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정물이라는 용어의 내용. 순수 예술의 용어와 개념

정물이란 무엇입니까?

정물화는 생명이 없는 자연을 묘사하는 회화의 한 장르입니다. 장르는 17세기에 시작되었습니다.

정물은 사람들로 하여금 항상 우리를 둘러싼 지루한 일상의 아름다움과 조화를 보게하지만 우리의 관심을 끌지 않기 때문에 주로 놀랍고 흥미 롭습니다.

장르는 언뜻 보이는 것처럼 단순하지 않습니다. 대부분의 이러한 그림에서 예술가는 우화를 사용합니다. 그들은 특정 개체 세트, 배열, 선택한 색상, 전체 구성을 통해 사람들에게 중요한 것을 전달하려고 합니다. 그들의 감정과 생각에 대해 이야기하기 위해 그들을 걱정합니다.

우울한 번역에도 불구하고 "죽은 자연", 캔버스는 종종 밝은 색상으로 가득 차 있으며 독창성과 기발함으로 시청자를 기쁘게하고 주변 세계를 살고 감탄하며 그 아름다움을보고 싶은 욕구를 일깨 웁니다.

예를 들어 줄거리 주제, 창의적, 교육적 및 창의적, 교육과 같은 정물에는 많은 유형과 아종이 있습니다. 또한 사용색상, 조명, 색상, 공연시간, 장소 등에 따라 세분된다.

독립적인 장르로서의 정물화의 창시자는 네덜란드와 플랑드르 예술가. 처음에는 그림이 종교적 용도로 나타났습니다. 또한 장르의 기원 시대에는 깊은 철학적 의미와 어두운 색조가있는 우울한 성격의 그림이 구성의 중심에 있으며 두개골, 양초 및 기타 속성이 널리 퍼졌습니다. 그런 다음 점차 발전하면서 장르는 점점 더 많은 새로운 방향을 흡수했으며 사회의 모든 영역에서 점점 더 널리 퍼졌습니다. 꽃, 책, 야채 및 과일, 해산물, 요리 및 기타 가정 용품 - 모든 것이 예술에 반영됩니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 예술가정물화는 Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize였습니다.

세잔, 폴. 석류와 배가 있는 정물화. 1885-1890년
세잔, 폴. 사과와 오렌지가 있는 정물화. 1895-1900년

러시아에서는 장르가 18 세기 초에 발생했지만 아무도 이것에 진지하게 관여하지 않았으며 "낮은"장르로 간주되었습니다. 20세기 초에 정물화는 절정에 달했습니다. 예술가들은 걸작을 만들고 새로운 작업을 설정하고 말할 수없는 숙달의 높이에 도달하고 특이한 기술을 사용하고 새로운 이미지를 선택했습니다. 서양 정물과 달리 러시아 정물은 점진적으로 발전하지 않고 빠른 속도로 발전했습니다. K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I.Osipov 및 기타 다수.

I. 레비탄 I. 레비탄

현대 회화에서 정물화는 새로운 도약을 맞이하고 있으며 이제 다른 장르들 사이에서 확고한 자리를 차지하고 있습니다. 시각 예술. 이제는 그림에서 가장 많이 찾는 방향 중 하나입니다. 창의력에서 자아 실현의 기회가 무수히 많은 예술가들은 다양한 정물을 그립니다. 그리고 시청자는 그림을 사서 인테리어를 장식하고 집을 활기차게 만들고 편안함과 기쁨을 가져다줍니다. 박물관은 정물화로 지속적으로 보충되고 있으며 예술에 관심이 많은 관중이 모이는 다양한 도시와 국가에서 점점 더 많은 새로운 전시회가 열리고 있습니다. 몇 세기 후 본격적인 개발 경로를 거친 후에도 정물은 여전히 관련이 있으며 세계 회화에서 그 중요성을 잃지 않았습니다.

그림의 정물 - 하나의 앙상블로 결합된 정적 무생물의 이미지. 정물은 하나의 독립된 캔버스로 제시될 수도 있지만, 때로는 장르적 장면이나 전체 그림의 구성의 일부가 되기도 한다.

정물이란 무엇입니까?

그러한 그림은 세상에 대한 사람의 주관적인 태도로 표현됩니다. 이것은 화신이 되는 대가의 고유한 아름다움에 대한 이해를 보여준다. 공공 가치그리고 당시의 미학적 이상. 그림의 정물은 점차 별도의 중요한 장르로 변모했습니다. 이 과정은 100년 이상이 걸렸고, 각 신세대 예술가들은 시대의 흐름에 따라 캔버스와 색상을 이해했습니다.

그림의 구성에서 정물의 역할은 단순한 정보, 주요 내용에 우연히 추가되는 것에 국한되지 않습니다. 역사적 조건과 사회적 요구에 따라 물체는 구성이나 호텔 이미지를 만드는 데 어느 정도 적극적으로 참여하여 하나 또는 다른 목표를 가릴 수 있습니다. 그림 속의 정물 독립 장르매일 사람을 둘러싼 사물의 아름다움을 안정적으로 전달하도록 설계되었습니다.

때로는 하나의 세부 사항이나 요소가 갑자기 깊은 의미를 갖게 되고 고유한 의미와 소리를 갖게 됩니다.

이야기

오래되고 존경받는 장르로서 회화의 정물화는 기복을 알고 있었습니다. 엄격하고 금욕적이며 미니멀리즘은 불멸의 기념비적이고 일반화 된 고상한 영웅 이미지를 만드는 데 도움이되었습니다. 뛰어난 표현력을 가진 조각가들은 개별 사물의 이미지를 즐겼습니다. 그림의 정물 유형과 모든 종류의 분류는 미술사가 형성되는 동안 시작되었지만 캔버스는 첫 번째 교과서가 작성되기 오래 전에 존재했습니다.

아이콘 페인팅 전통과 정물화

고대 러시아 아이콘 그림에서 작가가 정경 작품의 엄격한 간결함에 감히 도입 한 몇 가지가 큰 역할을했습니다. 그것들은 즉각적인 모든 것의 표현에 기여하고 추상적이거나 신화적인 플롯에 전념하는 작품에서 감정의 표현을 보여줍니다.

그림의 정물 유형은 아이콘 그림 작품과 별도로 존재하지만 엄격한 정경은 장르에 내재 된 일부 대상의 묘사를 금지하지 않습니다.

정물 르네상스

그러나 15-16세기의 작품들은 르네상스에서 중요한 역할을 한다. 화가는 처음으로 주변 세계에 관심을 끌었고 인류를 위해 봉사하는 각 요소의 중요성을 결정하려고 노력했습니다.

현대 회화, 인기 있고 사랑받는 장르로서의 정물은 Tricento 시대에 시작되었습니다. 가정 용품은 그들이 섬기는 주인의 특정한 고귀함과 중요성을 얻었습니다. 큰 캔버스에서 정물은 일반적으로 매우 겸손하고 눈에 띄지 않게 보입니다. 유리 병의 물, 우아한 꽃병의 은색 또는 얇은 줄기에 섬세한 백합은 가난하고 잊혀진 것처럼 종종 그림의 어두운 구석에 모여 있습니다. 친척.

그럼에도 불구하고 아름답고 친밀한 것들의 이미지 속에는 시적인 형태의 사랑이 너무도 많이 담겨 있어서 현대 회화, 정물과 그 역할은 이미 풍경의 틈새와 장르 장면의 무거운 커튼을 통해 소심하게 엿보고있었습니다.

결정적인 순간

주제는 꽃이 있는 정물이 만연하고 지배했던 17세기에 그림에서 진정한 요소와 새로운 의미를 얻었습니다. 이런 종류의 그림은 귀족과 성직자들 사이에서 수많은 찬사를 얻었습니다. 문학적으로 발음되는 복잡한 작곡에서 줄거리장면은 주인공과 함께 자리를 잡았습니다. 당대 작품을 분석해보면 정물화의 중요한 역할이 문학, 연극, 조각 등에서도 유사하게 발현되었음을 쉽게 알 수 있다. 이 작품에서 사물은 "행동"하고 "살기"시작했습니다. 사물의 가장 좋고 가장 유익한 측면을 보여주는 주인공으로 등장했습니다.

근면하고 재능 있는 장인이 만든 예술품에는 개인의 생각, 욕구, 성향이 각인되어 있습니다. 특정한 사람. 그림이 최고다 심리 테스트정신 감정 상태를 추적하고 달성하는 데 도움 내면의 조화무결성.

물건은 충실하게 사람에게 봉사하고 가정 용품에 대한 그의 열정을 채택하고 소유자가 아름답고 우아한 새 물건을 구입하도록 영감을줍니다.

플랑드르 르네상스

구 아슈 그림, 장르로서의 정물화는 사람들이 즉시 받아들이지 않았습니다. 다양한 아이디어와 원칙의 출현, 개발 및 광범위한 구현의 역사는 생각의 끊임없는 발전을 상기시켜줍니다. 정물화는 17세기 중반에 유명해지고 유행하게 되었습니다. 장르는 자연 자체가 아름다움과 재미에 도움이되는 밝고 축제적인 플랑드르의 네덜란드에서 시작되었습니다.

구 아슈 그림, 정물화는 장대 한 변화, 정치적, 사회적 및 종교적 제도의 완전한 변화의시기에 번성했습니다.

플랑드르 전류

플랑드르의 발전에 대한 부르주아적 방향은 유럽 전체를 위한 참신함이자 진보였습니다. 변경 사항 정치 생활문화의 유사한 혁신으로 이어졌습니다. 예술가 이전에 열린 지평은 더 이상 종교적 금지에 국한되지 않고 관련 전통에 의해 지원되지 않았습니다.

정물은 자연스럽고 밝고 아름다운 모든 것을 미화하는 새로운 예술의 주력이되었습니다. 천주교의 엄격한 규범은 더 이상 화가의 상상력과 호기심의 비행을 방해하지 않았으며 따라서 과학과 기술은 예술과 함께 발전하기 시작했습니다.

이전에는 비열하고 언급할 가치가 없다고 여겨졌던 일상적인 사물과 사물이 갑자기 면밀한 연구의 대상으로 떠올랐습니다. 장식 그림, 정물 및 풍경은 일상, 다이어트, 문화, 아름다움에 대한 아이디어와 같은 삶의 진정한 거울이되었습니다.

장르 속성

여기에서 주변 세계에 대한 의식적이고 심층적인 연구를 통해 별도의 장르 가정용 그림, 풍경, 정물입니다.

17세기에 특정 대포를 획득한 예술은 장르의 주요 품질을 결정했습니다. 그림, 세상에 헌신사물, 사람을 둘러싼 사물에 내재 된 기본 속성을 설명하고, 보여지는 것에 대한 주인과 가상의 동시대의 태도를 보여주고, 현실에 대한 지식의 본질과 완전성을 표현합니다. 작가는 필연적으로 사물의 물질적 존재, 부피, 무게, 질감, 색상, 가정 용품의 기능적 목적 및 인간 활동과의 중요한 연결을 전달했습니다.

정물의 과제와 문제

장식 그림, 정물 및 국내 장면은 대포에서 벗어나 이미지의 보수적 자연주의를 동시에 보존하는 시대의 새로운 경향을 흡수했습니다.

부르주아지의 완전한 승리 동안의 혁명 시대의 정물은 새로운 형태에 대한 예술가의 존중을 반영합니다. 국민생활동포, 평범한 장인의 작품에 대한 존경, 아름다운 이미지아름다움.

17세기에 공식화된 장르의 문제와 과제는 19세기 중반까지 유럽 학교에서 일반적으로 논의되지 않았습니다. 한편 아티스트들은 끊임없이 새롭고 새로운 작업을 설정했으며 기성 구성 솔루션과 색 구성표를 계속해서 기계적으로 재현하지 않았습니다.

현대 캔버스

현대 스튜디오에서 준비된 회화 정물 사진은 현대인과 중세인의 세계 인식의 차이를 분명히 보여줍니다. 오늘날 물체의 동역학은 상상할 수 있는 모든 한계를 넘어섰고 당시에는 물체의 정역학이 표준이었습니다. 17세기의 색 조합은 밝기와 색의 순도가 특징입니다. 채도가 높은 음영은 구성에 조화롭게 어울리며 아티스트의 아이디어와 아이디어를 강조합니다. 캐논의 부재 최선의 방법으로 20세기와 21세기의 정물화에 영향을 미쳤으며 때로는 추함이나 고의적인 잡색으로 상상력을 자극했습니다.

정물의 문제를 해결하는 방법은 10년마다 빠르게 변화하고 있으며, 방법과 기술은 인정받는 사람이나 그렇지 않은 주인의 상상력을 따라가지 못합니다.

오늘날 회화의 가치는 동시대 미술가의 눈으로 본 현실의 표현에 있다. 캔버스의 구현을 통해 미래의 사람들에게 제작자에 대해 많은 것을 알릴 수 있는 새로운 세계가 생깁니다.

인상파의 영향

정물의 역사에서 다음 이정표는 인상주의였습니다. 방향의 전체적인 진화는 색상, 기술 및 공간에 대한 이해를 통해 구성에 반영되었습니다. 최근 낭만주의수천 년 동안 삶은 그대로 캔버스로 옮겨졌습니다. 빠르고 밝은 획과 표현적인 세부 사항이 스타일의 초석이되었습니다.

회화, 정물 현대 예술가이미지의 색상, 방법 및 기법을 통해 영감을 주는 인상파의 각인을 확실하게 지닙니다.

고전주의의 표준 대포에서 출발 - 세 가지 계획, 중앙 구성 및 역사적 영웅- 예술가들이 색상과 빛에 대한 자신만의 인식을 개발할 수 있게 해주고 접근 가능하고 시각적인 방식으로 관객에게 감정의 자유로운 비행을 보여줄 수 있도록 했습니다.

인상파의 주요 임무 - 변화 회화 기법그림의 심리적 내용. 그리고 오늘날에는 그 시대의 상황을 알면서도 시처럼 즐겁고 순진한 인상파 풍경이 왜 까다로운 평론가와 계몽된 대중들에게 날카로운 거부감과 무례한 조롱을 불러일으켰는가에 대한 정답을 찾기 어렵다.

인상파 그림은 일반적으로 받아들여지는 틀에 맞지 않았기 때문에 정물과 풍경은 다른 고급 예술의 찌꺼기와 함께 저속하고 인정할 가치가 없는 것으로 인식되었습니다.

이색적이 된 미술 전시회 선교 활동그 당시의 유명한 예술가들에게는 마음에 닿고 아름다움과 우아함을 보여줄 수있었습니다. 사물과 사물의 이미지는 모두에게 사용 가능한 수단오직 원칙만을 공언하는 강력한 기관의 벽 안에서조차 일상화되었습니다. 고전 예술. 정물화의 개선 행렬은 19세기 말 이후 멈추지 않았으며, 오늘날 다양한 장르와 기법은 색채, 질감, 재료에 대한 어떤 실험도 두려워하지 않을 수 있게 한다.

정물, 미술 장르

19세기 정물화의 운명은 많은 장르에서 작업하고 정물화를 투쟁에 참여시킨 주요 회화 거장들에 의해 결정되었습니다. 미적 관점그리고 예술적 아이디어(스페인의 F. Goya, 프랑스의 E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet). 이 장르를 전문으로 한 19세기 거장들 중에는 A. Fantin-Latour(프랑스)와 W. Harnet(미국)도 눈에 띈다. 정물화의 새로운 부상은 사물의 세계가 주요 주제 중 하나가 된 후기 인상파 거장의 공연과 관련이 있습니다(P. Cezanne, V. van Gogh). XX세기 초부터. 정물회화의 창조적인 실험실의 일종입니다. 프랑스에서는 야수파의 거장들(A. Matisse 등)이 색상과 질감의 정서적, 장식적 표현 가능성과 입체파의 대표자들(J. Braque, P. Picasso, X. Gris 및 기타) 정물의 예술적 및 분석적 가능성을 사용하여 공간과 형태를 전달하는 새로운 방법을 확립하고자 합니다. 정물은 또한 다른 트렌드의 주인을 끌어들입니다 (독일의 A. Kanoldt, 이탈리아의 G. Morandi, 루마니아의 S. Lukyan, 체코의 B. Kubista 및 E. Filla 등). 20 세기 정물의 사회적 경향은 멕시코의 D. Rivera와 D. Siqueiros, 이탈리아의 R. Guttuso의 작품으로 대표됩니다.

러시아 예술에서 정물 18세기에 등장. 시대의인지 적 파토스와 객관적인 세계를 진실하고 정확하게 전달하려는 욕구를 반영하는 세속적 회화의 확언과 함께 (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov 등의 "속임수"). 추가 개발상당한 시간 동안 러시아 정물은 일시적인 성격을 가졌습니다. XIX 세기 전반기에 일부 상승했습니다. (F. P. Tolstoy, A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky 학교)는 작고 평범한 아름다움을 보려는 욕구와 관련이 있습니다. XIX 세기 후반. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan은 가끔 스케치 자연의 정물화로 전환했습니다. 정물의 보조 가치 예술 시스템 Wanderers는 줄거리 주제 그림의 지배적 인 역할에 대한 아이디어를 따랐습니다. 정물화 연구의 독립적인 중요성은 19세기와 20세기로 접어들면서 증가합니다. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). 러시아 정물화의 전성기는 20세기 초입니다. 그의 가장 좋은 예는 K. A. Korovin, I. E. Grabar의 인상주의 작품을 포함합니다. 사물의 역사적이고 일상적인 성격을 미묘하게 다루는 "예술의 세계"(A. Ya. Golovin 등)의 예술가들의 작품; 날카롭게 장식 이미지 P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan 및 기타 Blue Rose 서클의 화가; 밝고 "Jack of Diamonds"(P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova)의 주인의 정물이라는 충만 함으로 가득 차 있습니다. 예술과 함께 발전하는 소비에트 정물 사회주의 리얼리즘새로운 콘텐츠로 풍성해졌습니다. 20-30대. 그것은 포함하고 철학적 성찰작품의 현대성 (K. S. Petrov-Vodkin), 주제별 "혁명적"정물화 (F. S. Bogorodsky 및 기타), 현장 실험을 통해 소위 비 객체에 의해 거부 된 "사물"을 가시적으로 되찾으려는 시도 색상과 질감 (D. P. Shterenberg, N. I. Altman) 및 객관적인 세계의 다채로운 풍부함과 다양성의 전혈 재현 (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A. Osmerkin 및 기타. ), 미묘한 색상 조화에 대한 검색, 사물 세계의 시화 (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa 등). 40~50대. P. V. Kuznetsov, Yu. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich는 정물에서 활발히 활동하고 있습니다. 연합 공화국의 정물 마스터 중에는 아르메니아의 A. Akopyan, 아제르바이잔의 T. F. Narimanbekov, 라트비아의 L. Svemp 및 L. Endzelina, 에스토니아의 N. I. Kormashov가 눈에 띕니다. 이미지의 증가 된 "객관성"에 대한 매력, 사람을 둘러싼 사물 세계의 미학은 70 년대와 80 년대 초반의 젊은 예술가들의 정물에 대한 관심을 결정했습니다. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis 등).

Lit .: B. R. Vipper, 정물의 문제와 발전. (사물의 생명), 카잔, 1922; Yu.I. Kuznetsov, 서유럽 정물화, L.-M., 1966; M. M. Rakova, 러시아 정물 XIX 후반- 20세기 초, M., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, 러시아어 정물 및 소비에트 회화. 엘., ; Yu.Y.Gerchuk, Living things, M., 1977; 정물 유럽 회화 XVI - XX 세기 초. 카탈로그, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., 정물 및 꽃 그림 소개, L., 1976; Ryan A., 정물화 기법, L. , 1978.

주로 그림을 그립니다. 정물화에는 일상적인 것, 즉 일상의, 보통의 것들, 무생물. 그것은 다른 음식일 수 있습니다. 음식, 접시, 책, 조각상 등 살아 있고 자연스럽고 자연적인 모든 것은 무생물이되고 정물 (프랑스어 "nature morte"-문자 그대로 "죽은 자연")에서 죽고 사물과 동일시됩니다. 그래서 정물화의 대상이 되려면 과일과 과일을 따야 하고, 동물과 새를 죽여야 하고, 물고기와 해양 동물을 잡아야 하고, 꽃을 잘라야 한다. 정물화의 사물들은 의도적으로 하나의 환경에 그룹화되어 인공 현실의 세계를 형성하며 어느 정도 인간에 의해 변형됩니다. 작가는 내부에 위치하기 때문에 "자연에서 온"것을 묘사하지 않고 의미 론적 및 예술적 작업에 따라 미리 결합합니다.

정물화에서 사물은 고정된 상태로 표시되며 조건부 시간을 초월한 공간에 있습니다. 처럼 물건이 주어진다 확대, 그들은 가까이서 보고 자세히 고려합니다. 구성은 정물에 있는 사물의 작은 "크기"를 확대하고 일반적인 기능적 맥락에서 끌어냅니다. 자의적으로, 의식적으로 배열된 정물화는 항상 어떤 것을 담고 있다. 메시지, 비밀 편지(암호). 상황이 기호. 이 기호의 의미, 메시지 내용은 매우 다양하지만 대부분 이념적이며 심지어 철학적 성격. 예를 들어, 17세기 네덜란드 정물화의 일부 "플롯"입니다. 이 장르가 장르 특이성과 정점에 도달했을 때. 널리 퍼진 음모 중 하나는 "vanitaz"(라틴어에서 "무익")입니다. 이러한 유형의 정물화에서 시계는 일시적인 지상 존재의 상징으로 덧없고 거침없는 지상 시간의 상징으로 종종 나타납니다. 일반적인 개체는 종종 두개골의 이미지입니다. 예를 들어, Barthel Brain에서 그는 종이 한 장과 "아무것도 죽음을 막을 수 없으므로 죽고 싶은대로 살아라"라는 말과 함께 틈새 시장에 묘사됩니다. 두개골은 예를 들어 옥수수 이삭 (de Hem), 타거나 타 버린 양초가있는 램프 (Doe)와 같은 취약한 다른 징후로 둘러싸여 있습니다. 화장대를 위해 세속적 쾌락나타내다 카드 놀이, 담배 파이프 (클래스). 종종 종이 조각, 원고, 인쇄본"momento mori"( "죽음을 기억하십시오")와 같은 비문이 있습니다. 인간 존재의 의미에 대한 성찰의 의인화에 대한 다른 많은 예가 있습니다.

정물화의 역사적 다양성은 정물화가 특정한 표현으로 나타난다는 사실에 의해 결정됩니다. 예술적 스타일그리고 그들의 역사적 진화에 있는 국립 학교.

이것은 18세기에서 20세기 초 러시아 정물화의 예를 통해 설명할 수 있습니다. 18 세기 전형적인 다양한 옵션예를 들어 "거짓 캐비닛"에 대한 책의 모방과 같은 환상적인 자연의 자연주의 효과가있는 "속임수". 1830 년 이후-고전주의에서 벗어나 일상적인 사생활에 대한 시적 인식 (베네치아). 또 다른 라인은 아카데믹 장식 정물(크루츠키). 자신을 갱신하려는 아카데미즘은 정물을 기념비화하고 (Sverchkov) 소부르주아 감각의 응접실 예술은 "아름다운 것"의 장식성과 세부 사항의 해석에서 자연주의와 함께 다채로운 꽃다발의 무미건조한 조합의 길을 따릅니다 (K . Makovsky). 사실주의 19세기 구성의 자연 스러움 (Repin), 사물의 정서적 해석 (Polenov), 국가적 성격 (Surikov), 분위기의 서정성 (Levitan)에 대한 관심을 구별합니다. 러시아 인상파 화가인 코로빈과 그라바르의 정물화는 대상에 대한 "풍경" 해석이 특징입니다. The Blue Rose와 The Golden Fleece(Kuznetsov, Saryan, Sapunov)의 예술가들은 일반적인 상징에 대한 갈망이 특징입니다. 이상적인 세계그리고 휴식. Cezanniism, Cubism 및 Lubok의 영향을 받아 "Jack of Diamonds"(Konchalovsky, Mashkov, Lentulov 및 기타)의 대표자는 사물의 기념비적 이미지를 만들려고했습니다.

러시아 아방가르드 예술에서 정물화는 실험을 위한 편리한 분야가 됩니다. 장르의 "원형" 내에 남아있는 아티스트는 대담하게 기본 표준을 위반합니다. 사물은 경계를 넘어 자신과 동등하지 않습니다. 그것들은 빛과 색, 에너지 방사에 용해되고, 물질과 부피의 덩어리로 응축되고, 평면과 면의 많은 조각으로 부서집니다. 이러한 실험 뒤에는 주변 세계와 자신의 성격에 대한 아이디어를 "객관적인"구성으로 표현하려는 저자의 욕구가 있습니다.

20세기에 정물 안의 사물의 경계가 흐려지고 장르 자체의 경계가 흐려진다. 그는 종종 풍경, 인테리어, 그림에 접근합니다. 반대로 풍경, 인물 사진에는 "정물화"하는 경향이 있습니다.

미적 관점에서 정물 전체를 특징짓는 의미, 의미론적 순위의 증가, 시간을 초월함, 축제성, 미화, 이국주의, 기념비성, 엄숙함, 화려함, 역동성 등과 같은 특징은 최고의 에스테틱 카테고리가 여기에서 수행됩니다. 숭고한, 종종 아름답고 극적인 것과 결합됩니다. 희극과 비극의 범주는 이 장르에서 일반적이지 않습니다.

에브게니 분지

소개 ..................................................................................5

1장. 역사적 참조장르 "정물"…………………………6

1.1. 정물 개발의 역사 .................................................. 6

1.2. 회화의 한 장르로서의 정물

Chapter 2. 선택한 장르의 특징, 방법 및 수단 ........................ 14

2.1. 선택한 장르의 특징 ..................................................14

2.2. 정물화로 묘사된 물체 ..................................16

2.3. 정물화의 구성 특징 ..................................18

2.4.그림에서의 색상 ..................................................................................20

3장. 작품 작성을 위해 선택한 기술에 대한 설명 ........................24

3.1 파스텔의 역사

3.2 파스텔 드로잉 기법 ..................................................25

4장. 정물화 작업 ..................................................................................28

4.1. 작업 진행 ..................................................................................28

결론 ..................................................................................29

참고 문헌 목록 ..................................................................30

애플리케이션

소개

예술과 회화의 주된 임무는 사람의 아름다움을 깨우고 생각하고 느끼게 만드는 것입니다. 예술가의 임무는 시청자의 관심을 끌고 그림에 표현 된 경험에 대한 소속감을 불러 일으키는 것입니다. 그를 새로운 방식으로 바라보게 하기 위해 세계, 친숙한 물건에서 특별한 본질을 식별하는 것 정물화 예술은 고유의 아름답고 오랜 역사를 가지고 있습니다. 정물은 우리에게 예술가를 둘러싼 세계를 소개하고, 수세기 전을 되돌아보고 그가 가장 좋아하는 모티프의 주인과 공감할 수 있게 합니다.주변 세계에 대한 지식.수세기 동안 예술가들은 세상, 그들의 생각과 관심사는 주변 사물의 도움으로 이루어지며 각 제작자는 자신의 방식으로 이를 수행하며 각 작업은 개별적입니다. 일부 정물에서는 현실이 우세하고 다른 정물에서는 기술이 우세합니다. 더 중요한 것은 그림의 표현적인 시작입니다. 모든 화가는 자신만의 세계관을 가지고 있다.

이에 대한 주요 요구 사항 기말 보고서이다:

과거의 위대한 예술가들의 삽화를 아는 사람;

스케치를 기반으로 한 구성 검색;

컴포지션 센터를 검색합니다.

정물 개체의 구조적 구성;

색상 및 재료 전송;

감정 표현의 창조.

제1장 "정물화" 장르의 역사적 배경

1.1. 정물 개발의 역사

"정물" - 프랑스어 단어는 말 그대로 "죽은 자연"을 의미합니다. 네덜란드어에서는 이 장르의 지정이 stilleven i.e. “ 조용한 삶”, 많은 예술가와 미술 평론가의 의견으로는 이것이 장르의 본질을 가장 정확하게 표현한 것이지만 잘 알려져 있고 뿌리 깊은 이름 인 "정물"이라는 전통의 강점입니다. 독립적인 장르인 정물화는 16세기와 17세기로 접어들면서 플랑드르와 네덜란드에서 생겨났으며 다양한 사물을 옮기는 과정에서 빠르게 놀라운 완성도에 도달했습니다. 물질 세계. 정물이 되는 과정은 많은 나라에서 거의 같은 방식으로 진행되었습니다. 서유럽. 개발 기간에는 자체 역사적 배경이 있습니다. 각 세기마다 정물화의 주인을 내세웠습니다. 그들의 작품은 그 시대의 예술적 이상, 특정 시대에 내재된 조형적 수단의 독창성과 표현력, 그리고 화가 개개인의 개성을 형상화했다. 네덜란드에서 정물화의 형성은 두 단계로 특징지어지는데, 처음에는 그림의 화면 뒷면에 다소 독립적인 이미지의 형태로만 존재할 수 있었습니다. 그림의 앞면.

정물 장르 형성의 다음 단계는 정물과 종교적 주제가 장소를 바꾸는 작품이었습니다. 무생물의 이미지는 사람의 실제 세계에 대한 종합적인 숙달, 예술적 이해의 능동적 단일 과정의 일부로 작용했습니다.

그는 Flanders에서 강력한 개화에 이르렀고 Flemish 정물이라는 이름으로 역사에 남았습니다. 전성기 시대는 서유럽 미술사에 포함 된 Flanders의 가장 큰 예술가 인 Frans Snyders와 그의 학생 Jan Feit의 이름과 관련이 있습니다. 또 다른 강력한 정물 학교는 "네덜란드 정물"로 알려져 있습니다. 네덜란드와 플랑드르 민족의 역사적 운명의 공통점과 두 학교가 예술적 경험을 이끌어 낸 과거 예술의 통일성은 많은 것을 낳았습니다. 일반적인 특징그들의 그림에서. 가장 유망하고 진보적 인 네덜란드 정물 유형은 하를렘에서 발생한 "아침 식사"장르였습니다.

정물 장르에서 (이 작품의 저자는 Haarlem 화가 Voplem Claes Heda와 Pieter Claes였습니다)-그들은 "아침 식사"의 특별한 유형의 민주적 네덜란드 버전을 만들었습니다. 정물화의 "캐릭터"는 몇 개였으며 일반적으로 일상 생활의 대상으로 매우 겸손했습니다.

"아침 식사"의 Harlem 마스터의 매우 중요한 업적은 가벼운 공기 환경의 역할과 사물의 다양한 질감 품질을 전달하는 주요 수단으로서의 단일 색상 톤과 동시에 , 객관적 세계의 통일성을 드러낸다.

정물 장르의 민주화에 따라 플랑드르와 네덜란드 모두에서 "주방 정물"유형이 확산되었습니다. 물체 묘사에서 이러한 다양성의 특징은 환경의 공간적 특성에 대한 큰 관심이었습니다. 17세기 말 네덜란드 정물화는 장식적인 경향이 지배했습니다. 네덜란드와 플랑드르의 정물 다음으로 17세기 독일 정물은 부차적인 위치를 차지합니다. 17세기 독일 정물화의 성공은 현대 네덜란드 예술과 밀접한 관련이 있습니다. 17세기 독일 정물화에는 자연주의와 장식이라는 두 가지 경향이 거의 건드리지 않고 공존했습니다.

정물 이탈리아 회화플랑드르의 힘이나 네덜란드의 다재다능 함과 깊이에 도달하지는 못했지만 독일인보다 비교할 수 없을 정도로 풍부하고 온혈했습니다. Caravaggio는 이탈리아의 정물 개발에 대한 새로운 강력한 자극을 제공했습니다. 그는 순수한 정물이라는 장르로 전환하고 "죽은 자연"의 기념비적이고 조형적인 이미지를 만든 최초의 거장 중 한 명이었습니다.

17세기 이탈리아 정물화는 나름의 방식으로 발전했고 결국 다른 국립 학교와 구별되는 많은 특성을 획득했습니다.

스페인 정물은 숭고한 엄격함과 사물 이미지의 특별한 의미가 특징이며 특히 스페인 거장 F. Zurbaran의 작업에서 분명하게 나타납니다.

와 함께 17세 말수세기 동안 프랑스 정물화에서 궁정 예술의 장식 경향이 승리했습니다. 17세기 프랑스와 서유럽 정물의 절정은 J.B.S. 샤르댕. 구성의 엄격함과 자유, 색상 솔루션의 미묘함이 특징입니다. 로맨스의 정물에 조금 더 많은 관심을 기울였습니다. 낭만주의는 정물에 대한 원래의 중요한 개념을 만들지 않았습니다. 낭만적인 정물화의 주요 주제는 꽃과 사냥 트로피였습니다.

17세기에 정물화의 운명은 많은 장르에서 작업하고 미적 관점과 예술적 아이디어 사이의 투쟁에서 정물화를 연루시킨 최고의 회화 거장들에 의해 결정되었습니다. 예를 들어 프랑스의 현실주의자인 Gustave Courbet은 정물과 자연의 직접적인 관계를 정의하여 활력, 육즙 및 깊이를 복원하는 새로운 개념을 공식화했습니다.

인상파는 풍경 분야에서 그들에 의해 개발된 외광의 원리를 이 장르로 옮겨 자신만의 정물 구성을 만들었습니다. 정물화에서 빛과 공기만을 인식하여 물체를 가벼운 공기 반사의 단순한 운반체로 바꿨습니다.

정물화의 새로운 부상은 사물의 세계가 P. Cezanne과 Van Gogh의 작품의 특징인 주요 주제 중 하나가 된 후기 인상파 거장의 공연과 관련이 있습니다.

20세기 초부터 정물화는 회화를 위한 일종의 창조적 실험실이 되었습니다. 프랑스에서 형식주의의 거장 A. Matisse와 다른 사람들은 색상과 질감의 정서적, 장식적, 표현적 가능성과 큐비즘의 대표자 J. Braque, P. Picasso 등을 예술적 및 정물의 특성에 내재된 분석 가능성은 공간과 형태를 전달하는 새로운 방법을 승인하기 위해 노력합니다. 정물은 또한 다른 움직임의 주인을 끌어들입니다.

러시아 미술에서 정물화는 세속화의 성립과 함께 17세기에 등장하여 시대의 인지적 파토스와 객관적인 세계를 진실하고 정확하게 전달하고자 하는 욕구를 반영한다. 이 정물화의 명료함과 환상적인 특성은 그것들을 "기만"이라고 부르는 이유를 제공했습니다. 상당한 시간 동안 러시아 정물화의 추가 개발은 일시적이었습니다. F. P. Tolstoy, A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky와 같은 이름으로 표시되는 19 세기 전반기의 부상은 작고 평범한 아름다움을 보려는 열망과 관련이 있습니다.

19 세기 후반에 정물은 의미 론적 힘을 얻기 시작했지만 처음에는 P. Fedotov, V. Petrov, V. Makovsky, V. Polenov 및 기타 화가 구성의 줄거리 통로에서만 민주적 방향. 정물 풍속화이 작가 집단은 시대를 특징 짓는 작품의 사회적 지향을 드러내고 강화했습니다.

정물 연구의 독립적인 결정은 M. A. Vrubel과 V. Borisov-Masutov의 작품에서 19세기와 20세기의 전환기에 증가합니다. 러시아 정물화의 전성기는 20세기 초입니다. 예술은 색상, 형태, 공간 구성 분야의 검색이 특징입니다. 그림 언어의 가능성을 확장하려는 열망은 예술가들이 늙은 러시아의 전통과 민속 예술, 동양의 문화, 고전 유산서쪽, 현대 프랑스 회화의 업적에.

이 기간의 가장 좋은 예는 K. A. Korovin, I. E. Grabar의 인상주의 작품입니다. A. Ya. Golovin 등의 "예술 세계" 예술가들의 작품은 사물의 역사적, 일상적 특성을 정확히 가지고 노는 작품입니다. 날카롭게 장식적인 P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan 및 기타 서클 화가 " 파란 장미» "Jack of Diamonds" P.P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, A. V. Lentulov 및 기타.

1920년대와 1930년대에 정물화는 K. S. Petrov-Vodkin의 작품에서 현대성에 대한 철학적 이해를 포함하여 구성이 날카로워졌습니다. 색상 및 원근 구성의 독창성이 다릅니다. 개체는 한 관점이 아니라 여러 관점에서 작성됩니다. 확장된 공간을 구성하는 유사한 기술 비유적 수단물체의 모양과 부피를 전달하는 데 도움을 주고 평면에서 물체의 관계를 보다 정확하게 표시하는 데 기여합니다. 정물은 Yu.와 Pimenov의 작업에서 큰 자리를 차지했습니다. 그의 정물화의 주제에는 뛰어난 감정 표현력이 부여됩니다.

새로운 테마, 이미지 및 예술적 기법, 20 세기 초 러시아 정물화는 비정상적으로 빠르게 발전했습니다. 10 년 반 만에 인상주의에서 추상적 인 형태 생성에 이르는 어려운 길을 거쳐 우리 세기 예술 발전에 큰 역할을했습니다. 그가 러시아 회화의 역사에서 그토록 눈에 띄는 위치를 차지한 적이 없었습니다.

말하자면 정물화는 많은 예술가들에게, 그리고 실제로 20세기 초 러시아 회화에 새로운 회화적 언어를 찾는 일종의 실험실이 될 운명이었습니다. 그러나 물론 소위 회화의 형식적 언어뿐만 아니라 그 내용, 방법, 조형 체계의 원리도 변화하고 있었고, 전체적으로는 나름의 방식으로 풍부해졌다.

우리는 이 시대의 정물화 덕분에 그 경계가 비범하게 확장되었습니다. 훌륭한 장르. 인간의 성격그 어려운 시대의 모습이 아주 다면적으로 드러난다. 이 정물에서 시청자는 특정 삶의 방식의 특성뿐만 아니라 특정 개성에 내재된 독특한 특징도 느낍니다. 주변 세계 현상의 깊은 본질이 이제 더 완전하게 드러납니다4.

정물의 아름다움의 개념은 더욱 다양해졌습니다. 예술가는 이전에 주목할만한 것을 발견하지 못한 풍부한 형태와 색상을 봅니다. 정물에서 이미지를 찾는 현상의 범위는 헤아릴 수 없을 정도로 확장되었습니다.

1.2. 회화의 한 장르로서의 정물