집 › 몸 › 니콜라이 미야스코프스키. 와 함께

니콜라이 미야스코프스키. 와 함께

음악 학교 4학년 학생들을 위한 "20-21세기의 국립 음악 문학" 분야에서 방법론적 발전의 주기를 만드는 목적은 무엇보다도 연구 및 음악 문학(현대 포함)의 체계화였습니다. 20 세기 전반의 뛰어난 러시아 작곡가의 성격과 작품 세기-N.Ya.Myaskovsky.

* * *

리터 회사에서.

체계적인 개발주제에 "N. Y. Myaskovsky. 크리에이티브 스타일의 일부 기능 "

수업의 목적 -전통과 혁신의 맥락에서 20세기 N. Myaskovsky(1881 - 1950)의 뛰어난 러시아 작곡가의 일부 문체 측면의 진화를 추적합니다.

강의 계획:

1. XX 세기 N.Ya.Myaskovsky의 러시아 작곡가

N. Ya. Myaskovsky는 20세기 전반기에 러시아 음악 문화에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 그는 (또 다른 뛰어난 러시아 작곡가 N. A. Rimsky-Korsakov와 같은) 유전적인 군인 가족에서 태어났습니다. 음악에 대한 성향의 초기 징후에도 불구하고 Myaskovsky는 오랫동안 일했습니다. 오랫동안 Myaskovsky 전용 특수 음악 및 연구 문헌은 극히 드물게 나타났습니다. 2006 년 (3 월 3 일부터 4 월 20 일까지) 백과 사전 지식을 갖춘 박식한 러시아의 뛰어난 음악가, 음악 작가, 비평가 및 공인 인 Myaskovsky 탄생 125 주년을 기념하는 축제가 열렸습니다. 축제는 많은 청중을 모은 과학 회의로 끝났습니다. “Myaskovsky의 작업 연구원은 모스크바뿐만 아니라 Yekaterinburg, Asbest, Ashgabat, Tambov, Saratov 및 볼가의 다른 도시에서도 참여했습니다. Russian Musical Newspaper(2006, No. 4, No. 5)는 다음과 같이 썼습니다.

Rachmaninov Hall에서도 작곡가의 성악 작업에 전념하는 콘서트가 러시아와 외국 시인의 구절에 맞춰 여러 해의 로맨스가 공연되었습니다. 같은 홀에서 실내악 앙상블 및 사중주 부서는 젊은 연주자들이 작곡가의 가장 풍부한 실내악 유산인 바이올린과 피아노를 위한 소나타, Op. 70, 첼로 소나타 1번, 현악 4중주 9번, "From" 사이클의 마드리갈 모음곡 일부 젊은 시절"가사 노트"에서 K. Balmont의 말로.

Myaskovsky 및 Time 프로그램에는 N. Myaskovsky, S. Prokofiev, A. Khachaturian, V. Shebalin, D. Kabalevsky, Yu. Shaporin, D. Shostakovich, V. Nechaev, An. Aleksandrova, A. Gedike. 안에 큰 회관아나톨리 레빈이 지휘한 모스크바 음악원의 심포니 오케스트라는 오케스트라(솔리스트 알렉산드르 부즐로프)와 함께 먀스코프스키의 협주곡과 프로코피예프의 교향곡 5번을 연주했다.

아시다시피 현재 현대의 객관적인 연구는 과거의 많은 "알려지지 않은 페이지"를 재발견하여 소비에트 시대 문화의 가치를 재평가하고 있습니다. 회의의 주제인 "Unknown Myaskovsky: XXI 세기의 견해"는 작곡가의 작품, 그의 미학, 음악적 표현 수단, 운명에 대한 객관적인 시각에 대한 상당히 광범위한 문제를 제공했습니다. 그의 세기의 많은 비극적 사건의 동시대 작곡가. 기념일 회의 책임자 인 E. Dolinskaya는 다음과 같이 말합니다. . 1948 년 2 월 10 일자 볼셰비키 "V. I. Muradeli의 오페라 "위대한 우정"에서"전 연합 공산당 중앙위원회의 법령은 Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich 및 기타 여러 형식주의 작곡가를 비난했습니다. 당국의 후속 조치는 모든 장르에 엄청난 타격을 입혔습니다. Myaskovsky는 품위있게 테스트를 만났습니다. 그는 자신의 실수를 인정하지 않았습니다 (그 운명적인시기에 많은 사람들이해야했던 것처럼). 작곡가는 침묵으로 응답했습니다. 그건 그렇고 그의 두 개의 초기 비극적 교향시 ( "Silence"와 "Alastor") 중 하나의 제목이었습니다. 생애의 마지막 2년 동안 그는 계속해서 열심히 일했습니다(Sivtsevo Vrazhka에 있는 그의 아파트와 Nikolina Gora에 있는 P.A. Lamm의 시골집에서). 하나씩, 마지막 피아노 소나타, 26번과 27번 교향곡, 13번 4중주가 탄생했습니다. 그의 초기 작업으로 돌아가서 작곡가는 From Past Years 컬렉션을 편집했습니다.

기념일 회의의 주제는 다음과 같은 몇 가지 영역을 설명했습니다. 스타일 연구 성악 Myaskovsky, 합창곡; 작곡가의 창작 스타일의 일반적인 맥락에서 하모니, 폴리포니 및 멜로디 문제; 교향곡 퀘스트, 첼로 창의성 및 합창 유산 분야에서 Myaskovsky 음악의 측면을 연주합니다. 특히 컨퍼런스 작업은 시간의 거리에서 작곡가의 예술적 탐색에 대한 전체적인 관점을 드러냈다는 점에 유의해야 합니다. 연구원 중 한 명이 반세기 후 "우리 시대의 예술가"라는 주제를 직접 언급했습니다."(제목 아시다시피 라인은 Myaskovsky의 교향곡 분석에 전념하는 과학 작업의 저자 인 음악 학자 A. Ikonnikov에게 보낸 작곡가의 편지에서 가져 왔습니다.

2. N. Ya. Myaskovsky 전기의 몇 가지 사실

작곡가의 현대 전기 작가는 그가 자신에 대해 이야기하고 싶지 않고 자신의 사람에 대해 쓰는 것을 좋아하지 않는 위대한 음악가 중 한 명인 Chekhov 창고의 러시아 지식인이라고 지적합니다. 동시에 Myaskovsky는 국내 정기 간행물과 많은 협력을 한 재능있는 음악 작가였으며 모든면에서 권위있는 "전문가"였습니다. 현대 창의성, 그의 노트와 에세이는 국내 음악 예술의 자유 발전에 크게 기여했습니다. 30대 잡지의 긴급 요청에 " 소비에트 음악", 편집장은 당시 음악 학자 G. Khubov였으며 Myaskovsky는 짧은 "창조적 경로에 대한 자서전 노트"를 썼습니다.

미래의 작곡가는 바르샤바 지방의 Novogeorgievsk 요새에서 태어 났으며 그의 아버지의 군사 경력은 끊임없는 움직임이 필요했습니다 (Orenburg, Kazan, Nizhny Novgorod, St. Petersburg). 어린 시절에도 소년은 음악에 강한 매력을 느꼈고 음악 수업도 시작했지만 (피아노 연주, 콘서트 합창단에서 노래) 가족 전통은 왕조의 지속과 군 경력- N. Myaskovsky는 공학 학교의 학생이 됩니다. 그 후 작곡가는 다음과 같이 썼습니다.<…>나는 N. A. Rimsky-Korsakov에게 모스크바에있는 누군가를 추천해 달라는 순진한 편지를 썼습니다. 놀랍게도 S.I. Taneyev에게 연락하라는 권고와 함께 매우 친절한 답변을 받았으며 후자의 주소도 제공되었습니다. 그 결과 얼마 후 Taneyev에게 다소 이상한 인상을 주었고 작곡가의 말도 안되는 것을 보여주기를 거부했기 때문에 그의 조언에 따라 R. M. Gliere의 학생이되었고 6 개월 만에 전체 하모니 코스를 수강했습니다. .<…>Gliere는 저를 그의 친구 I. I. Kryzhanovsky(Evenings 창립자 중 한 명인 Rimsky-Korsakov의 학생)에게 추천했습니다. 현대 음악"), 대위법, 형식, 푸가 및 약간의 오케스트레이션을 거쳤습니다." [op. 6, p. 13].

중에 가장 밝은 인상젊은 Myaskovsky는 Rachmaninoff가 그의 두 번째 피아노 협주곡을 연주하는 리허설에 참석했습니다 (A. Siloti가 오케스트라를 지휘했습니다). 동시에 R. M. Glier 옆 홀에서 열한 살 정도의 소년이 평범한 체육관 재킷에 앉아있었습니다. 세료자 프로코피예프였습니다.

1906년부터 1911년까지 Myaskovsky는 그의 동료 학생들이 S. Prokofiev와 B. Asafiev였던 St. Myaskovsky와 Prokofiev 사이에는 10살의 나이 차이가 있었지만 그것이 그들의 우정에 걸림돌은 아니었습니다. 음악에 열정적 인 러시아 군대의 공병 장교와 경이로운 재능을 가진 십대는 음악원에서 공부하는 동안 밀접하게 의사 소통하고 여름 방학 동안 적극적으로 연락했습니다. 또한 Myaskovsky의 모든 조언을 비정상적으로 높이 평가 한 것은 성인의 우정을 자랑스럽게 생각하는 Prokofiev였습니다. 음악원의 대다수 학생들 중에서 Myaskovsky는 그의 성숙한 지적 능력으로 두드러졌습니다. 수년 후 Myaskovsky는 오페라 "Fiery Angel"의 창작과 관련하여 Prokofiev에게 다음과 같은 글을 썼습니다. "그런 음악이 작곡되는 동안에도 여전히 세상에서 살 가치가 있습니다." 프로코피예프가 이 오페라의 음악적 주제를 바탕으로 만든 교향곡 3번의 악보는 피아노 연주를 위해 Myaskovsky가 편곡합니다. 두 위대한 러시아 음악가는 단순한 친구가 아니었습니다. 그들은 각자의 창의적인 진화를 목격했습니다.

1914 년 1 차 세계 대전 중 Myaskovsky는 군대에 징집되었습니다 (오스트리아 전선-Przemysl, 헝가리 국경-Beskids, 갈리시아와 폴란드, Revel 바다 요새 건설 참여). 10월 혁명 이후 Myaskovsky는 해군 참모로 옮겨 동원 해제될 때까지 복무했습니다. 1921년 그는 모스크바 음악원의 교수로 초빙되어 생을 마칠 때까지 그와 운명을 같이했다. 작곡가는 V. Shebalin, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, K. Khachaturian, E. Golubev, A. Mosolov, N. Peiko, B. Tchaikovsky, A. Eshpay, N. Makarova 및 Dr. .N. Myaskovsky는 일반적인 의견에 따르면 훌륭한 교사였으며 그의 수업에 들어가는 것은 젊은 음악가에게 최고의 영예였습니다.

Prokofiev와 Myaskovsky 사이의 가장 가까운 창의적이고 인간적인 관계는 평생 지속되었으며 후자의 죽음으로 만 끝났습니다. 그들의 일치 Tchaikovsky와 Taneyev, Rakhmaninov와 Medtner 등의 문학적 "대화"와 같은 서사 유산의 독특한 기념물이되었습니다.

E. Dolinskaya는 다음과 같이 말합니다. “Prokofiev의 외국 생활 동안 Myaskovsky와의 접촉이 중단되지 않았습니다. Prokofiev는 그의 동료이자 친구에게 세상의 참신함을 제공했습니다. 음악 문학, 새로운 러시아 음악이 해외에서 들리도록 노력했습니다. 특히 1930년대 중반에 Prokofiev가 러시아 음악의 조직적인 콘서트를 위해 그의 새로운 작곡 중 일부를 보내 달라는 요청으로 다시 한번 Myaskovsky로 향했다는 것이 중요합니다. 이야기가 아닌 모든 최신 구성 시스템을 알고 있던 Myaskovsky (Prokofiev 및 기타 응답자는 지속적으로 Myaskovsky에 점수를 보냈습니다. 외국 작곡가), 그 당시 그는 자신의 인정으로 Schoenberg의 시스템을 "시도"했으며, 그 당시에도 "간격 구조의 연금술이 아니라 주제주의의 운동 에너지"에 관심이있었습니다. Schoenberg의 탐구에 따라 교향곡 10번과 13번이 작성되었습니다. Prokofiev가 조직적인 콘서트를 요청한 것은 집에서 발표되지 않은 이러한 작곡이었습니다. Myaskovsky는 그의 작곡이 매우 개인적인 일기의 페이지와 같기 때문에 "소련 음악의 쇼케이스를 망칠"수만 있다고 말하면서 단호하게 거절했습니다.

아시다시피 프로코피예프가 죽은 지 불과 반세기 만에 다이어리 1907년부터 1933년까지 그가 이끌었던 는 검토를 위해 공개된 후 작곡가의 손자에 의해 파리에서 출판되었습니다. Prokofiev가 사망 한 후 그는 모스크바에 있었고 RGALI (문학 및 예술을위한 러시아 국가 기록 보관소)에 들어가기 전에 역사와 현대성을 위해 저장 한 Myaskovsky의 아파트에 보관되었습니다. 너 스스로 다이어리, 본질적으로 1910 ~ 1940 년대 러시아 음악 생활의 연대기가 된 작곡가는 1948 년 러시아 문화 대표 박해의 잘 알려진 에피소드와 관련하여 사망 직전에 파괴되었습니다.

우리 시대의 "예술가와 권력"이라는 주제는 많은 생각을 불러일으킨다. 10월 혁명 동안 Myaskovsky는 이미 꽤 성인이었습니다. 그는 많은 작품을 만들었지만 일반적으로 소비에트 예술가? 그의 작품 제목은 "Collective Farm", "Aviation"교향곡입니다. 칸타타 "Kirov with us", 크렘린 등에 관한 특정 이데올로기 적 입장을 증언합니다. 그녀는 정말 어땠습니까? “Myaskovsky는 자신의 국가 생활에서 거리를 두지 않았고 다른 곳에서 자신의 삶을 생각하지 않았습니다. Prokofiev에게 "사건에서 도망 치지 마십시오. 사건은 당신을 용서하지 않을 것입니다"라고 말할 수있는 사람이었습니다 (Prokofiev는이 말이 현명한 사람이 말한 것이라고 썼습니다). L. Gumilyov가 개별 개인이 (국가의) 최고의 재산의 운반자로서 파괴 된 러시아 국가에 남아 있다고 말할 때 Myaskovsky의 이름을 먼저 기억해야합니다. Myaskovsky 구함 알다, 러시아가 어디로 가고 있는지에 대한 자신의 아이디어를 형성합니다.

3. N.Ya.Myaskovsky-교사

그의 많은 학생들에 따르면 Myaskovsky는 자연에 내재된 재능을 극대화하려고 노력했습니다. 그의 학생들을 다루는 그의 섬세함은 놀랍습니다. 그는 항상 그의 이름과 후원을 불렀고, 종종 그의 집에서 열리는 수업이 끝날 때 개인적으로 코트를 건네주었습니다. 오래된 Arbat의 차선. 여기서 Myaskovsky는 그의 두 자매와 함께 살았습니다. 그것은 또한 독특한 도서관을 수용했습니다-러시아 및 외국의 수십 가지 컬렉션 음악 XIX- XX 세기, 소련의 많은 작곡은 알려지지 않았습니다. Myaskovsky의 학생들은 교수의 개인 도서관을 사용할 권리를 받았습니다.

그의 학생 중 한 명인 K. Khachaturian은 이렇게 회상합니다. 동시에 V. Ya. Shebalin은 총장직에서 제거되었습니다. 그리하여 1948년 봄에 나는 쇼스타코비치의 학생들을 자신의 반으로 데려간 먀스코프스키와 함께 공부하기 시작했습니다.<…>그의 수업은 놀랍도록 흥미로웠다. 그러나 그들은 쇼스타코비치가 수업 시간에 했던 것과는 달랐다. Dmitry Dmitrievich는 작곡가의 "주방", 오케스트라, 동시 발음에 정통했습니다. 물론 Nikolai Yakovlevich도 이것을 소유했지만 이것 외에도 그는 엄청난 학식이었습니다. 우리 학생들이 작곡하는 과정에서 어려움이 있으면 그는 이렇게 말할 것입니다. “왜 괴로워합니까? 그리고 그는 즉시 벽장에서 악보를 꺼내서 이렇게 말했습니다. "여기 Frank가 교향곡에서 어떻게 해냈는지보세요." 음악가는 Myaskovsky의 음악이 거의 연주되지 않는다는 사실을 반영합니다. “Svetlanov는 그것을 많이 연주했고 제 생각에는 모든 Myaskovsky를 녹음했습니다. Nikolai Yakovlevich는 공연자들에게 운이 없었습니다. 오랫동안 그는 매우 훌륭한 음악가 였지만 다소 건조한 지휘자 인 Saradzhev와 관련이 있습니다. 그리고 Nikolai Yakovlevich의 음악은 매우 감정적이지만 작곡가가 자신의 영혼과 기질을 드러내는 것이 부끄러운 것처럼 공개적으로 감정적이지는 않습니다.<…>이미 중병에 걸린 Nikolai Yakovlevich는 전체 아카이브를 정리하고 27 번째 교향곡의 악보를 확인했습니다. 그는 평생을 예술에 바치고 국가의 음악 문화를 건설하고 작곡가 학교를 만들고 출판 할아버지에게 많은 에너지를 바쳤습니다 (그는 직책을 맡지 않았지만 State Music Publishing House의 무언의 수장이었습니다). 그럼에도 불구하고 1948년에 그는 "반민족적"이라고 불리는 작곡가들 중 하나였습니다. 물론 1948년 법령에 따라 Myaskovsky는 수명이 단축되었습니다.

Nikolai Yakovlevich는 놀랍게도 현상의 본질을 파악하여 절대적으로 정확한 정의를 내리는 방법을 알고있었습니다. 그의 마음이 그랬다. 한때 German Galynin은 작곡 부서에서 그의 새로운 작곡을 연주했습니다. Myaskovsky는 그것을 매우 좋아했고 그는 승인하는 말을했고 Herman은 "모르겠습니다, Nikolai Yakovlevich,이 작품을 무엇이라고 부를까요 : 아마도시일까요? "라고 대답했습니다. 그리고 Myaskovsky는 즉시 "Epic Poem"이라는 이름을 부여했습니다. 그는 중요한 것을 듣고 제목에 정확하게 표시하는 방법을 알고있었습니다.

그의 학생이자 추종자 인 작곡가 Golubev의 에세이 회고록 "Alogisms"(1986-1987) 인 Myaskovsky에 대한 새로운 자료는 전기의 새로운 사실을 제시하고 교육 활동. 이 회고록에서 Golubev는 교사로서의 Myaskovsky의 가장 희귀 한 재능, 그의 선물의 복잡성 및 다차원 성, 많은 성격 특성을 말로 전달하기 어렵고 긴밀한 의사 소통, 지속적인 접촉에서만 드러납니다. D. D. Shostakovich는 Myaskovsky의 교육적 재능을 매우 생생하게 묘사했습니다. 그의 진술에서 그는 간결하고 때로는 엄격했습니다. 그러나 그의 비판의 가혹한 말조차도 음악에 대한 큰 마음과 사랑에서 나왔기 때문에 결코 화를 내지 않았습니다. 또한 동일한 지구력 (알려진)으로 그는 자신을 대했습니다. 14, p. 37].

"Alogisms"에서 Golubev는 선생님의 놀라운 겸손과 자기 비판, 끊임없는 완벽에 대한 열망을 강조합니다. Raphael의 학생 중 한 명이 그에게 물었습니다. "마에스트로, 마돈나가 이미 완벽의 절정에 이르렀는데 왜 마돈나를 100 번 수정합니까?" Raphael은 그에게 다른 누구와도 달리 저자가 우리의 결점과 장점을 모두 볼 수 있다고 대답했습니다. Nikolai Yakovlevich는 그의 여섯 번째 교향곡의 엄청난 성공조차도 경시하는 경향이 있었습니다. 러시아와 세계 음악의 역사에서 Myaskovsky의 위치와 중요성이 결정되기까지 더 많은 세월이 지나갈 것입니다. 수세기에 걸친 고통을 받아 들인 러시아 국민의 영혼에서 가장 친밀한 것을 반영하기 위해 그러한 침투력을 가진 사람은 거의 없었습니다. 이러한 고통을 지나, 깊이 반영된 민속 예술, 진정한 러시아 예술가 한 명도 통과 할 수 없습니다. M. Mussorgsky 이후 음악의 외경 콘텐츠는 N. Ya. Myaskovsky에서 가장 강력했습니다. 1969 년 Golubev는 "N. Ya. Myaskovsky를 기념하여"라는 저자의 메모와 함께 여섯 번째 피아노 소나타를 만들었습니다. 헌신은 깊은 상징주의로 가득 차 있습니다. 사랑하는 선생님에게 감사하는 학생의 창의적인 찬사입니다. 그러나 이것은 공물일 뿐만 아니라 역사에 남기고 싶은 욕망입니다. 뛰어난 음악가의 이미지. Schumann의 위대한 음악가 이미지가 카니발 영역에서 제시된다면 Golubev의 교사 이미지가 장르에 나타났습니다. 단악장 피아노 소나타“[cit. 14, p. 38]. 따라서 1악장 주기의 생생한 예가 된 Myaskovsky의 21번 교향곡처럼 스승의 제자이자 추종자는 그의 작곡의 예를 사용하여 일종의 1악장 피아노 소나타 봉헌식을 만들었습니다. 구성 구조, 주제의 특성 및 문체 통합의 독창성에서 나타나는 개별 기능. 따라서 선생님에게 소중한 모든 것을 요약하려는 작가의 열망이 드러났습니다. 교사로서의 Myaskovsky의 성격을 소개하는 음악 학자 A. Komissarenko는 다음과 같이 말합니다. 이것은 처음 듣는 것부터 작품의 강점과 약점을 알아차리는 능력에서 나타났다. Autobiographical Notes에서 Nikolai Yakovlevich는 평론가로서의 작업이 "내 비판적 본능을 날카롭게 하고 현재의 교육 작업에도 반영되는 몇 가지 기술을 제공했습니다. "라고 썼습니다. 기사에는 작곡가의 직업에 대한 음악에 대한 그의 생각이 포함되어 있습니다. “일반적으로 음악에 대한 첫 번째 요구 사항은 즉시성, 강인함, 고귀함표현; 이 삼위일체 외에는 나에게 음악이 존재하지 않거나 존재하더라도 순전히 실용적인 응용 프로그램에 있습니다. 10, p. 54].

4. N.Ya.Myaskovsky-비평가

음악 문화에 대한 연구는 음악적 비판적 사고의 발전에 대한 분석 없이는 불가능합니다. N. Ya. Myaskovsky와 그의 동시대 비평가들의 연설에는 음악에 대한 많은 귀중한 관찰, 결론, 판단, 다양한 작가의 작업이 포함되어 있습니다. 20세기 전반기 러시아 예술의 복잡하고 종종 모순되는 현상에 대해. Myaskovsky의 많은 작품은 우리 시대와 관련성을 유지했습니다. 국가 음악 비평 유산에 대한 연구는 러시아 음악학의 시급한 과제 중 하나입니다. 이것은 현대 음악학자들이 많은 사람들의 창조적 형성 기간 동안 발전된 모순된 상황을 충분히 제시하는 데 도움이 될 것입니다. 저명한 인물소비에트 문화.

Myaskovsky는 뛰어난 작곡가, 소련 교향곡의 창시자 중 한 명, 최고 권위의 음악가, 저명한 교사 및 공인으로 러시아 음악의 역사에 입문했습니다. 이미 언급했듯이 작곡가로서 Myaskovsky의 창조적 유산을 분석하는 문헌은 현대 연구자들의 많은 귀중한 작품으로 보완됩니다. 그러나 Myaskovsky-비평에 대한 특별한 작품은 거의 없습니다 : N.Ya의 기사에 대한 연구 인 S. Shlifshtein의 "Myaskovsky-비평"및 "Myaskovsky 및 오페라 창의성" I. Raiskin의 Myaskovsky "Tchaikovsky and Beethoven", 조항

O. Belogrudova“N. Ya. Myaskovsky-비평가", "N. Ya. Myaskovsky-비평가의 미적 견해", "N. Ya. Myaskovsky의 비판적 분석 원칙 및 방법", "N. Ya. Myaskovsky의 비평 작품 장르", "특징 Myaskovsky의 언어 및 문체 수단 -비판".

N. Ya. Y. Myaskovsky. 기사, 편지, 회고록. 편집자-컴파일러 자신이 작성한 위에서 언급한 "Myaskovsky the Critic" 기사 외에도 첫 번째 볼륨에는 남자, 친구, 작곡가, 교사, 공인기타 두 번째 볼륨에는 작곡가의 창작 경로에 대한 자서전 노트, 그의 음악 비평 작품, 서신 조각이 포함되어 있습니다.

Myaskovsky의 음악적, 비판적 유산을 통해 많은 기능을 제공할 수 있습니다. 예술적 사고작가. 우선 잡지 "Music"의 다양한 간행물과 러시아 및 소비에트 정기 간행물의 기타 기관입니다. 모스크바 작곡가 학교의 수장, 다양한 배심원, 이사회,위원회, N. Ya. Myaskovsky는 평생 동안 중요한 활동에 참여했습니다. 그의 손으로 쓴 작품은 리뷰, 특성, 간략한 권장 사항다양한 작가의 새로운 작곡, 출판물 또는 공연에 대한 리뷰. 비평가로서 Myaskovsky의 특별한 역사적 장점은 그의 시대의 음악 연대기 중 하나를 만든 것입니다. Myaskovsky의 중요한 유산은 기준의 높이를 유지하고 특정 특성을 고려하기 위해 음악적 "이벤트"에 대한 적절한 평가를 제공하기 위해 전문 기술을 갖는 것이 얼마나 중요한지 설득력있게 입증합니다. 예술적 실천. 음악 예술의 새로운 현상, 문체의 정확성을 평가할 때 객관성도 중요합니다. 음악 평론가이자 작곡가의 기술은 Myaskovsky에게 작가의 미적 위치를 식별하는 측면 중 하나이자 청취자에게 성공적인 영향을 미치기 위해 필요한 조건이었습니다.

O. Belogrudov는 다음과 같이 말합니다. 미적 및 예술적 움직임. 거의 알려지지 않았고 지금도 잊혀진 작곡가의 작품은 N. Ya. Myaskovsky의 비평 연설에서도 높이 평가되었습니다. 미술의 주요한 경향과 주요 과정, 미술의 전반적인 방향을 충분히 완성도 있게 반영하고 있다. 지정된 기간 동안 작곡가는 이미 자신을 사람으로 확립했으며 삶과 예술 현상을 평가하는 데 자신의 미학적 기준을 가지고 있었으며 다음을 포함한 많은 유명한 작품의 저자이기도했습니다. K. Balmont의 구절에 대한 로맨스 , Z. Gippius, E. Baratynsky, A. Golenishchev-Kutuzov, A. Tolstoy; 교향시 "Alastor"와 동화 "Silence", 두 개의 교향곡, 사중주, 시리즈 피아노 곡등

1923-1925년 Myaskovsky의 음악 비평 활동은 "To New Shores", "Modern Music", "Musical Culture" 저널과 관련이 있습니다. 1927년에 Myaskovsky는 Honored Art Worker라는 칭호를 받았습니다. 1939년 소련 인민위원회는 그를 국가상 위원회 위원으로 임명했습니다. 1940년에 Myaskovsky는 미술사 박사가 되었습니다. 1940-1941년에 작곡가는 소련 음악 잡지의 편집 위원이었습니다.

Myaskovsky의 음악 비평 유산을 탐구하는 O. Belogrudov는 다음과 같은 유형의 비평에 대해 말합니다. 일반 과학, 과학 및 미적 예술. 일반적인 과학적 유형의 비평은 준비되지 않은 청취자를 위해 설계된 음악 예술 현상의 대중화를 기반으로합니다. 새로운 작곡을 분석하면서 Myaskovsky는 작가의 문체 측면과 다양한 트렌드의 영향의 관점에서 자신의 입장을 주장하면서 임의의 음악 해석을 피했습니다. 그런 다음 작곡가 작품의 특정 섹션에 대한 자세한 분석이 이어졌습니다. 이 방법은 주로 신작을 대중화하는 데 목적이 있었다. 일반적인 과학적 유형의 비평에서 대중화는 작곡가의 작업에서 긍정적인 경험을 촉진하는 것일 뿐만 아니라 모든 작업에 결함이 있을 수 있다는 점에 유의해야 합니다. "Myaskovsky는 분석 된 작업에 대한 과학적 이해를 단순화하고 일반 독자가 자신의 프레젠테이션에 액세스 할 수 있도록 노력하지만 취향을 따르지 않고 그를 이끌어 새로운 수준의 지식으로 끌어 올립니다." . 일반적인 과학적 유형의 비평은 음악 작품에 대한 자세한 분석을 포함하지 않습니다. 그러나이 경우에도 광범위한 독자층에 초점을 맞춘 연구 과학자의 입장에서 Myaskovsky는 전문 음악가와 연주자에게 필요한 과학적 분석의 특정 측면을 눈에 띄지 않게 추가하면서 생생한 "구어체"언어로 글을 씁니다. 이것은 음악 평론가의 가장 중요한 방법론적 기술 중 하나입니다.

과학적 유형의 비평에서 Myaskovsky는 전문 음악가가 사용할 수 있는 특정 용어를 사용하여 결과적으로 음악 구성에 대한 합리적인 분석을 제시합니다.

Myaskovsky 비평의 미적 및 예술적 유형은 가장 일반적이며 (리뷰, 리뷰, 다양한 종류의 정보) 아이디어, 감정 및 비 유적 표현의 세계를 통해 음악 작품의 내용을 가장 완벽하게 공개하는 것을 목표로합니다.

비판의 가장 중요한 기준 인 객관성의 원칙은 국립 학교의 본질, 미적 신념, 특정 시대, 국가, 전통의 관점에서 연구 대상과의 특별한 관계에서 나타납니다. "객관성의 원칙은 프로코피예프의 독특한 재능을 설득력 있게 구체화한 것으로, 그의 업적은 현대 사회에서 가장 중요한 작업의 특성화와 연결됩니다. 음악 예술대중의 관심을 끌 필요가 있었던 것입니다. 작곡가의 재능에 대한 분석, 다양한 각도에서 그의 음악의 원래 특성에 대한 특성화는 비평가에게 객관적인 연구의 기회를 제공했습니다.

Myaskovsky의 역사주의 원칙은 특정 시대의 음악 현상의 맥락에서 작곡가의 작품을 고려할 때 역사적 규모의 현상에 대한 포괄적 인 고려를 기반으로합니다. 이 원칙을 통해 Myaskovsky는 역동적인 발전 속에서 모든 다양성에서 러시아 음악을 보여줄 수 있었습니다. 이것 또는 저 작곡가의 작품은 자신의 업적의 결과 일뿐만 아니라 전체 러시아 음악 문화의 별도 링크로 제시되었습니다.

“평론가는 성공과 실패를 변증법적으로 동반하는 끊임없는 움직임 속에서 창조성의 과정을 고찰합니다. 동일한 작가의 작품을 반복적으로 분석하는 Myaskovsky는 각각의 개별 사례에서 완전히 새로운 단어를 발견하여 이전에 현대 비평가, 청취자 또는 자신이 눈치 채지 못한 재능의 측면을 드러냅니다. 그러나 긍정적 인 현상과 추세에 주목하면서 Myaskovsky는 그의 비평 작업에서 일방적이고 긍정적이고 보완적인 비판의 길을 택하지 않습니다. 종종 분석된 현상을 넘어서는 의미를 지닌 그의 일반화는 작업의 실제 단점이나 장점을 지적하는 정확하고 구체적인 비판과 밀접하게 얽혀 있습니다. 따라서 시스템 미적 관점 Myaskovsky는 다음과 같이 음악적 창의성의 모든 측면을 고려합니다. 구성 부분끊임없이 변화하는 역사적 시간의 조건에서 끊임없이 변화하는 현상.

Myaskovsky를 비평가로 생각하고 Myaskovsky를 작곡가로 생각하는 합리주의는 끊임없이 연결되어 있습니다. 학식, 분석적 사고 방법, 구성의 이론 및 실제 법칙 숙달 및 음악적 표현 수단-이러한 모든 요소는 주제 인식의 미적 및 예술적 모델 인 연관 및 비 유적 표현을 만드는 것을 목표로합니다. Prokofiev의 Fleeting에 대해 말하면서 Myaskovsky는 다음과 같이 말합니다. 이제 그것은 마치 미소의 광선, 이제는 날카 롭고 예기치 않게 깨진 격언, 흥분하게 분개 한 충동, 마지막으로 다른 세계에 대한 일종의 약한 의지 몰입과 같은 가벼운 농담입니다.”[cit. 2, p. 82].

5. 후기 낭만주의 전통의 맥락에서 N. Ya. Myaskovsky 멜로디의 특정 특성

많은 현대 음악 학자들은 Myaskovsky의 작품과 Beethoven 및 Liszt, Rachmaninov 및 Scriabin, Glazunov 및 Tchaikovsky의 음악 사이의 문체 관계에 주목합니다. 선율적으로 작곡가의 스타일은 다국적 예술 전통(러시아 노래 시작 포함)과 현대 예술 전통이 유기적으로 상호 작용하는 복잡하고 다면적인 현상입니다. 음악 현상. 음악 학자 O. Sheludyakova는 다음과 같이 말합니다. 따라서 "Sing-along", "Grievous Loss", "Remembrance", "Elegiac Mood", Rhapsody, "Impulse", "Elegy", "Barcarole-Sonatina"의 제목은 분명히 후기와 연결됩니다. 낭만적인 전통과 많은 Grieg의 작품을 연상시킵니다. , Tchaikovsky, Rachmaninoff".

Myaskovsky의 멜로의 속성은 특히 기악 작품에서 분명하게 나타납니다. 이러한 장르에서 19-20 세기 전환기의 어려운시기의 예술적 경향이 크게 집중되어 이후 기간의 많은 음악적 "발견"을 예상했습니다. Myaskovsky의 멜로디 스타일은 주로 불협화음 간격으로 가득 찬 "불협화음의 해방"을 기반으로합니다. 음악적 구조는 크로마타이즈된다; 구성 단위 중에는 삼음 간격이 거의 없습니다. 불협화음의 자유는 자음 관계의 소진과 "완벽한 불협화음"(Yu. Kholopov)이라는 용어의 출현을 의미합니다. 전체 변화의 음악 구조에서 멜로디 라인의 위치: 이미 20세기 초에 수평 및 수직의 상호 투영 원리가 피치 구성에서 특별한 역할을 합니다. 동일한 음정 콤플렉스는 수평-선율적으로 발전하는 동시에 수직-음정을 형성합니다. 또한 수직 그 자체가 인토네이션 펀드 형성의 재료가 된다.

현대 음악학자 O. Sheludyakova가 수행한 칸틸레나 주제 분석은 음정, 다양한 유형의 리듬 패턴 등 기악 칸틸레나에서 가능한 수단의 범위가 크게 확장되었음을 증언합니다. 이러한 사실은 최고의 음악적 표현력, 심리적 세부 사항을 증언합니다. 수많은 편차가 있음). 5마디 테마는 말 그대로 반음계로 가득 차 있으며 동시에 매우 표현력이 풍부하고 플라스틱으로 인식됩니다. 모든 테마 간격은 숨겨진 억양 콘텐츠를 의미하며 청취자가 예상치 못한 직전에 머물도록 강요하고 동시에 자연 스럽습니다. 이 Myaskovsky 멜로디의 품질은 가장 중요한 스타일 기능 중 하나가 될 것입니다.

음악적 발전에서 가장 중요한 역할은 주제별 변형 과정에 의해 수행됩니다. 많은 작곡에서 원래의 억양 자료가 매우 집중적으로 변형됩니다. 작곡가는 설명 단계에서 발달 발달 기술 (국가적 집중 증가, 동기 결합 경향)을 사용하며 이는 멜로디 라인의 긴장과 표현의 성장에도 기여합니다.

O. Sheludyakova는 다음과 같이 말합니다. “연설 시작은 Myaskovsky의 멜로디에서도 큰 역할을합니다. 리듬의 불규칙성과 비주기성, 선율 전개의 긴 지속시간, 요소들의 억양 다양성 등 장르를 상반하는 충동의 연쇄로 선율이 형성되는 것이 명백하다. 멜로디에서는 직접 전개되는 억양 사건에 의해 지시되는 특별한 산문적 독백 스타일의 발언이 형성됩니다. 따라서 음악 연설의 유형도 변경됩니다. 극적인 호소는 서정적 친밀한 고백 등으로 대체 될 수 있습니다. 산문적이고 때로는 일상적인 음성 억양이 종종 음악 연설의 원형이되는 것도 매우 중요합니다. 호소, 신음, 질문, 주장 등" .

Myaskovsky는 종종 특정 이미지를 기반으로 테마 이미지를 만드는 기술을 사용합니다 (이 현상은 후기 낭만주의의 전형입니다). 음악적 소재-특징적인 성가는 집중적 인 개발 궤도에 즉시 관여합니다. 작곡가는 종종 인토네이션 테제(바로크 시대의 특징적인 현상)를 사용하여 일종의 "스타일 대화"를 만듭니다. 그러한 억양의 속성은 잘 알려져 있습니다. 구조적 용어의 특정 근접성, 극도의 표현력, 동시에 강력한 에너지 잠재력입니다. Myaskovsky의 경우, 이 경우 임펄스의 기능은 특정 조화 수단, 케이던스 부재, 높은 온도억양 집중. 이러한 경우 음악 구조의 개발은 일반적으로 느린 속도로 진행되며 모든 뉘앙스가 특히 명확하게 강조됩니다.

한 가지 더 특징적인 기술에 주목해야합니다. 다양한 장르와 스타일의 모티프를 자유롭게 조합하는 것입니다 (예 : "한숨", "신음"의 억양과 함께 충동적인 움직임, 자세한 에피소드는 짧은 동기와 번갈아 나타남). 이것은 비주기성, 음악적 사고의 발전 논리에 의해 형성된 자유로운 구조의 출현으로 이어집니다. 강조의 변화, 억양의 자유로운 상호 작용, 음악적 표현의 숨겨진 가능성의 계시, 예상치 못한 정점의 출현-이 모든 것이 일종의 Myaskovsky 멜로디 논리를 만듭니다.

“Myaskovsky의 음악 언어에는 후기 낭만주의 스타일의 다른 징후도 나타납니다. 후기 낭만주의 음악의 감정적 모드가 부활합니다. 밝고 순수한 "단어"조차도 전율, 불안을 동반했을 때 어떤 이미지에도 극지방의 하위 텍스트, 명백하고 숨겨진 갈등이 포함될 수있을 때 프레젠테이션의 긴장이 부활합니다. 즉, 주제와 이미지의 상관관계 영역에서 갈등이 하나의 이미지로 깊숙이 전이된 것이다.

진정한 "소울 음악의 세계"를 제시 한 가장 위대한 교향곡 작곡가 (Myaskovsky는 "화려한 디스플레이의 대가"가 아님)는 이러한 측면에서 후기 낭만주의의 멜로디 스타일의 직접적인 상속자였습니다. Myaskovsky의 작품에서 전체 직물의 멜로디 화가 수행됩니다 (음성 수, 텍스처 계획이 증가하고 tessitura가 확장됨). 질감 계획에는 주요 기능과 수반 기능을 결합한 다기능 가치가 부여됩니다. 이것이 20세기 선율 발전의 가장 중요한 측면을 크게 결정하는 새로운 합성 유형의 선율이 나타나는 방식입니다.

6. N. Ya. Myaskovsky의 하모니의 일부 기능

소련 음악 학자 L. Karklinsh는 작곡가의 조화 문제에 전념하는 특별 연구에서 그의 창조적 경로의 시작, 스타일 형성 단계에서 조화 분야의 Myaskovsky는 여러 측면에서 계속해서 러시아 고전의 전통: Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov. 이때 그는 E. Baratynsky "Reflections"(1907, op. 1)의 가사에 대한 Seven Romances for Voice and Piano, "On the Edge"(1904 - 1908, op. op. 1)를 비롯한 여러 초기 성악 및 기악 작품을 만들었습니다. . 4), Z. Gippius의 가사에 대한 음성 및 피아노를 위한 18개의 로맨스, "Vyach. Ivanov의 가사에 대한 음성 및 피아노를 위한 세 가지 스케치"(1908, op. 8a), First Piano Sonata(1907-1909, op. 6 )) 온음계에서 완전히 또는 거의 완전히 유지됩니다. 많은 수의 피아노 작품이 같은 시기에 속하며 반음계가 매우 풍부하지만 여전히 명확한 온음계 기반을 가리지 않습니다. 그해의 작곡에는 장조와 단조의 조화로운 품종이 자주 사용되며 빈번한 음조 전환이 특징입니다. 첫 번째 작품, 특히 "젊은 시절부터"로맨스주기에서 음성 및 피아노를위한 12 개의 로맨스 op. K. Balmont (1903-1906, op. 2; 1945 년 제 2 판)에는 러시아 음악의 특징 인 표절 회전과 종지가 있습니다. L. Karklinsh에 따르면 확장 온음계가 우세합니다. 또한 온음계와 반음계가 대립되는 에피소드도 있다.

진화 과정에서 Myaskovsky의 음악적 언어는 합병증을 겪었고이 자연스러운 과정은 또한 광범위한 개인적인 인상 (1 차 세계 대전 참여, 사랑하는 사람의 상실 포함)의 영향을 받았습니다.

모두 더 큰 가치프리젠테이션의 선형 원리를 습득합니다(예: 세 번째 피아노 소나타, 1920, op. 19). 모달 개발은 이 단계에서 모든 수준의 해방, 다조성의 출현, 케이던스 영역에서 기능이 덜 활동적으로 이어집니다. 그 후 (30 년대, 교향곡 12 번, 13 번, 14 번 등의 창작) 온음계의 역할이 점진적으로 증가하고 전반적인 불협화음 수준이 감소합니다. 음악적 언어. 1930년대에 3도 없이 4도가 있는 5도 화음의 Myaskovsky에 대한 이 모드의 사용을 포함하여 자연 단조의 광범위한 사용이 재개되었습니다. 작품에서 후기모달 채색, 다양한 형태의 가변성, 사이드 스텝의 우세, 멜로디 라인에 두 개의 접합부 존재(I 및 V), 두 번째 상관 조건에서 일종의 색상 생성과 같은 온음계의 전형적인 현상에 주목해야 합니다. 협화음 등

프렛 착색(V. A. Taranushchenko의 용어)-일부 유형의 7 단계 모드 (Lydian, Mixolydian, Dorian, Phrygian)의 특정 단계에서 색채 변화로 실현되는 변경되지 않은 색조 중심을 가진 다양한 모달 성향의 단기 모양. 톤 전환 또는 모드 내 변경 현상과 관련된 다른 유형의 색채와 달리 7단계 모드의 특징은 단계 이동 방향입니다. 리디안 모드 조건에서 4도의 하향 이동 Mixolydian 모드의 조건에서 7도의 상향 이동, Dorian 모드의 조건에서 6도의 하향 이동; Phrygian 모드의 2도 하향 이동은 Natural Minor와 동일합니다. 모달 채색 방법은 러시아 고전의 많은 작품 (Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov, Pimen의 독백 등)에서 발견됩니다. Myaskovsky의 동시대인 - S. Prokofiev는 다음에서 이 기법을 사용합니다. 메인 파티피아노 소나타 3번.

Myaskovsky의 음악에서 주목할 수 있습니다. 흥미로운 예이중 채색: 교향곡 18번, 제2악장, 제1주제: 자연음의 강장제에 대하여 몰 Phrygian 요소가 있고 Dorian 모드가 있습니다. L. Karklinsh는 다음과 같이 말합니다. “Myaskovsky의 음악에서 모달 색상은 주로 미성년자를 풍부하게 하는 수단으로 사용됩니다. 이것은 메이저가 일반적으로 작곡가에 의해 덜 일반적으로 사용된다는 사실 때문입니다.

특히 도리안 6번의 테마는 교향곡 8번, 15번, 24번(단선율 테마)의 도입부에서 찾아볼 수 있습니다. Yellowed Pages 사이클의 여섯 번째 연극의 Largo 섹션; 교향곡 15번(화음 반주가 있는 주제)의 첫 번째 부분의 주요 부분. 프리기아 양식의 요소는 특히 교향곡 23번 3악장의 중앙 에피소드에 존재합니다.

프렛 가변성(가변-평행 프렛)이 현상은 러시아 클래식 음악에서 일반적이며 그 기원은 러시아 민속에 있습니다. 이 기술은 많은 구성에서 Myaskovsky에 의해 사용됩니다. 구조의 가장자리에서 말하면서 모달 가변성이 특히 명확하게 느껴집니다 ( "회고록"주기의 "Chant"등). 두 모드의 강장제를 비교할 때("Yellowed Pages", 재생 번호 3 등). Myaskovsky의 병렬 가변성은 7 단계 프렛 조건에서도 발견됩니다 : 교향곡 24 번, 첫 번째 악장, 측면 부분 ( 이자형리디안 - 시스도리스 사람). 소나티나 op. 57(두 번째 부분) 특이한 모달 색상이 생성됨 - 몰 -에프 Lydian: 모달 가변성을 사용하는 기술은 두 가지 원거리 모드를 결합합니다. 많은 경우에, Myaskovsky는 자연 전공 조건에서 중간 가변성 방법을 사용합니다: 교향곡 11번, 두 번째 악장, 첫 번째 주제: 중간 조화의 반복된 구현은 중간 가변성을 나타냅니다. Es-dur-g Phrygian), 가변 모드가 나타납니다( 전공 – 씨몰). 4중주 12번(첫 부분, 측면 부분)에서 모달 상황은 세 가지 토대를 형성합니다. D장조 – fis프리지아 - h-몰, 이 조각의 러시아 국가 풍미를 강조합니다. L. Karklinsh는 다음과 같이 말합니다. 모달 기반의 이러한 풍부함은 이 작곡가의 온음계의 개별적인 특징을 나타냅니다.

색채 및 온음계 대비

많은 경우에 Myaskovsky는 온음계 ( "Yellowed Pages"주기, 연극 7 번은 자연 단조, 연극 "Carefree Song"은 자연 장조, 연극 "Despondency")을 기반으로 작업 개발을 구축합니다. ”는 도리안 모드입니다). 그러나 더 자주 온음계는 작품의 주제나 단편의 초기 모달 기반으로만 나타나며, 개발 과정에서 반음계는 이에 반대되어 더 극적인 발전을 위한 중요한 자극을 만드는 밝은 모달 대비를 형성합니다(The Whims). 주기, 연극 1번, 박람회 부분 - 온음계, 중간 - 반음계 및 기타 여러 작품). 이 기법과 함께 작곡가는 온음계 대비를 사용하여 흥미로운 음악 드라마투르기의 예를 만듭니다. 초기 온음계 모달 기반의 조건에서 반음계 대비가 능동적 발전의 가능성을 형성한다면, 반음계 음악 언어 조건에서의 온음계 대비는 큰 비유적 팔레트를 나타낼 수 있습니다. 구성의 특정 "분위기"에 따라 장르 또는 서정적 에피소드가 될 수 있으며 추가 개발을 위해 에너지를 집중시킵니다. 이러한 구성의 예는 교향곡 27번 2악장(주제)의 에피소드입니다. 전자몰).

아코디언의 전형적인 현상

자연 단조의 조건에서 다음과 같은 종류의 자연 지배음이 나타날 수 있습니다. 이 코드는 특히 Mussorgsky가 러시아 클래식 음악에서 반복적으로 사용합니다. Myaskovsky는 또한 자연 단조의 모달 구조를 위반하지 않는 3차 음조가 없는 5도 비 일치를 사용합니다. 경우에 따라 특정 코드를 사용하면 러시아 국가 풍미를 만드는 데 기여합니다.

사이드 톤이 있는 코드(4도가 있는 5도의 7도 코드가 속함)는 딸림 7화음과 6도(장조에서)가 있는 딸림 비화음으로 사용됩니다. Myaskovsky의 음악에는 대체 음색이 있는 코드도 있습니다. 따라서 Divertissement op. 80(첫 번째 파트, 메인 파트)은 토닉 코드에서 다섯 번째와 여섯 번째 음색을 동시에 발음합니다. 유사한 상황이 지배적 인 논 코드에 있습니다.

작곡가의 특징적인 하모니 중에는 Dorian 6도와 Phrygian 2도가 있는 코드가 있는데, 이는 많은 작곡에서 여러 방식으로 사용됩니다(교향곡 6번, 피날레, 사이드 파트의 두 번째 주제 - 4도 장조 3화음, Symphony No. 15, 1악장, 메인 파트 - 큰 메이저 논코드 스테이지 IV). 일반적으로 하위 기능의 불협화음 화음이 우세하다는 점에 유의해야합니다 (II도의 작은 마이너 7 번째 코드 및 그 반전). Myaskovsky의 하모니에서 특정 역할은 Dorian 6도 코드에 속하며 6도에서 작은 감소 7도 코드의 형태로 제공됩니다 (교향곡 15 번, 첫 번째 악장, 주요 부분; 교향곡 6 번, 첫 번째 악장, 첫 번째 주제, 측면 부분). 이러한 유형의 지배적인 하모니는 프리지안 모드의 조건에서도 발견됩니다.

L. Karklinsh는 다음과 같이 말합니다. 흥미로운 현상 Myaskovsky 작품의 조화로운 회전에는 일반적인 단계가 포함됩니다. "일반 단계"라는 용어는 Kastalsky에 속하며 코드의 두 번째 비율을 나타내며 러시아 민속 동시 성부를 매우 나타냅니다. 정통 표절 유형은 그러한 전환의 예가 될 수 있습니다. 강장제를 포함하지 않는 회전(II-III, III-IV-V, V-VI), 강장제를 포함하는 회전(III-II-I, VI-VII-I). 그리하여 교향곡 27번(피날레, 측면부의 두 번째 주제)에서는 평범한 스텝의 플라갈 턴이 반복적으로 나타나 여러 층위의 질감으로 지속되는 행진곡 같은 테마에 색다른 풍미를 더한다.

많은 Myaskovsky 작품의 질감에는 특정 질감 수준 또는 전체 음악 구조를 채우는 병렬 음정 또는 화음 형태의 특징적인 구성이 포함되어 있습니다(Yellowed Pages 주기, 연극 번호 7, 중간 섹션: 병렬로 3개의 음성 움직임 트라이어드 등 op.).

기관점은 중요한 조형적 역할을 합니다. 많은 예 중 하나는 교향곡 6번 1악장 코다의 토닉 오르간 포인트입니다.

Myaskovsky의 음악에는 온음계와 함께 다양한 색채 표현이 있다는 점에 유의해야합니다. L. Karklinsh에 따르면 가장 일반적인 모달 형식은 온음화 메이저와 마이너입니다. 경우에 따라 작곡가는 다조성을 사용합니다 (교향곡 3 번, 소개 : 기본 키에서 하위 레이어의 오스티 나토 움직임 배경에 대해) 몰상위 레이어는 트리톤 비율의 키에 중첩됩니다. 전공).

지난 몇 년간의 음악적 사건에 대한 혁신적인 평가, 기록 보관소와의 친분, 지금까지 숨겨진 문서 및 소비에트 시대의 가장 저명한 인물의 개인 기록은 예상치 못한 결과를 제공합니다.

Myaskovsky의 음악에 대한 자세한 분석을 기반으로 한 현대 음악 학자들은 지난 몇 년 동안 완전히 다른 입장에서 해석되었던 깊은 내용을 공개합니다. 그의 조화 언어의 일부 의미 론적 의미를 "해독"함으로써 다른 수준의 표현 자원을 추적할 수 있습니다. 분석에 대한 이러한 접근 방식은 기능을 고려하여 가능합니다. 성격과 성격작곡가. 20세기 초 뮤지컬 아방가르드의 관점에서 N. Myaskovsky는 당연히 전통주의자로 알려졌습니다. 한 세기가 지난 후 가장 중요한 러시아 사상가 중 한 명과 철학적 대화를 시도하려는 시도는 작곡가의 조화의 일부 측면에 대한 의미 론적 분석을 기반으로 어느 정도 실현 가능한 것으로 보입니다.

우리는 아티스트가 복잡한 세계관 문제에 대해 음악으로 이야기하고 말한 내용을 해독 할 수있는 청취자를 다루는 데 도움이되는 음조 조화 언어의 의미 론적 계층에 대해 이야기하고 있습니다. 설명 된 청중과의 의사 소통 방식의 창의적인 솔루션에서 오랜 테스트를 거친 음색 조화는 필수 불가결했습니다. 반복적으로 테스트된 의미론적으로 색상이 지정된 요소가 있는 충만의 기원은 시스템의 깊은 뿌리로 이동합니다. 예를 들어 그들 중 일부는 고대 모달 조직(예: 프리기아 회전율)에서 나옵니다. 에게 차례 XIX-XX수세기 동안 음조 조화는 어려운 진화 단계를 통과했습니다. 그것의 특별한 의미 론적 과부하는 낭만주의 고유의 세계에 대한 구체적인 이해, 즉 철학과 개인의 상호 작용에 의해 촉진되었습니다. 예술의 종합 - 음악, 시각 예술, 문학 및 연극. 여기에서 소프트웨어에 대한 음악가의 매력은 예술적 아이디어의 지휘자입니다.

L. Shabalina는 다음과 같이 설명합니다. 그것들은 직관적으로 또는 의식적으로 사용되었지만 작곡가의 음악에서 의미적으로 정의된 화성 언어의 요소는 무작위로 보이지 않습니다. 이를 확인하려면 N. Myaskovsky의 작품에 대한 구두 설명이없는 순전히 도구로 전환하는 것이 좋습니다.

음악학자는 1906-1917년 동안 생성된 피아노 주기를 분석합니다. 25 "변덕", op. 28 "추억" op. 31 Yellowed Pages, op. 74 "6개의 즉흥 연주". 그들 모두는 소프트웨어입니다. 그들의 구성극은 작곡가가 고정한 심리적 스케치 형태의 프로토타입을 가지고 있었다. 오랫동안 알려진 손으로 쓴 노트에는 특정 이름이 있습니다. 그들 대부분은 경험이 풍부한 영혼의 중요한 상태를 증언합니다. 절망, 사별, 낙담, 의지 없음, 황혼, 불면증, 설명할 수 없는, 무언의…

“경험이 풍부한 정신적 고통에 대한 고백이 포함 된 작품의 출판은 작곡가의 윤리적 기준을 완전히 충족하지 못했고 (분명히) 소비에트 시대에 부적절 할뿐만 아니라 위험하고 심지어 불가능하다고 가정 할 수 있습니다. 출판 중에 제거된 제목은 수많은 성능 발언을 보완합니다. 텍스트는 문자 그대로 이탈리아어 용어로 점재되어 있으며 가장 일반적인 용어와는 거리가 멀다 lugubre (슬프게도), irato 및 adirato (화난), languente (나른함 포함), conaffito (슬프게도), abbadonamento (감정에 굴복), tenebroso (우울한) ), declamando, melancolico... 이러한 자세한 지침에서 이해되고 연주자에게 기악 작품의 내용을 제안하려는 작곡가의 명백한 열망을 볼 수밖에 없으며 서정적 "사이코 그램"의 경계를 훨씬 뛰어 넘습니다.

일련의 "일기 항목"을 통해 삶과 죽음에 대한 저자의 생각, 고통스러운 영적 탐색 및 인간 운명에 대한 어려운 결정이 들립니다. 그리고 4개의 피아노 미니어처 시리즈를 모두 하나로 묶는 철학적 개념의 존재는 각 주기와 4개의 작품을 모두 함께 구축하는 논리에서 아주 분명하게 표현됩니다. 이유 없이 공격적인 스케르초와 행진곡과 함께 순진하게 감동적인 노래 번호(종종 자장가 장르)의 극과 극 반대가 포함되어 있습니다. 작가의 생각은 치명적으로 닫힌 공간에 존재합니다.

모든 컬렉션의 숫자 배열은 동일한 유형의 "시나리오"에 종속되며 전개되는 플롯의 결과는 항상 비극적 인 결말로 이어집니다. 거대 순환 수준에서도 똑같은 일이 발생합니다. 1922 년에 출판 된 첫 번째 컬렉션이 연극 "동화"로 열리면 마지막 1946 년은 "동화의 끝"이라는 상징적 이름의 연극으로 끝납니다. . 우리는 이 거시 순환에서 고백적 개념의 존재를 가정할 수 있습니다.

보다 구체적으로, 우리는 화성을 포함하는 음악적 표현 수단을 기반으로 주기의 내용을 가정할 수 있습니다. 음악 언어의 다른 구성 요소를 분석하는 과정에서 사이클 내용의 하위 텍스트를 이해하고 프로그램의 철학적 기반에 대한 가설을 제시할 수 있습니다. 가장 일반적인 용어로 구체의 충돌 특성은 전통적으로 작곡가에 의해 시연됩니다: 온음계(또는 7단계 음계의 모드) 및 반음계. 다른 고조파 수단도 음조 및 코드 구조 수준에서 저자가 사용하는 "기호"상징에 따라 표시됩니다. 연구 된 작곡 내용의 구현에서 그들의 역할을 밝히기 위해 피아노의 사이클 중 가장 유명한 것 중 하나 인 op를 사용할 수 있습니다. 31 "노란 페이지". 1928년에 출판된 이 책은 1906-1907년과 1917년의 손으로 쓴 스케치를 기반으로 합니다. 1917 년의 두 연극 (No. 1-독백, No. 6- "The Dispute"저자의 원고 대화)이주기의 역동적 인 정점을 구성합니다.

이미 작품의 첫 번째 호에 나오는 하모니는 비극적 의미로 가득 차 있습니다. 둘 다 Myaskovsky 이전의 음악에서 알려졌고 그 이후에 널리 퍼졌습니다. 소위 "Schubert VI"는 우울한 절정의 순간에 소개되었습니다. 전자몰 VI 단조의 소리 편차 - 씨몰. Schubert의 "Shelter"음조 쌍을 높이로 정확하게 재현합니다 (Prokofiev는 "Dead Field"-S.V. 의 6 번째 부분 인 칸타타 "Alexander Nevsky"에서이 기술을 사용합니다). N. Myaskovsky 진동 및 전자몰그리고 씨몰 3, 4, 5번째 조각의 키 비율 수준으로 더 이동합니다. 따라서 음조 의미론이 확대되고 강조됩니다. 특히 음조 씨몰. 주로 스케일 구조 씨몰 II 및 IV 단계의 변경을 낮추는 Myaskovsky에 의해 변형됨; 결과적으로 나중에 "Shostakovich 모드"로 알려지게 된 독특한 모달 형식이 형성됩니다.

낮은 II 및 IV 단계의 도움으로 조각의 "황금 섹션" 지점에서 씨몰(톤 에프 그리고 ~처럼 ) 수직이 구축됩니다 접시-h-f-as . Wagnerian "tristan chord"의 정확한 사운드 구성을 재현합니다. f–h–dis–gis - "나른함의 화음", 유명한 낭만적인 상징. 색조의 맥락에서 Myaskovsky 전자몰이 코드는 V와 VII가 감소된 D 6 5이며 조건 하에서 씨몰- "라흐마니노프의 하모니"; 이를 통해 기본 키에서 반환됩니다. 전자몰. 코드 섹션에서 기본 키는 자체(음조 내 위치에 따라) "Tristanov-chord"를 얻습니다. 에이즈 – dis - fis - with 톤이 관련된 와 함께 그리고 예 (디스 ).

설명된 주기의 드라마투르기에서 고통의 상태는 마지막 숫자까지 탈출구를 찾지 못합니다. 두 번째 플레이 (기본 제목- "The Dispute")에서 극도로 열린 감정 표현으로 인식 할 수있는 캐릭터의 "목소리"가 다시 돌아옵니다. 억양은 말 그대로 비명으로 바뀝니다. 그 단계에서 냉정하고 차분한 대담자가 나타나며 그 어조가 특징입니다. 두 번째 캐릭터의 모든 답변은 동일한 Largo 템포와 측정된 리듬으로 유지되며 코드 질감과 변경되지 않음을 관찰합니다. d 마이너, Dorian 모드의 코드도 포함합니다 (분명히 Boris Godunov에서 Pimen 부분의 조화로운 솔루션을 연상시킵니다). 이러한 징후 세트는 가능한 답을 제시합니다. 대화의 두 번째 참가자는 교회 계급의 사람입니다. 그의 권고 연설 시간이 매 연설마다 늘어나고 있으며 "마지막 말"이 그에게 분명히 남아 있다는 점도 주목할 만하다. 그런 다음 대화의 주제도 나타납니다. 신앙과 종교, 구원의 길-개인의 운명, 러시아의 운명 ...

최종 답변은이 조각에서 꺼내어 최종 연극에서 공개됩니다 (원고- "Apocryphal Hymn"). 기독교 문학에서 외경(그리스어 apokryphos-비밀)은 종종 개별 성인의 삶에 전념하는 비공식 텍스트입니다. 아마도 누군가의 운명의 전환에 대한 작가의 힌트는 제목 자체에 숨겨져 있었을 것입니다. 피날레에서 남성 수도원 노래를 연상시키는 선미에서 합창단은 고독한 목소리의기도 불만 (돌체 발언)에 반대합니다 (중간 부분). 마지막 모렌도에서는 묵직한 종소리만 남았다.

예술가와 대화하고 세대를 거쳐 그와 소통할 수 있는 비옥한 기회는 진정으로 음악의 언어가 감정의 언어일 뿐만 아니라 특정 의미. 이 속성은 존재 기간 동안 가장 가치있는 의미 론적 잠재력을 축적 한 음조 체계의 조화 언어에 의해 고도로 소유되었습니다. 이러한 표현 수단은 음악가와 청취자 모두에게 잘 알려져 있습니다. Myaskovsky의 조화로운 사고는 상징주의 시학의 관점에서 표현 자원과 해석에 대한 다른 수준의 이해의 관점에서 해석될 수 있습니다. 음악 발화 과정에서 독특한 "코드"에 의지하여 Myaskovsky 들리길 바라며.

7. N. Ya. Myaskovsky의 폴리포니의 일부 기능

오랫동안 이 문제는 소비에트와 러시아 음악학 연구의 궤도에 있지 않았습니다. 교과서 "The History of Polyphony"의 모노그래픽 챕터. V. Protopopova는 소나타-심포닉 사이클 등의 틀 내에서 대규모 다 성음 에피소드 구조의 세부 사항에 대한 다성 주제 및 개발의 특징에 대한 결론과 함께 작곡가의 창의적 유산의 상당 부분을 다루는 유일한 상세한 에세이를 발표했습니다. N. Myaskovsky의 다성 스타일과 관련된 문제인 진화, 수직과 수평의 관계에 대한 보다 자세한 고려가 필요합니다. 다른 단계창의성, 이정표 작곡의 정의, 음악적 표현의 혁신적인 수단 집중.

현대 음악 학자 M. Basok은 다음과 같이 설명합니다. 그의 동료 학생이자 동료의 음악에서 그는 “풍부하고 점성이 있는 하모닉 직물의 우세를 발견합니다. 사고방식에 따른 조화주의자인 Myaskovsky는 조화로운 채도의 대조로서만 다성 발달 기술을 사용합니다. 동시에 복잡하고 조밀한 화성 구조는 결코 색채 원리의 영향으로 조직되지 않습니다. 구성이 아무리 복잡하고 수정되더라도 3화음 구조에서 발생하는 본질적으로 부드러운 화음 조합으로 짜여져 있습니다. 그래서 Myaskovsky의 작곡가의 생각은 복잡한 수직을 기반으로하지만 조화의 주요 라인은 고전적인 자음 토닉과 고전적인 유형의 조성에 의존하는 것입니다.

첫 번째 주요 작업 중 하나에서 초기– 피아노 소나타 1번(1907~1910)은 푸가로 시작하는 4악장 주기의 구조를 나타냅니다. Chromatized 테마에는 증가된 옥타브의 간격을 강조하는 여러 가지 특징적인 점프가 포함되어 있습니다. 주제의 바로크 기원은 실례가 됩니다: 처음과 끝에서 강장제에 의존하고, 기초를 골라내고, 기능을 강조하고, 숨겨진 두 목소리의 존재를 강조합니다. 추가 개발 과정에서 이 테마는 뛰어난 폴리포닉 및 텍스처 변형을 거칩니다.

M. Basok은 다음과 같은 흥미로운 예를 제공합니다. 테마 다이스 이래그리고 수정된 메인 테마의 소용돌이치는 푸가토, 그 후 두 테마 요소가 대위법으로 전달됩니다. Polyphony는 First Symphony (1908)에서 중요한 요소가됩니다. 주요 부분의 주제를 형성하는 I 부분의 도입 부분에서 fugato의 이름을 지정하고 II 부분의 표준 에피소드를 사용합니다. 창의성 초기에 아직 작가의 특징이 아닌 보컬 폴리포니.

N. Myaskovsky는 전체적으로 그에게 영향을 미칠 수밖에 없었던 깊은 충격에도 불구하고 30 대 중반까지 그의 음악의 문체 적 특징을 유지합니다. 창의적인 성격. 그는 리드 활성 검색교향곡 장르에서: 숨겨진 프로그래밍(교향곡 10번, 12번, 16번)의 도움으로 현대성과의 연결이 종종 보존됩니다. 상징적인 테마를 사용합니다. 민요 음악 자료의 빈번한 참여, 민요의 인용은 성대 다 성음 수단의 사용으로 이어집니다. 많은 음악학자에 따르면 교향곡 18번(1937)은 양식의 진화 측면에서 시사합니다. “작곡가는 자신의 특징인 고조파 수단의 복합체를 거의 완전히 버리고 자신을 맑은 온음계로 제한합니다. C-두르절대적으로 명확한 형식 (I 부분 및 피날레-소나타 형식, II 부분-3 부분)을 채울 때 가장 단순한 기능적 솔루션을 가진 매우 단순한 멜로디 소재 (피날레의 유일한 색채 "스팟"은 주 및 보조의 비율입니다. C-gis). 주제별 고정 관념과 섹션의 위치에 따라 매우 "인식 가능"한 것은 다 성음 에피소드입니다. Part I, c의 주요 주제의 두 번째 구절에 수반되는 트럼펫의 대위법에서 시작됩니다. 1, 낮은 현과 호른을 위한 옥타브 끝까지, 테마의 마이너 버전이 연주된 다음(4번) 다시 반복됩니다. "전형적인" 다성 편곡(목조의 저음)은 2차 주제 c의 두 번째 소개를 받습니다. 10. 표시된 모든 에피소드는 재현에서 대칭 반복을 받습니다. 동등하게 확립된 대위법적 기준의 사용은 교향곡의 다른 두 부분에서도 특징적입니다(예를 들어 주제의 첫 번째 변주에서 잉글리시 호른의 메아리를 언급하겠습니다. 민속 캐릭터 2부 중간 부분)" .

이러한 유형의 다성적 수단의 사용은 이 구성의 혁신적인 원칙을 나타내는 것이 아닙니다. 또 다른 중요한 점은 이 기간 동안 작곡가의 창작 스타일이 조건에서 사용하는 경향이 있었다는 것입니다. 큰 형태(소나타, 론도-소나타, 복잡한 3부작) 크로스 커팅 주제의 소재를 기반으로 한 폴리포닉 기법의 통합 시스템. 여러 작곡에서 다성 개발 원칙은 음악적 및 극적인 개념 수준에 도달합니다. 이러한 추세는 러시아 다성음악 거장(주로 S. Taneyev)의 전통을 이어가고 있습니다. 예를 들어, 이 원칙이 전체 부분 또는 그 단편 수준에서 작동하는 여러 작품을 인용할 수 있습니다. , 27번; 사중주 13번; cantata-nocturne "밤의 크렘린" op. S. Vasiliev는 다양한 유형의 폴리포닉 기법(캐논, 모조, 서브보컬 폴리포니 조각 등)을 사용합니다.

8. 20세기 전반의 일반적인 철학적, 미학적 맥락에서 N.Ya.Myaskovsky의 세계관의 일부 측면

알려진 바와 같이 소비에트 시대의 예술적 상황은 '정치적으로 합법화된 사회주의 리얼리즘'과 국가 정책에 반하여 존재하는 모더니즘 노선의 복합적 공존을 보여주며 '은시대' 예술과의 의미론적 유대를 옹호했다. 문제 N. Myaskovsky와 러시아 상징가”; Z. Gippius의 구절에 대한 로맨스, 교향시 "Alastor"및 "Silence"를 포함하여 여러 초기 작곡에 표현주의 이미지의 존재; 실존 철학적 이미지와 교향곡의 화신. 음악 학자 D. Zhitomirsky는 다음과 같이 말했습니다. “Myaskovsky는 매우 현대적입니다. 그는 항상 예술가를 찾는 사람들의 최전선에 있었습니다. 따라서 우리 시대의 음악 스타일에 대한 그의 작품의 영속적이고 감사한 영향과는 거리가 멉니다.

[cit. 13, p. 33].

Myaskovsky의 성격을 가장 완벽하게 표현하려면 21 세기 음악학의 입장에서 "시대로서의 러시아 모더니즘", "20 세기 초 러시아 철학의 일부 측면"이라는 주제에 대해 더 자세히 설명해야합니다. 이데올로기 적 장애물이 거의없는 예술적 상황 표현의 객관성에 기여하는 역사적 거리.

세기의 전환기, 작곡가의 개인 형성 및 창조적 경로의 시작 (1890 년 중반 ~ 1920 년대 초)을 "실버 에이지"라고 불렀습니다. 1890년대 초반(러시아 상징주의의 시작)

D. Merezhkovsky는 "Eternal Companions"라는 책을 출판하여 다음에 대한 그의 태도를 표현했습니다. 문화 XIX세기. 1894 년 V. Bryusov는 "Russian Symbolists"컬렉션을 출판했습니다. Bryusov의 일기 항목 중 하나에는 다음과 같은 말이 있습니다. 충분하지 않습니다! 그것은 나에게 충분하지 않습니다. 그렇지 않으면 선택해야 합니다.<…>찾다 길잡이 별안개 속에서" [cit. 3, p. 7]. 이것은 문학에 대한 생각을 재능뿐만 아니라 새롭고 현대적이며 따라서 가치 있는 것을 찾는 능력을 요구하는 문제로 표현합니다. 중요한 부분모더니즘은 기껏해야 끊임없는 갱신에 대한 열망이었다. 다양한 수준. 이 믿음을 공리로 받아들인 문체 운동으로서의 모더니즘은 문자 그대로 문학의 "재구조화"에 기여했습니다. 모더니즘의 이러한 영향으로 모더니즘 운동의 출현 (상징주의와 절정주의)뿐만 아니라 주로 새로운 창조에 초점을 맞춘 미래주의, 구성주의 등과 같은 아방가르드 운동에 대해서도 말할 수 있습니다. 새로운 콘텐츠에 해당하는 시학. Vl. Khodasevich는 "문학의 정신은 영원한 폭발과 영원한 갱신의 정신입니다"[cit. 3, p. 7]. 세기의 전환기는 K. Balmont, A. Bely, Vyach의 창의성의 시대입니다. Ivanov, A. Blok, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Gumilev, Vl. Khodasevich, S. Solovyov 및 기타.

시간이 변경되었습니다. 개발의 최고점에 도달하면서 상징주의는 점차 자급 자족하기 시작했습니다. 새로운 방법을 찾는 것이 필요했습니다. 러시아 상징주의가 예술이 무엇이며 현대 문학에서 어떻게 구현되는지에 대한 전체 아이디어 시스템을 형성했다는 것이 중요합니다. 이때 Vl을 포함하여 탁월하고 복잡한 사상가가 등장한 것도 중요합니다. Solovyov, Vyach. Ivanov, A. Bely, D. Merezhkovsky, P. Florensky, N. Berdyaev.

Berdyaev Nikolai Alexandrovich (1874 - 1948) - 개인주의를 대표하는 러시아 종교 철학자. 19-20 세기 초에 그는 마르크스주의 사상의 영향을 받았지만 곧 F. Dostoevsky, Vl의 영향을 받아 종교 철학으로 전환했습니다. Solovyov 및 기타 1922 년에 그는 Free Academy of Spiritual Culture를 만들려는 아이디어로 러시아에서 추방되었습니다. 1922~1924년 종교 및 철학 아카데미를 만들었습니다. 그는 또한 러시아 과학 연구소의 강사였습니다. 그는 프랑스 실존주의(인간의 고유성과 그의 감정 과정에 초점을 맞추는 철학의 경향)의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. Berdyaev의 철학적 입장은 여러 독립적인 이데올로기 복합체의 조합 원칙에 기반하며, 각각은 특정 기본 직관에서 성장합니다: 자유의 아이디어, 창의성의 아이디어, 성격의 아이디어, 사회 철학 및 윤리, 역사의 "메타역사적" 의미에 대한 생각. 이러한 아이디어의 공통 기반은 두 가지 일련의 원칙이 반대되는 현실의 이원론 적 그림입니다. 한편으로는 자유, 영 (신), 주체, 성격 (I); 필요성, 세계, 대상 - 다른 한편. 두 시리즈 모두 서로 상호 작용하는 두 가지 다른 종류의 현실을 특징으로 합니다.

실질적인 내용은 없지만 의지가 부여 된 시간과 존재 이전에 존재하는 근거없고 시작없는 자유의 개념은 존재와 세계의 창조에 영향을 미칩니다. Berdyaev에 따르면 객관화는 정신의 개방이 아니라 "폐쇄", 왜곡입니다. 사물의 세계에는 영성과 자유가 없으며 그 법칙은 고통과 노예입니다. Berdyaev에 따르면 역사의 의미는 객관화를 제거하는 것입니다. 사모 역사적 시간서로 분리된 과거, 현재, 미래의 존재, 즉 '시간의 해체'와 객관화의 결과가 있다. Berdyaev는 신의 섭리에 대한 교리뿐만 아니라 매 순간 역사에 대한 목적성 및 이해의 개념을 거부합니다. 신은 세상에 자신을 나타내지 만 통제하지는 않습니다. Berdyaev 개념의 성격은 사람을 자유와 창의성의 세계와 연결하는 "내부 실존 중심"인 사람의 모든 영적 능력의 초점으로 생각됩니다. Berdyaev 철학의 영향은 Silver Age의 많은 예술가들이 경험했습니다.

"시대로서의 러시아 모더니즘"이라는 주제를 계속하면서 상징주의의 가장 중요한 특징 중 하나를 지적해야 합니다. ㅏ 그것은 이 시대의 진정한 사람의 삶에 스며들어야 합니다. 삶의 각 순간은 다른 세력에 따라 지상과 동시에 다른 세상의 두 가지 계획으로 결정되었습니다. 상징주의 시인들이 상징에서 삶과 예술의 통일성을 드러낼 수 있었다는 사실에 주목하는 것이 중요하다. 기호의 정의는 다양하며 고대 시학까지 거슬러 올라갑니다. 상징은 존재의 두 영역을 연결하는 단어입니다. 상징의 도움으로 세상의 어떤 것도 스스로 존재하지 않는다는 것을 보고자 하는 모든 사람에게 보여줄 수 있습니다. 상징주의의 특징은 예술적 감수성의 확장이었습니다. 지상 존재의 모든 측면은 상징주의 시인의 시선으로 포착될 수 있었고 그에게 장대한 관점을 창조하도록 영감을 주었어야 했습니다.

포스트 상징주의의 시간은 XX 세기의 10 대를 포함합니다. acmeism, cubo-futurism 등이 형성되고 있으며 이번에는 B. Pasternak, N. Aseev, K. Bolshakov의 작업과 관련이 있습니다. 이 기간 동안 문학적 흐름을 벗어난 시인들의 작품에 주목해야합니다 : M. Kuzmina, Vl. Khodasevich, M. Tsvetaeva, S. Yesenin, N. Klyuev 및 기타 시적 단어의 문제는 여전히 관련이 있습니다. 미래 학자들은 "Soul is Truth"라는 슬로건을 제시했습니다. 이는 인간의 성격 (영혼)이 끊임없는 가변성에서 궁극적 인 진실이되는 일련의 경험을 일으킨다는 것을 의미합니다 (자아시 아카데미 프로그램). 가장 중요한 자아 미래주의자인 I. Severyanin은 이를 바탕으로 그의 시학을 구축했습니다. Sologub, Bryusov, Khodasevich, Gumilyov, Mandelstam은 비슷한 길을 따랐습니다. Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam은 나중에 절정주의로 바뀌어시의 복잡하게 조직 된 의미 체계에서 균형을 이룰 수있었습니다. 이 시인들이 전체 러시아 국민의 목소리로 인식되었다는 것이 중요하다는 것이 밝혀졌습니다.

소련에서는 Sologub, Bely, Voloshin, Akhmatova, Mandelstam, Mayakovsky, Pasternak, Aseev, Kuzmin 등의 작업이 이후에 "확장"되었습니다. Bunin, Gippius, Balmont, Vyach는 결국 이주했습니다. Ivanov, Adamovich, Tsvetaeva, Khodasevich 등 각 인물의 운명은 시대의 상징 중 하나가되었습니다.

지정된 문학 시대 인 러시아 모더니즘은 탁월한 무결성으로 구별되었다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 다양한 내부 열망으로 가득 찬이 기간은 러시아 시가 존재했던시기였습니다. 세기의 전환기 ; 그리고 이 시는 진짜 예술적 자유 .

뛰어난 러시아 작곡가 N. Ya. Myaskovsky의 작품은 St. 예술적 방향, 활발한 콘서트 생활. 작곡가의 창의적인 스타일은 그의 성격, 도덕 원칙 및 사고 방식의 내적 요구를 충족시키는 측면만을 흡수했습니다. 그리고 엄청난 노력과 극복의 대가로 그의 긴 삶의 길, 즉 어렵지만 자비로운 고백을 통해 창조적 계시를 통해 자신을 아는 길을 발전시킨이 세상에서 자신을 찾기 위해. 이 사실은 그의 작품의 내용과 의미의 개념에서 결정적이었고, 정신적으로 가장 가까운 친구들에게만 수용되고 이해되었습니다. 일반 대중의 대표는 그의 작업에 대해 상충되는 평가를 한 번 이상했습니다. 작곡가 자신은 비범 한 자기 비판과 자신에 대한 엄격함으로 구별되었습니다. 창작 과정 (1948 년 사건)에서 최고 권위자의 개입은 문자 그대로 많은 러시아 문화 창작자의 삶을 단축 시켰습니다.

기악은 작곡가에게 자연스러운 형태의 음악적 "진술" 역할을 했습니다. 가장 저명한 러시아 음악 학자 B. Asafiev에 따르면 새로운 소비에트 예술에 가장 높은 형태의 음악 및 철학적 의식을 전달한 것은 Myaskovsky의 교향곡이었습니다. 많은 현대 음악 학자에 따르면 작곡가는 N. Berdyaev의 러시아 실존 철학의 영향을 받았습니다 (또한 세계관 시스템으로서의 실존 철학은 예술가의 삶의 위치를 완전히 형성하고 작곡가의 전체 작업의 진화를 지시하고 개념을 결정합니다. 초기뿐만 아니라 20-40-s 년의 구성); 러시아 상징주의; 표현 주의적 이미지는 초기 작품 인 로맨스에 제시됩니다. Z. Gippius (음성 및 피아노를위한 18 개의 로맨스 "On the Edge", 1904-1908, 음성 및 피아노를위한 3 곡 "From Z. Gippius", 1905-1908) 및 교향시 "Alastor" Shelley의 시(1912-1913), Edgar Allan Poe(1909-1910)의 우화를 기반으로 한 "Silence". 서정-극과 서사라는 두 전통의 종합을 대표하는 Myaskovsky의 교향곡은 20 세기 후반의 갈등-명상적 교향곡의 개념을 크게 결정했습니다. Polyphony는 주요 원칙 중 하나가되었습니다. 음악적 사고작곡가 다성 및 동음 성 시작을 합성하는 "큰 다성 형식"의 고정 관념의 특징은 작곡가에게 특징적이지 않은 칸타타-오라토리오 장르로 작성된 Myaskovsky의 마지막 주요 작품 중 하나의 구조에서 찾을 수 있습니다 (에서 S. Vasiliev (1947)의 시에 5 악장 칸타타 녹턴 "밤의 크렘린"은 유절 구조가 우세하며 저자가 대칭에 대한 특징적인 경향이 있으며 부분 간 주제별 메아리가 있습니다). 현대 연구자들은 또한 작곡가의 많은 성악 작품에서 일반적으로 명상적인 가사의 존재를 지적합니다. 피아노 사이클에는 신고전주의의 분명한 징후가 있습니다.

소개 부분 끝.

* * *

책에서 다음 발췌 N. Ya. Myaskovsky의 창의성과 20 세기 전반기 러시아 음악 문화 (S. V. Venchakova) Google 도서 파트너 제공 -

뮤지컬 평론가, .

도구 장르

클래식 음악: 후기 낭만주의, 모더니즘(1908-1927), 사회주의 낭만주의(1931-1940), 후기 낭만주의(1940-1950), 러시아 로맨스, 대중가요.

별칭

염세주의자

집단 상

www.myaskovsky.ru

니콜라이 야코블레비치 먀스코프스키(-) - 러시아 소비에트 작곡가, 교사, 음악 평론가. 예술 박사 (). 소련 인민 예술가 (). 5개의 스탈린상 수상자(, - 두 배, , - 사후에).

전기

내전 중 N.Ya.Myaskovsky는 발트해 함대의 일반 해군 본부로 이적했습니다. 이것은 그의 친척이 기아의 위협을 받고 있고 작곡가가 그의 자매 가족의 지원을 받았기 때문입니다. . 그러나 Myaskovsky가 공산주의의 열렬한 지지자라는 소련 시대에 널리 퍼진 신화는 현실과 완전히 일치하지 않습니다. 작곡가의 서신에서 그는 희망을 가지고 제헌의회 소집을 수락했고 처음 2년 동안 별 열정 없이 소비에트 권력을 바라보았다. . Nikolai의 아버지 Yakov Konstantinovich는 적군에 복무하기로 한 아들의 결정을지지하지 않고 우크라이나로 떠나려고했지만 타오르는 내전의 불길 속에서 사망했습니다. 1918년에 Myaskovsky는 모스크바로 이주하여 대부분의 삶을 살았습니다. 1919 년 Myaskovsky는 모스크바 작곡가 집단 이사회 위원으로 선출되었으며 동시에 RSFSR 교육 인민위원회 음악부 부국장이었습니다 (1921). 붉은 군대에서 군 복무를 마친 후 Myaskovsky-P. I. Tchaikovsky의 이름을 딴 모스크바 국립 음악원 작곡 수업 교수.

N. Myaskovsky의 6 번째 교향곡은 내전으로 분열 된 러시아 국민의 비극을 반영합니다. 피날레의 우울한 Old Believer 합창단은 러시아에서 20 세기의 새로운 사회적 분열을 상징하는 매우 시사적입니다. 교향곡은 대단한 성공을 거두었습니다. Myaskovsky는 P. I. Tchaikovsky와의 비교도 받았습니다. 이 작품은 차이콥스키의 찬란한 교향곡 6번에 이어 6번이라는 이름에 걸맞은 최초의 교향곡으로 회자되었다.

1925-1927년에 Myaskovsky는 많은 실험을 했습니다. 그런 다음 그는 C. Debussy의 러시아 낭만주의와 프랑스 인상주의의 교차점에 억양 스타일이있는 7 번째 교향곡을 만들었습니다. A. Schoenberg의 정신과 러시아 및 Bashkir 민속 요소의 무조 구조를 사용하는 8 번째 교향곡. 그해 작곡가는 소련에서 유일하게 가능한 음악 스타일로 친 공산주의 대중 노래만을 인정한 RAPM의 단순한 음악 지지자들과 싸우는 데 많은 시간을 보냈습니다. RAPM 참가자들 사이에서 거의 모든 고전에 대한 증오와 함께 원시주의와 단순화에 대한 아이디어가 지배적이었습니다. 음악 XVIII- 19 세기 (그들은 M. Mussorgsky와 L. V. Beethoven의 작업에 대한 유일한 예외를 만들었습니다)

1930년대 초(교향곡 11번부터 시작) Myaskovsky는 자신의 음악 스타일을 더 가벼운 스타일로 변경했는데, 이는 당국이 그에게 가한 압력을 반영한 것입니다. 장조가 음악을 지배하기 시작하고 동시발음이 단순화됩니다. 당국의 압력에 굴복하여 Myaskovsky는 집단화에 전념하는 12 번째 교향곡을 씁니다. 일부 현대 비평가들은 작곡가의 작품에서 최악이라고 생각합니다. 단순화된 14번 교향곡은 같은 정신으로 유지됩니다. 그 시대의 유일한 우울한 작품인 교향곡 13번을 비공개 초연에서 발표하게 된 것은 의미심장하다. 13 번째 교향곡은 모더니즘과 아방가르드에 대한 작곡가의 작별 인사가되었습니다. 이것은 D. D. Shostakovich의 교향곡 4번을 중심으로 전개된 상황과 유사합니다. 단순화 된 12, 14, 18, 19 교향곡 외에도 30 년대 작곡가의 작품에는 예를 들어 지휘자 A에게 헌정 된 15 교향곡과 장엄한 17 교향곡과 같은 교향곡 예술의 높은 예도있었습니다. .고크.

30 년대 그의 다른 작품 중에는 소련 항공에 헌정 된 16 번째 교향곡도 눈에 띕니다. 이 드라마는 1935년 5월 거대한 ANT-20 Maxim Gorky 항공기의 추락에서 영감을 받았습니다.

1932년에 Myaskovsky는 소련 작곡가 연합의 조직 위원회에 선출되었습니다. 1939년부터 그는 소련 인민위원회 산하 예술위원회 예술위원회 위원이었습니다. 1940-1951년. 잡지 "Soviet Music"의 편집 위원.

1940 년 작곡가는 나라의 길의 정확성에 대한 고통스러운 생각과 더 밝은 미래에 대한 작곡가의 진지한 믿음을 모두 반영한 엄청난 힘의 작품 인 그의 21 번째 교향곡을 작곡했습니다. 순수한 소나타 형식, 우울함과 밝은 톤의 절묘한 조합, 작곡의 철학적 깊이는 이 작품을 세계적으로 보편적으로 인정하게 했습니다. 이 장엄한 교향곡은 소련 거장 작품의 마지막, 마지막 시기를 열었습니다. 그것은 관악기의 투명한 다 성음과 함께 러시아 고전 낭만주의의 다음 체계로의 복귀가 특징입니다.

그러나 1948 년에 Nikolai Yakovlevich는 이미 그의 동료 S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich 및 A. I. Khachaturian을 방어하면서 공개적으로 음악적 반대에 들어갔습니다. 작곡가 연합 회의에서 그는 "형식주의 퇴치에 관한 규정"을 히스테리적인 것으로 묘사하여 T. N. Khrennikov와의 갈등을 일으켰습니다. .

Myaskovsky는 생애의 마지막 2년을 Nikolina Gora 근처의 다차에서 보냈으며 작곡을 정리하고 마지막 교향곡 27번을 작업했습니다. 1949년 말, 작곡가는 자신의 개인 일기, 초기 피아노 소나타의 일부 및 1906-1914년에 작성된 거의 모든 로맨스를 파괴했습니다.

교육 활동

모스크바 음악원에서 가르치는 동안 그는 D. B. Kabalevsky, A. L. Lokshin, B. A. Mokrousov, A. V. Mosolov, V. I. Muradeli, L. N. Oborin, N I. Peiko, L. V. Feigin, V. Ya. Shebalin, A. I. Khachaturyan, B. A. 차이코프스키 재능과 취미의 차이에도 불구하고. Myaskovsky의 각 학생은 자신의 스타일, 장르 및 억양을 찾았습니다.

학생들의 회상에 따르면 Nikolai Yakovlevich는 자신이 무례하게 굴지 않는 친절하고 동정적인 사람이었습니다. 장대 한 학식, 놀라운 관찰 및 발언의 정확성은 한 세대 이상의 음악가를 매료 시켰습니다. Myaskovsky의 교사로서의 재능, 작곡에서 가장 중요한 것을 듣고 "잡아"장단점을 모두 볼 수있는 능력은 학생뿐만 아니라 그에게 조언을 구한 동료 인 S. Prokofiev에게도 높이 평가되었습니다. , D. Shostakovich, M. Weinberg 및 기타 다수.

작곡가의 음악 스타일

Myaskovsky의 음악 스타일은 엄격하지만 동시에 놀랍도록 서정적이고 아름답습니다. 그것은 러시아에서 상징주의라는 이름을받은 러시아 후기 낭만주의, 모더니즘 및 프랑스 인상주의의 요소를 유기적으로 얽습니다. P. I. Tchaikovsky 외에도 N. A. Rimsky-Korsakov와 A. N. Skryabin의 영향은 그의 작업에서 눈에.니다.

그의 교향곡 중에서 특히 서정 비극적 인 작품이 눈에 띕니다 : 2nd (1912), 3rd (1914), 4th (1917) 및 5th (1921), 비극적 기념물 6th (1923), 영웅적 드라마틱 16th (1936), 신중하게 향수를 불러 일으키는 21 일 (1940) 및 25 일 (1946), 애국적인 22 일 (1941), 위대한 애국 전쟁의 사건과 지난 27 일 (1950)에 헌정되었습니다.

1991-1993년에 그의 모든 교향곡을 녹음한 뛰어난 러시아 지휘자 E. F. Svetlanov는 Myaskovsky를 러시아인의 직계 상속인이라고 불렀습니다. 클래식 XIX세기. 그는 또한 이 작곡가의 작품이 오늘날 거의 잊혀졌다고 씁쓸하게 지적했습니다.

이 상황의 이유는 다음과 같습니다.

1) 지난 30년 동안 그의 작품에 대한 홍보 부족.

2) 여러 흐름의 교차점에서 작업하는 작곡가가 급진적 모더니스트나 작곡가들 사이에서 완전히 인식되지 않았다는 사실. 그리고 XIX 세기의 고전 낭만주의 애호가들에게는 그의 작품이 너무 무겁습니다. 서정적 구성 요소가 다소 고풍스러운 형태로 남아 있다는 사실에도 불구하고. 즉, 어떤 사람들에게는 너무 무겁고 현대적이며 다른 사람들에게는 너무 보수적이라는 것이 밝혀졌습니다. N. Ya. Myaskovsky-D. Gorbatov의 삶과 일에 대한 현대 연구원과 우리 시대의 가장 큰 러시아 지휘자 G. Rozhdestvensky가 지적한 것은 바로 이러한 상황입니다. .

Nikolai Myaskovsky에 관한 음악가 및 작곡가

Sergei Prokofiev는 Myaskovsky에 대해 다음과 같이 썼습니다. “그는 철학자에 가깝습니다. 그의 음악은 현명하고 열정적이며 우울하고 내성적입니다. 그는 이 점에서 차이코프스키와 가깝고 사실 그가 러시아 음악의 후계자라고 생각합니다. Myaskovsky의 음악은 표현력과 아름다움의 진정한 깊이에 도달합니다.

Dmitry Shostakovich는 Myaskovsky를 H. Mahler 다음으로 가장 큰 교향곡 연주자로 말했습니다. 그의 작품 중 많은 작품은 단순히 교향곡 예술의 걸작입니다. . 이와 관련하여 Myaskovsky의 소수의 찬사 중 작곡가 이름의 부활과 그의 작품 공연에 대한 희망이 있습니다.

작곡가의 기억

Myaskovsky라는 이름은 38년 동안 활동한 Ural String Quartet에서 따왔습니다. 2006년에 모스크바 음악원의 화이트 홀은 Myaskovsky의 이름을 따서 명명되었습니다. Nikolai Yakovlevich는 Arbat의 Sivtsev Vrazhek 차선 4 번에 살았 기 때문에 근처에있는 Arbat 거리 중 하나는 거리를 연결하는 이전 Bolshoi Afanasevsky 차선 인 그의 이름을 따서 명명되었습니다. Arbat 및 현재 Gagarinsky 레인. 불행히도 90 년대에 일반적인 이름 변경으로 인해 Myaskovsky Street는 다시 Bolshoy Afanasyevsky 차선으로 바뀌 었습니다. 일반적으로 많은 전문가들은 Myaskovsky가 전기에 흰 반점이 많은 매우 특이한 사람이라는 데 동의합니다. 그는 러시아 심포니스트나 소비에트 노래집의 표준 개념에 맞지 않습니다. 그리고 유럽의 모더니즘과 러시아의 낭만주의가 교차하는 지점에서 탄생한 그의 음악은 그 미래를 기다리고 있다.

수상 및 상금

삽화

작품 목록

오푸스 | 제목 | 장르 | 년도

목소리와 피아노를 위한 E. Baratynsky의 "Reflections" 7개의 시. 보컬 1907
"젊은 시절부터" 목소리와 피아노를 위한 12개의 로맨스에서 K. Balmont의 가사까지. 보컬 1903-1906
교향곡 1908년 교향곡 3개 부분의 C단조
"On the Edge", Z. Gippius가 피아노와 함께 중간 및 낮은 목소리로 가사에 맞춘 18개의 로망스. 보컬 1904-1908
"From Z. Gippius", 성악과 피아노를 위한 3개의 작품. 보컬 1905-1908
피아노 소나타 1번, D단조, 4악장 Piano 1907-1909
"마드리갈", 피아노와 K. Balmont의 가사에 대한 모음곡. 보컬 1908-1909
Vyach의 말에 대한 세 가지 스케치. 피아노와 목소리를 위한 이바노프. 보컬 1908
"침묵", 교향곡 우화 오케스트라 음악 1909-1910
신포니에타, A장조, 3악장 오케스트라 음악 1910
교향곡 2번, C 샤프 단조, 3부 교향곡 1910-1911
첼로와 피아노를 위한 소나타 D장조 기악 1911
피아노 소나타 2번 F샵 단조, 1악장 피아노 1912
"Alastor", 교향시 오케스트라 음악 1912
교향곡 3번 A 단조, 교향곡 1914의 2개 부분
"Premonitions", 음성 및 피아노에 대한 Z. Gippius의 단어에 대한 6 스케치. 보컬 1913-1914
교향곡 4번 E 단조, 3부 교향곡 1917-1918
1918년 교향곡 4부분의 D장조 교향곡 5번
피아노 소나타 3번, 다단조, 1악장 피아노 1920
목소리와 피아노를 위한 A. Blok의 6개의 시. 보컬 1921
"오늘의 슬로프에서" 음성 및 피아노에 대한 F. Tyutchev의 단어에 대한 3 스케치. 보컬 1922
"Faded Wreath", A. Delvig의 8개의 시에 대한 음악 - 음성 및 피아노용 노트북 I 및 II. 보컬 1925
교향곡 6번, 마단조, 4악장 교향곡 1921-1923
교향곡 7번 B단조, 2악장 교향곡 1922년
"변덕", 피아노포르테를 위한 6개의 스케치 1922-1927
교향곡 8번 A 장조, 4악장 교향곡 1924-1925
피아노 소나타 4번, C단조, 3부 피아노 1924-1925
교향곡 9번 E 단조, 4부 교향곡 1926-1927
"추억", 피아노포르테를 위한 6개의 소품 1927
교향곡 10번 F단조, 교향곡 1926-1927 1악장
"Yellowed Pages", 피아노 Piano 1928을 위한 7가지 소박한 기즈모
세레나데, 마장조, 오케스트라를 위한 3부 오케스트라 음악 1928-1929
현악 오케스트라를 위한 신포니에타 B단조 오케스트라 음악 1929
3악장의 관현악단을 위한 가사 콘체르티노 1번 G장조 오케스트라 음악 1929
현악 사중주 1번 A단조, 4악장 실내악 1930
현악 사중주 2번, C단조, 3악장 실내악 1930
현악 사중주 3번 D단조, 2악장 실내악 1930
현악 사중주 4번 F단조 4악장 실내악 1909-1937
교향곡 11번, 나단조, 3악장 교향곡 1931-1932
교향곡 12번 G단조, 3부 교향곡 1931-1932
교향곡 13번, 나단조, 3악장 교향곡 1933
교향곡 14번, 다장조, 교향곡 1933의 5악장
교향곡 15번 D단조, 4악장 교향곡 1935
교향곡 16번, F장조, 4부 교향곡 1935-1936
성악과 피아노를 위한 M. Lermontov의 12개의 로망스 Vocal 1935-1936
교향곡 17번 G 샤프 단조 4악장 교향곡 1936-1937
교향곡 18번 C장조 3악장 교향곡 1937
피아노를 위한 아주 쉬운 10곡 Piano 1938
피아노 피아노 1938을 위한 다성음악 속 네 개의 가벼운 작품
단순 변주곡, D장조, 피아노포르테를 위한 서정 모음곡 1937
바이올린과 관현악을 위한 협주곡 D단조, 3부 협주곡 1938
음성 및 피아노 Vocal 1938을 위한 세 개의 스케치(S. Shchipachev 및 L. Kvitko의 단어로)
교향곡 19번 내림마장조 브라스 밴드 1939년 취주악단을 위한 음악
현악 오케스트라를 위한 두 곡(교향곡 19번 중) 관현악 1945
현악 사중주 5번 E단조 4악장 실내악 1938-1939
b를 위한 다장조 서곡을 환영합니다. 오케스트라 오케스트라 음악 1939
현악 사중주 6번 G단조 실내악 1939-1940
교향곡 20번 E장조, 3악장 교향곡 1940
교향곡 21번 F샤프 단조 교향곡 1940
"Stepan Shchipachev의 가사에서"피아노 보컬 1940과 중간 목소리를위한 10 개의 로맨스
취주악단을 위한 두 개의 행진곡 취주악단을 위한 음악 1941
교향곡 22번("Symphony-Ballad"), B단조 b. 3악장의 관현악 교향곡 1941
현악 사중주 7번, F장조, 4악장 실내악 1941
교향곡 모음곡 23번 A 단조(카바르디노-발카리아 노래 주제에 따라), b. 1941년 교향곡 3악장의 오케스트라
피아노를 위한 소나티나 E단조 3부 피아노 1942
피아노를 위한 노래와 랩소디(전주곡과 론도 소나타), B 플랫 단조, 1942
현악 사중주 8번 F샤프 단조 실내악 1942
브라스 밴드를 위한 드라마틱 서곡 G단조, 브라스 밴드를 위한 음악 1942
"Kirov with us", m.-소프라노, 바리톤, 혼성 합창단 및 심포니 오케스트라를위한시 칸타타, N. Tikhonov의 가사, 4 부분 Vocal 1942
현악 4중주 9번 D단조, 3악장 실내악 1943
교향곡 24번 F단조, 3악장 교향곡 1943
피아노를 위한 소나타(5번), B장조 피아노 1944
피아노를 위한 소나타(6번), 피아노 1944
"링크", b에 대한 6개의 스케치. 오케스트라 오케스트라 음악 1944
첼로와 관현악을 위한 협주곡 C단조, 2부 협주곡 1944
현악 사중주 10번, F장조, 4악장 실내악 1945
현악 사중주 11번 "추억", 내림마장조 실내악 1945
현악 오케스트라를 위한 교향곡 2번 A단조, 4악장 오케스트라 음악 1945-1946
교향곡 25번, D플랫 장조, 3악장 교향곡 1945-1946
바이올린과 피아노를 위한 소나타, F장조, 2부 기악 1947
b를 위한 슬라브 랩소디. 심포니 오케스트라 오케스트라 음악 1946
가사 노트, 6 개의 로맨스 높은 목소리및 피아노(M. Mendelssohn의 가사 및 Burns에서 그녀의 번역으로) Vocal 1946
양식화, 1946년 피아노포르테를 위한 옛 춤 형식의 9곡
"과거로부터", 피아노포르테를 위한 6개의 즉흥곡 1946
밤의 크렘린, 솔로 테너(또는 소프라노), 혼성 합창단 및 오케스트라 보컬을 위한 칸타타 녹턴(S. Vasiliev 작사) 1947
심포니 오케스트라를 위한 애처로운 서곡 C단조(소련군 30주년 기념) 오케스트라 음악 1947
현악 사중주 12번 G장조, 4악장 실내악 1947
피아노를 위한 폴리포닉 스케치, 노트 2개 피아노 1947
교향곡 26번(러시아 주제에 관하여), 다장조, 3부 교향곡 1948
디베르티멘토 E플랫장조, b. 심포니 오케스트라, 3부 오케스트라 음악 1948
첼로와 피아노를 위한 소나타 2번 A단조, 3부 기악 1948-1949
피아노 소나타(7번) C 장조 피아노 1949
D단조 피아노 1949년 피아노를 위한 소나타(8번)
피아노 소나타(9번) F장조(중간 난이도) 피아노 1949
교향곡 27번 C단조, 3악장 교향곡 1949년
현악 사중주 13번 A단조, 4악장 실내악 1949
"For many years", 다양한 작가의 가사에 대한 로맨스와 노래 모음 Vocal 1950
F. E. 플루트와 피아노를 위한 바흐 안단테. 오케스트라 피아노를 위한 협주곡 2악장 편곡 1922
D. Melkikh "Aladina and Palomides" 교향시 - 두 대의 피아노 여덟 손을 위한 편곡 피아노 1925
M. 스타인버그 "말린 공주" 교향시 - 두 대의 피아노 여덟 손 피아노를 위한 편곡 1926
S. 프로코피예프 교향곡 3번 - 두 대의 피아노와 네 손 피아노를 위한 편곡 1929
M. 스타인버그 교향곡 3번 - 두 대의 피아노와 네 손 피아노를 위한 편곡 1930
M. Mussorgsky "Midvan's Night on Bald Mountain" - 피아노 네 손을 위한 편곡 피아노 1931
S. Prokofiev "Autumn" - m. 심포니 오케스트라를 위한 스케치 - 두 대의 피아노 여덟 손 피아노를 위한 편곡 1935
S. Prokofiev "Egyptian Nights" 연극을 위한 음악 중 교향곡 모음곡 - 피아노 네 손을 위한 편곡 Vocal 1935
S. Prokofiev "1941" 교향곡 모음곡 - 피아노 네 손 피아노 1941을 위한 편곡
A. Borodin 오페라 "이고르 왕자"의 세 가지 로맨스와 Konchakovna의 cavatina - 현악 사중주 반주 편곡
피아노를 위한 전주곡 Piano 1896-1898
피아노 피아노 1899를 위한 전주곡
피아노 피아노 1900을 위한 전주곡
피아노를 위한 전주곡, C 샤프 단조 피아노 1901
피아노 피아노 1903을 위한 F단조 환상곡
"Silence", Melshin Vocal 1904의 가사에 대한 목소리와 피아노의 로맨스
피아노를 위한 짧은 서사시 F장조 피아노 1904
피아노를 위한 두 개의 환상: C 샤프 단조 및 D 장조 피아노 1904
목소리와 피아노 보컬 1903에 대한 두 가지 환상
피아노 소나타 E단조 피아노 1905
피아노를 위한 스케르찬도 Piano 1905
목소리와 피아노를 위한 두 개의 로맨스 Vocal 1905
"플로피온", 제1권, 피아노를 위한 6개의 전주곡 Piano 1899-1901
"Flofion", 제2권, 피아노를 위한 미니어처 피아노 1906
"Flofion", 제3권, 피아노용 미니어처 피아노 1906-1907
"플로피온", 제4권, 피아노를 위한 장난 피아노 1907
"Flofion", 책 5, 피아노 장난 피아노 1907-1908
"플로피온", 제6권, 피아노를 위한 학교 실험 피아노 1907-1908
"플로피온", 제7권, 피아노를 위한 실험 피아노 1908-1912
"Flofion", book 8, 피아노를 위한 스케치 및 발췌곡 Piano 1917-1919
피아노 소나타 C 단조, 1악장 피아노 1907
피아노 소나타 G장조, 1악장 피아노 1907
피아노를 위한 26개의 푸가(클래식) Piano 1907-1908
목소리와 피아노를 위한 2개의 로망스 Piano 1908
K. Balmont Vocal 1909의 반주 없는 합창단을 위한 "Kovyl"
작은 오케스트라 관현악을 위한 G장조 서곡 1909
목소리와 피아노 Vocal 1930을 위해 A. Bezymensky가 작사한 "Song at the Machine"
1930년 관현악단 관현악단을 위한 두 번의 군사 행진곡
합창단과 피아노 보컬 1931을 위한 소련 조종사의 세 곡
A. Surkov Vocal 1932의 합창단과 피아노를위한 "Lenin"노래
S. Kirsanov Vocal 1932의 작사에 합창단과 피아노를 위한 "칼 마르크스에 관한 노래"
합창단과 피아노 보컬 1934년을 위한 세 개의 군용 콤소몰 노래
"소련 조종사에게 영광" 반주 없이 4부로 구성된 혼성 합창단(A. Surkov 작사) Vocal 1934
"Sarajov"라는 이름의 G단조에 대한 전주곡과 푸게타. 피아노를 위한 24개의 소품(1907)에서 심포니 오케스트라를 위한
V. Lebedev-Kumach Vocal 1936의 가사에 대한 음성 및 피아노의 "인생이 더 좋아졌습니다"
음성과 피아노를 위한 극지방 탐험가의 4곡 Vocal 1939
목소리와 피아노 보컬을 위한 두 개의 미사곡 1941
M. Isakovsky Vocal 1941의 가사에 따른 무반주 남성 2부 합창단을 위한 캠핑 송
RSFSR 오케스트라 음악 1946의 애국가에 대한 두 개의 스케치

문학

Barsova I. A. Nikolai Sergeevich Zhilyaev : 일, 일 및 죽음. -M., 2008.
Vlasova E. S. 1948 소련 음악. - M.: 2010.
Gorbatov D. 러시아 고전의 마지막 숨결 기사 - 2001.
Gorbatov D. Myaskovsky의 문제. 기사. - 2006년.
Gulinskaya Z.K.N.Ya.Myaskovsky. -M., 1985.
Dolinskaya E. B. N. Ya. Myaskovsky의 피아노 작품. M., 1980.
Dolinskaya E. B. N. Ya의 스타일 Myaskovsky의 기악 작곡과 현대성. M., 1985.
Ershova T. N. Ya.Myaskovsky: 창의적인 길의 시작 // 러시아와 소비에트 음악의 역사에서 / Ed.-comp. A. 칸딘스키. - M., 1971. S. 29-63.
Ikonnikov A. 우리 시대의 예술가 N. Ya. Myaskovsky. -M., 1982.
Kunin F. N. Ya.Myaskovsky. -M., 1981.
Kudryashov Yu.N.Ya.Myaskovsky. - L., 1987.
Lamm O. N. Ya. Myaskovsky의 창의적인 전기 페이지. -M., 1989.
Livanova T.N.N.Ya.Myaskovsky: 창의적인 방식입니다. -M., 1953.
Myaskovsky N.Ya. S. S. Prokofiev 및 N. Ya. Myaskovsky. 일치. - M.: 1977.
N. Ya. Myaskovsky: 두 권의 자료 모음. -M., 1964.
Segelman M. Nikolai Myaskovsky - 교향곡 6번. CD 에디션용 소책자. 멜로디 - 2005.
N. Ya. Myaskovsky / Comp의 교향곡 참조 가이드. V. Vinogradov. -M., 1954.
Tsypin G. 15 Evgeny Svetlanov와의 대화. - M., 1998.
패트릭 주크 그리고 1948년의 사건", 음악과 편지, 93:1 (2012), 61-85.

Nikolai Myaskovsky는 1881년 4월 20일 바르샤바 근처의 Novogeorgievskaya 요새에서 군사 기술자의 가족으로 태어났습니다. 그는 어린 시절을 끊임없는 여행으로 보냈습니다-Orenburg, Kazan, Nizhny Novgorod. 1893 년 실제 학교의 두 수업을 졸업 한 후 Nikolai Myaskovsky는 형 Sergei를 따라 폐쇄 교육 기관인 Nizhny Novgorod Cadet Corps에 배정되었습니다. 그런 다음 1895 년 Myaskovsky는 St. Petersburg Second Cadet Corps로 옮겨졌습니다. 그는 군사 공과 학교에서 군사 교육을 마쳤습니다. Zaraysk의 공병 부대에서 잠시 근무한 후 그는 모스크바로 옮겨졌습니다.

그때까지 Myaskovsky는 이미 N.I에서 하모니 레슨을 받았습니다. 생도 오케스트라의 리더 인 Kazanli가 작곡을 시도했습니다.

1903년 1월부터 5월까지 모스크바에 도착한 Myaskovsky는 Gliere와 함께 공부하고 전체 하모니 과정을 마쳤습니다. 그것은 강렬한 작업의 기간이었습니다. 낮에는 음악에 몇 시간을 바친 Myaskovsky는 밤에 공식적인 임무를 수행했습니다.

Gliere의 조언에 따라 Myaskovsky는 I.I의지도하에 이론 연구를 계속했습니다. Rimsky-Korsakov의 학생 인 Kryzhanovsky. 따라서 이미 초기 단계에서 Nikolai는 두 가지 경험을 얻었습니다. 작곡가 학교: 모스크바와 상트페테르부르크. 3년 동안 Myaskovsky는 Kryzhanovsky와 함께 대위법, 푸가, 형식 및 오케스트레이션을 공부했습니다.

마침내 1906년 여름 군 당국으로부터 비밀리에 Myaskovsky는 시험에 합격하고 상트페테르부르크 음악원에 입학했습니다. 1907년 봄, Myaskovsky는 사직서를 제출했지만 불과 1년 후 예비군으로 추방되었습니다. 그러나 이미 여름에 필요한 치료를 위해 휴가를 얻은 그는 생애 처음으로 거의 전문적인 음악가를 느꼈습니다.

Gippius의 말에 대한 로맨스는 Myaskovsky의 첫 번째 출판 작곡이었습니다. 음악원 시절에 Myaskovsky는 교향곡 작곡가로 창의적인 데뷔를했습니다. Myaskovsky의 교향곡 1번은 1908년 소규모 오케스트라를 위해 작곡되었으며 1914년 6월 2일에 초연되었습니다.

교향곡에 이어 Edgar Allan Poe의 오케스트라 이야기 The Silence (1909)가 이어졌습니다. The Tale에서 작업을 시작하면서 Myaskovsky는 Prokofiev에게 다음과 같이 썼습니다. 분위기가 매우 가까운 것은 Nikolai Yakovlevich의 두 번째 교향시 인 "Alastor"로 "Silence"이후 3 년 후에 제작되었습니다.

작곡가 Asafiev는 동화 "Silence"를 Myaskovsky의 첫 번째 성숙한 작품으로 간주했으며 "Alastor"에서 그는 영웅의 밝은 음악적 특성, 개발의 숙달 및 폭풍의 에피소드에서 오케스트라의 탁월한 표현력에 주목했습니다. 그리고 죽음. Myaskovsky는 1911 년 자신의 정의에 따라 "조용히"음악원을 졸업하고 Lyadov에게 두 개의 4 중주를 보여 주었을 때 30 세였습니다. 1911년 8월 작곡가의 음악 및 비평 활동이 시작되었습니다. 3년 동안 Nikolai의 114개 기사와 메모가 Music 잡지에 실렸습니다.

전쟁 전 제 3 교향곡을 포함한 그의 초기 작품에 대해 말하면서 Myaskovsky 자신은 거의 모든 작품이 깊은 비관주의의 흔적을 지니고 있다고 언급했습니다. Nikolai Yakovlevich는 "개인 운명의 상황"에서 그 이유를 보았고 거의 30 세가 될 때까지 자신에게 부과 된 군사 직업에서 "해방"을 위해 어떻게 싸워야했는지 회상했습니다. 아직 극복하지 못한 다양한 영향의 부하.

1914년에 시작 세계 대전오랫동안 그의 창의적인 계획에서 Myaskovsky를 산만하게했습니다. 비극적 사건의 첫날에 그는 군대에 징집되어 상트 페테르부르크를 떠났고 다시 공병 중위의 제복을 입었습니다.

Przemysh-lem 근처에서 Myaskovsky가받은 심한 포탄 충격은 점점 더 심각하게 느껴졌으므로 1916에서 그는 현역 군대에서 Revel의 요새 건설로 옮겨졌습니다. 전선에 머물며 함께 전쟁을 겪은 사람들, 10월 혁명을 만난 사람들과 소통하며 새로운 감동을 받았고, 이를 12월 20일부터 3개월 반 만에 작곡한 교향곡 4번과 5번에 반영했다. , 1917년부터 1918년 4월 5일까지.

혁명적 사건은 거대한 나라를 뒤흔들었습니다. 물론 Myaskovsky는이 어려운시기에 예술로 돌아갈 수 없었습니다. 그는 남북 전쟁이 끝날 때까지 - 1921년까지 군대에서 복무했습니다.

여섯 번째 교향곡의 아이디어만큼 고통스럽고 오랫동안 Myaskovsky에 의해 양육 된 아이디어는 하나도 없었습니다. 1921년 초 작곡가는 스케치를 했다. 1922년 여름에 그들은 마침내 완성되었고 Klin에서 작곡가는 교향곡을 편성하기 시작했습니다.

여섯 번째 교향곡은 다면적이고 구성이 복잡하며 Myaskovsky의 가장 기념비적 인 작품입니다. 지속 시간은 1시간 4분입니다. 수많은 음악 평론가에 따르면 Myaskovsky의 교향곡 6 번은 일반적으로 가장 강력한 러시아 교향곡 중 하나입니다. 심포니는 그 깊이와 마음을 사로잡는 진실한 감정으로 흥분하고 사로잡는다. 아리스토텔레스가 "비극은 인간의 영혼을 고양시킨다"고 주장하면서 주목한 것은 높은 의미에서 비극이다.

다음은 V.M. Belyaev는 1924 년 5 월 4 일 N. S.가 지휘 한 볼쇼이 극장에서 친구 중 한 명에게 보낸 편지에서 Golovanov이 작업은 처음으로 수행되었습니다. “... 교향곡은 엄청난 성공을 거두었습니다. 거의 15분 동안 대중은 숨은 작가를 소집했지만 소용없었지만 여전히 제 뜻대로 되었습니다. 그리고 저자가 나타났다. 그들은 그를 일곱 번 불러 큰 월계관을 가져왔습니다.

일부 저명한 음악가들은 울었고, 일부는 차이코프스키의 6번 교향곡 이후 이 이름에 걸맞는 첫 번째 교향곡이라고 말했는데..."

1920 년대에 Myaskovsky가 만든 후속 작품 중 4 개의 교향곡이 더 있었지만 아이디어의 규모 또는 예술적 구현의 강도 측면에서 여섯 번째 교향곡과 동등 할 수는 없습니다. 작곡가는 혁명에서 발생한 문제를 반영하려고 노력했습니다.

1920 년대 후반에 Proletkultists의 화살이 Myaskovsky에서 두 번 이상 날아갔습니다. 예를 들어, 1926년에 동요 음악 지지자들이 공개 서한에서 니콜라이 야코블레비치가 이끄는 작곡가들이 이질적인 이데올로기를 가지고 있다고 비난한 것이 그러한 경우입니다.

한편 Myaskovsky는 해외에서 인기를 얻고 있습니다. 1926년 1월 시카고, 필라델피아, 뉴욕에서 Myaskovsky 교향곡 5번을 연주한 Leopold Stokowski가 6번을 연주합니다. 취리히에서 피아니스트 Walter Gieseking은 그의 콘서트 프로그램에서 네 번째 피아노 소나타를 발표했습니다. Koussevitzky는 Prokofiev를 통해 Myaskovsky에게 아직 출판되지 않은 7번 교향곡의 음악 자료를 파리에서 연주하기를 원했기 때문에 요청했습니다.

1926년 1월 24일, 체코 수도에서 열린 현대 러시아 음악의 첫 번째 교향곡 콘서트에서 Myaskovsky의 6번째 및 7번째 교향곡이 연주되었습니다. 해외에서 처음으로 공연 된 교향곡 7 번 이후 지휘자 사라 제프는 7 번이나 부름을 받았으며 6 번은 대중이 그를 무대에서 내리고 싶지 않다는 인상을 남겼다.

Saradzhev는 비엔나에서 현대 러시아 음악을 발표하는 영광을 누렸습니다. 1926년 3월 1일 콘서트에서 그는 다시 Myaskovsky 교향곡 6번을 지휘했습니다. Paul Pisk 박사는 비엔나에서 모스크바 지휘자가 "매우 따뜻한 환영을 받았으며" 작품이 "완전한 인정을 받았다"고 보고했습니다. 6번 교향곡 콘서트 직후 성공 실내 음악비엔나에서는 Myaskovsky의 보컬 모음곡 "Madrigal"의 일부가 공연되었습니다.

아마도 Nikolai Yakovlevich는 놀라운 겸손과 그림자 속에 남아 있기를 원했기 때문에 해외 여행을 거부했을 것입니다. Myaskovsky는 잠시 고향을 떠났습니다. 같은 1926년 11월이었다. B.L. Yavorsky는 바르샤바에서 오랫동안 기다려온 F. 쇼팽 기념비 개관과 관련된 축하 행사에서 소련 음악계를 대표했습니다.

27개의 모든 교향곡 중에서 Myaskovsky는 단 2개의 1악장만 가지고 있습니다. 그중 하나는 그의 가장 인기있는 작품에 속합니다. 이것은 Twenty-first입니다. Another - Tenth(1927), "에서 영감을 받음 브론즈 기수» 가장 덜 알려진 푸쉬킨. 한편, 교향곡 10번은 폴리포니의 진정한 기적이기 때문에 더 많은 관심을 받을 만하다. 열 번째 교향곡은 매우 러시아적이고 매우 "Petersburg"입니다. 이것을 충분히 알고 있던 Myaskovsky는 1930년에 Prokofiev로부터 필라델피아에서 Stokowski가 연주한 교향곡이 성공했다는 메시지를 받았을 때 전혀 놀라지 않았습니다.

아마도 Myaskovsky의 작품 중 "Kolkhoznaya"(1932)라고 불리는 교향곡 12번만큼 많이 언급되거나 쓰여진 작품은 없을 것입니다. 연구자들은이 작품을 소련 주제에 대한 작가의 직접적인 호소, 작품의 낙관적 개념, 아이디어의 명확성, 인식의 접근성을 강조하면서 Myaskovsky 음악의 "계몽"과 민주화가 시작된 획기적인 작품이라고 생각합니다. 동시에 새로운 이미지 검색 및 표현 수단과 관련된 여러 가지 단점이 지적됩니다. Myaskovsky 자신은 교향곡이 개략적으로 나왔다는 사실을 부인하지 않았으며 가장 덜 성공적인 세 번째 악장은 작가의 의도를 외적으로 만 표현했습니다.

참을성이없는 창의적인 생각에 힘 입어 Myaskovsky는 교향곡을 차례로 작곡합니다.

1934년 말, 새로운 교향곡 13번은 모스크바(L. Ginzburg 지휘)와 시카고(F. Stock 지휘)에서 거의 동시에 연주되었습니다. 1935년 가을, G. Sherchen은 Winterthur(스위스)에서 공연했습니다.

Myaskovsky는 교향곡 14번을 더 밝고 역동적으로 만들려고 노력했습니다. 그녀의 일반적인 어조는 밝고 활기차다. Myaskovsky 자신은 그것을 "다소 무모한 것"이라고 불렀지 만 "현대 생활의 맥박"이 있다고 언급했습니다.

Myaskovsky의 Sixteenth Symphony는 소련 교향곡 역사상 가장 밝은 페이지 중 하나입니다. 1936년 10월 24일 모스크바 필하모닉 콘서트 시즌 개막식에서 음악원 대강당에 참석한 프로코피예프는 이 교향곡이 헝가리 지휘자 오이겐 센카르의 지휘 아래 처음으로 연주되었을 때 출판된 리뷰에서 다음과 같이 썼습니다. 소련 미술 신문에서: “재료의 아름다움, 프레젠테이션의 숙달 및 전반적인 분위기의 조화 – 이것이 현재입니다. 위대한 예술, 외부 효과를 찾지 않고 청중과 윙크하지 않고.

노래와 춤을 모티브로 한 피날레에서는 소련 항공의 미화가 계속됩니다. 이미지를 구체화하기 위해 Myaskovsky는 "우리 땅이 자라도록"이라는 단어로 시작하는 그의 대중 노래 "Airplanes Are Flying"의 멜로디를 기반으로 주요 부분을 기반으로했습니다. 교향곡은 큰 성공을 거두었습니다. 기억에 남는 초연 저녁에 작가는 여러 번 무대에 올라야했습니다. 그것은 진정한 승리였으며 Myaskovsky의 기쁨은 Prokofiev가 그 옆에 있었고 우연히 그 당시 모스크바에 온 손님이 아니라 이미 정착 한 사람이라는 사실로 인해 더욱 커졌습니다. 여기 영구적으로.

Myaskovsky의 작업에서 비정상적으로 유익한 기간이 시작되었습니다. 전쟁 전 4년 동안 그는 진짜 진주인 21번 교향곡을 포함하여 5개의(!) 교향곡을 작곡했습니다. 5 일 만에 (!) Myaskovsky는이 교향곡의 스케치를 스케치하고 즉시 오케스트라 색상으로 채색하기 시작했습니다.

교향곡은 17분 조금 넘게 지속됩니다. 작곡가는 형식의 간결함, 언어의 명확성 및 최고의 폴리포닉 기술을 보여줍니다.

Igor Belza는 이 작품을 다음과 같이 특징지었습니다. 그러나 교향곡의 음악은 서정적 명상적 분위기의 한계를 훨씬 뛰어 넘습니다. 이 작품은 우리 현실에서 태어난 즐거운 고양감, 밝은 낙관주의, 쾌활함 및 용기로 따뜻해지기 때문입니다. 깊은 국가적 표현 수단으로 표현된 이러한 감정은 Myaskovsky의 Twenty-First Symphony에서 들리며 소비에트 시대". 작곡가는 세 개의 전투 노래를 작곡하여 애국 전쟁의 시작에 응답했습니다. 노래에 이어 "Heroic"과 "Merry"라는 브라스 밴드의 두 행진이 등장했습니다. Nalchik의 대피에서 Myaskovsky는 Twenty-Second Symphony를 작곡했으며 처음에는 "위대한 애국 전쟁에 관한 Symphony-ballad"라고 불렀습니다.

Nikolai Yakovlevich의 건강은 전쟁 기간 동안 악화되었습니다. 1949년 2월 Myaskovsky가 수행한 수술은 그의 건강을 약간만 개선했습니다. 연말에 의사들은 작곡가에게 새로운 작전, 그러나 그는 어떤 대가를 치르더라도 27번 교향곡을 완성하기 위해 거절했습니다. 1950 년 5 월 Myaskovsky가 수술을 받았지만 아아 ... 이미 너무 늦었습니다. 곧 dacha로 이송 된 Nikolai Yakovlevich는 빠르게 사라졌습니다. 8월 8일 Myaskovsky가 사망했습니다.

작곡가가 사망한 직후 교향곡 27번의 시사회가 열렸습니다.

오케스트라는 조용해졌고 홀에 모인 사람들은 마법에 걸린 듯 움직이지 않고 앉아 있었다. 그의 음악으로 청취자를 포착하고 정복하고 Myaskovsky의 Twenty-seventh Symphony에서 그가 만든 이미지와 감정의 세계에서 그를 살게 만드는 능력은 탁월한 힘으로 나타났습니다. 사람들이 실제 상황으로 돌아가는 데는 시간이 좀 걸렸습니다. 그러자 지휘자 가우크가 머리 위로 높이 점수를 올렸고, 홀에 있던 모든 사람들은 일어서서 오랫동안 열렬히 박수를 보내며 자신들이 들은 것에 대한 감탄과 이 훌륭한 작품을 만들어낸 거장에게 감사를 표했습니다. 첫 번째 공연의 기억에 남는 저녁에 많은 사람들은이 교향곡을 그의 마지막 작품에 모든 재능과 기술을 투자 한 거장의 증거로 인식했습니다.

유전 군사 엔지니어 인 Yakov Konstantinovich Myaskovsky와 군대 출신 인 Vera Nikolaevna Myaskovskaya (Petrakova)의 가족에서 태어났습니다. 가족의 두 번째 자녀. 그녀의 어머니가 죽은 후 아버지의 누이 인 Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya가 자녀 양육권을 인수했습니다.

어린 시절부터 그는 피아노와 바이올린을 연주했지만 음악가로서의 경력이 가족에게 권장되지 않았기 때문에 그는 군사 공과 학교에 입학했습니다.(c. 1902) 1896년 Arthur Nikish가 연주한 P. I. Myaskovsky에 큰 인상을 남겼고 그는 작곡가가되기로 최종 결정을 내 렸습니다.

학교에서의 공부와 병행하여 그는 모스크바의 R. M. Glier, 상트 페테르부르크의 I. I. Kryzhanovsky와 함께 개인적으로 음악을 공부했으며 이미 군사 엔지니어가되어 St. Petersburg 음악원에서 Lyadov 및 Rimsky-Korsakov와 함께 그곳에서 그의 동료 학생들 중에는 S. S. Prokofiev와 B. V. Asafiev가 있습니다. 1911 년 음악원을 졸업 한 후 Myaskovsky는 모스크바 잡지 "Music"에서 공동 작업을 시작하고 첫 번째 주요 작곡을 씁니다.

Myaskovsky의 초기 작품은 러시아 음악의 서정적이고 충만한 억양과 유기적으로 얽힌 우울하고 불길한 음색이 특징입니다. P. I. Tchaikovsky의 후기 낭만주의, Claude Debussy와 A. N. Scriabin의 인상주의, I. F. Stravinsky와 S. S. Prokofiev의 모더니즘, Myaskovsky 자신의 음악적 아이디어에서 비롯된 아이디어. 그의 초기 작업에서 이러한 모든 스타일은 서로를 유기적으로 보완하면서 지속되었습니다. 그의 첫 10개의 교향곡(1908-1927)은 바닥이 풍부하고 매우 강력한 사운드가 있는 점성이 있고 무거운 폴리포니로 구별됩니다.

제 1 차 세계 대전이 발발하면서 Myaskovsky는 공병 부대의 장교로 전선에 나섰습니다. 1915년 동안 그의 연대는 계속해서 그를 무거운 포격에 노출시킨 오스트리아군과 독일군과 직접 충돌했습니다. 1915 가을 전투 중 하나에서 Myaskovsky는 심한 뇌진탕을 받았으며 많은 동료가 사망했습니다. 1916년 1월 퇴원 후 레벨(지금의 에스토니아 수도 탈린)에 요새를 건설하기 위해 파견되었다. 그곳에서 작곡가는 다양한 정치 운동의 혁명 문학에 관심을 갖게 되었고 마침내 군주제에 환멸을 느끼게 되었습니다. 2월 혁명 이후, Myaskovsky는 보다 단호한 행동을 지지했고 연대 위원회에 선출되었습니다. Myaskovsky는 또한 당시 지식인의 일부가 Tsar Nicholas II가 국가를 이끌었던 교착 상태에서 벗어나는 방법으로 간주되었던 10 월 혁명을 받아 들였습니다.

내전 중 N.Ya.Myaskovsky는 발트해 함대의 일반 해군 본부로 이적했습니다. 이것은 그의 친척이 기아의 위협을 받고 있고 작곡가가 그의 자매 가족의 지원을 받았기 때문입니다. 그러나 Myaskovsky가 공산주의의 열렬한 지지자라는 소련 시대에 널리 퍼진 신화는 현실과 완전히 일치하지 않습니다. 작곡가의 서신에 따르면 그는 제헌의회 소집을 희망적으로 수락했고 처음 2년 동안 소련의 권력을 별로 열의 없이 바라보았다 니콜라이의 아버지 야코프 콘스탄티노비치는 아들의 적군 복무 결정을 지지하지 않고 우크라이나로 떠나지만 내전으로 사망했습니다. 1918년에 Myaskovsky는 모스크바로 이주하여 대부분의 삶을 살았습니다. 1919 년 Myaskovsky는 모스크바 작곡가 집단 이사회 위원으로 선출되었으며 동시에 RSFSR 교육 인민위원회 음악부 부국장이었습니다 (1921). 1921년부터 붉은 군대에서 군 복무를 해제한 후 Myaskovsky - P. I. Tchaikovsky Moscow Conservatory의 작곡 수업 교수

1923년에 Myaskovsky는 그의 아버지 Yakov Konstantinovich에 대한 기억에서 영감을 받은 기념비적이고 비극적인 교향곡 6번을 썼습니다. Myaskovsky가 10 월 혁명을 수락했다는 사실에도 불구하고 그는 아버지에 대한 매우 따뜻한 기억을 유지했습니다. 그리고 같은 생각을 가진 사람들이 실제로 그를 죽였다는 사실은 Nikolai Yakovlevich를 크게 우울하게 만들었습니다.

N. Myaskovsky의 6 번째 교향곡은 내전으로 분열 된 러시아 국민의 비극을 반영합니다. 피날레의 우울한 Old Believer 합창단은 러시아에서 20 세기의 새로운 사회적 분열을 상징하는 매우 시사적입니다. 교향곡은 대단한 성공을 거두었습니다. Myaskovsky는 P.I. Tchaikovsky와의 비교도 받았습니다. 이 작품은 차이콥스키의 찬란한 교향곡 6번에 이어 6번이라는 이름에 걸맞은 최초의 교향곡으로 회자되었다.

1925-1927년에 Myaskovsky는 많은 실험을 했습니다. 그런 다음 그는 C. Debussy의 러시아 낭만주의와 프랑스 인상주의의 교차점에 억양 스타일이있는 7 번째 교향곡을 만들었습니다. A. Schoenberg의 정신과 러시아 및 Bashkir 민속 요소의 무조 구조를 사용하는 8 번째 교향곡. 그해 작곡가는 소련에서 유일하게 가능한 음악 스타일로 친 공산주의 대중 노래만을 인정한 RAPM의 단순한 음악 지지자들과 싸우는 데 많은 시간을 보냈습니다. RAPM 참가자들 사이에서는 18-19세기의 거의 모든 클래식 음악에 대한 증오와 함께 원시주의와 단순화에 대한 아이디어가 지배적이었습니다. (그들은 M. Mussorgsky와 L. V. Beethoven의 작업에 대한 유일한 예외를 만들었습니다)

1930년대 초(교향곡 11번부터 시작) Myaskovsky는 자신의 음악 스타일을 더 가벼운 스타일로 변경했는데, 이는 당국이 그에게 가한 압력을 반영한 것입니다. 장조가 음악을 지배하기 시작하고 동시발음이 단순화됩니다. 당국의 압력에 굴복하여 Myaskovsky는 집단화에 전념하는 12 번째 교향곡을 씁니다. 일부 현대 비평가들은 작곡가의 작품에서 최악이라고 생각합니다. 단순화된 14번 교향곡은 같은 정신으로 유지됩니다. 그 시대의 유일한 우울한 작품인 교향곡 13번을 비공개 초연에서 발표하게 된 것은 의미심장하다. 13 번째 교향곡은 모더니즘과 아방가르드에 대한 작곡가의 작별 인사가되었습니다. D. D. Shostakovich의 4 번째 교향곡 주변 상황과 유사합니다. 단순화 된 12, 14, 18, 19 교향곡 외에도 30 년대 작곡가의 작품에는 예를 들어 지휘자 A에게 헌정 된 15 교향곡과 장엄한 17 교향곡과 같은 교향곡 예술의 높은 예도있었습니다. .고크.

30 년대 그의 다른 작품 중에는 소련 항공에 헌정 된 16 번째 교향곡도 눈에 띕니다. 이 드라마는 1935년 5월에 일어난 거대한 비행기 추락에서 영감을 받았습니다.

1932년에 Myaskovsky는 소련 작곡가 연합의 조직 위원회에 선출되었습니다. 1939년부터 소련 인민위원회 산하 예술위원회 예술위원회 위원. 1940-1951년. 잡지 "Soviet Music"의 편집 위원.

제 2 차 세계 대전이 시작될 때 Myaskovsky는 먼저 코카서스, 조지아 및 Kabardino-Balkaria로 대피 한 다음 Frunze 시로 대피했습니다. 대피에서 Myaskovsky는 Kabardino-Balkarian 주제에 대한 23 번째 교향곡, 현악 사중주, 여러 행진을 포함하여 3 개의 애국적인 교향곡 (22-24)을 썼으며 작곡가는 적과의 싸움에 기여한 것으로 간주했습니다.

1946 년 Myaskovsky는 사려 깊은 고전 낭만주의의 가장 높은 예인 25 번째 교향곡 (3 부분)을 작곡하여 다성 숙달의 정점에 도달했습니다.

전쟁 후 Myaskovsky는 소련 인민 예술가라는 칭호를 받았으며 1947 년 공산주의자와 비 당파 블록에서 모스크바 의회에 선출되었습니다. 작곡가는 또한 S. Shipachev의 말로 RSFSR의 애국가를 구성합니다. 그러나 이것에도 불구하고 작곡가는 스탈린주의 정권과 충돌하기 시작했고 1948에서는 형식 주의자 목록에 포함되었습니다. 그의 음악은 우울하고 충분히 낙관적이지 않은 것으로 묘사되었으며 두 가지 예외가 있습니다. 세 작품, 소련에서 공연이 중단되었습니다. 특히 그의 서정적 향수를 불러일으키는 25번 교향곡은 "노동계급에게 이질적인 철학적 넌센스"로 특징지어졌다. 그리고 칸타타 "Kremlin at Night"는 동양 독재자의 속성과 텍스트의 모호성을 가진 I. V. 스탈린의 이미지 제시에 대한 비판을 불러 일으켰습니다.

RSFSR Myaskovsky의 애국가와 Shostakovich의 애국가는 당국에 의해 거부되었습니다. 그럼에도 불구하고 Myaskovsky는 작곡을 계속했고 1948 년 말에 Znamenny 성가의 고대 러시아 주제에 대한 26 번째 교향곡을 발표했습니다. 소련의 비판은 이 교향곡을 산산조각 냈고 그 후 악보가 기록 보관소로 보내졌습니다.

여기서 Myaskovsky는 큰 용기를 보였다고 말해야합니다. 1930 년대 후반에 그는 정권에 매우 충실했으며 예를 들어 음악 학자이자 작곡가 Zhilyaev의 체포와 같이 때때로 항의를 시도했습니다. 그런 다음 그는 동료를 변호하고 그의 장점을 지적하는 편지를 썼습니다. 그와 Zhilyaev는 친구가 아니었음에도 불구하고 그는 작곡가의 초기 작업을 비판했습니다.
스탈린 정권은 Myaskovsky의 이러한 요청을 무시했습니다. Zhilyaev는 "스탈린 동지를 죽이려는 목적으로 테러 조직을 만든"혐의로 기소되어 총에 맞았습니다.

그러나 1948 년에 Nikolai Yakovlevich는 이미 그의 동료 S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich 및 A. I. Khachaturian을 옹호하면서 공개적으로 음악적 반대에있었습니다. 작곡가 연합 회의에서 그는 "형식주의 퇴치에 관한 법령"을 히스테리적인 것으로 묘사하여 T. N. Khrennikov와의 갈등을 일으켰습니다.

작곡가, 교사, 음악 평론가, 소련 인민 예술가(1946), 예술 박사(1940). 군사 엔지니어의 가족에서 태어났습니다. 1902 년에 그는 상트 페테르부르크에있는 군사 공학 학교를 졸업하고 10 월에 복무를 위해 모스크바로 편입되어 S.I를 만났습니다. Taneyev는 R.M.과 함께 음악 이론을 공부했습니다. 글리에르. 1906-11년에 그는 St. Petersburg Conservatory에서 공부했습니다. Myaskovsky의 음악 (E. Poe 이후 교향시 "Silence")의 첫 공개 공연은 1911 년 6 월 12 일 K.S. Saradzhev. 1911년 8월, Myaskovsky는 모스크바 잡지 Music의 비평가로 처음 등장했습니다. 제 1 차 세계 대전과 군 복무 남북 전쟁 중, 1914-16 년 남서부 전선에서. 1918 년 말에 그는 상트 페테르부르크에서 해군 참모의 이전과 관련하여 모스크바로 이주하여 1921 년까지 봉사했습니다. 그는 국영 출판사에서 일한 다음 국영 출판사의 음악 부문에서 일했습니다. 1921 년부터 RSFSR 인민 교육위원회 음악부 부국장 등 라디오의 음악 편집실 인 Philharmonic Society의 작업. 1919 년부터 그는 P.A. 20대 초반의 라마. - Derzhanovsky 서클에서. 1921년부터 모스크바 음악원 작곡과 교수. 5일(1920년 7월 18일)과 6일(1924년 5월 4일) 교향곡 모스크바에서 초연된 후 Myaskovsky의 작품은 유럽과 미국에서 성공적으로 공연되기 시작했습니다. 1923-31년에 그는 현대 음악 협회(ACM)의 회원이었습니다. 고전 학교의 대표로서 그는 RAPM에 의해 "외계인 이데올로기"를 전파했다는 비난을 받았습니다. "대량" 수준에서 작곡하려는 자신의 시도(예: 교향곡 12번과 14번, 1932, 1933)는 "자신에 대한 반도덕적 공격"으로 간주되는 경향이 있었습니다. 30대 초반부터. 해외에서 온 S.S를 응원합니다. 프로코피예프. 1932년에 그는 소비에트 작곡가 연합 조직위원회의 일원이었다. 피아니스트 (1937) 및 지휘자 (1938)의 All-Union 대회 심사 위원. 1948년에 그는 소련 음악 잡지의 편집 위원직을 사임하는 등 여러 공직에서 물러났습니다. Myaskovsky의 작품 (27 교향곡, 13 중주, 첼로 협주곡, 많은 로맨스 등)은 고전, 비극적 및 서정적 이미지, 강력한 윤리적 및 지적 원칙에 대한 의존으로 구별됩니다. 학생들 중: V.Ya. Shebalin, A.I. Khachaturyan, G.G. 갈리닌, A.F. Kozlovsky, D.B. Kabalevsky, A.V. Mosolov, V.I. 무라델리, LA Polovinkin, N.I. 페이코, K.S. Khachaturyan, B.A. 차이코프스키, A.Ya. 에스페이. 국가 상 (1941, 1946 - 두 번, 1950, 1951, 사후).

Myaskovsky는 Derzhanovsky (1918) 근처의 Troitsky Lane, Kolokolnikov Lane (1918 년 후반-1919 년 중반), Povarskaya Street, 8 (1919 년 중반-1921 년 가을, 집은 살아남지 못함), Denezhny Lane, 7 (9 월) 1921-여름 1930), 1930-50-Sivtsev Vrazhek 차선, 7 (기념패). 그는 Novodevichy 공동 묘지에 묻혔습니다. 1960-94년에 Bolshoy Afanasevsky Lane은 Myaskovsky의 이름을 따서 명명되었으며 어린이 음악 학교 No. 3(Malaya Dmitrovka Street, 20)은 그의 이름을 딴 것입니다.

문학: Ikonnikov A., 우리 시대의 예술가. N.Ya. Myaskovsky, 2nd ed., M., 1982; 봄 여름 시즌. 프로코피예프와 N.Ya. Myaskovsky. 서신, M., 1977; Lamm O.P., Myaskovsky의 창작 전기 페이지, M., 1989.

- Abramovich, Nikolai Yakovlevich, 작가. 1881년생. 1898년부터 그는 "Donskoy Rech", "Azov Region" 및 기타 간행물에 비판적인 푀유톤을 출판했습니다. 그는 "Life"와 "Magazine for All"에 시를 발표했습니다...
전기 사전
-MYASIOVSKY Nikolai Yakovlevich, 올빼미. 작곡가...
레르몬토프 백과사전
- N. Myaskovsky - 소련 음악 문화의 가장 오래된 대표자로서 그 기원은 ...
음악 사전
- 1900년대 모더니스트 편에 선 비평가 러시아어에 대해 썼다 및 외국 저자, 저널에서 공동 작업. "교육", "현대 세계", "러시아 사상"...
- 1996년부터 CB "Inturbank" 이사회 의장; 1950년 5월 7일 벨고로드 지역에서 태어났습니다. Samara Aviation Institute에서 공학 학위를, Academy of Social Sciences에서 학사 학위를...
큰 전기 백과사전
- 지방 언론인 및 서지 작가; 속. 1842년 문학 활동 1863 년에 시작되었습니다. Shpilevsky 교수의 "카잔시 참조 시트"와 "카잔 교환 목록"에서 공동 작업 ...
큰 전기 백과사전
- 속. 1888년, 마음. 1932, 러시아 시인, 나가는 러시아의 가수. 어린이를 위한 여러 권의 책을 출판했습니다. 1921~23년 베를린으로 망명...
큰 전기 백과사전
-R. 1746년, 첫 제자로부터. I. A. X.; Megève 드로잉 룸의 기안자이자 드로잉 교사였습니다. 의사, Paul I 및 쌀. 이 군주의 프로필 초상화 ...
큰 전기 백과사전
- 속. 1794년 예술 아카데미에서 건축 작곡으로 2개의 은메달을 받았으며 1단계 증명서와 함께 석방되었습니다. ...
큰 전기 백과사전
-퇴역 소장 ...
큰 전기 백과사전
- 속. 4월 20일 1881년 바르샤바 지방의 Novo-Georgievsk에서. 8월 8일 1950년 모스크바. 작곡가. 나르. 미술. 소련. 예술 박사. 1893-1899년에 그는 니즈니 노브고로드와 상트페테르부르크에서 공부했습니다. 생도 군단...
큰 전기 백과사전
-Agafonovs의 기사에서 참조하십시오 ...
전기 사전
-Aristov, Nikolai Yakovlevich, 역사가 ...
전기 사전
- 지방 언론인 및 서지 작가 ...
브록하우스와 유프론 백과사전
-소련 작곡가, 소련 인민 예술가, 예술 박사. 군사 엔지니어의 가족에서 태어났습니다. 생도 군단에서 교육을 받았습니다. 어렸을 때부터 음악을 공부했는데..
위대한 소비에트 백과사전
-러시아 작곡가, 교사, 소련 인민 예술가, 예술 박사. 러시아 최고의 교향곡 작곡가...
큰 백과사전

책 속의 Myaskovsky Nikolay Yakovlevich

먀스코프스키 니콜라이 야코블레비치

실버 에이지 책에서. 19~20세기 전환기의 문화 영웅 초상화 갤러리. 2권. K-R 작가 포킨 파벨 예브게니예비치

MYASKOVSKY Nikolai Yakovlevich 8(20) 1881년 4월 - 1950년 8월 8일 작곡가, 교사. A. Lyadov와 N. Rimsky-Korsakov의 학생. 모스크바 음악원 교수. 27개의 교향곡, 3개의 교향곡, 악기와 관현악을 위한 협주곡, 13개의 현악 사중주, 9개의 소나타와 피아노포르테를 위한 악곡의 순환곡,

AGNIVTSEV 니콜라이 야코블레비치

실버 에이지 책에서. 19~20세기 전환기의 문화 영웅 초상화 갤러리. 1권. AI 작가 포킨 파벨 예브게니예비치

AGNIVTSEV Nikolay Yakovlevich 8(20) 1888년 4월 - 1932년 10월 29일 시인, 극작가, 아동 작가. "Petersburgskaya Gazeta", "Birzhevye Vedomosti", "Pyatak", "Solntse Rossii", "Lukomorye", "Argus", "Satyricon", "New Satyricon" 잡지의 간행물. 시집 “학생 노래.

니콜라이 야코블레비치 먀스코프스키(1881~1950)

위대한 작곡가 100인의 책에서 저자 사민 드미트리

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881–1950) Nikolai Myaskovsky는 1881년 4월 20일 바르샤바 근처의 Novogeorgievskaya 요새에서 군사 기술자의 가족으로 태어났습니다. 그는 어린 시절을 끊임없는 여행으로 보냈습니다-Orenburg, Kazan, Nizhny Novgorod. 1893년 두 개의 수업을 마치고

데미야노프 니콜라이 야코블레비치

저자의 Great Soviet Encyclopedia (DE) 책에서 TSB

아리스토프 니콜라이 야코블레비치

저자의 Great Soviet Encyclopedia (AR) 책에서 TSB

그로트 니콜라이 야코블레비치

저자의 Great Soviet Encyclopedia (GR) 책에서 TSB

Grot Nikolai Yakovlevich Grot Nikolai Yakovlevich, 러시아의 이상주의 철학자. JK 그롯의 아들. 모스크바 대학교 교수(1886년 이후), 모스크바 심리학회 회장, 철학 및 질문 저널의 첫 번째 편집자

다닐렙스키 니콜라이 야코블레비치

저자의 Great Soviet Encyclopedia (YES) 책에서 TSB

자루드니 니콜라이 야코블레비치

저자의 Great Soviet Encyclopedia (FOR) 책에서 TSB

마마이 니콜라이 야코블레비치

Great Soviet Encyclopedia (MA) 책에서 저자 Great Soviet Encyclopedia (CI) 책에서 저자 TSB

치스토비치 니콜라이 야코블레비치

저자의 Great Soviet Encyclopedia (CHI) 책에서 TSB

먀스코프스키 니콜라이 야코블레비치

저자의 Great Soviet Encyclopedia (MYa) 책에서 TSB