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파리 메시지의 러시아 계절. Sergei Diaghilev의 "Russian Seasons"- 러시아 발레의 부흥

극장 발레 데길레프

고전 러시아 발레는 세계 발레 예술을 변화시켰습니다. 그는 수십 년 동안 유명했고 오늘날에도 여전히 유명합니다. 그러나 20 세기 초에 새로운 러시아 안무의 스타가 타 오르며 전통을 내려 놓았습니다. 이러한 전통은 오늘날까지 살아있을뿐만 아니라 새로운 세계 예술의 선구자가되었습니다. 20세기 초의 러시아 발레는 발레 예술에서 전혀 예상치 못한 단어이고, 발레 문화는 오랫동안 그것을 기다려온 것 같다.

지금까지 세계 발레는 1910년대와 1920년대에 유럽에서 공연한 러시아 극단의 발견과 혁신에 힘입어 그 전통을 발전시키고 변형시켰습니다. 이상한 운명으로 새로운 러시아 발레가 탄생하여 러시아 밖에서 세계적 명성을 얻었지만 러시아 예술가, 러시아 안무가, 예술가, 작곡가에 의해 만들어졌습니다. 극단이 세르게이 디아길레프의 러시아 발레단이라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. Diaghilev의 발레 시즌은 세계에 새로운 러시아 발레를 선보였을뿐만 아니라 많은 러시아 예술가의 재능을 가장 완벽하게 드러냈으며 여기에서 그들은 세계적으로 명성을 얻었습니다.

이 모든 것은 1907년 Sergei Pavlovich Diaghilev가 파리에서 "Russian Seasons"라는 러시아 기업을 열면서 시작되었습니다. 유럽은 이미 디아길레프의 이름을 알고 있었습니다. 러시아에서 세계 문화의 진지한 감정가로 알려진 비정상적으로 활기찬 기업가, 러시아 회화의 역사에 관한 작품의 저자, 예술 협회 "World of Art"의 조직자 중 한 명, 잡지 "World of Art"의 편집자 및 "제국 극장 연감", 주최자 미술 전시회, 연극 인물, 발레 서클과 예술가, 작곡가 서클 모두에 가까운 사람, 그 당시 Diaghilev는 유럽에서 러시아 예술가의 작품 전시회를 두 번 이상 조직했으며 나중에 새로운 러시아 예술의 대표자였습니다. 예술이라고 불리다 실버 에이지, 현대 미술.

Diaghilev는 S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, 해양 합창단이 참여한 "역사적 콘서트"로 파리에서 "Russian Seasons"를 시작했습니다. 볼쇼이 극장. 이듬해 Diaghilev는 러시아 오페라를 파리로 가져와 M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin이 주요 부분을 불렀음)의 작품 제작 걸작을 유럽 청중에게 소개했습니다. 1909년 시즌에 디아길레프의 기업가에 발레가 등장했다. 발레 공연은 오페라 공연과 어우러졌다. 그는 러시아 연극 문화의 색을 유럽에 가져 왔습니다-댄서 V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, 안무가 M.M. Fokin, 아티스트 A.N. Benois, L.S. Bakst, N. K. Roerich, A.Ya.Golovin.

발레 제작의 성공은 너무나 놀라워서 이듬해 Diaghilev는 오페라를 포기하고 발레만을 파리에 가져 왔습니다. 1910년부터 그는 전적으로 "발레 기업가"가 되었다고 말할 수 있습니다. Diaghilev는 남은 생애를 발레에 바칩니다.

Sergei Pavlovich Diaghilev는 오랫동안 발레 극장에 대한 열정을 가지고 있었습니다. 1899-1901년. 그는 Mariinsky Theatre에서 L. Delibes의 Silvia 제작을 감독했습니다. Diaghilev는 발레의 무대를 업데이트하려고 시도했지만 극장 경영진의 저항에 부딪혀 "학문 전통을 훼손한" 이유로 해고되었습니다. 보시다시피 발레에서 새로운 방식을 찾고자 하는 디아길레프의 열망은 파리의 "시즌"이 시작되기 오래 전에 나타났습니다.

1910 년 Diaghilev는 Mariinsky Theatre에서이 안무가가 상연 한 파리 Fokine의 발레를 가져 왔습니다. N. A. Rimsky-Korsakov의 Scheherazade, A. S. Arensky의 Cleopard, N. N. Cherepnin의 Armida Pavilion, "Giselle"A. Adam. A. P. Borodin의 오페라 "Prince Igor"의 Polovtsian 춤도 발표되었습니다. 시즌 준비는 상트 페테르부르크에서 시작되었습니다. 여기에서 기업가 Diaghilev의 뛰어난 재능이 완전히 나타났습니다. 우선 상트페테르부르크 프로덕션은 안무를 복잡하게 만드는 방향으로 편집됐다. 법원에 가까운 극단의 일원 인 M. F. Kshesinskaya의 도움으로 Diaghilev는 이번 시즌에 대한 견고한 보조금을 받았습니다 (황제 Nicholas 2는 "후원자"중 하나였습니다). Diaghilev는 프랑스 후원자 사이에서도 후원자를 찾았습니다.

그는 주로 Fokine의 안무 지지자들로부터 젊은이들로부터 기업가 극단을 모았습니다. 이들은 Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky였습니다. 모스크바에서 그는 Coralli, Geltser, Mordkin을 초대했습니다. 프랑스 인은 안무의 독창성과 공연의 탁월함, 풍경의 그림, 화려한 의상 모두에서 러시아 발레에 충격을 받았습니다. 각 공연은 놀라운 아름다움과 완벽함의 장관이었습니다. Nijinsky, Pavlova, Karsavina는 유럽의 발견이되었습니다.

Diaghilev의 시즌은 "Russian Seasons Abroad"라고 불렸고 1913년까지 매년 열렸습니다. 1910년 시즌이 첫 번째 시즌이었고 1911년 디아길레프는 디아길레프 러시아 발레단이라는 별도의 발레단을 창설하기로 결정했습니다. Fokin은 수석 안무가가되었습니다. 여기에 배치되었습니다 전설적인 공연 K. M. Weber의 음악에 대한 "Vision of a Rose", N. N. Tcherepnin의 "Narcissus", M. Ravel의 "Daphnis and Chloe", M. A. Balakirev의 음악에 대한 "Tamara".

첫 번째 시즌의 주요 행사는 1911년 Fokine이 I. F. Stravinsky(예술가는 A. N. Benois)의 음악에 맞춰 상연한 발레 Petrushka였으며 Nijinsky가 주연을 맡았습니다. 이 파티는 작가의 작업에서 정점 중 하나가되었습니다.

1912 년부터 Diaghilev 극단은 런던, 로마, 베를린, 미국 도시 등 세계를 순회하기 시작했습니다. 이 투어는 새로운 러시아 발레의 영광을 강화할 뿐만 아니라 여러 유럽 국가에서 발레의 부흥에 기여했으며, 예를 들어 아직 자체 발레가 없는 국가에서 발레 극장의 출현에 기여했습니다. , 같은 미국, 라틴 아메리카의 일부 국가에서.

Diaghilev 극단은 발레 극장 역사상 가장 주목할만한 페이지 중 하나를 열 운명이었고 그의 작업 덕분에 Diaghilev는 나중에 "새로운 창작자의 창시자"라고 불 렸습니다. 예술 문화"(단어는 무용수이자 안무가인 Sergei Lifar의 것입니다.) 극단은 1929년까지, 즉 창작자가 죽을 때까지 존재했습니다. 명성은 항상 그녀를 동반했으며 Diaghilev 극단의 작품은 높은 예술적 수준에서 눈에 띄었고 Diaghilev가 찾고 양육하는 방법을 알고있는 뛰어난 재능이 빛났습니다.

극단의 활동은 1911년부터 1917년까지 두 기간으로 나뉩니다. 그리고 1917년부터 1929년까지. 첫 번째 기간은 Fokine, 댄서 Nijinsky, Karsavina, Pavlova의 활동과 "World of Art"의 예술가 인 Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin과 러시아 클래식 작곡가의 작업과 관련이 있습니다. N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky는 현대 러시아 작곡가 N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset과 함께 사람들에게.

두 번째 기간은 안무가 L. F. Myasin, J. Balanchine, 댄서 Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, 유럽 예술가 P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse 및 러시아 전위 예술가의 이름과 관련이 있습니다. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, 현대 러시아인 및 외국 작곡가- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

1917년에 디아길레프는 러시아 고전 발레의 찬사이자 감정가인 유명한 에르네스토 체케티를 반복 교사로 초청했습니다. 그들의 틀 안에서

기업가 극단이 3~3시즌 연속 성공의 절정을 유지한 경우는 거의 없습니다. Diaghilev 극단은 20년 동안 세계적 명성을 유지했습니다. Diaghilev의 Ballets Russes 감독 S. L. Grigoriev는 다음과 같이 썼습니다. “파리를 정복하는 것은 어렵습니다. 20시즌 동안 영향력을 유지한 것은 대단한 일"이라고 말했다. 극단이 존재하는 동안 20 개 이상의 발레가 상연되었습니다.

1917년 이후 유럽이 발레 극장위기 상황에 돌입했다. 고전 학교나는 나 자신을 씹었고 새로운 아이디어와 이름이 거의 나타나지 않았습니다. 디아길레프의 뛰어난 팀이 세계 모델을 준 것은 바로 그런 위기의 순간이었습니다. 고급 예술, 세계 발레에 새로운 아이디어를 부여하고 새로운 개발 방법을 제안했습니다.

Sergei Pavlovich Diaghilev의 "Russian Seasons"

“그리고 당신은 여기서 무엇을하고 있습니까? - 스페인의 Alfonso 왕은 유명한 Russian Seasons 기업가와의 회의에서 Sergei Diaghilev에게 물었습니다. – 오케스트라를 지휘하지 않고 연주하지 않습니다. 악기, 풍경을 그리지 말고 춤을 추지 마십시오. 그래서 뭐하는거야?" 그는 이렇게 대답했습니다. “폐하, 우리는 당신과 비슷합니다! 나는 일하지 않는다. 나는 아무것도 하지 않는다. 하지만 넌 나 없이는 안 돼."

Diaghilev가 조직한 "Russian Seasons"는 유럽에서 러시아 예술의 선전일 뿐만 아니라 유럽 문화 20세기 초. 발레 예술 발전에 대한 귀중한 기여.

역사 "러시안 시즌스" 디아길레프그리고 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 읽으십시오.

"러시아 계절"의 선사 시대

법률 교육과 음악에 대한 관심의 결합은 Sergei Diaghilev의 뛰어난 조직 기술과 초보 연주자에서도 재능을 식별하는 능력으로 발전했습니다. 현대 언어, 정맥 관리자.

디아길레프는 1899년 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 근무하던 〈제국 극장 연감〉을 편집하면서 극장과 친밀한 관계를 맺기 시작했습니다. World of Art 그룹의 예술가들의 도움에 감사드립니다. 특별 임무 S. Diaghilev, 그는 간행물을 인색한 통계 코드에서 실제 예술 잡지로 바꿨습니다.

연감의 편집자로 1년 동안 일한 후 Diaghilev는 L. Delibes의 발레 "Sylvia 또는 Diana의 님프"를 조직하라는 지시를 받았을 때 당시 극장의 보수적인 분위기. Diaghilev는 해고되었고 그는 그림으로 돌아와 유럽 예술가들의 그림 전시회와 러시아의 "World of Art"를 조직했습니다. 이 활동의 논리적 지속은 1906년 파리 가을 살롱에서 열린 획기적인 미술 전시회였습니다. 이 이벤트에서 Seasons의 역사가 시작되었습니다 ...

기복…

Salon d' Automne의 성공에 영감을 얻은 Diaghilev는 멈추고 싶지 않았고 파리에서 러시아 예술가 투어를 시작하기로 결정한 후 먼저 음악을 선호했습니다. 그래서 1907년에 세르게이 파블로비치는 5개의 프로그램이 포함된 "역사적 러시아 콘서트"를 조직했습니다. 심포니 콘서트계절을 위해 예약된 파리 그랜드 오페라에서 열린 러시아 고전. 볼쇼이 극장 합창단 샬리아핀의 고음, 니키시의 지휘 실력, 호프만의 유쾌한 피아노 연주는 파리 대중을 사로잡았다. 또한 엄선된 레퍼토리에는 "루슬란과 류드밀라" 글린카, "크리스마스 나이트" "삿코" 그리고 "스노우 메이든" 림스키코르사코프, 여자 요술쟁이 » 차이코프스키, « 호반시치나 Mussorgsky의 "그리고"Boris Godunov "가 큰 인기를 얻었습니다.

1908년 봄, 디아길레프는 이번에는 오페라로 다시 파리지앵의 마음을 사로잡습니다. 하지만 "보리스 고두노프"전체 홀에서 멀리 모였고 수익금은 극단의 비용을 간신히 충당했습니다. 긴급히 조치를 취해야 했습니다.

당시 대중이 무엇을 좋아했는지 알고 있는 디아길레프는 자신의 원칙을 타협했습니다. 그는 같은 원시적 마음을위한 원시적 엔터테인먼트라고 생각하면서 발레를 경멸했지만 1909 년 대중의 분위기에 민감한 기업가는 Armida 's Pavilion, Cleopatra, Polovtsian Dances, 실프 ” 및 “피르”. 유망한 안무가 M. Fokin이 공연 한 작품의 놀라운 성공은 Diaghilev의 선택의 정확성을 확인했습니다. 탑 아티스트모스크바와 상트 페테르부르크의 발레-V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina 등이 발레단의 핵심을 형성했습니다. 1년이 지나도 파블로바임프 레사 리오와의 불일치로 인해 극단을 떠나는 "Russian Seasons"는 그녀의 삶에서 그 발판이 될 것이며 그 후에 발레리나의 명성은 커질 것입니다. V. Serov가 1909년 투어를 위해 제작했으며 우아한 포즈로 얼어붙은 파블로바의 이미지가 담긴 포스터는 예술가에게 영광의 예언이 되었습니다.

"Russian Seasons"의 큰 명성을 얻은 것은 발레였으며 투어에서 공연해야하는 모든 국가에서이 예술 형식의 발전 역사에 영향을 준 것은 Diaghilev 극단이었습니다. 1911 년부터 "Russian Seasons"에는 발레 곡만 포함되어 있었고 극단은 비교적 안정적인 구성으로 공연을 시작했으며 "Russian Ballet of Diaghilev"라고 불 렸습니다. 이제 그들은 파리 시즌스뿐만 아니라 모나코(몬테카를로), 영국(런던), 미국, 오스트리아(비엔나), 독일(베를린, 부다페스트), 이탈리아(베니스, 로마)를 순회합니다.

Diaghilev의 발레에는 처음부터 음악, 노래, 춤 및 시각 예술일반적인 개념에 종속되는 하나의 전체로. 그 당시 혁명적이었던 것은 바로 이 기능이었고, 바로 이 기능 덕분에 러시아 디아길레프 발레단의 공연이 박수 갈채나 비판의 폭풍을 불러일으켰습니다. 조형성, 풍경, 뮤지컬 편곡, Diaghilev의 기업은 시대를 훨씬 앞서갔습니다.

이에 대한 증거로 1913년 파리(샹제리제 극장)에서 초연된 사실을 인용할 수 있습니다. "봄의 제전"- 러시아 이교도 의식을 바탕으로 한 발레 ,-분노한 청중의 휘파람과 비명에 익사했으며 1929 년 런던 (The Covent Garden Theatre)에서 그녀의 작품은 열광적 인 외침과 격렬한 박수로 선정되었습니다.

끊임없는 실험으로 "게임"(테니스를 주제로 한 판타지), "블루 갓"(인도 모티프를 주제로 한 판타지), 8 분 발레 "와 같은 독특한 공연이 탄생했습니다. 오후 휴식 faun"은 M. Ravel 등의 음악에 대한 "안무 교향곡" "Daphnis and Chloe"의 솔직히 에로틱 한 가소성 때문에 대중이 극장에서 가장 음란 한 현상이라고 불렀습니다.

디아길레프 - 발레 예술의 개혁가이자 모더니스트

Diaghilev 극단이 발레에 들어갔을 때 학문적 보수주의에는 완전한 경직성이있었습니다. 위대한 impresario는 기존 대포를 파괴해야했으며 물론 이것은 러시아보다 유럽 무대에서 훨씬 더 쉬웠습니다. Diaghilev는 프로덕션에 직접 참여하지 않았지만 그의 극단이 세계적으로 인정받은 덕분에 조직력이었습니다.

Diaghilev는 발레에서 가장 중요한 것은 재능있는 안무가라는 것을 직관적으로 이해했습니다. 그는 M. Fokin의 경우처럼 초보 안무가에게서도 조직적인 재능을 보는 방법을 알고 있었고, 19세의 V. Myasin과 마찬가지로 자신의 극단과 함께 작업하는 데 필요한 자질을 기르는 방법을 알고 있었습니다. . 그는 또한 처음에는 공연자로 Serge Lifar를 그의 팀에 초대했고 나중에는 그를 새로운 별러시아 발레단의 안무가 은하계에서.

"Russian Seasons"의 작품은 모더니스트 예술가들의 작품에 강력한 영향을 미쳤습니다. 세트와 의상은 A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, 전위 예술가 N. Goncharova, M. Larionov, 스페인 벽화가 H.-M. Sert, 이탈리아 미래학자 D. Balla, 큐비스트 P. Picasso, H. Gris 및 J. Braque, 프랑스 인상파 A. Matisse, 신고전주의 자 L. Survage. 다음은 Diaghilev의 작품에 데코레이터 및 의상 디자이너로 참여했습니다. 유명한 인물 K. Chanel, A. Laurent 등. 아시다시피 형식은 항상 러시아 시즌의 청중이 관찰한 내용에 영향을 미칩니다. 풍경, 의상, 커튼뿐만 아니라 예술적 표현력, 터무니없는 라인 플레이 : 이것 또는 저 발레의 전체 제작은 모더니스트 트렌드로 스며 들었고 플라스틱은 점차 시청자의 관심에서 줄거리를 옮겼습니다.

Diaghilev는 러시아 발레 제작을 위해 세계 고전에서 가장 다양한 음악을 사용했습니다. F. 쇼팽 , R. 슈만, K. 베버 , D. Scarlatti, R. Strauss 및 러시아 고전 N. 림스키-코르사코프 , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. 차이코프스키 , 인상파에 M. Glinka 다. 드뷔시 M. Ravel, 현대 러시아 작곡가 I. 스트라빈스키 N. Cherepnin.

20세기 초 발전의 위기를 겪은 유럽발레단은 디아길레프의 러시아발레단의 젊은 재능을 타고났고 새로운 연주기법으로 재충전하여 새로운 플라스틱, 독보적인 합성 다양한 종류기존의 클래식 발레와는 완전히 다른 무언가가 탄생한 예술.

흥미로운 사실

"역사적 러시아 콘서트"는 "러시아 시즌"으로 간주되지만 1908년 포스터에만 처음으로 이 이름이 포함되었습니다. 앞으로 20 시즌이 더 있었지만 1908 투어는 기업가가 발레없이 할 마지막 시도였습니다.
8분 동안 지속되는 "목신의 오후"를 상연하기 위해 니진스키는 90번의 리허설이 필요했습니다.
열렬한 수집가 인 Diaghilev는 A. Pushkin이 Natalia Goncharova에게 보낸 미발행 편지를 손에 넣는 꿈을 꾸었습니다. 1929년 6월 그들이 마침내 그에게 넘겨졌을 때 기업가는 기차에 늦었습니다. 베니스 여행이 다가오고 있었습니다. Diaghilev는 집에 도착한 후 읽을 수 있도록 금고에 편지를 넣었지만 더 이상 베니스에서 돌아올 운명이 아닙니다. 이탈리아 땅은 위대한 임프레사리오를 영원히 받아들였습니다.
1910 년 발레 "Orientalia"에서 솔로 파트를 공연하는 동안 V. Nijinsky는 그를 "비행 댄서"로 찬양하는 유명한 점프를했습니다.
발레 The Phantom of the Rose의 각 공연 전에 의상 디자이너는 Nijinsky의 의상에 장미 꽃잎을 다시 꿰매 었습니다.

S. Diaghilev와 그의 활동에 관한 영화

영화 The Red Shoes (1948)에서 Diaghilev의 성격은 Lermontov라는 이름으로 캐릭터에서 예술적 재검토를 받았습니다. Diaghilev - A. Walbrook의 역할.
안에 장편 영화"니진스키"(1980)와 "안나 파블로바"(1983) 디아길레프의 성격도 주목된다. 그의 역할-각각 A. Bates와 V. Larionov.

A. Vasiliev의 다큐멘터리 영화“고행자의 운명. Sergei Diaghilev”(2002)는 잡지 “World of Arts”의 창립자이자 “Russian Seasons”의 기업가에 대해 이야기합니다.
매우 흥미롭고 흥미로운 영화“외향적 시대의 천재와 악당. 세르게이 디아길레프(2007) 거의 알려지지 않은 사실 Diaghilev 및 그의 생산 활동과 관련이 있습니다.
2008 년 "발레와 힘"시리즈는 Vaslav Nijinsky와 Sergei Diaghilev의 영화에 전념했지만 그들의 모호한 관계와 젊은 댄서의 재능은 별도의 검토가 필요한 많은 영화의 관심 대상이되었습니다.
영화 "코코 샤넬과 이고르 스트라빈스키"(2009)는 기업가와 그의 많은 공연을 위해 음악을 작곡한 작곡가 사이의 관계를 다룬다.
다큐멘터리 "세르게이 디아길레프의 파리"(2010)는 재능 있는 기업가의 삶과 일에 대한 가장 근본적인 영화 작업이다.
시리즈의 첫 번째 영화 역사 여행 Ivan Tolstoy"는 Sergei Diaghilev - "A Precious Bunch of Letters"(2011)에게 헌정되었습니다.
Sergei Diaghilev는 또한 "The Chosen Ones"라는 사이클의 한 프로그램에 전념하고 있습니다. 러시아. 세기 XX"(2012).
다큐멘터리 영화 "Ballet in the USSR"(2013)("Made in the USSR" 시리즈)은 "Russian Seasons"라는 주제를 부분적으로 다룹니다.
TV 출시 " 완벽한 피치" 2013 년 2 월 13 일자 Diaghilev와 20 세기 예술, 2015 년 1 월 14 일부터 발레 "목신의 오후"의 첫 작품에 대해 알려줍니다.
Terpsichore Mysteries 프로그램 시리즈의 일부로 두 편의 영화인 세르게이 디아길레프 - 예술인(2014)과 세르게이 디아길레프 - 그림에서 발레까지(2015)가 공개되었습니다.

국내 쇼 비즈니스의 조상이라고 할 수 있습니다. 그는 자신의 극단의 터무니없는 공연을 연주하고 풍경, 의상, 음악, 가소성 등 모든 구성 수준에서 다양한 모더니스트 기술로 의도적으로 공연을 포화 시켰습니다. 모든 것이 시대의 가장 세련된 트렌드의 흔적을 남겼습니다. 20세기 초 러시아 발레에서도 당시의 다른 예술 분야와 마찬가지로 활성 검색히스테리적인 억양과 아방가르드 예술의 파선에 대한 새로운 표현 수단의 실버 에이지. " 러시아 계절" 높은 유럽 예술질적으로 새로운 수준의 개발로 오늘날까지 그들은 새로운 아이디어를 찾기 위해 창의적인 보헤미안들에게 영감을 주는 것을 멈추지 않습니다.

비디오: Diaghilev의 Russian Seasons에 관한 영화 보기

1. 러시아의 계절

극장 발레 데길레프

이 모든 것은 1907년 Sergei Pavlovich Diaghilev가 파리에서 "Russian Seasons"라는 러시아 기업을 열면서 시작되었습니다. 유럽은 이미 디아길레프의 이름을 알고 있었습니다. 러시아에서 세계 문화의 진지한 감정가로 알려진 비정상적으로 활기찬 기업가, 러시아 회화의 역사에 관한 작품의 저자, 예술 협회 "World of Art"의 조직자 중 한 명, 잡지 "World of Art"의 편집자 그리고 "제국 극장 연감", 미술 전시회 주최자, 연극 인물 , 발레 서클과 예술가, 작곡가 서클 모두에 가까운 사람, 그 당시 Diaghilev는 유럽에서 러시아 예술가의 작품 전시회를 한 번 이상 조직했습니다. , 나중에 아르누보 시대의 예술인 실버 에이지의 예술이라고 불리는 새로운 러시아 예술의 대표자.

Diaghilev는 Maritime Bolshoi Theatre의 합창단 인 S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin이 참여한 "Historical Concerts"로 파리에서 "Russian Seasons"를 시작했습니다. 이듬해 Diaghilev는 러시아 오페라를 파리로 가져와 M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin이 주요 부분을 불렀음)의 작품 제작 걸작을 유럽 청중에게 소개했습니다. 1909년 시즌에 디아길레프의 기업가에 발레가 등장했다. 발레 공연은 오페라 공연과 어우러졌다. 그는 러시아 연극 문화의 색을 유럽에 가져 왔습니다-댄서 V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, 안무가 M.M. Fokin, 아티스트 A.N. Benois, L.S. Bakst, N. K. Roerich, A.Ya.Golovin.

그는 주로 Fokine의 안무 지지자들로부터 젊은이들로부터 기업가 극단을 모았습니다. 이들은 Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky였습니다. 모스크바에서 그는 Coralli, Geltser, Mordkin을 초대했습니다. 프랑스 발레는 안무의 독창성, 화려한 공연, 풍경화, 화려한 의상에 충격을 받았습니다. 각 공연은 놀라운 아름다움과 완벽함의 장관이었습니다. Nijinsky, Pavlova, Karsavina는 유럽의 발견이되었습니다.

Diaghilev의 시즌은 "Russian Seasons Abroad"라고 불렸고 1913년까지 매년 열렸습니다. 1910년 시즌이 첫 번째 시즌이었고 1911년 디아길레프는 디아길레프 러시아 발레단이라는 별도의 발레단을 창설하기로 결정했습니다. Fokin은 수석 안무가가되었습니다. 여기에서 K. M. Weber의 음악에 대한 전설적인 공연 "Vision of the Rose", N. N. Cherepnin의 "Narcissus", M. Ravel의 "Daphnis and Chloe", M. A. Balakirev의 음악에 대한 "Tamara"가 상연되었습니다.

Diaghilev 극단은 발레 극장 역사상 가장 주목할만한 페이지 중 하나를 열 운명이었고 그의 작업 덕분에 Diaghilev는 나중에 "새로운 예술 문화의 창조자"(단어는 댄서에게 속함)라고 불 렸습니다. 안무가 Sergei Lifar). 극단은 1929년까지, 즉 창작자가 죽을 때까지 존재했습니다. 명성은 항상 그녀를 동반했으며 Diaghilev 극단의 작품은 높은 예술적 수준에서 눈에 띄었고 Diaghilev가 찾고 양육하는 방법을 알고있는 뛰어난 재능이 빛났습니다.

두 번째 기간은 안무가 L. F. Myasin, J. Balanchine, 댄서 Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, 유럽 예술가 P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse 및 러시아 전위 예술가의 이름과 관련이 있습니다. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, 현대 러시아 및 외국 작곡가 - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

1917년에 디아길레프는 러시아 고전 발레의 찬사이자 감정가인 유명한 에르네스토 체케티를 반복 교사로 초청했습니다. 그들의 틀 안에서

기업가 극단이 3~3시즌 연속 성공의 절정을 유지한 경우는 거의 없습니다. Diaghilev 극단은 20년 동안 세계적 명성을 유지했습니다. Diaghilev의 Ballets Russes 감독 S. L. Grigoriev는 다음과 같이 썼습니다. “파리를 정복하는 것은 어렵습니다. 20시즌 동안 영향력을 유지한 것은 대단한 일”이라고 말했다. 극단이 존재하는 동안 20 개 이상의 발레가 상연되었습니다.

1917년 이후 유럽 발레 극장이 위기에 처했다는 사실을 고려하지 않을 수 없습니다. 고전 학교는 스스로 씹었고 새로운 아이디어와 이름은 거의 나타나지 않았습니다. Diaghilev의 뛰어난 팀이 세계에 고급 예술 샘플을 제공하고 세계 발레에 새로운 아이디어를 부여하고 새로운 개발 방법을 제안한 것은 위기의 순간이었습니다.

2. Diaghilev의 발레 페이지

Diaghilev는 기업가에 대한 드문 재능을 가지고 있었고 예술 감독. 그는 자신이 어떤 것도 연출하지 않았고, 음악을 작곡하지도 않았으며, 풍경을 발명하지도 않았습니다. 그러나 그는 몸의 영혼이었습니다. 그는 재능을 찾는 방법을 알고 톤과 취향을 설정했으며 프로덕션 스타일, 전체 기업의 스타일을 결정했습니다. 그는 무엇에 집중해야 하고 진정한 예술 작품을 만들기 위해 무엇이 필요한지 알고 있었습니다.

Diaghilev가 활동을 시작한 시대에 클래식 발레무용수, 마술, 무대 위의 힘에 대한 무모한 믿음이 지배했습니다. Diaghilev는 조직 원리가 발레 공연-아시다시피 합성-감독-안무가의 현상입니다. "중 하나 가장 어려운 작업,-그는-안무가를 열라고 말했습니다. Diaghilev 극단의 모든 공연은 무엇보다도 무대 안무가의 걸작입니다. Diaghilev는 재능있는 안무가를 끌어 들였고 그들은 차례로 넓은 활동 영역을 찾았습니다. Fokine 또는 Balanchine의 이름을 언급하면 Diaghilev가 여기에서 착각하지 않았으며 각 이름은 전체 시대, 방향 학교라는 것을 이해하는 것으로 충분합니다. 그는 1914년에 디아길레프에 갔던 젊은 L. Myasin이나 젊었을 때 Diaghilev의 발레에서 공연한 경험 많은 Bronislava Nijinsky의 경우처럼 안무가를 교육하고 자신의 정신으로 교육하는 방법을 알고 있었습니다. 1922년 안무가처럼 그의 극단에 왔다.

말이 이상하게 들릴 것입니다. Diaghilev의 발레는 그림처럼 아름답습니다. 그의 발레에서 그림은 춤과 음악처럼 공연의 필수적인 부분입니다. 첫 작품에서 Diaghilev 극단은 "예술의 세계"의 그림에서 자랐고 이데올로기 적으로만 성장한 것이 아니라 예술의 세계의 그림이 새로운 안무의 스타일 인 가소성에 영향을 미쳤습니다.

"Russian Ballet of Diaghilev"의 두 번째 활동 기간에 모더니즘의 영향이 증가하기 시작했고 발레는 소성 적으로 더 복잡해졌으며 줄거리가 떠났거나 오히려 플라스틱 자체가 "줄거리"로 바뀌 었습니다. 이때 유럽의 경향이 Diaghilev의 발레에 왔습니다. Diaghilev가 새로운 유럽 예술가, 현대 프랑스, 오스트리아의 발레, 이탈리아 작곡가, 이것은 또한 안무, Diaghilev 발레의 조형 문화에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 발레 역사상 Diaghilev 극단은 무엇보다도 문체 현상이었으며 스타일은 시간이 스타일을 결정한 것처럼 시간에 따라 결정되었습니다.

"Russian Seasons" - 러시아 발레단과 오페라 무용수들의 투어 공연(1908-29) 유명한 인물해외 문화 및 기업가(1908년 파리, 1912년 런던, 1915년 기타 국가). 기업가의 주요 활동은 발레였습니다. 오페라는 1914년까지 드물게 그리고 대부분 상연되었다.

러시안 시즌은 1906년 디아길레프가 러시아 예술가들의 전시회를 파리로 가져왔을 때 시작되었습니다. 1907년 그랜드 오페라에서 일련의 러시아 음악 콘서트("러시아 역사 콘서트")가 열렸습니다. Russian Seasons는 실제로 1908 년 파리에서 오페라 Boris Godunov가 공연되었을 때 시작되었습니다 (Sanin 감독, Blumenfeld 지휘자, A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lensere의 세트 디자인, I. Bilibin의 의상; 솔리스트 Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina 등).

1909년 림스키-코르사코프의 프스코프의 하녀는 끔찍한 이반이라는 제목으로 파리지앵들에게 소개되었습니다(독창자 중에는 샬리아핀, 립코프스카야, 카스토르스키가 있었습니다). 1913 년 Khovanshchina가 상연되었습니다 (Sanin 감독, Cooper 지휘자, Chaliapin이 Dosifey 역을 맡았습니다). 1914년 Grand Opera는 Stravinsky의 The Nightingale(감독 Sanin, 지휘자 Monteux)의 세계 초연을 주최했습니다. 1922년에는 Stravinsky의 The Mavra도 그곳에서 상연되었습니다.

1924년 몬테카를로의 극장에서 구노의 세 편의 오페라(비둘기, 내키지 않는 의사, 필레몬, 바우키스)가 상연되었습니다. 우리는 또한 Stravinsky의 오페라 오라토리오 Oedipus Rex(1927, 파리)의 세계 초연(콘서트 공연)에 주목합니다.

"Russian Seasons"는 러시아 예술의 해외 홍보와 20세기 세계 예술 과정의 발전에 큰 역할을 했습니다.

E. 초도코프

해외 "Russian Seasons", S. P. Diaghilev가 주최하는 오페라 및 발레 공연. 그들은 러시아 예술 지식인의 서클 ( "The World of Art", 뮤지컬 Belyaevsky 서클 등)의 지원을 받았습니다. Russian Seasons는 1907년 파리에서 N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin이 출연한 역사적인 콘서트로 시작되었습니다. 1908-09년에는 Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov, Rimsky-Korsakov의 The Maid of Pskov, Borodin의 Prince Igor 등이 공연되었습니다.

1909년 처음으로 오페라 공연, M. M. Fokin의 발레 (이전에 상트 페테르부르크에서 상연) : "The Pavilion of Armida"(art. A. N. Benois), "Polovtsian Dances"(art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana), Arensky (아티스트 L. S. Bakst)의 Cleopatra (Egyptian Nights), Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky의 음악 향연.

발레단은 상트 페테르부르크 마린스키 극장과 모스크바 볼쇼이 극장의 예술가들로 구성되었습니다. 솔리스트 - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman 및 Dr. 안무가 - Fokin.

1910년부터 러시아 시즌은 오페라가 참여하지 않고 개최되었습니다. 두 번째 시즌(파리, 베를린, 브뤼셀)에는 Fokine의 새로운 공연이 선보였습니다. "Carnival"(아티스트 Bakst), Rimsky-Korsakov의 음악에 대한 "Scheherazade"(같은 아티스트, V. A. Serov의 스케치에 따른 커튼) , "The Firebird"(아티스트 A. Ya. Golovin 및 Bakst), "Giselle"(M. I. Petipa 편집, 아티스트 Benois) 및 "Orientalia"( "Cleopatra", "Polovtsian Dances"의 단편을 포함하는 안무 미니어처, Arensky, Glazunov 등의 음악에 대한 숫자, Sinding의 음악에 대한 "Siamese Dance", Grieg의 음악에 대한 "Kobold" , Fokine이 Nijinsky를 위해 상연 ).

1911년 디아길레프는 영구 극단, 마침내 1913 년에 결성되어 ""라는 이름을 받았습니다.

20 세기에 러시아는 다소 모호한 상태에있었습니다. 국가 내 불안과 세계 무대에서의 불안정한 위치가 제 역할을했습니다. 그러나 그 시대의 모든 모호성에도 불구하고 Sergei Diaghilev의 Russian Seasons 덕분에 유럽 문화 발전에 큰 공헌을 한 것은 러시아 예술가였습니다.

세르게이 디아길레프, 1910년

Sergei Diaghilev는 주요 극장이며 예술적 인물, Benois, Bilibin, Vasnetsov 및 기타 유명한 예술가를 포함하는 World of Art 그룹의 창립자 중 한 명입니다. 유망한 예술가를 볼 수있는 법률 교육과 의심 할 여지없는 재능은 그가 유럽에서 진정한 러시아 예술을 "발견"하는 데 도움이되었습니다.

마린스키 극장에서 해고된 후 디아길레프는 1906년에 The World of Art 전시회를 조직했으며, 그 전시회는 점차 파리의 가을 살롱으로 옮겨갔습니다. 러시아 예술가들의 파리 정복을 시작한 것은 바로 이 사건이었습니다.

1908년 오페라 보리스 고두노프가 파리에서 상연되었다. Scenography는 이미 World of Art에서 꽤 잘 알려진 A. Benois와 E. Lansere가 수행했습니다. I. Bilibin은 의상을 담당했습니다. 그러나 솔리스트는 안목 있는 파리지앵들에게 강렬한 인상을 남겼다. 프랑스 대중은 이미 1907년 디아길레프가 파리에 역사적인 러시아 협주곡을 가져왔을 때 그의 재능을 높이 평가했습니다. 가장 좋은 방법. 그래서 Fyodor Chaliapin은 유럽 청중이 가장 좋아하는 사람이되었고 나중에 그의 명성은 그의 작품에 많은 정신을 품은 미국에 도달했습니다. 그래서 앞으로 Fyodor Chaliapin은 자서전 "Pages from my life"에서 예술에 대한 사랑을 표현했습니다.

“이것을 기억하면 말할 수밖에 없습니다. 내 인생은 어렵지만 좋습니다! 열정적으로 사랑했던 예술 덕분에 큰 행복의 순간들을 경험했습니다. 사랑은 우리가 무엇을 사랑하든 항상 행복이지만 예술에 대한 사랑은 우리 삶의 가장 큰 행복입니다!”

1909년은 Diaghilev와 그의 Russian Seasons에게 획기적인 해입니다. 올해는 "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide"및 "Feast"의 5 개의 발레 공연이 발표되었습니다. 제작은 젊지 만 이미 유망한 안무가 Mikhail Fokin이 감독했습니다. 극단에는 Nijinsky (Diaghilev가 그의 후원자였습니다), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina와 같은 모스크바 및 상트 페테르부르크 발레의 스타가 포함되어 러시아 시즌 덕분에 세계적 명성으로 가득 찬 밝고 멋진 미래를 시작할 것입니다 .

러시아 발레의 설명 할 수없는 영광은 매우 논리적 인 정당성을 가지고 있습니다. 발레에는 음악에서 미술에 이르기까지 모든 유형의 예술이 종합되었습니다. 이것이 청중의 미적 취향을 유혹 한 것입니다.

~에 내년 Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade 및 The Firebird가 레퍼토리에 추가되었습니다. 물론 기쁨과 승리가 제공되었습니다.

Diaghilev의 러시아 발레단은 기존 기초를 파괴하는 것을 목표로했으며 이것은 Sergei Diaghilev의 재능 덕분에 성공했습니다. 그는 발레 제작에 참여하지 않았지만 우리가 알고 있듯이 그는 예술 세계에서 전혀 멀지 않았습니다 (모든 의미에서). 이 상황에서 적합하고 선택하는 그의 재능은 재능있는 사람들, 아직 누구에게도 알려지지 않았을 수도 있지만 그들은 이미 미래의 인정을 위해 진지한 입찰을 하고 있습니다.

남자의 역할은 발레에서 혁명적인 요소가 되었습니다. 이것은 Diaghilev가 가장 좋아하는 Vaslav Nijinsky - Diaghilev Russian Ballet 극단의 수석 댄서이자 안무가이기 때문에 이루어 졌다고 추측 할 수 있습니다. 이전에는 남자가 배경에 있었지만 이제는 발레리나와 발레리나가 같은 위치에 있습니다.

그러나 모든 혁신이 긍정적으로 받아들여진 것은 아닙니다. 예를 들어, 단막 발레 1912년 무대에서 단 8분 길이의 "목신의 오후" 파리지앵 극장 Châtelet은 시청자의 부정적인 리뷰로 인해 실패했습니다. 그들은 그것을 저속하고 용납할 수 없다고 생각했습니다. 큰 장면. 무대에서 Nijinsky는 솔직히 알몸으로 나타났습니다. 카프 탄, 캐미솔 또는 바지가 없습니다. 스타킹은 작은 포니 테일, 허리를 감싸는 덩굴, 두 개의 황금 뿔이 달린 황금 머리 고리 버들 모자로만 보완되었습니다. 파리 사람들은 제작을 야유했고 언론에서 스캔들이 터졌습니다.

L. S. Bakst. 발레의 파운 역을 맡은 바슬라프 니진스키의 의상 디자인

그러나 런던에서 같은 작품이 분노를 일으키지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

Sergei Diaghilev의 삶에서 중요한 사람들

사람이 무엇을 만들 수 있습니까? 물론 사랑! 모든 표현의 창의성, 예술 및 아름다움에 대한 사랑. 가장 중요한 것은 스스로 만나는 것입니다. 인생의 길영감을 주는 사람들. Diaghilev는 그가 진정한 발레 스타로 만든 두 가지 즐겨 찾기를 가졌습니다.

Vaslav Nijinsky는 댄서이자 안무가, Diaghilev의 뮤즈이자 Russian Seasons 첫 번째 무대의 스타입니다. 뛰어난 재능, 화려한 외모는 임프 레사리오에게 강한 인상을 남겼습니다. 니진스키는 발레 댄서 집안에서 태어나 마법의 세계춤. 그의 삶에도 존재한다 마린스키 오페라 하우스, 그는 Diaghilev 자신과 같은 스캔들로 떠났습니다. 그러나 미래의 후원자가 알아 차린 그는 사치와 영광이라는 완전히 다른 삶에 뛰어 들었습니다.

1945년 비엔나에서 아내 로몰라와 바슬라프 니진스키

파리의 인기가 고개를 돌렸다 젊은 재능 Diaghilev 자신이 가장 좋아하는 댄서를 망쳤습니다. 이 멋진 결합은 검은 줄무늬를 가질 수 없다고 생각할 것입니다. 하나는 사랑하고 다른 하나는 허용합니다. 그러나 예상대로 그들은 위기를 겪었고 그 잘못은 니진스키 자신이었습니다. 통해 여행 남아메리카, 그는 그의 숭배자이자 귀족 인 Romola Pulskaya와 결혼했습니다. Diaghilev가 이에 대해 알게되었을 때 그는 그것을 너무 개인적으로 받아들이고 Nijinsky와의 모든 관계를 끊었습니다.

그런 유명한 극단에서 추방 된 후 Nijinsky는 우울했고 삶의 현실에 대처하기가 어려웠습니다. 이전에는 걱정거리가 없었지만 단순히 삶을 즐기고 즐겼 기 때문입니다. 그의 모든 청구서는 후원자의 주머니에서 지불되었습니다.

최근 몇 년 동안 러시아 발레 스타는 정신 분열증에 시달렸지만 강화 된 치료 덕분에 Vaslav Nijinsky는 여전히 나아졌고 말년은 차분한 가족 서클에서 보냈습니다.

두번째 중요한 사람위대한 impresario의 삶에는 Bolshoi Theatre의 Imperial School에서 공부 한 Leonid Myasin이있었습니다. 청년이 이끌었다 발레단, 그리고 1917년에 러시안 시즌이 대대적으로 돌아왔습니다. Pablo Picasso는 발레 "Parade"와 "Cocked Hat"의 풍경을 직접 작업하고 있습니다. Myasin은 그가 공연 한 phantasmagoria "Parade"덕분에 명성을 얻었습니다. 주연. 그러나 이미 1920 년에 여기에서도 갈등이 발생했습니다. 안무가는 극단을 떠나야했습니다. 새 안무가는 니진스키의 누이인 브로니슬라바였는데, 그 역시 발레에 재능이 있었다.

삶 재능있는 사람항상 반대로 : 손실과 실패 없이는 위대한 승리가 실현되지 않습니다. 이것이 Sergei Diaghilev가 살았던 방식이며 그의 일과 전문성에 대한 그의 절박한 사랑은 이제 모두가 이름을 알고있는 수십 명의 사람들을 드러 냈습니다.

1929년 세르게이 디아길레프가 세상을 떠났고 그의 장례식은 천재에 대해 가장 부드러운 감정을 가진 코코 샤넬과 미시아 세르트가 지불했습니다.

그의 시신은 San Michele 섬으로 옮겨져 공동 묘지의 정교회 부분에 묻혔습니다.

대리석에 묘비 Diaghilev의 이름은 러시아어와 프랑스어(Serge de Diaghilew)로 새겨져 있으며 "베니스는 우리를 안심시키는 끊임없는 영감을 주는 사람입니다"라는 비문이 새겨져 있습니다. 임프 레사 리오 사진 옆의 받침대에는 거의 항상 발레 슈즈 (바람에 날리지 않고 모래로 채워져 있음)와 기타 연극 도구가 있습니다. 같은 공동 묘지에서 Diaghilev의 무덤 옆에는 그의 협력자 인 작곡가 Igor Stravinsky와 Diaghilev를 "Citizen of Perm"이라고 불렀던 시인 Joseph Brodsky의 무덤이 있습니다.

산 미켈레 섬에 있는 디아길레프의 무덤

유럽이 본 것은 러시아 기업가 덕분이었습니다. 새로운 러시아, 이후 프랑스 상류 사회의 취향과 선호도를 형성했습니다. 세계 예술의 20세기가 러시아 발레의 황금기로 불리기 시작한 것은 세르게이 디아길레프 덕분입니다!

모든 사업에서와 마찬가지로 Sergei Diaghilev의 "Russian Seasons"에는 기복이 있었지만 한 세기 후에 살아남아 불멸의 작품에 살고있는 기억 만이 모든 인물에게 진정한 보상입니다.