마리우스 프티파: 한 프랑스인이 러시아 발레를 세계 최고로 만든 비결. 안무가 Marius Petipa의 약력 M Petipa 약력

TASS-DOSIER. 2018년 3월 11일은 러시아 안무가 탄생 200주년이 되는 날입니다. 프랑스계, 발레 댄서, Marius Petipa 선생님.

Marius Petipa는 1818년 3월 11일 프랑스 도시 마르세유에서 안무가 Jean-Antoine Petipa와 극적인 여배우 Quiz Morel-Grasso의 가족으로 태어났습니다. 태어날 때 그는 Alphonse Victor Marius Petipa라는 이름을 받았습니다. 네 살 때 그는 가족과 함께 브뤼셀로 이사했고, 그의 아버지는 그곳에서 오페라와 발레 극장에서 일하도록 초대받았다.

처음에 그는 바이올린 수업에서 음악을 공부했습니다. 7 살 때 그는 아버지와 함께 안무를 공부하기 시작했지만 자신의 회상에 따르면 "어린 시절에이 예술 분야에 약간의 매력을 느끼지 않았습니다." 1831년 장 앙투안 프티파(Jean-Antoine Petipa)의 "댄스매니아(Dancemania)" 프로덕션에서 처음으로 무대에 올랐습니다. 젊은 댄서의 재능은 대중에게 높이 평가되었으며 16 세에 Nantes Theatre에서 안무가 및 솔리스트로 일했습니다.

1839년에 그는 미국 뉴욕에서 아버지와 함께 일했습니다. 프랑스로 돌아온 그는 파리 오페라 학교에서 공부했지만 극단에 입학하지 못하고 보르도로 떠났습니다. 그런 다음 그는 마드리드로 이사하여 1842 년부터 1846 년까지 발레를 공부했으며 특히 Teatro del Sirco의 댄서였습니다.

1847년 그는 임페리얼 극장의 알렉산더 게데오노프 감독의 초청을 수락하고 상트페테르부르크로 이주하여 거의 죽을 때까지 일했습니다. 한 버전에 따르면 Marius Petipa는 스페인 귀족의 딸과의 탈출로 인한 스캔들로 인해 마드리드를 떠났습니다. 나중에 안무가 자신은 유럽 발레 학교에 불만이 있다고 썼습니다. "그들은 끊임없이 진정한 진지한 예술을 피하고 일종의 광대 연습으로 춤을 추고 있습니다."

러시아에서 그는 Marius Ivanovich Petipa라는 이름을 받았습니다. 데뷔는 1847 년 10 월 상트 페테르부르크 볼쇼이 (스톤) 극장 무대에서 열렸습니다. Petipa는 파리에서 러시아로 가져온 Joseph Mazilier (Eduard Deldevez의 음악)의 발레 Paquita에서 Lucien의 역할을했습니다. 1년 후, 그는 모스크바 볼쇼이 극장에서 자신의 작품을 선보였습니다. 그 후 "Paquita"Petipa는 다른 단계에있었습니다. 마지막 판 (1896)에서 Matilda Kshesinskaya는 주요 부분의 연기자가되었습니다.

1848 년 댄서는 아버지와 함께 Mazilier의 판토마임 발레 "Satanilla"( "The Demon in Love")를 상연했습니다.

1855년에 그는 상트페테르부르크 극장 학교에서 여성 고전 무용을 가르치기 시작했습니다.

비평가들이 그를 차갑게 받아 들였지만 무대에 처음 등장한 것은 대중에게 Petipa의 성공을 가져 왔습니다. 그는 마임 아티스트이자 캐릭터 댄서로 자리 매김했습니다. 그는 상트 페테르부르크의 수석 안무가가 연출한 발레 Esmeralda, Faust, Le Corsaire에서 주연을 맡았습니다. 볼쇼이 극장 Jules-Joseph Perrault. 1849년에 그는 페로와 함께 자신의 버전인 필립 탈리오니의 발레 리다, 스위스 젖 짜는 여인을 공연하며 제목을 연기했다. 남자 파티오스왈드. 1855 년에 그는 "The Star of Grenada"를 만든 다음 그의 아내 Maria Surovshchikova가 춤을 추는 발레 "Regency 동안의 결혼", "Paris Market"을 만들었습니다.

1859년에 그는 제국 극장의 새로운 안무가인 Arthur Saint-Leon의 조수가 되었습니다.

첫 번째 전공 셀프 스테이징 Petipa는 Theophile Gauthier의 소설 "Romance of the Mummy"를 기반으로 한 3 막 "The Pharaoh 's Daughter"(작곡가-Caesar Pugni)의 발레였습니다. Marius Petipa도 대본을 썼습니다. 발레는 1862년 1월에 초연되었다.

같은 해 Petipa는 St. Petersburg Bolshoi Theatre의 전임 안무가로 임명되었습니다. 동시에 그는 1869년까지 무용수로 무대에서 계속 공연했습니다(Albert, Giselle; Count, The Wayward Wife 등).

1869년부터 1903년까지 그는 상트페테르부르크 발레단의 수석 안무가로 재직했습니다.

1869 년 Petipa는 모스크바에서 Ludwig Minkus의 음악에 맞춰 발레 Don Quixote를 상연했으며 (1871 년 상트 페테르부르크에서 새 버전으로 공연이 상연되었습니다) 처음으로 스페인 민속 무용이 널리 사용되었습니다. 클래식 댄스와 함께. 1877년 Minkus의 La Bayadère는 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 초연되었습니다. Ekaterina Vazem은 주요 부분과 1902 Anna Pavlova에서 공연했습니다. Marius Petipa의 작품은 그의 발레를 기반으로 했습니다. 형제자매 Lucien "Sakuntala", 그러나 러시아어 버전은 자체 안무 화신을 받았습니다. 최종 사진발레 - "그림자"는 여전히 질량의 모델로 간주됩니다. 고전 무용"백조의 호수"의 장면과 비슷합니다.

Marius Petipa는 이미 약 60개의 오리지널 공연과 20개의 새 에디션의 저자였습니다. 유명한 작품, 오페라, 다양성에서 춤을 춥니 다. 그들의 최고의 작품안무가는 1881-1899년에 임페리얼 극장의 감독인 Ivan Vsevolzhsky와 공동으로 수행했습니다.

안무가의 공연은 "잠자는 숲속의 미녀", " 백조의 호수 Pyotr Tchaikovsky의 "and The Nutcracker", Alexander Glazunov의 "Raymonda" 비평가들에 따르면 러시아 발레 역사상 19 세기 후반은 당연히 "Petipa 시대"로 간주됩니다.

1894년 안무가는 러시아 시민권을 받았다.

1907 년 의사의 주장에 따라 Marius Petipa는 Gurzuf의 크림으로 떠났습니다. 1910년 7월 14일 92세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 죽음 이후 안무가의 시신은 상트 페테르부르크의 Volkovskoye Lutheran 공동 묘지로 이송되었습니다. 1948년 그의 유골은 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 묘지로 옮겨졌습니다.

공식적으로 Petipa는 발레리나와 두 번 결혼했습니다. 안무가의 첫 번째 아내는 Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882)였습니다. 그들의 결혼은 1854년에 등록되었고 15년 후에 헤어졌다. Petipa의 두 번째 아내는 Imperial Theatres Lyubov Leonidovna Savitskaya의 발레 댄서였습니다. 이 부부는 약 30년 동안 함께 살았지만 1882년 Maria Surovshchikova가 사망한 후에야 공식적으로 결혼을 등록했습니다. 두 명의 아내로부터 Marius Petipa는 아들 Ivan (1859 년생), Victor (1879 년생) 및 Maria (1884 년생), 딸 Maria (1857 년생), Nadezhda (1874 년생) 등 8 명의 자녀를 두었습니다. , Eugene (1877 년생), Lyubov (1880 년생) 및 Vera (1885 년생). 또한 그는 가지고 있었다 사생아아들 마리우스(1850년 출생). 안무가의 거의 모든 아이들은 연극 예술- 드라마와 발레.

클래식 댄스의 요소처럼 들리는 이름을 가진 댄서, 안무가 및 교사. 마리우스 프티파는 러시아 발레에 평생을 바친 프랑스인이다.

브뤼셀 극장은 Marseille Marius Petipa 출신의 첫 번째 무대가되었습니다. 최초의 교사이자 안무가는 Jean Antoine Petipa 신부였습니다. 1831년 자신의 작품에서 마리우스는 "Dancemania"의 무대에 처음 등장했습니다. 젊은 댄서 자신은 발레에 열광하지 않았습니다.

“일곱 살에 공부를 시작했고 댄스 아트안무의 비밀을 알려주기 위해 내 손에 하나 이상의 활을 부러 뜨린 아버지의 수업에서. 그러한 교육적 기술의 필요성은 무엇보다도 어린 시절에이 예술 분야에 대해 조금도 매력을 느끼지 못했다는 사실에서 비롯되었습니다.”라고 Marius Petipa는 회상했습니다.

Marius는 공작 기계에서 교실초연 장소와 낭트 극장의 안무가까지. 첫 번째 독립 약혼을 받자마자 Petipa는 오페라, 단막 발레 및 다양성을 위한 댄스 곡을 작곡하기 시작했습니다. 아버지와 함께 일하면서 그는 프랑스, ​​미국, 스페인 전역을 여행하면서 지평을 넓혔습니다. 파리 오페라 극단의 일원이 아니었기 때문에 무용수는 자신의 모든 지식을 적용하기 위해 스페인 무용을 공부했습니다. 새로운 서비스- 러시아에서.

성형 수술을 위해 - 러시아에

이 작업은 유리한 계약뿐만 아니라 매력적이었습니다. 젊고 이미 잘 알려진 안무가는 아직 서른 살이 아니었고 꽤 성공했지만 Petipa의 유럽 발레 자체에는 가소성과 아름다움이 부족했습니다. 대신 집에서 유전 댄서 보았다 고급 예술"광대 연습"

"발레는 모든 종류의 점프, 무의미한 회전 및 머리 위로 다리를 들어 올리는 것이 아니라 가소성과 아름다움이 우세해야하는 진지한 예술입니다. 물론 발레가 떨어지는 방식입니다."

마리우스 프티파

Marius Petipa의 러시아 초연은 St. Petersburg의 Bolshoi (Stone) Theatre 무대에서 열렸습니다. 독주자이자 감독으로서 거의 동시에 - Jules Perrot 극장의 수석 안무가 조수. 멘토는 젊은 동료에게 자신의 작품을 맡기기 전에 학생을 박물관과 책으로 보내 민족지와 역사에 대한 지식을 얻었습니다. 불과 8년 후, Marius Petipa는 스페인의 모티브인 The Star of Grenada를 바탕으로 자신만의 다양한 상품을 선보였습니다.

성공적인 데뷔

발레 파라오의 딸의 한 장면. 안무가 Marius Petipa, 작곡가 Cesare Pugni. 1862년

발레 The Pharaoh's Daughter의 Maria Petipa와 Sergei Legat. 안무가 마리우스 프티파. 1862년

첫 번째 큰 발레 Petipa가 감독한 The Pharaoh's Daughter는 1862년에 상연되었습니다. 이 공연에서 비평가들은 솔리스트 및 발레단과 함께 작업하는 기술의 숙련 된 숙달을 언급했지만 음모를 희생했습니다. Petersburg는 공연을 호의적으로 받았으며 모스크바 청중에 대해서는 말할 수 없습니다.

발레 라 바야데르의 한 장면. 1900년

발레 '라 바야데르'의 '그림자' 장면. Fyodor Lopukhov의 개인 기록 보관소 사진. 1900년

안무가 Petipa의 첫 번째 큰 성공은 Ludwig Minkus의 음악에 대한 "La Bayadère"였습니다. 초연에서 Ekaterina Vazem은 주요 역할을 수행했으며 1902에서는 당시 초보자 Anna Pavlova를 수행했습니다. 이 공연은 상트페테르부르크 초연 20년 전 마리우스의 동생 루시앙 프티파가 선보인 프랑스 발레 '사쿤탈라'를 기반으로 한다. 그럼에도 불구하고 비평가들은 러시아의 "La Bayadère"가 자체 안무 구현을 받았으며 연극 "Shadows"의 마지막 장면이 고전 무용의 가장 인상적인 예 중 하나가되었다고 지적했습니다.

"프티파의 시대"

라일락 요정 역의 마리아 페티파. 1900년 마린스키 극장 아카이브의 사진.

마리우스 프티파

Carlotta Brianza(오로라)와 Pavel Gerdt(데지레). 1890년 마린스키 극장 아카이브의 사진.

Marius Petipa는 발레 세계의 트렌드세터가 되어 앞으로 수십 년 동안 이 예술 형식의 발전을 정의했습니다. 안무가가 최고의 퍼포먼스를 선보였습니다. 가벼운 손제국 극장 Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky의 이사. 발레 엑스트라바간자는 그의 오랜 꿈이었습니다. Charles Perrault의 동화 "The Sleeping Beauty"를 바탕으로 대본이 작성되었습니다. Vsevolozhsky는 Pyotr Ilyich Tchaikovsky에게 작곡을 제안했습니다. 작곡가가 요구한 세부 계획감독의 특별한 소원이 담긴 발레. 안무가는 골판지에서 아티스트의 모습을 잘라내어 이동시켜 향후 공연의 구성을 스케치했습니다. 듣기 일을 끝냈다, 감독은 예를 들어 라일락 요정의 댄스 패턴을 변경했습니다. 그러한 공동창작의 결과는 지금 2세기에도 무대를 떠나지 않은 발레였다. 클래식 프로덕션마리우스 프티파. 안무가의 생애 동안에만 발레가 200 번 공연되었습니다.

잠자는 숲속의 미녀는 19세기 세계 안무사에서 두드러진 현상 중 하나이다. Petipa의 작업에서 가장 완벽한이 작업은 발레 교향곡 분야에서 안무가의 어렵고 항상 성공적인 것은 아니지만 끈질긴 검색을 요약합니다. 어느 정도는 안무의 전체 경로를 요약합니다. 예술 XIX세기."

발레 교사 Vera Krasovskaya

76세의 나이에 프랑스 안무가는 러시아 시민권을 받았고, 1년 후 학생 안무가 레프 이바노프(Lev Ivanov)와 함께

Marius Petipa ... 이름이 러시아의 역사와 불가분의 관계가 있음이 밝혀진 프랑스 인 클래식 발레. 이 사람이 발레 예술에 미친 영향은 너무 커서 XIX 후반세기는 종종 "Marius Petipa의 시대"라고 불립니다.

미래 위대한 안무가 1818년 마르세유에서 예술가 집안에서 태어났습니다. 그의 어머니는 연극 배우였고 그의 아버지 Jean-Antoine Petipa는 안무가였습니다. 우리는 마리우스와 그의 형인 루시엔과 누이인 퀴즈를 위해 그렇게 말할 수 있습니다. 무대 운명그들이 원하든 원하지 않든 그것은 기정사실이었다. 일곱 살짜리 마리우스는 그런 욕망으로 전혀 타지 않았습니다. 나중에 회상했듯이 그의 아버지는 "등에 활을 하나 이상 부러 뜨 렸습니다." 다행스럽게도 Petipa Sr.는 매우 엄격하고 끈기 있었고 13 세에 Marius는 그의 아버지 인 Savoy의 소년과 3 년 후 16 세의 발레 "Dancemania"에서 첫 번째 역할을 수행했습니다. 청년은 낭트 극장에서 첫 번째 댄서이자 안무가로 일하기 시작했습니다. 극단은 작았지만 젊은 안무가는 다양성을위한 발레 번호 생성, 오페라의 댄스 장면 연출 및 단막 발레 등 많은 책임을 맡았습니다.

그 후 몇 년 동안 Marius Petipa는 아버지와 함께 미국 여행, 파리 오페라 학교에서 공부, 스페인에서 3 년간 일한 덕분에 스페인 춤을 배울 수있었습니다 ... 그리고 이제 Marius 30 세도되지 않은 Petipa는 자신의 나라에서 매우 유명하며 밝은 전망을 가진 안무가입니다 ... 그러나 경력 자체는 그에게 관심이 없습니다. "가소성과 아름다움이 지배해야하는 진지한 예술", 대신 유럽 발레 이것은 Petipa가 "광대 운동"이라고 부르는 기술에 중점을 둡니다. 러시아 당국의 초청을 받은 그는 러시아에서 발레에 대한 다른 태도를 만나고 창의적인 탐구의 범위를 찾기를 희망하며 주저 없이 상트페테르부르크로 갔다.

1847 년 Petreburg에 도착한 Petipa는 Bolshoi Petersburg Theatre 무대에서 공연하면서 대중의 인정을 받았으며 수석 안무가 인 Jules-Joseph Perrot의 학생이자 조수가되었습니다. 그는 학생이 독립적으로 일하도록 서두르지 않고 민족지와 역사를 공부하고 책을 읽고 박물관을 방문하도록 명령합니다. 결국 다재다능한 지식 없이는 창의성이 불가능합니다.

그리고 마지막으로 1855년에 Marius Petipa는 "Stars of Grenada"라는 자신의 사업을 시작했습니다. 이때 스페인에서 얻은 인상과 지식이 도움이 되었습니다! Perrault는 "The Parisian Market", "Marriage during the Regency"라는 단막 발레 제작으로 점차 그를 신뢰하기 시작합니다.

1860년 마리우스 프티파는 2막의 첫 발레인 <푸른 달리아>를 상연했습니다. 이 작품은 그의 성공이 아니었지만 실패로 인해 포기하지 않았습니다. 그는 기념비적 인 새로운 발레에 대해 생각합니다. 그의 관심은 당시 유행했던 소설에 쏠렸다. 프랑스 작가 Theophile Gauthier "미라의 로맨스". 그리하여 1862년에 상연된 발레 "파라오의 딸"이 탄생했습니다.

1869 년에 Petipa는 다시 스페인 경험으로 돌아섰습니다. 그는 주로 스페인어를 기반으로 한 발레 ""를 만들 때 유용했습니다. 민속춤-Dulcinea의 일부만 클래식 발레 분야에 전적으로 속했습니다. 그럼에도 불구하고 1871 년 모스크바에서 제작하기 위해 Petipa는 발레를 재 작업하여 고전 무용의 역할을 강화하고 코미디 장면을 줄였습니다.

한동안 Petipa는 주로 재미있는 성격의 발레 작업을했으며 비평가들은 "그로테스크 한 이탈리아 인에게서 빌린 스타일의 뻔뻔 함"에 대해 그를 비난했습니다. 그러나 1877 년에 그는 음악, 극적인 행동 및 춤의 통일성이 한계에 도달 한 발레 ""라는 진정한 걸작을 대중에게 보여주었습니다. 솔로와 매스 댄스 모두 우아함뿐만 아니라 논리로도 구별되어 발레 전체에 놀라운 조화를 이루었습니다.

Petipa는 "상아탑에서"세상에서 자신을 고립시키는 창작자처럼 보이지 않았습니다. 반대로 그는 그의 작업을 통해 공공 생활. 시작했다 러시아-터키 전쟁-그는 발레 "Roxana, Beauty of Montenegro"를 상연했고, Adolf Nordenskiöld의 원정대는 북극으로갔습니다. 당시 지식인이 관심을 보인 "Daughter of the Snows"를 만들었습니다. 슬라브 문화-발레 "Mlada"가 나타났습니다. Petipa는 거장 기술의 연속이 아니라 이미지 개발을 통한 솔로 여성 변형에서 특히 성공했습니다.

한편 러시아에서 발레의 인기는 쇠퇴하기 시작했다. 전문 작곡가가 작곡할 음악인 발레에서 음악의 역할을 높이는 데서 위기 탈출의 길을 찾을 수 있다. 아마도이 분야의 첫 번째 성공은 Marius Petipa가 상연했다면 ""였을 것입니다. 그러나 이것은 일어나지 않았습니다. Pyotr Ilyich, M. Ivanov의 학생은 더 운이 좋았습니다. Petipa가 상연 한 그의 발레 "Vestalka"는 성공한 것으로 판명되었습니다.

백조의 호수가 실패한 후 차이코프스키에게 새로운 발레를 만들도록 설득하는 것은 쉽지 않았지만 그럼에도 불구하고 그는 제국 극장의 감독이 그에게 제안한 음모를 맡았습니다. 잠자는 숲속의 미녀 이야기였습니다. Tchaikovsky와의 공동 작업은 Marius Petipa에게는 어려웠지만 매우 유익했습니다. 초연은 1890년에 이루어졌다. 신작에 대해 "그들은 교향곡을 듣기 위해 발레에 가지 않는다"는 비판이 쏟아졌지만 대중은 그것을 받아 들였다. Petipa는 또한 교향곡 ""과 비슷한 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 다음 발레를 상연했습니다.

Vsevolzhsky가 제국 극장을 이끄는 17 년 동안 Marius Petipa는 많은 훌륭한 발레를 상연했습니다. Sleeping Beauty 및 The Nutcracker와 함께 "", "Flora Awakening"및 기타 여러 항목이 있습니다. 새로운 감독 Telyakovsky의 출현으로 극장에서 안무가의 위치는 변하지 않았습니다. 더 나은 쪽. 아마도 Telyakovsky는 황제가 위대한 안무가를 선호하지 않았지만-그를 해고 할 수 없었기 때문에-감독이 끊임없이 그의 작업을 방해했다면 Marius Petipa를 완전히 제거했을 것입니다.

안에 지난 몇 년인생 -고령과 건강 악화에도 불구하고-Marius Petipa는 정기적으로 극장을 방문하여 기꺼이 예술가들에게 조언을했습니다.

위대한 안무가는 1910년에 세상을 떠났습니다. 그는 Alexander Nevsky Lavra에 묻혔습니다.

음악 시즌

“해외에서 잃어버린 진지한 예술을 보존했기 때문에 상트페테르부르크 발레가 세계 최초라고 생각합니다.”
M. 페티파

뛰어난 발레 댄서이자 안무가인 마리우스 프티파는 러시아와 프랑스를 나눌 수 없습니다. 둘 다 그를 자신의 것으로 간주합니다. 프랑스와 러시아 모두 이에 대한 모든 이유가 있습니다. 그는 19세기 후반을 발레의 '페티파 시대'라고 부를 정도로 러시아 발레계의 막강한 인물이었다. 덕분에

러시아 발레는 세계 최고로 여겨졌습니다.

Petipa Marius Ivanovich (그가 러시아에서 불렀을 때 그의 실명은 Alphonse Victor Marius Petipa입니다)는 출생 당시 프랑스 인으로 1818 년 2 월 27 일 (3 월 11 일) 발레 댄서 가족에서 마르세유에서 태어났습니다. 그의 아버지는 유명한 댄서 Jean-Antoine Petipa (1787-1855) 였고 그의 어머니 Victorine Grasso는 비극의 첫 번째 역할 연기자로 유명했습니다. "서빙 예술은 대대로 이어졌습니다."라고 Marius Petipa는 회상했습니다. 프랑스 연극많은 연극 가족이 있습니다.” 대부분의 가족과 마찬가지로 Petipa 가족은 유목민 생활 방식을 이끌었습니다.

1822년에 그의 아버지인 Petipa는 온 가족과 함께 브뤼셀로 초대를 받았습니다. Marius Petipa는 브뤼셀 김나지움에서 일반 교육을 받았고 Fetis 음악원에서 솔페지오를 공부하고 바이올린 연주를 배웠습니다. 일곱 살 때부터 마리우스와 그의 형인 루시엔은 아이들이 바이올린을 연주하는 것을 반대했던 아버지의 반에서 안무를 공부하기 시작했습니다. “몇 년 전 나는 안무의 비밀을 알려주기 위해 내 손에 하나 이상의 활을 부러 뜨린 아버지의 수업에서 춤을 공부하기 시작했습니다. 그러한 교육적 방법의 필요성은 무엇보다도 어린 시절에이 예술 분야에 대해 조금도 매력을 느끼지 못했다는 사실에서 비롯되었습니다. 그러나 모든 완고함에도 불구하고 어린 마리우스는 아버지의 인내와 어머니의 설득에 굴복하여 받아들여야 했습니다. 아홉 살에 마리우스는 아버지가 작곡하고 연출한 발레 "Dancemania"(La Dansomani)(피에르 가르델의 안무를 기반으로 함)에서 대중 앞에 처음 등장했으며 사보이의 귀족.

Marius Petipa는 1830년 8월 브뤼셀에서 혁명이 일어났을 때까지 춤과 바이올린을 공부했습니다. 연극 공연오페라 Fenella 또는 Portici의 음소거에서. 그 후 지역 극장은 15개월 동안 활동을 중단했고, 이는 Petipa 가족의 작업에 영향을 미쳤습니다. 아버지는 브뤼셀 하숙집과 Lucien과 Marius에서 세속 무용 수업을 시작하여 친척이 굶어 죽지 않도록 메모 서신으로 얻었습니다. 그런 다음 오랜 망설임 끝에 Antoine Petipa는 앤트워프에서 극장을 임대하고이 극장에서 여러 발레 공연을하기로 결정했으며 전체 극단은 그의 가족 구성원으로 만 구성되었습니다.

이것은 1834 년까지 계속되었으며, 벨기에에서 12 년 동안 체류 한 후 Petipa의 아버지는 프랑스 보르도에서 안무가를 대신하라는 초대를 받았습니다. 그곳에서 Marius는 이미 춤을 진지하게 공부했고 Auguste Vestris와 함께 "pa"이론을 공부했습니다. 소년들의 안무 수업은 계속됐을 뿐 아니라 점점 진지해지고 깊어졌다. 마리우스는 16세 때 처음으로 독립 계약을 맺었습니다. 믿을 수 없을 것 같지만 1838 년 19 세의 Petipa는 Nantes 극장에서 첫 번째 댄서 역할을 맡았을뿐만 아니라 안무가가되었습니다. 사실, 발레단은 작았고 젊은 안무가는 "오페라를위한 춤을 작곡하고 자신이 작곡 한 단막 발레를 상연하고 다양한 발레 곡을 발명하기 만하면되었습니다."

Marius는 "The Rights of the Seigneur", "The Little Gypsy", "The Wedding in Nantes"의 세 가지 발레를 작곡하고 상연했습니다. 초보 아티스트는 거의받지 못했지만 그럼에도 불구하고 두 번째 시즌 동안 낭트에 머물 렀습니다. 사실, 그는 곧 무대에서 부상을 입었습니다. 춤추는 동안 다리가 부러지고 6 주 동안 침대에 누워있었습니다. 계약과 달리 그는 월급없이 남겨졌다. 회복 후 마리우스는 뉴욕에서 아버지와 함께 회복합니다. 안무가로 아버지를, 퍼스트 댄서로 마리우스를 초청해 뉴욕에 도착한 지 5일 만에 공연을 펼쳤다. 그들은 가장 밝은 희망으로 가득 차 있었고 그들의 임프 레사리오는 그들에게 강화되었습니다. 불행히도 이번 여행은 극도로 실패한 것으로 판명되었고 아버지와 아들은 "국제 사기꾼의 손에 넘어갔습니다." 여러 공연에 대한 대가를 거의 받지 못한 채 그들은 프랑스로 돌아갔다.

마리우스의 형인 루시엔은 그 무렵 이미 볼쇼이 발레단에 입단한 상태였다. 파리 오페라. 마리우스는 한동안 안무 레슨을 계속 받았고, 그 후 유명 인사의 자선 공연에 참여하게 된 것을 영광으로 생각합니다. 프랑스 여배우 Rachel은 Carlotta Grisi와 같은 큰 스타와 함께 춤을 췄습니다. 이벤트 참여 극장 생활너무 성공적이어서 며칠 후 Marius Petipa는 지역 극장의 첫 번째 댄서로 보르도에 초대되었으며 당시 프랑스 최고 중 하나로 간주되었습니다. 마리우스는 보르도에서 겨우 11개월을 보냈지만 그의 이름은 이미 알려졌고 유럽의 여러 극장에서 무용수이자 안무가로 초청을 받기 시작했다. 1842년에 그는 스페인에 초청을 받았고, 왕립극장마드리드에서 그는 큰 성공을 거두었습니다. 여기 Petipa가 처음 만났습니다. 스페인 춤. 나중에 이사벨라 여왕의 결혼을 계기로 그는 단막 발레"카르멘과 그녀의 투우사". 마드리드에서 그는 "세비야의 진주", "마드리드 딸의 모험", "그레다나의 꽃", "투우를 위한 출발" 등 여러 발레를 상연했습니다. 세계.

그러나 1846년에 프티파는 강제로 프랑스로 돌아가야 했습니다. 회고록에서 그는 그 이유가 낭만적이라고 주장합니다. 사랑 이야기 Marquis de Chateaubriand의 아내와 함께 안무가는 거의 결투를해야했습니다. 어쨌든 그는 파리로 돌아갔다. 그리고 말 그대로 Marius Petipa가 그의 형제 Lucien과 함께 Teresa Elsler의 작별 혜택 공연에 참여한 파리 오페라 무대에서 그는 러시아에서 초대되었습니다. 상트 페테르부르크 극단의 수석 안무가이자 발레 감독관 A.Tityus가 그에게 첫 번째 댄서의 자리를 제안했습니다. 마리우스 프티파는 주저 없이 그를 받아들였고, 1847년 5월 29일 르아브르에서 온 증기선을 타고 상트페테르부르크에 도착했다.

Imperial Theatres Directorate와의 첫 번째 계약에서 Petipa는“첫 번째 댄서 및 모방자로서의 위치를 ​​완수해야 할 의무를 맡았습니다. 이 직책에서 나는 내 모든 재능과 능력을 국장의 이익과 이익을 위해 바치고 최고 법원과 법원에서 국장의 임명에 따라 나에게 주어진 역할을 수행할 것을 약속합니다. 같은 날 두 개의 극장에서도 주문할 도시 극장 이것이 필요한 것으로 판명되고 일반적으로 감독 만이 기뻐하는 모든 배포판을 준수하는 경우; ... 그것을 요구하지 않고, 보통의 경우를 제외하고는 다른 어떤 보수도 요구하지 않습니다. 아직 서른 살도 안 된 재능있는 안무가는 러시아에서 유리한 곳을 제안 받았기 때문에 고향을 떠났습니다. 프랑스에서 그의 이름은 유명해졌고 화려한 경력외국에 가지 않고. 그러나 유럽의 발레에 대한 태도는 그에게 적합하지 않았습니다. 그는 러시아가 이 예술이 번성하고 올바른 길을 가고 있는 유일한 나라라고 생각했습니다. 유럽 ​​발레에 대해 그는 나중에 "진짜 진지한 예술을 끊임없이 피하고 춤에서 일종의 광대 연습으로 변합니다. 발레는 모든 종류의 점프, 무의미한 회전 및 머리 위로 다리를 들어 올리는 것이 아니라 가소성과 아름다움이 지배해야하는 진지한 예술입니다 ...”Petipa는이 성명서에서 그가 항상 작업에서 안내 한 기본 원칙 인 가소성을 정의했습니다. , 우아함과 아름다움.

Nikolai Legat가 그에 대해 회상했듯이 (Petipa는 아버지의 친구였습니다) "젊고 잘 생기고 쾌활하고 재능이 있었고 그는 즉시 예술가들 사이에서 인기를 얻었습니다." Petipa는 뛰어난 댄서가 아니었고이 분야에서 그의 성공은 노력과 개인적인 매력 때문이었습니다. 많은 사람들은 클래식 댄서로서 그가 캐릭터 댄서보다 훨씬 약하다고 지적했습니다. 그의 예술성과 뛰어난 모방 능력이 주목되었습니다. 아마도 Marius Petipa가 댄서이자 안무가가되지 않았다면 극적인 장면은 훌륭한 배우를 얻었을 것입니다. 유명한 발레리나이자 교사인 Ekaterina Ottovna Vazem에 따르면, “검은 타오르는 눈, 모든 감정과 기분을 표현하는 얼굴, 넓고 이해하기 쉽고 설득력 있는 몸짓, 묘사된 사람의 역할과 성격에 대한 깊은 통찰력이 Petipa를 입혔습니다. 그의 형제 중 극소수만이 도달한 높이 예술에서. 그의 게임은 가장 진지한 의미에서 청중을 흥분시키고 충격을 줄 수 있습니다.

그러나 그의 활동의 주요 분야는 안무가의 작업으로 탁월한 대가였습니다. 반세기 동안 그는 실제로 최고 중 하나인 마린스키 극장의 수장이었습니다. 발레 극장평화. 그 결과 Petipa는 러시아 무대뿐만 아니라 전 세계 발레계의 트렌드 세터가되었습니다. 안무가에게 어떤 어려움은 그가 거의 마스터하지 못한 러시아어에 대한 지식이 부족하다는 것입니다. 오랜 세월러시아에 머물다. 사실, 발레 용어는 주로 프랑스 국민. 또한 안무가는 노년에도 설명하지 않고 댄서들에게 최소한의 말로만 필요한 것을 정확히 보여주기를 원했습니다. Legat에 따르면 “가장 흥미로운 순간들 Petipa가 모방 장면을 구성할 때 왔습니다. 각 개인에게 자신의 역할을 보여주면서 그는 너무 몰두해서 우리 모두 숨을 죽이고 앉아 이 뛰어난 마임의 가장 작은 움직임조차 놓칠까 봐 두려워했습니다. 장면이 끝났을 때 우레 같은 박수 소리가 들렸지 만 Petipa는 그들에게주의를 기울이지 않았습니다 ... 그런 다음 전체 장면이 새로 반복되었고 Petipa는 최종 광택을 가져 와서 개별 출연자에게 의견을 말했습니다.

마리우스는 시즌 개막 3주 전 파리로 떠나는 초대 무용수 그레들러를 대신해 상트페테르부르크로 왔다. 상트 페테르부르크 무대에서 Marius Petipa의 첫 번째 공연은 프랑스 안무가 J. Mazilier의 저자 인 발레 "Paquita"였습니다. Petipa는 데뷔하고 Andreyanova와 함께 공연해야했습니다. 이 아티스트는 더 이상 젊지 않았고 사용하지 않았습니다. 특별한 성공그녀가 매우 재능이 있다는 사실에도 불구하고 대중. 1847년 10월 상트페테르부르크 볼쇼이(돌) 극장 무대에서의 "파키타" 초연은 니콜라스 1세의 호의적인 승인을 얻었고, 초연 직후 황제는 그의 재능을 인정받아 안무가에게 귀중한 반지를 보냈습니다. . 발레 파키타는 마리우스 프티파가 70년 이상 상연해 왔으며 그 중 일부는 오늘날에도 여전히 공연되고 있습니다. 앞으로 Petipa는 발레 공연에서 꽤 많이 춤을 추었지만 점점 더 많은 시간이 안무가로 일하기 시작했습니다. 그 시즌에 Marius는 Paquita, Andreyanova의 발레 Giselle, Smirnova의 발레 Peri에서 더 많이 공연했습니다. 또한 Petipa의 아버지는 Imperial Theatre School의 남성 수업에서 댄스 교수로 상트 페테르부르크에 초대되었습니다.

시즌 막바지에 마리우스 프티파의 베네핏 공연이 주어졌고, 이때 그는 무대를 펼쳤다. 새로운 발레 Andreyanova가 첫 번째 역할을 한 N. Reber와 F. Benois의 음악에 대한 "The Devil in Love"( "Satanilla"). 그가 큰 성공을 거둔 튜터 역할을 수행 한이 발레와 그의 아버지에 참여했습니다. ~에 내년 Petipa는 Paquita와 Satanilla의 두 발레를 공연하기 위해 모스크바로 보내졌습니다. Petipa가 모스크바에 있는 동안 St. George에게 초대장이 왔습니다. 유명한 스타패니 엘슬러. 그리고 발레 "Esmeralda"(C. Pugni의 음악) 리허설이 시작되어 그녀가 공연했습니다. 메인 파티, 그리고 Petipa는 Phoebus의 역할을 수행했습니다. 그 후 Petipa는 발레 Faust (Pugni 및 G. Panizza의 음악), Le Corsaire (A. Adam의 음악) 및 자신의 작품에서 주연을 맡았습니다. 1850년대와 1860년대로 접어들면서 다수의 단막 공연을 작곡한 그는 1862년 장관과 춤의 풍요로움을 선사한 The Pharaoh's Daughter(푸니의 음악)로 유명해졌습니다.

발레 "파라오의 딸"의 Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa

1862년 그는 공식적으로 상트페테르부르크 제국 극장의 안무가(1869년부터 수석 안무가)로 임명되어 1903년까지 이 직책을 맡았다. 무대에서 그는 또한 댄서와 결혼하여 아내를 찾았습니다. "1854 년에 나는 Venus 자신과 비교할 수있는 가장 우아한 사람인 Maria Surovshchikova 소녀와 결혼했습니다." 상트 페테르부르크에서 휴가를 보낸 Petipa 가족은 3 개월간 유럽 여행을 떠났습니다. 파리와 베를린에서 Surovshchikova-Petipa의 공연은 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 '비너스의 은총'을 소유한 무용수는 가족 생활멀었다 완벽한 아내: “가정 생활에서 우리는 오랫동안 그녀와 평화롭게 조화를 이룰 수 없었습니다. 성격의 차이, 그리고 아마도 두 사람의 거짓된 자부심은 곧 만들어졌습니다. 함께하는 삶불가능한." 부부는 떠나야 했다.

두 번째로 Marius Petipa는 그해 유명한 예술가 Leonidov의 딸인 여배우 Lyubov Leonidovna Savitskaya ( 예명). 그 이후로 Petipa 자신에 따르면 그는 "처음으로 그것이 의미하는 바를 배웠습니다. 가족의 행복, 쾌적한 집.” 나이 차이 (Marius Petipa는 55 세, Lyubov-19 세), 배우자의 성격, 기질은 매우 컸지 만 막내 딸 Vera가 회고록에 썼 듯이 이것이 그들이 수년 동안 함께 사는 것을 막지는 못했습니다. 서로를 매우 사랑합니다.

예술적 가족은 많았고 Petipa의 모든 아이들은 그들의 운명을 극장과 연결했습니다. 그의 아들 중 네 명은 연극 배우가 되었고, 그의 딸 중 네 명은 마린스키 극장 무대에서 춤을 췄습니다. 사실, 그들 모두 안무 기술을 완벽하게 마스터했지만 그들 중 누구도 명성에 도달하지 못했습니다. Petipa의 가장 재능있는 딸인 Evgenia와 함께 가족의 슬픔이 연결됩니다. 아주 어린 나이에 이 유망한 댄서는 육종에 걸렸습니다. 다리를 절단해야 했지만 소용이 없었고 소녀는 죽었습니다. Marius Petipa는 딸과의 공부에 큰 관심을 기울 였지만 가족 계에서는 극장보다 인내심이 훨씬 적었습니다. 그의 딸들은 그가 요구하는 것이 너무 많다며 당대 유명무용가들의 자료가 없다고 질책했다. 극장에서 Marius Ivanovich는 러시아에서 그를 부르기 시작하면서 그의 성질을 기억하고 예술가의 작품을 좋아하는 경우에만 말하는 것을 선호했습니다. 불만이 있으면 눈치 채지 않으려 고 노력하고 나중에 의견을 표명했습니다.

러시아 무대에서 Marius Ivanovich Petipa가 상연 한 발레 목록은 매우 많습니다. 약 70 개의 발레와 46 개의 오리지널 작품이 있으며 오페라 및 다양화를위한 춤은 포함되지 않습니다. 모델이 된 그의 가장 유명한 발레 중 고전 안무– “Paquita”(1847), “King Candaulus”(1868), “Don Quixote”(1869), “Camargo”(1872), “Butterfly”(1874), “The Adventures of Peleus”(1876), “La Bayadère”(1877), “Cyprus Statue”(1883), “Coppelia”(1884), “Vain Precaution”(1885), “Talisman”(1889), “Sleeping Beauty”(1890), “Sylphide”(1892) , “호두까기 인형(1892), 신데렐라(1893), 백조의 호수(1895), 혹등고래 말(1895), 푸른 수염(1896), 레이몬다(1898), 요술 거울(1903) 등. 거의 모두 대성공이었습니다.

Petipa의 발레는 프랑스와 이탈리아 무대에서 그해에 만들어진 발레와 유리하게 달랐습니다. 그들은 결코 발레단 공연으로 굳어진 댄스 넘버 모음이 아니었습니다. Marius Petipa의 각 발레에는 모든 행동이 종속되는 명확한 음모가 있습니다. 솔로 파트, 판토마임, 발레단 댄스를 하나의 전체로 연결하는 줄거리였습니다. 따라서 Petipa 발레의 이러한 모든 안무 기법은 별도의 숫자처럼 보이지 않고 서로 유기적으로 연결되어 있습니다. 사실, 나중에 젊은 안무가들은 Petipa를 너무 비난했습니다. 큰 중요성그가 가장 자주 연결 고리로 사용했던 무언극에 집착했지만 그것이 그의 시대의 경향이었습니다.

Petipa는 그의 최고의 작품을 발레에서 교향곡에 대한 열망을 최대한 구현할 수 있었던 발레 잠자는 숲속의 미녀라고 생각했습니다. 그리고 발레의 구조 자체는 모든 부분의 명확한 구성과 서로의 대응, 상호 작용 및 상호 침투라는 교향곡 원리를 기반으로 구축되었습니다. 차이코프스키와의 협업이 많은 도움이 됐다. 작곡가 자신은 "결국 발레는 같은 교향곡이다"라고 주장했다. 그리고 동화 속 줄거리는 안무가에게 넓고 매혹적인 무대를 연출할 수있는 기회를주었습니다. 아름다운 행동동시에 마법적이고 엄숙합니다.

발레 '잠자는 숲속의 미녀'의 한 장면 마린스키 오페라 하우스, Marius Petipa의 연극 재구성

Petipa 발레의 성공과 무대 수명은 무대 연출에 대한 그의 접근 방식 때문이었습니다. 그는 기술이 발레에서 매우 중요하지만 예술가의 주요 목표는 아니라고 믿었습니다. 공연의 기교는 자신의 역할의 본질에 대한 댄서의 올바른 이해 인 비유 및 예술성과 결합되어야합니다. 흥미롭게도 개인의 호불호가 안무가의 작업에 영향을 준 적은 없습니다. 그러나 그가 어떤 예술가를 좋아하지 않는다면 최고의 연기자하나 또는 다른 역할, Petipa는 조금도 주저하지 않고 그에게 역할을 부여하고 무대에서 그녀의 공연을 즐겁게 바라 보았지만 공연이 끝난 후 그는 연기자에게서 멀어지고 물러났습니다. 그러한 적개심의 노골적인 표현에도 불구하고 모든 무용수나 무용수는 항상 자신의 직업적 자질에 대한 객관적인 평가를 확신할 수 있었습니다.

Petipa의 공연은 그가 안무 구성의 모든 복잡성에 능통한 뛰어난 안무가 였기 때문에 그러한 성공을 거두었습니다. 프랑스 태생인 마리우스 프티파(Marius Petipa)는 유럽에서 창조된 무엇보다 러시아 춤의 정신을 고스란히 불어넣었습니다. “해외에서 잃어버린 진지한 예술을 보존했기 때문에 상트페테르부르크 발레가 세계 최초라고 생각합니다.”

그는 러시아 발레에 대해 한결같이 “우리 발레”라고 말했다. 프랑스는 Marius Petipa가 태어난 나라입니다. 러시아는 그의 고향이되었습니다. 그는 러시아 시민권을 수락했고 극장에서 일을 중단했을 때도 자신을 위해 또 다른 조국을 원하지 않았습니다. 그는 러시아 예술가들 사이에서 춤을 추는 능력은 타고난 것일 뿐이며 훈련과 연마 만 있으면된다고 말하면서 러시아 예술가들을 세계 최고라고 생각했습니다.

Petipa 시스템에 대해 말하기는 어렵습니다. 그 자신은 자신의 작품에 대한 이론적인 일반화를 거의 하지 않았으며, 발레 공연에 관한 그의 모든 메모는 본질적으로 구성과 춤에 관한 매우 구체적입니다. 그와 함께 일한 사람들은 Petipa가 항상 발레리나의 기술력을 바탕으로 안무 도면을 만들려고 노력했다고 말했습니다. 더욱이 그는 여성보다 남성 댄스를 연출하는 데 덜 성공했기 때문에 댄서가 아니라 발레리나였습니다. 컴파일 전반적인 계획발레, Marius Petipa는 원칙적으로 남성 제작을 신청했습니다. 솔로 댄스 Ioganson, Ivanov, Shiryaev와 같은 다른 안무가에게 그는 항상 여성 안무가를 직접 설정했습니다. 다른 예술인과 마찬가지로 Petipa는 물론 야심적 이었지만 잘못된 자부심으로 인해 발레의 품질을 희생하면서 동료의 도움을 구하는 것을 거부 할 수 없었습니다.

Marius Petipa는 또한 젊은 발레 마스터에 대한 검색을 관심과 존경심으로 대했습니다. 관성과 보수주의에 대한 모든 비난을 반박하고 새로운 모든 것을 거부하면서 그는 젊은 Mikhail Fokin의 작품에 매우 만족스럽게 반응하여 그의 학생을 축복했습니다. 더 많은 창의성. Petipa의 가장 중요한 것은 Fokine이 Petipa 자신이 신성하게 고수 한 아름다움과 은혜의 원칙을 준수했다는 것입니다.

흠 잡을 데없는 취향, 방대한 경험 및 예술적 감각을 지닌 그의 작업의 마지막 몇 년 동안 오래된 안무가는 훨씬 더 경험이 많았음에도 불구하고 그의 발레 La Bayadere와 Giselle의 일부를 아주 어린 Anna Pavlova에게주었습니다. 이 부분에 대한 지원자, 유명한 발레리나. 여전히 불완전한 기술을 가진 야심 찬 댄서에서 Petipa는 아마도 그 당시 자신이 볼 수 있었던 것보다 훨씬 더 많은 것을 식별할 수 있었습니다.

그러나 위대한 안무가의 작업의 마지막 몇 년은 그에 대한 Imperial Theatres Telyakovsky의 새로운 감독의 태도로 인해 가려졌습니다. 그는 니콜라스 2세 황제가 작가의 작품의 팬이었기 때문에 마리우스 프티파를 해고할 수 없었다. 사실 고령임에도 불구하고 창의적인 기술안무가들은 사라지지 않았고, 그의 정신은 생생하고 명료했으며, 그의 에너지와 효율성은 훨씬 어린 동료들에게도 놀라운 것이었다. Solyannikov에 따르면, “Petipa는 시대에 발맞추어 확장할 수 있도록 성장하는 재능을 따랐습니다. 크리에이티브 프레임신선한 색상으로 공연의 팔레트를 풍부하게 합니다.”

안무가를 해고할 수 없었던 Telyakovsky는 그의 작품에 장애물을 놓기 시작했습니다. 그는 끊임없이 간섭했다 창작 과정, 실행 불가능한 지시를 내리고 무능한 발언을하는 것은 당연히 Petipa를 무관심하게 만들 수 없었습니다. 발레단옛 주인을 지지했지만 경영진과의 갈등은 계속됐다. Petipa 딸의 회고록에 따르면 발레 "Magic Mirror"제작 작업을하는 동안 그녀의 아버지는 "감독과 큰 문제를 겪었습니다." 계획된 무대 디자인과 조명에 대한 Telyakovsky의 개입으로 인해 발레는 의도했던 것과 완전히 다른 것으로 판명되었습니다. 이로 인해 Petipa는 부분 마비에 시달릴 정도로 큰 피해를 입었습니다. 그 후 건강이 어느 정도 호전되자 그는 수시로 극장을 방문했고 예술가들은 그를 잊지 않고 끊임없이 사랑하는 주인을 방문하여 종종 조언을 구했습니다.

그의 작업의 마지막 몇 년이 이러한 비하인드 스토리 음모로 인해 가려 졌음에도 불구하고 Marius Petipa는 러시아 발레와 러시아에 대한 열렬한 사랑을 유지했습니다. 그의 회고록은 다음과 같은 말로 끝납니다.

러시아는 위대한 주인에게 감사했습니다. 사실, "구식"인 Marius Petipa의 발레가 전복되는 기간 동안 많은 변경이 있었지만 시간이 지남에 따라 새로운 재능있는 안무가는 더 이상 Petipa의 작업을 변경하는 작업을 수행하지 않고 조심스럽고 사랑스럽게 원래 형태로 복원했습니다. .

Marius Petipa는 실제로 그의 작품으로 고전 발레의 기초를 통합하고 간소화했습니다. 아카데믹 댄스조각난 형태로 그 앞에 존재했습니다. Marius Petipa 발레의 스펙터클과 교향곡은 수십 년 동안 모든 제작자의 모델이 되었습니다. 발레 공연. 발레는 단지 광경이 아닙니다. Petipa는 극적으로 도입했습니다. 도덕적 내용. Marius Petipa의 이름은 세계 안무의 역사에 영원히 남을 것입니다.