어린이 음악 학교에서 학생들과 함께 일하는 주요 형태로서의 수업. 음악 수업의 새로운 발전

수업의 모든 분석은 본질적으로 분석적이어야 하며, 이는 수업의 가장 성공적인 부분과 추가 개선이 필요한 부분을 식별하는 데 도움이 됩니다. 불행히도 수업 계획 과정에서 분석 활동의 가능성은 완전히 사용되지 않습니다. 이것은 주관적인 이유로 설명됩니다 (부정적인 기대에 교사 피드백동료의 활동 평가를 피함) 및 객관적 (학교 지도자들 사이에서 그러한 문제에 대한 수업, 경험 및 용기를 분석하는 방법의 연습 부족) 지표의 형식주의 (종종 참석 한 수업 수만 고려됨)로 이어지고 질적, 생산적 분석이 아닙니다. 그러나 현대 교육 기술의 발전으로 새로운 접근 방식을 찾고 찾을 수 있습니다.

어린이집에서 다년간 근무 음악 학교교사이자 리더 인 저는 수업을 분석 할 때 교사가 어려움을 겪고 있다는 결론에 도달했습니다. 이 과정에서 무엇을 최전선에 두어야하는지, 무엇을주의하고 논의해야할지 상상하지 못하기 때문입니다. 결국 교사를위한 각 공개 수업은 우선 기술을 향상시키는 방법입니다. 따라서 자격을 갖춘 합리적인 평가를 듣고 전문적인 성장을 위한 관점을 구축하는 것이 그에게 매우 중요합니다. 교육 활동 (다른 사람과 자신 모두)을 분석하여 교사는 불필요한 실수를 피하고 새로운 귀중한 경험을 얻습니다. 따라서 이 방법론적 작업의 목적은 분석 및 성찰 교육 방법에서 교사 및 학교 행정에 대한 방법론적 지원뿐만 아니라 교사의 전문적 수준, 교육의 질을 향상시키는 것입니다. 교육 활동.

이 자료는 러시아 최고의 교사의 개념과 자신의 업무 경험을 기반으로 개발되었습니다. 작업에 제공된 권장 사항은 수업 분석에서 교사에게 알림 및 힌트 역할을 할 수 있으므로 리뷰에는 일반적인 "흐릿한"구문이 아니라 이론 및 성능뿐만 아니라 학생의 학습 품질이 좌우되는 수업 수행 방법론에 대한 구체적이고 건설적인 의견이 포함됩니다. 교육 자료.

-내용의 이론적 입증 및 수업 분석 : 행동의 주요 교육학 원칙.

-음악 학교에서의 수업 분석 실습 및 방법, 음악 교육의 특성에 대한 일반적인 교육학 원칙의 적응.

1. 분석이론

수업의 기본 교육학 원칙

분석- 객체(현상, 프로세스)를 부품, 요소 또는 기능으로 정신적으로 분해하는 논리적 인식 방법, 본질적인 것을 식별하기 위한 비교 및 ​​순차적 연구, 즉 필요하고 특정 품질 및 속성 (V.I. Tsybasova가 정의한대로).

모든 수업의 분석은 심리적, 교육적, 내용, 방법론 및 주제 측면이 밀접하게 상호 연결된 포괄적인 접근 방식입니다. 전체 교육 과정의 개선에 기여하는 분석은 특히 수업을 제공하는 교사 자신에게 가장 중요합니다. 분석 과정에서 그는 수업 및 특정 학생과의 상호 작용에서 실제 굴절에서 자신의 이론적 지식, 방법, 기술 및 작업 방법의 전체를 의도적으로 이해하기 위해 외부에서 자신의 교훈을보고 전체 현상으로 실현할 기회를 얻습니다. 이것은 당신이 당신의 강점과 약점, 실현 불가능한 준비금을 식별하고 활동 스타일의 개별 포인트를 명확히하십시오.

학교 행정부의 수업 분석과 함께 교사의 자기 분석, 자신의 교육 활동에 대한 평가를 듣는 것이 매우 중요합니다. 많은 학교에서 이것은 실행되지 않지만 헛된 것입니다. 성찰은 교사의 전문성, 교육 과제에 대한 이해 정도를 나타내는 지표이며 한 수업의 목표와 목표가 아닙니다.

수업에 참석하는 목적은 다를 수 있습니다. 이것은 교사의 작업 (전문 분야의 학생들의 작업)에 대한 숙지, 관리 제어, 방법 론적 지원 제공, 방법 론적 연구의 한 형태로서의 공개 수업, 고급 교육입니다.

수업에 참석하는 교사와 감독자는 제안된 분석의 목표와 계획을 미리 숙지해야 합니다.

모델 일반 분석수업

러시아 교육 실습에서 발전한 수업 분석의 몇 가지 중요한 요점과 강조점을 고려해 봅시다. 나는 교사 활동에 대한 관리적 접근의 관점에서 일반화된 수업 분석 모델을 제안합니다.

-수업 목표 분석, 수업 목표 설정 및 학생들에게 제공;

-수업의 구조와 구성 분석. 수업 계획의 존재와 교사의 구현 조직. 수업 장비, 기술 교구(TCO) 사용;

-수업 내용 분석. 커리큘럼의 요구 사항 준수. 학생들의 독립적인 작업 조직. 반복, 일반화;

-수업 방법론 분석, 방법 선택의 타당성 및 정확성, 기술 및 교구. 다양한 기술과 작업 방법. 시각 자료, 교훈 및 기술 교육 자료의 사용;

-교실에서 학생들의 작업 및 행동 분석. 수업에 대한 전반적인 평가입니다. 실용적인 기술의 숙달 정도. 축적, 성적의 객관성;

-학생들이 받은 숙제 분석. 숙제의 성격(창의, 훈련, 강화, 개발) 및 타당성;

-수업 목표 달성 정도에 대한 전반적인 평가. 수업의 장점과 단점에 대한 논쟁적인 특성. 원인 진단 및 제거 제안. 결론 및 제안에 근거한 자기 교육에 대한 교사 추천

관리자는 긍정적 인 점을 기준으로 교사와의 올바른 대화 스타일 (대화의 호의, 존중, 재치)을 선택해야합니다. 수업 분석이 끝나면이 수업 분석 사실을 인증하는 프로토콜을 작성하고 서명을 위해 교사에게 제공하십시오.

수업 자체 분석.

수업 준비와 수업 후에 교사는 다음 질문을 고려하고 말하는 것이 중요합니다.

1. 주제, 섹션, 과정에서 이 수업의 위치는 무엇입니까?

2. 이 수업에서 학생들의 실제 가능성에 대한 간략한 심리적, 교육학적 설명

3. 공과에서 삼중 교훈 목표의 과제가 어떻게 해결되었는지 :

1)교육적 (무엇을 가르쳤습니까?);

2)교육적 (무엇을 키웠습니까?);

3)개발 중(무엇을 개발했습니까?);

건강을 지키는 목표와 통합되었습니까?

4. 이 수업 구조를 선택한 이유는 무엇입니까? 수업의 다른 단계 사이의 논리적 연결.

5. 수업의 주요 초점은 어떤 개념, 아이디어, 조항, 사실이며 그 이유는 무엇입니까?

6. 주요 자료를 다루기 위해 어떤 교수법 조합이 선택되었습니까? 교수법 선택에 대한 정당성을 제시하십시오(반드시 그렇게 하십시오!).

7. 그랬다 차별화된 접근학생들에게? 학생들의 지식, 기술 및 능력의 동화에 대한 통제는 어떻게 조직되었습니까?

8. 수업 내내 학생들의 효율성이 어떻게 보장되었습니까? 건강을 구하는 교육학의 어떤 방법이 사용되었습니까?

11. 수업의 심리적 분위기(편안함). 그룹, 클래스와의 커뮤니케이션 문화를 구체적으로 나타내는 것은 무엇입니까?

12. 모든 작업과 작업 세트를 완전히 구현 했습니까? 작동하지 않았다면 그 이유는 무엇입니까? 수업 결과를 어떻게 평가합니까? 귀하의 활동에 대한 전망을 설명하십시오.

이것은 수업의 분석 및 분석을 위한 일반적인 교육학 원칙입니다. Children 's Music School의 실습에서 구현 가능성이 무엇인지 봅시다.

음악 학교 운영을 위해

음악 학교에서 수업은 주로 이론뿐만 아니라 창의성과 즉흥 연주에 기반하기 때문에 다소 구체적입니다. 음악 학교에서의 수업은 수학적으로 정확하게 구성되고 진행될 수 없습니다. 수업의 일반적인 계획에서 창의적인 편차를위한 장소는 항상 있지만 수업의 주요 목표를 위반하지는 않습니다. 그러나 전체적으로 수업을 수행하고 분석하는 일반적인 교육학 원칙은 다음에 적용됩니다. 창의적인 수업. 중요한 교육 규칙을 기억할 필요가 있습니다. 수업의 효과는 체계적으로 생각하고 분석할 때만 가능합니다.

방문하기 전에 이론 (그룹) 수업예비 작업이 필요합니다 : 주제에 대한 커리큘럼, 일정 및 주제별 계획에 대한 친숙 함, 수업에서 외부인의 존재에 대한 교사의 태도. 방문 목적에 따라 어떤 수업(어떤 학생과 함께)이 수업에 참석하는 것이 더 적절한지 물어볼 수 있습니다.

주요 분석은 일반적으로 여러 가지를 다룹니다. 중요 포인트, 수업 참석 프로토콜을 작성할 때 고려해야 할 사항:

-학생들의 숙제 확인: 얻은 지식, 격려, 비난, 합리적인 평가, 결론 및 일반화를 고려한 설문 조사;

-새로운 주제에 대한 설명, 개념: 자료의 표현 깊이, 준수 달력 계획, 프리젠 테이션 : 접근 가능하고 유능하며 간결하거나 확장, 음성으로 자료를 설명하는 능력, 악기 (품질 표시), 학생과의 개별 작업;

-자료 통합의 효과 및 다양성 및 개별 작업 방법의 사용, 그룹 전체의 관심을 끌 수있는 능력 및 개별 작업 방법 사용, 학습 활성화에 기여하는 최상의 방법을 선택하는 교사의 능력, 학생들의 조화, 멜로디 및 리드미컬 한 청력 개발, 독립적으로 생각하는 능력, 주제를 관련 (특수) 분야와 연결하는 능력, 학생 노트의 기록 문화, 특정 작업 설정, 질문 및 정확한 특정 답변 가져 오기, 교사의 강조 솔페지오와 합창단의 정확한 인토네이션, 어린 학생들의 게임 순간과 연상적 사고의 포함;

-수업의 교육적 측면: 어조, 분위기, 수업 속도, 감정적 색채, 예술적 기법, 자료 표현의 미학; "생생하고 건조하지 않은", 교사와 어린이 모두의 추가 문헌 및 기본 자료 사용, 관심사에 대한 교사의 관심, 각 어린이의 질문, 성능이 좋지 않고 억양이 좋지 않은 학생들의 답변에 대한 인내와 인내. 교사의 독백이나 일련의 질문과 답변의 순서보다는 대화, 대화, 대화의 형태로 미적 순환 수업을 구성하는 것이 바람직하다.

-수업에서 기술 교육 보조 및 시각 보조 도구 사용: 음악 인식을 왜곡하지 않고 오디오 및 비디오 장비를 사용하는 기능, 일러스트레이션, 유인물, 초상화, 작업 교육청: 기록의 정확성, 간결성, 문해력;

-수업의 일반화, 숙제 (의무 설명이있는 평가, 기본 개념의 동화에 대한 결론, 숙제의 특이성 및 사려 깊음, 궁극적 인 목표는 주제를 통합하는 것, 그룹 할당 또는 각각에 대해 개별적으로 (능력 및 능력에 따라), 일기에 입력하는 것입니다.

따라서 수업은 교육, 개발 및 교육이어야 하며, 물론 이러한 요구 사항을 충족하는 경우 수업에 참석할 때 결국 수정되어야 합니다.

개별 수업 분석(예술 형식별) , 원칙적으로 창의적이고 그룹에서와 같이 평범한 학생이 아니라 자신의 능력만을 고려한 단일 학생에게 초점을 맞춘 수업, 창의적인 가능성그리고 정신. 따라서 학생의 공연문화에 대한 분석이 필요하다. 다음이 분석됩니다.

-수업 장소 공통 시스템수업 (프로그램 분석, 콘서트 준비, 현재 작업, 개별 기술, 예술 작업 개발 등);

-학생 프로그램의 작업 수, 수업에서 다루는 작업량, 각 작업에 대한 관심 분포, 프로그램 요구 사항 준수 및 학생의 개별 능력;

-선택한 프로그램의 품질: 레퍼토리의 복잡성, 관련성, 편의성 및 접근성;

-각 작업에 대한 작업의 문해력. 기술 과제: 학생의 연주 장치에 대한 관심, 손 움직임의 조정, 기술 수준을 향상시키기 위한 다양한 기술 및 연습, 개별 위치, 악절 등의 작업, 스트로크의 정확성에 대한 관심, 저자의 운지법, 페달링, 기계 지식, 활 움직임, 템포 준수, 멜리스마, 정확한 용어. 예술적 과제 수행: 사운드 제작, 터치, 스타일, 작품 작가의 시대, 장르, 구성 및 형식, 플롯, 절정, 역학, 이미지, 유추 등;

-다양한 교육 방법: 대화, 설명, 악기 또는 음성 시연, 지휘, 몸짓, 오디오 및 비디오 녹음 사용 최고의 연기자 이 일, 수행 기술을 개발하는 기술 및 연습;

-작업 과정에서 특정 문제 및 작업 설정. 먼저 목표를 결정하지 않고 수업에서 음악 텍스트를 반복해서 연주하는 것은 허용되지 않습니다. 교사 평가 목표 달성, 작업의 복잡성 또는 기술의 통합. 이러한 유형의 작업의 효율성;

-학생의 창의적 사고 개발, 이미지 공개의 독립성, 환상 개발을위한 인센티브 기술. 교사가 발언, 빈번한 중지로 공연을 방해합니까, 조정, 진정, 개방 등을 허용합니까?

-수업 시작 – 끝: 결과가 있습니까? 학생은 그에게 요구되는 것을 이해했습니까? 그는 적어도 한 부분 또는 그 일부를 더 잘 이해하고 수행하기 시작했습니까? 그는 집에서 해야 할 일을 이해하고 있습니까?

-숙제를 기록합니다(학생이 의도한 목표를 향해 더 쉽게 탐색할 수 있도록). 각 작업에 대해 학생의 일기에 항목이 필요합니다. 중요: 숙제를 작성할 때 작업이 고정되어 있습니까? - 무엇을 해야 하고, 기술은 어떻게 해야 합니까? 작업이 구체적입니까? 어떤 것과도 구속력이 없는 일반적인 문구가 있습니까? 고등학교의 현재 과제에 대한 독립성과 통제의 순서에 따라 일부 학생들은 수업 후 스스로 과제를 작성할 수 있습니다.

-능률 교육적인 일수업에서. 교실에서의 직업적 관계: 파트너십(학생-교사), 권위주의(교사가 지시함), 자발적(학생은 이해하지 못하고 교사는 설명할 수 없음), 무엇이 우세한가: 칭찬 또는 비난?

나는 어린이에게 음악에 대한 사랑을 설정하고 양육하는 특별한 순간을 강조할 것입니다.

작품의 예술적 발표(프로그램 연극에 대한 토론, 프로그램이 아닌 작품의 이름 발명),

교사와 학생 사이의 정서적, 영적 접촉,

선의, 낙천주의, 교사의 열정, 그의 칭찬의 우세, 지원의 말,

교사의 기질, 말의 역학을 사용하는 능력,

수업의 기초: 대화. 교사는 학생이 말하도록 허용합니까, 자신의 의지를 지시하지 않습니까?

학생의 결점에 대한 인내와 관용. 게임을 듣고 성능에서 최소한 한 방울의 좋은 점을 찾는 능력.

수업 측면 분석 모델 (L. Zankov, V. Davydov의 시스템에 따름)

때때로 관리자는 특정 문제에 대한 방법론적 지원을 제어하거나 제공하기 위해 교사에게 수업에 와서 특정 문제에 대한 방법론적 지원을 제공합니다. 이 경우 모든 리더가 마스터해야 하는 수업의 측면 분석에 대해 이야기할 수 있습니다.

수업의 심리적 및 교육학적 분석 다음 위치에서 수행됩니다.

-수업 내용;

-수업 강도. 주제의 중요성, 난이도 및 복잡성의 척도

-수업 구성. 구조, 논리, 무결성

-전문 기술 및 능력 형성에 노력하십시오 : 듣고 듣고 생각하고 반성하십시오.

-어린이의 창의력, 감정, 자신의 지식 및 성능 경험 사용을 위해 설계된 자료;

-교육 자료의 증폭기로서 시각화 사용;

-지식의 실제 적용; 일반화, 통합;

-교육적 기술.

-교사의 에너지 강도 (음성, 표정, 기분, 연설의 설득력, 영감을주는 능력, 리드);

-아이들의 수업 분위기를 조성하는 능력;

-수업 중 교육 자료(레퍼토리 연주)에 대한 적극적인 인식 유지

-문제를 생각하고 해결하는 것을 방해하지 않도록 작업을 설정하고 질문이나 작업을 공식화한 후 일시 중지하는 기능; 아이들의 대답을 듣고 긍정적으로 찾으십시오.

-음악을 듣고 연주하는 문화;

-의사 소통 자질.

-어린이에 대한 관심, 그들의 생각과 감정;

-교사와 학생 간의 상호 존중, 의사 소통에 대한 열망;

-어린이의 실수에 대한 반응, 모든 어린이에 대한 관심은 모든 사람에게 자신의 관점을 표현하고 지원하고 승인 할 수있는 기회를 제공합니다. 수업은 대화, 협력입니다.

-교사는 힌트로 학생을 "추출"하지 않고 누구에게나 받아 들여지고 이해된다는 느낌을 그에게 만듭니다.

-교실에서 아이들의 행동: 침착함, 대담함, 직접적 또는 그 반대.

-교사는 아이들에게 주도권을 부여하는 방법을 알고 방법론적 공동 저자의 감각을 만듭니다.

수업 중에 위의 모든 조항을 찾을 필요는 없으며 교사의 스타일을 특징 짓는 가장 눈에 띄는 항목 중 일부만 있으면 충분합니다.

교사의 전문적이고 교육적인 활동 평가 다음과 같은 여러 요인으로 구성됩니다.

-교사의 전문적인 능력과 능력: 악기의 유창함, 이론적 자료, 보컬 데이터, 좋은 청력및 청각 제어;

-다양한 형태와 교육 방법: 구두, 시각, 실용 등;

-고급 기술, 새로운 프로그램, 실험 과정의 사용;

-음악 및 미학 분야의 전망, 학식, 지능;

-주요 음악 이름 및 개념의 철자법, 정확한 용어 사용, 자료 표현의 문해력;

-학생들의 동기 부여 개발, 주제에 대한 호기심과 관심 장려,

-전문 오리엔테이션,

-가르친 과목과 관련 분야의 연결, 이론과 실습의 연결;

-다양한 기술을 사용하여 어린이의 관심을 오랫동안 유지하는 능력;

-수업 중 시간 계산, 학생들의 비명과 경련없이 교실에서 규율 소유; 합리적인 심각성;

-강한 사람에게 집중하지 않고 모든 학생에게 관심을 분산시키는 능력;

-어린이의 연령과 성별에 대한 심리를 고려하여 학생들에게 부담을 주지 않고 수업의 최적 속도와 역동성을 제어합니다.

-성능 및 미적 취향, 행동 문화, 표현력이 풍부한 문해력;

음악 입학 학교. 음악 교육. 음악에 가자. 학교 입구에 무엇이있을 수 있습니까? 내 딸은 11 살이고 한때 피아노에서 2 년 동안 공부하고 그만 두었습니다 (학교 나이 나이의 어린이 또는 피아노를위한 경쟁이 아닙니까?

논의

받았다)

이것은 학교를 위한 대회입니까, 아니면 그 또래의 어린이를 위한 대회입니까, 아니면 피아노를 위한 대회입니까? 그런-조준 준비가 필요하다는 의미에서? 방금 다른 포럼을 읽었고 그다지 흥분되지 않는다는 인상을 받았습니다. 하지만 물론 제가 잘못 이해한 것일 수도 있습니다! 일반적으로 부족하다고 피아노에 대해 자주 기록되며 9 월에는 추가로 얻습니다. 그렇다면 왜 걱정합니까? 아니면 학교마다 다른가요? 물론 모두가 원하고 더 많은 경쟁이 있는 멋진 것들이 있습니다. 음악 학교에 들어가기가 얼마나 어려운지 궁금합니다. 우리는 무작위로 이동합니다-그들이 가져갈 것입니다-훌륭합니다 아니요-음, 무엇을 할 수 있습니까, 아마도 내년에 다시 시도할 것입니다. 그러나 우리는 6 살이고 원칙적으로 거의 모든 악기를 고려할 준비가되어 있으며 반드시 인기가있을 필요는 없습니다. 우리가 들어갈 기회는 무엇입니까? 그리고 우리는 아무것도 의지하지 않는 것 같지만 개인적으로 요점에 가까울수록 결국 내가 좋아할 것이라는 것을 더 많이 이해합니다 :-) 하지만 그 사람은 특별히 음악적이지 않다는 것을 인정해야합니다. 적어도 동생에 비하면 동생은 예술가이고 형은 순수 기술자인 것 같지만 그래도 좋아할 것 같아요 :-)

음악학원의 장점?. 개발, 교육. 다른 아이들. 국비 지원을 받는 음악학교에 입학하여 공부할 수 있는 특전이나 혜택이 있나요? 플루트에 뇌성 마비가 있으면 진짜입니까?

논의

우리 음악 학교에는 특별한 도움이 필요한 어린이를 위한 특별 4년 프로그램이 있습니다. 알아보십시오 - 어쩌면 가지고 있습니까? 두 번째 옵션은 지금 바로 아이를 데려갈 준비가 된 교사와 개별적으로 협상하는 것입니다. 선생님이 가져 가면 학교에 가져갈 것입니다.

음악 학교에서 듣기 교육, 개발. 7세에서 10세 사이의 아이 7세에서 10세 사이의 아이를 키우며 학교, 동급생과의 관계, 부모와 음악 학교에 다니는 자녀를 둔 소녀들, 오디션은 어땠나요?

논의