고전주의에서 낭만주의로의 베토벤의 여정. 미래의 음악에 대한 베토벤의 영향

Ludwig van Beethoven 베토벤은 고전주의와 낭만주의 사이의 서양 클래식 음악의 핵심 인물이자 세계에서 가장 존경받고 연주되는 작곡가 중 한 명입니다. 그는 오페라, 극적 공연을 위한 음악, 합창 작곡을 포함하여 그 시대에 존재했던 모든 장르로 작곡했습니다.

그의 아버지 Johann (Johann van Beethoven,)은 궁정 예배당에서 가수이자 테너였으며, 그의 어머니 Mary Magdalene은 결혼하기 전에 Keverich (Maria Magdalena Kverich,)는 Koblenz에서 궁정 요리사의 딸이었습니다. 1767.

베토벤의 스승 작곡가의 아버지는 아들에게서 두 번째 모차르트를 만들고 싶어했고 그에게 하프시코드와 바이올린 연주법을 가르치기 시작했습니다. 1778년 쾰른에서 소년의 첫 공연이 열렸습니다. 그러나 기적-베토벤은 어린 시절이 아니었고 아버지는 소년을 동료와 친구들에게 맡겼습니다. 한 사람은 루트비히에게 오르간 연주법을, 다른 한 사람은 바이올린 연주법을 가르쳤습니다. 1780년 오르간 연주자이자 작곡가인 Christian Gottlob Nefe가 본에 도착했습니다. 그는 베토벤의 진정한 스승이 되었습니다.

비엔나에서의 처음 10년 1787년에 베토벤은 비엔나를 방문했습니다. 베토벤의 즉흥 연주를 들은 모차르트는 외쳤다. 그는 모두가 자신에 대해 이야기하게 만들 것입니다! 비엔나에 도착한 베토벤은 하이든과 함께 수업을 시작했고, 이후 하이든이 그에게 아무것도 가르친 것이 없다고 주장했습니다. 수업은 학생과 교사 모두를 빠르게 실망시켰습니다. 베토벤은 하이든이 자신의 노력에 충분히 주의를 기울이지 않았다고 믿었습니다. Haydn은 당시 Ludwig의 대담한 견해뿐만 아니라 그 당시에는 흔하지 않은 다소 우울한 멜로디에도 겁을 먹었습니다. 하이든이 베토벤에게 편지를 쓴 적이 있습니다. 당신의 것은 아름답고 심지어 놀라운 것입니다. 그러나 당신 자신이 조금 우울하고 이상하기 때문에 여기저기서 이상하고 우울한 것이 발견됩니다. 음악가의 스타일은 언제나 그 자신이다. 곧 Haydn은 영국으로 떠났고 유명한 교사이자 이론가 인 Albrechtsberger에게 그의 학생을주었습니다. 결국 베토벤 자신이 그의 스승 안토니오 살리에리를 선택했습니다.

몇년 후에() 베토벤이 34세였을 때, 나폴레옹은 프랑스 혁명의 이상을 버리고 자신을 황제라고 선언했습니다. 따라서 베토벤은 교향곡 3번을 그에게 바치려는 의도를 포기했습니다. 평범한 사람. 이제 그는 모든 인권을 발로 짓밟고 폭군이 될 것입니다.” 청각 장애로 인해 베토벤은 거의 집을 떠나지 않고 소리 인식을 잃습니다. 그는 우울해지고 물러납니다. 이 기간 동안 작곡가는 그의 가장 유명한 작품을 차례로 만들었습니다. 같은 해에 베토벤은 그의 유일한 오페라인 Fidelio를 작업하고 있었습니다. 이 오페라는 "공포와 구조" 오페라 장르에 속합니다. Fidelio의 성공은 1814 년에 처음으로 비엔나에서 오페라가 상연 된 다음 유명한 독일 작곡가 Weber가 지휘 한 프라하, 마지막으로 베를린에서 이루어졌습니다.

마지막 몇 년 그의 죽음 직전에 작곡가는 "Fidelio"의 원고를 그의 친구이자 비서 Schindler에게 다음과 같은 말로 전달했습니다. 그래서 누구보다 소중한 나에게… ”1812 년 이후 작곡가의 창작 활동은 잠시 떨어졌다. 그러나 3년 후, 그는 같은 에너지로 작업을 시작한다. 이때 28번부터 마지막 ​​32번까지 피아노 소나타 2개, 첼로 소나타 2개, 4중주, 성악 사이클 "먼 연인에게"가 만들어졌다. 처리에 많은 시간을 할애 민요. 스코틀랜드, 아일랜드, 웨일즈와 함께 러시아인이 있습니다. 그러나 주요 생물 최근 몇 년베토벤의 가장 기념비적인 두 작품인 엄숙한 미사(Solemn Mass)와 합창단과 함께하는 교향곡 9번입니다.

1824년 작곡가가 월광 소나타를 헌정한 줄리에타 구이차르디에게 교향곡 9번이 연주되었습니다. 관객들은 작곡가에게 기립박수를 보냈다. 베토벤은 청중에게 등을 대고 서서 아무 소리도 들리지 않았고 가수 중 한 명이 손을 잡고 청중을 향했습니다. 사람들은 손수건, 모자, 손을 흔들며 작곡가를 환영했습니다. 박수는 너무 오래 지속되어 현장에 있던 경찰이 즉시 요구했습니다.
9 개의 교향곡 작품 : 1 (), 2 (1803), 3 "Heroic"(), 4 (1806), 5 (), 6 "Pastoral"(1808), 7 (1812), 8 (1812), 9 ( 1824) ). "Coriolanus", "Egmont", "Leonora"를 포함한 11개의 교향곡 서곡 3. 피아노와 오케스트라를 위한 5개의 협주곡. 피아노를 위한 6개의 청소년 소나타. 피아노 소나타 32곡, 변주곡 32곡, 피아노 소품 약 60곡. 바이올린과 피아노를 위한 10개의 소나타. 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡, 피아노, 바이올린, 첼로와 오케스트라를 위한 협주곡("트리플 협주곡"). 첼로와 피아노를 위한 5개의 소나타. 16개의 현악 사중주. 6 트리오. 발레 "프로메테우스의 창조물". 오페라 피델리오. 엄숙한 미사. 보컬 사이클 "먼 사랑하는 사람에게". 시를 위한 노래 다른 시인, 민요 편곡.

L.카란코바

1. 베토벤 창작양식의 특징.

L. V. 베토벤 - 비엔나를 대표하는 독일 작곡가 고전 학교(본에서 태어 났지만 1792 년부터 비엔나에서 대부분의 삶을 보냈습니다).

음악적 사고베토벤은 복잡한 합성입니다.

비엔나 고전(Gluck, Haydn, Mozart)의 창의적인 업적;

프랑스 혁명의 예술;

20대에 떠오르는 신인. 19 세기 예술적 방향 - 낭만주의.

베토벤의 작곡은 계몽주의의 이데올로기, 미학 및 예술의 각인을 담고 있습니다. 이것은 작곡가의 논리적 사고, 형식의 명확성, 전체 예술적 개념의 사려 깊음 및 작품의 개별 세부 사항을 크게 설명합니다.

베토벤이 소나타와 교향곡 장르(고전의 특징적인 장르)에서 가장 완벽하게 자신을 드러냈다는 점도 주목할 만하다. 베토벤은 소위 퍼뜨린 최초의 사람입니다. 찬란하게 대조되는 대립과 충돌을 바탕으로 한 "갈등 교향곡" 뮤지컬 이미지. 갈등이 극적일수록 개발 과정이 더 복잡해지며 베토벤에게는 이것이 주요 원동력이 됩니다.

프랑스 혁명의 사상과 예술은 베토벤의 많은 작품에 흔적을 남겼습니다. Cherubini의 오페라에서 Beethoven의 Fidelio로가는 직접적인 경로가 있습니다.

작곡가의 작품에서 매력적인 억양과 끌로 깎인 리듬, 넓은 멜로디 호흡, 이 시대의 노래, 행진 및 오페라 찬송가의 강력한 악기가 그 구체화를 찾았습니다. 그들은 베토벤의 스타일을 변형시켰습니다. 그렇기 때문에 작곡가의 음악 언어는 비엔나 고전 예술과 관련이 있지만 동시에 그것과 크게 달랐습니다. 베토벤의 작품에서는 하이든이나 모차르트와 달리 절묘한 장식, 부드러운 리듬 패턴, 챔버, 투명한 질감, 음악 주제의 균형 및 대칭이 거의 발견되지 않습니다.

작곡가 새로운 시대, 베토벤은 자신의 생각을 표현하기 위해 역동적이고 불안하며 예리한 다른 억양을 찾습니다. 그의 음악 소리는 훨씬 더 포화되고 밀도가 높으며 극적으로 대조됩니다. 그의 음악 테마는 지금까지 전례없는 간결함과 엄격한 단순성을 얻습니다.

18 세기의 고전주의에서 자란 청취자들은 폭풍우가 치는 드라마, 장대 한 서사적 범위 또는 관통하는 가사로 나타나는 베토벤 음악의 정서적 힘에 깜짝 놀랐고 종종 오해를 받았습니다. 그러나 낭만주의 음악가들을 매료시킨 것은 바로 이러한 베토벤 예술의 특성이었습니다. 그리고 베토벤과 낭만주의의 연결은 논쟁의 여지가 없지만 주요 개요에서 그의 예술은 그와 일치하지 않습니다. 그것은 고전주의의 틀에 완전히 맞지 않습니다. 다른 소수와 마찬가지로 베토벤은 독특하고 개별적이며 다면적입니다.

베토벤의 주제:

베토벤의 관심의 초점은 모두를 위한 멋진 미래를 위한 끊임없는 투쟁에서 일어나는 영웅의 삶입니다. 영웅적인 아이디어는 베토벤의 모든 작품을 통해 붉은 실처럼 실행됩니다. 베토벤의 영웅은 사람들과 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 인류에게 봉사하고 인류를 위한 자유를 얻으면서 그는 자신의 삶의 목적을 봅니다. 그러나 목표에 이르는 길은 가시, 투쟁, 고통을 통해 있습니다. 종종 영웅은 죽지만 그의 죽음은 해방된 인류에게 행복을 가져다주는 승리로 장식됩니다. 영웅적인 이미지에 대한 베토벤의 매력과 투쟁의 아이디어는 한편으로는 그의 성격의 창고, 어려운 운명, 그것과의 투쟁, 끊임없는 어려움 극복에 기인합니다. 반면에 프랑스 대혁명 사상 작곡가의 세계관에 미치는 영향.

가장 풍부한 성찰은 베토벤의 작품과 자연의 주제(6번 교향곡 "전원", 소나타 15번 "전원", 소나타 21번 "오로라", 4번 교향곡, 소나타, 교향곡, 사중주 중 많은 느린 부분에서 발견되었습니다. ). 수동적 묵상은 베토벤에게 이질적입니다. 자연의 평화와 고요함은 흥미로운 질문을 더 깊이 이해하고 생각을 모으고 내력삶의 투쟁을 위해.

베토벤은 인간 감정의 영역에 깊이 침투합니다. 그러나 사람의 내면의 감정적 삶의 세계를 드러내는 베토벤은 감정의 자발성을 이성의 요구 사항에 종속시킬 수있는 동일한 영웅을 그립니다.

음악 언어의 주요 특징:

멜로디카. 그의 멜로디의 기본 원리는 트럼펫 신호와 팡파르, 도발적인 웅변적 외침과 행진 전환에 있습니다. 트라이어드의 소리에 따른 움직임이 자주 사용됩니다 (G.P. "Heroic Symphony", 5 번째 교향곡 피날레 주제, G.P. I 교향곡 파트 9). 베토벤의 휴지는 말의 구두점입니다. 베토벤의 페르마타는 한심한 질문 후 멈춤입니다. 뮤지컬 테마베토벤의 작품은 종종 대조되는 요소로 구성됩니다. 주제의 대조 구조는 베토벤의 전작(특히 모차르트)에서도 발견되지만 베토벤에서는 이미 패턴이 되어가고 있습니다. 주제 내의 대조는 G.P. 그리고 P.P. 소나타 형식에서는 소나타 알레그로의 모든 섹션을 역동적으로 만듭니다.

메트로리듬. 베토벤의 리듬은 같은 근원에서 태어난다. 리듬은 남성성, 의지, 활동을 담당합니다.

행진 리듬은 매우 일반적입니다.

댄스 리듬 (민중의 즐거움 사진에서-교향곡 7 번 피날레, 오로라 소나타 피날레, 오랜 고통과 투쟁 끝에 승리와 기쁨의 순간이옵니다.

조화. 코드 수직의 단순성 (주요 기능의 코드, 코드가 아닌 소리의 간결한 사용)-고조파 시퀀스의 대조 극적 해석 (충돌 드라마의 원칙과의 연결). 먼 건반의 날카롭고 대담한 변조(모차르트의 플라스틱 변조와 대조). 그의 후기 작품에서 베토벤은 낭만적인 화성의 특징을 예견합니다.

베토벤 작품의 음악 형식은 웅장한 구성입니다. "이것은 대중의 셰익스피어입니다. "V. Stasov는 베토벤에 대해 썼습니다. "모차르트는 개인에 대해서만 책임이 있었다. 베토벤은 역사와 인류 전체에 대해 생각했다." 베토벤은 자유로운 변주 형식의 창시자입니다(최종 피아노 소나타 30번, 디아벨리 주제에 의한 변주곡, 교향곡 9번 3, 4악장). 도입한 것으로 평가받고 있다 변형 형태큰 형태로.

음악 장르. 베토벤은 현존하는 대부분의 음악 장르를 발전시켰다. 그의 작업의 기초는 기악입니다.

베토벤 작곡 목록:

오케스트라 음악:

교향곡 - 9;

서곡: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 오페라 "Fidelio"의 4가지 버전;

협주곡: 피아노 5개, 바이올린 1개, 3중주 1개 - 바이올린, 첼로 및 피아노용.

피아노 음악:

32개의 소나타;

22개의 변형 주기(32개의 c-moll 변형 포함);

바가텔("To Elise" 포함).

실내악 앙상블 음악:

바이올린과 피아노를 위한 소나타("Kreutzer" 9번 포함); 첼로와 피아노;

16개의 현악 사중주.

성악:

오페라 "피델리오";

노래 포함. "먼 사랑하는 사람에게"주기, 민요 편곡 : 스코틀랜드, 아일랜드 등;

2개의 미사: C-dur와 Solemn Mass;

오라토리오 "감람산 위의 그리스도"

2. 베토벤의 삶과 작품.

본 기간. 어린 시절과 청소년.

베토벤은 1770년 12월 16일 본에서 태어났습니다. 독일인 외에도 플랑드르의 피도 그의 정맥(아버지 쪽)에 흘렀습니다.

베토벤은 가난하게 자랐습니다. 아버지는 보잘것없는 월급을 탕진해 버렸다. 그는 아들이 신동, 새로운 모차르트가 되어 가족을 부양할 수 있기를 바라며 아들에게 바이올린과 피아노 연주를 가르쳤습니다. 시간이 지남에 따라 재능 있고 열심히 일하는 아들의 미래를 기준으로 아버지의 급여가 인상되었습니다.

베토벤의 일반 교육은 그의 음악 교육만큼 비체계적이었습니다. 그러나 후자에서는 연습이 큰 역할을했습니다. 그는 법원 오케스트라에서 비올라를 연주하고 오르간을 포함한 건반 악기로 연주했으며 빠르게 마스터했습니다. 킬로그램. Bonn 법원 오르간 연주자 인 Nefe는 베토벤의 첫 번째 실제 교사가되었습니다 (무엇보다도 그는 S. Bach의 전체 "HTK"를 그와 함께했습니다).

1787년 베토벤은 당시 유럽 음악의 수도였던 비엔나를 처음으로 방문했습니다. 이야기에 따르면 청년의 연극을들은 모차르트는 그의 즉흥 연주를 높이 평가하고 그에게 큰 미래를 예견했습니다. 그러나 곧 베토벤은 집으로 돌아가야 했습니다. 그의 어머니는 거의 죽음에 이르렀습니다. 그는 냉담한 아버지와 두 남동생으로 구성된 가족의 유일한 생계 수단이었습니다.

청년의 재능, 음악적 인상에 대한 탐욕, 그의 열렬하고 수용적인 성격은 일부 깨달은 Bonn 가족의 관심을 끌었으며 그의 뛰어난 피아노 즉흥 연주는 그에게 모든 음악 모임에 무료로 입장할 수 있도록 했습니다. 특히 Breuning 가족은 그를 위해 많은 일을 했습니다.

제1차 비엔나 시대(1792~1802).

베토벤이 1792년에 두 번째로 방문하여 생을 마감할 때까지 머물렀던 빈에서 그는 곧 예술 후원자라는 칭호를 가진 사람들을 찾았습니다.

젊은 베토벤을 만난 사람들은 스무 살의 작곡가를 땅딸막하다고 묘사했습니다. 젊은 사람, 파나 치 경향이 있고 때로는 무례하지만 친구들과의 관계에서 성격이 좋고 달콤합니다. 자신의 교육이 부족하다는 것을 깨달은 그는 기악 분야에서 인정받는 비엔나의 권위자 인 Joseph Haydn (모차르트는 1 년 전에 사망했습니다)을 찾아 한동안 대위법 연습을 가져와 확인했습니다. 그러나 Haydn은 곧 완고한 학생쪽으로 식었고 Beethoven은 그에게서 비밀리에 I. Shenk와 더 철저한 J. G. Albrechtsberger로부터 수업을 받기 시작했습니다. 또한 작문 실력을 향상시키기 위해 몇 년 동안 유명한 오페라 작곡가안토니오 살리에리. 곧 그는 아마추어와 전문 음악가를 하나로 묶는 서클에 합류했습니다. Karl Likhnovsky 왕자는 젊은 지방을 그의 친구들에게 소개했습니다.

그 당시 유럽의 정치 및 사회 생활은 놀라웠습니다. 1792년 베토벤이 비엔나에 도착했을 때 도시는 프랑스 혁명 소식에 동요했습니다. 베토벤은 혁명적 슬로건을 열정적으로 받아들였고 그의 음악에서 자유를 노래했습니다. 그의 작품의 화산 폭발적 성격은 의심할 여지 없이 시대 정신의 구체화이지만, 창작자의 성격이 어느 정도 이 시대에 의해 형성되었다는 의미에서만 가능합니다. 일반적으로 받아 들여지는 규범에 대한 대담한 위반, 강력한 자기 확인, 베토벤 음악의 천둥 같은 분위기-이 모든 것이 모차르트 시대에는 상상할 수 없었을 것입니다.

그럼에도 불구하고 베토벤의 초기 작곡은 대체로 18세기의 카논을 따르고 있습니다. 이는 트리오(현악기와 피아노), 바이올린, 피아노, 첼로 소나타에 적용됩니다. 당시 피아노는 베토벤에 가장 가까운 악기였습니다. 피아노 작품그는 가장 친밀한 감정을 최대한 성실하게 표현했습니다. 교향곡 1번(1801)은 베토벤의 첫 순수 관현악 작품입니다.

난청의 접근.

우리는 베토벤의 청각 장애가 그의 작품에 어느 정도 영향을 미쳤는지 짐작할 수 있을 뿐입니다. 질병은 점차적으로 발전했습니다. 이미 1798 년에 그는 이명에 대해 불평했고 높은 톤을 구별하고 속삭이는 대화를 이해하기 어려웠습니다. 청각 장애인 작곡가 인 동정의 대상이 될 것이라는 전망에 겁에 질린 그는 가까운 친구 인 Carl Amenda와 가능한 한 청력을 보호하라고 조언 한 의사에게 자신의 질병에 대해 이야기했습니다. 그는 비엔나 친구들의 서클에서 계속 회전하고 참여했습니다. 음악의 밤, 많이 썼습니다. 그는 1812년까지 그를 자주 만나는 사람들조차 그의 병이 얼마나 심각한지 의심하지 않을 정도로 귀머거리를 숨기는 데 능숙했습니다. 대화 중에 부적절하게 대답하는 경우가 많은 것은 기분이 좋지 않거나 멍하니 있기 때문이었습니다.

1802년 여름, 베토벤은 비엔나의 조용한 교외 지역인 하일리겐슈타트로 은퇴했습니다. 질병으로 고통받는 음악가의 고통스러운 고백 인 Heiligenstadt Testament라는 놀라운 문서가 거기에 나타났습니다. 유언장은 베토벤의 형제들에게 전달됩니다(그의 죽음 이후에 읽고 실행하라는 지침 포함). 그 안에서 그는 자신의 정신적 고통에 대해 이야기합니다. 또는 어떤 사람이 양치기의 노랫소리를 들을 때 나는 그 소리를 알아들을 수 없습니다." 그러나 Wegeler 박사에게 보낸 편지에서 그는 "나는 운명을 목구멍으로 잡을 것입니다! "라고 외쳤고 그가 계속 쓰는 음악은이 결정을 확인합니다. 같은 여름에 밝은 두 번째 교향곡, 웅장한 피아노 소나타 작전 31과 3개의 바이올린 소나타 op. 서른.

기간 성숙한 창의성. « 새로운 길"(1803-1812).

베토벤 자신이 "새로운 길"이라고 불렀던 첫 번째 결정적인 돌파구는 교향곡 3번(Heroic, 1803-1804)에서 발생했습니다. 길이는 이전에 쓰여진 다른 교향곡의 세 배입니다. 베토벤이 처음에 "영웅"을 나폴레옹에게 헌정했지만 자신이 황제라고 선언했다는 사실을 알게되자 헌정을 취소했다고 종종 주장됩니다 (이유가없는 것은 아님). “이제 그는 인간의 권리를 짓밟고 자신의 야망만을 만족시킬 것입니다. 결국 "Heroic"은 후원자 중 한 명인 Lobkowitz 왕자에게 헌정되었습니다.

이 세월 동안 그의 펜 아래에서 눈부신 창작물이 속속 나왔다. 작곡가의 주요 작품은 화려한 음악의 놀라운 흐름을 형성하며, 이 가상의 사운드 세계는 그를 떠나는 실제 사운드의 세계를 대체합니다. 그것은 승리의 자기 확인이었고, 생각의 노력의 반영이었고, 부자의 증거였습니다. 내면의 삶음악가.

제2기 작품: 바이올린 소나타 A장조 op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); 교향곡 3번(Heroic, 1802-1805); 오라토리오 감람산 위의 그리스도, op. 85(1803); 피아노 소나타: "발트슈타인", op. 53; "열정"(1803-1815); 피아노 협주곡 4번 G장조(1805-1806); 베토벤의 유일한 오페라 Fidelio (1805, 2판 1806); 3개의 "러시아" 사중주, op. 59 (Razumovsky 백작에게 헌정; 1805-1806); 교향곡 4번(1806); 콜리누스 코리올라누스의 비극 서곡, op. 62(1807); 미사 다장조(1807); 교향곡 5번(1804-1808); 교향곡 6번(Pastoral, 1807-1808); 괴테 에그몬트(1809) 등의 비극을 위한 음악.

많은 작곡은 베토벤이 그의 상류층 학생들에게 가졌던 낭만적인 감정에서 영감을 받았습니다. 나중에 "Lunar"라고 불리는 소나타는 Juliette Guicciardi 백작 부인에게 헌정되었습니다. 베토벤은 그녀에게 프러포즈할 생각까지 했지만 귀머거리 음악가가 요염한 세속적 아름다움과 어울리지 않는다는 것을 시간이 지나면서 깨달았습니다. 그가 아는 ​​다른 여성들은 그를 거부했습니다. 그들 중 한 명은 그를 "괴물"과 "반쯤 미쳤다"라고 불렀습니다. Beethoven이 Teresa와 Josephine이라는 두 명의 언니에게 음악 레슨을 제공 한 Brunswick 가족의 상황은 달랐습니다. Teresa가 그의 죽음 이후 베토벤의 논문에서 발견 된 "불멸의 연인"에게 보내는 메시지의 수신자라는 가정은 오랫동안 폐기되었지만 현대 연구자들은이 수신자가 Josephine이라는 사실을 배제하지 않습니다. 어쨌든 목가적인 교향곡 4번의 아이디어는 1806년 여름 베토벤이 헝가리 브룬슈바이크 사유지에 머물렀던 데서 비롯되었습니다.

1804년에 베토벤은 오페라 작곡 명령을 기꺼이 받아들였습니다. 오페라 무대명예와 돈을 의미합니다. 간략한 줄거리는 다음과 같습니다. 용감하고 진취적인 여성, 남성 의류, 잔인한 폭군에게 투옥 된 사랑하는 남편을 구하고 후자를 사람들 앞에 폭로합니다. 이 주제에 대한 기존 오페라와의 혼동을 피하기 위해 Gaveau의 "Leonora", 베토벤의 작품은 변장 한여 주인공이 취하는 이름을 따서 "Fidelio"라고 불 렸습니다. 물론 베토벤은 연극을 위해 작곡한 경험이 없었다. 멜로드라마의 절정은 훌륭한 음악으로 표시되지만 다른 섹션에서는 극적인 감각이 부족하여 작곡가가 오페라 루틴을 뛰어넘을 수 없습니다(비록 그가 매우 열심이었지만: Fidelio에는 재구성된 단편이 있습니다. 열여덟 번). 그럼에도 불구하고 오페라는 점차 청취자를 정복했습니다 (작곡가의 생애 동안 1805, 1806 및 1814의 다른 버전으로 세 작품이 제작되었습니다). 작곡가가 다른 어떤 작품에도 그렇게 많은 작업을 투자하지 않았다고 주장할 수 있다.

이미 언급했듯이 Beethoven은 Goethe의 작품을 깊이 존경하고 그의 텍스트에 여러 곡을 작곡했으며 그의 비극 Egmont를위한 음악을 작곡했지만 1812 년 여름 Teplitz의 리조트에서 함께하게되었을 때만 Goethe를 만났습니다. 세련된 매너위대한 시인과 작곡가의 행동의 날카로움은 화해에 기여하지 않았습니다. "그의 재능은 저를 매우 놀라게했지만 불행히도 그는 불굴의 성질을 가지고 있으며 세상은 그에게 혐오스러운 창조물처럼 보입니다. "괴테는 그의 편지 중 하나에서 말합니다.

오스트리아 대공이자 황제의 이복형제인 루돌프와 베토벤의 우정은 가장 흥미로운 역사적 플롯 중 하나입니다. 1804년경 당시 16세였던 대공은 작곡가에게 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 사회적 지위의 큰 차이에도 불구하고 교사와 학생은 서로를 진심으로 사랑했습니다. 대공의 궁전에서 수업을 받기 위해 나타난 베토벤은 수많은 부하들을 지나쳐 그의 학생을 "당신의 전하"라고 부르고 음악에 대한 그의 아마추어적인 태도와 싸워야 했습니다. 그리고 그는 작곡이 바쁠 때 수업을 취소하는 것을 주저하지 않았지만 놀라운 인내심으로이 모든 작업을 수행했습니다. Archduke의 명령에 따라 피아노 소나타 "Farewell", 트리플 협주곡, 마지막이자 가장 웅장한 다섯 번째 피아노 협주곡, 엄숙한 미사 (Missa solemnis)와 같은 작곡이 만들어졌습니다. Archduke, Prince Kinsky 및 Prince Lobkowitz는 비엔나를 유명하게 만들었지 만시 당국의 지원을받지 못한 작곡가를 위해 일종의 장학금을 설립했으며 Archduke는 세 후원자 중 가장 신뢰할 수있는 것으로 판명되었습니다.

지난 몇 년.

작곡가의 재정 상황이 눈에 띄게 개선되었습니다. 출판사들은 그의 악보를 찾아 디아벨리의 왈츠에 의한 그랜드 피아노 변주곡(1823)과 같은 작품을 의뢰했습니다. 그의 형제 Kaspar가 1815년에 사망했을 때 작곡가는 열 살 난 조카 Karl의 후견인 중 한 명이 되었습니다. 소년에 대한 베토벤의 사랑, 그의 미래를 보장하려는 열망은 작곡가가 칼의 어머니에 대해 가졌던 불신과 충돌했습니다. 결과적으로 그는 둘 다와 끊임없이 다투었고이 상황은 비극적 인 빛을 그렸습니다. 말기그의 삶. 베토벤이 완전한 양육권을 추구했던 몇 년 동안 그는 작곡을 거의 하지 않았습니다.

베토벤의 난청은 거의 완전해졌습니다. 1819년까지 그는 슬레이트 보드나 종이와 연필을 사용하여 대화 상대와 의사 소통하는 것으로 완전히 전환해야 했습니다(소위 베토벤 대화 노트가 보존됨). 장엄한 장엄한 미사 D장조(1818)나 교향곡 9번과 같은 작곡 작업에 완전히 몰두한 그는 이상하게 행동하여 낯선 사람들에게 경종을 울렸습니다. 보이지 않는 적과의 싸움"(Schindler). 화려한 마지막 4 중주, 마지막 5 개의 피아노 소나타 (규모가 웅장하고 형식과 스타일이 특이 함)는 많은 동시대 사람들에게 미친 사람의 작품처럼 보였습니다. 그럼에도 불구하고 비엔나 청취자들은 베토벤 음악의 고귀함과 웅장함을 인식하고 그들이 천재를 다루고 있다고 느꼈습니다. 1824년, 쉴러의 송시 "기쁨을 위하여"의 텍스트 합창 피날레와 함께 교향곡 9번을 연주하는 동안 베토벤은 지휘자 옆에 섰습니다. 홀은 교향곡이 끝나는 강력한 절정에 사로 잡혔고 청중은 열광했지만 귀머거리 베토벤은 돌아 서지 않았습니다. 가수 중 한 명이 그의 소매를 잡고 작곡가가 절을하도록 청중을 향하도록 돌려야했습니다.

다른 후기 작품의 운명은 더 복잡했습니다. 베토벤이 죽은 지 수년이 지난 후에야 가장 수용적인 음악가들이 그의 마지막 사중주와 마지막 피아노 소나타를 연주하기 시작하여 베토벤의 가장 높고 아름다운 업적을 사람들에게 공개했습니다. 때때로 베토벤의 후기 스타일은 관조적이고 추상적이며 어떤 경우에는 유포니의 법칙을 무시하는 것으로 특징지어집니다.

베토벤은 1827년 3월 26일 황달과 수종으로 인한 폐렴으로 비엔나에서 사망했습니다.

3. 피아노 독창성베토벤

베토벤 피아노 음악의 유산은 훌륭합니다.

32개의 소나타;

22개의 변형 주기(그 중 - "c-moll의 32개 변형");

바가텔, 춤, 론도;

많은 작은 에세이.

베토벤은 지칠 줄 모르는 독창성으로 어떤 주제에 대해서도 즉흥 연주를 하는 뛰어난 피아니스트였습니다. 베토벤의 콘서트 공연에서 그의 강력하고 거대한 본성, 엄청난 감정 표현력이 매우 빠르게 드러났습니다. 더 이상 실내 살롱 스타일이 아니라 음악가가 서정적 일뿐만 아니라 기념비적이며 영웅적인 이미지를 드러 낼 수있는 대규모 콘서트 무대 스타일이었으며 열정적으로 끌 렸습니다. 곧이 모든 것이 그의 작곡에서 분명하게 나타났습니다. 더욱이 베토벤의 개성은 피아노 작곡에서 처음으로 정확하게 드러났는데, 베토벤은 여전히 ​​하프시코드 연주 예술과 주로 관련이 있는 겸손한 클래식 피아노 스타일로 시작하여 현대 피아노를 위한 음악으로 끝을 맺었습니다.

베토벤 피아노 스타일의 혁신적인 기법:

소리 범위의 한계까지 확장하여 지금까지 알려지지 않은 표현 수단끝 레지스터. 따라서-먼 레지스터를 비교하여 얻은 넓은 공기 공간의 느낌;

멜로디를 낮은 음역으로 이동;

거대한 화음의 사용, 풍부한 질감;

페달 기술의 강화.

베토벤의 광범위한 피아노 유산 중에서 그의 32개의 소나타가 눈에 띕니다. 베토벤의 소나타는 피아노 교향곡처럼 되었다. 베토벤의 교향곡이 기념비적 인 아이디어와 광범위한 "모든 인간"문제의 영역이라면 작곡가는 소나타에서 인간의 내면 경험과 감정의 세계를 재창조했습니다. B. Asafiev에 따르면“베토벤 소나타는 사람의 평생입니다. 어떤 식 으로든 여기에서 반영되지 않는 감정적 상태는없는 것 같습니다.

베토벤은 다양한 장르 전통의 정신으로 소나타를 굴절시킵니다.

교향곡("열정");

판타지("음력");

서곡 ( "한심한").

여러 소나타에서 베토벤은 고전적인 3부 구성을 극복하여 느린 악장과 피날레 사이에 추가 부분(미뉴에트 또는 스케르초)을 배치하여 소나타를 교향곡에 비유합니다. 후기 소나타 중에는 2부작이 있습니다.

소나타 8번 "불쌍한"(c-moll, 1798).

"한심한"이라는 이름은이 작품의 음악을 지배하는 주요 음색을 매우 정확하게 결정한 베토벤 자신이 부여했습니다. "한심한"-그리스어에서 번역되었습니다. -열정적이고 흥분되며 애절함으로 가득 차 있습니다. 베토벤 자신의 이름인 "비창"과 "이별"(Es-dur, op. 81 a)이라는 두 개의 소나타만 알려져 있습니다. 베토벤의 초기 소나타(1802년 이전) 중에서 비창은 가장 원숙하다.

소나타 14번 "월광"(cis-moll, 1801).

"Lunar"라는 이름은 베토벤의 동시대 시인 L. Relshtab (Schubert는 그의시에 많은 노래를 썼습니다)에 의해 주어졌습니다. 이 소나타의 음악은 침묵, 신비와 관련이 있습니다. 달밤. 베토벤 자신은 그것을 "Sonata quasi una fantasia"(소나타, 말하자면 환상)라고 지정하여 주기의 일부를 재정렬하는 것을 정당화했습니다.

파트 I - 자유 형식으로 작성된 Adagio;

파트 II - 전주곡-즉흥 연주 방식의 알레그레토;

파트 III - 소나타 형식의 피날레.

소나타 구성의 독창성은 시적 의도 때문입니다. 슬픔에 잠긴 자기 몰입에서 폭력적인 활동으로 인한 영적 드라마, 그로 인한 상태 전환.

I part (cis-moll) - 슬픈 독백 반성. 숭고한 합창, 장례식 행진곡이 생각난다. 분명히 이 소나타는 분위기를 사로잡았지 비극적 외로움 Juliet Guicciardi에 대한 그의 사랑이 무너질 당시 베토벤을 소유했던 사람.

종종 소나타의 두 번째 부분(Des-dur)은 그녀의 이미지와 관련이 있습니다. 우아한 모티프, 빛과 그림자의 유희로 가득한 Allegretto는 첫 악장 및 피날레와 확연히 다릅니다. F. Liszt의 정의에 따르면 이것은 "두 심연 사이의 꽃"입니다.

소나타의 피날레는 그 길에 있는 모든 것을 쓸어버리는 폭풍, 격노하는 감정의 요소이다. Lunar Sonata의 피날레는 Appassionata를 예상합니다.

소나타 21번 "오로라"(C-dur, 1804).

이 작품에서는 폭력적인 열정과는 거리가 먼 베토벤의 새로운 얼굴이 드러난다. 여기 모든 것이 깨끗한 순수함으로 숨 쉬고 눈부신 빛으로 빛납니다. 그녀가 "오로라"라고 불리는 것은 당연합니다 (고대 로마 신화에서-고대 그리스의 Eos와 같은 새벽의 여신). "하얀 소나타" - 로맹 롤랑이 부릅니다. 자연의 이미지가 모든 광채로 여기에 나타납니다.

파트 I - 기념비적이며 왕실의 일출 사진 아이디어에 해당합니다.

파트 II R. Rolland는 "평화로운 들판에 있는 베토벤의 영혼의 상태"로 지정합니다.

피날레는 주변 세계의 형언할 수 없는 아름다움의 기쁨입니다.

소나타 23번, "열정"(f-moll, 1805).

"열정"(열정적)이라는 이름은 베토벤의 것이 아니라 함부르크 출판사인 크란츠가 발명한 것입니다. 감정의 격노, 격렬한 생각의 흐름, 진정으로 거대한 힘의 열정이 여기에서 고전적으로 명확하게 구현됩니다. 완벽한 형태(열정은 철의 의지에 의해 억제됩니다). R. Rolland는 "열정"을 "화강암 방향타의 불 같은 흐름"으로 정의합니다. 베토벤의 제자 쉰들러가 스승에게 이 소나타의 내용을 묻자 베토벤은 "셰익스피어의 템페스트를 읽어보라"고 답했다. 그러나 베토벤은 셰익스피어의 작품에 대한 자신의 해석을 가지고 있습니다. 그에게 인간과 자연의 거대한 전투는 뚜렷한 사회적 색채 (폭정과 폭력에 대한 투쟁)를 얻습니다.

"열정"- 좋아하는 작품 V. Lenin: “저는 Appassionata보다 더 나은 것을 알지 못합니다. 매일 들을 준비가 되어 있습니다. 놀라운, 비인간적인 음악. 나는 항상 자랑스럽게, 아마도 순진하게 생각합니다. 이것이 사람들이 할 수 있는 기적입니다!

소나타는 비극적으로 끝나지만 동시에 삶의 의미를 획득한다. Appassionata는 베토벤의 첫 번째 "낙관적 비극"이 됩니다. 베토벤에서 상징의 의미를 지닌 새로운 이미지의 피날레 코드 (중요한 집단 댄스의 리듬 에피소드)의 등장은 전례없는 희망, 빛으로의 돌진 및 우울한 절망의 대조를 만듭니다. .

중 하나 특징"열정" - 그 규모를 거대한 비율로 확장한 놀라운 역동성. 소나타 알레그로 형식의 성장은 형식의 모든 섹션에 침투하는 개발로 인해 발생합니다. 그리고 노출. 개발 자체는 거대한 비율로 성장하고 어떤 휴지 없이도 재현됩니다. 코다는 전체 부분의 정점에 도달하는 두 번째 전개로 바뀝니다.

"열정" 이후에 등장한 소나타는 여러 측면에서 19세기 낭만주의 작곡가들의 작품을 예견한 새로운 후기 스타일의 베토벤으로 전환하는 전환점이 되었습니다.

4. 베토벤의 교향곡 작품.

베토벤은 처음으로 교향곡에 공적인 목적을 부여하여 철학의 수준으로 끌어올렸습니다. 작곡가의 혁명적 민주주의 적 세계관이 가장 깊이 구현 된 것은 교향곡이었습니다.

베토벤은 그의 교향곡에서 장엄한 비극과 드라마를 창조했습니다. 거대한 인간 대중을 대상으로 한 베토벤의 교향곡은 기념비적인 형식을 가지고 있습니다. 따라서 "Heroic"교향곡의 I 부분은 가장 큰 Mozart 교향곡 인 "Jupiter"의 I 부분 크기의 거의 두 배이며 9 번째 교향곡의 거대한 크기는 일반적으로 이전에 작성된 교향곡 작품과 비교할 수 없습니다. .

30세까지 베토벤은 교향곡을 전혀 쓰지 않았습니다. 베토벤의 모든 교향곡은 가장 긴 노동의 결실입니다. 그래서 "Heroic"은 1.5 년, 5 번째 교향곡 - 3 년, 9 번째 - 10 년에 만들어졌습니다. 대부분의 교향곡(3번에서 9번까지)은 베토벤의 창의성이 최고조에 달한 시기에 해당합니다.

I symphony는 퀘스트를 요약합니다. 초기. Berlioz에 따르면 "이것은 더 이상 하이든이 아니지만 아직 베토벤은 아닙니다." 두 번째, 세 번째, 다섯 번째 - 혁명적 영웅주의의 이미지가 표현됩니다. 네 번째, 여섯 번째, 일곱 번째 및 여덟 번째는 서정적, 장르, scherzo-humorous 기능으로 구별됩니다. 베토벤 교향곡 9번에서 마지막으로비극적 인 투쟁과 낙관적 인 삶의 긍정이라는 주제로 돌아갑니다.

세 번째 교향곡 "영웅"(1804).

베토벤 작품의 진정한 개화는 그의 교향곡 3번(성숙한 창의성의 시기)과 관련이 있습니다. 이 작품의 등장은 비극적 사건작곡가의 삶에서 - 난청의 시작. 회복의 희망이 없다는 것을 깨달은 그는 절망에 빠졌고 죽음에 대한 생각은 그를 떠나지 않았습니다. 1802년에 베토벤은 Heiligenstadt로 알려진 그의 형제들에게 유언장을 썼습니다.

교향곡 3번의 아이디어가 탄생하고 영적 전환점이 시작된 것은 예술가에게 그 끔찍한 순간이었습니다. 창조적 인 삶베토벤.

이 작품은 진정한 민속 영웅의 이미지를 마음 속에 의인화한 프랑스 혁명과 나폴레옹의 이상에 대한 베토벤의 열정을 반영했습니다. 베토벤은 교향곡을 완성한 후 "부오나파르트"라고 불렀습니다. 그러나 곧 나폴레옹이 혁명을 바꾸고 자신을 황제라고 선언했다는 소식이 비엔나에 전해졌습니다. 이것을 알게 된 베토벤은 화를 내며 외쳤습니다. “이 사람도 평범한 사람입니다! 이제 그는 모든 인권을 발로 짓밟고, 오직 자신의 야망만을 좇으며, 자신을 모든 사람보다 우선시하고 폭군이 될 것입니다! 목격자들에 따르면 베토벤은 테이블로 가서 제목 페이지를 잡고 위에서 아래로 찢고 바닥에 던졌습니다. 그 후 작곡가는 교향곡에 "Heroic"이라는 새로운 이름을 부여했습니다.

교향곡 3번과 함께 세계 교향곡의 역사에 새로운 시대가 열렸습니다. 작업의 의미는 다음과 같습니다. 거대한 투쟁 중에 영웅은 죽지 만 그의 위업은 불멸입니다.

1부 - 알레그로 콘 브리오(Es-dur). G.P. - 영웅과 투쟁의 이미지.

파트 II - 장례식 행진(c-moll).

III 부분 - Scherzo.

파트 IV - 피날레 - 모든 것을 포괄하는 민속적 재미의 느낌.

교향곡 5번, c-moll(1808).

이 교향곡은 세 번째 교향곡의 영웅적 투쟁에 대한 아이디어를 이어갑니다. "어둠을 통해-빛으로",-이것이 A. Serov가이 개념을 정의한 방법입니다. 작곡가는 이 교향곡에 이름을 붙이지 않았습니다. 그러나 그 내용은 베토벤이 친구에게 보낸 편지에서 다음과 같이 말한 것과 관련이 있습니다. “휴식이 필요하지 않습니다! 나는 잠 이외의 다른 휴식을 인식하지 못합니다 ... 운명의 목을 잡을 것입니다. 그녀는 나를 전혀 구부릴 수 없을 것입니다.” 교향곡 5번의 내용을 결정한 것은 운명과, 운명과의 싸움이라는 발상이었다.

장대 한 서사시 (교향곡 3 번) 이후 베토벤은 간결한 드라마를 만듭니다. 3번이 호머의 일리아드와 비교된다면 교향곡 5번은 고전주의 비극과 글룩의 오페라와 비교된다.

교향곡의 4부는 비극의 4막으로 인식됩니다. 그것들은 작업이 시작되고 베토벤 자신이 "이렇게 운명이 문을 두드린다"고 말한 leitmotif로 서로 연결되어 있습니다. 에피그래프(4개의 소리)처럼 매우 간결하게 이 주제는 날카롭게 노크하는 리듬으로 설명됩니다. 이것은 극복하기 위해 엄청난 노력이 필요한 장애물로서 사람의 삶을 비극적으로 침범하는 악의 상징입니다.

1부에서는 록이라는 주제가 압도적이다.

파트 II에서 때때로 그녀의 "두드림"은 놀랍도록 놀랍습니다.

세 번째 부분에서-Allegro-(여기서 베토벤은 여기의 음악이 혼란스럽고 상충되기 때문에 전통적인 미뉴에트와 스케르초 ( "농담")를 모두 거부합니다)-새로운 괴로움으로 들립니다.

피날레(휴일, 승리의 행진)에서 록 테마는 과거의 극적인 사건에 대한 기억처럼 들립니다. 피날레는 영웅적 충동에 사로잡힌 대중의 승리의 환희를 표현하는 코다에서 절정에 이르는 웅장한 신격화입니다.

교향곡 6번 "전원"(F-dur, 1808).

자연과 그것과의 융합, 마음의 평화, 민속 생활의 이미지-이 교향곡의 내용입니다. 베토벤의 9개 교향곡 중 6번이 유일한 프로그램 교향곡이다. 공통 제목이 있으며 각 부분의 제목은 다음과 같습니다.

1부 - "마을에 도착한 기쁨"

II 파트 - "시냇가 풍경"

3부 - "마을 사람들의 즐거운 모임"

IV 부분 - "뇌우"

파트 V - “양치기의 노래. 뇌우 후 신에게 감사의 노래.

베토벤은 순진한 비유를 피하려고 노력했고 제목의 부제에서 "그림보다 느낌의 표현에 더 가깝다"고 강조했습니다.

말하자면 자연은 베토벤을 삶과 화해시킵니다. 자연을 숭배하면서 그는 기쁨과 영감의 원천인 슬픔과 불안으로부터 망각을 찾으려고 합니다. 사람들로부터 격리된 청각 장애인 베토벤은 종종 비엔나 외곽의 숲을 돌아다녔습니다. 모든 나무가 당신에 대해 이야기하는 숲에서 나는 행복합니다. 그곳에서 평화롭게 당신을 섬길 수 있습니다.”

"전원" 교향곡은 종종 음악적 낭만주의의 선구자로 간주됩니다. Berlioz, Liszt 및 다른 낭만주의자들.

교향곡 9번(d-moll, 1824).

아홉 번째 교향곡은 세계의 걸작 중 하나입니다 음악 문화. 여기서 베토벤은 보편적이고 보편적인 규모를 취하는 영웅적 투쟁의 주제로 다시 돌아갑니다. 예술적 구상의 웅장함에서 교향곡 9번은 이전의 베토벤이 만든 모든 작품을 능가합니다. A. Serov가“훌륭한 교향곡 연주자의 모든 위대한 활동이이“9 번째 물결”에 기울어 졌다고 쓴 것은 당연합니다.

작품의 숭고한 윤리적 아이디어-우정을 요구하고 수백만의 형제 적 단결을 위해 모든 인류에게 호소-는 교향곡의 의미 론적 중심 인 피날레에 구현됩니다. 베토벤이 처음으로 합창단과 솔리스트를 소개하는 곳이 바로 이곳입니다. 이 베토벤의 발견은 두 번 이상 사용되었습니다. 작곡가 XIX-XX세기 (Berlioz, Mahler, Shostakovich). 베토벤은 실러의 환희의 송가(자유, 형제애, 인류의 행복에 대한 개념)의 대사를 사용했습니다.

사람들은 서로 형제입니다!

포옹, 수백만!

하나의 기쁨에 합류하십시오!

웅변의 파토스는 영향력이 커졌기 때문에 베토벤에게는 한마디가 필요했습니다.

Ninth Symphony에는 프로그래밍 기능이 있습니다. 피날레에서는 이전 부분의 모든 주제가 반복됩니다. 교향곡 아이디어에 대한 일종의 음악적 설명과 구두 설명이 이어집니다.

주기의 극작도 흥미 롭습니다. 먼저 극적인 이미지가있는 두 개의 빠른 부분이 이어지고 세 번째 부분은 느리고 마지막입니다. 따라서 모든 지속적인 비 유적 발전은 삶의 투쟁의 결과 인 최종을 향해 꾸준히 나아가고 있습니다. 다양한 측면이전 섹션에서 제공되었습니다.

1824년 교향곡 9번 초연의 성공은 의기양양했다. 베토벤은 5번의 박수로 인사를 받았고, 황실에서도 예절상 3번만 인사를 하도록 되어 있었다. 청각 장애인 베토벤은 더 이상 박수 소리를 들을 수 없었습니다. 그는 청중을 향해 몸을 돌렸을 때만 청중을 사로잡는 기쁨을 볼 수 있었다.

그러나이 모든 것과 함께 교향곡의 두 번째 공연은 며칠 후 반쯤 비어있는 홀에서 열렸습니다.

서곡.

전체적으로 베토벤은 11개의 서곡을 가지고 있습니다. 거의 모든 것이 오페라, 발레, 연극에 대한 소개로 등장했습니다. 이전에 서곡의 목적이 음악적이고 극적인 행동에 대한 인식을 준비하는 것이라면 베토벤과 함께 서곡은 독립적인 작품으로 발전합니다. 베토벤에서 서곡은 후속 막에 대한 서론이 아니라 독립 장르자체 개발 내부 법칙의 적용을 받습니다.

베토벤 최고의 서곡은 Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont입니다. Overture "Egmont"-괴테의 비극을 기반으로합니다. 주제는 16세기 스페인 노예에 대항한 네덜란드인의 투쟁입니다. 자유를 위해 싸운 용사 에그먼트가 전사한다. 다시 서곡에서 모든 발전은 어둠에서 빛으로, 고통에서 기쁨으로 이동합니다(교향곡 5번과 9번에서처럼).

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Bagatelle(프랑스어 - "trinket")은 주로 건반 악기를 위해 연주하기 어렵지 않은 작은 음악입니다. 이름은 Couperin이 처음 사용했습니다. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak은 바가텔을 썼습니다.

총 4개의 레오노라 서곡이 있습니다. 그들은 오페라 Fidelio 서곡의 4 가지 버전으로 작성되었습니다.

"음악은 인간의 가슴에서 불을 뿜어내야 할 의무가 있다" - 이것은 음악 문화의 최고 업적에 속하는 독일 작곡가 루드비히 판 베토벤의 말이다.

베토벤의 세계관은 계몽주의 사상과 프랑스 혁명의 자유를 사랑하는 기준의 영향으로 형성되었습니다. 음악적으로 그의 작품은 한편으로는 비엔나 고전주의의 전통을 이어갔고 다른 한편으로는 새로운 낭만주의 예술의 특징을 포착했습니다. 베토벤 작품의 고전주의에서 내용의 숭고함, 음악 형식의 아름다운 숙달, 교향곡과 소나타 장르에 호소합니다. 낭만주의에서 이러한 장르의 대담한 실험, 보컬 및 피아노 미니어처에 대한 열정.

Ludwig van Beethoven은 궁정 음악가의 가족으로 독일에서 태어났습니다. 로 음악을 시작했다. 어린 시절그의 아버지의 지시에 따라. 그러나 베토벤의 진정한 멘토는 작곡가, 지휘자 및 오르간 연주자 K.G. 본당. 열한 살 때부터 베토벤은 교회의 보조 오르가니스트, 나중에는 궁정 오르가니스트, 오페라 극장본.

1792년 베토벤은 비엔나로 이사했습니다. 그는 음악 수업을 가장 위대한 음악가그 시대. 따라서 작곡가의 음악 형식, 화성 및 다 성음에 대한 뛰어난 지식. 곧 베토벤은 콘서트를 열기 시작했습니다. 인기를 얻었습니다. 그는 고위층의 집에서 열리는 축제 리셉션에 초대되어 거리에서 인정을 받았습니다. 그는 많은 것을 발명했습니다. 그는 소나타, 피아노와 오케스트라를위한 협주곡, 교향곡을 썼습니다.

오랫동안 아무도 베토벤이 심각한 질병에 걸렸다고 추측하지 못했습니다. 그는 청력을 잃기 시작했습니다. 질병의 불치병을 확신 한 작곡가는 1802 년에 죽기로 결정했습니다. 자신의 결정 동기를 설명하는 유언장을 준비했습니다. 하지만 베토벤은 절망을 이겨내고 더 나아가 작곡할 수 있는 힘을 찾았다. 위기에서 벗어나는 길은 세 번째 ( "영웅") 교향곡이었습니다.

1803-1808년. 작곡가는 소나타 제작에도 참여했습니다. 특히 바이올린과 피아노를 위한 9번은 파리의 바이올리니스트 루돌프 크로이처에게 헌정되어 "크로이처"라는 칭호를 받았습니다. 피아노를 위한 23번("열정"), 교향곡 5번과 6번.

여섯 번째("Pastoral") 교향곡은 "Memories of Rural Life"라는 부제가 붙습니다. 이 작품은 내면의 경험과 투쟁에서 잠시 분리된 인간 영혼의 다양한 상태를 묘사합니다. 교향곡은 자연과 농촌 생활의 세계와의 접촉에서 발생하는 감정을 전달합니다. 그 구조는 특이합니다. 4개가 아닌 5개의 부분입니다. 교향곡에는 비 유적 요소, 의성어 (새 노래, 천둥 소리 등)가 있습니다. 베토벤의 발견은 나중에 많은 낭만적인 작곡가들에 의해 사용되었습니다.

베토벤 교향곡의 정점은 교향곡 9번이었다. 1812년에 구상되었지만 작곡가는 1822년부터 1823년까지 작업했습니다. 교향곡은 규모가 웅장합니다. 피날레는 J. F. Schiller의 송가 "To Joy"의 텍스트에 쓰여진 합창단, 솔리스트 및 오케스트라를위한 대규모 칸타타와 같은 것이 특히 이례적입니다.

첫 번째 부분에서 음악은 잔인하고 극적입니다. 소리의 혼돈에서 정확하고 완전히 대규모 테마가 탄생합니다. 두 번째 부분 - 캐릭터의 scherzo는 첫 번째 부분을 반영합니다. 세 번째 부분은 느린 속도, 깨달은 영혼의 차분한 시선입니다. 여유로운 음악의 흐름에 두 번 팡파르 소리가 터져 나왔다. 뇌우와 전투를 연상시키지만 일반적인 철학적 이미지를 바꿀 수는 없습니다. 이 음악은 베토벤 가사의 정점입니다. 네 번째 부분은 최종입니다. 과거 파트의 주제가 마치 지나가는 과거처럼 청취자 앞에 떠 있습니다. 그리고 여기 기쁨의 주제가 나옵니다. 테마의 내부 구조는 놀랍습니다. 전율과 엄격한 구속, 위대한 내면의 힘, 선함, 진실, 아름다움에 대한 장대 한 찬송가로 공개됩니다.

교향곡의 초연은 1825년에 열렸다. 비엔나 오페라 하우스에서. 저자의 연극 오케스트라 계획을 구현하기에는 충분하지 않았고 바이올린 24 대, 비올라 10 대, 첼로 12 대, 더블베이스 등 아마추어를 초대해야했습니다. 비엔나 클래식 오케스트라의 경우 이러한 작곡은 비정상적으로 방대했습니다. 또한 모든 합창 부분 (베이스, 테너, 알토 및 소프라노)에는 24 명의 가수가 포함되어 일반적인 기준을 초과했습니다.

베토벤의 생애 동안 교향곡 9번은 많은 사람들이 이해할 수 없는 상태로 남아 있었습니다. 작곡가를 잘 아는 사람들, 그의 학생 및 음악에 대해 깨달은 청취자에게만 감탄했지만 시간이 지남에 따라 세계의 유명한 오케스트라가 레퍼토리에 교향곡을 포함하기 시작했습니다.

작곡가의 후기 작품은 열정적이고 극적인 초기 작품과 구별되는 감정의 절제와 철학적 깊이가 특징입니다. 베토벤은 생애 동안 9개의 교향곡, 32개의 소나타, 16개의 현악 사중주, 오페라 피델리오, 엄숙한 미사, 5개의 피아노 협주곡, 바이올린과 관현악을 위한 1개, 서곡, 다양한 악기를 위한 개별 작품을 썼습니다.

놀랍게도 작곡가는 이미 완전히 귀가 먹은 상태에서 많은 작품(교향곡 9번 포함)을 작곡했습니다. 그러나 또한 그의 최신작- 피아노와 사중주를 위한 소나타 - 타의 추종을 불허하는 실내악 걸작.

고전주의 시대의 음악은 일반적으로 대략 18세기 후반부터 19세기 1/4분기까지의 기간 동안의 유럽 음악의 발전이라고 합니다.

음악의 고전주의 개념은 음악의 발전을 결정한 비엔나 고전이라고도 불리는 Haydn, Mozart 및 Beethoven과 같은 작곡가 및 음악가의 작업과 밀접한 관련이 있습니다.

"고전주의 음악"이라는 개념 자체는 "의 개념과 동일하지 않습니다. 고전 음악", 더 많은 일반적인 의미시간의 시험을 견뎌온 과거의 음악을 나타냅니다. 클래식 음악 작품은 사람의 행동과 행동, 그가 경험하는 감정과 감정을 반영하고 미화하며, 이는 본질적으로 (특히 베토벤의 음악에서) 영웅적입니다.

볼프강 아마데우스 모짜르트

V.A. 모차르트는 1756년 잘츠부르크에서 태어나 어려서부터 잘츠부르크 황실 예배당의 지휘자였던 아버지에게 음악을 배웠다. 소년이 여섯 살이었을 때, 그의 아버지는 그와 그의 여동생을 비엔나로 데려가 수도에서 재능 있는 아이들을 보여주었다. 유럽의 거의 모든 지역에서 콘서트가 이어졌습니다.

1779년 모차르트는 잘츠부르크에서 궁정 오르간 연주자로 일하기 시작했습니다. 1781년, 떠난 후 고향, 재능있는 작곡가가 마침내 비엔나로 이사하여 인생이 끝날 때까지 살았습니다. 그가 비엔나에서 보낸 시간은 그의 경력에서 가장 유익한 시간이되었습니다. 1782 년부터 1786 년까지 작곡가는 대부분의 협주곡과 피아노 작품, 극적인 작곡을 작곡했습니다. 혁신가로서 그는 이미 그의 첫 번째 오페라인 The Abduction from the Seraglio에서 자신을 보여주었습니다. 이탈리아 사람(이탈리아어는 오페라 대본의 전통적인 언어입니다.) 그런 다음 Burgtheater에서 처음 발표된 Le nozze di Figaro, 그 다음에는 Don Giovanni와 That's What All Women Do가 큰 성공을 거두었습니다.

모차르트의 오페라는 이전 형식과 장르를 갱신하고 종합한 것입니다. 오페라에서 모차르트는 성악 시작, 교향곡, 성악 앙상블 등 음악에 우위를 부여합니다.

모차르트의 천재성은 다른 장르의 음악에서도 드러났습니다. 그는 교향곡, 5 중주, 4 중주, 소나타의 구조를 완성했으며 오케스트라와 함께 독주 악기를 위한 협주곡의 고전 형식을 만든 사람입니다. 그의 일상적인 (재미있는) 오케스트라 및 앙상블 음악은 우아하고 독창적입니다-다양성, 세레나데, 카세이션, 야행성, 행진 및 춤... Mozart라는 이름은 창의적인 천재, 최고의 음악적 재능, 아름다움의 통일성을 의인화했습니다. 그리고 삶의 진실.

루비히 반 베토벤

Ludwig van Beethoven은 모든 시대와 민족의 가장 위대한 창조자 중 한 명으로 간주되는 유명한 독일 작곡가입니다. 그의 작품은 고전주의 시대와 낭만주의 시대에 모두 속한다. 사실 베토벤의 작품은 무엇보다도 그의 뛰어난 재능의 표현입니다.

미래 뛰어난 작곡가 1770년 12월 본에서 태어났다. 베토벤의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않으며, 그의 세례일인 12월 17일만 알려져 있습니다. 소년의 능력은 4살 때 이미 눈에 띄었다. 그의 아버지는 즉시 그것을 새로운 수입원으로 삼았습니다. 한 교사가 다른 교사를 계승했지만 정말 좋은 음악가는 거의 없었습니다.

첫 번째 콘서트는 쾰른에서 열렸으며, 8세의 루드비히가 6세 때 프로모션 목적으로 발표되었습니다. 그러나 공연은 예상 수입을 얻지 못했습니다. 12 살에 그는 하프시 코드, 오르간, 바이올린을 자유롭게 연주했으며 시트에서 쉽게 음을 읽을 수 있습니다. 올해 젊은 베토벤의 삶에서 가장 중요한 사건이 발생하여 그의 전체 경력과 삶에 큰 영향을 미쳤습니다. 본 궁정 예배당의 새로운 책임자 인 Christian Gottlob Nefe는 Ludwig의 진정한 교사이자 멘토가되었습니다. . Nefe는 J.S. Bach, Mozart, Handel, Haydn의 작업과 샘플 및 수업에 대한 학생의 관심을 일깨울 수있었습니다. 클라비어 음악 F. E. Bach Beethoven은 현대 피아노 스타일의 미묘함을 성공적으로 이해했습니다.

수년간의 노력을 통해 베토벤은 도시에서 꽤 유명한 인물이 되었습니다. 뮤지컬 사회. 어린 재능있는 음악가모차르트와 함께하는 수업에서 위대한 음악가들에게 인정받는 것을 꿈꿉니다. 모차르트를 만나기 위해 갖가지 난관을 극복하고 17세의 루드비히가 빈으로 온다. 그는 성공했지만 당시 마에스트로는 오페라 "돈 조반니"와 게임 제작에 완전히 몰두했습니다. 젊은 음악가다소 멍하니 들었고 마지막에는 겸손한 칭찬 만했습니다. 베토벤은 거장에게 "즉흥 연주를 위한 주제를 주세요"라고 물었습니다. 그 당시에는 주어진 주제에 대해 즉흥 연주하는 능력이 피아니스트들 사이에 널리 퍼졌습니다. Mozart는 그에게 두 줄의 다성적 설명을 연주했습니다. Ludwig는 머리를 잃지 않고 훌륭한 작업을 수행하여 유명한 작곡가에게 그의 능력에 깊은 인상을 남겼습니다.

베토벤의 작품은 진정한 드라마와 가장 큰 정서적 힘과 에너지로 가득 찬 혁명적 영웅주의, 파토스, 고상한 이미지와 아이디어로 가득 차 있습니다. "투쟁을 통해-승리로"-이러한 기본 아이디어, 그의 세 번째 ( "영웅") 및 다섯 번째 교향곡은 설득력 있고 모든 것을 정복하는 힘으로 뚫습니다. 비극적이고 낙관적인 교향곡 9번은 당연히 베토벤의 예술적 증거로 간주될 수 있습니다. 자유를위한 투쟁, 사람들의 단결, 악에 대한 진리의 승리에 대한 믿음은 삶을 긍정하고 불러 일으키는 피날레 인 "To Joy"라는 노래에서 비정상적으로 표현적이고 생생하게 포착됩니다. 진정한 혁신가이자 불굴의 투사인 그는 새로운 이데올로기적 개념을 매우 단순하고 명료한 음악으로 대담하게 구현했으며, 이는 가장 광범위한 청취자가 이해할 수 있습니다. 시대와 세대는 변하지만 베토벤 특유의 불후의 음악은 계속해서 사람들의 마음을 설레게 하고 즐겁게 한다.

L. W. 베토벤 - 독일 작곡가, 비엔나 클래식 학교 대표 (본에서 태어 났지만 1792 년부터 비엔나에서 대부분의 삶을 보냈습니다).

베토벤의 음악적 사고는 복잡한 종합입니다.

Ø 비엔나 고전(Gluck, Haydn, Mozart)의 창의적인 업적;

Ø 프랑스 혁명의 예술;

Ø 20년대 새롭게 부상. 19 세기 예술적 방향 - 낭만주의.

베토벤의 작곡은 계몽주의의 이데올로기, 미학 및 예술의 각인을 담고 있습니다. 이것은 작곡가의 논리적 사고, 형식의 명확성, 전체 예술적 개념의 사려 깊음 및 작품의 개별 세부 사항을 크게 설명합니다.

베토벤이 장르에서 가장 완벽하게 자신을 보여주었다는 것도 주목할 만하다. 소나타와 교향곡(클래식의 특징적인 장르) . 베토벤은 소위 퍼뜨린 최초의 사람입니다. "충돌 심포니"극명하게 대비되는 음악적 이미지의 대립과 충돌을 기반으로 한다. 갈등이 극적일수록 개발 과정이 더 복잡해지며 베토벤에게는 이것이 주요 원동력이 됩니다.

프랑스 혁명의 사상과 예술은 베토벤의 많은 작품에 흔적을 남겼습니다. Cherubini의 오페라에서 Beethoven의 Fidelio로가는 직접적인 경로가 있습니다.

작곡가의 작품에서 매력적인 억양과 끌로 깎인 리듬, 넓은 멜로디 호흡, 이 시대의 노래, 행진 및 오페라 찬송가의 강력한 악기가 그 구체화를 찾았습니다. 그들은 베토벤의 스타일을 변형시켰습니다. 그렇기 때문에 작곡가의 음악 언어는 비엔나 고전 예술과 관련이 있지만 동시에 그것과 크게 달랐습니다. 베토벤의 작품에서는 하이든이나 모차르트와 달리 절묘한 장식, 부드러운 리듬 패턴, 챔버, 투명한 질감, 음악 주제의 균형 및 대칭이 거의 발견되지 않습니다.

새로운 시대의 작곡가인 베토벤은 자신의 생각을 표현하기 위해 역동적이고 불안하며 예리한 다른 억양을 찾습니다. 그의 음악 소리는 훨씬 더 포화되고 밀도가 높으며 극적으로 대조됩니다. 그의 음악 테마는 지금까지 전례없는 간결함과 엄격한 단순성을 얻습니다.

18세기 고전주의에 대해 자란 청취자들은 깜짝 놀랐고 종종 오해를 받았습니다. 정서적 힘폭풍우가 치는 드라마, 장대 한 서사적 범위 또는 관통하는 가사로 나타나는 베토벤의 음악. 그러나 낭만주의 음악가들을 매료시킨 것은 바로 이러한 베토벤 예술의 특성이었습니다. 그리고 베토벤과 낭만주의의 연결은 논쟁의 여지가 없지만 주요 개요에서 그의 예술은 그와 일치하지 않습니다. 그것은 고전주의의 틀에 완전히 맞지 않습니다. 다른 소수와 마찬가지로 베토벤은 독특하고 개별적이며 다면적입니다.

베토벤의 주제:

Ø 베토벤의 초점은 보편적인 아름다운 미래를 위한 끊임없는 투쟁 속에 흐르는 영웅의 삶.영웅적인 아이디어는 베토벤의 모든 작품을 통해 붉은 실처럼 실행됩니다. 베토벤의 영웅은 사람들과 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 인류에게 봉사하고 인류를 위한 자유를 얻으면서 그는 자신의 삶의 목적을 봅니다. 그러나 목표에 이르는 길은 가시, 투쟁, 고통을 통해 있습니다. 종종 영웅은 죽지만 그의 죽음은 해방된 인류에게 행복을 가져다주는 승리로 장식됩니다. 영웅적인 이미지에 대한 베토벤의 매력과 투쟁의 아이디어는 한편으로는 그의 성격의 창고, 어려운 운명, 그것과의 투쟁, 끊임없는 어려움 극복에 기인합니다. 반면에 프랑스 대혁명 사상 작곡가의 세계관에 미치는 영향.

Ø 베토벤의 작품에서 가장 풍부한 성찰을 발견하고 자연 테마(Symphony 6 "Pastoral", Sonata No. 15 "Pastoral", Sonata No. 21 "Aurora", Symphony No. 4, 소나타, 교향곡, 사중주 중 많은 느린 부분). 수동적 묵상은 베토벤에게 이질적입니다. 자연의 평화와 침묵은 흥미로운 문제를 더 깊이 이해하고 삶의 투쟁을 위한 생각과 내면의 힘을 모으는 데 도움이 됩니다.

Ø 베토벤에 깊이 침투하여 인간 감정의 영역.그러나 사람의 내면의 감정적 삶의 세계를 드러내는 베토벤은 감정의 자발성을 이성의 요구 사항에 종속시킬 수있는 동일한 영웅을 그립니다.

음악 언어의 주요 특징:

Ø 멜로디카 . 그의 멜로디의 기본 원리는 트럼펫 신호와 팡파르, 도발적인 웅변적 외침과 행진 전환에 있습니다. 트라이어드의 소리에 따른 움직임이 자주 사용됩니다 (G.P. "Heroic Symphony", 5 번째 교향곡 피날레 주제, G.P. I 교향곡 파트 9). 베토벤의 휴지는 말의 구두점입니다. 베토벤의 페르마타는 한심한 질문 후 멈춤입니다. 베토벤의 음악 주제는 종종 대조되는 요소로 구성됩니다. 주제의 대조 구조는 베토벤의 전작(특히 모차르트)에서도 발견되지만 베토벤에서는 이미 패턴이 되어가고 있습니다. 주제 내의 대조는 G.P. 그리고 P.P. 소나타 형식에서는 소나타 알레그로의 모든 섹션을 역동적으로 만듭니다.

Ø 메트로리듬. 베토벤의 리듬은 같은 근원에서 태어난다. 리듬은 남성성, 의지, 활동을 담당합니다.

§ 행진 리듬매우 흔한

§ 댄스 리듬(민중의 즐거움 사진에서-교향곡 7 번 피날레, 오로라 소나타 피날레, 오랜 고통과 투쟁 끝에 승리와 기쁨의 순간이옵니다.

Ø 조화. 코드 수직의 단순성 (주요 기능의 코드, 코드가 아닌 소리의 간결한 사용)-고조파 시퀀스의 대조 극적 해석 (충돌 드라마의 원칙과의 연결). 먼 건반의 날카롭고 대담한 변조(모차르트의 플라스틱 변조와 대조). 그의 후기 작품에서 베토벤은 낭만적인 화성의 특징을 예견합니다.

Ø 음악 형식 베토벤의 작품은 웅장한 구조입니다. "이것은 대중의 셰익스피어입니다. "V. Stasov는 베토벤에 대해 썼습니다. "모차르트는 개인에 대해서만 책임이 있었다. 베토벤은 역사와 인류 전체에 대해 생각했다." 베토벤은 형식의 창시자입니다. 무료 변형(피아노 소나타 30번 피날레, 디아벨리 주제에 의한 변주, 교향곡 9번 3악장 및 4악장). 그는 큰 형태에 변형 형태를 도입한 것으로 알려져 있습니다.

Ø 음악 장르. 베토벤은 현존하는 대부분의 음악 장르를 발전시켰다. 그의 작업의 기초는 기악입니다.

베토벤 작곡 목록:

오케스트라 음악:

교향곡 - 9;

서곡: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 오페라 "Fidelio"의 4가지 버전;

협주곡: 피아노 5개, 바이올린 1개, 3중주 1개 - 바이올린, 첼로 및 피아노용.

피아노 음악:

32개의 소나타;

22개의 변형 주기(32개의 c-moll 변형 포함);

바가텔("To Elise" 포함).

실내악 앙상블 음악:

바이올린과 피아노를 위한 소나타("Kreutzer" 9번 포함); 첼로와 피아노;

16개의 현악 사중주.

성악:

오페라 "피델리오";

노래 포함. "먼 사랑하는 사람에게"주기, 민요 편곡 : 스코틀랜드, 아일랜드 등;

2개의 미사: C-dur와 Solemn Mass;

오라토리오 "감람산 위의 그리스도"