프란츠 슈베르트 작품 설명. Franz Schubert의 약력

K. 바실리예바
프란츠 슈베르트
1797 - 1828
짧은 에세이삶과 창조
청소년을 위한 책
"음악", 1969
(pdf, 3MB)

멋진 사람들의 운명은 놀랍습니다! 그들에게는 두 가지 삶이 있습니다. 하나는 그들의 죽음으로 끝납니다. 다른 하나는 그의 작품에서 작가가 죽은 후에도 계속되며 아마도 결코 사라지지 않고 다음 세대에 의해 보존되며 그의 노동의 결실이 사람들에게 가져다주는 기쁨에 대해 창조주에게 감사합니다. 때때로 이러한 생물의 삶 (예술 작품, 발명품, 발견 등)은 그것이 얼마나 쓰라린 지에 관계없이 창조주의 죽음 이후에만 시작됩니다.
이것이 슈베르트와 그의 작품의 운명이 발전한 방식입니다. 그것의 대부분 최고의 에세이, 특히 큰 장르는 저자가 듣지 못했습니다. 슈베르트의 열정적인 감정가(슈만과 브람스와 같은 음악가 포함)의 정력적인 탐색과 막대한 작업이 없었다면 그의 음악의 대부분은 흔적도 없이 사라졌을 것입니다.
그래서 위대한 음악가의 열렬한 마음이 뛰는 것을 멈췄을 때 그의 최고의 작품은 "다시 태어나기"시작했고, 그들은 작곡가에 대해 이야기하기 시작했고 그들의 아름다움, 깊은 내용 및 기술로 청취자를 사로 잡았습니다.

그의 음악은 진정한 예술만이 인정받는 모든 곳에서 점차 들리기 시작했습니다.
Schubert의 작품의 특징에 대해 말하면서 Academician B.V. Asafiev는 "작사가가되는 드문 능력이지만 자신의 개인 세계로 물러나지 않고 대부분의 사람들이 느끼는 방식으로 삶의 기쁨과 슬픔을 느끼고 전달하는 능력"이라고 말합니다. 느끼고 전하고 싶다." 아마도 슈베르트의 음악에서 중요한 것, 그 역사적 역할이 무엇인지를 더 정확하고 깊이 표현하는 것은 불가능할 것입니다. Schubert는 보컬 및 피아노 미니어처에서 교향곡에 이르기까지 예외없이 그의 시대에 존재했던 모든 장르의 수많은 작품을 만들었습니다.
연극 음악을 제외한 모든 분야에서 그는 독특하고 새로운 말을 했고 오늘날에도 여전히 살아있는 훌륭한 작품을 남겼습니다. 풍부함과 함께 매우 다양한 멜로디, 리듬 및 하모니가 인상적입니다.
“시기 적절하지 않게 완성된 이 곡에 얼마나 무진장한 멜로디 발명품이 있었는지
작곡가로서의 그의 경력”이라고 차이코프스키는 감탄하며 썼습니다. "환상의 사치와 날카롭게 정의된 독창성!"
슈베르트의 가창력이 특히 뛰어나다. 그의 노래는 독립적인 예술 작품으로서 뿐만 아니라 우리에게 소중하고 소중한 것입니다. 그들은 작곡가가 자신의 음악적 언어다른 장르에서. 노래와의 연결은 일반적인 억양과 리듬뿐만 아니라 표현의 특성, 테마 개발, 표현력 및 조화 수단의 화려 함으로 구성되었습니다. 슈베르트는 많은 새로운 길을 열었습니다. 음악 장르- 즉흥, 음악적 순간, 노래 주기, 서정적이고 극적인 교향곡. 그러나 Schubert가 쓰는 장르가 무엇이든-전통적이든 그에 의해 창조 된-그의 작품은 고전 음악 예술에 확고하게 기반을두고 있지만 그는 모든 곳에서 새로운 시대, 낭만주의 시대의 작곡가로 나타납니다.
새로운 낭만주의 스타일의 많은 특징은 슈만, 쇼팽, 리스트, 2세기 러시아 작곡가들의 작품에서 발전되었습니다. XIX의 절반세기.

슈베르트의 음악은 웅장한 예술적 기념물로서뿐만 아니라 우리에게 소중합니다. 관객들에게 깊은 감동을 줍니다. 재미를 뿌리거나 깊은 반성에 빠지거나 고통을 유발하든 가깝고 모든 사람이 이해할 수 있으므로 무한한 단순함이 뛰어난 슈베르트가 표현한 인간의 감정과 생각을 생생하고 진실하게 드러냅니다.

슈베르트의 주요 작품

을 위한 심포니 오케스트라
다음을 포함한 8개의 교향곡:
교향곡 4번, 다단조(비극), 1816
교향곡 5번 B플랫 장조, 1816
교향곡 7번 B단조(미완성), 1822년
교향곡 8번, 다장조, 1828
일곱 서곡.

보컬 작품(노트)
다음을 포함한 600곡 이상의 노래:
사이클 "아름다운 방앗간", 1823년
사이클 "겨울 길", 1827
수집 " 백조의 노래(사후), 1828
괴테의 텍스트를 기반으로 한 70개 이상의 노래가 포함되어 있습니다.
"물레의 마가리타", 1814
"숲의 왕", 1815
다음을 포함하는 30개 이상의 영적 작품:
1822년 A플랫장조 미사
마장조 미사, 1828
합창단과 다양한 앙상블을 위한 70개 이상의 세속 작품.

챔버 앙상블
다음을 포함한 15개의 사중주:
사중주 A 단조, 1824
사중주 D단조, 1826
송어 오중주, 1819년
현악 5중주, 1828
두 피아노 트리오, 1826년과 1827년
옥텟, 1824년

피아노 작품
여덟 즉석, 1827-1828
6개의 음악적 순간, 1827
판타지 "방랑자", 1822
다음을 포함한 15개의 소나타:
소나타 A단조, 1823년
소나타 A장조, 1825년
소나타 B플랫 장조, 1828
56개의 피아노 듀엣.
헝가리의 전환, 1824
환상곡 F단조, 1828
24개의 춤 컬렉션.

뮤지컬 및 드라마 작품
다음을 포함한 8개의 노래:
1815년 살라망카에서 온 친구들
"쌍둥이", 1819
오페라:
"알폰소와 에스트렐라", 1822년
"피에라브라스", 1823년
"가정 전쟁"( "공모자"), 1823
나머지는 완료되지 않았습니다.
멜로드라마 "마법의 하프", 1820

프란츠 슈베르트

창의성 작곡가 슈베르트

어린 시절과 수년간의 연구. 프란츠 슈베르트는 1797년 비엔나 외곽 리히텐탈에서 태어났습니다. 학교 교사 인 그의 아버지는 농민 가정에서 태어났습니다. 어머니는 자물쇠 제조공의 딸이었습니다. 가족은 음악을 매우 좋아했고 지속적으로 음악의 밤을 마련했습니다. 아버지는 첼로를 연주하셨고 형제들은 다양한 악기를 연주했습니다.

작은 Franz에서 음악적 능력을 발견 한 그의 아버지와 형 Ignaz는 그에게 바이올린과 피아노 연주를 가르치기 시작했습니다. 프란츠는 아름다운 목소리. 그는 교회 합창단에서 어려운 솔로 파트를 연주하며 노래했습니다. 아버지는 아들의 성공에 기뻐했습니다.

프란츠가 열한 살이었을 때 그는 교회 합창단 훈련을위한 학교 인 죄수에 배정되었습니다. 교육 기관의 분위기는 발전을 선호했습니다. 음악적 능력소년. 학교 학생 오케스트라에서 그는 첫 번째 바이올린 그룹에서 연주했으며 때로는 지휘자로 활동하기도했습니다.

이미 그해에 Schubert는 작곡을 시작했습니다. 그의 첫 번째 작품은 일련의 노래 인 피아노에 대한 환상입니다. 젊은 작곡가큰 열정을 가지고 종종 다른 사람들에게 해를 끼치는 많은 글을 씁니다. 학교 과제. 소년의 뛰어난 능력은 Schubert가 1 년 동안 공부 한 유명한 궁정 작곡가 Salieri의 관심을 끌었습니다.

시간이 지남에 따라 급속한 발전 음악적 재능 Franz는 아버지를 놀라게하기 시작했습니다. 그러나 금지는 소년의 재능 개발을 지연시킬 수 없습니다.

수년간의 창조적 번영. 3년 동안 그는 어린이 문해력 및 기타 과목을 가르치는 교사 조교로 봉사했습니다. 시작 과목. 하지만 음악에 ​​대한 그의 매력, 작곡에 대한 욕구가 강해지고 있습니다. 작지만 안정적인 수입으로 아들을 교사로 만들려는 아버지의 욕망은 실패했습니다. 젊은 작곡가는 음악에 전념하기로 굳게 결심하고 학교에서 가르치는 일을 그만 두었습니다. 몇 년 동안(1817년부터 1822년까지) 슈베르트는 그의 동료 중 한 명과 번갈아 살았습니다. 그들 중 일부(Spaun 및 Stadler)는 계약 기간 동안 작곡가의 친구였습니다. 슈베르트는 이 서클의 영혼이었습니다. 키가 작고, 땅딸막하고, 땅딸막하고, 매우 근시안적인 Schubert는 큰 매력을 가졌습니다. 회의 중에 친구들이 알게되었습니다. 소설, 과거와 현재의 시.

그러나 때때로 그러한 회의는 Schubert의 음악에만 전념했으며 "Schubertiad"라는 이름도 받았습니다. 그런 저녁에 작곡가는 피아노를 떠나지 않고 즉시 ecossaises, waltzes, landlers 및 기타 춤을 작곡했습니다. 그들 중 많은 사람들이 기록되지 않은 채로 남아 있습니다.

지난 몇 년간의 삶과 창의성.그는 교향곡, 피아노 소나타, 4중주, 5중주, 트리오, 미사, 오페라, 많은 노래 등을 작곡합니다. 수단도, 영향력 있는 후원자도 없었던 슈베르트는 자신의 글을 출판할 기회가 거의 없었습니다.

그럼에도 불구하고 비엔나 사람들은 슈베르트의 음악을 알아보고 사랑에 빠졌습니다. 예전것들처럼 민요, 가수에서 가수로 넘어 가면서 그의 작품은 점차 찬사를 받았습니다.

불안정하고 끊임없는 삶의 실패는 Schubert의 건강에 심각한 영향을 미쳤습니다. 27 세에 작곡가는 친구 Schober에게 다음과 같이 썼습니다. "... 나는 세상에서 불행하고 하찮은 사람인 것 같습니다 ..."이 분위기는 음악에도 반영되었습니다. 말기. 이전에 Schubert가 주로 밝고 즐거운 작품을 만들었다면 그는 죽기 1 년 전에 노래를 썼고 "Winter Way"라는 공통 이름으로 통합했습니다. 1828년 친구들의 노력으로 슈베르트 생전에 그의 작품의 유일한 음악회가 조직되었습니다. 콘서트는 대성공이었고 작곡가에게 큰 기쁨과 미래에 대한 희망을 가져다주었습니다. 끝은 예기치 않게 왔습니다. 슈베르트는 발진티푸스에 걸려 1828년 가을에 사망했습니다. 나머지 재산은 동전으로 평가되었으며 많은 구성이 손실되었습니다. 유명한 시인당시 1년 전에 베토벤의 장례식을 작곡했던 그릴파처는 비엔나 공동묘지에 있는 슈베르트의 겸손한 기념비에 이렇게 썼습니다.

주요 작품.

600곡 이상

• 9개의 교향곡(그 중 하나는 유실됨)
• 심포니 오케스트라를 위한 13개의 서곡
• 22개의 피아노 소나타

여러 곡 모음집과 피아노를 위한 개인 춤

• 8 즉석
• 6 "음악적 순간"

"Hungarian divertissement"(피아노 4인용)

다양한 작곡을 위한 트리오, 4중주, 5중주

이어 "아무것도 요구하지 말라! 절대 그리고 아무것도, 특히 당신보다 강한 사람들을 위해. 그들은 모든 것을 제공하고 줄 것입니다!

불멸의 작품 "마스터와 마가리타"의 이 인용문은 대부분의 노래 "Ave Maria"("Ellen의 세 번째 노래")에 친숙한 오스트리아 작곡가 프란츠 슈베르트의 삶을 특징짓습니다.

평생 동안 그는 명성을 위해 노력하지 않았습니다. 오스트리아의 작품은 비엔나의 모든 살롱에서 배포되었지만 Schubert는 극도로 가난했습니다. 어느 날 작가는 주머니를 뒤집은 채 프록 코트를 발코니에 걸었습니다. 이 제스처는 채권자에게 전달되었으며 Schubert에서 더 이상 가져갈 것이 없음을 의미했습니다. 영광의 달콤함을 아주 잠깐밖에 알지 못했던 프란츠는 31세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그러나 수세기 후 이것은 음악 천재국내뿐 아니라 전 세계적으로 인정받게 된 창조적 유산 Schubert는 엄청나며 노래, 왈츠, 소나타, 세레나데 및 기타 작곡 등 약 천 작품을 작곡했습니다.

어린 시절과 청소년

Franz Peter Schubert는 그림 같은 도시 비엔나에서 멀지 않은 오스트리아에서 태어났습니다. 재능있는 소년은 평범한 가난한 가정에서 자랐습니다. 그의 아버지 인 학교 교사 Franz Theodor는 농민 가정에서 태어 났고 그의 어머니 인 요리사 Elisabeth (née Fitz)는 실레 지아에서 온 수리공의 딸이었습니다. Franz 외에도 부부는 4 명의 자녀를 더 키 웠습니다 (태어난 14 명의 자녀 중 9 명이 유아기에 사망).

그의 집에서 음악이 끊임없이 "흐르고"있었기 때문에 미래의 마에스트로가 일찍 음표에 대한 사랑을 보인 것은 놀라운 일이 아닙니다. Schubert Sr.는 아마추어처럼 바이올린과 첼로를 연주하는 것을 좋아했고 Franz의 형제는 피아노와 클라비에를 좋아했습니다. Franz Jr.는 친절한 Schubert 가족이 종종 손님을 받아 음악의 밤을 준비했기 때문에 유쾌한 멜로디 세계로 둘러싸여있었습니다.

7 살 때 음표를 공부하지 않고 건반으로 음악을 연주하는 아들의 재능을 알아 차린 부모는 Franz를 Lichtental 교구 학교에 보냈고 그곳에서 소년은 오르간 연주를 배우려고했고 M. Holzer는 어린 아이들을 가르쳤습니다. 슈베르트 보컬 아트, 그는 명성을 얻었습니다.

미래의 작곡가가 11 살이었을 때 그는 비엔나에 위치한 궁정 예배당에서 합창단으로 받아 들여졌고 Konvikt 하숙집이있는 학교에 등록하여 가장 친한 친구를 사귀 었습니다. 교육 기관에서 Schubert는 음악의 기초를 열심히 배웠지 만 수학과 라틴어는 소년에게 나빴습니다.

아무도 젊은 오스트리아의 재능을 의심하지 않았다는 것은 가치가 있습니다. 프란츠에게 다성 음악 작곡의 베이스 보이스를 가르친 Wenzel Ruzicka는 이렇게 말했습니다.

“나는 그에게 가르칠 것이 없다! 그는 이미 주 하나님으로부터 모든 것을 알고 있습니다.

그리고 1808년에 그의 부모의 기쁨으로 슈베르트는 황실 합창단에 받아들여졌다. 소년이 13살이었을 때, 그는 독립적으로 그의 첫 번째 진지한 글을 썼습니다. 작곡, 그리고 2 년 후, 인정받는 작곡가 Antonio Salieri는 젊은 Franz로부터 금전적 보상조차받지 않은 청년과 함께 작업하기 시작했습니다.

음악

Schubert의 경쾌한 보이시 한 목소리가 무너지기 시작했을 때 젊은 작곡가는 분명한 이유로 Konvikt를 떠나야했습니다. Franz의 아버지는 그가 교사의 신학교에 들어가 그의 발자취를 따르기를 꿈꿨습니다. 슈베르트는 부모의 뜻을 거스를 수 없어 졸업 후 초등학생들에게 알파벳을 가르치는 학교에서 일하기 시작했다.

그러나 인생이 음악에 대한 열정이었던 남자, 선생의 고귀한 직업은 그의 마음에 들지 않았습니다. 그래서 프란츠는 경멸만 불러일으킨 수업 사이에 식탁에 앉아 작품을 작곡했고 글룩과 글룩의 작품도 공부했다.

1814년에 그는 오페라 Satan's Pleasure Castle and a Mass in F장조를 작곡했습니다. 그리고 20세에 슈베르트는 적어도 5개의 교향곡, 7개의 소나타, 300개의 노래를 작곡한 작가가 되었습니다. 음악은 잠시 슈베르트의 생각을 떠나지 않았습니다. 재능있는 작가는 꿈에서 들리는 멜로디를 쓸 시간을 갖기 위해 한밤중에도 일어났습니다.

여가 시간에 오스트리아 인은 음악의 밤을 마련했습니다. 지인과 친한 친구가 피아노를 떠나지 않고 종종 즉흥적으로 연주하는 Schubert의 집에 나타났습니다.

1816년 봄, 프란츠는 지도자로 취직을 시도했습니다. 합창단 예배당그러나 그의 계획은 실현되지 않았습니다. 곧 친구들 덕분에 Schubert는 유명한 오스트리아 바리톤 Johann Fogal을 만났습니다.

Schubert가 인생에서 자신을 확립하는 데 도움이 된 것은이 로맨스 연주자였습니다. 그는 비엔나의 음악 살롱에서 Franz의 반주에 맞춰 노래를 연주했습니다.

그러나 오스트리아가 소유했다고 말할 수는 없습니다. 키보드 악기예를 들어 베토벤만큼 훌륭합니다. 그는 듣는 대중에게 항상 올바른 인상을 주지 않았기 때문에 Fogal은 공연에서 청중의 관심을 끌었습니다.

자연 속에서 작곡하는 프란츠 슈베르트

1817년에 프란츠는 자신의 이름을 딴 크리스티안 슈베르트의 가사에 맞춰 노래 "Trout"의 음악을 작곡했습니다. 작곡가는 또한 독일 작가 "The Forest King"의 유명한 발라드 음악 덕분에 유명해졌으며 1818 년 겨울에 Franz의 작품 "Erlafsee"는 출판사에서 출판되었지만 Schubert의 명성 이전에는 편집자들이 끊임없이 발견했습니다. 젊은 연기자를 거부하는 변명.

인기 절정기에 Franz가 수익성있는 지인을 확보했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그래서 그의 동지들(작가 Bauernfeld, 작곡가 Huttenbrenner, 예술가 Schwind 및 기타 친구들)이 음악가를 돈으로 도왔습니다.

슈베르트는 마침내 자신의 소명을 확신했을 때 1818년에 학교를 떠났습니다. 그러나 그의 아버지는 아들의 자발적인 결정을 좋아하지 않았기 때문에 성인이 된 자녀에게 물질적 지원을 박탈했습니다. 이 때문에 프란츠는 친구들에게 잠자리를 물어야 했습니다.

작곡가의 삶의 운은 매우 변덕 스러웠습니다. Franz가 그의 성공이라고 생각한 Schober의 작곡을 기반으로 한 오페라 Alfonso e Estrella는 거부되었습니다. 이와 관련하여 Schubert의 재정 상황은 악화되었습니다. 또한 1822년에 작곡가는 건강을 악화시키는 질병에 걸렸습니다. 한여름에 Franz는 Zeliz로 이사하여 Johann Esterházy 백작의 재산에 정착했습니다. 그곳에서 슈베르트는 자녀들에게 음악 수업을 가르쳤습니다.

1823년 슈베르트는 스티리안과 린츠 음악 연합의 명예 회원이 되었다. 같은 해, 음악가는 낭만적인 시인 빌헬름 뮐러(Wilhelm Müller)의 가사에 맞춰 노래 주기 "The Beautiful Miller's Woman"을 작곡합니다. 이 노래는 행복을 찾아 떠난 청년에 대해 이야기합니다.

그러나 행복 젊은 사람사랑이었습니다. 밀러의 딸을 보았을 때 큐피드의 화살이 그의 마음을 찔렀습니다. 그러나 사랑하는 사람은 그의 라이벌 인 젊은 사냥꾼에게 관심을 끌었고 여행자의 즐겁고 숭고한 느낌은 곧 절박한 슬픔으로 발전했습니다.

1827년 겨울과 가을에 The Beautiful Miller's Girl이 엄청난 성공을 거둔 후 Schubert는 The Winter Journey라는 또 다른 사이클을 작업했습니다. Muller의 말로 쓰여진 음악은 비관주의로 구별됩니다. Franz 자신은 자신의 아이디어를 "소름 끼치는 노래의 화환"이라고 불렀습니다. 슈베르트가 죽기 직전에 짝사랑에 대한 우울한 작곡을 썼다는 것은 주목할 만하다.

Franz의 전기는 때때로 그가 불타는 횃불의 빛으로 기름진 종이 조각에 위대한 작품을 작곡했던 낡은 다락방에서 살아야 했음을 나타냅니다. 작곡가는 극도로 가난했지만 친구들의 재정 지원으로 존재하고 싶지 않았습니다.

슈베르트는 "나에게 무슨 일이 일어날까..."라고 적었습니다.

그러나 Franz는 자신이 노년이 아닐 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다. 음악가가 절망에 빠졌을 때 운명의 여신은 다시 그에게 미소를지었습니다. 1828 년 슈베르트는 비엔나 음악 친구 협회 회원으로 선출되었고 3 월 26 일 작곡가는 첫 협주곡을 선보였습니다. 공연은 성공적이었고 홀은 큰 박수로 찢어졌습니다. 이날 프란츠는 첫 번째와 마지막으로내 인생에서 나는 진정한 성공이 무엇인지 배웠습니다.

개인 생활

인생에서 위대한 작곡가는 매우 소심하고 수줍음이 많았습니다. 따라서 많은 작가 측근은 그의 속기 때문에 이익을 얻었습니다. 그의 사랑하는 사람이 부자 신랑을 선택했기 때문에 Franz의 재정 상황은 행복의 길에 걸림돌이되었습니다.

슈베르트의 사랑은 Teresa the Hump라고 불 렸습니다. 프란츠는 교회 성가대에서 이 특별한 사람을 만났습니다. 그녀의 창백한 얼굴은 천연두 자국으로 "장식"되었고 희박하고 하얀 속눈썹이 눈꺼풀에 "과시"되었습니다. .

그러나 마음의 여인을 선택함에 있어 슈베르트를 매료시킨 것은 외모가 아니었다. 그는 Teresa가 경외심과 영감을 가지고 음악을 듣는 것을 기뻐했고, 이 순간 그녀의 얼굴은 붉게 물들었고 그녀의 눈에는 행복이 빛났습니다.

그러나 소녀가 아버지 없이 자랐기 때문에 어머니는 그녀에게 사랑과 돈 중 후자를 선택하라고 주장했습니다. 따라서 Gorb는 부유한 과자 장수와 결혼했습니다.

Schubert의 개인 생활에 대한 나머지 정보는 매우 드뭅니다. 소문에 따르면 작곡가는 1822 년에 매독에 감염되었습니다. 말질. 이를 바탕으로 프란츠가 매춘 업소 방문을 경멸하지 않았다고 가정 할 수 있습니다.

죽음

1828년 가을, 프란츠 슈베르트는 전염성 장 질환인 장티푸스로 인한 2주간의 열병에 시달렸습니다. 11월 19일, 32세의 나이로 위대한 작곡가가 세상을 떠났습니다.

오스트리아 인은 (그의 마지막 소원에 따라) 그의 우상 베토벤의 무덤 옆 Waering 공동 묘지에 묻혔습니다.

• 프란츠 슈베르트는 1828년 승리 콘서트 수익금으로 그랜드 피아노를 구입했습니다.
• 1822년 가을, 작곡가는 "미완성 교향곡"으로 역사에 기록된 "교향곡 8번"을 썼습니다. 사실 처음에 Franz는 이 작품을 스케치 형태로 만든 다음 악보로 만들었습니다. 그러나 알려지지 않은 이유로 Schubert는 아이디어 작업을 끝내지 않았습니다. 소문에 따르면 원고의 나머지 부분은 손실되어 오스트리아 친구가 보관했습니다.

• 일부는 즉흥극 제목의 저자가 슈베르트라고 잘못 생각합니다. 그러나 "음악적 순간"이라는 문구는 게시자 Leidesdorf가 만들었습니다.
• 슈베르트는 괴테를 동경했다. 음악가는 이것을 알기를 꿈꿨다 유명한 작가그러나 그의 꿈은 이루어질 운명이 아니었다.
• 슈베르트의 위대한 C장조 교향곡은 그가 죽은 지 10년 후에 발견되었습니다.

• 1904년에 발견된 소행성은 Franz의 연극 Rosamund에서 이름을 따서 명명되었습니다.
• 작곡가가 죽은 후 미발표 원고가 많이 남았습니다. 오랫동안사람들은 슈베르트가 무엇을 작곡했는지 몰랐습니다.

음반

노래(총 600곡 이상)

• 사이클 "아름다운 밀러"(1823)
• 사이클 "윈터 웨이"(1827)
• 컬렉션 "백조의 노래"(1827-1828, 사후)
• 괴테의 가사에 약 70곡
• 쉴러의 가사에 약 50곡

심포니

• 첫 번째 D-dur (1813)
• 두 번째 B-dur (1815)
• 세 번째 D-dur (1815)
• 네 번째 c-moll "비극"(1816)
• 5번 B 장조(1816)
• 여섯 번째 C-dur (1818)

사중주(총 22개)

• 사중주 B-dur op. 168 (1814)
• G단조 사중주(1815)
• 단조 4중주 op. 29 (1824)
• d-moll의 사중주(1824-1826)
• 사중주 G-dur op. 161 (1826)

프란츠 슈베르트(1797년 1월 31일 - 1828년 11월 19일) 오스트리아의 작곡가, 창립자 중 한 명 뮤지컬 낭만주의, 9개의 교향곡의 저자, 약 600개의 보컬 작곡, 다수의 챔버 및 솔로 피아노 음악.

모든 위대한 예술가의 작품은 많은 미지의 수수께끼입니다. 슈베르트의 위대함은 의심의 여지가 없지만 미술사학자에게도 큰 의문을 제기합니다. 이미 슈베르트가 다른 작곡가들이 훨씬 더 오랜 기간 동안 만들 수 없었던 만큼의 작품을 18년 만에 만들 수 있었던 놀라운 생산성은 작곡가의 생활 조건과 천재가 영감을 얻은 출처에 대한 관심을 불러일으킵니다. 작곡가의 펜이 오선지 위를 빠르게 미끄러지듯 움직였다는 사실에도 불구하고 슈베르트의 작품을 일종의 자발적인 현상으로 간주하는 것은 큰 착각이 될 것이기 때문입니다.

예술가의 작품은 아무리 그 결실이 우리에게 매력적이라 해도 밖으로 흘러나오지 않는다. 인간 사회그리고 상관없이. 끊임없이 사회적 현실에 직면하면서 예술가는 점점 더 많은 힘을 얻습니다. Schubert의 특정 음악 데이터가 아무리 풍부하고 그의 창조적 충동이 아무리 멈출 수 없더라도 그 발전 경로는 Schubert의 사회적 조건에 대한 태도에 의해 결정되었습니다. 그것은 그의 나라에서 그 시대에 널리 퍼졌습니다.

그의 백성들의 음악은 슈베르트에게 그의 모든 작품에 양분을 공급하는 토양일 뿐만 아니라 그에게 있었다. 그의 작품에서 그것을 확인함으로써 슈베르트는 따라서 그의 자연스럽고 중요한 민주적 권리를 방어하기 위해 국민의 보통 사람의 이익을 방어하기 위해 행동합니다. 슈베르트의 음악에서 들리는 "단순한"사람의 목소리는 일하는 사람들에 대한 작곡가의 현실적인 태도를 진정으로 반영했습니다.

슈베르트는 겨우 31세를 살았다. 그는 육체적으로나 정신적으로 지치고 인생의 실패로 지쳐서 죽었습니다. 작곡가의 9개 교향곡 중 어느 것도 그의 생애 동안 연주되지 않았습니다. 600곡 중 약 200곡이 인쇄되었고 20곡 중 24곡이 인쇄되었습니다. 피아노 소나타- 3개만. 당신의 불만에 주변 생활슈베르트는 혼자가 아니었습니다. 이 불만과 항의 최고의 사람들사회는 예술의 새로운 방향인 낭만주의에 반영됩니다. 슈베르트는 최초의 낭만주의 작곡가 중 한 사람이었습니다.

프란츠 슈베르트는 1797년 비엔나 외곽 리히텐탈에서 태어났습니다. 학교 교사 인 그의 아버지는 농민 가정에서 태어났습니다. 어머니는 자물쇠 제조공의 딸이었습니다. 가족은 음악을 매우 좋아했고 지속적으로 음악의 밤을 마련했습니다. 아버지는 첼로를 연주하셨고 형제들은 다양한 악기를 연주했습니다.

작은 Franz에서 음악적 능력을 발견 한 그의 아버지와 형 Ignaz는 그에게 바이올린과 피아노 연주를 가르치기 시작했습니다. 곧 그 소년은 가정 공연에 참여할 수 있게 되었습니다. 현악 사중주비올라 부분을 연주하는 동안. 프란츠는 멋진 목소리를 가졌습니다. 그는 교회 합창단에서 어려운 솔로 파트를 연주하며 노래했습니다. 아버지는 아들의 성공에 기뻐했습니다. 프란츠는 열한 살 때 교회 합창단 훈련을 위해 죄수 학교에 배정되었습니다.

교육 기관의 분위기는 소년의 음악적 능력 개발을 선호했습니다. 학교 학생 오케스트라에서 그는 첫 번째 바이올린 그룹에서 연주했으며 때로는 지휘자로 활동하기도했습니다. 오케스트라의 레퍼토리는 다양했다. 슈베르트가 만난 교향곡 작품다양한 장르(교향곡, 서곡), 사중주, 성악 작곡. 그는 친구들에게 모차르트의 G단조 교향곡이 충격적이었다고 고백했다. 베토벤의 음악은 그에게 높은 모델이 되었습니다.

이미 그해에 Schubert는 작곡을 시작했습니다. 그의 첫 번째 작품 - Fantasia for Piano, 여러 곡. 젊은 작곡가는 종종 다른 학교 활동에 해를 끼치면서 큰 열정으로 많은 글을 씁니다. 소년의 뛰어난 능력은 Schubert가 1 년 동안 공부 한 유명한 궁정 작곡가 Salieri의 관심을 끌었습니다.

시간이 지남에 따라 Franz의 음악적 재능의 급속한 발전은 아버지를 놀라게하기 시작했습니다. 세계적으로 유명한 음악가의 길이 얼마나 어려운지 잘 아는 아버지는 아들을 비슷한 운명에서 구하고 싶었습니다. 음악에 대한 지나친 열정에 대한 벌로 휴가집에 있는 것. 그러나 금지는 소년의 재능 개발을 지연시킬 수 없습니다. Schubert는 죄수와 헤어지기로 결정했습니다. 지루하고 불필요한 교과서를 버리고 무가치하고 마음과 마음이 고갈되는 주입식을 잊고 자유롭게 가십시오. 음악에 완전히 굴복하고 음악만을 위해, 음악을 위해서만 사는 것.

1813년 10월 28일에 그는 D 장조로 첫 번째 교향곡을 완성했습니다. ~에 마지막 시트슈베르트는 "끝과 끝"을 썼습니다. 교향곡의 끝과 죄수의 끝.

3년 동안 그는 교사 조교로 일하면서 어린이 문해력 및 기타 기초 과목을 가르쳤습니다. 하지만 음악에 ​​대한 그의 매력, 작곡에 대한 욕구가 강해지고 있습니다. 그의 회복력에 감탄할 수밖에 없다. 창의적인 성격. 1814년부터 1817년까지 학교 고된 노동을 하는 동안 모든 것이 그에게 불리한 것처럼 보였을 때 그는 놀라운 수의 작품을 만들었습니다. 1815년에만 슈베르트는 144곡의 가곡, 4개의 오페라, 2개의 교향곡, 2개의 미사곡, 2개의 피아노 소나타, 1개의 현악 4중주를 작곡했습니다.

이 시대의 창작물 중에는 꺼지지 않는 천재의 불꽃으로 밝혀진 작품이 많이 있습니다. 이들은 B 플랫 장조의 비극과 다섯 번째 교향곡과 "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King"노래입니다. <물레바퀴의 마가리타>는 영혼의 고백인 모노드라마다.

"숲의 왕" - 여러 드라마 배우. 그들은 서로 크게 다른 자신의 성격, 완전히 다른 행동, 열망, 반대 및 적대감, 양립 할 수없는 극지방의 감정을 가지고 있습니다. 이 걸작의 역사는 놀랍습니다. 그것은 영감에 맞게 일어났습니다. 작곡가의 친구인 Shpaun은 이렇게 회상합니다. “당시 아버지와 함께 살고 있던 슈베르트에게 갔습니다. 우리는 가장 큰 흥분 속에서 친구를 찾았습니다. 책을 손에 들고 방 안을 서성거리며 <숲의 왕>을 소리내어 읽었다. 갑자기 그는 테이블에 앉아 글을 쓰기 시작했습니다. 그가 일어 났을 때 웅장한 발라드가 준비되었습니다.

작지만 안정적인 수입으로 아들을 교사로 만들려는 아버지의 욕망은 실패했습니다. 젊은 작곡가는 음악에 전념하기로 굳게 결심하고 학교에서 가르치는 일을 그만 두었습니다. 그는 아버지와의 싸움을 두려워하지 않았습니다. Schubert의 더 짧은 수명은 창의적인 위업입니다. 엄청난 물질적 필요와 결핍을 경험하면서 그는 지칠 줄 모르고 작품을 하나씩 만들었습니다.

불행하게도 물질적인 어려움 때문에 사랑하는 여자와 결혼할 수 없었습니다. Teresa Coffin은 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. 첫 리허설부터 Schubert는 그녀를 알아 차 렸습니다. 햇볕에 바랜 듯 희끄무레 한 눈썹과 대부분의 희미한 금발처럼 주근깨가있는 얼굴에 그녀는 아름다움으로 전혀 빛나지 않았습니다. 오히려 반대로-언뜻보기에는 추악해 보였습니다. 둥근 얼굴에 천연두 자국이 선명하게 보였다. 그런데 음악이 나오자 무색하던 얼굴이 돌변했다. 멸종되어 무생물이라는 것뿐입니다. 이제 조명 내면의 빛, 그것은 살았고 빛났습니다.

슈베르트가 운명의 냉담함에 아무리 익숙해져도 그녀가 그를 그렇게 잔인하게 대할 것이라고는 상상하지 못했습니다. “진정한 친구를 찾은 사람은 행복합니다. 아내에게서 그것을 발견한 사람은 더 행복하다”고 일기에 적었다.

그러나 꿈은 산산조각이났습니다. 아버지 없이 테레사를 키운 어머니가 개입했다. 그녀의 아버지는 작은 실크 공장을 소유하고 있었습니다. 그가 죽었을 때 그는 가족에게 작은 재산을 남겼고 과부는 이미 빈약한 자본이 줄어들지 않도록 모든 걱정을 돌렸습니다. 당연히 그녀는 더 나은 미래에 대한 희망을 딸의 결혼과 연결했습니다. 그리고 당연히 Schubert는 그녀에게 적합하지 않았습니다.

조교사의 월급 외에도 그는 음악을 가지고 있었고 아시다시피 그것은 자본이 아닙니다. 음악과 함께 살 수는 있지만 음악과 함께 살 수는 없습니다. 교외에서 온 복종하는 소녀는 장로들에게 복종하면서 자랐고 생각 속에서도 불순종을 허용하지 않았습니다. 그녀가 허락한 것은 눈물뿐이었다. 결혼식까지 조용히 울고 눈이 부은 테레사는 통로를 내려갔습니다. 그녀는 제과점의 아내가 되어 길고 단조롭고 풍요롭고 회색빛 삶을 살다가 일흔여덟의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀가 묘지로 옮겨졌을 때 슈베르트의 유골은 무덤에서 썩은 지 오래되었습니다.

몇 년 동안(1817년부터 1822년까지) 슈베르트는 그의 동료 중 한 명과 번갈아 살았습니다. 그들 중 일부(Spaun 및 Stadler)는 계약 기간 동안 작곡가의 친구였습니다. 나중에 그들은 Schober, 예술가 Schwind, 시인 Mayrhofer, 가수 Vogl 등 예술 분야의 다재다능한 사람들과 합류했습니다. 슈베르트는 이 서클의 영혼이었습니다. 키가 작고, 땅딸막하고, 땅딸막하고, 매우 근시안적인 Schubert는 큰 매력을 가졌습니다. 거울처럼 친절, 수줍음, 온화함이 반영된 그의 빛나는 눈이 특히 좋았다. 그리고 섬세하고 변화무쌍한 안색과 곱슬거리는 갈색 머리가 그에게 준 모습특별한 매력.

회의 중에 친구들은 과거와 현재의 소설,시를 알게되었습니다. 그들은 열띤 논쟁을 벌이며 발생한 문제를 논의하고 기존 사회 질서를 비판했습니다. 그러나 때때로 그러한 회의는 Schubert의 음악에만 전념했으며 "Schubertiad"라는 이름도 받았습니다. 그런 저녁에 작곡가는 피아노를 떠나지 않고 즉시 ecossaises, waltzes, landlers 및 기타 춤을 작곡했습니다. 그들 중 많은 사람들이 기록되지 않은 채로 남아 있습니다. 그가 자주 연주한 슈베르트의 노래도 그에 못지않게 존경받았다.

종종 이러한 친근한 모임은 시골 산책으로 바뀌었습니다. 대담하고 생동감 넘치는 생각과 시, 아름다운 음악으로 가득 찬 이 모임은 세속 젊은이들의 공허하고 무의미한 유흥과 드문 대조를 이루었습니다.

삶의 무질서, 쾌활한 엔터테인먼트는 Schubert를 창의성, 폭풍우, 연속성, 영감에서 산만하게 할 수 없습니다. 그는 하루하루 체계적으로 일했습니다. “저는 매일 아침 작곡을 합니다. 한 곡이 끝나면 다른 곡을 시작합니다.”라고 작곡가는 인정했습니다. Schubert는 비정상적으로 빠르게 음악을 작곡했습니다. 어떤 날에는 12개의 노래를 만들었습니다! 음악적 생각은 계속해서 태어 났고 작곡가는 종이에 적는 시간이 거의 없었습니다. 그리고 손에 닿지 않으면 메뉴 뒷면, 스크랩 및 스크랩에 썼습니다. 돈이 필요한 그는 특히 악보가 부족했습니다. 돌보는 친구들이 작곡가에게 그것을 제공했습니다.

꿈에서 음악이 그를 방문했습니다. 일어나서 최대한 빨리 적으려고 노력했기 때문에 밤에도 안경을 떼지 않았습니다. 그리고 작업이 즉시 완벽하고 완전한 형식으로 이어지지 않으면 작곡가는 완전히 만족할 때까지 작업을 계속했습니다. 따라서 일부 시적 텍스트의 경우 Schubert는 최대 7개 버전의 노래를 썼습니다!

이 기간 동안 Schubert는 "Unfinished Symphony"와 노래주기 "The Beautiful Miller 's Woman"이라는 그의 훌륭한 작품 두 개를 썼습니다.

"미완성 교향곡"은 관례처럼 네 부분으로 구성되지 않고 두 부분으로 구성됩니다. 그리고 요점은 Schubert가 다른 두 부분을 끝낼 시간이 없다는 것이 아닙니다. 그는 클래식 교향곡에서 요구하는 세 번째 미뉴에트에서 시작했지만 그의 아이디어를 포기했습니다. 교향곡은 들리는대로 완전히 완성되었습니다. 다른 모든 것은 불필요하고 불필요합니다. 그리고 고전적 형식이 두 부분을 더 필요로 한다면 그 형식을 포기할 필요가 있다. 그가 한 일.

노래는 슈베르트의 요소였다. 그것에서 그는 전례없는 높이에 도달했습니다. 이전에는 중요하지 않은 장르로 간주되어 예술적 완성도를 높였습니다. 그리고 이것을 한 후 그는 더 나아갔습니다-노래로 가득 차 있습니다 실내 음악- 4중주, 5중주, - 그리고 교향곡. 양립 할 수없는 것의 조합 (대형과 소형, 대형과 소형, 교향곡이있는 노래)은 이전의 모든 것과 질적으로 다른 새롭고 질적으로 다른 가사-로맨틱 교향곡을 제공했습니다.

그녀의 세계는 단순하고 친밀한 인간의 감정, 가장 미묘하고 가장 깊은 심리적 경험의 세계입니다. 이것은 펜과 말이 아니라 소리로 표현되는 영혼의 고백입니다. 노래주기 "The Beautiful Miller 's Woman"은 이에 대한 생생한 확인입니다. 슈베르트는 독일 시인 빌헬름 뮐러의 시에 이 곡을 썼습니다. "The Beautiful Miller's Woman"은 부드러운 시, 기쁨, 순수하고 고상한 감정의 로맨스로 조명된 영감을 받은 창작물입니다. 주기는 20개의 개별 노래로 구성됩니다. 그리고 함께 그들은 하나를 형성 극적인 놀이음모, 기복 및 단죄, 한 명의 서정적 영웅-방랑하는 공장 견습생과 함께. 그러나 <미녀 밀러의 여인>의 주인공은 혼자가 아니다. 그 옆에는 그다지 중요하지 않은 또 다른 영웅 인 스트림이 있습니다. 그는 격동적이고 강렬하게 변화하는 삶을 살고 있습니다.

삽화 지난 십 년슈베르트의 삶은 매우 다양합니다. 그는 교향곡, 피아노 소나타, 4중주, 5중주, 트리오, 미사, 오페라, 많은 노래 등을 작곡합니다. 그러나 작곡가의 생애 동안 그의 작품은 거의 연주되지 않았으며 대부분이 원고로 남아있었습니다. 수단도, 영향력 있는 후원자도 없었던 슈베르트는 자신의 글을 출판할 기회가 거의 없었습니다.

당시 슈베르트의 작품에서 가장 중요한 것은 노래가 가정 음악 제작에 더 적합한 것으로 간주되었습니다. 열린 콘서트. 교향곡이나 오페라에 비해 노래는 중요한 음악 장르로 여겨지지 않았다. 슈베르트의 오페라는 단 한 편도 제작 승인을 받지 못했고, 그의 교향곡 중 단 한 편도 오케스트라가 연주하지 않았습니다. 더욱이 그의 최고의 교향곡 8번과 9번의 음표는 작곡가가 사망한 지 몇 년 후에야 발견되었습니다. 그리고 슈베르트가 그에게 보낸 괴테의 노래는 시인의 관심을받지 못했습니다.

소심함, 자신의 일을 정리할 수 없음, 묻고 싶지 않음, 영향력있는 사람들 앞에서 자신을 모욕하는 것도 작곡가의 끊임없는 재정적 어려움의 중요한 원인이었습니다. 그러나 끊임없는 돈 부족과 종종 굶주림에도 불구하고 작곡가는 Esterhazy 왕자의 봉사 나 그가 초대받은 법원 오르간 연주자에게 가고 싶지 않았습니다.

때로 슈베르트는 피아노도 없었고 악기도 없이 작곡을 했지만, 이런 물질적 어려움도 작곡을 방해하지 않았다. 그럼에도 불구하고 비엔나 사람들은 그의 음악을 알고 사랑에 빠졌고, 그 자체로 그들의 마음을 사로잡았습니다. 가수에서 가수로 넘어가는 옛 민요처럼 그의 작품은 점차 찬사를 얻었습니다. 그들은 상류층을 대표하는 훌륭한 궁정 살롱을 자주 방문하는 사람이 아니었습니다.

숲속의 개울처럼 슈베르트의 음악은 비엔나와 그 교외에 사는 평범한 사람들의 마음을 사로잡았습니다. 당시 작곡가 자신의 반주에 맞춰 슈베르트의 노래를 연주했던 뛰어난 가수 Johann Michael Vogl이 여기에서 중요한 역할을했습니다.

불안정하고 지속적인 삶의 실패는 Schubert의 건강에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그의 몸은 지쳐 있었다. 아버지와의 화해 지난 몇 년더 차분하고 균형 잡힌 가정 생활은 더 이상 아무것도 바꿀 수 없습니다.

Schubert는 음악 작곡을 멈출 수 없었습니다. 이것이 그의 삶의 의미였습니다. 그러나 창의성에는 엄청난 힘과 에너지가 필요했으며 매일 점점 줄어들고 있습니다.

27 세에 작곡가는 친구 Schober에게 다음과 같이 썼습니다. "... 나는 불행하고 세상에서 가장 하찮은 사람인 것 같습니다 ..."이 분위기는 지난 시대의 음악에도 반영되었습니다. 이전에 Schubert가 주로 밝고 즐거운 작품을 만들었다면 그는 죽기 1 년 전에 노래를 썼고 "Winter Way"라는 공통 이름으로 통합했습니다.

이것은 전에 그에게 일어난 적이 없습니다. 그는 고통과 고통에 대해 썼습니다. 그는 절망적인 그리움과 절망적인 갈망에 대해 썼습니다. 그는 영혼의 극심한 고통에 대해 썼고 정신적 괴로움을 경험했습니다. "Winter Way"는 고통을 통한 여정이며, 서정적 영웅, 그리고 저자.

심장의 피로 쓰여진 주기는 피를 들뜨게 하고 심장을 휘젓는다. 작가가 엮은 가는 실은 한 사람의 영혼과 수백만 명의 영혼을 보이지는 않지만 풀 수 없는 유대감으로 연결했다. 그녀는 그의 마음에서 밀려오는 감정의 홍수에 마음을 열었습니다.

작곡가가 낭만적인 방황이라는 주제를 다룬 것은 이번이 처음은 아니지만 그 구현이 이렇게 극적이었던 적은 없었다. 주기는 지루한 길을 따라 목적없이 방황하는 깊은 고뇌에 빠진 외로운 방랑자의 이미지를 기반으로합니다. 과거에 그의 인생에서 최고였습니다. 여행자는 기억으로 자신을 괴롭 히고 영혼을 독살합니다.

Winter Road 사이클 외에도 1827년의 다른 작품 중에서 인기 있는 피아노 즉흥곡과 음악적 순간을 주목해야 합니다. 그들은 피아노 음악의 새로운 장르의 창시자이며 이후에 작곡가들(리스트, 쇼팽, 라흐마니노프)의 사랑을 받았습니다.

그래서 슈베르트는 점점 더 새롭고 독특하게 멋진 작품을 만들고 있으며 어떤 어려운 상황도 이 멋진 무궁무진한 흐름을 멈출 수 없습니다.

Schubert의 생애 마지막 해인 1828은 창의성의 강도면에서 이전의 모든 것을 능가합니다. 슈베르트의 재능이 만개했습니다. 작곡가는 힘과 에너지의 급증을 느꼈습니다. 연초에 발생한 이벤트가 여기에 큰 역할을했습니다. 친구들의 노력으로 슈베르트 생애 동안 그의 작품의 유일한 콘서트가 조직되었습니다. 콘서트는 큰 성공을 거두었고 작곡가에게 큰 기쁨을 안겨주었습니다. 앞으로의 계획은 더욱 밝아졌다. 건강이 나빠졌음에도 불구하고 그는 작곡을 계속합니다.

끝은 예기치 않게 왔습니다. 슈베르트는 발진티푸스에 걸렸습니다. 그러나 진행성 질병에도 불구하고 그는 여전히 많은 작곡을 했습니다. 또한 그는 Handel의 작품을 연구하며 그의 음악과 기술에 깊이 감탄합니다. 질병의 엄청난 증상에 주의를 기울이지 않고 그는 자신의 작업이 기술적으로 충분히 완벽하지 않다는 점을 고려하여 다시 공부를 시작하기로 결정합니다.

그러나 약해진 몸은 심각한 질병을 견딜 수 없었고 1828 년 11 월 19 일 슈베르트가 사망했습니다. 작곡가의 시신은 베토벤의 무덤에서 멀지 않은 베링에 묻혔습니다.

나머지 재산은 페니로 갔다. 친구들이 모금 행사를 조직했습니다. 묘비. 1년 전에 베토벤의 장례식을 작곡한 유명한 시인 그릴파르처는 비엔나 묘지에 있는 슈베르트의 겸손한 기념비에 이렇게 썼습니다. "여기 음악은 풍부한 보물뿐만 아니라 수많은 희망도 묻었습니다."

그랜드 심포니 프란츠 슈베르트

그의 생애와 사후 꽤 오랜 시간 동안 그는 결코 인정받지 못한 오해받는 천재의 의인화였습니다. 그의 음악은 친구와 친척들에게만 감탄했으며 그의 작품 대부분은 그의 요절한 죽음 이후 수년 후에 발견되어 출판되었습니다.

좌절, 항상 궁핍 슈베르트신성한 음악을 만들었습니다. 별로 행복하지 않고, 외롭고, 세상과 단절된 느낌으로 그는 신선함이 가득한 놀라운 음악을 썼습니다. 그래서 태어난 이름이 짧고 근시안적이며 수명이 짧은 방랑자는 누구였습니까? 프란츠 피터 슈베르트?

아들의 막내

슈베르트 가족은 오스트리아 실레지아 출신입니다. 작곡가의 아버지는 비엔나로 이사했고 잠시 후 Lichtental 교외에 있는 학교의 이사가 되었습니다. 그는 마을에서 요리사로 일하는 소녀와 결혼했습니다. 가난하게 살았다 고 말할 수는 없지만 가족은 충분한 자금이 없었습니다. 그 결혼으로 14명의 자녀가 생겼고 그중 5명만 살아남았습니다. 아들 중 막내였다. 프란츠 피터 슈베르트.

그의 플레이 능력 덕분에 다른 악기뿐만 아니라 음악에 대한 헌신, 슈베르트곧 첫 번째 바이올린의 직위로 승진했습니다. 상임지휘자가 없을 때는 오케스트라도 지휘해야 했다.

참을 수 없는 욕망

그의 음악이 나오고 싶었지만, 그는 자신의 충동을 숨겼다. 그러나 작곡에 대한 충동을 억제하는 것은 매우 어려웠습니다. 생각이 넘쳐 프란츠, 그리고 그는 나오는 모든 것을 적을만큼 충분한 악보가 없었습니다.

거의 평생 슈베르트그는 필요하지 않다면 제한된 수단으로 살았지만 항상 오선지가 특히 극심한 부족을 경험했습니다. 이미 13세에 그는 소나타, 미사, 노래, 오페라, 교향곡 등 엄청난 양의 곡을 썼습니다. 초기 작업빛을 보았다.

~에 슈베르트그는 작품을 작곡하기 시작한 정확한 날짜와 작곡을 마친 날짜를 노트에 표시하는 놀라운 습관을 가졌습니다. 1812 년에 그가 그의 가장 뛰어난 작품이 아닌 작고 "Sad"라는 노래 하나만 썼다는 것은 매우 이상합니다. 그의 작업 중 가장 유익한 해 중 하나에 작곡가의 펜에서 단 하나의 노래도 나오지 않았다는 것을 믿기 어렵습니다. 아마도, 슈베르트너무 흡수했다 기악그가 좋아하는 장르에서 그의 관심을 돌렸다는 것입니다. 그러나 같은 해에 작곡된 기악 및 종교 음악 목록은 엄청나게 많습니다.

슈베르트의 실패한 결혼

1813은 마지막 기간으로 간주됩니다. 초기 창의성. 과도기로 인해 목소리가 갈라지기 시작했고, 프란츠더 이상은 없어 법원 예배당에서 노래를 부를 수 있습니다. 황제는 그가 학교에 머물도록 허락했지만 젊은 천재는 더 이상 공부하기를 원하지 않았습니다. 그는 집으로 돌아와 아버지의 권유로 학교에서 조교가 되었다. 여전히 방법을 모르고 모든 것을 빨리 잊어 버리는 아이들과 함께 가장 작은 교실에서 일하는 것이 그에게 떨어졌습니다. 참을 수 없었습니다 젊은 천재. 그는 종종 화를 내며 학생들을 발로 차거나 때리기로 시정했습니다. 필사적인 노력에도 불구하고 그는 항상 만족하지 못했습니다.

이 기간에 슈베르트테레사 그롬을 만났다. 가볍게 말하면 제조업체의 딸은 얼굴에 천연두 흔적이있는 많은 금발처럼 희미한 눈썹이있는 희끄무레 한 아름다움이 아니 었습니다. 그녀는 교회 합창단에서 노래를 불렀고, 음악이 울리기 시작하자마자 Teresa는 못생긴 소녀에서 눈에 띄는 소녀로 변모하여 내면의 빛으로 밝혀졌습니다. 슈베르트무관심할 수 없었고 1814년에 그는 결혼하기로 결정했습니다. 그러나 재정적 어려움으로 인해 가정을 꾸릴 수 없었습니다. 슈베르트학교 교사의 급여로 테레사 수녀는 적합하지 않았고 그녀는 부모의 뜻에 어긋날 수 없었습니다. 울고 나서 그녀는 제과업자와 결혼했습니다.

루틴 종료

지루한 일에 몰두하고, 슈베르트태어날 때부터 그에게 주어진 일을 잠시도 멈추지 않았습니다. 작곡가로서의 그의 연주는 놀랍습니다. 1815년은 인생에서 가장 생산적인 해로 간주됩니다. 슈베르트.그는 100곡이 넘는 노래, 대여섯 편의 오페라와 오페레타, 여러 교향곡, 교회 음악 등을 작곡했습니다. 이 기간 동안 그는 함께 일했습니다. 살리에리. 이제 그가 작곡할 시간을 어디서 어떻게 찾았는지 상상하기조차 어렵습니다. 이 시기에 쓴 많은 곡들이 그의 작품에서 최고가 되었는데, 더욱 놀라운 것은 그가 하루에 5~8곡을 쓰기도 했다는 점이다.

1815년 말~1816년 초 슈베르트괴테의 발라드 구절에 그의 최고의 노래 "King Earl"중 하나를 썼습니다. 그는 그것을 두 번 읽었고 음악이 그에게서 쏟아졌습니다. 작곡가는 메모를 쓸 시간이 거의 없었습니다. 그의 친구 중 한 명이 그 과정에서 그를 잡았고 그날 저녁 노래가 연주되었습니다. 그러나 그 후, 작업은 6년 동안 탁자에 놓여 있었습니다. 의 콘서트에서 공연하지 않았습니다. 오페라 극장. 그리고 나서야 그 노래는 즉각적인 인정을 받았습니다.

1816년에 많은 작품이 쓰여졌지만 오페라 장르노래와 칸타타 앞에서 약간 뒤로 밀렸습니다. 칸타타 "Prometheus"는 주문하기 위해 작성되었으며 그녀를 위해 슈베르트그의 첫 수수료인 40오스트리아 플로린(매우 적은 액수)을 받았습니다. 작곡가의 이 작품은 유실되었지만, 들은 사람들은 칸타타가 매우 좋았다고 평가했습니다. 내 자신 슈베르트이 작업에 매우 만족했습니다.

끝없는 자기처벌과 유례없는 자기희생 속에서 3년이라는 세월이 흐르고 마침내 슈베르트자신을 묶는 위치에서 벗어나기로 결정했습니다. 그리고 이것을 위해 비엔나를 떠나 아버지와 다투는 것이 필요하더라도 그는 무엇이든 할 준비가되었습니다.

프란츠의 새로운 지인

프란츠 폰 쇼버

1815년 12월 라이바흐의 일반 학교에 음악 학교를 부속하기로 결정했다. 그들은 겨우 500 비엔나 플로린의 봉급으로 교사의 자리를 열었습니다. 슈베르트신청서를 제출하고 매우 강력한 권장 사항에 의해 뒷받침되었지만 살리에리, 다른 사람이 그 자리에 임명되었고 집에서 탈출하려는 계획은 무너졌습니다. 그러나 뜻밖의 곳에서 도움이 왔다.

학생 쇼버스웨덴에서 태어나 독일로 건너온 은 노래를 듣고 너무 놀랐다. 슈베르트그는 어떤 대가를 치르더라도 저자를 알기로 결정했습니다. 조교의 작업에 몰두한 작곡가가 어린 학생들의 실수를 바로 잡는 방법을보고, 쇼버증오로부터 젊은 천재를 구하기로 결정 악순환일상 업무를 수행하고 그가 임대 한 아파트 방 중 하나를 차지하겠다고 제안했습니다. 그래서 그들은 그렇게 했고, 얼마 후 슈베르트시인 Mayrhofer를 만났는데, 그의 시 중 많은 부분이 나중에 음악으로 설정되었습니다. 그리하여 두 재능 사이의 우정과 지적인 의사 소통이 시작되었습니다. 이 우정에는 그다지 중요하지 않은 세 번째가 있습니다. , 유명한 연기자비엔나 오페라.

슈베르트가 유명해짐

요한 미카엘 포글

노래 프란츠점점 더 가수를 매료 시켰고 어느 날 그는 초대도없이 그에게 와서 그의 작품을 살펴 보았습니다. 우정 슈베르트와 함께 포글에 큰 영향을 미쳤다 젊은 작곡가. 포글노래를 위한 시를 선택하는 데 도움을 주었고, 표현이 있는 시를 낭송하여 작곡된 음악이 슈베르트, 구절에 표현 된 아이디어를 최대한 강조했습니다. 슈베르트온 포글아침에 그들은 함께 작곡하거나 이미 쓰여진 것을 수정했습니다. 슈베르트친구의 의견에 크게 의존했고 그의 의견 대부분을 수용했습니다.

모든 댓글이 작곡가의 작업을 개선한 것은 아니라는 사실은 슈베르트. 젊고 열정적인 천재가 대중의 취향과 필요를 항상 포착하는 것은 아니지만, 연습 중인 연주자는 일반적으로 그 요구 사항을 더 잘 이해합니다. 요한 포글천재에게 꼭 필요한 교정자는 아니었지만, 한편으로는 슈베르트유명한.

비엔나 - 피아노의 왕국

1821년부터 3년간 슈베르트주로 댄스 음악을 썼습니다. 동시에 작곡가는 극적인 것을 쓰고 싶었 기 때문에 Herold의 오페라 The Bell 또는 Devil Page에 두 부분을 추가로 작성하라는 명령을 받았습니다.

음악 인기의 자연스러운 확산 슈베르트그에게 열려있는 음악계를 통과했습니다. 비엔나는 음악 세계의 중심지로 명성을 얻었습니다. 모든 가정에서 피아노는 음악, 춤, 독서, 토론으로 가득 찬 저녁 모임에서 없어서는 안 될 부분이었습니다. 슈베르트 Biedermeier Vienna 회의에서 가장 유명하고 환영받는 손님 중 한 명이었습니다.

전형적인 "Schubertiade"는 음악과 엔터테인먼트, 눈에 거슬리지 않는 대화, 손님과의 농담으로 구성되었습니다. 원칙적으로 모든 것은 노래 연주로 시작되었습니다. 슈베르트, 종종 작곡가의 반주에만 쓰여지고 그 후에 프란츠그의 친구들은 듀엣으로 또는 경쾌한 성악 반주와 함께 피아노를 연주했습니다. "Schubertiads"는 종종 고위 관리의 후원을 받았습니다. 작곡가의 인생에서 가장 행복한 시간이었습니다.

1823년은 내 인생에서 가장 생산적이고 음악적으로 중요한 해 중 하나였습니다. 슈베르트. 그는 지칠 줄 모르고 일하면서 비엔나에서 보냈습니다. 그 결과 드라마 Rosamund, 오페라 Fierabras 및 Singspiel이 작성되었습니다. 이 기간 동안 "The Beautiful Miller 's Woman"이라는 노래의 유쾌한 순환이 작성되었습니다. 이 노래의 대부분은 그가 매독에 걸린 후 발생한 심각한 질병으로 인해 결국 병원에서 만들어졌습니다.

내일에 대한 두려움

1 년 후 작곡가의 삶에서 일어난 모든 일이 그의 노트에 명확하게 반영되었으며 우울증의 모든 징후가 명확하게 나타 났으며 점점 더 흡수되었습니다. 슈베르트. 깨진 희망 (특히 그의 오페라와 관련된 희망), 절망적 빈곤, 건강 불량, 외로움, 고통 및 사랑에 대한 실망-이 모든 것이 절망으로 이어졌습니다.

하지만 가장 놀라운 것은 이 우울증이 그의 경기력에 전혀 영향을 미치지 않았다는 것입니다. 그는 작곡을 멈추지 않고 계속해서 걸작을 만들어내고 있습니다.

1826년 슈베르트작곡가의 작품에 대한 지칠 줄 모르는 감탄에 대해 "음악 애호가 협회"위원회로부터 100 플로린이 첨부 된 감사 편지를 받았습니다. 이에 대해 1년 후 슈베르트일반적으로 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 간주되는 그의 9번 교향곡을 보냈습니다. 그러나 소사이어티의 공연자들은 작업이 그들에게 너무 어렵다는 것을 알고 "수행하기에 부적합하다"고 일축했습니다. 후기 작품이 종종 동일한 정의를 받았다는 점은 주목할 만합니다. 베토벤. 그리고 두 경우 모두 후속 세대만이 이러한 작업의 "어려움"을 인식할 수 있었습니다.

프란츠 슈베르트의 최후

때때로 그는 두통에 시달렸지만 심각한 것은 전혀 나타내지 않았습니다. 1828년 9월까지 슈베르트끊임없이 어지러움을 느꼈다. 의사들은 차분한 생활 방식과 야외에서 더 많은 시간을 보내라고 조언했습니다.

11월 3일 형이 작곡한 라틴 레퀴엠을 듣기 위해 먼 거리를 걸어서 다녀왔다. 마지막 작품, 들었다 슈베르트. 3시간의 산책을 마치고 집에 돌아온 그는 피로를 호소했다. 작곡가가 6년 동안 감염되었던 매독이 말기 단계로 접어들었습니다. 감염 상황은 확실하지 않습니다. 그는 현기증과 두통의 원인일 가능성이 가장 높은 수은으로 치료를 받았습니다.

슈베르트가 죽은 방

작곡가의 상태는 극적으로 악화되었습니다. 그의 마음은 현실과의 접촉을 잃기 시작했습니다. 어느 날 그는 자신이 어디에 있고 왜 여기에 있는지 이해하지 못했기 때문에 자신이 있는 방에서 나가도 좋다고 요구하기 시작했습니다.

1828년 32세 생일을 맞기 전에 세상을 떠났다. 그는 근처에 묻혔다. 베토벤, 그 전에 그는 짧은 인생을 모두 절했습니다.

그는 비극적으로 일찍 이 세상을 떠나 귀중한 유산을 남겼습니다. 그는 감정의 표현을 만지고 영혼을 따뜻하게하는 놀라운 음악을 만들었습니다. 작곡가의 9개 교향곡 중 어느 것도 그의 생애 동안 연주되지 않았습니다. 600곡 중 약 200곡이 출판되었고 24곡의 피아노 소나타 중 3곡만 출판되었습니다.

데이터

“내가 그에게 새로운 것을 가르치고 싶을 때 나는 그가 이미 그것을 알고 있다는 것을 알게 됩니다. 나는 그에게 아무 것도 가르치지 않고 조용히 그를 지켜보고 있습니다.”라고 합창단 교사 Mikael Holzer가 말했습니다. 이 발언에도 불구하고 그의 지도력하에 프란츠베이스 연주 실력이 향상되었고, 피아노와 오르간.

유쾌한 소프라노와 바이올린의 숙달은 적어도 한 번은 들었던 사람이 잊을 수 없었습니다. 프란츠 슈베르트.

휴일에 프란츠극장에 가는 것을 좋아했다. 무엇보다도 그는 Weigl, Cherubini, Gluck의 오페라를 좋아했습니다. 그 결과 소년 자신이 오페라를 쓰기 시작했습니다.

슈베르트재능에 대한 깊은 존경과 존경심을 가지고 있었습니다. 어느 날 그의 작품 중 하나를 연주한 후 그는 "내가 정말로 가치 있는 것을 쓸 수 있을지 궁금하다"고 외쳤다. 그의 친구 중 한 명이 그가 이미 하나 이상의 매우 가치 있는 작품을 썼다고 말했습니다. 이에 대한 응답으로, 슈베르트"때때로 가치 있는 글을 쓸 수 있는 사람이 누구인지 생각합니다. 베토벤?!».

업데이트: 2019년 4월 13일 작성자: 엘레나