작곡가 로시니는 어느 나라에서 태어났습니까? 지오아키노 로시니의 작품

사망일:

로시니의 초상

조아키노 로시니

지오아키노 안토니오 로시니(이탈리아어 Gioachino Antonio Rossini; 2월 29일, 이탈리아 페사로 - 11월 13일, 프랑스 류엘리) - 이탈리아 작곡가, 39개의 오페라, 성스러운 실내악의 작가.

전기

Rossini의 아버지는 혼 연주자 였고 그의 어머니는 가수였습니다. 소년은 어린 시절부터 음악적 환경에서 자랐고 그의 음악적 재능이 발견되자마자 볼로냐의 Angelo Tesei에게 목소리를 개발하도록 파견되었습니다. 1807년 로시니는 볼로냐에 있는 Liceo filarmonico에서 작곡 학생으로 볼로냐에 있는 Liceo filarmonico에 입학했지만 간단한 대위법 과정을 수강하자마자 학업을 중단했습니다. 오페라를 쓸 수 있을 만큼.

Rossini의 첫 번째 경험은 1 막 오페라였습니다. "La cambiale di matrimonio"( "결혼 법안") (1810 년 베니스의 San Mose 극장에서) 거의 관심을 끌지 않았고 두 번째는 "L"equivoco stravagante "( " 이상한 경우"") (볼로냐 1811); 그러나 그들은 그것들을 너무 좋아해서 Rossini는 작업에 압도되었고 1812년까지 그는 이미 5개의 오페라를 썼습니다. 안에 내년, 그의 "Tankred"가 베니스의 Fenice Theatre 무대에서 상연 된 후 이탈리아 인들은 이미 Rossini가 가장 위대한 삶이라고 결정했습니다. 오페라 작곡가이탈리아-오페라 "알제리의 이탈리아"에 의해 강화 된 의견.

그러나 1816년 로시니에게 가장 큰 승리는 로마의 아르헨티나 극장 무대에서 그의 <세비야의 이발사>를 제작함으로써 이루어졌다. 로마에서는 <세비야의 이발사>가 큰 불신을 받았는데, 그들은 같은 주제에 대한 오페라인 파이지엘로 이후에 누군가가 감히 글을 쓰는 것이 무례하다고 생각했기 때문입니다. 첫 공연에서 Rossini의 오페라는 차갑게 받아 들여졌습니다. 반대로 좌절 한 로시니 자신이 지휘하지 않은 두 번째 공연은 엄청난 성공을 거두었습니다. 청중은 횃불 행렬까지 벌였습니다.

같은 해에 오셀로는 나폴리에서 로시니가 처음으로 레치타티보 세코를 완전히 추방한 뒤 로마의 신데렐라, 1817년 밀라노의 도둑까치까지 뒤따랐다. 1815-23 년에 Rossini는 연극 기업가 Barbaia와 계약을 체결했으며 이에 따라 연회비 12,000 리라 (4,450 루블)로 매년 2 개의 새로운 오페라를 제공해야했습니다. Barbaia는 그 당시 나폴리 극장뿐만 아니라 밀라노의 Scala 극장과 비엔나의 이탈리아 오페라의 손에있었습니다.

그해에 작곡가의 첫 부인이 사망합니다. Rossini에서 그는 Olympia Pelissier와 결혼합니다. 도시에서 그는 파리에 다시 정착하여 그의 집을 가장 세련된 음악 살롱 중 하나로 만들었습니다.

로시니는 1868년 11월 13일 파리 근교 파시에서 세상을 떠났다. 1887년 작곡가의 유해는 피렌체로 옮겨졌습니다.

로시니의 이름은 그의 뜻에 따라 만들어진 고향의 음악원이다.

오페라

• "결혼 법안"(La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• "이상한 사건"(L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetrius와 Polybius"(Demetrio e Polibio) - 1812
• "행복한 속임수"(L'inganno felice) - 1812
• "Ciro in Babylon, or the Fall of Belshazzar" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
• 실크 계단 (La scala di seta) - 1812
• "시금석"(La pietra del paragone) - 1812
• "기회는 도둑을 만든다"(L'occasione fa il ladro(Il cambio della valigia)) - 1812
• "Signor Bruschino"(Il Signor Bruschino(또는 Il figlio per azzardo)) - 1813
• " 탄크레디"(Tancredi) - 1813
• "알제의 이탈리아인"(L'Italiana in Algeri) - 1813
• "팔미라의 아우렐리아노"(팔미라의 아우렐리아노) - 1813
• "이탈리아의 투르크"(Il Turco in Italia) - 1814
• "Sigismund"(Sigismondo) - 1814
• "영국의 엘리자베스"(Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• "Torvald와 Dorliska"(Torvaldo e Dorliska) - 1815
• "Almaviva, or the Vain Precaution" (세비야의 이발사) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• "신문"(La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• "오셀로 또는 베네치아 무어"(Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "신데렐라 또는 미덕의 승리"(La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "도둑 까치"(La gazza ladra) - 1817
• "Armida"(Armida) - 1817
• "Adelaide of Burgundy 또는 Otto, King of Italy"(Adelaide di Borgogna 또는 Ottone, re d'Italia) - 1817
• "이집트의 모세"(Mosè in Egitto) - 1818
• "아디나 또는 바그다드의 칼리프"(Adina 또는 Il califfo di Bagdad) - 1818
• "Ricciardo와 Zoraide"(Ricciardo e Zoraide) - 1818
• "헤르미온느"(Ermione) - 1819
• "에두아르도와 크리스티나"(Eduardo e Cristina) - 1819
• 호수의 여인(La donna del lago) - 1819
• "비앙카와 팔리에로"("3인의 의회") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• "모하메드 2세"(Maometto secondo) - 1820
• "Matilde di Shabran, 또는 아름다움과 강철 심장"(Matilde di Shabran, 또는 Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
• "Zelmira"(젤 미라) - 1822
• "Semiramide"(Semiramide) - 1823
• "랭스 여행 또는 황금 백합 호텔"(Il viaggio a Reims(L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• "고린도 포위 공격"(Le Siège de Corinthe) - 1826
• "Moses and Pharaoh, or Passage through the Red Sea"(Moise et Pharaon(Le passage de la Mer Rouge) - 1827("이집트의 모세" 재작업)
• "백작 오리"(Le Comte Ory) - 1828
• "William Tell"(기욤 텔) - 1829

기타 뮤지컬 작품

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• 쁘띠 메세 솔레넬
• 스타바트 교인
• 고양이 듀엣 (attr.)
• 바순 협주곡
• 메사 디 글로리아

노트

연결

• "100개의 오페라" 사이트에 있는 로시니의 오페라에 대한 간략한 요약(시놉시스)
• Gioachino Antonio Rossini: 국제 악보 라이브러리 프로젝트의 악보

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "Rossini"가 무엇인지 확인하십시오.

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조아키노 안토니오 로시니 조아키노 안토니오 로시니 작곡가 생년월일: 1792년 2월 29일 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​파리 근처) 이탈리아어. 작곡가. 선진 공화주의 신념을 가진 그의 아버지는 산의 음악가였습니다. 영혼. 오케스트라, 어머니는 가수. 뒤에서 노는 법을 배웠습니다 ... ... 음악 백과사전

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로시니- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) 이탈리아 작곡가; PEZARSKY 참조) 이제 나는 거품이 많은 Rossini를 다시 새로운 방식으로 마신다 And I see only through love, That the skys are so kidishly blue. 쿠즈915(192)… XX 세기 러시아시의 고유 이름 : 개인 이름 사전

Rossini, Gioacchino (1792-1868), 이탈리아

Gioacchino Rossini는 1792년 2월 29일 도시 트럼펫 연주자와 가수의 가족인 Pesaro에서 태어났습니다. 초등 교육을받은 후 미래의 작곡가는 견습 대장장이로 직장 생활을 시작했습니다. 어린 나이에 Rossini는 당시 이탈리아 지방 음악 문화의 중심지였던 볼로냐로 이사했습니다.

Wagner는 매력적인 순간과 끔찍한 1/4 시간을 가지고 있습니다.

로시니 지오아키노

1806년 14세의 나이로 그는 볼로냐 과학 아카데미의 회원으로 선출되었고 같은 해에 Lyceum of Music에 입학했습니다. Lyceum Rossini에서 전문 지식을 습득했습니다. Haydn과 Mozart의 작품은 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 특별한 성공그의 훈련에서 성악 기술 분야에서 관찰되었습니다. 이탈리아의 노래 문화는 항상 최고였습니다.

1810년 Lyceum을 졸업한 후 Rossini는 베니스에서 그의 첫 번째 오페라인 A Bill for Marriage를 상연했습니다. 이 공연이 있은 지 1년 후, 그는 이탈리아 전역에 알려지게 되었고 이후 그의 작품을 뮤지컬 극장에 바쳤습니다.

6년 후, 그는 "세비야의 이발사"를 작곡하여 베토벤, 베버 및 당시의 다른 음악적 권위자조차도 동시대 사람들의 눈에는 가려진 명성을 얻었습니다.

Rossini는 그의 이름이 전 세계에 알려지고 음악이 19세기의 필수적인 부분이 되었을 때 겨우 30세였습니다. 한편, 작곡가는 1822년까지 고향에서 쉬지 않고 살았고, 1810년부터 1822년까지 그가 작곡한 33편의 오페라 중 단 한 편만이 세계 음악 보물창고에 떨어졌다.

세탁 청구서를 주면 음악에 맞춰 놓겠습니다.

로시니 지오아키노

당시 이탈리아의 극장은 예술의 중심지라기보다는 친근하고 업무 회의, Rossini는 그것에 맞서 싸우지 않았습니다. 그는 조국의 문화에 새로운 숨결을 불어넣었습니다. 민요이탈리아.

특히 흥미로운 것은 Rossini가 다른 나라의 고급 오페라 학교의 성과를 소개하려고 시도한 1815 년에서 1820 년 사이에 작곡가의 창의적인 검색이었습니다. 이것은 그의 작품 "Lady of the Lake"(1819) 또는 "Othello"(셰익스피어에 따르면)에서 두드러집니다.

Rossini 작업의이 기간은 무엇보다도 만화 극장 분야의 여러 주요 업적으로 표시됩니다. 그러나 그는 더 발전할 필요가 있었다. 이것의 주요 역할은 그의 직접적인 친분에 의해 수행되었습니다. 최신 예술오스트리아, 독일, 프랑스. 로시니는 1822년에 빈을 방문했고 그 결과 그의 후속 오페라인 세미리아드(1823)에서 관현악과 교향곡의 원리가 발전했습니다. 앞으로 Rossini는 1824년에 이사한 파리에서 창의적인 탐색을 계속했습니다. 게다가 6년 동안 그는 5개의 오페라를 썼는데, 그 중 2개는 그의 이전 작품을 개작한 것이었다. 1829년에는 프랑스 무대를 위해 작곡된 윌리엄 텔(William Tell)이 등장했습니다. 그는 Rossini의 창의적인 진화의 정점이자 끝이되었습니다. 출시 후 Rossini는 37세에 무대 창작을 중단했습니다. 그는 "Stabat Mater"(1842)와 "Little Solemn Mass"(1863)라는 두 개의 유명한 작품을 더 썼습니다. 명성의 승리로 작곡가가 뮤지컬 올림푸스의 정점을 떠나기로 결정한 이유는 분명하지 않지만 Rossini가 19 세기 중반 오페라에서 새로운 방향을 택하지 않았다는 것은 분명합니다.

이런 종류의 음악은 한두 번 이상 들어야 합니다. 하지만 한 번 이상 할 수 없습니다.

로시니 지오아키노

생애의 마지막 10년(1857-1868) 동안 Rossini는 피아노 음악에 관심을 갖게 되었습니다. 1855년부터 그는 파리에서 쉬지 않고 살다가 1868년 11월 13일에 세상을 떠났다. 1887년 그의 유해는 고국으로 옮겨졌다.

공장:

오페라(총 38편):

"결혼 약속 어음"(1810)

"실크 계단"(1812)

"시금석"(1812)

"이상한 사건"(1812)

"서명 Bruschino"(1813)

〈탕크레드〉(1813)

"알제의 이탈리아인"(1813)

"이탈리아의 투르크"(1814)

"영국 여왕 엘리자베스"(1815)

"토르발도와 도를리스카"(1815)

"세비야의 이발사"(1816)

"오셀로"(1816)

"신데렐라"(1817)

"도둑 까치"(1817)

지오아키노 안토니오 로시니(1792-1868) - 뛰어난 이탈리아 작곡가, 39개의 오페라, 성스러운 음악 및 실내악의 저자.

짧은 전기

경적 연주자의 가족으로 Pesaro (이탈리아)에서 태어났습니다. 1810년에 그는 인정을 받지 못한 오페라 "The Marriage Bill"을 썼습니다. 성공은 3년 후 그의 오페라 Tancred가 이탈리아에서 가장 큰 오페라 장면을 수상한 베니스에서 상연되었을 때 성공했습니다. 그 이후로 성공은 거의 모든 일에서 그를 동반했습니다. 유럽 ​​국가. 1815 년 나폴리에서 그는 기업가 D. Barbaia와 계약을 맺고 일정한 연봉으로 1 년에 두 편의 오페라를 쓰기로 약속했습니다. 1823년까지 작곡가는 사심 없이 계약 조건을 이행했습니다. 동시에 그는 비엔나로 여행을 떠났고 그곳에서 열광적인 환대를 받았습니다.

베니스에 잠시 머물고 지역 극장을 위해 오페라 "세미라미드"를 작곡한 후, 로시니는 런던으로 가서 작곡가이자 지휘자로서 큰 성공을 거두었고, 그 다음에는 파리로 갔다. 파리에서 그는 이탈리아 오페라의 감독이 되지만 곧 이 자리에서 해임된다. 당대의 가장 위대한 작곡가로서의 로시니의 장점을 감안하여 그를 위해 왕실 음악의 수석 의도자, 그리고 프랑스에서 노래의 수석 검사관의 지위가 만들어졌습니다.

1829년 윌리엄 텔의 작업을 마친 로시니는 죽을 때까지 또 다른 오페라를 쓰지 않았다. 이번에 그의 모든 작곡 작업은 "Stabat Mater", 여러 실내악 및 합창 작품 및 노래로 제한되었습니다. 이것은 아마도 유일한 경우음악의 역사에서 작곡가 자신이 의도적으로 자신의 창작 작업을 중단했을 때.

때때로 그는 여전히 지휘했지만 기본적으로 그는 명예로운 음악가 작곡가의 명성을 누리고 부엌에서 일했습니다. 큰 식도락가, 그는 사랑했다 맛있는 음식들요리법을 알고 끝없이 새로운 요리법을 발명했습니다. 얼마 동안 그는 파리의 공동 소유주였습니다. 오페라 극장. 1836년부터 이탈리아, 주로 볼로냐에서 살았으나 19년 후 다시 파리로 돌아와 생을 마감할 때까지 그곳을 떠나지 않았다.

Rossini의 생애 동안 그의 고향인 Pesaro에 200만 리라 가치의 기념비를 세우기로 결정했을 때 작곡가는 동의하지 않고 다음과 같이 말했습니다. 어떤 위치에 있는 주각" .

Rossini의 창작 유산에는 37개의 오페라("세비야의 이발사", "도둑 까치", "알제의 이탈리아인", "신데렐라", "윌리엄 텔" 등), "Stabat Mater", 15개의 칸타타, 수많은 합창 작품이 포함됩니다. , 노래, 챔버 작업(주로 관악기용 사중주). 그의 음악은 후기 고전주의 스타일과 이탈리아 전통으로 유지됩니다. 그녀는 그녀의 특별한 기질, 지칠 줄 모르는 멜로디 다양성, 가벼움, 악기의 모든 음영 및 연주 음성 (이전에 본 적이 없었던 콜로라투라 메조 소프라노 포함)의 뛰어난 사용, 풍부한 반주, 오케스트라 부분의 독립적 해석, 숙련 된 무대 상황의 특성화. 이러한 모든 미덕은 로시니를 모차르트, 바그너와 함께 가장 위대한 오페라 작곡가로 만들어줍니다.

삽화

오페라:
"결혼 약속 어음"(1810)
"알제의 이탈리아인"(1813)
"세비야의 이발사"(1816)
"신데렐라"(1817)
"이집트의 모세"(1818)
"윌리엄 텔"(1829)
5개의 현악 사중주
스타바트 교인(1842년)

유명한 이탈리아 작곡가 Gioacchino Rossini는 1792년 2월 29일 베니스 만 해안에 위치한 작은 마을 Pesaro에서 태어났습니다.

어린 시절부터 그는 음악에 참여했습니다. 그의 아버지 주세페 로시니(Giuseppe Rossini)는 장난기 많은 기질 때문에 베셀차크(Veselchak)라는 별명을 얻었으며 도시의 트럼펫 연주자였으며 보기 드문 미모의 여성인 그의 어머니는 아름다운 목소리. 집에는 항상 노래와 음악이있었습니다.

서포터 되기 프랑스 혁명, 주세페 로시니는 1796년 혁명 부대가 이탈리아에 들어오는 것을 기쁘게 환영했습니다. 교황의 권력 회복은 로시니 가문의 우두머리가 체포되는 것으로 표시되었습니다.

직장을 잃은 주세페와 그의 아내는 순회 음악가가 될 수밖에 없었습니다. Rossini의 아버지는 공정한 공연을 하는 오케스트라의 호른 연주자였으며 그의 어머니는 오페라 아리아를 연주했습니다. 교회 합창단에서 노래를 불렀던 아름다운 소프라노 조아키노도 가족에게 수입을 가져다 주었습니다. 소년의 목소리는 Lugo와 Bologna의 합창단 장들에게 높이 평가되었습니다. 이 도시들 중 마지막으로 유명한 음악적 전통, Rossini 가족은 피난처를 찾았습니다.

1804년, 12세의 나이에 조아키노는 전문적으로 음악을 공부하기 시작했습니다. 그의 선생님은 교회 작곡가 Angelo Tesei의 지도하에 소년은 반주 및 노래 기술뿐만 아니라 대위법의 규칙을 빠르게 마스터했습니다. 1년 후, 젊은 로시니는 밴드 마스터로서 로마냐의 여러 도시로 여행을 떠났습니다.

부족함을 인식하고 음악 교육, Gioacchino는 첼로 학생으로 등록한 Bologna Music Lyceum에서 계속하기로 결정했습니다. 풍부한 Lyceum 도서관의 악보 및 원고에 대한 독립적인 연구를 통해 대위법 및 구성 수업이 보완되었습니다.

그런 유명한 작품에 대한 열정 뮤지컬 피규어, Cimarosa, Haydn 및 Mozart와 마찬가지로 음악가이자 작곡가로서 Rossini의 형성에 특별한 영향을 미쳤습니다. 아직 Lyceum의 학생이었던 그는 Bologna Academy의 회원이되었고 졸업 후 그의 재능을 인정 받아 Haydn의 오라토리오 The Four Seasons 공연의 초청을 받았습니다.

Gioacchino Rossini는 초기에 놀라운 작업 능력을 발견했으며 모든 창의적인 작업에 빠르게 대처하여 놀라운 구성 기술의 경이로움을 보여주었습니다. 수년 동안 가르치는 동안 그는 많은 수의 글을 썼습니다. 뮤지컬 작품, 그 중에는 영적 작품, 교향곡, 기악 및 성악 작품, 뿐만 아니라이 장르에서 Rossini의 첫 번째 작품 인 오페라 "Demetrio and Polibio"에서 발췌 한 것입니다.

Lyceum 졸업 연도는 가수, 밴드 마스터 및 오페라 작곡가로서 Rossini의 동시 활동이 시작된 해였습니다.

1810 년부터 1815 년까지의 기간은 유명한 작곡가의 삶에서 "방황"으로 표시되었으며, 이때 Rossini는 2 ~ 3 개월 이상 머물지 않고 한 도시에서 다른 도시로 방황했습니다.

사실은 18-19세기 이탈리아에서 영구적인 오페라 하우스가 오직 주요 도시- 밀라노, 베니스, 나폴리 등 소규모 정착지일반적으로 프리마돈나, 테너, 베이스, 소수의 조연으로 구성된 순회 극단의 예술에 만족해야 했습니다. 오케스트라는 지역 음악 애호가, 군대 및 여행 음악가로부터 모집되었습니다.

극단 임프레사리오에 고용된 마에스트로(작곡가)는 제공된 대본에 맞춰 음악을 작곡하고 공연을 상연했으며, 마에스트로는 오페라를 직접 지휘해야 했습니다. 성공적인 제작으로 20 ~ 30 일 동안 작업이 진행된 후 극단이 해체되고 예술가들은 도시 곳곳으로 흩어졌습니다.

긴 5년 동안 조아키노 로시니는 여행하는 극장과 예술가들을 위해 오페라를 썼습니다. 연주자들과의 긴밀한 협력은 뛰어난 작곡가 유연성 개발에 기여했으며 각 가수의 보컬 능력, 그의 목소리의 테시 투라와 음색, 예술적 기질 등을 고려해야했습니다.

대중의 기쁨과 페니 수수료-그것이 Rossini가 작곡 작업에 대한 보상으로받은 것입니다. 그의 초기 작품약간의 서두름과 부주의가 지적되어 심각한 비판을 받았습니다. 따라서 Gioacchino Rossini에서 강력한 라이벌을 본 작곡가 Paisiello는 그를 "예술의 규칙에 거의 정통하지 않고 좋은 취향이없는 냉담한 작곡가"라고 말했습니다.

비판은 그의 작품의 단점을 잘 알고 있었기 때문에 젊은 작곡가를 괴롭히지 않았으며 일부 악보에서는 소위 문법 오류"pedants를 만족시키기 위해"라는 단어.

독립 초기에 창의적인 활동 Rossini는 주로 이탈리아 음악 문화에 뿌리를 둔 코믹 오페라를 작곡했습니다. 그의 추가 작업진지한 오페라 장르가 중요한 자리를 차지했습니다.

전례없는 성공은 1813 년 베니스에서 "Tankred"(오페라 세리아)와 "Italian in Algiers"(오페라 부파) 공연 이후 전례없는 성공을 거두었습니다. 그의 앞에 문이 열렸다. 최고의 극장밀라노, 베니스, 로마, 그의 작곡의 아리아는 카니발, 도시 광장 및 거리에서 불려졌습니다.

조아키노 로시니는 가장 인기있는 작곡가이탈리아. 통제 할 수없는 기질, 재미, 영웅적인 파토스, 사랑의 가사로 가득 찬 기억에 남는 멜로디는 귀족 사회이든 장인 사회이든 이탈리아 사회 전체에 잊을 수없는 인상을 남겼습니다.

후기 그의 많은 작품에서 들리는 작곡가의 애국적인 생각도 반응을 찾았습니다. 따라서 싸움, 변장 장면, 엉망진창에 빠진 연인이있는 "알제리의 이탈리아"의 전형적인 우스꽝스러운 음모에서 애국적인 주제가 예기치 않게 고정됩니다.

오페라의 주인공 이사벨라는 알제리 베이 무스타파에서 포로 생활을 하고 있는 그녀의 사랑하는 린도르에게 이렇게 말합니다. 보십시오: 이탈리아 전역에서 용맹과 위엄의 숭고한 예가 되살아나고 있습니다. 이 아리아는 그 시대의 애국심을 반영합니다.

1815년 로시니는 나폴리로 이주하여 높은 수수료와 유명한 공연자. 나폴리로의 이사는 "부랑" 기간이 끝날 무렵 젊은 Gioacchino에게 표시되었습니다.

1815년부터 1822년까지 Rossini는 이탈리아 최고의 극장 중 한 곳에서 일하면서 동시에 전국을 여행하고 다른 도시에 대한 주문을 완료했습니다. 나폴리 극장 무대에서 젊은 작곡가는 이탈리아 전통 오페라의 신조어인 오페라 세리아 "엘리자베스, 영국의 여왕"으로 데뷔했다.

고대부터 독창의 형태로서의 아리아는 그러한 작품의 음악적 핵심이었으며 작곡가는 오페라의 음악적 라인만을 설명하고 성악 부분의 주요 멜로디 윤곽을 강조하는 작업에 직면했습니다.

이 경우 작업의 성공은 거장 연주자의 즉흥적 재능과 취향에만 달려 있습니다. Rossini는 오랜 전통에서 벗어났습니다. 가수의 권리를 침해하면서 그는 악보에 모든 coloratura, virtuoso 구절 및 아리아 장식을 썼습니다. 곧 이 혁신은 다른 이탈리아 작곡가들의 작품에 들어갔습니다.

나폴리 시대는 개선에 기여했습니다. 음악 천재 Rossini와 작곡가의 가벼운 코미디 장르에서 더 진지한 음악으로의 전환.

1820-1821년 까르보나리 봉기로 해결된 사회적 격동의 상황은 더 중요하고 heroic 이미지코미디 작품의 천박한 캐릭터보다 따라서 오페라 세리아에서는 조아키노 로시니가 예민했던 새로운 경향을 표현할 기회가 더 많았다.

수년 동안 창의성의 주요 대상 뛰어난 작곡가진지한 오페라였다. 로시니는 18세기 초에 이미 정의된 전통적인 세리아 오페라의 음악적, 플롯적 기준을 바꾸려고 노력했다. 그는 이러한 스타일에 의미심장한 내용과 드라마를 도입하여 실생활그리고 그의 시대의 아이디어, 또한 작곡가는 부파 오페라에서 빌린 활동과 역 동성을 진지한 오페라에 부여했습니다.

나폴리 극장에서의 작업 시간은 성과와 결과면에서 매우 중요한 것으로 판명되었습니다. 이 기간 동안 그러한 작품은 로시니의 높은 드라마 경향을 반영한 Tancred, Othello (1816)와 기념비적 인 영웅 작품 Moses in Egypt (1818) 및 Mohammed II (1820)로 작성되었습니다.

이탈리아 음악에서 발전하는 낭만주의 경향은 새로운 것을 요구했습니다. 예술적 이미지및 자금 음악적 표현력. Rossini의 오페라 The Woman from the Lake (1819)는 그림 같은 묘사와 서정적 경험의 전달과 같은 낭만적 인 음악 스타일의 특징을 반영합니다.

Gioachino Rossini의 최고의 작품은 카니발 축제 기간 동안 로마에서 상연하기 위해 1816 년에 제작 된 The Barber of Seville과 작곡가의 수년간의 코믹 오페라 작업의 결과와 영웅적이고 낭만적 인 작품 William Tell으로 간주됩니다.

세비야의 이발사에서는 부파 오페라에서 가장 생생하고 생생한 모든 것이 보존되었습니다. 주변 현실의 사실적인 묘사.

단 19 ~ 20 일 만에 작성된 The Barber of Seville의 첫 번째 제작은 실패했지만 이미 두 번째 쇼에서 관객은 유명한 작곡가를 열광적으로 환영했으며 Rossini를 기리는 횃불 행렬도있었습니다.

2막 4장으로 구성된 오페라 대본은 줄거리를 바탕으로 동명의 작품유명한 프랑스 극작가 Beaumarchais. 무대에서 펼쳐지는 사건의 장소는 스페인 세비야이며 주인공은 Almaviva 백작, 그의 사랑하는 Rosina, 이발사, 의사 및 음악가 Figaro, Rosina의 수호자 인 Dr. Bartolo, Bartolo의 비밀 변호사 Don Basilio 수도사입니다.

첫 번째 막의 첫 번째 그림에서 Almaviva 백작은 사랑에 빠져 사랑하는 사람이 사는 Bartolo 박사의 집 근처를 배회합니다. 그의 서정적인 아리아는 자신의 와드에 대한 견해를 가지고 있는 Rosina의 교활한 수호자가 듣습니다. 백작의 약속에 영감을 받아 모든 종류의 주인 피가로가 연인들을 돕습니다.

두 번째 사진의 행동은 그녀의 찬사 Lindor에게 편지를 보내는 꿈을 꾸는 Rosina의 방에있는 Bartolo의 집에서 이루어집니다 (Almaviva 백작은이 이름으로 숨겨져 있습니다). 이때 피가로가 나타나 시중을 들지만 예상치 못한 수호자의 등장으로 피가로가 몸을 숨긴다. Figaro는 Bartolo와 Don Basilio의 교활한 계획에 대해 배우고 서둘러 Rosina에게 이에 대해 경고합니다.

곧 Almaviva는 술 취한 군인의 모습으로 집에 침입하고 Bartolo는 그를 문 밖으로 내보내려고합니다. 이 혼란 속에서 백작은 사랑하는 사람에게 조용히 메모를 전달하고 Lindor가 자신임을 알립니다. Figaro도 여기에 있으며 Bartolo의 하인과 함께 집주인과 Almaviva를 분리하려고합니다.

군인 팀이 도착해야만 모두가 침묵합니다. 장교는 백작을 체포하라는 명령을 내렸지만 위풍당당한 몸짓으로 제출된 서류는 순식간에 백작의 행동을 바꾼다. 당국 대표는 변장 한 Almaviva에게 정중하게 절하며 참석 한 모든 사람들을 당황하게 만듭니다.

두 번째 작업은 수도사로 변장한 사랑스러운 백작이 Don Alonzo의 노래 선생으로 가장하여 도착하는 Bartolo의 방에서 이루어집니다. Bartolo 박사의 신뢰를 얻기 위해 Almaviva는 그에게 Rosina의 메모를 제공합니다. 수도사에서 그녀의 린도르를 알아본 소녀는 기꺼이 공부를 시작하지만 바르톨로의 존재는 연인들을 방해한다.

이때 피가로가 도착하여 노인에게 면도를 제안합니다. 교활함으로 이발사는 Rosina의 발코니 열쇠를 손에 넣습니다. Don Basilio의 도착은 잘 연주 된 공연을 망칠 위험이 있지만 그는 적시에 무대에서 "제거"됩니다. 수업이 재개되고 피가로는 면도 절차를 계속하며 Bartolo의 연인을 막으려하지만 속임수가 드러납니다. Almaviva와 이발사는 강제로 도망칩니다.

Bartolo는 백작이 부주의하게 그에게 준 Rosina의 쪽지를 사용하여 실망한 소녀에게 결혼 계약서에 서명하도록 설득합니다. Rosina는 그녀의 보호자에게 임박한 탈출의 비밀을 밝히고 경비원을 데리러갑니다.

이때 Almaviva와 Figaro가 소녀의 방에 들어갑니다. 백작님은 Rosina에게 아내가 되어달라고 요청하고 동의를 얻습니다. 연인들은 가능한 한 빨리 집을 떠나고 싶어하지만 발코니 근처에 계단이 부족하고 공증인과 함께 Don Basilio가 도착하는 형태로 예기치 않은 장애물이 발생합니다.

Rosina를 조카로, Almaviva 백작을 약혼자로 발표 한 Figaro의 등장이 하루를 구합니다. 교도관과 함께 온 바르톨로 박사는 이미 성사된 와드의 결혼을 발견한다. 무기력한 분노로 그는 "반역자" Basilio와 "악당" Figaro를 공격하지만 Almaviva의 관대함은 그를 매수하고 일반적인 환영 합창단에 합류합니다.

The Barber of Seville의 대본은 원본 소스와 크게 다릅니다. 여기에서 Beaumarchais 코미디의 사회적 선명도와 풍자적 방향이 크게 부드러워졌습니다. Rossini에게 Almaviva 백작은 공허한 갈퀴 귀족이 아니라 서정적 인물입니다. 그의 진심 어린 감정과 행복에 대한 열망은 Bartolo 수호자의 용병 계획을 이깁니다.

피가로는 명랑하고 기민하며 진취적인 사람으로 나타나며 파티에는 도덕화와 철학화의 힌트조차 없습니다. Figaro의 인생 신조는 웃음과 농담입니다. 이 두 인물은 대립한다. 부정적인 문자- 인색한 노인 Bartolo와 위선적인 위선자 Don Basilio에게.

명랑하고 진지하며 전염성이 강한 웃음은 Gioacchino Rossini의 주요 도구입니다. 그는 그의 뮤지컬 코미디와 희극에서 부파 오페라의 전통적인 이미지 인 사랑스러운 수호자, 손재주있는 하인, 예쁜 학생 및 교활한 불량 수도사에 의존합니다.

작곡가는 이러한 가면을 사실주의적 특성으로 되살려 마치 현실에서 빼앗긴 듯한 사람의 모습을 부여한다. 무대에 묘사된 행동이나 배우특정 이벤트, 사건 또는 특정 사람과 대중과 관련된.

따라서 The Barber of Seville은 사실적인 코미디로, 그 사실주의는 줄거리와 극적인 상황뿐만 아니라 일반화 된 인간 캐릭터에서도 현대 생활의 현상을 대표하는 작곡가의 능력으로 나타납니다.

오페라 이벤트에 앞서는 서곡은 전체 작품의 분위기를 결정합니다. 그녀는 재미있고 쉬운 농담의 분위기에 빠져든다. 앞으로 서곡이 만들어내는 분위기는 코미디의 특정 단편으로 구체화된다.

이 음악 소개는 Rossini가 다른 작품에서 반복적으로 사용했음에도 불구하고 세비야의 이발사에서 없어서는 안될 부분으로 인식됩니다. 서곡의 각 주제는 새로운 멜로디 기반을 기반으로 하며 연결 ​​부분은 전환의 연속성을 생성하고 서곡에 유기적 무결성을 부여합니다.

세비야의 이발사 오페라 액션의 매력은 로시니의 다양한 작품에 달려 있습니다. 작곡 기법: 소개, 그 효과는 무대와 뮤지컬 액션의 조합의 결과입니다. 이 캐릭터 또는 저 캐릭터를 특징 짓는 솔로 아리아와 듀엣으로 암송 및 대화의 교대; 다양한 플롯 스레드를 혼합하고 다음에 대한 강렬한 관심을 유지하도록 설계된 전체 개발 라인의 앙상블 장면 추가 개발이벤트; 오페라의 빠른 속도를 지원하는 오케스트라 부분.

Gioacchino Rossini의 "The Barber of Seville"의 멜로디와 리듬의 원천은 밝은 기질의 이탈리아 음악입니다. 이 작품의 악보는 이 뮤지컬 코미디의 근간을 이루는 일상적인 노래와 춤의 회전과 리듬이 들린다.

세비야의 이발사 이후에 만들어진 신데렐라와 도둑까치라는 작품은 일반적인 코미디 장르와는 거리가 멀다. 작곡가는 서정적 특성과 극적 상황에 더 많은 관심을 기울입니다. 그러나 새로운 로시니를 향한 모든 노력에도 불구하고 그는 진지한 오페라의 관습을 마침내 극복하지 못했습니다.

1822년 극단과 함께 이탈리아 예술가유명한 작곡가는 유럽 국가의 수도를 2년 동안 여행했습니다. Glory는 유명한 거장보다 앞서 걸었습니다. 어디에서나 호화로운 리셉션, 막대한 수수료, 세계 최고의 극장 및 공연자로 기대되었습니다.

1824년 로시니는 파리에 있는 이탈리아 오페라 하우스의 우두머리가 되었고 이 자리에서 이탈리아 오페라 음악을 홍보하는 데 많은 일을 했습니다. 또한 유명한 마에스트로는 젊은 이탈리아 작곡가와 음악가를 후원했습니다.

파리지앵 시대에 로시니는 프랑스 오페라, 많은 오래된 작품이 재 작업되었습니다. 그래서 프랑스어 판의 오페라 "모하메드 2 세"는 "코론트 공성전"이라고 불리며 파리 무대에서 성공했습니다. 작곡가는 음악 연설의 단순성과 자연 스러움을 달성하기 위해 그의 작품을 더욱 사실적이고 극적으로 만들었습니다.

프랑스의 영향 오페라 전통서정적 장면에서 영웅적 장면으로 강조점을 옮기고 보컬 스타일을 단순화하고 더 큰 가치대량 장면, 합창단 및 앙상블, 오페라 오케스트라에 대한 세심한 태도.

파리 시대의 모든 작품은 전통적인 이탈리아 오페라의 독주 아리아가 대중 합창 장면으로 대체된 영웅적이고 낭만적인 오페라 윌리엄 텔(William Tell)의 창작을 위한 준비 단계였습니다.

오스트리아에 대항한 스위스 주의 민족해방전쟁에 대해 이야기하는 이 작품의 대본은 조아키노 로시니의 애국심과 1830년의 혁명적 사건 전야에 진보적 대중의 요구를 완전히 충족시켰다.

작곡가는 몇 달 동안 "William Tell"을 작업했습니다. 1829년 가을에 초연되어 대중의 극찬을 받았지만 이 오페라는 큰 인정과 인기를 얻지 못했다. 프랑스 밖에서 William Tell의 제작은 금기시되었습니다.

회화 민속 생활그리고 스위스의 전통은 억압받는 사람들의 분노와 분개를 묘사하는 배경으로 만 사용되었으며 작품의 피날레 (외국 노예에 대한 대중의 봉기)는 시대의 감정을 반영했습니다.

오페라 "William Tell"의 가장 유명한 부분은 전체 음악 작품의 다각적 구성을 표현한 탁월함과 기술로 놀라운 서곡이었습니다.

윌리엄 텔에서 로시니가 사용한 예술적 원리는 19세기 프랑스와 이탈리아 오페라의 많은 인물들의 작품에 적용되었습니다. 그리고 스위스에서 그들은 스위스 국민의 민족 해방 투쟁을 강화하는 데 기여한 유명한 작곡가의 기념비를 세우고 싶었습니다.

오페라 '윌리엄 텔' 최신작조아키노 로시니는 40세에 갑자기 오페라 작곡을 그만두고 콘서트와 공연을 준비하기 시작했습니다. 1836년에 이 유명한 작곡가는 이탈리아로 돌아와 1850년대 중반까지 그곳에서 살았습니다. Rossini는 이탈리아 반군에게 가능한 모든 지원을 제공했으며 1848년에는 국가를 작곡하기도 했습니다.

그러나 심각한 신경 질환으로 인해 Rossini는 파리로 이주하여 남은 여생을 보냈습니다. 그의 집은 센터 중 하나가되었습니다 예술적인 삶 프랑스 수도, 세계적으로 유명한 많은 이탈리아 및 프랑스 가수, 작곡가 및 피아니스트가 이곳에 왔습니다.

퇴거 오페라 창의성젊었을 때 그에게 왔고 죽은 후에도 떠나지 않은 Rossini의 영광을 약화시키지 않았습니다. 그의 후반기에 만들어진 작품 중 로맨스와 듀엣 모음집 "Musical Evenings", 신성한 음악 "Stabat mater"는 특별한 관심을 가질 만합니다.

조아키노 로시니는 1868년 76세의 나이로 파리에서 사망했습니다. 몇 년 후 그의 유골은 피렌체로 보내져 이탈리아 문화를 대표하는 무덤의 일종 인 산타 크로체 교회의 판테온에 묻혔습니다.

(1792-1868) 이탈리아 작곡가

G. Rossini는 지난 세기의 뛰어난 이탈리아 작곡가로, 그의 작품은 국가의 전성기를 기록했습니다. 오페라 예술. 그는 숨을 쉬었다 새로운 삶코믹(buffa)과 "심각한"(seria)과 같은 전통적인 이탈리아 유형의 오페라로. 로시니의 재능은 오페라 부파에서 특히 빛났다. 인생 스케치의 사실감, 캐릭터 묘사의 정확성, 행동의 신속성, 풍부한 멜로디 및 반짝이는 재치가 그의 작품을 엄청난 인기를 얻었습니다.

로시니의 집약적인 창작 기간은 약 20년 정도 지속되었다. 이 기간 동안 그는 30편이 넘는 오페라를 만들었는데, 짧은 시간유럽의 수도 극장을 우회하여 작가에게 세계적인 명성을 얻었습니다.

조아키노 로시니는 1792년 2월 29일 페자로에서 태어났습니다. 미래의 작곡가그는 8세 때부터 교회 성가대에서 노래를 불렀고 훌륭한 목소리를 가졌습니다. 14세 때 소극단 지휘자로 혼자 여행을 떠났다. Rossini는 Bologna Music Lyceum에서 교육을 마친 후 오페라 작곡가의 길을 선택했습니다.

도시에서 도시로 이동하고 지역 극장의 주문을 이행하면서 그는 일년에 여러 오페라를 썼습니다. 1813 년에 제작 된 오페라 부파 "알제의 이탈리아"와 영웅적인 오페라 연재물 "Tancred"는 그에게 큰 인기를 얻었습니다. Rossini의 아리아 멜로디는 이탈리아 도시의 거리에서 불려졌습니다. Stendhal은“이탈리아에 살고있는 한 남자가 있습니다. 그들은 나폴레옹에 대해 더 많이 이야기합니다. 아직 스무 살도 안 된 작곡가다.

1815년 로시니는 나폴리 산카를로 극장의 상임 작곡가로 초빙되었다. 뛰어난 가수와 음악가가 출연하는 당시 최고의 극장 중 하나였습니다. 나폴리에서 그가 쓴 첫 번째 오페라 "영국의 여왕 엘리자베스"는 열광적으로 받아 들였습니다. Rossini의 삶에서 평온하고 번영하는 삶의 단계가 시작되었습니다. 그의 모든 것은 나폴리에 있었다. 주요 오페라. 그의 음악과 연극 스타일은 기념비적인 영웅 오페라 모세(1818)와 모하메드 2세(1820)에서 절정에 이르렀다. 1816년 로시니는 다음과 같이 썼다. 희가극 Beaumarchais의 유명한 코미디를 기반으로 한 "세비야의 이발사". 초연도 대성공을 거두었고 곧 이탈리아 전체가 이 오페라의 멜로디를 불렀습니다.

1822년 이탈리아에 정치적 반동이 일어나자 로시니는 고국을 떠나야 했습니다. 그는 예술가 그룹과 함께 여행을 떠났습니다. 그들은 런던, 베를린, 비엔나에서 공연했습니다. 그곳에서 로시니는 베토벤, 슈베르트, 베를리오즈를 만났습니다.

1824년부터 그는 파리에 정착했다. 몇 년 동안 그는 이탈리아 오페라 하우스의 감독으로 재직했습니다. 프랑스 무대의 요구 사항을 고려하여 그는 이전의 여러 오페라를 수정하고 새로운 오페라를 만들었습니다. Rossini의 높은 업적은 14 세기 스위스 민족 해방 투쟁의 지도자를 찬양 한 영웅적이고 낭만적 인 오페라 William Tell (1829)이었습니다. 1830년 혁명 직전에 등장한 이 오페라는 프랑스 사회의 선진층의 자유를 사랑하는 분위기에 부응했습니다. "윌리엄 텔" - 마지막 오페라로시니.

로시니는 40세가 되기 전에 창작 능력이 한창일 때 갑자기 오페라 작곡을 중단했습니다. 그는 콘서트 활동에 참여하고 기악을 작곡했으며 많이 여행했습니다. 1836년에 그는 이탈리아로 돌아와 볼로냐와 플로렌스에서 살았다. 1848년 로시니는 이탈리아 국가를 작곡했다.

그러나 얼마 지나지 않아 그는 다시 프랑스로 돌아와 파리 근처의 Passy에 있는 자신의 영지에 정착했습니다. 그의 집은 예술 생활의 중심지 중 하나가 되었습니다. ~에 음악의 밤그가 편곡한 유명한 가수, 작곡가, 작가들이 많았다. 특히 I. S. Turgenev가 쓴 이러한 콘서트 중 하나에 대한 회고록이 알려져 있습니다. 이 기간 동안 Rossini의 취미 중 하나가 요리였습니다. 그는 자신의 요리로 손님을 대접하는 것을 매우 좋아했습니다. "내 파테가 있는데 왜 내 음악이 필요해?" -작곡가가 손님 중 한 명에게 농담으로 말했습니다.

조아키노 로시니는 1868년 11월 13일에 사망했습니다. 몇 년 후, 그의 유골은 피렌체로 옮겨져 다른 유골 옆에 있는 산타 크로체 교회의 판테온에 엄숙하게 묻혔습니다. 저명한 인물이탈리아 문화.