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쇼스타코비치의 이름은 무엇입니까? Dmitry Shostakovich의 전기

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 년 9 월 12 일 (25), 상트 페테르부르크-1975 년 8 월 9 일, 모스크바)-러시아 소비에트 작곡가, 피아니스트, 교사 및 공인, 20 세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명 작곡가에게 창의적인 영향을 미치기 위해. 안에 초기쇼스타코비치는 스트라빈스키, 베르크, 프로코피예프, 힌데미트의 음악에 영향을 받았고 나중에(1930년대 중반) 말러의 영향을 받았습니다. 클래식과 아방가르드 전통을 끊임없이 연구한 쇼스타코비치는 전 세계 음악가와 음악 애호가의 마음을 감동시키고 감동시키는 자신만의 음악 언어를 개발했습니다.

1926년 봄, 니콜라이 말코가 지휘하는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라는 처음으로 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 1번을 연주했습니다. Kyiv 피아니스트 L. Izarova에게 보낸 편지에서 N. Malko는 다음과 같이 썼습니다. “콘서트에서 방금 돌아 왔습니다. 젊은 Leningrader Mitya Shostakovich의 교향곡을 처음으로 지휘했습니다. 러시아 음악의 역사에 새로운 페이지를 연 기분이다.”

대중, 오케스트라, 언론의 교향곡 수용은 단순히 성공이라고 할 수 없으며 승리였습니다. 세계에서 가장 유명한 교향곡 무대를 통한 그녀의 행렬도 마찬가지였습니다. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski가 교향곡 악보 위로 몸을 굽혔습니다. 지휘자이자 사상가인 그들에게는 기술 수준과 작가의 나이 사이의 상관관계가 믿기지 않는 것처럼 보였습니다. 나는 19세의 작곡가가 자신의 아이디어를 번역하기 위해 오케스트라의 모든 자원을 처분하고 아이디어 자체가 봄의 신선함을 선사하는 완전한 자유에 놀랐습니다.

Shostakovich의 교향곡은 진정으로 10 월 뇌우가 휩쓸린 새로운 세계의 첫 번째 교향곡이었습니다. 경쾌함으로 가득 찬 음악, 젊은 세력의 활기 넘치는 개화, 미묘하고 수줍은 가사, 그리고 많은 쇼스타코비치의 외국 동시대인들의 우울한 표현주의 예술 사이의 대조가 눈에 띕니다.

평범한 젊음의 단계를 건너 뛰고 Shostakovich는 자신있게 성숙해졌습니다. 이 자신감은 그에게 훌륭한 학교를 제공했습니다. 레닌그라드 출신인 그는 레닌그라드 음악원에서 피아니스트 L. Nikolaev와 작곡가 M. Steinberg의 수업을 받았습니다. 작곡가로서 소비에트 피아니스트 학교의 가장 유익한 지점 중 하나를 키운 Leonid Vladimirovich Nikolaev는 Tchaikovsky의 이전 학생 인 Taneyev의 학생이었습니다. Maximilian Oseevich Steinberg는 Rimsky-Korsakov의 학생이자 그의 교육적 원칙과 방법을 따르는 사람입니다. 교사로부터 Nikolaev와 Steinberg는 딜레탕티즘에 대한 완전한 증오를 물려 받았습니다. Ravel이 metier-craft라는 단어로 지정하기를 좋아했던 일에 대한 깊은 존경심이 그들의 수업을 지배했습니다. 그렇기 때문에 숙달의 문화는 처음에 이미 그렇게 높았습니다. 주요 작업젊은 작곡가.

그 이후로 수년이 지났습니다. 교향곡 1번에 14개가 더 추가되었습니다. 15개의 4중주, 2개의 트리오, 2개의 오페라, 3개의 발레, 2개의 피아노, 2개의 바이올린, 2개의 첼로 협주곡, 로맨스 사이클, 피아노 전주곡 및 푸가 모음, 칸타타, 오라토리오, 많은 영화를 위한 음악 및 극적인 공연이 있었습니다.

쇼스타코비치 작품의 초기 시기는 20년대 말과 일치하는데, 소련의 주요 문제에 대한 열띤 토론의 시기였습니다. 예술 문화소비에트 예술의 방법과 스타일의 기초가 결정되었을 때 - 사회주의 리얼리즘. 소련 예술 지식인의 젊은 세대뿐만 아니라 많은 젊은 대표자들과 마찬가지로 Shostakovich는 V. E. Meyerhold 감독, Alban Berg (Wozzeck)의 오페라, Ernst Ksheneck (Jump over the Shadow, Johnny) , Fyodor Lopukhov의 발레 공연.

날카로운 그로테스크와 깊은 비극의 결합은 외국에서 온 표현주의 예술의 많은 현상에서도 주목을 끈다. 젊은 작곡가. 동시에 Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz에 대한 감탄은 항상 그 안에 살고 있습니다. 한때 그는 말러의 장대한 교향곡 서사시가 담고 있는 윤리적 문제의 깊이, 즉 예술가와 사회, 예술가와 현대성에 대해 걱정했습니다. 그러나 지난 시대의 작곡가 중 어느 누구도 그를 무소르그스키처럼 흔드는 사람은 없습니다.

처음에는 창의적인 방법검색, 취미, 분쟁 당시 Shostakovich는 그의 창의적인 청소년의 가장 논란이 많은 작품 중 하나 인 그의 오페라 The Nose (1928)가 탄생했습니다. 이 오페라에서는 Gogol의 음모에서 Meyerhold의 The Inspector General, 음악적 괴짜의 가시적 영향을 통해 Mussorgsky의 오페라 The Marriage와 관련된 The Nose를 만드는 밝은 기능을 볼 수 있습니다. 코는 쇼스타코비치의 창조적 발전에 중요한 역할을 했습니다.

1930년대의 시작은 작곡가의 전기에서 다양한 장르의 작품으로 표시됩니다. 여기-발레 "The Golden Age"와 "Bolt", Mayakovsky의 연극 "The Bedbug"의 Meyerhold 제작 음악, Leningrad Theatre of Working Youth (TRAM)의 여러 공연을위한 음악, 마지막으로 Shostakovich의 영화 촬영에 대한 첫 번째 항목 , 영화 "One", "Golden Mountains", "Counter"의 음악 제작; Leningrad Music Hall "Provisionally Killed"의 버라이어티 및 서커스 공연을위한 음악; 관련 예술과의 창의적인 커뮤니케이션: 발레, 드라마 극장, 영화; 첫 번째 로맨스 사이클 (일본 시인의시를 기반으로 함)의 출현은 작곡가가 음악의 비 유적 구조를 구체화해야한다는 증거입니다.

1930 년대 상반기 Shostakovich 작품의 중심은 Mtsensk District의 오페라 Lady Macbeth (Katerina Izmailova)가 차지하고 있습니다. 드라마 투르 기의 기초는 저자가 "에세이"라는 단어로 지정한 장르 인 N. Leskov의 작품으로 사건의 진정성, 신뢰성, 캐릭터의 초상화를 강조하는 것처럼 보입니다. "Lady Macbeth"의 음악은 인간의 모든 것, 그의 존엄성, 생각, 열망, 감정이 죽임을 당했을 때 자의성과 권리 부족의 끔찍한 시대에 대한 비극적 인 이야기입니다. 원시적 본능에 세금이 부과되고 행동에 의해 지배되고 삶 자체가 족쇄에 묶여 러시아의 끝없는 길을 걸었을 때. 그들 중 한 명에서 Shostakovich는 범죄 행복을 위해 전액을 지불 한 죄수 인 전 상인의 아내 인 그의여 주인공을 보았습니다. 나는 그의 오페라에서 그녀의 운명을보고 신나게 말했습니다.

구세계, 폭력, 거짓말, 비인간성의 세계에 대한 증오는 쇼스타코비치의 많은 작품에서 드러난다. 다른 장르. 그녀는 가장 강한 대립이다 긍정적인 이미지, Shostakovich의 예술적, 사회적 신조를 정의하는 아이디어. 저항할 수 없는 인간의 힘에 대한 믿음, 부에 대한 찬사 마음의 평화, 그의 고통에 대한 동정, 그의 밝은 이상을위한 투쟁에 참여하려는 열정적 인 갈증-이것이이 신조의 가장 중요한 특징입니다. 그것은 특히 그의 주요 이정표 작품에서 완전히 나타납니다. 그 중 가장 중요한 것 중 하나인 교향곡 5번은 1936년에 시작되었습니다. 새로운 무대작곡가의 창조적 전기, 역사의 새로운 장 소비에트 문화. "낙관적 비극"이라고 할 수 있는 이 교향곡에서 저자는 철학적 문제그의 동시대의 성격 형성.

Shostakovich의 음악으로 볼 때 교향곡 장르는 항상 그에게 최고의 윤리적 목표를 달성하기 위한 가장 중요하고 가장 열렬한 연설만 전달되어야 하는 플랫폼이었습니다. 교향곡 트리뷴은 웅변을 위해 세워진 것이 아닙니다. 이것은 괴테의 유명한 입장을 다시 한 번 확인하는 것처럼 인본주의의 이상을 위해 싸우고 악과 비열함을 비난하는 전투적인 철학적 사고의 발판입니다.

오직 그만이 행복과 자유를 누릴 자격이 있고,
매일 그들을 위해 싸우러 가는 사람!
쇼스타코비치가 쓴 15개의 교향곡 중 어느 하나도 현재를 벗어나지 않는다는 것은 의미심장하다. 첫 번째는 위에서 언급했으며 두 번째는 10월에 바치는 교향곡, 세 번째는 노동절입니다. 그 안에서 작곡가는 A. Bezymensky와 S. Kirsanov의 시를 사용하여 그들 안에서 불타는 혁명적 축제의 기쁨과 엄숙함을 더 명확하게 드러냅니다.

그러나 이미 1936년에 쓰여진 4번 교향곡에서 어떤 이질적이고 사악한 힘이 삶, 친절, 친근함에 대한 즐거운 이해의 세계로 들어옵니다. 그녀는 다양한 형태를 취합니다. 그녀는 봄 녹지로 덮인 땅을 무례하게 밟고 냉소적 인 미소로 순결과 성실을 더럽 히고 분노하고 위협하며 죽음을 예고합니다. 차이코프스키의 마지막 세 교향곡 악보 페이지에서 인간의 행복을 위협하는 우울한 주제에 내부적으로 가깝습니다.

그리고 Shostakovich의 Sixth Symphony의 Fifth 및 II 부분에서이 강력한 힘이 느껴집니다. 그러나 레닌그라드 교향곡 7번에서만 그녀는 자신의 전성기를 누린다. 갑자기 잔인하고 끔찍한 힘이 Levitan의 시적 풍경과 같은 철학적 성찰, 순수한 꿈, 스포츠 쾌활함의 세계를 침범합니다. 그녀는 이 순수한 세상을 쓸어버리고 어둠과 피와 죽음을 확립하기 위해 왔다. 은근히 멀리서 거의 들리지 않는 작은 북의 바스락거리는 소리가 들리고, 선명한 리듬 위에 거칠고 각진 테마가 나타납니다. 둔한 기계성과 힘을 얻으면서 열한 번 반복하면 쉰 목소리, 으르렁 거리는 소리, 일종의 얽히고 설킨 소리가납니다. 그리고 이제 인간 짐승이 그 모든 무서운 벌거벗은 몸으로 땅을 밟고 있습니다.

'침략의 테마'와는 대조적으로 '용기의 테마'는 음악에서 탄생하고 강해진다. 바순의 독백은 상실의 괴로움으로 극도로 포화되어 Nekrasov의 대사를 기억하도록 강요합니다. "이것은 가난한 어머니의 눈물입니다. 그들은 피의 들판에서 죽은 자녀를 잊지 않을 것입니다." 그러나 상실이 아무리 슬퍼도 인생은 매 순간 스스로를 선언합니다. 이 아이디어는 Scherzo - Part II에 널리 퍼져 있습니다. 그리고 여기에서 반사(파트 III)를 통해 승리의 피날레로 이어집니다.

작곡가는 폭발로 끊임없이 흔들리는 집에서 그의 전설적인 레닌 그라드 교향곡을 썼습니다. 그의 연설 중 하나에서 Shostakovich는 다음과 같이 말했습니다. “나는 고통과 자부심으로 사랑하는 도시를 바라 보았습니다. 그리고 그는 서서 불에 타서 전투에서 굳어지고 전사의 깊은 고통을 경험했으며 그의 웅장 함은 더욱 아름다웠습니다. Peter가 세운이 도시를 사랑하지 않고 전 세계에 그 영광과 수비수의 용기에 대해 말하지 않는 것이 어떻습니까? 음악은 나의 무기였습니다.

악과 폭력을 열정적으로 미워하는 작곡가 시민은 사람들을 재난의 심연으로 몰아넣는 전쟁의 씨를 뿌리는 적을 비난합니다. 그렇기 때문에 전쟁이라는 주제가 오랫동안 작곡가의 생각을 사로 잡았습니다. I. I. Sollertinsky를 기념하여 작곡 된 피아노 트리오에서 1943 년에 작곡 된 10 번째 및 13 번째 교향곡에서 8 번째의 비극적 갈등의 깊이에서 규모가 웅장하게 들립니다. 이 주제는 영화 "베를린의 몰락", "엘베에서의 만남", "젊은 근위대"의 음악인 여덟 번째 사중주에도 침투합니다. 승리의 날 1주년을 기념하는 기사에서 쇼스타코비치는 다음과 같이 썼습니다. 승리의 이름으로. 파시즘의 패배는 소비에트 국민의 진보적 사명을 수행하는 인간의 저항할 수 없는 공세적 운동의 한 단계일 뿐이다.

쇼스타코비치의 전후 첫 작품인 교향곡 9번. 이 교향곡은 1945년 가을에 처음으로 공연되었지만 이 교향곡은 어느 정도 기대에 부응하지 못했습니다. 전쟁의 승리의 이미지를 음악으로 구현할 수있는 기념비적 인 엄숙함이 없습니다. 그러나 거기에는 다른 것이 있습니다 : 즉각적인 기쁨, 농담, 웃음, 마치 어깨에서 엄청난 무게가 떨어진 것처럼, 그리고 수년 만에 처음으로 커튼없이 정전없이 조명을 켤 수있었습니다. 집의 모든 창문이 기쁨으로 빛났습니다. 그리고 두 번째 부분에서만 경험을 가혹하게 상기시키는 것처럼 나타납니다. 그러나 짧은 시간 동안 어둠이 지배합니다. 음악은 재미의 빛의 세계로 다시 돌아갑니다.

교향곡 10번과 9번 사이에는 8년이 걸렸습니다. Shostakovich의 교향곡 연대기에는 그런 단절이 없었습니다. 그리고 다시 우리 앞에는 비극적 인 충돌, 깊은 철학적 문제로 가득 찬 작품이 있으며, 인류를위한 큰 희망의 시대 인 위대한 격변의 시대에 대한 이야기를 파토스로 매료시킵니다.

Shostakovich 교향곡 목록의 특별한 장소는 Eleventh와 Twelfth가 차지합니다.

1957년에 작곡된 교향곡 11번으로 넘어가기 전에 혼성 합창단을 위한 10개의 시(1951)를 혁명가의 말로 상기할 필요가 있습니다. 19세기의 시인- XX 세기의 시작. 혁명적 시인의 시: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz는 쇼스타코비치에게 영감을 주어 음악을 만들도록 했습니다. 혁명적 인 지하, 케이스 메이트 Butyrok, Shushenskoye, Lyunjumo, Capri에서 들리는 학생 모임, 작곡가의 부모 집에서 가족 전통이기도 한 노래. 그의 할아버지 - Boleslav Boleslavovich Shostakovich -는 1863년 폴란드 봉기에 가담했다는 이유로 추방당했습니다. 작곡가의 아버지 인 그의 아들 Dmitry Boleslavovich는 학생 시절과 상트 페테르부르크 대학을 졸업 한 후 Alexander Ilyich Ulyanov와 함께 Alexander Ilyich Ulyanov와 함께 Alexander III에 대한 암살 시도를 준비하고 있던 Lukashevich 가족과 밀접한 관련이있었습니다. . Lukashevich는 Shlisselburg 요새에서 18년을 보냈습니다.

쇼스타코비치의 전 생애에 대한 가장 강력한 인상 중 하나는 V. I. 레닌이 페트로그라드에 도착한 1917년 4월 3일로 거슬러 올라갑니다. 작곡가가 이야기하는 방법은 다음과 같습니다. "나는 사건을 목격했다. 10월 혁명, Petrograd에 도착한 날 핀란드 역 앞 광장에서 Vladimir Ilyich의 말을들은 사람들 중 하나였습니다. 그리고 그 당시 나는 아주 어렸지만 그것은 내 기억 속에 영원히 각인되었습니다.

혁명의 주제는 어린 시절 작곡가의 살과 피에 들어가 의식의 성장과 함께 그 안에서 성숙하여 그의 토대 중 하나가되었습니다. 이 주제는 "1905"라는 이름을 가진 교향곡 11번(1957)에서 구체화되었습니다. 각 부품에는 고유한 이름이 있습니다. 그들에 따르면 작품의 아이디어와 드라마투르기를 명확하게 상상할 수 있습니다. 궁전 광장”, “1월 9일”, “영원한 기억”, “나바트”. 교향곡은 "듣기", "죄수", "당신은 희생자가되었습니다", "분노, 폭군", "Varshavyanka"와 같은 혁명적 인 지하 노래의 억양으로 가득 차 있습니다. 풍부한 음악 내러티브에 역사적 문서의 특별한 흥분과 진정성을 부여합니다.

블라디미르 일리치 레닌을 추모하는 교향곡 12번(1961)은 서사시적인 힘을 지닌 작품으로 혁명의 기악 이야기를 이어갑니다. Eleventh에서와 같이 부품의 프로그램 이름은 "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity"와 같이 내용에 대한 완전히 명확한 아이디어를 제공합니다.

쇼스타코비치의 교향곡 13번(1962)은 오라토리오와 장르가 비슷하다. 특이한 구성으로 작성되었습니다. 심포니 오케스트라, 베이스 합창단 및 베이스 솔리스트. 교향곡의 다섯 부분의 텍스트 기반은 Evg의 시입니다. Yevtushenko: "Babi Yar", "유머", "상점에서", "두려움" 및 "경력". 교향곡의 개념, 그 파토스는 인간을 위한 진리를 위한 투쟁이라는 이름으로 악을 비난하는 것입니다. 그리고 이 교향곡에는 쇼스타코비치 고유의 능동적이고 공격적인 휴머니즘이 반영되어 있다.

7년 간의 휴식 후인 1969년에 챔버 오케스트라를 위해 작곡된 14번 교향곡이 만들어졌습니다. 교향곡에는 Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke 및 Wilhelm Kuchelbecker의 시가 포함되어 있으며 저자에 따르면 Benjamin Britten에게 헌정된 교향곡은 Mussorgsky의 Songs and Dances of Death의 영향을 받아 작곡되었습니다. Marietta Shaginyan은 교향곡 14번에 대한 훌륭한 기사 "깊은 곳에서"에서 이렇게 썼습니다. “...Shostakovich의 교향곡 14번, 그의 작품의 정점. 교향곡 14번 - 새 시대의 첫 번째 "인간 열정"이라고 부르고 싶습니다. 인류가 예술을 통과하는 것.

D. Shostakovich의 교향곡 15번은 1971년 여름에 작곡되었습니다. 수년의 휴식 후 작곡가는 교향곡의 순전히 기악 악보로 돌아갑니다. 첫 번째 부분의 "장난감 scherzo"의 밝은 색상은 어린 시절의 이미지와 관련이 있습니다. Rossini의 서곡 "William Tell"의 주제는 유기적으로 음악에 "적합"합니다. 브라스 그룹의 우울한 소리에서 두 번째 부분의 시작 부분의 슬픈 음악은 첫 번째 끔찍한 슬픔에 대한 상실의 생각을 불러 일으 킵니다. 두 번째 파트의 음악은 불길한 환상으로 가득 차 있으며, 일부 기능은 동화의 세계"호두 까기 인형". 파트 IV의 시작 부분에서 Shostakovich는 다시 인용문에 의지합니다. 이번에는 추가 개발의 비극적 절정을 미리 결정하는 Valkyrie의 운명을 주제로합니다.

Shostakovich의 15개의 교향곡 - 우리 시대의 서사시 연대기의 15개 챕터. Shostakovich는 적극적이고 직접적으로 세상을 변화시키는 사람들의 대열에 합류했습니다. 그의 무기는 철학이 된 음악, 철학이 음악이 된 음악이다.

Shostakovich의 창의적인 열망은 "Counter"의 대중 노래부터 기념비적 인 오라토리오 "Song of the Forests", 오페라, 교향곡, 기악 콘서트에 이르기까지 기존의 모든 음악 장르를 포괄합니다. 그의 작품의 상당 부분은 실내악에 할애되어 있으며 피아노를위한 "24 개의 전주곡과 푸가"라는 작품 중 하나가 특별한 장소를 차지합니다. 요한 제바스티안 바흐 이후로 이런 종류와 규모의 다성적 순환을 감히 건드린 사람은 거의 없었습니다. 그리고 그것은 적절한 기술, 특별한 종류의 기술의 유무에 관한 것이 아닙니다. Shostakovich의 "24 Preludes and Fugues"는 20 세기의 다성적 지혜 일뿐만 아니라 가장 복잡한 현상의 깊이를 관통하는 사고의 힘과 긴장을 가장 분명하게 나타내는 지표입니다. 이러한 사고방식은 쿠르차토프, 란다우, 페르미의 지적인 힘에 가깝고, 따라서 쇼스타코비치의 전주곡과 푸가는 바흐의 폴리포니의 비밀을 밝히는 높은 학문성뿐만 아니라 무엇보다 진정으로 관통하는 철학적 사유에 놀라움을 금치 못한다. 그의 동시대의 "깊이의 깊이"로, 큰 변화의 원동력, 모순 및 파토스 시대.

교향곡 옆에 Shostakovich의 창조적 전기에서 큰 장소는 그의 15 중주로 가득 차 있습니다. 이 앙상블에서 연주자 수에 따라 겸손한 작곡가는 그가 교향곡에서 말하는 것과 가까운 주제별 원으로 향합니다. 일부 사중주가 원래 "동반자"인 교향곡과 거의 동시에 나타나는 것은 우연이 아닙니다.

교향곡에서 작곡가는 베토벤의 교향곡 라인을 계속 이어가면서 수백만 명에게 연설하는 반면, 4중주는 더 좁은 챔버 서클에 연설합니다. 그와 함께 그는 그가 꿈꾸는 것을 흥분시키고 기쁘게하고 억압하는 것을 공유합니다.

사중주는 그 내용을 이해하는 데 도움이 되는 특별한 이름이 없습니다. 일련 번호 외에는 없습니다. 그럼에도 불구하고 실내악을 사랑하고 듣는 방법을 아는 사람에게는 그 의미가 분명합니다. First Quartet은 교향곡 5번과 나이가 같습니다. 신고전주의에 가까운 경쾌한 구성, 사려 깊은 전부의 사라방드, 하이든식의 반짝이는 피날레, 펄럭이는 왈츠, 영혼이 깃든 러시아 비올라 성가가 팽팽하고 명료하게 흘러나오며 의 주인공을 이겨낸 묵직한 상념에서 치유를 느낀다. 교향곡 5번.

우리는 전쟁 기간 동안 시, 노래, 편지에서 가사가 얼마나 중요했는지, 몇 가지 진심 어린 문구의 서정적 따뜻함이 어떻게 영적 힘을 배가했는지 기억합니다. 1944년에 작곡된 제2사중주곡의 왈츠와 로맨스가 스며들어 있다.

Third Quartet의 이미지는 얼마나 다른가. 젊음의 방심함과 '악의 세력'의 고통스러운 비전, 거부감의 현장 긴장감, 철학적 명상에 가까운 가사를 담았다. 10번 교향곡에 앞서는 5중주(1952)와 그보다 훨씬 더 큰 8중주(I960)는 비극적인 비전, 즉 전쟁의 기억으로 가득 차 있습니다. 교향곡 7번과 10번에서와 같이 이 4중주 음악에서도 빛의 세력과 어둠의 세력이 날카롭게 대립합니다. ~에 제목 페이지여덟 번째 사중주는 "파시즘과 전쟁의 희생자를 기리며"입니다. 이 4중주곡은 쇼스타코비치가 영화 Five Days, Five Nights의 음악 작업을 하러 갔던 드레스덴에서 3일 동안 작곡되었습니다.

"를 반영하는 사중주와 함께 큰 세상”그의 갈등, 사건, 삶의 갈등으로 Shostakovich는 일기 페이지처럼 들리는 4 중주를 가지고 있습니다. 첫째로 그들은 명랑하다; 네 번째에서 그들은 자기 심화, 묵상, 평화에 대해 말합니다. 여섯 번째-자연과의 일치, 깊은 평화의 그림이 드러납니다. Seventh와 Eleventh에서-사랑하는 사람들의 기억에 전념하는 음악은 특히 비극적 인 절정에서 거의 언어 적 표현력에 도달합니다.

Fourteenth Quartet에서 특히 눈에 띄는 캐릭터 특성러시아 멜로. 1부 뮤지컬 이미지자연의 아름다움에 대한 진심 어린 찬사에서 영적 혼란의 폭발에 이르기까지 다양한 감정을 표현하는 낭만적인 방식으로 마음을 사로잡습니다. 열네 번째 사중주의 아다지오는 첫 번째 사중주에서 비올라 성가의 러시아 정신을 떠올리게 합니다. 마지막 부분인 III에서 음악은 댄스 리듬으로 윤곽을 그리며 다소 뚜렷하게 들립니다. 쇼스타코비치의 14중주를 평가하면서 D. B. Kabalevsky는 높은 완성도의 "베토벤적 시작"에 대해 말합니다.

15번째 4중주는 1974년 가을에 초연되었습니다. 그 구조는 특이하며 중단없이 차례로 이어지는 여섯 부분으로 구성됩니다. 모든 부품은 다음으로 이동합니다. 느린 속도: 엘레지, 세레나데, 인터메조, 녹턴, 장례식 행진곡, 에필로그. 15번째 4중주곡은 철학적 사고의 깊이로 타격을 주므로 이 장르의 많은 작품에서 쇼스타코비치의 특징입니다.

Shostakovich의 4 중주 작품은 베토벤 이후 시대 장르 발전의 정점 중 하나입니다. 교향곡에서와 마찬가지로 고상한 아이디어, 반성 및 철학적 일반화의 세계가 이곳을 지배합니다. 그러나 교향곡과는 달리 사중주에는 청중의 감정적 반응을 즉시 일깨우는 자신감 있는 억양이 있습니다. 쇼스타코비치 4중주의 이러한 특성은 차이코프스키 4중주와 관련이 있습니다.

4중주 옆에 있는 실내악 장르에서 가장 높은 위치 중 하나는 1940년에 작곡된 피아노 5중주가 차지하고 있습니다. 하나는 Levitan의 풍경을 회상합니다.

작곡가는 점점 더 자주 실내악을 사용합니다. 전후 년. W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare의 말에는 여섯 개의 로맨스가 있습니다. 보컬 사이클 "유태인 민속시에서"; M. Lermontov 구절에 대한 두 개의 로맨스, A. Pushkin 구절에 대한 네 가지 독백, M. Svetlov, E. Dolmatovsky 구절에 대한 노래 및 로맨스, "Spanish Songs"주기, Sasha Cherny의 말에 대한 다섯 가지 풍자 , 잡지 "Crocodile ”의 단어에 대한 5 개의 유머러스크, M. Tsvetaeva의 시 모음곡.

시와 소비에트 시인의 고전 텍스트를 기반으로 한 풍부한 성악은 작곡가의 광범위한 문학적 관심을 증언합니다. Shostakovich의 성악에서는 스타일 감각의 미묘함, 시인의 손글씨뿐만 아니라 음악의 국가적 특징을 재현하는 능력도 놀랍습니다. 이것은 특히 스페인 노래, 유태인 민속시에서, 영국 시인의 구절을 기반으로 한 로맨스에서 두드러집니다. Tchaikovsky, Taneyev에서 온 러시아 로맨스 가사의 전통은 E. Dolmatovsky의 "만남의 날", "고백의 날", "범죄의 날", 기쁨의 날', '기억의 날' .

Sasha Cherny의 말에 대한 "Satires"와 "Crocodile"의 "Humoresques"가 특별한 장소를 차지합니다. 그들은 Mussorgsky에 대한 Shostakovich의 사랑을 반영합니다. 그녀는 초기그의 Krylov의 Fables주기에서 처음 등장한 다음 오페라 The Nose, Katerina Izmailova (특히 오페라 4 막)에 등장했습니다. 쇼스타코비치는 세 번이나 무소르그스키에게 직접 연설하고, Boris Godunov와 Khovanshchina를 재편성 및 재편집하고, Songs and Dances of Death를 처음으로 편성했습니다. 그리고 다시, Mussorgsky에 대한 감탄은 Evg의 구절에 대한 "The Execution of Stepan Razin"인 솔리스트, 합창단 및 오케스트라를위한시에 반영됩니다. Yevtushenko.

무소르그스키에 대한 애착은 얼마나 강하고 깊을 것입니까? 두세 개의 문구로 틀림없이 알아볼 수있는 밝은 성격을 가진 Shostakovich가 그러한 사랑으로 그렇게 겸손하게-모방하지 않고 방식을 채택하고 해석한다면 자신의 방식으로 글을 쓰는 위대한 현실주의 음악가.

한때 유럽 음악 지평에 막 등장한 쇼팽의 천재성에 감탄한 로버트 슈만은 "모차르트가 살아 있다면 쇼팽 협주곡을 쓸 것"이라고 썼습니다. 슈만을 의역하면 다음과 같이 말할 수 있습니다. Mussorgsky가 살았다면 그는 Shostakovich의 The Execution of Stepan Razin을 썼을 것입니다. Dmitri Shostakovich는 뛰어난 연극 음악의 거장입니다. 오페라, 발레, 뮤지컬 코미디, 버라이어티 공연 (뮤직홀), 드라마 극장 등 다양한 장르가 그와 가깝습니다. 영화를 위한 음악도 포함되어 있습니다. Golden Mountains, The Counter, The Maxim Trilogy, The Young Guard, Meeting on the Elbe, The Fall of Berlin, The Gadfly, Five days-five nights 등 30편 이상의 영화에서 이러한 장르의 작품 몇 개만 언급하겠습니다.", "햄릿", "리어 왕". 음악에서 극적인 공연까지 : V. Mayakovsky의 "Bedbug", A. Bezymensky의 "Shot", V. Shakespeare의 "Hamlet"및 "King Lear", A. Afinogenov의 "Salut, Spain", " 휴먼 코미디» O. 발자크.

Shostakovich의 영화와 연극 작품은 장르와 규모가 아무리 다르더라도 하나의 공통된 특징으로 통합됩니다. 영화나 공연.

발레의 운명은 불행했습니다. 여기서 비난은 전적으로 열등한 대본 작성에 있습니다. 그러나 오케스트라에서 훌륭하게 들리는 생생한 이미지와 유머가 부여 된 음악은 모음곡 형태로 보존되어 레퍼토리에서 눈에 띄는 위치를 차지합니다. 심포니 콘서트. 소비에트 뮤지컬의 여러 무대에서 큰 성공을 거두었습니다. 극장이 온다 V. Mayakovsky의 각본을 기반으로 A. Belinsky의 대본을 기반으로 D. Shostakovich의 음악에 발레 "The Young Lady and the Hooligan".

Dmitri Shostakovich는 장르에 큰 공헌을했습니다. 기악 콘서트. 솔로 트럼펫이 있는 첫 번째 피아노 협주곡 C단조가 작곡되었습니다(1933). 젊음, 장난, 젊고 매력적인 각도로 협주곡은 교향곡 1번을 연상시킵니다. 14년 후, 깊이 있는 사색과 장엄한 범위, 거장의 탁월함으로 바이올린 협주곡이 등장합니다. 이어 1957년에는 그의 아들 막심에게 헌정된 피아노 협주곡 2번이 어린이 연주를 위해 디자인되었습니다. 쇼스타코비치가 쓴 콘서트 문헌 목록은 첼로 협주곡(1959, 1967)과 바이올린 협주곡 2번(1967)으로 완성됩니다. 이 콘서트는 "기술적 탁월함을 지닌 황홀경"을 위해 설계된 것 중 가장 적습니다. 생각의 깊이와 강렬한 극작술 측면에서 그들은 교향곡 옆의 자리를 차지합니다.

이 에세이에 주어진 작품 목록은 주요 장르에서 가장 전형적인 작품만을 포함합니다. 창의성의 다른 섹션에 있는 수십 개의 이름이 목록 밖에 남아 있었습니다.

세계 영광을 향한 그의 길은 다음 중 하나의 길입니다. 가장 위대한 음악가세계 음악 문화의 새로운 이정표를 과감하게 세운 20세기의 세계 명성을 향한 그의 길, 살아야 할 사람들 중 한 사람의 길은 각자의 시간 동안 사건의 두터운 곳에 있고, 일어나고있는 일의 의미를 깊이 탐구하고, 분쟁에서 공정한 입장을 취하는 것을 의미합니다. , 의견 충돌, 투쟁에서 하나의 위대한 단어 인 Life로 표현되는 모든 것에 대한 그의 거대한 선물의 모든 힘으로 응답합니다.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 20세기에 조국이 겪어야 했던 모든 것, 가장 최근에 발생한 모든 모순을 그의 작품과 운명에 완전히 반영한 작곡가입니다. 국가사: 여러 스탈린 주의적 상-대중 "반대의 노래"가 된 박해-그리고 "형식주의"의 비난 대상이 된 그의 음악의 가장 복잡한 언어 ...

D. 쇼스타코비치는 1906년 상트페테르부르크에서 태어났다. 그는 체육관 시절에 음악에 관심을 갖게되었습니다. 오페라 ""는 소년에게 깊은 인상을 주어 음악을 진지하게 공부하기로 결정했고 그의 어머니는 그의 첫 번째 교사가되었고 몇 달 후 그는 이미 I와 함께 공부했습니다. 당시 매우 유명한 교사였던 Glyasser는 피아니스트였습니다. 그에게 피아노를 가르쳤지만 작곡을 가르칠 수 없었고 작곡도 매력을 느꼈다. 젊은 음악가. 1918 년 D. Shostakovich는 그의 작곡을 시연하고 그의 승인을 받아 Petrograd Conservatory에 입장했습니다.

황폐 한 상황에서 공부하는 것은 쉽지 않았으며 아버지의 상실로 인해 D.D. Shostakovich는 피아니스트로서 돈을 벌었습니다. 이를 통해 영화와의 "상호 작용"경험을 얻을 수있었습니다. 나중에 이미 사운드 영화 시대에 작곡가는 "The Youth of Maxim", "Hamlet", "King Lear"와 같은 많은 영화의 음악을 만들었습니다. 이 영화는 그의 음악 없이는 상상할 수 없으며 일부 단편은 삶을 살기 시작했습니다. 콘서트 번호-예를 들어 영화 "The Gadfly"의 Romance와 같습니다.

어려움에도 불구하고 D. Shostakovich는 음악원을 떠나지 않았습니다. 1923년 피아노로, 1925년 교향곡 1번을 졸업장으로 작곡하여 졸업하고 대학원에서 공부합니다. 대회에서 , 그가 만든 소나타를 포함하여 D. Shostakovich가 공연 한 곳에서 그는 명예 졸업장을 받았습니다. 동시에 그는 국제적인 작곡가 명성을 얻었습니다. 그는 첫 번째 교향곡에 관심을 끌었고 L. Stokovsky의 지시에 따라 들렸습니다.

1927 년 A. Berg의 "Wozzeck"러시아 초연은 D. D. Shostakovich에게 영감을 주어 오페라 ""를 만들었습니다. 동명의 작품 N. V. 고골. 멜로디가 아니라 음악화 된 연설에 중점을 둔 "격렬한 고골 리안 그로테스크"를 가진 그러한 작품은 당시 인정 받기 쉽지 않았습니다. 이미 그의 경력 초기에 D.D. Shostakovich는 자신을 매우 특이한 사람으로 선언합니다. 오페라 작곡가-작곡가의 오페라 5 편 중 2 편만 완성 된 것이 아쉽다. 그러나 D. Shostakovich 자신은 그의 또 다른 작품을 오페라로 간주했으며 공식적으로 만화 "The Tale of the Priest and His Worker Balda"의 음악으로 간주되었습니다.

그러나 작곡가 작업의 주요 분야는 여전히 교향곡입니다. 그의 두 번째 및 세 번째 교향곡은 "뮤지컬 포스터"의 미학으로 만들어졌으며 그중 하나는 10 월 혁명 10 주년을 기념하고 다른 하나는 May Day라고하며 둘 다 합창단이 있습니다. 그런 작품을 만들 때 작곡가가 성실하지 않다고 생각해서는 안되지만 ... 합창단이 종종 고음역에서 노래하는 이유는 우연히 오페라 ""의 부정적인 캐릭터의 특성과 일치합니까? 그리고 스탈린주의 탄압 기간 동안 교향곡 4번의 장례 행진곡은 누구에게 헌정될 수 있었습니까? 아마도 1936년에 작곡된 이 교향곡이 1961년까지 연주되지 않았다는 것은 우연이 아닐 것입니다.

그러나 작곡가와 당국의 가장 심각한 갈등은 "Mtsensk District의 Lady Macbeth"와 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 1934년 대중에게 공개된 이 오페라는 성공했지만 1936년 "음악 대신 혼란"이라는 악명 높은 기사가 1936년에 이어졌습니다. 작곡가의 운명은 그가 소련 외부에 알려지지 않았다면... D. Shostakovich의 다른 뮤지컬 및 연극 작품의 운명은 어려운 것으로 판명되었습니다-발레 The Golden Age, The Bolt, The Bright Stream.

그러나 당국을 고려하지 않는 것은 불가능했습니다. 이듬해에 쓰여진 그의 다섯 번째 교향곡은 "당에 대한 공정한 비판에 대한 소비에트 작곡가의 반응"이라는 부제와 함께 서문입니다. 실제로 그 형태는 단호하게 "고전적"인 것처럼 보입니다.

전쟁 중에 만들어진 D. D. Shostakovich의 가장 유명한 작품은 일곱 번째 교향곡 - "Leningrad"였습니다. 그것은 승리의 예언으로 인식되었으며 오늘날에는 1941년에 완료되었지만 Reichstag 위의 배너까지 전체 전쟁의 역사로 인식됩니다.

그러나 그러한 예언 적 작업조차도 전쟁 후 박해로부터 작곡가를 구하지 못했습니다. 1948 년에 그는 "서방 앞에서 으르렁 거리는 것"과 심지어 ... 무능하다는 비난을 받았습니다. "세계주의에 대한 투쟁"의 여파로 "유대인 민속시에서"보컬 사이클을 수행하기를 바랄 수 없었습니다 ... 다시 한 번 당국을 기쁘게하는 작품 (예 : 오라토리오)을 만들어야합니다 "숲의 노래".

그 후 작곡가는 협주곡, 바흐와 유사한 전주곡 및 푸가의주기, 사중주, 물론 교향곡과 같은 다양한 방향으로 작업했습니다. 11번째와 12번째는 1905년과 1917년의 사건에 전념하고, 13번째는 E. Yevtushenko의 시 "Babi Yar"를 기반으로 하며 교향곡 자체와 칸타타의 특징을 결합합니다. 특히 이례적인 교향곡 14번은 시가 사용되는 성악이기도 합니다. 다른 시인- "죽음의 노래와 춤" 주기의 "계속"으로 간주됩니다.

그의 생애 말년에 D.D. Shostakovich는 ""및 "Ring of the Nibelung"의 주제가 인용되는 보컬 사이클, 여러 사중주 및 마지막 교향곡 인 Fifteenth를 만들었습니다.

작곡가는 1975년 모스크바에서 사망했다.

음악 시즌

드미트리 쇼스타코비치: "인생은 아름답다!"

작곡가의 진정한 스케일 드미트리 쇼스타코비치, 러시아뿐만 아니라 해외에서도 널리 알려진 "위대하고 재능있는"이라는 단어로만 정의 할 수 있습니다. 어떻게 더 재능있는 사람, 우리는 그의 모든 업적 뒤에 있는 그 사람 자신을 덜 알아차립니다. 비평가와 음악 학자들은 작곡가가 그의 작품에서 보여주고 싶었던 것에 대해 긴 기사를 씁니다. 작품을 쓰는 동안 그에게 끓어오르는 감정이나 경험은 무엇이었나. 그러나 대체로 이것은 추측일 뿐입니다. 건조한 문구 뒤에 : 재능있는 작곡가, 피아니스트, 지휘자 및 유명 인사, 우리는 사람의 이미지를 잃고 그의 외부의 너덜 너덜 한 겉 껍질 만 봅니다. 규칙에 예외는 없습니다 ...

꽃들

작곡가의 개인적인 삶은 많은 전기 작가, 음악가, 미술사 학자 및 수많은 찬사에게 관심이 있습니다. 놀라운 것은 음악적 재능, 거장 피아니스트의 선물-명성과 인정을 얻었습니다. 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치여성에게 매우 불안하고 소심했습니다.

쇼스타코비치 1906년 상트페테르부르크에서 화학자와 피아니스트의 가족으로 태어났다. 어릴 때부터 피아노 연주에 관심을 갖게되었습니다. 드미트리는 마르고 말이 없는 소년이었지만 피아노 앞에서 대담한 음악가로 다시 태어났습니다.

13세에 젊은 작곡가는 10세의 Natalya Kube와 사랑에 빠졌습니다. 숭배자는 그녀에게 작은 전주곡을 바쳤습니다. 그 다음에 드미트리이 감정이 평생을 함께할 것 같았다. 그러나 첫사랑은 점차 시들었지만 사랑하는 여인들에게 작품을 작곡하고 바치려는 작곡가의 열망은 평생 남았습니다.

딸기

사립 학교에서 공부한 후 청년은 Petrograd Conservatory에 입학하여 1923년에 성공적으로 졸업했습니다. 동시에 초심자 작곡가의 삶에 한 소녀가 나타 났으며 이미 젊은 열정에 사랑에 빠졌습니다. Tatyana Glivenko는 같은 나이였습니다. 쇼스타코비치, 잘 생기고 교육을 잘 받았으며 활기차고 쾌활한 기질로 구별됩니다. 낭만적이고 장기적인 지인이 이어졌습니다. Tatyana와의 만남의 해에 인상적인 Dmitry는 First Symphony를 만들기 시작했습니다.

3년 후, 이 뮤지컬 작품의 초연은 상트페테르부르크에서 열렸으며, 수년 후 전 세계로 퍼졌습니다. 젊은 작곡가가 교향곡에서 표현한 감정의 깊이도 질병의 발병으로 인해 발생했습니다. 드미트리, 잠 못 이루는 밤, 사랑의 경험 및 이러한 배경에서 가장 심한 우울증의 결과로 나타났습니다. 사랑하는 사람에 대한 가장 부드러운 감정을 경험하고, 쇼스타코비치몇 년을 사귀어도 결혼은 생각하지 않았다.

드미트리 쇼스타코비치의 숨겨진 열정

Tatyana는 자녀와 법적 남편을 원했습니다. 그리고 어느 날 그녀는 드미트리에게 그녀가 곧 결혼할 다른 찬사로부터 결혼 제안을 수락하면서 그를 떠나겠다고 공개적으로 선언했습니다.

작곡가는 소녀가 그러한 결정적인 조치를 취하는 것을 막으려 고 시도조차하지 않았고 Tatyana는 더 이상 그와의 관계를 유지하지 않기로 결정했습니다. 그러나 Tatyana는 잊을 수 없었습니다. 작곡가는 계속해서 거리에서 그녀를 만나고 열정적 인 편지를 쓰고 다른 남자의 아내에게 사랑에 대해 이야기했습니다. 3년 후, 그는 여전히 용기를 내어 Glivenko에게 남편을 떠나 아내가 되라고 요청했지만 그녀는 그 제안을 받아들이지 않았습니다. 쇼스타코비치진지하게. 또한 그 당시 그녀는 이미 아이를 기대하고있었습니다. 1932년 4월, 타티아나는 아들을 낳고 물었다. 쇼스타코비치그녀를 당신의 삶에서 영원히 잘라내십시오.

마침내 그의 사랑하는 사람이 그에게 돌아 오지 않을 것이라고 확신하고 같은 해 5 월 작곡가는 젊은 학생 Nina Varzar와 결혼했습니다. 이 여자는 지출했다 드미트리 드미트리예비치 20년이 넘도록 작곡가의 딸과 아들을 낳고, 남편의 불륜과 다른 여자들과의 취미 생활에서 살아남고, 사랑하는 배우자보다 먼저 죽는다.

니나의 죽음 이후 쇼스타코비치두 번 더 결혼했습니다. 짧은 시간 동안 함께 살았던 Margarita Kayonova와 이미 나이 든 남편을 따뜻함과 보살핌으로 둘러싼 Irina Supinskaya는 위대한 러시아 작곡가의 생애가 끝날 때까지 가족과 함께했습니다.

음악가 쇼스타코비치

마음의 문제는 방해하지 않았지만 반대로 그들은 항상 작곡가를 도왔습니다. 그럼에도 불구하고 삶의 두 가지를 서로 엮는 것은 매우 어렵습니다. 왜냐하면 그것들 각각은 매우 다르고 동일하기 때문입니다. 목표를 달성하는 것은 같지만 차이점은 그럼에도 불구하고 음악과의 관계에서 쇼스타코비치더 결심했다.

그래서 음악원에서 피아노와 작곡을 전공한 후 쇼스타코비치졸업 작품으로 그는 이미 잘 알려진 First Symphony를 통과했습니다. Dmitry는 그의 경력을 계속할 것이며 콘서트 피아니스트이자 작곡가로서. 1927년 1일 국제 경쟁바르샤바에서 그의 이름을 딴 피아니스트, 그는 명예 졸업장을 받았습니다 (작곡가는 소나타를 연주했습니다 자신의 구성). 다행스럽게도 음악가의 특이한 재능은 대회 심사 위원 중 한 명인 오스트리아 계 미국인 지휘자이자 작곡가 인 Bruno Walter가 알아 차 렸습니다. 쇼스타코비치피아노로 그에게 다른 것을 연주하십시오. 교향곡 1번을 듣자마자 Walter는 즉시 물었다. 쇼스타코비치베를린에 있는 그에게 악보를 보내고 베를린에서 교향곡을 연주했습니다. 현재 시즌, 따라서 러시아 작곡가를 유명하게 만듭니다.

1927년, 그의 삶에서 두 가지 중요한 사건이 더 발생했습니다. 쇼스타코비치. 영감을 받은 오스트리아 작곡가 알반 베르크와의 친분 드미트리 드미트리예비치 Gogol에 따라 쓰기 시작하십시오. 다른 지인 후에 쇼스타코비치오늘 그의 유명한 첫 번째 피아노 협주곡을 만들었습니다.

동시에 1920년대 말과 1930년대 초에 다음 두 개의 교향곡이 쓰여졌다. 드미트리 쇼스타코비치.

드미트리 쇼스타코비치의 박해

므첸스크 지방의 오페라 레이디 맥베스(Lady Macbeth of the Mtsensk District)는 1934년 레닌그라드에서 상연되었다. 공식 소련 언론에서 예기치 않게 패배를 당했고 레퍼토리에서 제외되었습니다.

1936년에 교향곡 4번의 초연이 열렸습니다. 이전의 모든 교향곡보다 훨씬 더 기념비적인 작업이었습니다. 쇼스타코비치. 그러나 작곡가는 12월 초연 전에 교향곡의 리허설을 신중하게 중단했고, 그 나라에서 시작된 국가 테러 분위기에서 창의적인 직업, 그것의 실행은 당국에 의해 도전으로 인식될 수 있습니다. 교향곡 4번은 1961년 초연되었다.

그리고 1937년 쇼스타코비치교향곡 5번을 발표했다. "Pravda"는 "공정한 비판에 대한 소련 예술가의 비즈니스 창의적인 반응"이라는 문구로 작업에 대해 언급했습니다. 당국과의 관계는 한동안 개선되었지만 그 순간부터 인생은 쇼스타코비치듀얼 캐릭터를 획득했습니다.

그리고 전쟁이 있었다...

레닌그라드에서 위대한 애국 전쟁이 발발한 첫 몇 달 동안, 쇼스타코비치교향곡 7번 "Leningrad" 작업을 시작합니다. 1942년 3월 5일 Kuibyshev Opera and Ballet Theatre 무대에서 초연되었습니다.

1942년 타임지 표지에 소방관 헬멧을 쓰고

1943년 작곡가는 모스크바로 이주하여 1948년까지 모스크바 음악원에서 가르쳤다. 전쟁이 끝난 후 작곡가는 교향곡 9번을 씁니다. 소련의 주요 뮤지컬 "사회주의 리얼리스트"의 우레와 같은 승리의 찬가를 기대했지만 대신 "의심스러운" 내용의 작은 교향곡을 받았다는 당황한 평론가들이 소련 언론에 기사를 실었습니다.

1946년에 많은 저명한 작가들에게 처음 천둥이 쳤던 후, 1948년에 스탈린주의 당국은 작곡가 연합에서 "정리하기" 시작하여 "형식주의", "부르주아 퇴폐" 및 " 서방 앞에서 비굴하다”. 쇼스타코비치직업적 무능함으로 기소되어 모스크바 음악원에서 추방되었습니다. 다시 한 번 "유대인 민속시에서"라는 보컬 사이클이 "잘못된 시간에"만들어졌고 다시 작곡가는 "뿌리없는 국제인의 지지자이자 국민의 적"이라는 공격을 받았습니다. 이 사건과 관련된 첫 번째 바이올린 협주곡은 작곡가에 의해 숨겨졌으며 첫 공연은 1955년에야 열렸습니다.

이전과 마찬가지로 정시에 발표되는 "올바른"음악으로 상황이 다시 저장됩니다.

끝이 없다

거의 전체가 그런 파도에있었습니다. 창조적 인 삶 쇼스타코비치. 다음은 강제로 파티에 합류하고 다른 많은 경험과 하락을 겪었지만 여전히 더 많은 기복이있었습니다 (작곡가의 모국과 해외에서의 성공 측면에서).

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 작곡가는 폐암으로 고통받는 매우 아팠습니다. 1975년 모스크바에서 사망하고 수도에 묻혔다. 노보데비치 공동묘지.

오늘 쇼스타코비치- 일반적으로 세계에서 가장 많이 연주되는 작곡가 중 한 명이며 특히 20세기 작곡가 중 첫 번째입니다. 그의 창작물은 인간 내면의 드라마와 20세기에 닥친 끔찍한 고통의 연대기를 진정으로 표현한 것입니다.

창의성에서 가장 주목할만한 장르 쇼스타코비치- 교향곡과 현악 사중주-그들 각각에 그는 15개의 작품을 썼습니다. 교향곡은 작곡가의 경력 전반에 걸쳐 작곡되었지만 대부분의 사중주는 쇼스타코비치생애 말년에 썼다. 가장 인기있는 교향곡 중에는 4 중주 중 8 번과 15 번 중 5 번과 8 번이 있습니다.

아들 막심

어머니에게 보낸 편지 중 하나에서 그는 이렇게 썼습니다. “사랑은 정말 무료입니다. 제단 앞에서 하는 서약은 종교의 가장 무서운 면이다. 사랑은 오래갈 수 없다... 내 목표는 결혼에 얽매이지 않을 것이다.”

“관객들이 교향곡을 연주한 후 ‘인생은 아름다워!’라는 생각으로 떠나길 바랍니다.” – .

업데이트: 2019년 4월 14일 작성자: 엘레나

M. G. 이바노바, N. V. 라마자노바

Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 종종 예술가의 모델이되었습니다. 그의 모습은 그들에 의해 다른 장르로 재창조되었습니다. 많은 친근한 캐리커처에서 뾰족하고 다소 과장된 방식으로 형질음악가의 외모와 직업. 쇼스타코비치에 대한 캐리커처가 그려졌다. 쿠크리닉시 (1942, 1944), 이리나 슈미트(1944) 및 기타 만화가.

1930년대 무렵, 젊은 쇼스타코비치의 초상화에 대한 연필 스케치는 아티스트, 그래픽 아티스트, 일러스트레이터의 풍자 주간지 "Inspector General"의 레터헤드에 속합니다. 알리사 이바노브나 포레트(BS Maisel의 두 번째 아내). Alisa Ivanovna는 K. S. Petrov-Vodkin과 P.N. Filonov의 학생이었습니다. Filonov의 초청으로 그녀는 예술 협회 "Masters of Analytical Art"(MAI)의 회원들과 함께 Karelian 서사시 "Kalevala"의 책 삽화에 참여했습니다. Poret은 잡지 "Chizh"및 "Hedgehog"와 협력하여 아동 도서 디자인 작업을했으며 그중에는 1960 년에 출판 된 B. V. Zakhoder가 번역 한 소련의 "Winnie the Pooh"초판이 포함되었습니다.

1920-1930년대. oberiu 시인 D. I. Kharms, A. I. Vvedensky, N. M. Oleinikov, 피아니스트 M. V. Yudina 및 V. V. Sofronitsky, 오르간 연주자 I. A. Braudo, 음악 학자 I. I. Sollertinsky가있는 예술가의 집에 일종의 문학 및 예술 살롱이 형성되었습니다. D. D. Shostakovich도 이 살롱을 방문했습니다. A. I. Poret은 1960년대 중반에 만들어진 그녀의 노트 "Notes, Drawings, Memoirs" 페이지에 젊은 작곡가의 초상화를 그렸습니다. "Dialogues"라는 유머러스한 그림이 있는 문학 미니어처가 있습니다. 1. Musya Malakhovskaya 및 Dm. 디엠. 쇼스타코비치. (전차. 모두가 앉아 있고 매달려 있습니다).

Shostakovich의 외모의 특징과 그의 감정 상태, 가능한 한 작곡가의 내면 세계를 예술가들은 초상화 장르로 전달하려고했습니다.

D. D. Shostakovich의 이미지를 포착하기 위해 예술가들은 그가 자주 방문하는 Repino의 House of Composers에 왔습니다. 국내 문제가 간섭하지 않도록 모든 조건이 여기에 만들어졌습니다. 창작 과정음악가. V.P. Solovyov-Sedoy는 회고록에서 다음과 같이 썼습니다.

“아마도 우리의 업적을 가장 잘 보여주는 기념비는 레피노에 있는 작곡가의 집일 것입니다. 15헥타르에 방이 3개 있는 여름 별장 27채가 지어졌으며 피아노, 라디오, 연주자가 있고 타일로 마감된 욕실이 있으며 차가운 물. 살고, 일하고, 행복하세요. 한 가지만 동일하게 유지되었습니다. House of Creativity 티켓 신청 수가 그곳에서 작성된 새로운 작곡 수를 훨씬 초과했습니다. House of Creativity에서 "Chronicle"이 시작되었을 때 집의 모든 주민들은 현대의 일종의 연대기를 만들기 위해 작업중인 내용을 기록하도록 요청 받았습니다. 음악 생활, D. D. Shostakovich, A. P. Petrov, S. M. Slonimsky 및 기타 여러 저자를 제외하고 아무도 Chronicle에 아무것도 기록하지 않았습니다.

그것은 예술가의 House of Creativity의 Repino에있었습니다. 요제프 알렉산드로비치 세레브랴니 D. D. Shostakovich의 초상화가 직장에서 그려졌습니다. 1966년에 예술가가 상을 받았습니다. 은메달예술 아카데미.

초상화에 대한 Serebryany의 작업은 작곡가 Boris Sergeevich Maizel과 그의 아내 Maria Andreevna Kozlovskaya가 목격했습니다. " 우리는 Joseph Alexandrovich와 지속적으로 의사 소통하고이 초상화를 만드는 과정을 지켜 보았습니다.”,-예술가가 직접 Shostakovich의 초상화에서 찍은 흑백 사진에 대한 의견에서 Kozlovskaya가 말했습니다. 그는이 사진을 배우자에게 선물하고 헌정 비문을 남겼습니다.

“이 초상화의 첫 번째 시청자 인 깊이 존경하는 Maria Andreevna와 Boris Sergeevich에게 그의 인정과 감사에 감사드립니다. 좋은 관계저자에게. 1964년 12월 26일" .

작곡가의 이미지를 포착하고자 했던 또 다른 예술가는 친한 친구쇼스타코비치 가브릴 다비도비치 글리크만. Dmitry Dmitrievich의 삶의 여러시기에 다양한 사람들의 도움을 받아 예술적 수단그는 작곡가의 전체 이미지 갤러리를 만들었습니다. 그의 흉상 (1934), 그래픽 드로잉(1961) 및 화보 초상화(1980 및 1983).

D. D. Shostakovich는 1970년 6월 23일에 P. Ts. Radchik에게 보낸 편지에서 알 수 있듯이 G. D. Glikman의 작품을 높이 평가했으며, 여기에서 그는 Repino의 House of Creativity에 베토벤의 조각 초상화를 설치하려는 의도를 지지했습니다.

"나는 베토벤의 이미지에 대한 G. D. Glikman의 작업을 잘 알고 있으며 그의 작업이 탁월하다고 생각합니다."

1979 년 4 월 G. D. Glikman이 만든 잘 알려지지 않은 Dmitry Dmitrievich의 또 다른 초상화가 있습니다. B. S. Maisel의 아카이브에있는 볼펜으로 그림입니다.

결론적으로 우리는 러시아 국립 도서관의 다양한 기록 보관소에 있는 쇼스타코비치의 문서가 모자이크의 흩어진 조각과 비슷하다고 말할 수 있습니다. 작업, 동시대 사람들의 인식. 소수의 가치 작곡원고 부서에 보관 된 D. D. Shostakovich는 내용뿐만 아니라 특정 상황에서 작곡가의 손에서 받아 미래 세대를 위해 이러한 자료를 보존 한 사람들에게 의미가 있습니다. 일기, 회고록, 편지는 Shostakovich를 알고 그의 작품에 감사하는 음악가의 감정과 감정을 증언합니다.

XX 세기 음악 예술- 새로운 표현 수단을 모색하는 시기, 이미 확립된 클래식 장르를 발전시키고 자신만의 독특한 스타일을 창조하고자 하는 작곡가의 열망. 이것은 음악가의 작업과 예술에 대한 진술 모두에서 나타납니다. 따라서 Dmitry Alekseevich Tolstoy의 에세이에서“국내 순환 운동을 걷습니다. 철학적 대화 형식의 음악 담론”에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있습니다.

“모든 것은 천재, 재능에 의해 이루어진다고 합니다. 즉, 모든 영향을 처리하고 그로부터 고유하고 독특하고 독특한 모습을 낳는 개성의 힘입니다.

Dmitri Dmitrievich Shostakovich는 창의적인 천재가 세계 음악 문화에 큰 영향을 미쳤던 그러한 힘을 가졌습니다.

미확인 아티스트. D. D. 쇼스타코비치. 친절한 만화. B.d 파란색 잉크. - F. 1575 (I. B. Semenov), No. 244.

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드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치(9월 12일, 상트페테르부르크 - 8월 9일, 모스크바) - 러시아와 소련의 작곡가, 피아니스트, 뮤지컬 및 공인, 미술사 박사, 교사, 교수. 1957-1974 년-소련 작곡가 연합 이사회 비서, 1960-1968 년-RSFSR 작곡가 연합 이사회 의장.

Yekaterinburg에서 Pyotr Shostakovich는 대학 평가관으로 올라갔습니다. 1858년에 가족은 카잔으로 이사했습니다. 여기에서 체육관 시절에도 Boleslav Petrovich는 "Earth and Freedom"의 지도자들과 가까워졌습니다. 체육관이 끝나고 1862 년 말에 그는 카잔 "집주인"Yu.M. Mosolov와 N.M. Shatilov를 따라 모스크바로갔습니다. Nizhny Novgorod의 관리에서 일했습니다. 철도, 혁명적 인 Yaroslav Dombrovsky의 감옥 탈출을 조직하는 데 적극적으로 참여했습니다. 1865 년 Boleslav Shostakovich는 카잔으로 돌아 왔지만 이미 1866 년에 그는 체포되어 모스크바로 호송되어 N. A. Ishutin-D. V. Karakozov의 경우 재판을 받았습니다. Peter and Paul Fortress에서 4 개월 후 그는 시베리아로 추방을 선고 받았습니다. 1872-1877 년 Tomsk에 살았습니다. 1875 년 10 월 11 일 Dmitry라는 그의 아들이 태어난 Narym에서 그는 Irkutsk에서 시베리아 무역 은행 지역 지점의 관리자였습니다. 1892년 당시 이미 이르쿠츠크의 명예 시민이었던 볼레슬라프 쇼스타코비치는 모든 곳에서 살 권리를 얻었지만 시베리아에 머물기로 결정했습니다.

상트페테르부르크의 리터레이터스키에 모스트키에 있는 쇼스타코비치 어머니의 무덤.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922)는 90 년대 중반에 상트 페테르부르크로 가서 상트 페테르부르크 대학교 물리학 및 수학 학부 자연학과에 입학 한 후 1900 년에 그는 무게 회의소에 고용되었습니다. D. I. Mendeleev가 생성하기 직전에 측정. 1902년 그는 상공회의소 선임이사로 임명되었고 1906년에는 시 교정원장으로 임명되었습니다. 참여 혁명적 운동 Shostakovich 가족에서는 20 세기 초에 이미 전통이되었으며 Dmitry도 예외는 아닙니다. 가족 증언에 따르면 1905 년 1 월 9 일에 그는 겨울 궁전 행렬에 참여했으며 나중에 선언했습니다. 그의 아파트에서 인쇄되었습니다.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich의 외할아버지 Vasily Kokoulin (1850-1911)은 Dmitry Boleslavovich처럼 시베리아에서 태어났습니다. Kirensk의 시립 학교를 졸업 한 후 1860 년대 말에 그는 "골드 러시"가 그해에 많은 사람들을 끌어 들인 Bodaibo로 이사했고 1889 년에는 광산 사무소의 관리자가되었습니다. 공식 언론은 그가 "직원과 노동자의 요구를 탐구하고 그들의 요구를 충족시킬 시간을 찾았다"고 언급했습니다. 그는 노동자를위한 보험과 의료 서비스를 도입하고 그들을 위해 값싼 상품 무역을 시작했으며 따뜻한 막사를지었습니다. 그의 아내 Alexandra Petrovna Kokoulina는 노동자 자녀들을 위한 학교를 열었습니다. 그녀의 교육에 대한 정보는 없지만 Bodaibo에서 그녀는 시베리아에서 널리 알려진 아마추어 오케스트라를 조직했다고 알려져 있습니다.

음악에 대한 사랑은 Kokoulins의 막내 딸인 Sofya Vasilievna (1878-1955)가 어머니로부터 물려 받았습니다. 그녀는 어머니의지도와 Irkutsk Institute for Noble Maidens에서 피아노를 공부했으며 졸업 후 그녀의 형 Yakov, 그녀는 수도로 가서 성 음악원에 입학하여 처음에는 S. A. Malozemova와 함께 공부 한 다음 A. A. Rozanova와 함께 공부했습니다. Yakov Kokoulin은 St. Petersburg University의 물리학 및 수학 학부의 자연 부서에서 공부했으며 그곳에서 그의 동포 Dmitry Shostakovich를 만났습니다. 그들의 음악에 대한 사랑으로 모였습니다. 훌륭한 가수로서 Yakov는 Dmitry Boleslavovich를 여동생 Sofya에게 소개했으며 1903 년 2 월 결혼식이 열렸습니다. 같은 해 10월, 젊은 배우자 사이에서 딸 마리아가 태어났고, 1906년 9월에는 드미트리라는 아들이 태어났으며, 3년 후에는 막내딸 조야가 태어났습니다.

어린 시절과 청소년

Dmitry Dmitrievich Shostakovich는 D. I. Mendeleev가 1906년에 도시 검증 텐트를 위해 1층을 임대한 Podolskaya 거리의 2번 집에서 태어났습니다.

1915 년 Shostakovich는 Maria Shidlovskaya의 Commercial Gymnasium에 들어갔고 그의 첫 번째 진지한 음악적 인상은 같은시기로 거슬러 올라갑니다. N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tale of Tsar Saltan의 공연에 참석 한 후 젊은 Shostakovich는 진지하게 받아들이고 싶다고 발표했습니다. 음악. 그의 어머니는 그에게 첫 번째 피아노 레슨을 주었고 몇 달의 레슨 후에 Shostakovich는 사립 학교에서 공부를 시작할 수 있었습니다. 음악 학교그 당시 유명한 피아노 교사 I. A. Glyasser.

Glasser와 함께 공부하면서 Shostakovich는 피아노 연주에서 약간의 성공을 거두었지만 작곡에 대한 학생의 관심을 공유하지 않았고 1918 년 Shostakovich는 학교를 떠났습니다. 이듬해 여름 A. K. Glazunov는 그의 작곡가 재능에 대해 찬성하는 젊은 음악가의 말을 들었습니다. 1919년 가을, 쇼스타코비치는 뻬쩨르부르그 음악원에 들어가 M.O. 스타인버그에게 화성과 오케스트레이션을, N. A. 소콜로프에게 대위법과 푸가를 배웠으며 동시에 지휘도 했다. 1919년 말, 쇼스타코비치는 그의 첫 주요 관현악 작품을 작곡했습니다. Scherzo fis-moll.

~에 내년 Shostakovich는 L. V. Nikolaev의 피아노 수업에 들어갔고 그의 급우에는 Maria Yudina와 Vladimir Sofronitsky가 포함되었습니다. 이 기간 동안 Anna Vogt Circle이 결성되었습니다. 최신 트렌드당시 서양음악. Shostakovich는 또한이 서클에 적극적으로 참여했으며 작곡가 B. V. Asafiev와 V. V. Shcherbachev, 지휘자 N. A. Malko를 만났습니다. 쇼스타코비치는 썼다 "Krylov의 두 우화"메조소프라노와 피아노를 위한 "세 가지 환상적인 춤"피아노.

음악원에서 그는 제 1 차 세계 대전, 혁명, 내전, 황폐화, 기근과 같은 당시의 어려움에도 불구하고 부지런히 특별한 열심을 가지고 공부했습니다. 겨울에는 음악원에 난방이 되지 않았고 교통도 열악했으며 많은 사람들이 음악을 포기하고 수업을 빼먹었습니다. 반면에 Shostakovich는 "과학의 화강암을 깨물었습니다." 거의 매일 저녁 그는 1921년에 재개장한 페트로그라드 필하모닉의 연주회에서 그를 볼 수 있었다.

반 굶주린 생활(보수 배급이 매우 적음)의 고된 생활은 극심한 피로를 초래했습니다. 1922년 쇼스타코비치의 아버지가 사망하고 가족은 생계를 유지할 수 없게 되었습니다. 몇 달 후, Shostakovich는 거의 목숨을 잃을 뻔한 심각한 수술을 받았습니다. 건강이 나 빠졌음에도 불구하고 그는 일자리를 찾고 영화관에서 피아니스트 태퍼로 취직합니다. 이 기간 동안 Shostakovich에게 추가 배급과 개인 장학금을 제공하는 Glazunov는 큰 도움과 지원을 제공합니다. .

1920년대

1925년의 쇼스타코비치

1923 년 Shostakovich는 음악원을 피아노 (L. V. Nikolaev와 함께), 1925 년에 작곡 (M.O. Steinberg와 함께)으로 졸업했습니다. 그의 논문 작업은 First Symphony였습니다. 첫 공연은 1926년 5월 12일에 열렸습니다(나중에 쇼스타코비치는 이 날을 그의 생일로 기념했습니다). 음악원 대학원에서 공부하는 동안 그는 M. P. Mussorgsky Music College에서 읽기 악보를 가르쳤습니다. Rubinstein, Rachmaninov 및 Prokofiev로 거슬러 올라가는 전통에서 Shostakovich는 콘서트 피아니스트와 작곡가로서의 경력을 추구하려고했습니다. 1927년 바르샤바에서 열린 제1회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 쇼스타코비치도 자신이 작곡한 소나타를 연주했고 명예 졸업장을 받았습니다. 훨씬 더 일찍 소련을 여행하는 동안 음악가의 특이한 재능은 유명한 독일 지휘자 Bruno Walter에 의해 발견되었습니다. 교향곡 1번을 들은 후 Walter는 Shostakovich에게 베를린에 있는 자신에게 악보를 보내달라고 요청했습니다. 교향곡의 해외 초연은 1927년 11월 22일 베를린에서 열렸습니다. 브루노 발터에 이어 이 교향곡은 독일에서 오토 클렘페러가, 미국에서는 레오폴트 스토코프스키(1928년 11월 2일 필라델피아에서 미국 초연)와 아르투로 토스카니니가 연주하여 러시아 작곡가를 유명하게 만들었다.

1927년 쇼스타코비치의 삶에서 두 가지 중요한 사건이 더 발생했습니다. 1월에 노보벤스크 학교 알반 베르크의 오스트리아 작곡가가 레닌그라드를 방문했습니다. Berg의 도착은 그의 오페라의 러시아 초연 때문이었습니다. 보체크, 국가의 문화 생활에서 큰 사건이되었으며 Shostakovich가 오페라 쓰기를 시작하도록 영감을주었습니다. "코", N. V. Gogol의 소설을 기반으로합니다. 또 다른 중요한 사건은 Shostakovich와 I. I. Sollertinsky와의 친분이었습니다. 그는 작곡가와의 수년간의 우정 동안 과거와 현재의 위대한 작곡가의 작품에 대한 친분으로 Shostakovich를 풍요롭게했습니다.

동시에 1920년대 말과 1930년대 초에 쇼스타코비치의 다음 두 교향곡이 합창단의 참여로 작성되었습니다. "10월에 교향곡 봉헌", A. I. Bezymensky의 말에 따라) 및 세 번째 ( "페르보마이스카야", S. I. Kirsanov의 말에 따라).

1928 년 Shostakovich는 레닌 그라드에서 V. E. Meyerhold를 만났고 그의 초청으로 한동안 피아니스트이자 모스크바 V. E. Meyerhold Theatre의 음악 부서장으로 일했습니다. 1930-1933년에 그는 Leningrad TRAM(현재는 Baltic House Theatre)의 음악 부서장으로 일했습니다.

1930년대

같은 1936 년에 네 번째 교향곡의 초연이 열렸습니다. 이전의 쇼스타코 비치 교향곡보다 훨씬 더 기념비적 인 범위의 작품으로 비극적 인 파토스와 그로테스크하고 서정적이며 친밀한 에피소드를 결합했으며 아마도 새롭게 시작했고, 성숙기작곡가의 작품에서. 쇼스타코비치는 12월 초연 전에 교향곡 리허설을 중단했습니다. 네 번째 교향곡은 1961년에야 초연되었습니다.

1937년 5월 쇼스타코비치는 교향곡 5번을 완성했습니다. 이 작품은 이전의 3개의 "아방가르드" 교향곡과 달리 일반적으로 받아들여지는 교향곡 형식(4악장: 1악장의 소나타 형식, 스케르초, 아다지오, 피날레(외부적으로는 승리의 끝) 및 기타 "클래식" 요소. 스탈린은 Pravda 페이지에서 "공정한 비판에 대한 소련 예술가의 비즈니스와 같은 창의적인 반응"이라는 문구로 교향곡 5 번 초연에 대해 논평했습니다.

1937년부터 쇼스타코비치는 레닌그라드 음악원에서 작곡 수업을 가르쳤다. 1939년에 그는 교수가 되었다.

1940년대


	교향곡 7번 작곡에 관한 쇼스타코비치의 메시지
	레닌그라드, 라디오 방송 1941년
재생 도움말

외부 이미지
	음악원 D. D. Shostakovich 교수진의 자원 봉사 소방대 병사 (무기한) (사용할 수 없는 링크). 액세스 날짜 2013년 5월 26일. 2013년 8월 17일에 원본 문서에서 보존된 문서.

그의 가장 깊은 생각, 생각 및 감정을 표현하기 위해 Shostakovich는 장르를 사용했습니다. 실내 음악. 이 분야에서 그는 피아노 5중주(1940), 제2 피아노 트리오(I. Sollertinsky, 1944, 스탈린 상, 1946), 현악 4중주 2번(1944), 3번(1946)과 같은 걸작을 만들었습니다. ) 및 4호(1949) ). 전쟁이 끝난 후인 1945년 쇼스타코비치는 교향곡 9번을 작곡했습니다.

이러한 비난에도 불구하고 쇼스타코비치는 1949년 뉴욕에서 열린 세계평화수호회의 대표단의 일원으로 미국을 방문하여 이 회의에서 장문의 보고를 하였고 1950년에는 스탈린상을 수상하였다. 칸타타 숲의 노래 ( 1949 년 작성) - 한심한 " 큰 스타일» 당시의 공식 예술. [ ]

1950년대

쇼스타코비치에게 50년대는 매우 시작되었습니다. 중요한 일. 1950년 가을 라이프치히에서 열린 바흐 콩쿠르에 심사위원으로 참가한 작곡가는 도시의 분위기와 위대한 거주민인 J. S. 바흐의 음악에 깊은 감명을 받아 모스크바에 도착하자마자 작곡을 시작했습니다. 24개의 전주곡과 푸가피아노.

1952년에 그는 오케스트라 없이 피아노를 위한 "Dances of the Dolls"를 작곡했습니다.

10년 후반기의 많은 작품은 낙천주의로 가득 차 있습니다. 이들은 Sixth String Quartet (), 피아노와 오케스트라를위한 두 번째 협주곡 (), 오페레타 "Moscow, Cheryomushki"입니다. 같은 해 작곡가는 "1905"라고 부르는 11 번째 교향곡을 만들어 기악 협주곡 (첼로와 오케스트라를위한 첫 번째 협주곡) 장르에서 계속 작업했습니다. 같은 해 Shostakovich와 공식 당국의 화해가 시작되었습니다. 1957 년에 그는 1960 년 RSFSR IC (1960-1968-첫 번째 비서) 인 소련 IC의 비서가되었습니다. 또한 1960년에 쇼스타코비치는 소련 공산당에 가입했습니다.

1960년대

같은 1962 년에 Shostakovich는 G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya 및 기타 소련 음악가와 함께 Edinburgh Festival을 방문했으며 프로그램은 주로 그의 작곡으로 구성되었습니다. 영국에서 쇼스타코비치의 음악 공연은 엄청난 대중의 항의를 불러일으켰습니다.

N. S. Khrushchev가 권력에서 제거 된 후 소련의 정치적 침체 시대가 시작되면서 Shostakovich의 음악은 다시 우울한 음색을 얻었습니다. A. A. Blok의 가사에 대한 보컬 사이클 인 그의 4 중주 11 번 () 및 12 번 (), 첼로 2 번 () 및 바이올린 2 번 () 협주곡, 바이올린 소나타 ()는 불안, 고통 및 피할 수없는 그리움으로 가득 차 있습니다. 14 번째 교향곡 ()에서 다시 "보컬"이지만 이번에는 두 명의 솔리스트와 현과 타악기로만 구성된 오케스트라를위한 챔버-Shostakovich는 G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbecker 및 F. Garcia Lorca의시를 사용했습니다. 하나의 주제 인 죽음으로 연결됩니다 (부당하고 조기 또는 폭력적인 죽음에 대해 알려줍니다).

1970년대

이 기간 동안 작곡가는 M. I. Tsvetaeva와 Michelangelo, 13th (1969-1970), 14th () 및 15th () 현악 사중주와 Symphony No. 15의시를 기반으로 보컬 사이클을 만들었습니다. , 향수, 추억. 그것에서 Shostakovich는 인용문에 의지했습니다. 유명한 글과거(콜라주 기법). 작곡가는 무엇보다도 G. Rossini의 오페라 "Wilhelm Tell" 서곡의 음악과 R. Wagner의 오페라 4부작 "The Ring of the Nibelung"의 운명 주제와 음악에 대한 음악적 암시를 사용했습니다. M. I. Glinka, G. Mahler 그리고 마지막으로 자신이 미리 작곡한 음악. 이 교향곡은 1971년 여름에 만들어졌으며 1972년 1월 8일에 초연되었습니다. 마지막 에세이쇼스타코비치는 비올라와 피아노를 위한 소나타였다.

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 작곡가는 폐암으로 고통받는 매우 아팠습니다. 그는 다리 근육 손상과 관련된 매우 복잡한 질병 인 근 위축성 측삭 경화증을 앓았습니다. 1970-1971년. 그는 Kurgan시에 세 번 왔고 G. A. Ilizarov 박사의 실험실 (Sverdlovsk NIITO)에서 치료를 위해 총 169 일을 보냈습니다.

Dmitry Shostakovich는 1975년 8월 9일 모스크바에서 사망하여 Novodevichy Cemetery(사이트 2번)에 묻혔습니다.

가족

첫 번째 아내 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). 그녀는 직업 별 천체 물리학 자였으며 유명한 물리학자인 Abram Ioffe와 함께 공부했습니다. 그녀는 과학 경력을 포기하고 전적으로 가족에게 헌신했습니다.

딸 - Galina Dmitrievna Shostakovich.

두 번째 아내-Komsomol 중앙위원회 직원 인 Margarita Kainova. 결혼 생활은 빨리 무너졌습니다.

세 번째 아내 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (1934 년 11 월 30 일 Leningrad에서 출생). 억압받는 과학자의 딸. 출판사 편집자 소비에트 작곡가". 1962년부터 1975년까지 쇼스타코비치의 아내였다.

창의성의 의미

높은 수준의 작곡 기술, 밝고 표현적인 멜로디와 테마를 만드는 능력, 폴리포니의 숙달, 오케스트레이션 예술의 최고의 숙달, 개인의 감성과 엄청난 효율성이 결합되어 그를 만들었습니다. 뮤지컬 작품밝고 독창적이며 예술적 가치가 뛰어납니다. 20세기 음악 발전에 대한 쇼스타코비치의 공헌은 일반적으로 뛰어난 것으로 인정되며 많은 동시대인과 추종자들에게 상당한 영향을 미쳤습니다.

Shostakovich 음악의 장르와 미적 다양성은 엄청나며 조성, 무조 및 모달 음악, 모더니즘, 전통주의, 표현주의 및 "웅장한 스타일"의 요소가 작곡가의 작업에 얽혀 있습니다.

스타일

영향

초기에 Shostakovich는 G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky의 음악에 영향을 받았습니다. 클래식과 아방가르드 전통을 끊임없이 연구한 쇼스타코비치는 전 세계 음악가와 음악 애호가의 마음을 감동시키고 감동시키는 자신만의 음악 언어를 개발했습니다.

D. D. Shostakovich의 작품에서 J. S. Bach(그의 푸가와 패스칼에서), L. Beethoven(그의 후기 4중주에서), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler 및 부분적으로 S. V. Rachmaninov (그의 교향곡에서), A. Berg (부분적으로-그의 오페라에서 M. P. Mussorgsky와 함께, 음악 인용 기술 사용). 러시아 작곡가들로부터 최고의 사랑쇼스타코비치는 무소르그스키를 키웠고 그의 오페라 보리스 고두노프와 호반시치나를 위해 쇼스타코비치는 새로운 오케스트레이션을 만들었습니다. Mussorgsky의 영향은 오페라의 특정 장면에서 특히 두드러집니다. 므첸스크 지구의 레이디 맥베스", 열한 번째 교향곡과 풍자 작품에서.

장르

Shostakovich의 작품에서 가장 주목할만한 장르는 교향곡과 현악 사중주입니다. 각각 그는 15 개의 작품을 썼습니다. 교향곡은 쇼스타코비치의 생애 동안 작곡되었지만 대부분의 4중주곡은 쇼스타코비치가 생애 말기에 작곡했습니다. 가장 인기 있는 교향곡 중에는 4중주 중에서 8번과 15번, 5번과 10번이 있습니다.

음악 언어의 특성

가장 눈에 띄는 기능 음악적 언어쇼스타코비치 - 하모니. 항상 메이저-마이너 조성을 기반으로 했지만, 작곡가는 일생 동안 일관되게 특수 음계(모달리즘)를 사용하여 저자의 구현에서 확장된 조성에 특정 특성을 부여했습니다. 러시아 연구자(A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov 등)는 이 피치 특이성을 "쇼스타코비치의 모드"라고 일반화된 방식으로 설명했습니다.