이탈리아 오페라 하우스. 이탈리아 오페라의 역사

Teatro Olimpico는 오늘날까지 살아남은 세 개의 르네상스 극장 중 하나입니다. 그 디자인은 세계에서 가장 오래된 장식입니다. 극장은 이탈리아 베네토 지역의 비첸차 시에 위치하고 있습니다. 창조의 역사 극장 건설은 1580년에 시작되었습니다. 건축가는 가장 뛰어난 사람 중 하나였습니다. 유명한 거장르네상스 안드레아 팔라디오(Renaissance Andrea Palladio) 프로젝트를 시작하기 전에 안드레아 팔라디오(Andrea Palladio)는 수십 개의 로마 극장 구조를 연구했습니다. 새 극장을 지을 땅이 없어요...

마시모 극장은 이탈리아뿐만 아니라 유럽 전역에서 가장 큰 오페라 하우스 중 하나로 탁월한 음향으로 유명합니다. ...

대부분의 여행자는 이탈리아의 어떤 명소를 방문하고 싶은지 미리 알고 있습니다. 밀라노에 관해 이야기한다면 첫 번째 포인트는...

이탈리아의 테아트로 산 카를로(Teatro San Carlo)는 세계에서 가장 오래된 오페라 하우스 중 하나이며 유네스코 세계문화유산으로 지정되어 있습니다. 또한 읽어 보세요: 이탈리아인들이 기여할 것을 제안합니다...

이전에 Teatro San Luca 및 Teatro Vendramin di San Salvatore로 불렸던 Teatro Goldoni는 베니스의 주요 극장 중 하나입니다. 극장의 위치는...

물론 이탈리아의 문화 휴가는 극장을 방문하지 않고는 완료되지 않습니다. 당신은 선호합니까? 문화 휴양이탈리아에서의 연극 생활에 대해 더 알고 싶으십니까? 장르의 탄생지에서 이탈리아 오페라를 감상하는 것을 오랫동안 꿈꿔왔지만 어떻게 구성해야 할지 모르시나요? 그렇다면 당신은 올바른 사이트에 왔습니다. 이탈리아 극장 섹션에서는 이탈리아 극장의 개장 시간과 레퍼토리에 대한 유용한 정보를 제공합니다. 여기에서도 많은 것을 알 수 있습니다 흥미로운 사실이탈리아의 극장, 건축의 역사, 유명한 건물을 둘러싼 전설에 대해 알아보세요.

2000년이 넘은 고대 원형극장도 이탈리아에서는 연극 무대로 활용될 수 있다는 사실을 알고 계셨나요? 그러나 사실은 오페라 하우스라 스칼라, 산카를로 등 이탈리아가 현존 세계 최고라고 불리는 게 맞나? 건설의 역사에 대해 배우고 싶습니까? 이탈리아의 세계적으로 유명한 오페라 극장의 레퍼토리와 티켓 가격에 대해 알고 싶으십니까? 그러면 사이트의 이 섹션이 특별히 귀하를 위해 만들어졌습니다.

라 스칼라 극장 - Teatro alla Scala(밀라노)

세계의 진주 음악 문화. 유명한 라 스칼라보다 더 화려한 역사를 지닌 극장은 상상하기 어렵습니다. 300년이 넘는 세월 동안 이 벽은 많이 보았지만 아마도 극장에서 가장 중요한 것, 즉 독특한 매력과 신비를 보존할 수 있었습니다. 콘서트 시즌 La Scala에서는 12월부터 6월까지 지속됩니다(가을에는 무대에서 심포니 콘서트가 열립니다). 시즌 개막은 특히 엄숙하다. 매년 12월 7일은 밀라노의 수호성인인 성 암브로시우스의 날입니다. 안타깝게도 티켓이 6개월 전에 매진되는 경우도 있으므로 미리 예약하세요. 대략적인 티켓 비용 - 오페라/발레: 260/150 매점; 원형극장 80-260/125; 발코니 40-105/30-80유로

원형극장 – 아레나 디 베로나(베로나)

고대 로마 원형극장은 이곳에서 열리는 오페라와 콘서트 공연으로 유명합니다. 기원전 1세기에 건축되었습니다. 분홍색 베로나석으로 지어진 건물의 크기는 로마 콜로세움에 이어 두 번째입니다. 고대에는 사용되었습니다. 검투사 싸움, 중세 시대-기사 토너먼트. 16세기와 17세기에. 관중석은 완전히 재건축되었으며, 현재의 경기장은 25,000석 규모의 웅장한 강당으로, 그 무대에서는 매혹적인 오페라 공연이 펼쳐집니다. 야외. 탁월한 건물 음향을 갖추고 있습니다. 요즘에는 일반적으로 매년 6월과 8월 사이에 4개의 서로 다른 무대 제작이 열립니다. 7월 중순에는 거의 매일 공연이 열린다. 겨울철에는 아카데믹 필하모닉(Academic Philharmonic)에서 오페라와 발레 공연이 열립니다.

필하모닉 초연 티켓의 대략적인 비용: 오페라/발레 공연장 - 90/60유로; 원형극장 오페라/발레 - 70/50; 베누아르 박스 오페라/발레 - 60/35; 발코니 오페라/발레 -55/40. 반복 공연 티켓 비용은 약 마이너스 10유로입니다. 경기장 티켓 가격: 1층 220유로, 원형 극장 95, 발코니 40. 4세 미만 어린이는 입장할 수 없습니다.

산 카를로 – 산 카를로 극장(나폴리)

나폴리의 오페라 하우스는 카를로스 3세의 명령으로 황폐해진 산 바르톨로메오 극장을 대체하기 위해 지어졌습니다. 1737년에 개업했는데 당시에는 극장 홀최대 3,300명의 관객을 수용할 수 있어 세계에서 가장 넓은 극장이 되었습니다.

초연 티켓의 대략적인 비용: 오페라/발레 공연장 - 170/130유로; 원형극장 오페라/발레 - 110/100; 베누아르 박스 오페라/발레 - 90/50; 발코니 오페라/발레 -60/40. 반복 공연 티켓 비용은 약 마이너스 10유로입니다. .

라 페니체 극장(베니스)

베니스 음악 생활의 중심. 수상 부두와 우아한 산책로가 있는 특이한 극장입니다. 1792년에 지어진 이 극장은 두 번의 화재에서 살아남았으며 그 이름에 걸맞게 불사조 새처럼 재 속에서 다시 태어났습니다. 극장을 거의 완전히 파괴한 마지막 끔찍한 화염 이후, 새롭게 복원된 라 페니체 극장은 2003년 12월 14일 대중에게 문을 열었습니다.

초연 티켓의 대략적인 비용: 오페라/발레 공연장 - 190/140유로; 원형극장 오페라/발레 - 160/100; 베누아르 박스 오페라/발레 - 110/90; 발코니 오페라/발레 -70/50. 반복 공연 티켓 비용은 약 마이너스 10유로입니다.

오페라 하우스 - Teatro dell'Opera di Roma(로마)

최대 2,200명의 음악 애호가를 수용할 수 있는 유럽 최대 규모의 오페라 하우스 중 하나입니다. 여기 오페라가 와요 발레 공연세계적으로 유명한 감독들의 작품에서. 푸치니의 <토스카>와 <아너 루스티카나>, <아이리스>, <마스크> 등 마스카니의 여러 오페라가 세계 초연된 곳이 로마 오페라에서였다. 지난 세기 초 가장 유명한 콜로라투라 소프라노의 소유자인 Amelita Galli-Curci가 무대에서 테너 Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa를 노래했습니다.

여름에는 카라칼라 목욕탕(Baths of Caracalla)에서 야외 오페라 공연이 열립니다. 그들은 한때 세계 8대 불가사의로 알려졌습니다. 1990년 여름, 카라칼라 욕장 폐허에서 플라시도 도밍고, 호세 카레라스, 루치아노 파바로티 등 세 명의 테너의 전설적인 콘서트가 열렸습니다.

초연 티켓의 대략적인 비용: 오페라/발레 가판대 - 160/90유로; 원형극장 오페라/발레 - 130/80; 베누아르 박스 오페라/발레 - 60/35; 발코니 오페라/발레 - 35/30. 반복 공연 티켓 비용은 약 마이너스 20유로입니다.

전 세계에 그런 선물을 준 이탈리아 가장 위대한 작곡가, 파가니니, 비발디, 로시니, 베르디, 푸치니 같은 - 컨트리 고전 음악. 이탈리아는 또한 많은 외국인에게 영감을 주었습니다. 예를 들어, Richard Wagner는 라벨로에 있는 동안 Parsifal을 만들었으며, 이 도시는 현재 유명한 음악 축제를 개최하고 있어 국제적인 명성을 얻었습니다. 뮤지컬 시즌은 극장에 따라 11월부터 12월까지 개장합니다. 중요한 사건이탈리아 및 국제 음악 생활. TIO.BY와 이탈리아 국립 관광청은 많은 이탈리아 극장 중 선택할 수 있는 극장을 준비했습니다. 각 극장별 프로그램 링크를 첨부해두었습니다.

밀라노 라 스칼라 극장

가장 많은 것 중 하나 유명한 극장, 물론 밀라노의 라 스칼라 극장입니다. 매년 시즌 개막은 정치, 문화, 쇼 비즈니스 분야의 유명 인사들이 참여하는 중요한 행사가 됩니다.

이 극장은 1776년 도시의 레지오 두칼레 왕립극장을 화재로 파괴한 후 오스트리아 여왕 마리아 테레지아의 뜻에 따라 설립되었습니다. 라 스칼라 시즌은 가장 중요한 행사 중 하나입니다. 문화생활밀라노. 이 프로그램은 오페라와 발레, 이탈리아와 외국 작곡가의 이름을 번갈아 가며 소개합니다.

시즌 프로그램은 여기에서 확인하실 수 있습니다.

베니스의 라 페니체 극장

La Scala 바로 뒤에는 San Marco 지역의 Campo San Fantin에 지어진 베네치아 오페라 하우스 La Fenice가 있습니다. 이탈리아어로 번역된 이 극장은 "피닉스"라고 불립니다. 왜냐하면 이 극장은 멋진 불사조 새처럼 재에서 화재 후 두 번 다시 태어났기 때문입니다. 마지막 복원은 2003년에 완료됐다.

중요한 오페라 살롱과 국제 축제가 이곳에서 열립니다. 현대 음악, 연례 신년 콘서트도 있습니다. 매 시즌은 풍부하고 흥미로우며 프로그램에는 클래식과 현대 레퍼토리의 작품이 결합되어 있습니다. 방문 전 시즌 프로그램을 꼭 읽어주세요.

토리노의 테아트로 레알

토리노의 Teatro Reggio 왕립 극장은 Savoy의 Victor Amadeus의 의지에 의해 지어졌습니다. 18세기 건물의 외관은 사보이 왕조의 다른 주거지와 함께 유네스코 기념물로 지정되었습니다.

오페라와 발레 시즌은 10월에 시작해서 6월에 끝나며, 매년 온갖 종류의 오페라와 발레를 볼 수 있습니다. 뮤지컬 이벤트: 합창 콘서트 및 교향곡, 실내악의 밤, 새로운 관객과 가족 관람을 위한 피콜로 레지오 극장의 공연, MITO - 뮤지컬 9월 페스티벌.

로마는 또한 오페라와 발레를 사랑하는 사람들에게 아름다움과의 만남을 제공합니다. 가장 중요한 센터클래식 음악은 창시자인 Domenico Costanzi의 이름을 딴 Teatro Costanzi라고도 알려진 로마 오페라입니다. 이 극장의 단골손님이자 예술감독 1909-1910 시즌은 피에트로 마스카니였습니다. 발레 애호가들은 1917년 4월 9일 세르게이 디아길레프의 러시아 발레단 멤버들이 공연한 이고르 스트라빈스키의 발레 "불새"의 이탈리아 초연이 이곳에서 열렸다는 사실에 관심을 가질 것입니다.

극장의 극본에는 오페라 공연이 많이 포함되어 있지만 발레에도 많은 관심이 집중됩니다.
로마 오페라의 겨울 시즌이 베니아미노 질리 광장(Piazza Beniamino Gigli)의 오래된 건물에서 열리면 1937년부터 이 장소는 여름 시즌 Caracalla 목욕탕의 놀라운 야외 고고학 단지가 되었습니다. . 이 무대에서 펼쳐지는 오페라 공연은 대중들 사이에서, 특히 이 멋진 장소와 오페라 공연의 결합에 기뻐하는 관광객들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다.

나폴리의 산 카를로 극장

캄파니아 지역에서 가장 중요한 극장은 물론 나폴리의 산 카를로 극장으로, 왕권을 대표하는 새로운 극장을 만들고자 했던 부르봉 왕조의 찰스 왕의 뜻으로 1737년에 건립되었습니다. San Carlo는 San Bartolomeo의 작은 극장을 대신했으며 프로젝트는 건축가이자 왕립 육군 대령 Giovanni Antonio Medrano와 San Bartolomeo Angelo Carazale 극장의 전 감독에게 맡겨졌습니다. 극장이 건설된 지 10년 후인 1816년 2월 13일 밤, 건물은 화재로 소실되어 외벽과 작은 확장 부분만 남았습니다. 오늘날 우리가 보는 것은 재건축과 재개발의 모습입니다.

이 멋진 극장은 항상 나폴리 오페라 전통으로의 여행과 새로운 인식의 프리즘을 통해 읽은 작품을 포함하여 세계의 참여로 교향곡 레퍼토리의 위대한 고전의 귀환을 나타내는 매우 풍부한 프로그램으로 오페라 애호가를 환영합니다. 연예인. 매 시즌 유럽에서 가장 오래된 오페라 하우스 무대에서 화려한 데뷔와 멋진 복귀가 펼쳐집니다.

물론 이탈리아 연극의 모든 화려함을 묘사하는 것은 불가능합니다. 하지만 우리는 주목할만한 프로그램을 갖춘 극장을 몇 군데 더 추천하고 싶습니다.

베로나의 필하모닉 극장;링크의 시즌 프로그램.

볼로냐의 Teatro Comunale;오페라, 음악, 발레 시즌을 위한 프로그램.

제노바의 Teatro Carlo Felice;뮤지컬, 오페라, 발레 시즌 프로그램.

파르마 왕립극장; 시즌 프로그램은 여기

트레비소의 테아트로 코무날레; 시즌 프로그램은 여기

트리에스테의 주세페 베르디 오페라 하우스; 시즌 프로그램은 여기

로마 음악 공원의 콘서트홀 강당; 시즌 프로그램

기사의 내용

이탈리아 극장.이탈리아의 연극 예술은 자연의 순환과 농촌 노동과 관련된 민속 의식과 게임, 카니발, 컬트 노래와 춤에 그 기원을 두고 있습니다. 5월 대회는 노래와 극적인 액션이 풍부했습니다. , 태양을 상징하는 타오르는 불 주위에서 일어난다. 13세기 중반부터. 라우다가 움브리아에 나타남 (찬사) , 독특한 유형의 공개 광경, -점차 대화 형식을 획득하는 종교적 찬양의 노래. 이 공연의 주제는 주로 수태 고지, 그리스도의 탄생, 그리스도의 행위와 같은 복음 장면이었습니다. laudas 작가들 중에서 토스카나 수도사 Jacopone da Todi (1230-1306)가 눈에 띄었습니다. 그의 가장 유명한 작품 마돈나의 애도. 라우다(Laudas)는 14~15세기에 발전한 신성한 공연(sacre rappresentazioni) 출현의 기초가 되었습니다. (원래 이탈리아 중부 지역이기도 함), 북유럽 국가에서 흔히 볼 수 있는 미스터리에 가까운 장르입니다. 성스러운 공연의 내용은 구약과 신약의 줄거리를 바탕으로 동화적이고 사실적인 모티프가 추가되었습니다. 공연은 시내 광장에 설치된 연단에서 진행됐다. 무대는 허용된 표준에 따라 지어졌습니다. 맨 아래에는 "지옥"(용의 열린 입)이 있고 맨 위에는 "낙원"이 있으며 그 사이에는 "산", "사막"과 같은 다른 행동 장소가 있습니다. , "왕궁"등 가장 많은 것 중 하나 유명한 작가이 장르는 Feo Belkari였습니다. 아브라함과 이삭의 개념 (1449), 사막의 성 요한(1470) 등 피렌체의 통치자인 로렌조 메디치(Lorenzo Medici)도 신성한 공연을 작곡했습니다.

1480년, 젊은 궁정 시인이자 고대 유물 전문가인 안젤로 폴리치아노(1454~1494)는 프란체스코 곤차가 추기경의 의뢰를 받아 이 줄거리를 바탕으로 목가적 드라마를 썼습니다. 고대 그리스 신화 오르페우스 이야기. 이것은 고대 세계의 이미지로 전환한 첫 번째 예였습니다. 밝고 쾌활한 느낌이 스며드는 폴리치아노의 연극을 통해 신화 연극에 대한 관심과 고대에 대한 전반적인 매력이 시작되었습니다.

르네상스 서유럽 연극의 역사가 시작되는 이탈리아 문학극은 그 미학에 있어서 고대 희곡의 경험에 바탕을 두고 있다. 플라우투스(Plautus)와 테렌스(Terence)의 희극은 이탈리아 인문주의 극작가들의 작품 주제, 등장인물, 구성 구조. 큰 중요성특히 1470년대 폼포니오 레토(Pomponio Leto)의 지시에 따라 로마에서는 학생과 학생들이 라틴 코미디를 제작했습니다. 전통적인 플롯을 사용하여 새로운 캐릭터, 현대적인 색상 및 평가를 작품에 도입했습니다. 그들은 현실을 연극의 내용으로 삼았고, 현대인을 영웅으로 삼았습니다. 근대 최초의 코미디언은 후기의 위대한 시인이었다. 이탈리아 르네상스루도비코 아리오스토. 그의 희곡은 사실적인 그림과 날카롭고 풍자적인 스케치로 가득 차 있습니다. 그는 이탈리아 국민 코미디의 창시자가 되었습니다. 그로부터 순전히 재미있는 두 가지 방향으로 코미디가 발전했습니다. 칼란드리아 Bibiena 추기경, 1513) 및 Pietro Aretino ( 법원 도덕, 1534, 철학자, 1546), 지오다노 브루노( 촛대, 1582)와 니콜로 마키아벨리(Niccolò Machiavelli)가 최고의 코미디시대 - 맨드레이크(1514). 그러나 일반적으로 이탈리아 코미디 작가들의 극적인 작품은 불완전했습니다. 전체 운동이 "과학 희극"(commedia erudita)이라는 이름을 받은 것은 우연이 아닙니다.

와 동시에 문학 코미디비극이 나타납니다. 이탈리아 비극은 큰 성공을 거두지 못했습니다. 이 장르의 많은 연극이 작곡되었으며, 끔찍한 이야기, 범죄적 열정, 믿을 수 없을 만큼 잔인함이 담겨 있었습니다. 그들은 "공포 비극"이라고 불렸습니다. 최대 성공적인 일장르 - 소포니스바 G. Trissino, 빈 구절로 작성(1515). Trissino는 경험을 얻었습니다. 추가 개발이탈리아를 훨씬 넘어서요. P. Aretino의 비극에도 확실한 장점이 있었습니다. 호레이스 (1546).

세 번째는 가장 성공적이고 생동감 넘치는 16세기 이탈리아 문학 드라마 장르입니다. 유럽 ​​법원에서 빠르게 널리 퍼진 목회자가되었습니다 (). 장르는 귀족적 성격을 획득했습니다. 그의 출생지는 페라라이다. 유명한 시 G.산나자로 아카디아(1504)는 농촌 생활과 자연을 '휴식의 장소'로 미화한 것이 운동의 시작을 알렸습니다. 제일 유명한 작품목회 장르 아민타진정한 시와 르네상스의 단순함이 가득한 작품인 Torquato Tasso(1573)는 충실한 목자 D.-B. Guarini (1585)는 음모와 시적 언어의 복잡성으로 구별되므로 매너리즘으로 분류됩니다.

문학극과 관객의 분리는 연극의 발전에 기여하지 못했습니다. 무대 예술은 마임의 상속자인 중세 광대(줄라리)의 공연을 통해 광장에서 탄생했습니다. 고대 로마, 재미있는 익살스러운 공연에서. 희극(파르사)은 15세기에 마침내 형성되었습니다. 효율성, 익살, 일상적 구체성, 풍자적이고 자유로운 사고 등 대중적 표현의 모든 징후를 획득합니다. 실생활, 희극의 주제가되어 농담으로 변했습니다. 밝고 기괴한 방식으로 사람들의 악덕을 조롱하고 사회. Farce는 유럽 연극의 발전에 큰 영향을 미쳤으며 이탈리아에서는 창작에 기여했습니다. 특별한 유형 공연 예술- 즉흥 코미디.

16세기 중반까지. 이탈리아에는 전문 극장이 없었습니다. 이미 15~16세기에 온갖 종류의 광경을 창조하는 데 앞장섰던 베니스. 여러 아마추어 연극 커뮤니티가있었습니다. 그들은 장인과 교육받은 사람들이 참석했습니다. 점차적으로 이러한 환경에서 준전문가 그룹이 등장하기 시작했습니다. 전문 연극 탄생의 가장 중요한 단계는 Ruzzante(1500-1542)라는 별명을 가진 배우이자 극작가인 Angelo Beolco와 관련이 있으며, 그의 활동은 commedia dell'arte의 출현을 준비했습니다. 그의 연극 안코니탄카, 모스케타, 대화오늘날까지 이탈리아 극장의 레퍼토리에 포함되어 있습니다.

1570년에 가면, 방언, 즉흥 연주, 익살극 등 새 극장의 주요 예술적 구성 요소가 결정되었습니다. 그 이름도 코메디아 델라르테(Commedia dell'arte)로 정해졌다. 전문 극장" '가면코미디'라는 이름이 더 어울린다. 늦은 원산지. 소위 이 극장의 캐릭터. 영구 유형(tipi fissi) 또는 마스크. 가장 인기 있는 가면은 베네치아 상인 Pantalone, 의사, 볼로냐 변호사였으며 zanni의 하인 Brighella, Harlequin 및 Pulcinella와 Captain, Tartaglia, 하녀 Servette 및 두 쌍의 연인 역할을 맡았습니다. 각 가면에는 고유한 전통 의상이 있고 고유한 방언을 사용했지만 연인들만이 가면을 쓰지 않았고 올바른 이탈리아어를 사용했습니다. 배우들은 대본에 따라 극을 연기했고, 극이 진행되는 동안 즉흥적으로 대본을 썼다. 공연에는 항상 라찌와 익살이 많이 포함되어 있었습니다. 일반적으로 코메디아 델라르테 배우는 평생 동안 가면만 연기했습니다. 최대 유명한 극단– “Gelosi”(1568), “Confidenti”(1574) 및 “Fedeli”(1601). 공연자들 중에는 Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolò Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli 등 훌륭한 배우들이 많이 있었습니다. 가면극 예술은 이탈리아뿐만 아니라 해외에서도 큰 인기를 얻었습니다. 사회의 상류층과 서민들처럼 존경받았습니다. 가면희극은 유럽의 국립극장 형성에 큰 영향을 미쳤다. 코메디아 델라르테의 쇠퇴는 17세기 후반에서 18세기 말에 시작되었습니다. 그것은 더 이상 존재하지 않습니다.

비극, 희극, 전원극의 전개에는 이를 실행하기 위한 특별한 건물이 필요했습니다. 새로운 유형박스 스테이지가 있는 폐쇄형 극장 건물, 강당그리고 계층은 고대 건축 연구를 바탕으로 이탈리아에서 만들어졌습니다. 동시에 17세기 이탈리아 극장에서도 마찬가지였다. 무대 디자인 분야의 연구가 성공적으로 수행되었으며(특히 유망한 풍경이 만들어졌음), 연극 기계가 개발 및 개선되었습니다. 12세기와 13세기에 모두 해당됩니다. 소위 극장이 전국에 지어졌습니다. 이탈리아어(모두 "italiana)"는 유럽 전역에 퍼졌습니다().

경제적, 정치적 후진성에도 불구하고 이탈리아는 연극 생활의 풍부함과 다양성으로 구별되었습니다. 18세기에는 이탈리아는 세계 최고였다 뮤지컬 극장, 진지한 오페라와 코믹 오페라 (오페라 뷔페)의 두 가지 유형이 구별되었습니다. 인형극이 있었고 곳곳에서 코메디아 델라르테 공연이 공연됐다. 그러나 드라마 극장의 개혁은 오랫동안 양조되어 왔습니다. 계몽주의 시대에 즉흥 코미디는 더 이상 시대의 요구 사항을 충족하지 못했습니다. 새롭고 진지하며 문학적인 연극이 필요했습니다. 가면희극은 이전의 형태로 존재할 수 없었으나, 그 성과를 보존하고 조심스럽게 새 극장으로 옮겨야 했다. 이것은 Carlo Goldoni에 의해 수행되었습니다. 그는 개혁을 신중하게 수행했다. 그는 개인의 역할과 대화에 대한 완전히 쓰여진 문학적 텍스트를 자신의 연극에 도입하기 시작했고, 베네치아 대중은 그의 혁신을 열광적으로 받아들였습니다. 그는 코미디에서 이 방법을 처음 사용했습니다. 모몰로, 파티의 삶(1738). Goldoni는 일반적으로 가면, 대본 및 즉흥 연주를 버리고 캐릭터 극장을 만들었습니다. 그의 극장의 등장 인물은 전통적인 내용을 잃고 살아있는 사람, 즉 18 세기 이탈리아와 그 시대의 사람들이되었습니다. 골도니는 반대자들과의 치열한 투쟁 속에서 개혁을 단행했다. 18세기 후반. 연극 전쟁의 시대로 이탈리아 역사에 들어갔습니다. 평범하고 무해한 극작가 인 Abbot Chiari가 그를 반대했지만 재능 측면에서 그와 동등한 그의 주요 상대는 Carlo Gozzi였습니다. Gozzi는 즉흥 코미디의 전통을 되살리는 임무를 설정하면서 가면극을 옹호했습니다. 그리고 어느 단계에서 그는 성공한 것 같았습니다. 그리고 Goldoni는 코미디에서 즉흥 연주의 여지를 남겼고 Gozzi 자신은 결국 그의 거의 모든 극적인 작품을 썼지만 그들의 논쟁은 잔인하고 타협하지 않았습니다. 두 명의 위대한 베네치아 인 대결의 주요 신경은 사회적 지위의 비 호환성, 세계와 인간에 대한 다른 견해이기 때문입니다.

그의 작품에서 골도니는 제3신분의 이상과 도덕을 옹호하는 사상의 지수였습니다. Goldoni의 모든 드라마는 합리적인 이기주의와 실용성의 정신, 즉 부르주아지의 도덕적 가치에 의해 정복됩니다. Gozzi는 무대에서 그러한 견해를 선전하는 것에 대해 처음으로 목소리를 냈습니다. 그는 소위 극장을 위해 10 편의 시적 이야기를 썼습니다. fiaba (피아바/동화). 성공 연극 동화 Gozzi는 충격적이었습니다. 그리고 베네치아 대중은 최근 가장 좋아하는 골도니에 대한 관심을 예기치 않게 빨리 잃었습니다. 투쟁에 지친 골도니는 패배를 인정하고 베니스를 떠났습니다. 그러나 이것은 이탈리아 무대의 운명에 아무것도 바꾸지 않았습니다. 그 당시 국립 극장의 개혁은 이미 완료되었습니다. 그리고 이탈리아 극장도 이 길을 따랐다.

18세기 말부터. 이탈리아에서는 리소르지멘토(Risorgimento) 시대가 시작됩니다. 즉, 국가 독립을 위한 투쟁, 국가의 정치적 통일과 부르주아적 변혁을 위한 투쟁이 거의 1세기 동안 지속되었습니다. 연극에서는 비극이 가장 중요한 장르가 된다. 가장 위대한 비극 작가는 비토리오 알피에리(Vittorio Alfieri)였습니다. 이탈리아 비극 레퍼토리의 탄생은 그의 이름과 관련이 있습니다. 그는 거의 혼자서 민간 비극을 만들어냈습니다. 조국 해방을 꿈꾸던 열정적인 애국자 알피에리는 폭정에 반대했습니다. 그의 모든 비극에는 자유를 위한 투쟁의 영웅적인 비애가 담겨 있습니다.

리소르지멘토(Risorgimento) 시대는 새로운 삶을 가져왔습니다. 예술적 방향- 낭만주의. 공식적으로 그 모습은 오스트리아의 지배력 회복과 일치했습니다. 낭만주의의 수장이자 이데올로기는 작가 Alessandro Manzoni였습니다. 이탈리아 연극적 낭만주의의 독창성은 정치적, 민족적 애국주의적 지향에 있다. 고전주의는 보수주의뿐만 아니라 외국의 멍에를 의미하는 방향인 오스트리아 지향의 표현으로 간주되었으며 낭만주의는 반대파를 통합했습니다. 인생에서 이탈리아 극장의 거의 모든 창작자들은 그들이 선언 한 이상을 따랐습니다. 그들은 아이디어의 진정한 순교자였습니다. 그들은 바리케이드에서 싸웠고, 감옥에 앉아 있었고, 가난을 겪었고, 오랫동안 망명 생활을했습니다. 그중에는 G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari 등이 있습니다.

낭만주의의 영웅은 강한 성격, 정의와 자유를위한 투사이며 개인의 자유가 아니라 보편적 자유, 즉 조국의 자유입니다. 당시의 임무는 공동의 목적을 위해 싸우는 데 모든 이탈리아인을 단결시키는 것이었습니다. 그렇기 때문에 사회적 문제배경 속으로 사라져 눈에 띄지 않게 지나갑니다. 이탈리아 낭만주의자들은 또한 실제 형태의 문제에 훨씬 덜 관심을 보였습니다. 한편으로 그들은 고전주의의 엄격한 규칙을 거부하고 자유로운 형식에 대한 헌신을 선언했지만, 다른 한편으로는 그들의 작품에서 낭만주의자들은 여전히 ​​고전주의 미학에 크게 의존하고 있었습니다. 낭만주의 극작가에게 영감을 주는 주된 원천은 역사와 신화입니다. 줄거리는 오늘날의 관점에서 해석되었으므로 공연은 대개 날카로운 정치적 의미를 띠었습니다. 최고의 비극은 카이우스 그라쿠스 V. 몬티(1800), 아르미니아 I. 핀데몬테(1804), 아약스 U. 포스콜로(1811), 카르마뇰라 백작(1820) 및 아델기즈(1822) A. 만초니, 조반니 다 프로치다(1830) 및 아놀드 브레시안스키(1843) DB 니콜리니, 피아 데 톨로메이(1836) K. 마렌코. 이 연극은 여러 측면에서 고전주의 모델에 따라 만들어졌지만 정치적 암시와 폭군에 맞서 싸우는 비애로 가득 차 있습니다. 가장 큰 성공은 실비오 펠리코(Silvio Pellico)의 비극에서 비롯되었습니다. 프란체스카 다 리미니 (1815).

세기 후반에는 영웅적인 비극이 멜로드라마로 바뀌었습니다. 코미디와 함께 멜로드라마도 시청자들 사이에서 큰 성공을 거두었습니다. 최초의 극작가는 약 80편의 연극 작품을 쓴 파올로 자코메티(1816~1882)였습니다. 그의 최고의 연극: 영국의 여왕 엘리자베스 (1853), 주디스(1858)이며 19세기 가장 레퍼토리가 많은 멜로드라마 중 하나입니다. 민사 사망(1861). Giacometti의 극작법은 이미 고전주의에서 완전히 해방되었으며 그의 연극은 코미디와 비극의 특징을 자유롭게 결합하고 캐릭터의 윤곽을 현실적으로 설명하고 역할이 있으므로 극장에서 기꺼이 제작을 맡았습니다. 코미디언 중에는 다작의 극작가이자 카를로 골도니의 전통을 계승한 파올로 페라리(1822~1889)도 눈에 띈다. 그의 연극은 세기 말까지 무대를 떠나지 않았습니다. 그의 최고의 코미디 골도니와 그의 신작 16개(1853)은 이탈리아에서 계속 공연됩니다.

1870년대에는 승리하고 통일된 이탈리아에서 새로운 예술 운동인 베리스모(verismo)가 등장했습니다. 베리스모 이론가인 루이지 카푸아나(Luigi Capuana)와 조반니 베르가(Giovanni Verga)는 예술가는 사실만을 묘사하고, 꾸밈 없이 삶을 보여야 하며, 공정해야 하며 평가와 논평을 자제해야 한다고 주장했습니다. 대부분의 극작가는 이러한 규칙을 매우 엄격하게 따랐으며 아마도 이것이 그들의 창작물에서 진정한 삶을 빼앗은 것일 수도 있습니다. 최고의 작품은 D. Verga(1840-1922)의 펜에 속하며, 그는 다른 사람들보다 이론의 처방을 더 자주 위반했습니다. 그의 희곡 두 편 국가의 명예(1884) 및 그녀의 늑대(1896)은 오늘날에도 여전히 이탈리아 연극의 레퍼토리에 포함되어 있습니다. 연극은 훌륭하게 만들어졌습니다. 장르는 비극이다. 민속 생활. 그들은 강력한 극적인 신경, 엄격함 및 구속으로 구별됩니다. 표현 수단. 1889년에 P. Mascagni는 오페라를 썼습니다. 국가의 명예.

19세기 말. 이탈리아 국경을 넘어 명성을 얻은 극작가가 등장합니다. 가브리엘레 단눈치오(Gabriele D'Annunzio)는 비극이라고 불리는 12편의 희곡을 썼습니다. 유럽 ​​언어. 단눈치오는 20세기에 매우 인기 있는 극작가였으며, 그의 희곡은 신고전주의적 성격을 띠기도 하지만 일반적으로 상징주의와 신낭만주의로 분류되며, 사실주의적 모티프와 유미주의를 결합한다.

그러나 일반적으로 극작술의 성과는 그다지 크지 않았습니다. 19세기 이탈리아 연기의 시대로 연극사에 남았다. 높은 비극은 드라마에서 훌륭한 작품을 만들어 내지 못했습니다. 하지만 비극적인 주제그럼에도 불구하고 그것은 극장에서 들려왔고 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 이것은 오페라(주세페 베르디)와 이탈리아의 위대한 비극 작가들의 예술에서 일어났습니다. 그들의 등장은 연극 개혁이 선행되었습니다.

고전주의에 가까운 배우 유형은 오랫동안 이탈리아 극장에 남아있었습니다. 공연 예술선언, 수사, 정식 포즈 및 몸짓에 사로잡혀 있었습니다. 카를로 골도니(Carlo Goldoni)의 개혁과 마찬가지로 공연 예술의 개혁도 뛰어난 배우이자 연극 연출가인 구스타보 모데나(1803~1861)에 의해 세기 중반에 이루어졌습니다. 여러 면에서 그는 시대를 앞서갔습니다. 모데나는 "광택도 없고, 부스킨도 없는" 그의 모든 특징과 자연스러운 말투를 갖춘 남자를 무대에 올렸습니다. 그가 창조한 새로운 스타일연기의 주요 특징은 단순성과 진실성이었습니다. 그의 극장에서는 초연에 대한 전쟁이 선포되었고 경직된 역할에서 벗어나는 경향이 있었고 처음으로 연기 앙상블에 대한 질문이 생겼습니다. 동시대 사람들과 동료들에게 구스타보 모데나가 미친 영향은 엄청났습니다.

Adelaide Ristori(1822-1906)는 모데나의 학생은 아니었지만 자신이 학교에 가깝다고 생각했습니다. 이탈리아 이외의 지역에서 예술이 인정받은 최초의 위대한 비극 여배우인 그녀는 애국적인 혁명적 애정을 표현하는 당대의 진정한 영웅이었습니다. 극장의 역사에서 그녀는 여러 비극적인 역할의 연기자로 남았습니다. 프란체스카( 프란체스카 다 리미니펠리코), 미라( 몰약알피에리), 맥베스 부인( 맥베스셰익스피어), 메데이아( 메데아 Legure), 메리 스튜어트( 메리 스튜어트쉴러). 리스토리는 강인하고 통합적이며 영웅적이고 큰 열정으로 가득 찬 캐릭터에 매력을 느꼈습니다. 여배우는 자신의 스타일을 현실적이라고 부르며 "이탈리아 열정", "열정의 불 같은 표현"을 의미하는 "다채로운 사실주의"라는 용어를 제안했습니다.

Ristori의 반대는 미묘한 서정성과 심리적 깊이의 이미지를 만든 로맨틱 여배우 Clementina Cazzola (1832–1868)였으며 그녀는 복잡한 캐릭터를 표현할 수있었습니다. 그녀는 언제나 주인공의 특성을 끌어내는 리스토리에 반대했다. 이탈리아 극장에서 Cazzola는 E. Duse의 전신으로 간주됩니다. 그녀의 최고의 역할로는 Pia( 피아 데 톨로메이마렌코), 마가리타 고티에( 동백꽃을 든 여인뒤마), 아드리엔 르쿠브뢰르( 아드리엔 르쿠브뢰르 Scribe) 및 Desdemona의 역할 ( 오델로셰익스피어), 그녀는 위대한 비극작가인 남편 T. 살비니와 함께 연주했습니다.

무대 고전주의의 가장 저명한 대표자 중 한 명인 G. Modena와 L. Domeniconi의 학생인 Tommaso Salvini. 그 배우가 관심이 없네 일반인, 그러나 높은 목표를 위해 삶을 바친 영웅입니다. 그는 평범한 진실보다 아름다움을 더 중요하게 여겼습니다. 그는 남자의 이미지를 높이 올렸다. 그의 예술은 위대함과 평범함, 영웅적인 것과 일상을 유기적으로 결합했습니다. 그는 대중의 관심을 통제하는 방법을 능숙하게 알고있었습니다. 그는 강한 의지로 균형 잡힌 강력한 기질을 지닌 배우였습니다. 오델로의 이미지( 오델로셰익스피어)는 살비니의 최고의 창조물이자 “영원을 위한 기념비, 기념관, 법칙”(스타니슬라브스키)이다. 그는 평생 동안 오델로를 연기했습니다. 배우의 최고의 작품에는 연극의 주연도 포함됩니다. 작은 촌락, 리어 왕, 맥베스셰익스피어는 물론 극중 코라도의 역할도 민사 사망자코메티.

또 다른 뛰어난 비극작가인 에르네스토 로시(1827-1896)의 작품은 이탈리아 무대 예술 발전의 다른 단계를 나타냅니다. 그는 G. Modena의 가장 사랑 받고 가장 일관된 학생이었습니다. 각 캐릭터에서 Rossi는 이상적인 영웅이 아니라 단지 사람을 보려고 노력했습니다. 극도로 미묘한 심리적 배우 인 그는 내면 세계를 능숙하게 보여주고 캐릭터 캐릭터의 사소한 뉘앙스를 전달할 수있었습니다. 셰익스피어의 비극은 로시 레퍼토리의 기초이며, 그는 40년의 삶을 이 비극에 바쳤고 마지막 날까지 이 비극을 연주했습니다. 연극의 주요 역할은 다음과 같습니다. 작은 촌락, 로미오와 줄리엣, 맥베스, 리어 왕, 코리올라누스, 리처드 3세, 율리우스 카이사르, 베니스의 상인. 그는 또한 Dumas, Giacometti, Hugo, Goldoni, Alfieri, Corneille의 연극에서 연주했으며 A.K. Tolstoy의 드라마에서 Pushkin의 작은 비극과 Ivan the Terrible에서 연주했습니다. 현실주의 예술가이자 변신의 대가인 그는 사실주의를 받아들이지 않았지만 그 자신의 모든 예술로 그 모습을 준비했습니다.

예술적 현상으로서의 베리스모는 Ermette Zacconi(1857-1948)에 의해 무대에서 가장 완벽하게 표현되었습니다. Zacconi의 레퍼토리는 우선, 현대 놀이. 큰 성공을 거둔 그는 Ibsen, A.K. Tolstoy, I.S. Turgenev, Giacometti...의 작품에서 연주했습니다. 주요 인물은 또한 그의 선배 동시대 배우이자 뛰어난 코미디언인 Ermette Novelli(1851-1919)였습니다. 그의 창의적인 스타일에는 희극 델라르테부터 비극과 자연주의까지 모든 것이 포함되었습니다.

세기 전환기의 가장 중요한 비극 여배우는 전설적인 Eleonora Duse였습니다. 예술이 변신의 예술 그 이상인 것처럼 보이는 가장 미묘한 심리적 여배우.

19 세기 – 방언 문화의 전성기. 시칠리아, 나폴리, 피에몬테, 베니스, 밀라노에서 가장 많이 개발되었습니다. 변증법 연극은 코메디아 델라르테(commedia dell'arte)의 아이디어이며, 그는 미리 컴파일된 대본에 따라 연주하는 즉흥적 성격, 슬랩스틱에 대한 사랑, 가면 등을 많이 채택했습니다. 공연은 현지 방언으로 진행되었습니다. 19세기 후반. 변증법적 극작법은 이제 막 문학적 기반을 얻기 시작했습니다. 당시의 변증극은 우선 연기극이었다. 시칠리아의 조반니 그라소(1873-1930)는 "원시적 비극가"이자 원소 기질의 배우이자 피비린내 나는 멜로드라마의 뛰어난 연기자로서 이탈리아뿐만 아니라 해외에서도 잘 알려져 있었습니다. 뛰어난 희극 배우이자 작가이자 그의 작품을 쓴 북부인 Edoardo Ferravilla(1846~1916)는 엄청난 성공을 거두었습니다. 안토니오 페티토(1822-1876)는 나폴리 극장의 가장 전설적인 인물이자 코메디아 델라르테 기법을 사용한 뛰어난 즉흥 연주자이자 풀치넬라 가면의 탁월한 연기자입니다. 그의 학생이자 추종자인 Eduardo Scarpetta(1853-1925), 뛰어난 배우, "코미디언의 왕", 마스크를 만든 유명한 극작가 Felice Scioshamocchi. 그의 최고의 코미디는 가난한 사람들과 귀족들 (1888).

20 세기.

20세기 초 연극혁명의 시기에 공연예술사에 들어섰다. 이탈리아에서는 미래학자들이 현장의 혁신가 역할을 맡았습니다. 그들의 목표는 미래의 예술을 창조하는 것입니다. 미래주의자들은 학문적 연극과 기존 연극 장르를 거부하고, 배우를 버리거나 그의 역할을 꼭두각시로 축소하려고 노력했으며, 또한 단어를 버리고 플라스틱 구성과 무대 미술로 대체하려고 했습니다. 그들은 기계 문명 시대에 가장 중요한 것은 움직임이라고 믿으며 전통적인 연극을 정적이라고 생각했습니다. 미래주의의 가장 두드러진 인물은 F. T. Marinetti(1876~1944)와 A. J. Bragaglia(1890~1961)입니다. 그들의 연극 선언문은 다음과 같습니다. 버라이어티 극장의 선언문(1913) 및 미래주의 종합극단 선언문(1915)은 여전히 ​​그 중요성을 잃지 않았습니다. 미래파의 극작법은 주로 종합이라 불리는 마리네티의 작품이다. 짧은 촌극, 단어 없이 더 자주 수행됨). 가장 큰 관심은 세트 디자인입니다. 미래 극장당시 최고의 예술가는 G. Balla, E. Prampolini (1894-1956), F. Depero (1892-1960)였습니다. 미래주의 극장은 관객들 사이에서 성공하지 못했습니다. 공연은 종종 분노를 불러일으켰고 종종 스캔들을 포함했습니다. 미래학자의 역할은 나중에 명확해졌습니다. 세기 후반에 그들의 아이디어가 더욱 발전했습니다. 소위와 함께 '그로테스크 극작가'와 ​​'트와일라잇' 극작가인 미래주의자들은 20세기 극장 최대의 인물 등장을 준비했다. L. 피란델로. 외국 감독의 활동은 1920~1930년에도 매우 중요했습니다. M. Reinhardt, V.I. Nemirovich-Danchenko, 이탈리아에 영구적으로 거주한 러시아 이민자(배우이자 감독인 표트르 샤로프(1886~1969))의 작품이었습니다. 이탈리아인에게 러시아인을 소개한 타티아나 파블로바(1896~1975) 드라마 학교그리고 스타니슬라프스키의 가르침.

루이지 피란델로(Luigi Pirandello)는 1910년부터 연극을 위해 글을 쓰기 시작했습니다. 시칠리아에서의 삶을 다루고 시칠리아 방언으로 쓴 그의 첫 번째 희곡에서 베리스모의 영향이 뚜렷이 느껴졌습니다. 그의 작품의 주요 주제는 환상과 현실, 얼굴과 가면이다. 그는 세상의 모든 것이 상대적이며 객관적인 진실이 없다는 사실에서 출발합니다.

그 시대의 다른 중요한 배우로는 Ruggero Ruggeri(1871~1953), Memo Benassi(1891~1957), Gramatica 자매인 Irma(1870~1962) 및 Emma(1875~1965)가 있습니다. 극작가 중에는 레퍼토리 극작가 셈 베넬리(Sem Benelli, 1877~1949)가 유명하다. 저녁 농담(1909), 우고 베티(1892-1953), 최고의 플레이누구 법원의 부패(1949).

두 차례의 세계 대전 사이 중요한 장소이탈리아 문화에서는 방언 연극이 자리를 잡았습니다 (파시스트 국가의 정책은 방언을 억압하는 것을 목표로 삼았지만). 나폴리 극장은 특별한 성공을 거두었습니다. 1932년에는 De Filippo Brothers의 유머 극장이 운영되기 시작했습니다. 그러나 그 당시 가장 큰 인물은 "고통스러운 얼굴과 부랑자의 반짝이는 눈"을 가진 남자이자 자신의 연극, 배우 및 극작가의 창시자인 라파엘레 비비아니(1888-1950)였습니다. Viviani의 연극은 일반 나폴리인의 삶에 대해 이야기하며 많은 음악과 노래가 포함되어 있습니다. 그의 최고의 코미디는 다음과 같습니다 밤의 톨레도 거리(1918), 나폴리 마을 (1919), 어민 (1924), 마지막 거리 부랑자 (1932).

레지스탕스 시대와 제2차 세계대전 후 첫 해는 제2의 리소르지멘토로서 이탈리아 역사에 들어섰습니다. 삶과 예술의 모든 영역에서 일어난 변화는 너무나 결정적이고 돌이킬 수 없는 변화였습니다. 후에 오랜 세월 동안사회적 침체로 인해 모든 것이 움직이기 시작했고 변화를 요구했습니다. 그리고 파시스트 독재 시대에 극장이 문자 그대로 거짓, 수사, 허식(공식 예술의 노선임)으로 질식했다면, 이제는 마침내 인간의 언어로 말하고 살아 있는 사람에게 연설하게 되었습니다. 전후 이탈리아의 예술은 그 성실함으로 세계를 놀라게 했습니다. 삶의 가난과 투쟁, 승리와 패배, 단순한 인간의 감정을 그대로 스크린과 무대에 담아냈습니다. 전쟁 후 연극은 20세기 가장 민주적이고 인본주의적인 예술 운동 중 하나인 신현실주의와 함께 발전했습니다. 방언극이 새로운 생명을 얻고 있습니다. 나폴리 출신인 Eduardo De Filippo는 전국적인 인지도를 얻었으며 그의 드라마는 빠르게 세계 무대를 정복했습니다. 그는 자신의 연극을 “실제 삶의 극화”라고 불렀습니다. 그의 슬픈 코미디에서 우리 얘기 중이야삶, 가족 관계, 인간의 도덕성과 목적, 전쟁과 평화 문제에 대해.

세기 전환기에 유럽 연극에 등장한 감독이라는 직업은 이탈리아에서 세기 후반에야 확립되었습니다. 유럽적 의미의 첫 번째 감독은 예리한 미적 감각을 지닌 사실주의 예술가이자 확고한 반파시스트이자 인문주의자였으며 연극과 영화에서 모두 활동한 루키노 비스콘티(1906~1976)였습니다. 비스콘티 극장에서는 공연이 전체적으로 이해되고 단일 개념에 종속되며 초연에 대한 전쟁이 선포되고 배우들은 앙상블에서 작업하는 방법을 배웁니다. 연극에서 비스콘티의 가장 중요한 작품은 다음과 같습니다. 범죄와 처벌도스토옙스키(1946), 유리동물원 (1946), 전차 욕망 T. 윌리엄스(1949), 로잘린드, 아니면 당신이 원하는대로 (1948), 트로일러스와 크레시다셰익스피어, 오레스테스알피에리(1949), 여관주인골도니(1952), 세 자매 (1952), 이반 삼촌 (1956), 체리 과수원(1965) 체호프.

첫 번째 전후 년유럽에서는 접근 가능하고 이해하기 쉬운 민속극을 위한 운동이 시작되었습니다. 이탈리아에서는 Stabile(안정/영구)라고 불리는 고정 극장을 위한 투쟁과 합병되었습니다. 첫 번째 Stabile은 P. Grassi와 G. Strehler가 1947년에 설립한 밀라노의 Piccolo Teatro였습니다. 사회에 봉사하는 예술 극장 - 이것이 Piccolo Teatro가 스스로 설정한 임무입니다. Strehler의 작품에는 유럽의 여러 줄이 있습니다. 연극 문화: 코메디아 델라르테의 국가적 전통, 심리적 사실주의 예술, 서사극.

1960년대~1970년대 유럽 ​​​​극장붐을 일으키고 있었고 새로운 세대의 감독과 배우들이 이탈리아 극장에 왔습니다. 젊은이들이 가장 극심한 피로감을 느낀다 전통 언어새로운 공간을 탐색하기 시작했고 빛과 소리를 다르게 작업하며 관객과의 새로운 형태의 관계를 모색했습니다. 그해에는 Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasilico, Leo De Berardinis가 활발히 활동했습니다. 그러나 60년대의 가장 중요한 인물은 로베르토 드 시모네, 루카 론코니, 카르멜로 베네, 다리오 포이다. 그들 모두는 연극 언어를 풍부하게 하기 위해 많은 노력을 기울였으며 그들의 발견은 연극 실습에 널리 사용되었습니다.

다리오 포(Dario Fo)는 정치극의 가장 대표적인 인물이다. 포는 첨예하고 우스꽝스럽고 역설적인 상황에 놓인 밝고 뾰족하며 과장된 특징을 지닌 사회적 유형으로서의 인간에 관심을 갖는다. 그는 즉흥 연주와 슬랩스틱과 같은 민속 연극 기술을 널리 사용합니다.

카르멜로 베네(b. 1937)는 20세기 후반 이탈리아 아방가르드의 선두주자로 인정받고 있다. 베네는 훌륭한 배우라고 불린다. 그는 자신의 작품에서 직접 글을 쓰고 연출하며 주요 역할을 수행합니다. 그의 작품은 작가, 배우, 감독의 뗄 수 없는 통합 속에 존재한다. Bene은 주로 세계 문학과 연극 작품을 기반으로 한 많은 공연의 저자입니다. 피노키오칼로디(1961), 파우스트와 마가리타 (1966), 살로메와일드(1972), 터키 성모님베네 (1973), 로미오와 줄리엣 (1976), 리차드 쉬 (1978), 오델로(1979), 만프레드바이런(1979), 맥베스 (1983), 작은 촌락(반복적으로 설정) 등 모두 베네의 오리지널 작품으로, 유명 작품을 바탕으로 하여 어렴풋이 연상되는 작품들이다. Bene은 전통적인 극적인 형식을 거부합니다. 그의 공연에는 원인과 결과의 원칙에 기반한 사건이 없으며 일반적인 의미의 줄거리와 대화가 없으며 단어가 때때로 소리로 대체되고 이미지가 문자 그대로 조각으로 나뉩니다. 무생물이 되거나 아예 사라진다. 남자를 위한 레퀴엠 - 이것이 그의 예술의 주요 내용을 정의할 수 있는 방법입니다.

현재 이탈리아 극장에서 성공적으로 일하는 젊은 사람들 중에는 Federico Tiezzi 감독 (1951), 감독 겸 배우 Giorgio Barberio Corsetti (1951), Mario Martone 감독 (1962)이 있으며 수년 동안 로마 극장 "Stabile"을 이끌었습니다. , 대성공을 거둔 연극을 포함하여 매우 흥미로운 공연을 많이 선보였습니다. 십계명 R. 비비아니(2001).

20세기 후반. 감독의 극장이 된 이탈리아 극장은 위대한 배우들의 극장이기를 멈추지 않았습니다. 가장 중요한 감독의 공연에서 그들은 항상 일해 왔으며 최고의 배우국가. 이는 에두아르도 데 필리포(Eduardo de Filippo), 조르지오 스트렐러(Giorgio Strehler), 루키노 비스콘티(Luchino Visconti)뿐만 아니라 시위가 일어난 후 극장을 찾은 60년대 감독들에게도 적용됩니다. 비스콘티 극단의 핵심은 연극 극장에서 그의 모든 공연에 출연한 미묘한 심리 배우인 부부 리나 모렐리(Rina Morelli)와 파올로 스토파(Paolo Stoppa)였습니다. Vittorio Gassman은 또한 Visconti의 공연에서 엄청난 성공을 거두었습니다(특히 공연에서). 오레스테스알피에리와 트로일러스와 크레시다셰익스피어). Visconti를 떠난 후 Gassman은 클래식 레퍼토리에서 많은 연주를 했습니다. 그의 가장 주목할만한 작품은 연극이었습니다 오델로그리고 맥베스셰익스피어.

이탈리아 연극의 오랜 전통에 따라 극단은 대개 한 명의 대배우(또는 여배우)를 중심으로 그룹화되었으며, 공연은 대개 초연 공연을 기반으로 상연되었습니다. 그러한 극단에서는 첫 번째 배우인 스타 배우(이탈리아에서는 디보(divo) 또는 마타토레(mattatore)라고 함)가 매우 약한 연기자들에게 둘러싸여 있는 경우가 많았습니다.

수십 년 동안(현재까지) 매우 인기 배우주로 세계 클래식 레퍼토리의 연극에서 주연을 맡은 조르지오 알베르타치(Giorgio Albertazzi)와 안나 프로클레머(Anna Proklemer). Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti를 포함하여 다양한 세대의 매우 유명하고 사랑받는 많은 배우들이 극장에서 많은 일을했으며 그 이름을 따서 밀라노의 극장 중 하나가 현재 명명되었습니다. Parenti는 또한 Giorgio Strehler와 함께 Piccolo Teatro에서 일했습니다. Strehler Theatre에서는 항상 훌륭한 배우들이 연기해 왔습니다. 극중 갈릴레오 역으로 유명한 티노 부아첼리(Tino Buazzelli)입니다. 갈릴레오의 삶 B. 브레히트. 오랫동안 셰익스피어 희곡에서 주연을 맡아온 티노 카라로( 리어 왕, 폭풍), Brecht, Strindberg 등 감독 극장에서 여성 역할을 맡은 뛰어난 연기자는 Valentina Cortese였으며 그의 작품 중 최고는 Ranevskaya의 역할이었습니다. 체리 과수원(1974년 생산). 어린 아이들 중에서는 훌륭한 연주자인 파멜라 빌로레시(Pamella Villoresi)가 눈에 띕니다. 여성 이미지 Carlo Goldoni의 코미디, Lessing, Marivaux 등의 연극에서 감독 작업의 마지막 기간에 공연 한 여배우 Andrea Jonasson 극적인 역할 Brecht, Lessing, Pirandello 등의 작품에서 Piccolo Teatro의 배우들 사이에서 특별한 장소는 전설적인 공연에서 Harlequin 마스크의 두 명의 위대한 연기자 Marcello Moretti와 Ferruccio Soleri가 차지합니다. 할리퀸골도니의 희극을 바탕으로 한 작품 두 주인의 종.

Luca Ronconi는 또한 그의 주변에 배우 그룹을 모았습니다. 우선, 감독의 작품에서 주요 역할을 맡은 두 명의 구세대 여배우 Franca Nuti와 Marisa Fabbri입니다. 박채에우리피데스(1978), 유령입센, 지난 날들인류크라우스 외, 마리안젤라 멜라토 등 감독의 최고의 작품에 출연한 분노한 롤랜드그리고 오레스테이아. 그는 Ronconi 및 Massimo de Francovich와 많은 작업을 수행했으며 그 중 주요 성공은 연극에서 Lear의 역할이었습니다. 리어 왕, 그리고 드라마와 코미디의 리듬을 모두 다룰 수 있는 폭넓은 배우인 젊은 마시모 포폴리치오(골도니의 코미디에서 두 형제로서의 그의 역할은 그에게 엄청난 성공을 가져왔습니다) 베네치아 쌍둥이).

특히 나폴리파의 배우들을 부각시키는 것이 필요하다. 가장 유명한 것 중에는 Eduardo de Filippo 극장에서 많은 일을 한 이전 세대의 배우 Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo 및 Pupella Maggio가 있습니다. 젊은 배우로는 Mariano Rigillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone 등이 있습니다.

20세기 후반. 무대 예술의 르네상스 시대로서 이탈리아 연극의 역사에 들어갔습니다. 최고의 예술가들은 언제나 국내 최고의 감독들과 함께 일해왔습니다. 가장 눈에 띄는 인물은 Luciano Damiani와 Ezio Frigerio입니다. 그들의 이름은 모든 사람의 포스터에 나와 있습니다 최고의 공연 Strehlera. 그리고 이 – Enrico Jobe, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli.

마리아 스코르냐코바

클래식 음악 애호가들이 오페라 공연에 참석하기 위해 유럽행 항공편을 예약하는 이유는 무엇입니까? 유럽의 도시에서는 오페라의 수준이 높고 극장의 건축물도 놀랍습니다. 이러한 유형의 예술을 사랑하는 모든 사람들을 위해 우리는 유럽에서 가장 중요한 오페라 하우스에 대한 개요를 제공합니다.

라 스칼라, 밀라노
라 스칼라 오페라 하우스는 1778년에 방문객에게 문을 열었습니다. 오늘은 밀라노 행 항공권을 예약하고 가장 유명한 오페라 하우스에 가면 벨리니, 베르디, 푸치니, 도니제티, 로시니의 세계 걸작을들을 수 있습니다. 그런데 강당의 수용 인원은 2,030명이며 티켓 가격은 35~300유로입니다. 라 스칼라는 시즌이 12월 7일(밀라노의 수호성인인 성 암브로시오의 날)에 시작되어 11월까지 지속된다는 점에서 독특합니다. 라 스칼라는 복장 규정이 엄격해 검은색 드레스나 턱시도만 입고 입장할 수 있습니다.

"산 카를로", 나폴리
산 카를로(San Carlo)는 이탈리아뿐만 아니라 유럽에서도 가장 큰 오페라 극장이다. 규모면에서는 뉴욕과 시카고의 극장들만이 능가한다. 극장은 1737년부터 운영을 시작했습니다. 1817년에 화재가 발생한 후 재건되었습니다. 엄청나게 호화로운 이 극장은 3,283명의 관객을 수용할 수 있으며 티켓 가격은 25유로부터입니다. 이 멋진 도시로 가는 항공편을 예약하고 방문하기로 결정했다면 "San Carlo"에서 Giuseppe Verdi의 "Othello"를 꼭 들어보세요. 큰 즐거움을 얻게 될 것입니다.

코벤트 가든, 런던
비행기를 예약하면 타워브리지와 근위병뿐만 아니라 왕립극장도 볼 수 있습니다. 1732년 헨델의 지휘 하에 문을 연 이 극장은 3번 이상의 화재에도 살아남았으며, 매번 복원되어 아름다운 건축물을 보존하고 있습니다. 극장의 독점성은 많은 작품이 상영된다는 사실에 있습니다. 영어. 티켓 가격은 £10에서 £200까지 다양합니다. 코벤트 가든에서는 빈첸초 벨리니(Vincenzo Bellini)의 오페라 노르마(Norma)를 듣는 것을 추천합니다.

그랜드 오페라, 파리
극장의 위대함을 감상하려면 그곳에서 작품을 연주한 위대한 작곡가인 Deelib, Rossini, Meyerbeer를 나열하는 것으로 충분합니다. 세계에서 가장 많이 방문한 극장에서 티켓 가격은 350유로에 이르고 홀의 수용 인원은 1900명입니다. 7개의 아치가 있는 외관, 드라마, 음악, 시, 춤의 조각품, 대리석 계단이 있는 내부, 필츠의 프레스코화, 샤갈과 보드리의 그림. 그랜드 오페라를 한 번이라도 방문하려면 항공권을 예약할 가치가 있습니다.

로얄 오페라, 베르사유
베르사유 왕립오페라극장은 크고 호화로운 궁전에 자리잡고 있으며 세계 최대 규모의 궁전극장이다. 건축학적 독창성은 전체가 목재로 건축되었으며 모든 대리석 표면은 단지 모방에 불과하다는 사실에 있습니다. 이 극장에서는 Gluck의 Iphigenia in Tauris를 비롯한 뛰어난 오페라의 초연이 개최되었습니다. 이제 이 극장은 의무적인 부분이 되었습니다 문화 프로그램파리행 항공권을 예약하신 분들을 위해 최소 티켓 가격은 20유로입니다.

비엔나 국립 오페라 하우스, 비엔나
비엔나의 오페라 하우스는 스타일과 규모면에서 진정한 왕실입니다. 극장 개장식에서는 모차르트의 돈 조반니(Don Giovanni)를 공연했습니다. 오페라 하우스의 모든 것은 위대한 오스트리아 작곡가의 정신으로 가득 차 있습니다. 네오 르네상스 스타일로 만들어진 극장의 외관은 오페라 "마술피리"를 바탕으로 한 프레스코화로 그려져 있습니다. 그리고 가장 인기 있는 예술감독은 지휘자 구스타프 말러였다. 비엔나 무도회는 매년 2월 극장에서 열립니다. 비엔나행 비행기표를 예약했다면 오페라하우스를 꼭 방문해보세요!

테아트로 카를로 펠리체, 제노바
제노바의 카를로 펠리체 극장은 돈과 노력을 아끼지 않은 도시의 상징입니다. 예를 들어, 무대 디자인은 라 스칼라(La Scala)를 건설한 루이지 카노니카(Luigi Canonica)가 만들었습니다. 이 극장은 여러 시즌 동안 도시에서 연속으로 오페라를 초연한 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. 그리고 오늘날까지도 극장 포스터에서는 뛰어난 작곡가의 작품을 볼 수 있습니다. 제노바행 항공편을 예약하셨다면 가에타노 도니제티의 오페라 "메리 스튜어트"를 들어보시길 추천드립니다. 그건 그렇고, 티켓 가격은 매우 저렴하며 7유로부터 시작됩니다.

그란 테아트로 리세우, 바르셀로나
, 오페라를 좋아하고 Gran Teatro Liceo를 지나치는 것은 불가능합니다! 이 극장은 고전적인 레퍼토리와 현대적인 작품 접근 방식으로 유명합니다. 극장은 폭발과 큰 화재에서 살아남았으며 원본 도면에 따라 정확하게 복원되었습니다. 강당의 좌석은 주철로 만들어졌으며 붉은 벨벳으로 장식되었으며, 샹들리에는 크리스탈 갓이 있는 용 모양의 황동으로 만들어졌습니다.

에스테이트 극장, 프라하
프라하 극장은 유럽에서 거의 변함없이 살아남은 유일한 극장입니다. 모차르트가 자신의 오페라 돈 조반니(Don Giovanni)와 티투스의 라 클레멘자(La Clemenza di Titus)를 처음으로 세계에 선보인 곳이 에스테이트 극장(Estates Theatre)이었습니다. 그리고 오늘날까지도 오스트리아 고전 작품은 극장 레퍼토리의 기초를 형성하고 있습니다. 이 무대에서 공연한 거장 중에는 안톤 루빈스타인, 구스타프 말러, 니콜로 파가니니 등이 있습니다. 오페라 외에도 발레, 연극 공연도 이곳에서 열립니다. 그리고 체코 감독 밀로스 포만(Milos Forman)이 이곳에서 영화 '아마데우스'를 촬영해 많은 오스카상을 수상하기도 했습니다.

바이에른 국립 오페라, 뮌헨
바이에른 국립 오페라는 세계에서 가장 오래된 극장 중 하나로 1653년에 개장했습니다! 극장 좌석 수는 2,100명이며 티켓 가격은 11유로부터 시작하여 380유로입니다. 바그너의 초연이 이곳에서 상영되었습니다 - 트리스탄과 이졸데(Tristan and Isolde), 다스 라인골트(Das Rheingold), 그리고 다이 발퀴레(Die Walküre). 연간 350회 공연(발레 포함). 뮌헨행 비행기를 예약한 사람이라면 바이에른 오페라는 꼭 봐야 할 작품이다.