente sulla base di un certo categoria di età lettori, tenendo conto delle specificità della percezione dei bambini.

Uno dei compiti importanti dell'editore è creare una risorsa di scrittori per bambini. Eppure può essere difficile trovare questi scrittori, perché gli scrittori per bambini sono scrittori con un dono speciale per ricordare e comprendere l'infanzia. V.G. Belinsky ha scritto: “Bisogna nascere e non diventare uno scrittore per bambini. È una specie di chiamata. Richiede non solo talento, ma una sorta di genio ... per l'istruzione sono necessarie molte condizioni scrittore per ragazzi… Amore per i bambini, profonda conoscenza dei bisogni, dei lineamenti e delle sfumature infanzia c'è una delle condizioni importanti.

Considera un concetto più ampio: "letteratura per bambini". Questo concetto denota sia la letteratura per bambini che la letteratura per adulti, che è di interesse per i bambini e comprensibile per loro.

Lo scrittore N. Teleshov ha ricordato: “Cechov ha assicurato ... che non esisteva letteratura 'per bambini'. “Ovunque solo su Sharikov, sì, scrivono su Barbosov. Cos'è questo "bambino"? Questa è una specie di "letteratura per cani".

In una lettera a Rossolimo del 21 gennaio 1900, A.P. Cechov osserva: “Non so scrivere per i bambini, scrivo per loro una volta ogni dieci anni e non mi piace e non riconosco la cosiddetta letteratura per bambini. Andersen, "Pallada Frigate", Gogol sono letti volentieri da bambini, anche adulti. Non dobbiamo scrivere per i bambini, ma dobbiamo scegliere tra ciò che è scritto per gli adulti.

E A.P. Cechov non ha creato specificamente opere per bambini, ma le sue storie, come "Kashtanka", "Boys", ad esempio, sono lette con entusiasmo dai bambini.

Diamo l'opinione di uno scrittore moderno. In risposta a una domanda sulle specificità della letteratura per bambini, contenuta in un questionario speciale per la casa editrice House of Children's Books of the Children's Literature, A. Markusha ha scritto: “Ora c'è molto dibattito sulle specifiche della letteratura per bambini letteratura. Non credo in nessuno specifico. C'è la letteratura (e ce n'è poca), e poi c'è la "letteratura" (e ce n'è molta). I bambini dovrebbero leggere libri per adulti scritti da veri maestri, farli capire e non a tutti, almeno si abitueranno alla vera arte, e non saranno allevati su surrogati ... I bambini hanno bisogno di saperne di più sugli adulti! (dai materiali della Children's Book House).

Pertanto, la lettura dei bambini copre non solo opere appositamente scritte, ma viene anche reintegrata a spese della letteratura per adulti. È così che si forma il repertorio delle pubblicazioni per bambini. Consiste in letteratura per bambini e opere scritte per adulti, ma di interesse per i bambini.

Per quanto riguarda la lettura dei bambini, il circolo della lettura ha le sue caratteristiche. Soffermiamoci su di loro.

Il Children's Reading Circle comprende libri che dovrebbero essere letti durante l'infanzia e che definiscono la lettura di un bambino di una determinata età. Questo è un fenomeno dinamico, poiché man mano che il bambino cresce, la portata della letteratura che legge si espande. Il circolo di lettura mostra gli interessi e le passioni di una persona, le singole pubblicazioni “ritornano” se il lettore le fa riferimento più di una volta. La composizione delle pubblicazioni cambia costantemente a seconda del cambiamento degli interessi dei bambini e del repertorio delle pubblicazioni pubblicate, e più ricco e diversificato è il repertorio, maggiori sono le opportunità di influenzare il bambino, poiché la sua cerchia di lettura rifletterà in una certa misura questo ricchezza e diversità.

La letteratura per l'infanzia forma e definisce il circolo di lettura di ogni bambino, modificandone e strutturandone la composizione, e questa letteratura viene gradualmente sostituita dalla letteratura "per adulti", lasciando la stessa letteratura per l'infanzia al di fuori degli interessi del lettore. Dato che alcuni libri possono influenzare in modo più efficace il lettore a cui sono destinati, si può ritenere che la letteratura inclusa nel circolo della lettura per bambini debba essere letta all'età appropriata; i libri che non "catturano" il lettore nel tempo non possono avere su di lui l'influenza che l'autore cercava e, quindi, non svolgono pienamente le loro funzioni sociali. In effetti, l'impatto di una fiaba su un bambino in età prescolare, uno scolaretto più grande, un adulto è diverso, poiché a ogni età interessano i “propri” aspetti dell'opera. Di conseguenza, il circolo di lettura determina il grado e la natura dell'influenza sul lettore del contenuto dell'opera ed è associato alle caratteristiche delle proprietà di varie categorie di lettori.

Nell'organizzare la pubblicazione di libri per bambini, soprattutto nel processo di formazione di un repertorio, l'editore si concentra sul circolo della lettura dei bambini, selezionando opere per la ristampa e includendo nuova letteratura nel sistema editoriale.

Domande per l'esame

Domande per l'esame

disciplina: "Letteratura per ragazzi"

1.Il concetto di letteratura per l'infanzia. Le specificità della letteratura per l'infanzia. Le principali funzioni del libro per bambini. Cerchio di lettura del bambino età prescolare.

"Letteratura per bambini" - un complesso di opere, creato tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche dell'età.

"Children's Reading Circle" - progettato per ricostituire gli orizzonti letterari dei bambini, aumentare la loro buona lettura.

Ci sono idee diverse sul concetto di "letteratura per bambini". Il più comune è il seguente: La letteratura per bambini è un complesso di opere create appositamente per i bambini, tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche del loro sviluppo. C'è un'opinione tra i lettori secondo cui la letteratura per bambini sono quelle opere che una persona legge tre volte: da bambina, diventando genitore e poi acquisendo lo status di nonna o nonno. La letteratura per bambini che ha superato una tale prova del tempo è chiamata reale, classica. Nella vita di tutti i giorni, la letteratura per l'infanzia è considerata l'insieme dei libri che i bambini leggono. Tuttavia, dentro ricerca scientifica i concetti di "letteratura per bambini" e "lettura per bambini" sono delimitati. La letteratura per bambini è un'area peculiare della letteratura generale. È creato secondo le stesse leggi della creatività artistica, secondo le quali viene creata tutta la letteratura, pur avendo caratteristiche essenziali. Funzioni della letteratura per l'infanzia: intrattenere. Senza di essa tutto il resto è inconcepibile: se un bambino non è interessato, è impossibile svilupparlo o educarlo; estetico - dovrebbe infondere un vero gusto artistico, il bambino deve essere introdotto ai migliori esempi dell'arte della parola; cognitivo - in primo luogo, esiste un genere speciale di prosa scientifica e artistica, in cui determinate conoscenze vengono presentate ai bambini in forma letteraria (ad esempio, il racconto di storia naturale di V. Bianchi). In secondo luogo, le opere che non hanno nemmeno un orientamento cognitivo contribuiscono ad ampliare la cerchia di conoscenze del bambino sul mondo, sulla natura e sull'uomo; illustrazione; caratteristica psicologica percezione della letteratura per ragazzi; identificazione - identificarsi con un eroe letterario. Eminenti scrittori di epoche diverse hanno preso parte alla costruzione dell'edificio della letteratura per bambini, alla formazione di un circolo di lettura per bambini.

Questi erano Pushkin e Krylov, Chukovsky e Odoevsky, Pogorelsky ed Ershov, L. Tolstoy e Nekrasov, Cechov e Mamin-Sibiryak, Bianki e Prishvin e molti, molti maestri dell'espressione artistica. La lettura per bambini include tali opere di Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevskij, Garshin, Korolenko e molti poeti e scrittori moderni, il cui lavoro è considerato nei corrispondenti capitoli di revisione.

2.Piccoli generi di folklore. Varietà di generi. Soggetto. Caratteristiche artistiche. Il ruolo dei piccoli generi nell'educazione di un bambino fisicamente sano, allegro e curioso.

"Folclore" - orale arte popolare riflettendo la vita delle persone, i punti di vista, gli ideali creati dalle persone.

"Fiction" è l'arte della parola scritta.
"Trama errante" - complessi stabili di motivi che costituiscono la base di un'opera orale o scritta, passando da un paese all'altro e cambiando il loro aspetto artistico a seconda nuovo ambiente della sua esistenza.

Il folclore lo è arte popolare non solo perché è stato creato e preservato in misura maggiore dalle grandi masse popolari, ma, soprattutto, perché rifletteva le tradizioni culturali e morali delle persone, il modo di pensare e le idee sul mondo, il modo di vivere delle persone , mentalità e carattere, che ora si chiama mentalità.
Nella creazione, conservazione e talvolta esecuzione del folklore, il collettivo ha svolto un ruolo importante. Nella percezione del collettivo, un'opera folcloristica esisteva come anonima. Il problema della paternità, e ancor più il problema dell'attribuzione, cioè della determinazione del nome dell'autore, non è mai stato posto.

Il folklore è diverso da modo letterario creazione, esistenza, poetica. Ma qui, come nella letteratura, c'è una divisione specifica: epica, lirica, dramma.

I ricercatori ritengono che i bambini inizino a utilizzare attivamente il folklore dall'età di sei anni. Ma affinché ciò avvenga, devono essere preparati fin dalla prima infanzia alla percezione e alla padronanza delle forme folcloristiche. Di grande importanza nella vita dell'età prescolare sono folclore infantile e fiaba.

Folklore: arte popolare orale, saggezza popolare, conoscenza del mondo, espressa in forme specifiche arte.

Il folklore verbale è un'arte specifica.

Il collettivo ha svolto un ruolo importante nella creazione, conservazione ed esecuzione del folklore. L'opera folcloristica esisteva come anonima.
Il folklore esiste sia negli adulti che nei bambini. Il folklore e le fiabe dei bambini sono di grande importanza nella vita dei bambini in età prescolare. Ogni nazione ha le sue storie. Ma le trame comuni a popoli diversi sono state notate da tempo. Tali trame sono chiamate trame vaganti, ad es. storie che passano da una nazione all'altra.

3.Fiaba come genere del folklore. Tipi di racconti popolari russi. Una fiaba è una creatività attiva ed estetica che cattura tutte le sfere della vita spirituale di un bambino, la sua mente, i sentimenti, l'immaginazione e la volontà.

Un racconto popolare è un'opera narrativa orale di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantastica, raccontata per scopi educativi o di intrattenimento. "Una fiaba è una bugia, ma in essa c'è un accenno, una buona lezione per un bravo ragazzo."

La fiaba è sempre stata attribuita a un pubblico di diverse età, ma solo nel XX secolo è diventata prevalentemente di proprietà dei bambini. Il nome stesso non è apparso immediatamente, N.V. Novikov suggerisce che nell'antica Rus', varie storie orali erano chiamate "racconti" ("bayat" - per parlare). Una fiaba è un documento basato su fatti ("racconto di revisione" è stato usato in questo senso da Pushkin e Gogol). Molto probabilmente, verso la metà del XIX secolo, la bici era definita una fiaba.

La fiaba ha sostituito il mito. EV Pomerantseva (folklorista del XX secolo) testimonia: le prime menzioni si riferiscono a Kievan Rus. La storia della fiaba russa è ricca di eventi.

Alla fine del XVIII secolo iniziarono a scrivere la fiaba e iniziarono a essere create trame letterarie sulla base di storie popolari.

Classificazione: VG, Belinsky diviso in due tipi di fiabe: 1. eroica 2. satirica (la vita delle persone, la loro vita domestica, i concetti morali e questa astuta mente russa).

Afanasyeva classificata in base al tempo di creazione e alla trama.

Punti salienti:

Racconti sugli animali (i più antichi)

Fiabe

Fiabe domestiche

racconti avventurosi

Racconti noiosi.

Un racconto popolare è un'opera narrativa orale di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantastica, raccontata per scopi educativi o di intrattenimento (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky afferma che la fiaba persegue, prima di tutto, compiti divertenti ed estetici, e non compiti utilitaristici o educativi. Una fiaba non insegna a vivere, e se insegna lo fa strada facendo e senza pressioni.

La fiaba ha una poetica specifica. Una fiaba è un genere epico e prosaico. La fiaba è sempre esistita in un pubblico di età diverse, e solo nel XX secolo ha cominciato ad appartenere principalmente ai bambini. N.V. Novikov suggerisce che nell'antica Rus' le varie storie orali fossero chiamate racconti (bayat - parla).

4.Racconti sugli animali. Rappresentazione allegorica di personaggi umani. Una netta distinzione tra positivo e negativo. Idee sulla mente e la stupidità, l'astuzia e la franchezza, il bene e il male, il coraggio e la codardia, ecc.

I racconti di animali sono l'opera più antica dell'epopea delle fiabe.

L'uomo antico animava la natura, trasferiva le sue proprietà agli animali, non vedeva le differenze tra loro e se stesso. Gli animali sono in grado di pensare, parlare, agire in modo intelligente. La fiaba è inerente a: animismo - animazione di animali, ecc.; il totemismo è la divinizzazione degli animali.

Sono divisi in 2 gruppi: comic ("cime e radici").

Moralistico ("Gatto, gallo e volpe").

Racconti cumulativi (raccolta). Il principio della loro costruzione è il principio di infilare una micro-trama su un'altra con una certa espansione in alcuni casi e una ripetizione quasi di contenuto in altri (ad esempio: 1. "Gli animali nella fossa"; 2. "Rapa", "kolobok ", "teremok").

Nella fiaba sugli animali, gli animali sono portatori di un segno, una caratteristica speciale (la volpe è astuta)

Queste storie sono allegoriche.

Struttura artistica: linguaggio semplice, senza pretese, comprensibile, presenza di dialoghi, canzoni brevi ma espressive.

Kostyukhin indica 2 caratteristiche che formano specie:

L'oggetto principale della narrazione in una tale fiaba è l'intero mondo organico e inorganico, dotato di caratteristiche umane.

Dipende dall'installazione dell'esecutore, da quale problema sarà al 1 ° posto.

I racconti sugli animali sono considerati le opere più antiche dell'epica delle fiabe. Anche J. Grimm (nel XIX secolo) attirò l'attenzione sull'animismo come forma di finzione nelle fiabe sugli animali. Gli animali sono in grado di pensare, parlare, agire in modo intelligente. La fiaba sugli animali è anche caratterizzata da una forma di finzione come il totemismo. È interpretato in modi diversi nella scienza, sia come la più antica forma di religione del primo sistema tribale, sia come ideologia della stessa società. Con l'accumulo di conoscenza e la perdita di idee mitologiche sul mondo, l'uomo ha cessato di percepire l'animale come simile e portatore di Dio. Sono apparse opere in cui l'animale era un antieroe, sul quale una persona ride. I ricercatori dividono le fiabe sugli animali in comiche e moralistiche. Il principio cumulativo della costruzione di alcune fiabe è il principio di mettere insieme una microtrama su un'altra con qualche espansione o con ripetizione letterale. Nelle fiabe sugli animali, gli animali sono portatori di un tratto, un tratto caratteriale. Eppure sono poliedrici.

L'oggetto primario della narrazione è un animale, una pianta, un oggetto dotato di caratteristiche umane.

5.Racconti magici. Combatti per la vittoria della giustizia. eroe idealizzato. Conflitto con forze magiche e sociali. Complessa storia drammatica. Grandi aiutanti. Formule poetiche speciali.

Fiabe: la presenza di un'azione meravigliosa (V.P. Anikin)

Nella poetica di V.Ya. Propp ritiene che "le fiabe sono caratterizzate dall'uniformità della loro composizione". La funzione dell'assenza temporanea dell'eroe, divieto, violazione del divieto, prova. Svolgono un ruolo importante nello sviluppo della storia.

La narrativa fiabesca basata sulla magia è sempre connessa con la realtà a modo suo.

Significato in. Fiabe:

1. La visibilità della descrizione (affascina l'ascoltatore).

2. Energia d'azione,

3. Parole-gioco,

4. Scelta attenta e insolita delle parole,

5. Dinamiche.

B. Una fiaba è, prima di tutto, la magia delle parole.

Le caratteristiche principali delle fiabe consistono in un'azione della trama molto più sviluppata rispetto alle fiabe sugli animali. Nella natura avventurosa delle trame, che si esprime nel superamento da parte dell'eroe di una serie di ostacoli nel raggiungimento dell'obiettivo; nella straordinarietà degli eventi, incidenti miracolosi che si verificano a causa del fatto che alcuni personaggi sono in grado di causare fenomeni miracolosi, che possono verificarsi anche a seguito dell'uso di oggetti speciali (miracolosi); in speciali tecniche e metodi di composizione, narrazione e stile.

Ma allo stesso tempo, nelle fiabe, più spesso che in altre varietà di fiabe, si osserva la cosiddetta contaminazione: la combinazione di trame diverse o l'inclusione di motivi di un'altra trama nella trama.

La struttura delle fiabe. Le fiabe hanno una struttura diversa dalla struttura delle fiabe animali e sociali. Prima di tutto, hanno elementi speciali, che sono chiamati detti, inizi e finali.

Servono come disegno esterno dell'opera e ne indicano l'inizio e la fine. Alcune fiabe iniziano con detti: battute giocose che non sono legate alla trama.

6.Racconti sociali. Immagini del lavoro e della vita del popolo russo. Trama compressa. Natura umoristica e satirica delle fiabe.

Le fiabe quotidiane sono satira sociale. breve. Di solito c'è un episodio al centro della trama, l'azione si sviluppa velocemente, non c'è ripetizione di episodi, gli eventi in essi contenuti possono essere definiti ridicoli, divertenti, strani. Il fumetto è ampiamente sviluppato in questi racconti, che è determinato dal loro carattere satirico, umoristico e ironico. Non ci sono orrori in loro, sono divertenti, spiritosi, tutto è incentrato sull'azione e sulle caratteristiche della narrazione che rivelano le immagini dei personaggi. "Riflettono la vita delle persone, la loro vita domestica, i loro concetti morali e questa astuta mente russa, così incline all'ironia, così semplice nella sua astuzia", ​​ha scritto Belinsky.

Questi tipi di fiabe non hanno una chiara definizione terminologica.

Alcuni folcloristi li chiamano tutti i giorni e li separano da altri tipi di fiabe, altri non fanno tali distinzioni e, combinando racconti quotidiani e avventurosi in un gruppo, li chiamano in modo diverso: quotidiano, romanzesco, realistico.

Gli eroi delle fiabe quotidiane sono bar, funzionari, clero, giudici, dotati di ogni sorta di vizi: stupidità, avidità, irresponsabilità, ecc. A loro si oppongono contadini, soldati, persone dal basso intelligenti, astuti, arguti e intraprendenti.

Gli eroi delle fiabe quotidiane sono eroi antagonisti. Il vincitore qui, di regola, è colui che si trova sul gradino più basso della scala sociale.

Le favole quotidiane, infatti, sono una satira sociale su procedimenti giudiziari ingiusti, corruzione e imbrogli di funzionari, stupidità e inidoneità alla vita di bar e proprietari terrieri e falsità di ecclesiastici.

La forma della finzione si basa sull'alogismo del reale.

Gli eroi delle fiabe quotidiane sono funzionari, clero, giudici, dotati di ogni sorta di vizi: stupidità, avidità, irresponsabilità. A loro si oppongono contadini, soldati, persone dal basso intelligenti, astuti e intraprendenti. Gli eroi delle fiabe quotidiane sono eroi antagonisti.

I racconti domestici sono satira sociale. La differenza rispetto ad altri tipi di fiabe è determinata da Propp. Indica l'assenza di aiutanti magici e oggetti magici nelle fiabe, nonché una diversa natura del soprannaturale. Le fiabe quotidiane sono fiabe di origine tarda, poiché mancano di una base mitologica, catturano la visione del mondo di una persona abbastanza civile (non crede nel diavolo, ride di lui e ha fede in lui).

La natura della finzione nelle fiabe quotidiane si basa sull'alogismo del reale. Fiaba domestica - storie insolite, inaudite sul completamente impossibile.

7.Racconti di A.S. Pushkin, la loro connessione con i racconti popolari.

Il lavoro del più grande poeta nazionale russo A. S. Pushkin ha ampliato insolitamente la gamma di letture per bambini e ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura. Le opere di Pushkin incluse nel circolo della lettura hanno un impatto educativo profondo e fruttuoso, ci rivelano i grandi fenomeni della vita umana e importanti problemi sociali e morali in una forma semplice, vivida ed emotiva.

I primi nella cerchia della lettura dei bambini, di regola, sono le fiabe di Pushkin, e spesso la conoscenza del mondo fiabesco del poeta inizia con il prologo del poema "Ruslan e Lyudmila" - "Una quercia verde è vicina la riva del mare ...". Il piccolo spazio artistico di questo prologo contiene molti motivi e immagini di racconti popolari, ricreando l'atmosfera del loro mondo magico. Anche le fiabe di Pushkin hanno una base folcloristica, ma sono già percepite come opere d'autore completamente originali.
Dietro la tradizionale poetica delle fiabe, si nascondono collisioni sociali e psicologiche, è ovvio che Pushkin si riferisce alla fiaba principalmente come un genere che conserva determinati valori etici e ideali morali. Creando immagini di eroi fiabeschi, il poeta esplora la natura dell'uomo, cercando in essa ciò che rimane eterno e immutato in ogni momento, su cosa poggiano il mondo e l'uomo.

Poco dopo, i bambini conoscono campioni dei testi di Pushkin. Si tratta di poesie dei soggetti più diversi: sulla natura, sull'amicizia e sull'amore, sulla storia della Patria, ecc. Proprio come le fiabe, le poesie del grande poeta diventano impercettibilmente parte dell'ambiente linguistico in cui si formano la parola e la coscienza della persona in crescita. Questi versi sono facili da ricordare e rimangono nella memoria per quasi tutta la vita, definendo invisibilmente l'intera struttura spirituale dell'individuo, perché è Pushkin che è considerato il creatore del russo moderno lingua letteraria, la lingua parlata dalle persone istruite moderne.

Nelle fiabe di Pushkin, trasformazioni magiche e dipinti insoliti sono logicamente motivati, giustificati e realisticamente accurati nei dettagli. Quindi, ogni volta che torna dal mare, il vecchio vede il quadro reale e la situazione in cui, per volere del pesce, si trova la sua vecchia: o questo è un nuovo abbeveratoio, oppure una "capanna con una stanza". , o un'alta torre nobiliare con una vecchia riccamente vestita sotto il portico, o lussuose camere reali. E non sembrano favolosi, ma reali, solo il loro aspetto è favoloso.

Pushkin prende dalla fonte solo uno, l'episodio più significativo, lo sviluppa in modo più dettagliato e approfondito per evidenziare più chiaramente il personaggio.

Basato sulla storia popolare, Pushkin non solo eleva, ma eleva l'immagine di un semplice lavoratore nelle sue fiabe. Una persona russa ordinaria di nome Balda assomiglia a Ivanushka il Matto.

8.Fiaba letteraria nell'opera di P. P. Ershov.

"The Little Humpbacked Horse" è una favola meravigliosa, che è stata una delle migliori opere per bambini per più di un secolo e mezzo. Il primo dei suoi indubbi vantaggi è una trama divertente, affascinante e istruttiva allo stesso tempo. Non capita spesso che una fiaba per bambini venga letta da un adulto con tanto interesse. Il secondo merito del racconto è il suo bellissimo stile. Il testo poetico scorre semplicemente come l'acqua, i bambini leggono l'opera tutto d'un fiato. Il discorso figurativo e vivido dei personaggi, le descrizioni colorate fanno una forte impressione. Inoltre, il testo è pieno di vari dettagli quotidiani dell'antica vita russa, che sono già completamente dimenticati, ma nel diciannovesimo secolo erano ancora abbastanza comprensibili e familiari. Non posso non notare i personaggi luminosi della fiaba. E non solo i personaggi principali, ma anche personaggi piuttosto episodici. Naturalmente, il cavallino gobbo è il più affascinante tra loro. L'idea della fiaba sta nella vera amicizia e che l'apparenza ancora non significa nulla e che, a volte, solo la semplicità e la determinazione portano ad altezze sconfinate.

Inoltre, come qualsiasi bella fiaba, "Humpbacked Horse" insegna ai bambini coraggio, ingegnosità, veridicità e molte altre qualità necessarie.

Ershov non ha semplicemente combinato pezzi di fiabe separate, ma ha creato un'opera completamente nuova, integrale e completa. Affascina i lettori con eventi luminosi, meravigliose avventure del protagonista, il suo ottimismo e intraprendenza. Tutto qui è luminoso, vivace e divertente. In quanto creazione d'arte, una fiaba si distingue per il suo straordinario rigore, la sequenza logica nello sviluppo degli eventi e la coesione delle singole parti in un tutto. Tutto ciò che fanno gli eroi è pienamente giustificato dalle leggi di una fiaba.
Il mondo fiabesco di Ershov si fonde organicamente con la vita quotidiana contadina e persino le immagini magiche e fiabesche hanno una bellezza terrena, caratteristiche terrene. Ad esempio, l'Uccello di fuoco è vento, nuvola, lampo più il calore nel forno contadino, un gallo rosso fuori dalla periferia. Ad esso è associata anche l'immagine del fulmine (quando le luci lampeggiano sul campo di grano). La fanciulla dello zar vive in un favoloso palazzo d'oro, da cui è tratto anche questo motivo folclore, più precisamente, il periodo delle credenze pagane sul palazzo di Dio - Yarila.
Ershovsky Ivanushka è un personaggio tipico del folklore russo. Inganna gli altri, si prende gioco di se stesso. Non è avido, non ha bisogno di soldi, onori e fama. Ershov conserva le tradizionali ripetizioni del racconto (i fratelli vanno a custodire il pane), unisce le tradizioni popolari e letterarie dell'epoca. Ershov ha catturato e incarnato nella sua "fiaba" l'essenza stessa di cultura popolare, che è associato alle prime idee pagane e successivamente cristiane.

9.Le opere di KD Ushinsky per bambini. Educazione morale e sviluppo della sfera emotiva del bambino.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824-1870) - Insegnante russo, fondatore della pedagogia scientifica in Russia. È una figura letteraria, uno scrittore di talento, autore di molte opere pedagogiche, letterarie e artistiche: poesie, racconti, favole, saggi, recensioni, pubblicazioni critiche e bibliografiche.

Ushinsky collaborò a molte riviste, tra cui Sovremennik, la rivista più progressista dell'epoca.

Ottima conoscenza dello stato della teoria dell'educazione e del lavoro pratico della scuola, un'analisi approfondita della storia dello sviluppo delle opinioni sugli scopi e gli obiettivi dell'educazione, un ampio orientamento nelle conquiste del pensiero scientifico contemporaneo (in vari campi del sapere) gli ha permesso di creare numerose opere che rispondono alle esigenze più urgenti della scuola russa, e ha proposto una serie di disposizioni scientifiche di valore duraturo.

I suoi scritti, in particolare i suoi libri educativi Il mondo del bambino"e" Native Word ", erano molto popolari

Genere e temi delle opere letterarie di K.D. Ushinsky sono diversi e diversi. Di questi, spiccano opere d'arte per bambini, interessante e informativo per i lettori alle prime armi. Gli articoli sono scritti in un linguaggio chiaro e semplice che fa conoscere ai bambini le scienze naturali, la natura, i problemi della vita quotidiana.

GESE E GRU

Oche e gru pascolavano insieme nel prato. I cacciatori apparvero in lontananza. Le gru leggere decollarono e volarono via, ma le oche pesanti rimasero e furono uccise.

NON BEN TAGLIATO, SÌ FORTEMENTE Cucito

Un coniglio bianco e liscio disse al riccio:

"Che vestito brutto e pungente hai addosso, fratello!"

- Vero, - rispose il riccio, - ma le mie spine mi salvano dai denti di un cane e di un lupo; la tua bella pelle ti serve allo stesso modo?
Bunny si limitò a sospirare invece di rispondere.

10.Storie di animali nelle opere di L.N. Tolstoj.

Le storie di L. Tolstoy sugli animali sono particolarmente poetiche ("Il leone e il cane", "Milton e Bulka", "Bulka", ecc.). Hanno il maggiore impatto educativo sui bambini piccoli. Lo scrittore insegna ai bambini l'amicizia e la devozione usando esempi tratti dalla vita degli animali. L'azione nelle storie è piena di drammaticità, emotività e immagini.

Un'impressione indimenticabile sui bambini è fatta dalla storia "Il leone e il cane". L'immagine realistica della morte del cane e il profondo dramma del comportamento del leone si riflettevano nella narrazione psicologicamente accurata e concisa: “Ha abbracciato il cane morto con le zampe ed è rimasto sdraiato così per cinque giorni. Il sesto giorno il leone morì. Nelle storie di zoo-fiction, Tolstoj introduce i bambini alle abitudini di animali e uccelli, li umanizza, li dota di tratti caratteriali individuali:

“La taccola voleva bere. C'era una brocca d'acqua nel cortile e la brocca aveva solo acqua sul fondo. La taccola non poteva essere raggiunta. Iniziò a gettare sassolini nella brocca e ne gettò così tanti che l'acqua divenne più alta e si poté bere.

L'intelligenza e l'intraprendenza della taccola sono facilmente ricordate dai bambini piccoli. Lo scrittore ha introdotto i lettori alle abitudini dell'uccello in immagini concrete e visibili, la catena di cui è composta la storia. Leo Tolstoy è stato il fondatore della storia zoobelletristica nella letteratura per bambini russa. Le sue tradizioni furono successivamente sviluppate da Mamin-Sibiryak, Garshin, Cechov. Le opere di L. N. Tolstoy per bambini sviluppano importanti problemi morali, danno un'analisi penetrante del mondo interiore dei personaggi, si distinguono per la perfezione artistica della forma, la chiarezza poetica e il laconismo del linguaggio.

11.Opere sui bambini e per i bambini nell'immagine di L.N. Tolstoj.

In uno dei suoi articoli, L. Tolstoy ha scritto che i bambini amano la moralità, ma solo intelligenti, non "stupidi". Questa idea è anche permeata da diverse storie per bambini. Cerca di evocare sentimenti profondi del bambino, per instillare in lui amore e rispetto per le persone. Considerando l'infanzia un periodo importante della vita, L. Tolstoy presta molta attenzione alle immagini dei bambini, soprattutto contadini. Nota la loro impressionabilità, curiosità, curiosità; reattività, diligenza.

“La nonna aveva una nipote: prima che la nipote fosse piccola e dormisse tutto il tempo, e la nonna stessa cuoceva il pane, imbiancava la capanna con il gesso, lavava, cuciva, filava e tesseva per sua nipote, dopodiché la nonna invecchiava e si sdraiava sul fornello e
dormire. E la nipote ha cotto, lavato, cucito, tessuto e filato per sua nonna.

Questa breve storia rivela l'essenza stessa del rapporto tra bambini e adulti in una famiglia contadina. Il flusso della vita, l'unità delle generazioni sono trasmesse con espressività folcloristica e laconismo. La morale di questa storia non è un insegnamento astratto, ma il nucleo che ne unisce il tema e l'idea. I bambini contadini vengono mostrati nel loro ambiente nativo, sullo sfondo della vita del villaggio, della vita contadina. Inoltre, il villaggio, la sua vita è spesso trasmessa in modo tale che li vediamo attraverso gli occhi dei ragazzi:

“Quando Filipok ha attraversato il suo insediamento, i cani non lo hanno toccato: lo conoscevano. Ma quando è uscito nei cortili di altre persone, un insetto è saltato fuori, ha abbaiato e dietro l'insetto c'era un grosso cane, Volchok. Principale dispositivo artistico nella raffigurazione dei bambini contadini, L. N. Tolstoj si rivela spesso un espediente di contrasto. A volte questi sono dettagli contrastanti associati alla descrizione dell'aspetto. Per sottolineare quanto sia piccolo Filipok, lo scrittore lo mostra con un enorme cappello da padre e un lungo cappotto (la storia "Filipok").

A volte è il contrasto dei movimenti spirituali e delle loro manifestazioni esterne, che aiuta a rivelare mondo interiore bambino, sostanziano psicologicamente ciascuna delle sue azioni.

Misha capisce: deve ammettere agli adulti di aver gettato frammenti di un vetro rotto nella melma della mucca; ma la paura lo lega e tace (la storia "La mucca").

La storia “The Bone” mostra in modo psicologicamente convincente la dolorosa esitazione della piccola Vanja, che ha visto le prugne per la prima volta: “non ha mai mangiato prugne e continuava ad annusarle. E gli piacevano davvero. Volevo davvero mangiare. Continuava a passarci davanti". La tentazione era così forte che il ragazzo mangiò la prugna. Il padre ha appreso la verità in modo semplice: "Vanja è impallidita e ha detto:" No, ho buttato l'osso dalla finestra. E tutti risero e Vanja pianse. Le storie di L. N. Tolstoy, dedicate ai bambini, denunciano giustamente il male e mostrano vividamente ogni buon movimento dell'anima del bambino.

12.Un racconto in prosa sugli animali nell'opera di D.N. Mamin-siberiano.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak ha ripetutamente affermato che "un bambino è il miglior lettore". Per i bambini ha scritto storie e fiabe: "Emelya the hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak aveva il suo atteggiamento premuroso nei confronti della letteratura per bambini. Credeva che i libri per bambini modellassero la mente e alimentassero i sentimenti del bambino. Vedendo il futuro dell'umanità nei bambini, lo scrittore proponeva nelle opere a loro rivolte, in profondità problemi sociali, nelle immagini artistiche ha rivelato la verità della vita. A proposito di Alyonushka's Tales, che lo scrittore ha inventato per la sua piccola figlia, ha detto: "Questo è il mio libro preferito - è stato scritto dall'amore stesso, e quindi sopravviverà a tutto il resto". Non ci sono parole, i racconti di Alyonushka sono buoni, ma la maggior parte delle altre opere di Mamin-Sibiryak ha una vita lunga e gloriosa.

Il patrimonio artistico di Mamin-Sibiryak per bambini è di oltre un centinaio e mezzo di opere: racconti e saggi, racconti e fiabe. Sfortunatamente, solo una piccola parte di loro è nota ai nostri figli. Solo poche storie sono state incluse nel curriculum della scuola elementare.

"I racconti di Alyonushka".

I racconti di Alyonushka, sui quali Mamin-Sibiryak lavorò dal 1894 al 1897, sono rivolti ai bambini in età prescolare e sono opere di vera letteratura per bambini. Questo è un libro umanistico in cui le idee morali e sociali sono combinate organicamente. L'allegoria delle fiabe è associata al trasferimento dei fenomeni sociali nel mondo degli uccelli, degli animali e dei pesci. Ad esempio, "Il racconto di lepre coraggiosa- orecchie lunghe, occhi obliqui, coda corta "inizia come tradizionalmente, con Hare che si vanta:" Non ho paura di nessuno! - gridò a tutta la foresta - Non ho affatto paura, e basta!" Ma non fu tanto lo spaccone quanto il terribile Lupo stesso a rivelarsi un codardo. "Quando la Lepre gli cadde addosso, gli sembrava che qualcuno gli avesse sparato. E il lupo è scappato. Non si sa mai che nella foresta si possano trovare altre lepri, ma questa era un po' pazza... "Dall'inizio alla fine, un motivo pervade il racconto:" stanco di avere paura, "stanco di nascondersi". mondo di lepri e lupi riflette allegoricamente il rapporto tra i deboli e i più forti del mondo e la vulnerabilità di coloro che tengono a bada i deboli.

L'importante è credere in se stessi: "Da quel giorno in poi, il coraggioso Hare ha cominciato a credere a se stesso di non aver davvero paura di nessuno". Questa idea è chiaramente incarnata nel conflitto e nel sistema immagini artistiche personaggi delle fiabe.

Così, "Alyonushka's Tales" è un eccellente esempio di creatività per i più piccoli, che si sono saldamente affermati nella lettura di più di una generazione di bambini.

La parola veritiera dello scrittore-democratico insegnava ad amare la propria patria, a rispettare i lavoratori, a proteggere la propria natura nativa.

13.Creatività A.N. Tolstoj per i bambini.

Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882-1945) - Scrittore, pubblicista, conte, accademico sovietico russo dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Autore di romanzi socio-psicologici, storici e di fantascienza, novelle e racconti, opere giornalistiche. Fu lui l'autore della famosa e amata fiaba La chiave d'oro, o le avventure di Pinocchio. Tolstoy Aleksey Nikolaevich ha scritto due raccolte di racconti d'autore I racconti di Gazza (Gazza, Volpe, Vaska il Gatto, Petushki) e I racconti di Sirena (Sirena, Acqua, Sposo di paglia, Re degli animali) e ha realizzato un'ampia selezione di racconti popolari russi per bambini piccoli nel elaborazione dell'autore (Oche- cigni, Rapa, Ivan il figlio della vacca, Teremok, Kolobok).

Il raro talento di Alexei Nikolaevich consisteva nella capacità di rifare racconti popolari in modo tale da suscitare l'interesse di un piccolo ascoltatore e non perdere la ricchezza ideologica dell'arte popolare russa. Una tale raccolta di Tolstoj si chiamava Magpie's Tales e inoltre, per farvi conoscere appieno il lavoro dell'autore, a nostro avviso collochiamo la sua migliore creazione: la chiave d'oro o le avventure di Pinocchio. Puoi leggere le fiabe di Tolstoj partendo da questa meravigliosa opera.

I racconti di Tolstoj occupano un posto speciale tra tutti i racconti degli autori russi. Ogni eroe di Tolstoj è un personaggio caratteristico separato, ci sono eccentricità e visione non standard, che sono sempre descritte deliziosamente! I quaranta racconti di Tolstoj, sebbene in sostanza siano un'elaborazione di altre fiabe, e non una sua invenzione, ma il talento di scrittura, i cambiamenti linguistici e l'uso di vecchie parole mettono i racconti della gazza di Tolstoj in una serie di eredità culturali.

14.Fiaba scientifica di V.V. Bianchi per bambini.

un posto speciale nella letteratura per bambini appartiene a Vitaly Valentinovik Bianchi. Le sue storie,ki, un'incredibile enciclopedia della naturady - "Forest Newspaper" - rivela molti misteri e misteri della natura. prodI riferimenti di V. Bianchi aiutano a risponderea molte domande dalla vita della natura morire. I nomi stessi evocano la necessità di trovare una risposta: "Dovegamberi in letargo?", "Di chi è il naso migliore?", "Chi,con cosa canta?", "Di chi sono le gambe?"...

Tutte le opere di V. Bianchi si basano sulle sue stesse osservazioni sulla vita del bosco e dei suoi abitanti. Durante la creazione di libri, lo scrittore si è posto il compito di insegnare ai bambini a osservare in modo indipendente i fenomeni naturali.

Bianchi è uno dei pionieri di un nuovo genere per i più piccoli: le fiabe scientifiche.

I racconti di V. Bianchi sono molto accuraticorrispondere alle esigenze del bambino. Essicoinvolgere i giovani lettorimondo magico, offrono l'opportunità di vivere gli eventi e le avventure degli eroi - insetti, uccelli, animali - e inosservati ma per te stesso per conoscere il biologicoinformazioni e modelli.

V.V. Bianchi amava molto i bambini, amava raccontare loro i segreti della natura. Sognava che i bambini vivessero in amicizia con animali, piante, amuleti, li proteggessero.

Da 35 anni lavoro creativo V.V. Bianchi ha scritto più di 300 racconti, novelle, fiabe, articoli e saggi sulla natura. Per tutta la vita ha tenuto diari e appunti di un naturalista, ha risposto a molte lettere dei lettori. La tiratura totale delle opere di Vitaliy Bianchi supera i 40 milioni di copie, sono state tradotte in molte lingue del mondo. Poco prima della sua morte, V.V. Bianchi ha scritto nella prefazione a una delle sue opere: "Ho sempre cercato di scrivere le mie fiabe e le mie storie in modo che fossero accessibili agli adulti. E ora mi sono reso conto che ho scritto tutta la mia vita per adulti che hanno tenuto un bambino nelle loro anime". La sua vita difficilmente può essere definita facile e senza nuvole: guerra, esilio, arresti, cuore malato; tuttavia, alcuni problemi furono sostituiti da altri, e rimase un "eccentrico", per il quale la vista di un fiore che sboccia o di un uccello che svolazzava di ramo in ramo compensava tutti gli insuccessi messi insieme. L'ultimo libro dello scrittore, "Bird Identifier in the Wild", è rimasto incompiuto.

15.Caratteristiche di storie artistiche ed educative sulla natura di E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin occupa un posto speciale, sia scrittore che artista. Le sue storie sugli animali sono incredibilmente espressive. Molto spesso, la descrizione richiede solo poche righe, ma in esse è veramente "le parole sono anguste, ma i pensieri sono spaziosi". Diamo un'occhiata ad alcuni. La storia "Gatto": "Questo è il gatto Maruska. Ha catturato un topo in un armadio, per il quale la sua padrona l'ha nutrita con il latte. Maruska è seduta sul tappeto, piena e contenta. Canta e fa le fusa canzoni, e il suo gattino è piccolo - non gli interessa fare le fusa. Gioca con se stesso: si prende per la coda, sbuffa a tutti, si gonfia, si arruffa. È tutto. E quante informazioni sono utili e interessanti per il bambino in queste cinque frasi! Qui su ciò che il proprietario apprezza il gatto, quali benefici porta. Le caratteristiche luminose, espressive e fantasiose sono illustrate da un disegno su gran parte della pagina.

Un'altra storia è "La gallina". “Una gallina con le galline girava per il cortile. Improvvisamente cominciò a piovere. La gallina si sedette rapidamente per terra, allargò tutte le piume e chiocciò: "Kvoh-quoh-quoh-quoh!" Questo significa: nasconditi velocemente. E tutte le galline si arrampicarono sotto le sue ali, si seppellirono nelle sue calde piume. Attenzione e osservazione, calda ammirazione... Si potrebbe dire, l'ammirazione di una persona per un pollo normale, così attento ai suoi pulcini. E ancora - su gran parte della pagina - un'illustrazione.

Le origini dell'arte di Evgeny Ivanovich Charushin sono nelle sue impressioni infantili, nella bellezza della sua natura nativa che lo circondava fin dall'infanzia, nell'atteggiamento gentile e premuroso nei confronti degli animali che osservava da bambino. Diamo un'occhiata a uno qualsiasi dei suoi libri. L'oggetto e l'immagine esistono nella sua inscindibile unità. Parte dalla natura, la trasforma in modo artistico, e già attraverso l'immagine di nuovo, per così dire, ritorna alla natura. La sua intuizione creativa è sempre in guardia davanti a una tale trasformazione della natura, che non viola, ma, al contrario, ne sottolinea l'autenticità vivente con la trama del piumaggio e della pelle, la plasticità di un animale o di un uccello. Queste sono le parole del ricercatore dello scrittore V. Mekhanikov. Lo stesso Charushin ha scritto di se stesso in questo modo: “Voglio capire l'animale, trasmettere la sua abitudine, la natura del movimento. Sono interessato alla sua pelliccia. Quando un bambino vuole sentire il mio animaletto, sono contento. Voglio trasmettere l'umore dell'animale, la paura, la gioia, il sonno, ecc. Tutto questo deve essere osservato e sentito.

16.Prosa per bambini V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Scrittore sovietico. K. si distingue per un'ampia gamma creativa, i temi delle sue opere: la lotta al filisteismo (l'opera teatrale Square the Circle, 1928), la costruzione del socialismo (il romanzo Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), il destino di un ragazzo durante la Grande Guerra Patriottica (il racconto "Il figlio del reggimento", 1945), la storia di V.I. Lenin (“Portina di ferro nel muro”, 1964). Kataev è l'autore delle memorie lirico-filosofiche The Holy Well e The Grass of Oblivion (1967). Nel 1946 gli fu conferito il Premio di Stato dell'URSS e nel 1974 il titolo di Eroe del lavoro socialista.

La prima pubblicazione - la poesia "Autunno" - sul quotidiano "Odessa Bulletin" (1910. 18 dicembre). Ha scritto poesie per tutta la vita e, secondo alcune confessioni, si considerava principalmente un poeta. La sua prosa contiene un forte elemento lirico, che si riflette non solo nel modo narrativo, ma anche nella struttura stessa dell'immagine, integrando la realtà secondo le leggi della poesia. Il percorso di vita di Kataev copre quasi tutto il XX secolo. Anche la longevità creativa, che non ha avuto recessioni, è rara nella durata: 75 anni. Dotato di eccezionali poteri di osservazione, maggiore suscettibilità emotiva e acutezza di pensiero, Kataev - nella totalità delle sue opere, che includevano poesie, saggi di attualità, feuilletons e diffusione umoristica di giornali, oltre a opere teatrali, sceneggiature, melodrammi, vaudeville , e insieme a loro grandi romanzi e cicli di romanzi, ha creato un ritratto sfaccettato, polifonico e stereoscopico del suo tempo, con le sue due guerre mondiali, tre rivoluzioni e la ristrutturazione interna dell'arte. pensiero, in parte già toccato alla fine del secolo da ombre apocalittiche. Apparentemente, l'intensità del colore e del mondo sonoro di Kataev è stata notevolmente facilitata dal discorso della sua città natale, in cui la mova ucraina, quasi quotidiana nella famiglia Kataev, è stata mescolata con lo yiddish e il gergo piccolo-borghese urbano, che ha catturato frammenti di greco e romeno-zingaro; una tale lega alchemica ha creato una sorta di "lingua di Odessa", che è facilmente scivolata nell'incanto e nel carnevale. L'aforisma di Goethe secondo cui un poeta può essere riconosciuto e compreso solo visitando la sua patria si applica a Kataev in misura piena e persino esaustiva, poiché la sua patria - Odessa, la regione del Mar Nero, il sud-ovest - non si è mai allontanata da lui a una distanza notevole . Anche la pronuncia di Kataev, che ha vissuto la maggior parte della sua vita a Mosca, è rimasta la stessa nella vecchiaia, come se ieri fosse appena salito sul palco di Mosca.

17.Opere sulla natura K.G. Paustovsky.

Nelle sue storie sulla natura, Paustovsky Konstantin Georgievich usa tutta la ricchezza e il potere della lingua russa per trasmettere in vivide sensazioni e colori tutta la bellezza e la nobiltà della natura russa, evocando toccanti sentimenti di amore e patriottismo per i luoghi della sua terra natale.

La natura nelle brevi note dello scrittore attraversa tutte le stagioni in colori e suoni, trasformandosi e abbellendosi in primavera ed estate, o calmandosi e addormentandosi in autunno e inverno. Le storie di Paustovsky in brevi forme di miniature rivelano tutti i tremanti sentimenti patriottici che la natura nativa produce sul lettore, descritti con sconfinato amore dalle parole dell'autore.

Storie di natura

La storia "Una raccolta di miracoli"

· La storia "Estate di Voronezh"

· La storia "Acquerelli"

· La storia "Gommone"

· Storia di "Luci gialle".

· La storia "Regalo"

· La storia "Il mio amico Tobik"

Paustovsky è uno scrittore, senza le cui opere è impossibile educare pienamente l'amore terra natia, natura. Ciascuna delle sue storie ti fa prestare attenzione alle piccole cose, senza le quali non sarebbe andata a buon fine quadro complessivo. Il mondo degli eroi di Paustovsky è il mondo di semplici lavoratori e artigiani sconosciuti che decorano amorevolmente la loro terra natale. Sono persone benevole, profondamente pacifiche, molto "casalinghe", comprensibili e vicine, persone che lavorano, con il loro modo di vivere consolidato e i suoi dettagli familiari.

18.Creatività VA Oseeva per i bambini. Orientamento morale dei temi delle opere.

Valentina Oseeva è alla pari con scrittori per bambini meravigliosi e talentuosi come Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. Hanno fatto appello alla mente e al cuore degli adolescenti, dei nostri pionieri e dei membri di Komsomol.

La prima che le ha portato la fama è stata la storia "Nonna". Sembrerebbe che una storia quotidiana insignificante sull'insensibilità spirituale di un ragazzo nei confronti della propria nonna ecciti, risvegli il cuore di un adolescente che legge. La sincera intuizione dell'eroe della storia causata dalla morte della "nonna" gli consente (e allo stesso tempo il lettore) di trarre l'inevitabile conclusione morale: parenti e amici o solo conoscenti devono essere trattati con cura e cautela così per non ferirli con una parolaccia o una disattenzione.

Nel 1943 furono pubblicati due racconti-parabole di V.A. Oseeva "Blue Leaves" e "Time", dove nei giochi senza pretese e "ordinari" dei bambini, le loro conversazioni e azioni, compaiono i personaggi dei bambini, le immagini di un serio "adulto" sorgere la vita. Con parsimonia, a volte con poche frasi, la scrittrice crea una scena in cui mostra vividamente i bambini stessi nei rapporti con i genitori, tra loro, con estranei, permette loro di vedersi dall'esterno, di apprendere le necessarie lezioni morali.

Con particolare gentilezza e cordialità, VA Oseeva ha riscaldato le opere dalla vita degli adolescenti del periodo militare e del dopoguerra, dove si rivela la loro straordinaria bellezza spirituale. Questo è un ragazzo di dodici anni nei panni di un artigiano, che sogna di sostituire il fratello maggiore, che è andato al fronte ("Andrey"), e l'orfano Kocheryzhka, che ha trovato una seconda famiglia, trovata da un soldato Vasily Voronov sul campo di battaglia ("Kotcheryzhka"), e Tanya di seconda elementare, rispettosamente chiamata Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna") da coloro che la circondavano.

VA Oseeva si distingueva per una rara capacità di vedere nell'ordinario, nell'ordinario, nello straordinario. Da qui la sua immutabile attrazione per il magico, il favoloso, i cui elementi si possono trovare sia nella sua prosa che nelle poesie.

Ma in realtà lo scrittore non ha creato così tante fiabe. Uno di questi - "What a day" - fu pubblicato per la prima volta nel 1944. Gli altri due - "Hare Hat" e "Kind Hostess" apparvero nel 1947. Fiaba "Chi è più forte?" vide la luce per la prima volta nel 1952, The Magic Needle fu pubblicato nel 1965.

In ognuno di essi, le persone, gli animali, le forze della natura raffigurate dallo scrittore esistono e agiscono secondo le stesse leggi di bontà, assistenza reciproca, opposizione congiunta al male, inganno, inganno, come in tutta l'opera di V.A. Oseeva.

19.Le opere di V.V. Mayakovsky per i bambini.

Quando V.V. Mayakovsky (1893-1930) organizzò il suo mostra letteraria"Vent'anni di lavoro" luogo significativo in esso, insieme a opere per adulti, libri occupati rivolti ai bambini. Così, il poeta ha sottolineato la posizione paritaria di quella parte dell'opera poetica, che è stata svolta, come ha detto, "per i bambini". La prima raccolta, ideata nel 1918, ma non portata a termine, si sarebbe chiamata “Per i bambini”. I materiali preparati per lui ci convincono che Mayakovsky si sforzò anche di creare una nuova arte rivoluzionaria per bambini, che l'idea dei temi da camera "per bambini" gli era estranea.

La prima opera per bambini di Mayakovsky fu The Tale of Petya, il bambino grasso, e Sim, che è magro, scritta nel 1925. Con questo racconto letterario, Mayakovsky rivela al giovane lettore il mondo delle relazioni di classe che gli è difficile. Da un lato, ci sono nuovi ideali umanistici, la cui affermazione è legata alla vittoria del proletariato. D'altra parte, l'egoismo, la disumanità, caratteristica dei sopravvissuti Gli ultimi giorni Mondo nepman. Così, sotto la penna di Mayakovsky, una fiaba letteraria per bambini acquisisce caratteristiche politiche. La parte epica è composta da sei capitoli - anche questo è insolito per una fiaba, ma sono costruiti sul principio di contrapporre l'eroe - Sima - all'antagonista - Petya. Questo principio di contrasto tra due personaggi è mantenuto coerente: in una fiaba, ognuno di loro ha il suo mondo. Nelle immagini di Sima e di suo padre si sottolinea innanzitutto l'amore per il lavoro. Mentre l'immagine di Petya è satirica. In lui e in suo padre vengono enfatizzate le caratteristiche dell'avidità, della gola e della sciatteria.

Pertanto, basandosi costantemente sulla sua esperienza nel lavoro agitativo e poetico per adulti e utilizzando in modo creativo le tradizioni folcloristiche, Mayakovsky nella poesia per bambini afferma una nuova moralità socialista, radicata nel suolo popolare.

Per raggiungere la vera abilità artistica, una firma poetica deve svolgere almeno due funzioni: in primo luogo, essere concisa; in secondo luogo, essere, come K.I. Chukovsky, grafico, ad es. fornire materiale per immaginazione creativa artista. Dopotutto, in questo genere, l'unità di testo e disegno ha un'estrema nitidezza.

V. Mayakovsky è riuscito non solo a padroneggiare questo genere di libri per bambini, ma anche ad aggiornarlo, migliorarlo non solo nel campo del contenuto, ma anche nella forma.

Spesso Mayakovsky porta lo schizzo a un aforisma: “Non ci sono scimmie più divertenti. Cosa sedersi come una statua? Un ritratto umano, per niente che abbia la coda ”, un aforisma pensato non solo per la percezione dei bambini, per così dire, a due indirizzi. Le poesie di Mayakovsky per bambini e per adulti sono vera poesia.

20.Il mondo dell'infanzia in A.L. Barto, inizio lirico e umoristico; l'abilità di trasmettere l'intonazione del discorso dei bambini.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - Poetessa russa, famosa poetessa e traduttrice per bambini. Le sue poesie sono le pagine dell'infanzia. Forse è per questo che sono ricordati così bene da coloro che sono cresciuti da quando ha iniziato a scrivere per bambini.

Si chiede nelle sue "Appunti di un poeta per bambini": "Perché molti adulti amano le poesie dei poeti per bambini? - Per un sorriso? Per abilità? O forse perché le poesie per bambini riescono a riportare il lettore alla sua infanzia e in lui a far rivivere la freschezza della percezione del mondo che lo circonda, l'apertura dell'anima, la purezza dei sentimenti?

The Great Literary Encyclopedia fornisce una biografia di A.L. Barto, che dice che è nata nella famiglia di un veterinario. Mentre studiava a scuola, A.L. Barto ha frequentato la scuola di recitazione, voleva diventare un'attrice. Cominciò presto a scrivere poesie: erano epigrammi maliziosi per insegnanti e amici.

I personaggi principali delle sue poesie sono i bambini. Il compito principale è l'educazione alla moralità. Le importa che tipo di persone diventeranno i suoi lettori. Pertanto, con ogni poesia, la poetessa cerca di instillare nel bambino un'idea dei veri valori.

Le sue poesie sono facili da ricordare: il dizionario è comprensibile e vicino ai bambini, il ritmo fervente delle poesie è peculiare, le scoperte di successo, le rime si dilettano; le intonazioni dei bambini sono naturali e non vincolate.

I bambini amano le sue poesie perché davanti a loro, come in uno specchio magico, si riflettono i loro anni d'infanzia, loro stessi, la loro percezione del mondo, le loro esperienze, sentimenti e pensieri. Questo è il segreto della vitalità di A.L. Barto.

Il bambino moderno vive e cresce in un mondo diverso da quello in cui sono cresciuti i suoi nonni e persino i suoi padri. Il mondo del bambino moderno è diventato diverso. Ma c'è qualcosa nel passato e nel presente che unisce gli adulti ei loro figli: queste sono le poesie senza tempo, sempre vive e necessarie per le persone di A.L. Barto.

Il suo primo libro per bambini, Brothers, fu pubblicato nel 1925, quando la stessa Agnia aveva solo 19 anni. È dedicato a bambini di diverse nazioni. Nel 1949 fu pubblicata la raccolta "Poesie per bambini" e nel 1970 - "Per i fiori nella foresta invernale".

Il poema lirico "In the Morning on the Lawn" è stato scritto nel 1981 e, insieme alle poesie "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" e molti altri, è stato incluso in la raccolta “Different Poems ", ma questa raccolta non è entrata a far parte del libro" Agniya Barto. Poesie per bambini "(1981) L'opera è studiata in prima elementare e inserita nella sezione "Saltiamo, giochiamo ..." del libro di testo "Droplets of the Sun", compilato da R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.La versatilità di S.V. Mikhalkov. Eroe positivo- Zio Styopa. Contenuto socio-etico delle poesie di Mikhalkov.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov è nato nel 1913 a Mosca nella famiglia di un allevatore di pollame V. A. Mikhalkov.

“Ogni eroe letterario che ha conquistato il cuore dei lettori ha il suo segreto di fascino. Lo zio Styopa preferito dai bambini gentili e allegri della trilogia "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - a policeman" (1954), "Uncle Styopa and Egor" (1968). In immediatezza e gentilezza segreto principale fascino da eroe. L'atteggiamento di zio Styopa nei confronti delle persone è determinato da una fede infantile disinteressata nel trionfo del bene.

Qual è la particolarità dell'umorismo di Mikhalkov?

Per quanto paradossale possa sembrare, il poeta non fa mai ridere i bambini apposta. Al contrario, parla seriamente, si emoziona, si lascia perplesso, chiede, parla con passione, cerca simpatia. E i bambini ridono.

Sergei Mikhalkov non è un attore, ma quando gli viene chiesto di leggere "Uncle Styopa", legge in un modo che nessun altro può, come se con tutto il cuore simpatizzasse con una persona che è così a disagio con la sua altezza. Lo zio Styopa è preoccupato prima di un lancio con il paracadute e loro lo deridono:

La torre vuole saltare dalla torre!

Al cinema gli dicono: "Siediti per terra". Tutti vengono al poligono di tiro. È difficile divertirsi, ma è difficile per il povero zio Styopa infilarsi sotto il "baldacchino basso". Ci è entrato a malapena. Quindi l'autore legge, come se si chiedesse: perché tutti ridono? Cosa c'è di così divertente?"

I bambini sono molto divertiti dal fatto che lo zio Styopa ha bisogno di alzare la mano e sembrerà un semaforo. Cosa sarebbe successo se non avesse alzato le mani? Incidente. E impercettibilmente, la comprensione dell'unità del mondano e dell'eroico, della semplicità e della grandezza entra nella mente dei lettori. "Si alza e dice (non è più facile?): "Qui il sentiero è offuscato dalle piogge". La possibilità della catastrofe sorge nella mente del bambino solo di sfuggita. La cosa principale è diversa: "Ho deliberatamente alzato la mano - per mostrare che il percorso è chiuso".

In questa situazione comica, la nobiltà del personaggio è pienamente e allo stesso tempo discretamente mostrata. È divertente che una persona possa diventare un semaforo, raggiungere il tetto. Ma allo stesso tempo salva le persone.

Intonazioni inimitabili di innocenza, fascino infantile risuonano nelle poesie di Mikhalkov. I bambini vedono la vita semplicemente e con gioia. Forse la poesia per i bambini è un'arte semplice? Le parole sono usate nel loro significato originale, le immagini sono semplici, come un riflesso in uno specchio. Sembrerebbe niente di misterioso, niente di magico. Ma non è magia - poesie che parlano delle cose più difficili con entusiasmo e stupore fanciullesco? Non è magico, possedere magistralmente una penna, vedere e sentirsi come durante l'infanzia?!

22.Racconti di K.I. Chukovsky per i più piccoli e le loro caratteristiche.

La poetica delle fiabe poetiche di K. Chukovsky determina, prima di tutto, che siano rivolti ai più piccoli. L'autore si trova di fronte al compito più importante: raccontare a una persona che sta appena entrando nel mondo in un linguaggio accessibile le fondamenta incrollabili dell'essere, categorie così complesse che anche gli adulti le stanno ancora interpretando. Nell'ambito del mondo artistico di K. Chukovsky, questo compito è risolto brillantemente con l'ausilio di mezzi poetici: il linguaggio della poesia per bambini risulta essere infinitamente capiente ed espressivo, e allo stesso tempo ben noto e comprensibile a ogni bambino .

I critici letterari notano una caratteristica unica mondo fatato, creato da K. Chukovsky, - principio cinematografico , utilizzato per organizzare lo spazio artistico e avvicinare il più possibile il testo alla percezione dei bambini. Questo principio si manifesta nel fatto che i frammenti di testo si susseguono in una tale sequenza come potrebbe essere durante la modifica:

Improvvisamente dal gateway

gigante spaventoso

Rosso e baffuto

Scarafaggio!

Scarafaggio,

Scarafaggio,

Scarafaggio!

Una tale struttura del testo corrisponde al graduale avvicinamento della telecamera all'oggetto: l'inquadratura generale è sostituita da una media, quella media da una grande, e ora un normale insetto si trasforma davanti ai nostri occhi in un formidabile mostro fantastico . In finale si svolge trasformazione inversa: il terribile mostro si rivela essere solo un "insetto-capra dalle zampe sottili".

La variabilità dell'eroe e dell'intero mondo delle fiabe - un'altra caratteristica della poetica delle fiabe di K. Chukovsky. I ricercatori notano che durante lo sviluppo della trama, il favoloso Universo "esplode" più volte, l'azione prende una svolta inaspettata, l'immagine del mondo cambia. Questa variabilità si manifesta anche a livello ritmico: il ritmo o rallenta o accelera, le linee lunghe e senza fretta sono sostituite da brevi linee a scatti. A questo proposito, è consuetudine parlare "composizione vortice" fiabe di K. Chukovsky. Il piccolo lettore viene facilmente trascinato in questo ciclo di eventi, e in questo modo l'autore gli dà un'idea delle dinamiche dell'essere, del mondo mobile, in continua evoluzione. Solo le categorie etiche, le idee sul bene e sul male risultano stabili: gli eroi malvagi muoiono invariabilmente, quelli buoni vincono, salvando non solo un singolo personaggio, ma il mondo intero.

23.Creatività S.Ya. Marshak per bambini.

Le poesie per bambini sono i bambini più piccoli nel lavoro di Marshak. Il poeta ha iniziato a scrivere per i bambini dopo essersi cimentato in altri campi. creatività letteraria. Lo scrittore è andato ai bambini dalla conoscenza delle leggi generali dell'arte. Il primo libro per bambini apparve nel 1922, ma l'interesse del poeta per i bambini sorse molto prima che diventasse uno scrittore per bambini. Un ruolo importante in questo è stato svolto dall'eccezionale memoria dell'infanzia, che possedeva il poeta. Lo scrittore ha sempre agito come protettore dell'infanzia. Nella prima corrispondenza da Londra, Marshak scrive di nuove mostre per bambini, della tragica situazione dei bambini in Inghilterra, dei bambini che visitano il primo cinema. Ma la partecipazione diretta al destino dei bambini iniziò dopo il ritorno di Marshak in patria nell'estate del 1914. Il lavoro con i bambini a Voronezh, e poi a Krasnodar, ha gettato le basi pedagogiche e artistiche per il lavoro del poeta per i bambini. Comunicando con i bambini, il giovane scrittore, senza rendersene conto, ha imparato a comprendere le peculiarità della psiche del bambino, ha ascoltato il discorso dei bambini, ha visto cosa piace o turba il bambino. Le osservazioni di gruppi di bambini in Inghilterra e principalmente a casa hanno arricchito Marshak l'insegnante. Aveva la sensazione di un pubblico di lettori, che non arriva subito e non a tutti.

Quindi, una ricca scuola di esperienza letteraria e conoscenza dei bambini, combinata, ha reso possibile l'apparizione di Marshak, un poeta per bambini.

Secondo l'espressione figurativa di V.G. Belinsky, un vero scrittore per bambini è " vacanza per bambini". Samuil Yakovlevich Marshak è diventato una tale vacanza.

La caratteristica principale dell'immagine creativa del fondatore della poesia per bambini sovietica è il desiderio di introdurre i bambini al tesoro della letteratura mondiale e dell'arte popolare il prima possibile, instillare in loro il rispetto per i valori spirituali e sviluppare il gusto artistico. Per fare questo, usa il folklore russo, ceco, inglese, lettone, orientale. Il lavoro di Marshak porta quindi gioia a grandi e piccoli, perché unisce un contenuto profondo, un'idea umana e una forma affascinante.

Il lavoro di Marshak per i bambini è estremamente vario. Tra i suoi libri, i bambini trovano uno scherzo intricato ("Children in a Cage"), una ballata seria ("Ice Island"), una poesia satirica ("Mr. Twister") e un ciclo di testi ("All the Year Round"), e molte fiabe ("The Tale of the Silly Mouse", "Ugomon" e altri), e una storia storica in versi ("False Tale"), e poesie fantastiche ("Fire") e saggi poetici ("Posta", "Ieri e oggi", "Come è stato stampato il tuo libro", ecc.), E una storia autobiografica sull'infanzia ("All'inizio della vita"), e indovinelli, canzoni e favole.

24.Il ruolo di M. Gorky nell'organizzazione della nuova letteratura per bambini. I racconti per bambini di Gorky.

scrittore Maxim Gorky è considerato uno dei fondatori della moderna letteratura per bambini, sebbene non abbia molte opere scritte per bambini. Queste sono favole "Vorobishko", "Samovar", "Il racconto di Ivanushka il matto", "Il caso con Evseika", "Nonno Arkhip e Lenka", "Racconti d'Italia" e alcuni altri.

Principale caratteristiche distintive di queste opere - la capacità dello scrittore di intrattenere e semplicemente parlare con i bambini dell'importante, della conoscenza dei loro interessi e della loro lingua. E questo non è casuale, perché "veniamo tutti dall'infanzia", ​​​​come un altro bravo scrittore -Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkycresciuto in un ambiente popolare, sull'arte popolare russa, di cui sua nonna era una grande conoscitrice, Akulina Ivanovna Kashirina , Pizzo Balakhna. Ha ereditato dai suoi genitori umorismo vivace, amore per la vita e sincerità. Un vero tratto popolare russo dello scrittore era anche l'amore per i bambini, che lui - tutti! - Volevo proteggere, nutrire, insegnare, rimettermi in piedi, aiutare a prendere posto come persona, come Persona.

Amaroamava sinceramente i bambini, si sentiva dispiaciuto per loro, ricordando la sua infanzia difficile e talvolta tragica. Lui stesso ha organizzato per Nizhny Novgorod i bambini delle famiglie più povere alberi di Natale, pista di pattinaggio gratuita. Era l'organizzatore e l'editore della prima rivista sovietica per bambini "Aurora boreale", la prima casa editrice per ragazzi "Detgiz". Corrispondeva ai bambini e queste lettere davano gioia allo scrittore, nutrivano il suo lavoro. Il tema dell'infanzia ha sempre trovato viva risposta nel suo cuore.

Le opere per bambini di Gorky sono il fondo d'oro della letteratura per bambini. Uno dei più brillanti: una fiaba "Passero". Nell'immagine del passero Pudik, il carattere del bambino è chiaramente visibile: diretto, cattivo, giocoso. Umorismo morbido, colori discreti creano un mondo caldo e gentile di questa fiaba. Il linguaggio è chiaro, semplice e l'essenza è istruttiva.

Il piccolo Pudik non voleva obbedire ai suoi genitori ed è quasi scomparso. Cosa viene fuori: ascolta mamma e papà e andrà tutto bene? Sì, non proprio. Gorky non rimprovera affatto Pudik, ma simpatizza con lui. Grazie alla sua audacia, il pulcino ha imparato a volare. E alla condanna di mia madre "cosa, cosa?" il pulcino risponde in modo convincente e saggio: "Non puoi imparare tutto in una volta!".

In una fiaba "Passero" c'è un altro punto importante - questa è l'educazione alla gentilezza per il mondo, per tutta la sua diversità - per gli uccelli, le persone e persino un gatto insidioso ... Coloro che oggi leggeranno le storie e le fiabe di Gorky scritte per i bambini dovrebbero pensare a ancora le sue parole: "Vivi in ​​armonia, come le dita delle mani miracolosamente operanti di un musicista."

25.Caratteristiche di E.A. Blaginina per bambini.

E.A. Blaginina (1903-1989) arrivò alla letteratura per bambini all'inizio degli anni '30. Le sue poesie sono state pubblicate sulla rivista Murzilka. Nel 1936 furono pubblicate la sua prima raccolta di poesie "Autunno" e la poesia "Sadko", e nel 1939 la raccolta "Ecco che madre!" Da allora, il fondo di testi russi per bambini è stato costantemente reintegrato con le sue poesie.

Lo stile di Blaginina è significativamente diverso dallo stile di Chukovsky, Marshak e persino Barto: un suono speciale e femminile. Nelle poesie di Blaginina non c'è pathos rumoroso e dichiarativo, la loro intonazione è naturalmente morbida. La femminilità traspare nelle immagini delle bambine e sboccia nell'immagine della madre. Efficienza e cordialità, amore per tutto ciò che è bello, elegante unisce madre e figlia, due costanti eroine di Blaginina. La sua piccola poesia "Alyonushka" può essere definito un poema della femminilità. Uno di migliori poesie poetesse - "Ecco cosa mamma!"(secondo la sua stessa valutazione, è "se non perfetto, allora ancora veramente infantile"). È costruito in modo tale che vi si fondano le voci della madre, della ragazza (magari interpretando “figlia-madre”) e dell'autrice:

La mamma ha cantato una canzone, Vestita sua figlia, Vestita - indossa una camicia bianca. Camicia bianca - Linea sottile. Ecco cos'è la mamma: d'oro giusto!

La sua eroina lirica parla con voce chiara e sonora dell'amore - per sua madre, per alberi e fiori, per il sole e il vento ... Una ragazza sa non solo ammirare, ma in nome dell'amore e del lavoro, e persino sacrificare i propri interessi. Il suo amore si manifesta negli affari, nelle faccende domestiche, che sono la gioia della sua vita ("Non interferire con il mio lavoro"). I bambini, soprattutto le ragazze, conoscono la poesia di Blaginina fin dalla tenera età. "Sediamoci in silenzio."

Anche motivi vita sovietica la poetessa si è inserita nella vita familiare (poesie "The Overcoat", "Peace to the World", ecc.). Contrariamente allo spirito dell'ideologia e della produzione, Blaginina ha restituito i lettori al mondo dei valori personali e intimi. A conferma, si possono nominare le sue numerose collezioni: "Ecco che madre!" (1939), "Sediamoci in silenzio" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "Shine, shine bright!" (1955), la raccolta finale "Alyonushka" (1959), così come nuove, successive - "Grass-ant", "Vola via - volò via".

Elena Blaginina ha fatto affidamento nel suo lavoro sulle tradizioni delle ninne nanne popolari per le canzoni per bambini, sull'elevata semplicità del verso "verbale" di Pushkin, sul colore e sulla scrittura sonora di Tyutchev e Fet, sulla sonorità dei cantautori - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . La ricca eredità della poesia popolare e dei testi classici russi l'ha aiutata a creare il suo mondo di colori puri, idee chiare, buoni sentimenti.

26.Le opere di M.M. Prishvin. Educazione all'amore e al rispetto per la natura.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) era innamorato della natura. Ne ammirava la grandezza e la bellezza, studiava le abitudini degli animali della foresta e sapeva scriverne in modo affascinante e molto gentile. storie brevi Prishvina per bambini sono scritti in un linguaggio semplice, comprensibile anche agli asili. Genitori che vogliono risvegliarsi nei propri figli buoni rapporti a tutti gli esseri viventi e insegnare loro a notare la bellezza del mondo che li circonda, vale la pena leggere le storie di Prishvin più spesso sia ai bambini che ai bambini più grandi. I bambini adorano questo tipo di lettura, dopodiché ci tornano più volte.

Le storie di Prishvin sulla natura

Allo scrittore piaceva osservare la vita della foresta. "Era necessario trovare nella natura qualcosa che non avevo ancora visto, e forse nessun altro l'aveva mai incontrato in vita sua", ha scritto. Nelle storie per bambini di Prishvin sulla natura, il fruscio delle foglie, il mormorio di un ruscello, la brezza, gli odori della foresta sono descritti in modo così accurato e affidabile che ogni piccolo lettore viene involontariamente trasportato nella sua immaginazione dove è stato l'autore, inizia a senti vividamente tutta la bellezza del mondo della foresta.

Le storie di Prishvin sugli animali

Fin dall'infanzia, Misha Prishvin ha trattato uccelli e animali con calore e amore. Era amico di loro, cercava di imparare a capire la loro lingua, studiava la loro vita, cercando di non disturbare. Nelle storie di Prishvin sugli animali vengono trasmesse storie divertenti sugli incontri dell'autore con vari animali. Ci sono episodi divertenti che fanno ridere e stupire il pubblico dei bambini per l'intelligenza e l'ingegnosità dei nostri fratelli minori. E ci sono storie tristi di animali in difficoltà, che evocano un sentimento di empatia e il desiderio di aiutare i bambini.

In ogni caso, tutte queste storie sono piene di gentilezza e, di regola, hanno un lieto fine. È particolarmente utile per i nostri figli che crescono in città polverose e rumorose leggere più spesso le storie di Prishvin. Quindi iniziamo il prima possibile e tuffiamoci con loro nel magico mondo della natura!

27.L'umorismo nella letteratura per bambini. Eroi n.n. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 novembre (23), 1908 - 26 luglio 1976) - 10 novembre (23 novembre), 1908 nella città di Kiev, nella famiglia di un artista di varietà, che, a seconda delle circostanze, lavorava anche come un ferroviere. Ha trascorso la sua infanzia nella piccola città di Irpin, non lontano da Kiev.

Secondo lo stesso Nosov, è arrivato alla letteratura per caso: "È nato un figlio ed è stato necessario raccontargli sempre più fiabe, storie divertenti per lui e per i suoi amici in età prescolare ..."

Nikolai Nikolaevich iniziò a scrivere storie per bambini nel 1938: All'inizio raccontava solo storie al suo figlioletto e ai suoi amici. “A poco a poco, ho capito cosa comporre per i bambini— miglior lavoro, richiede molta conoscenza, e non solo letteraria ... "

Le opere di N.N. Nosov sono destinate ai bambini in età prescolare e primaria, insegnano gentilezza, responsabilità, coraggio e molte altre qualità positive.

Il più famoso e amato dai lettori opere favolose Nikolai Nosov su Non so. Il primo è la fiaba "Cog, Shpuntik e l'aspirapolvere". Poi è stata scritta la famosa trilogia "Le avventure di Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) e "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

I casi curiosi descritti nelle opere dell'autore aiutano a mostrare la logica del pensiero e del comportamento dell'eroe. "La vera ragione del ridicolo non sta nelle circostanze esterne, ma è radicata nelle persone stesse, nei caratteri umani". Nosov ha scritto.

Leggendo le storie di Nikolai Nikolaevich Nosov, il lettore vede davanti a sé ragazzi veri, come quelli che incontriamo nella vita reale: allegri, presuntuosi, gentili e sinceri. Nelle storie umoristiche di Nosov, c'è sempre qualcosa di nascosto che fa riflettere il lettore su come comportarsi situazione difficile. Le opere di Nikolai Nikolaevich aiutano a sbarazzarsi di cattive qualità di carattere come curiosità, maleducazione, pigrizia e indifferenza. L'autore insegna ai giovani lettori non solo a pensare a se stessi, ma anche ai loro compagni.

Nikolai Nikolaevich era contrario a ostentare il pensiero moralizzante del suo lavoro e si sforzò di scrivere in modo tale che il piccolo lettore stesso traesse una conclusione.

Nikolai Nikolaevich Nosov ha scritto molte storie e fiabe per bambini, ma ancora non tutti sanno che ha anche diverse opere pensate per un pubblico più adulto: "La storia del mio amico Igor", "Il segreto in fondo al pozzo", "Umorismo ironico". Il tempo passa ei personaggi inventati da Nikolai Nikolaevich non invecchiano. Le storie di Nikolai Nikolayevich rimarranno rilevanti indipendentemente dal tempo.

28.Diversità tematica e caratteristiche artistiche racconti dei fratelli Grimm.

I fratelli Grimm non prestano quasi alcuna attenzione ai dettagli quotidiani, alle descrizioni dell'aspetto attori, in questo modo conservano i tratti di un racconto popolare, poco interessato al paesaggio e all'ambientazione dell'azione, in una parola, a tutto ciò che serve in letteratura per descrivere l'ambiente. I ritratti delle sorelle dei fratelli Grimm non sono individualizzati, non ci sono caratteristiche del linguaggio: "Erano belle e bianche in faccia, ma malvagie e crudeli nei loro cuori" L'eroina di entrambe le fiabe ha serie standard virtù da ragazza - è gentile, laboriosa, obbediente, silenziosa, modesta e quasi invisibile, lavora 24 ore al giorno e non si lamenta di nulla, pur sopportando pazientemente il ridicolo delle sue sorelle.

Lo sviluppo della trama dei due racconti diverge su più funzioni per coincidere a un certo punto. L'eroina riceve un mezzo magico per raggiungere un obiettivo globale con l'aiuto di un assistente magico. Ma i fratelli Grimm introducono nella trama un motivo ben noto da un'altra fiaba molto popolare, è conosciuto con nomi diversi tra popoli diversi, nel folklore romano-germanico è "La bella e la bestia", in russo "Il fiore scarlatto". .

Secondo V.Ya Propp, questi racconti devono il loro aspetto all'antico mito di Amore e Psiche. Così, Cenerentola della fiaba dei Grimm riceve un assistente magico dopo una serie di azioni preliminari: chiede a suo padre di portarle in dono un ramo che toccherà prima il suo cappello, pianta un ramo sulla tomba di sua madre, un albero cresce e un uccello bianco che vive tra i suoi rami soddisfa le richieste di Cenerentola.

Così, i fratelli Grimm vogliono sottolineare che in realtà la madre morta della ragazza diventa un'assistente magica, lei, come promesso, è costantemente presente accanto a sua figlia. In Cenerentola di Charles Perrault la fata buona appare senza manipolazioni preliminari, l'immagine della fata può essere considerata identica all'immagine della madre nella fiaba dei Grimm, lei, come una madre, è da qualche parte nelle vicinanze, altrimenti come si sentirebbe che Cenerentola è sconvolta e ha bisogno di sostegno.

I motivi di cui sopra risuonano chiaramente con i rituali nuziali, con il pianto di una madre per il trasferimento della figlia in un'altra famiglia e con le promesse di sostegno e aiuto in un momento difficile.

29.Racconti di Ch. Perrault, la loro connessione con i racconti popolari.

Charles Perrault ci è noto come narratore, ma durante la sua vita era meglio conosciuto come poeta, accademico dell'Accademia di Francia (a quel tempo era molto onorevole). Pubblicato anche opere scientifiche Carlo.

Elenco dei racconti di Charles Perrault:

1. Zamaraska

2. Cenerentola o scarpetta di vetro

3. Il gatto con gli stivali

4. Cappuccetto Rosso

5. Ragazzo con un dito

6. Pelle d'asino

7. Regali fatati 8. Casa di marzapane

9. Rike con un ciuffo

10. Barba blu

11. La bella addormentata

In parte, Charles Perrault ebbe la fortuna di iniziare a scrivere proprio nel momento in cui le fiabe stavano diventando un genere popolare. Molti hanno cercato di registrare l'arte popolare per preservarla, trasportarla forma scritta e quindi renderlo accessibile a molti. Si prega di notare che a quei tempi non esisteva affatto in letteratura un concetto come le fiabe per bambini. Fondamentalmente, queste erano le storie di nonne, tate e qualcuno intendeva le riflessioni filosofiche come una fiaba.

Fu Charles Perrault a scrivere diverse fiabe in modo tale che alla fine furono trasferite ai generi dell'alta letteratura. Solo questo autore è stato in grado di scrivere pensieri seri in un linguaggio semplice, dare note umoristiche e mettere nell'opera tutto il talento di un vero maestro scrittore. Come accennato in precedenza, Charles Perrault ha pubblicato una raccolta di fiabe sotto il nome di suo figlio. La spiegazione è semplice: se l'accademico dell'Accademia francese Perrault pubblicasse una raccolta di fiabe, potrebbe essere considerato frivolo e frivolo, e potrebbe perdere molto.

La straordinaria vita di Charles gli ha portato fama come avvocato e come scrittore-poeta e narratore. Quest'uomo aveva talento in tutto. Oltre alle fiabe conosciute da tutti noi, Charles Perrault compose diverse poesie e pubblicò libri.

30.Fiabe di H.K. Andersen nella lettura dei bambini in età prescolare: una varietà di eroi e trame, l'immagine della narrazione, le caratteristiche del discorso.

Alcuni dei più brillanti nel loro contenuto, azione, personaggi magici, gentilezza e filantropia sono le fiabe di H.H. Andersen, dal momento che ha scritto sia per bambini che per adulti. Era un'opera su due piani, per dirla alla maniera di Andersen: conservava il linguaggio e l'ambiente favoloso, ma le idee alla base erano destinate al padre e alla madre, che ascoltavano con i bambini. Tuttavia, questo risultato poetico non era del tutto nuovo. Già "La sirenetta" e "Galosce della felicità" non sono pensati solo per i bambini, ma nelle fiabe per bambini qua e là c'è "cibo per la mente", appena percepito dai bambini. La novità è che dopo il 1843 lo scrittore si rivolge consapevolmente al lettore adulto. I bambini possono essere divertiti e La regina della neve", e "The Nightingale" e molti altri racconti, ma è improbabile che ne capiscano la profondità, e racconti come "The Bell", "The Story of a Mother" o "Shadow" sono generalmente inaccessibili ai bambini. Il semplice , lo stile di narrazione pseudo-infantile è solo maschera speziata, raffinata ingenuità, che sottolinea l'ironia o la serietà.

Questa originale forma di narrazione fiabesca si sviluppò gradualmente in Andersen, raggiungendo la perfezione dopo il 1843. Tutti i suoi capolavori: "Bride and Groom", "Ugly Duckling", "Spruce", "Girl with Matches", "Collar" e altri - sono stati creati durante questo periodo. Nel 1849 tutte le sue fiabe scritte a quel tempo uscirono in una grande edizione separata, che divenne un monumento al talento artistico dello scrittore, che non aveva nemmeno quarantacinque anni.

Il genere delle fiabe divenne per Andersen una forma universale di comprensione estetica della realtà. È stato lui a introdurre la fiaba nel sistema dei generi "alti".

"Racconti raccontati ai bambini" (1835-1842) si basano su un ripensamento di motivi popolari ("Flint", "Wild Swans", "Swineherd", ecc.) e "Stories said to children" (1852) - su un ripensamento della storia e della realtà moderna. Allo stesso tempo, anche l'arabo, il greco, lo spagnolo e altri soggetti acquisirono da Andersen il sapore della vita popolare danese. La fantasia del narratore nella sua ricchezza discute con la fantasia popolare. Contare su storie popolari e immagini, Andersen non ricorreva troppo spesso alla narrativa fantastica. A suo avviso, la vita è piena di miracoli che devi solo vedere e ascoltare. Qualsiasi cosa, anche molto insignificante - un ago da rammendo, un barile - può avere una sua storia incredibile.

Letteratura per la lettura

Fiabe

"La principessa ranocchio" arr. M. Bulatova

"Havroshechka" arr. UN. Tolstoj

"Il lupo e la volpe" arr. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arr. KD Ushinsky

"Oche-cigni" arr. M. Bulatova

"Porridge da un'ascia"

"Il galletto e il fagiolo magico"

COME. Pushkin

"La storia della principessa morta e dei sette bogatiri"

"La storia del pescatore e del pesce"

P.P. Ershov

"Il cavallino gobbo"

KD Ushinsky

"Petushka con la famiglia"

"Anatre"

"Lisa Patrikeevna"

"Quattro desideri"

L.N. Tolstoj

"Osso"

"Leone e cane"

"Tre Orsi"

DN Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - orecchie lunghe, occhi obliqui, coda corta";

"Il racconto di Komar Komarovich - Un naso lungo e su Shaggy Misha - una coda corta "

V. V. Bianchi

"Cuccioli da bagno"; "Prima caccia"; "Gufo"; "La volpe e il topo"

"Come la formica si è affrettata a casa"

UN. Tolstoj

"Riccio"

"Volpe"

"Petushki"

M. Gorkij -

"Passero"

"Samovar"

VA Oseva

"Ago magico"

"Parola magica"

"Sulla pista"

N.N. Nosov

"Cappello vivente"

"Mishkina porridge"

KG. Paustovsky

"Ladro di gatti"

"Passero arruffato"

E.I. Charushin

"Orsi"

"Volchishko"

MM. Prishvin

"Prato d'oro"

"Ragazzi e papere"

V.P. Kataev

"Fiore-sette-fiore"

"Pipa e brocca"

V.V. Majakovskij

"Cosa è buono e cosa è cattivo?"

"Qualunque sia la pagina, poi l'elefante, poi la leonessa"

KI Ciukovsky

"Vola Tsokotukha"

"Fedorino dolore"

S. Ya. Marshak

"Baffuto - Rigato"

"La storia dello stupido topo"

S.V. Mikhalkov

"A proposito di Mimosa"

"Zio Styopa"

E.A. Blaginina

"Ecco cosa mamma"

"Non interferire con il mio lavoro" (Raccolta di poesie)

C. Perro

"Cappuccetto Rosso"

"Il gatto con gli stivali"

Fratelli Grimm

"Paglia, carbone e fagioli"

"Lepre e riccio"

HK. Andersen

"Brutta anatra"

"Pollicina"