Kas yra rusų epinio simfonizmo įkūrėjas. Muzikinis epas: Borodino Bogatyro simfonija

Borodino antroji („Bogatyrskaja“) simfonija

Borodino antroji („Bogatyr“) simfonija

Aleksandras Porfirjevičius Borodinas (1833-1887) buvo vienas ryškiausių ir įvairiapusiškiausių XIX amžiaus rusų kultūros veikėjų. Nuostabus kompozitorius, nenuilstantis visuomenės veikėjas ir mokytojas, Borodinas taip pat žinomas kaip žymus mokslininkas, praturtinęs šalies mokslą vertingais tyrimais chemijos srityje.

Praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžioje Borodinas artimai susidraugavo su nuostabia rusų kompozitore Mily Aleksejevič Balakireva, aplink kurią tais metais susibūrė daug progresyvių muzikantų. Dabar, kai mes kalbame apie galinga sauja“, kaip V. V. pavadino Balakirevo ratą. Stasovas, pirmiausia turime omenyje penkių rusų kompozitorių – Balakirevo, Borodino, Cui, Musorgskio ir Rimskio-Korsakovo – bendruomenę. Kūrybinė veikla kiti Balakirevo būrelio nariai paliko ne tokį reikšmingą pėdsaką Rusijos muzikinės kultūros istorijoje.

Straipsnyje „25 Rusijos meno metai“, paskelbtame 1883 m., V.V. Stasovas rašė: „Borodinas kiekybine prasme kūrė šiek tiek, daug mažiau nei kiti jo bendražygiai, bet visi be išimties jo kūriniai turi visiško išsivystymo ir gilaus tobulumo antspaudą... Borodino talentas yra vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje. ir operoje, ir romantikoje. Pagrindinės jo savybės yra milžiniška jėga ir platumas, milžiniškas mastas, greitumas ir veržlumas, kartu su nuostabia aistra, švelnumu ir grožiu.

Ši charakteristika, kurią Borodinui suteikė vienas iš Rusijos muzikinės minties šviesuolių, lakoniškai, bet giliai ir tiksliai įvertina didžiojo kompozitoriaus kūrybinį palikimą. Tiesa, ji nėra didelė. Opera „Kunigaikštis Igoris“, trys simfonijos (trečioji liko nebaigta) ir simfoninis paveikslas"IN Centrine Azija“, du styginių kvartetai, fortepijoninis kvintetas ir kai kurie kiti kameriniai instrumentiniai ansambliai, keliolika mažų fortepijoninių kūrinių ir dvi dešimtys dainų bei romansų – tai pagrindinių Borodino kūrinių sąrašas.

Šiame sąraše yra „šiek tiek, bet daug“, kaip sako senas posakis. Ir „Princui Igoriui“, ir simfonijoms, ir kvartetams, ir Borodino romansai priklauso aukščiausiems rusų muzikos klasikos pasiekimams. Borodinas giliai suvokė ir su nuostabia jėga savo kūryboje atskleidė tautinę Rusijos žmonių galią, jos didybę, minčių struktūrą, jausmų grožį ir kilnumą. Tęsdamas Glinkos rusiškos muzikos tradicijas, Borodinas atsigręžė į neišsenkamus rusiškos dainų kūrimo turtus, į rusų įvaizdžius. herojiškas epas ir skvarbi liaudies dainų tekstai.

1869 m. kompozitorius pradėjo kurti operą „Kunigaikštis Igoris“, kurioje buvo sukurti vaizdai didžiausias paminklas Senoji rusų literatūra – „Žodžiai apie Igorio kampaniją“. Iki 1869 m. kilo ir Borodino antrosios simfonijos, kurią kompozitoriaus draugai vėliau pavadino Bogatyrskaja, idėja.

Simfonijos idėja buvo tiesiogiai susijusi su nuolat augančiu progresyvios Rusijos visuomenės susidomėjimu Rusijos epu, kuris aiškiai pasireiškė šeštajame dešimtmetyje ir nuolat augo. Pačioje šeštojo dešimtmečio pradžioje rusų mokslininkai P. V. pradėjo leisti, pavyzdžiui, plačius epų rinkinius. Kirejevskis ir P.N. Rybnikovas. Didelį susidomėjimą rusų epais rodė „Galingos saujos“ meistrai, kuriuos šiuose nuostabiuose mūsų tautos kūrybos paminkluose traukė ne tik didvyriškos Tėvynės praeities atgarsiai, bet ir meniniai vaizdai, sukurtas liaudies fantazijos ir atspindintis titanišką Rusijos žmonių galią, bebaimiškumą ir aštrumą.

Artimiausias Borodino draugas, puikus rusų kompozitorius N.A. Rimskis-Korsakovas 1867 m. sukūrė simfoninį paveikslą „Sadko“, kuris pirmajame leidime buvo pavadintas „Epizodu“. Devintajame dešimtmetyje Rimskis-Korsakovas, jau subrendęs meistras, peržiūrėjo šį kūrinį, o po to parašė vieną geriausių savo operų „Sadko“ pagal to paties Novgorodo epo siužetą, giliai atskleisdamas jo turinį ir drąsiai supažindindamas su liaudies choralo technikomis. pasakojimą į operos partitūrą. Pats kompozitorius pažymėjo mano kronikoje muzikinis gyvenimas“: būtent epinis rečitatyvas „išskiria mano Sadko“ iš daugelio mano operų, ​​o gal ne tik mano, bet ir operų apskritai. Ir tada jis paaiškino: „Šis rečitatyvas nėra šnekamoji kalba, bet tarsi sąlyginai įstatyme numatyta epinė pasaka ar giesmė... Praeinama raudonas siūlas visoje operoje šis rečitatyvas suteikia visam kūriniui tą tautinį, praeities charakterį, kurį iki galo gali įvertinti tik rusų žmogus.

Taip pat žinoma, kad kiti „Galingosios saujos“ nariai labai domėjosi rusų epais, ypač epinėmis melodijomis. Šias melodijas įrašė M.A. Balakirevas (šeštojo dešimtmečio pradžioje) ir M.P. Mussorgskis, iš dalies panaudojęs savo natas kurdamas operą „Borisas Godunovas“, iš dalies apie jas pranešė Rimskiui-Korsakovui, kuris kai kurias iš jų apdorojo ir įtraukė į savo rinkinį „Šimtas rusų liaudies dainų“. Taigi, pavyzdžiui, į šią kolekciją įtrauktą epinę melodiją „Apie Volgą ir Mikulį“ („Svjatoslavas gyveno devyniasdešimt metų“) įrašė Mussorgskis ir perdavė Rimskiui-Korsakovui, kuris tuo remdamasis sukūrė savo paties šios šiaurės apdorojimą. Rusų epas. Susitinkame Rimskio-Korsakovo ir kitų epų kolekcijoje, pavyzdžiui, „Apie Dobriniją“. Epo melodiją ir tekstą kompozitorius perėmė iš „Rusų liaudies dainų rinkinio“, kurį M. Stachovičius išleido 1952-1856 m.

Taigi didieji „Galingosios saujos“ meistrai šiuo atžvilgiu tęsė Glinkos darbą, kuris savo „Ruslanu“ padėjo tvirtus rusų epinės muzikos pamatus. Neįmanoma neprisiminti nemirtingo Puškino vardo, kuris poemoje „Ruslanas ir Liudmila“ ir kituose kūriniuose sukūrė klasikinius epinio epo vaizdų meninio įgyvendinimo pavyzdžius. Puškinas dar neturėjo moksliškai patikimų epų įrašų. Tačiau „žodžiuose“, „pasakojime“, „pasakojime“ ir „pasakojime“, kaip kadaise buvo vadinami epai, jis matė neišsenkamą. meno lobiai. Jų didžiojo rusų poeto vertę suprato pirmiausia todėl, kad jau su jaunų metų suprato ruso žavesį ir grožį liaudies menas. Būdamas vaikas, jis klausėsi savo auklės Arinos Rodionovnos pasakų, o paskui pats ieškojo ir įrašinėjo liaudies dainų, epinių pasakų ir melodijų.

Taip pat primename, kad likus metams iki mirties, Puškinas pradėjo komentuoti „Igorio kampanijos pasaką“ ir, lygindamas šį milžinišką rusų epo paminklą su XVIII amžiaus poetų kūryba, pažymėjo, kad jie „neturėjo. tiek poezijos kartu, kiek raudose." Jaroslavna, mūšio ir bėgimo aprašyme. Neperdėtume teigti, kad iš kai kurių Puškino puslapių, paženklintų ypatingu, jam vienam būdingu neprilygstamu rusiškos kalbos iškilmingumu, gijos driekiasi iki didingų pasauliečių vaizdų.

Taigi, pradėdamas kurti kunigaikštį Igorį ir Antrąją simfoniją, Borodinas rėmėsi ne tik Glinkos tradicijomis, kurias tęsė Balakirevo būrelio nariai, bet ir Puškino, kuris pirmasis iškėlė rusų epinę poeziją į aukštumas, kūrybine patirtimi. meno klasikos.

Pradėta 1869 m., Antroji Borodino simfonija buvo baigta tik 1876 m., nes dalis šio laiko buvo skirta operos ir pirmojo styginių kvarteto darbui, o kompozitorius muziką kūrė tik užklupdamas, per šiuos metus vykdydamas intensyvią tiriamąją veiklą. Pirmoji simfonijos dalis, baigta 1871 m., padarė neįprastai stiprų įspūdį kompozitoriaus draugams, kuriems jis parodė šią dalį. Pirmą kartą simfonija buvo atlikta 1877 m. vasario 2 d., vadovaujant E.F. Napravnikas (1836-1916) - puikus čekų kilmės dirigentas ir kompozitorius, kuris, kaip ir daugelis jo tautiečių, rado antrus namus Rusijoje.

Jau minėtame straipsnyje V.V. Stasovas rašo, kad Borodino Antroji simfonija turi programinį pobūdį: „... Pats Borodinas man ne kartą yra sakęs, kad „Adagio“ jis norėjo nupiešti sagų akordeono figūrą, 1-oje dalyje - rusų herojų rinkinį, finale. - didvyriškos puotos scena, su garsu, džiūgaujant gausiai žmonių miniai. Šie Stasovo žodžiai mums yra raktas į Bogatyrskaya Borodino simfonijos programos supratimą. Simfonija pradedama energinga pirmąja tema, kuri atliekama ištisai styginių grupė orkestras, o ragai ir fagotai pabrėžia sustojimą ištęstomis natomis:

Jau nuo pirmųjų priemonių klausytojui susidaro įspūdis apie tą „milžinišką jėgą“, apie kurią rašė Stasovas. Trumpos, išraiškingos melodingos frazės kaitaliojasi su sunkiais „trypinčiais“ ritmais, sustiprindamos herojiškos galios jausmą, kylantį pačioje simfonijos pradžioje.

Atkreiptinas dėmesys į pirmųjų priemonių konstrukciją, kuri savita ne tik ritmine, bet ir modaline prasme. Nepaisant to, kad simfonija parašyta h-moll klavišu, mūsų pateiktame pavyzdyje D ir D aštrumo garsai kaitaliojasi, nors atrodo, kad pastarasis priklauso ne h-moll, o B-dur. Šis kintamumas yra vienas iš būdingi bruožai Rusų liaudies dainų kūryba. Taip pat reikia pabrėžti, kad rusų liaudies dainų melodijų turtai netelpa į įprastus „europietiškojo“ mažoro ir minoro rėmus, o rusų kompozitoriai šiuos turtus plačiai išplėtojo ir plėtoja savo kūryboje. Būtent nacionalinėse rusų muzikinės kultūros ištakose yra įsišaknijusi įvairių priemonių, kurias Borodinas Antrojoje simfonijoje naudojo atskleisdamas rusų tautos herojinio epo įvaizdžius, įvairovę.

Pirmosios temos plėtojimas perkelia ją už žemųjų ir vidutinių registrų ribų. Po pirmojo šios temos atkarpos, iš kurios kyla mintis apie herojišką riterių žingsnį ir galingus šarvų smūgius į žemę, viršutiniame registre pasigirsta džiugus, gyvas medinių pučiamųjų instrumentų atsakas, tarsi saulė žaidė ant paauksuotų šalmų ir skydų:

Meistriškai lygindamas abu pirmosios temos segmentus, kompozitorius pasiekia nuostabų vaizdingumą, beveik fizinį pirmoje simfonijos dalyje pavaizduotų „Rusijos herojų kolekcijos“ vaizdų apčiuopiamumą. Šiuos vaizdus išraiškingai išryškina antroji tema, kuri savo melodine struktūra taip pat itin artima rusų liaudies dainų kūrybai:

Šią temą pirmiausia dainuoja violončelės, o vėliau ji pereina fleitoms ir klarnetams, įgaudama fleitos melodijos pobūdį, o galiausiai ją visu garsu išreiškia styginių grupė. Abiejų temų vykdymas (kitaip tariant, pagrindinė vakarėlis“ ir „šalutinis vakarėlis“) sudaro pirmąją sonatos-simfonijos formos dalį, kurioje parašytas šis judėjimas, tai yra jo ekspozicija. Ji baigiasi baigiamąja dalimi, pastatyta daugiausia remiantis pirmosios temos medžiaga ir baigiant iškilmingais akordais.

Šios dalies centrinėje dalyje (plėtra) yra plėtra muzikiniai vaizdai pirmasis skyrius (ekspozicija), vedantis į didelį padidėjimą, kuris paruošia dar galingesnę, dar iškilmingesnę pirmosios temos ekspoziciją. Čia, trečioje dalyje (tai yra reprize), abu „herojiškos“ temos segmentai pateikiami puikiai skambančiame pristatyme. Antrosios temos, kuri reprizoje priskiriama obojui, pristatymas šiek tiek skiriasi nuo ekspozicijos, o tada pereinama prie styginiai instrumentai. Pirmoji dalis baigiama didingu orkestro unisonu, su didžiulė jėga skelbdamas pirmąją temą.

Antroji simfonijos dalis vadinama Scherzo. Stasovas nieko nepasakoja apie šios dalies programą, tačiau iš muzikos pobūdžio galime nesunkiai numanyti, kad čia kompozitorius nutapė herojiškų žaidimų ir pramogų, dažnai aptinkamų rusų epuose, paveikslą. „Scherzo“ parašytas trijų dalių forma, o pirmoji dalis kartojama po antrosios dalies, paremta dviem temomis.

„Scherzo“ prasideda trumpa įžanga. Dūmių timpanų ritmų fone skamba ryškus kviečiantis vario grupės akordas. Ir atsakant į šį skambutį kyla greitas garso srautas, sukeliantis šuolio ar bėgimo idėją, kurį tarsi pakeičia ginklo siūbavimas, matomas trumpomis, akcentuotomis antrosios temos frazėmis. ši skiltis:

Bogatyr simfonijos borodino kompozitorius

Šios „herojiškų pramogų temos“ laikymas, kaitaliojantis su pirmąja, lengvesne ir greitesne tema, sukelia didelę įtampą. O vidurinė Scherzo dalis yra pastatyta ant nuostabios melodingos melodijos, kuri kontrastuoja su abiem pirmosios dalies temomis ir yra plačiai plėtojama:

Praeinant pirmiausia medinių pučiamųjų instrumentų melodijas, ši tema skamba styginių grupėje. Kulminacijos akimirką į melodijos akompanimentą įsiveržė skambantys arfos akordai, jau čia primenantys „garsių mygtukų akordeonų stygas“, kurios dar išraiškingiau suskambės trečiojoje simfonijos dalyje. Paskutinė Scherzo dalis yra pastatyta pagal pirmąsias dvi temas, kurios yra šios simfonijos dalies pirmosios dalies pakartojimas ir iš dalies plėtojimas.

Trečioji simfonijos dalis, pasak paties kompozitoriaus, pritraukia Stasovą – senovės rusų dainininko pasakotojos Bajano įvaizdį. Šis pavadinimas kilęs iš bendrinis daiktavardis legendinis Bajanas, minimas pasakoje apie Igorio kampaniją, kuris „į gulbių bandą neįleido dešimties sakalų, o padėjo pranašiškus pirštus ant gyvų stygų“. Princo Igorio kūrimo laikotarpiu Borodinas ypač atidžiai studijavo pasauliečius. Bajano įvaizdis, poetizuotas Puškino ir Glinkos Ruslane ir Liudmiloje. Jis patraukė ir „Bogatyr“ simfonijos autorių.

Trečiosios simfonijos dalies pradžioje trumpą klarneto melodiją lydintys arfos akordai skamba kaip arfos įžanga prieš epinį pasakojimą. O pirmoji šio judesio tema, patikėta ragui, soluojanti arfos ir styginių grupės akordų fone, turi pasakojimo pobūdį, melodingą ir neskubų:

Tolesnės temos jau įveda dramos elementus, siejamus su šios dalies epiškumu, su jos turiniu, kurį suvokiame kaip pasakojimą apie herojiškus poelgius. Pučiamųjų instrumentų skambutis trumpa, išraiškinga tema skamba nerimą keliančiai:

Palaipsniui didėjantis stygų tremolo padidina įtampą, kurią pabrėžia grėsmingi smūgiai žemyn. Jų fone dar viena trumpa dramatiška tema iškyla žemame registre, susipina su jais ir sparčiai vystosi:

Po trumpo pakilimo, galingos viso orkestro kulminacijos ir keturių taktų medinių pučiamųjų skambučio, pastatyto pagal antrąją temą, pirmasis skamba galingai. epinė tema, skelbiantis pergalingą mūšio baigtį, kurio istorija, be jokios abejonės, buvo ankstesni šios dalies epizodai. Jų aidai dar kartą persmelkia orkestrą, kol pažįstami pradžios arfos akordai, pradinis klarneto choras ir trumpa rago frazė grąžina mus prie pranašiškojo Bajano įvaizdžio, prie arfos dainavimo garsų. ginklo žygdarbiai Rusijos didvyriai.

Trečioji ir ketvirtoji „Bogatyr“ simfonijos dalys kompozitoriui vadovaujant atliekamos be pertraukų. Timpanų dūzgimas nublanksta, tačiau ištęstos antrojo smuiko natos sujungia šias simfonijos dalis. Jo finale, kaip jau minėta, pagal autoriaus intenciją vaizduojama „didvyriškos puotos scena, skambant arfai, džiūgaujant gausiai žmonių miniai“. Todėl aišku, kad trečiojoje simfonijos dalyje skambėjusio pasakojimo apie herojiškus darbus vaizdinius kompozitorius nusprendė tiesiogiai susieti su jos finale esančiais liaudies šventės vaizdais.

Daugelyje epų minima „garbinga šventė“, užbaigusi karinius didvyrių, kuriuos žmonės pagerbė, darbus. Finalo pradžioje, regis, girdime žmonių, besirenkančių tokiai puotai, trypimą. Pasirodo gyvos trumpos smuikų frazės, arfos skambesio imituojamos vamzdžių ir arfų melodijos, galiausiai orkestre skamba liaudies linksmybių tema:

Ją keičia kita tema, taip pat gyva, bet kiek lyriškesnė:

Pirmiausia jis pasirodo su klarnetu, kuris tembru yra artimiausias fleitai, todėl apskritai atlieka labai svarbų vaidmenį rusų simfoninėje muzikoje. Tačiau netrukus ši tema bus įtraukta į liaudies linksmybių paveikslą. Kompozitorius čia taip pat siekia išsaugoti tautinį rusų liaudies instrumentinės muzikos skonį: „pyplės“ melodija skamba viršutiniame medinių pučiamųjų registre, o ją lydi „žąsies“ arfos akordai, palaikomi styginių grupės, kurios garsai yra čia išgautas ne lankais, o žiupsneliu – taip pat arfai artimam tembrui sukurti.

Šių dviejų temų pristatymas sudaro ekspoziciją, tai yra pirmoji simfonijos finalo dalis, pastatyta sonatos-simfonine forma. Vystydamas, tai yra, antroje šios dalies dalyje, kompozitorius meistriškai plėtoja abi temas: garsiuose trombonų šūksniuose nesunkiai atpažįstame, pavyzdžiui, pirmosios temos melodinius kontūrus, o dideliame padidėjime ( prieš pat reprizą) – antroji tema. Tačiau, kad ir kokie būtų vidiniai kontrastai, kuriuos kompozitorius naudoja vaizduodamas atskirus nacionalinio festivalio epizodus, bendra finalo nuotaika pasižymi nuostabiu vientisumu, pradedant nuo pirmųjų taktų ir baigiant paskutine dalimi, kurioje yra abi pagrindinės temos.

Kompozitorius muzikiniuose vaizduose puikiai įkūnijo savo planą, kurį mums perdavė Stasovas: simfonijos finale iš tiesų atsiskleidžia liaudies šventės paveikslas, vainikuojantis šlovingus darbus, tviskantis audringu linksmumu ir herojišku meistriškumu.

Taigi „Bogatyr“ Borodino simfonijoje dainuojami „praėjusių dienų darbai, gilios senovės legendos“. Ir vis dėlto kūrinys giliai šiuolaikiškas. Didžiųjų Rusijos meistrų darbai išsiskiria meninių apibendrinimų galia, ideologine orientacija, kuri daugeliu atžvilgių atitinka progresyvius mūsų visuomenės siekius.

Tęsdamas patriotines rusų muzikos tradicijas, kilusias nuo Glinkos „Ivano Susanino“, Borodinas tiek „Kunigaikščio Igorio“, tiek „Bogatyr“ simfonijoje įkūnijo rusų tautos nacionalinės galios idėją, praėjusio šimtmečio revoliucinių demokratų išplėtota idėja, šioje galioje matę išsivadavimo sąjūdžio pergalę Rusijoje ir mūsų didžių žmonių kūrybinių jėgų emancipaciją. Todėl Borodino Antroji simfonija suvaidino ypatingą vaidmenį rusų instrumentinės muzikos raidos istorijoje, padėjusi pagrindą epinei, „herojiškai“ rusų simfonijos linijai.

Ši linija buvo tęsiama ir plėtojama tokių iškilių rusų kompozitorių, kaip Tanejevas, Glazunovas, Lyadovas ir Rachmaninovas, kūryboje. simfoninė poema„Princas Rostislavas“ siužete iš „Igorio kampanijos pasakos“. Kūrybinė Borodino patirtis turėjo teigiamos įtakos muzikinė kultūra Vakarų slavų tautos. Pavyzdžiui, paskutinė Antonino Dvořáko simfonija („Iš naujojo pasaulio“), kuri dėl savo epinio kolorito ir ypač drąsaus finalo herojiškumo ryškiai įkūnijo pažangios čekų publikos nacionalinio išsivadavimo idėjas, leidžia mums. kalbėti apie artumą herojiškiems Borodino simfonijos vaizdiniams.

Borodino simfonija „Bogatyr“, išsiskirianti patriotinės intencijos gilumu ir kilnumu bei ryškiu muzikinių vaizdų konkretumu, yra vienas aukščiausių rusų muzikos klasikos laimėjimų. naujas etapas apie vietinės simfoninės muzikos raidos kelią.

Epinių Borodino tradicijų įsisavinimo vaisingumą liudija geriausi kūriniai tų kompozitorių, kurių kūryboje ypač aiškiai juntamas nuoseklus ryšys su Borodino muzika, jos herojišku vyriškumu ir didvyriška jėga.

Kaip pavyzdžius galima įvardyti bent R.M. simfonijas. Gliera (monumentaliausias iš jų yra trečiasis - "Ilja Muromets"), N.Ya. Myaskovskis, B.N. Liatošinskis, V.Ya. Shebalin, kantata S.S. Prokofjevo „Aleksandras Nevskis“, Yu.A. simfonija-kantata. Šaporinas „Apie Kulikovo lauką“ ir jo paties oratorija „Mūšio už Rusijos žemę legenda“.

Ir nors „Aleksandras Nevskis“ ir „Ant Kulikovo lauko“, atrodytų, nukelia mus į tolimą praeitį, šie kūriniai, taip pat „Legenda apie mūšį už Rusijos žemę“, pasakojanti apie mūšio metus. puikus Tėvynės karas, giliai modernios koncepcijos, socialistinio laikotarpio herojų gimusių muzikinių vaizdų turiniu. To laikmečio talentingų poetų ir kompozitorių kūryboje taip pat vyrauja polinkis į herojinius-epinius vaizdinius.

Naudota literatūra: Igoris Belza, Borodino antroji „Bogatyr“ simfonija (sud. 2) Maskva, Muzgiz 1960 m.

A.P. Borodino „Bogatyr simfonija“

„Bogatyrskaya“ simfonija yra viršūnė simfoninė kūryba Borodinas. Kūrinys dainuoja apie patriotizmą ir Tėvynės bei Rusijos žmonių galią. Garso aiškumas, tembrų grynumas ir neįtikėtinai gražios melodijos leidžia pamatyti savo gimtojo krašto turtingumą. Melodijos viena po kitos tarsi atveria mums duris į istoriją, sugrąžindamos prie ištakų, į epinę kūrybą.

Simfonija ne veltui vadinama „Bogatyrskaya“. Sužinokite, kodėl kūrinys turi tokį pavadinimą, kaip buvo sukurta kompozicija ir daugelis kitų Įdomūs faktai gali būti mūsų puslapyje.

Kūrybos istorija

Epiniai vaizdai, taip pat simfoninės formos visada traukė kompozitoriaus dėmesį. 1869 metais Borodinas kilo nuostabi idėja sukurti simfoniją, įkūnijančią visą Rusijos galią, išdėstytą epuose. Nepaisant to, kad pirmoji kompozicijos dalis buvo baigta 1870 m. ir parodyta draugams m Balakirevo ratas darbas vyko gana lėtai. Pagrindinė ilgų muzikinės veiklos pertraukų priežastis buvo ta, kad Aleksandras Borodinas buvo puikus chemikas ir dažnai profesinę veiklą buvo jo prioritetas. Be to, tuo pat metu buvo ir didesnio kūrinio kompozicija, būtent operos “ Princas Igoris“ (todėl verta pabrėžti dviejų kūrinių santykį).

Todėl visa antroji simfonija buvo baigta tik po septynerių metų – 1876 m. Premjera įvyko kitų metų vasarį, globojama Sankt Peterburgo Rusijos muzikos draugijos. Kompozicijai dirigavo nuostabus XIX amžiaus dirigentas E.F. Vadovas. Į pristatymą susirinko visas Sankt Peterburgo visuomenės pasaulis. Salė džiaugėsi. Antroji simfonija tikrai sužavėjo.

Tais pačiais metais įvyko ne mažiau sėkminga Maskvos premjera. Dirigavo neprilygstamas Nikolajus Grigorjevičius Rubinšteinas. Pastebėtina, kad per atranką visuomenė pagal įspūdžius buvo suskirstyta į dvi puses: vieni pripažino, kad autorius sugebėjo visa jėga pavaizduoti Rusijos galią ir nenugalimą, o kiti bandė mesti iššūkį rusų folkloro naudojimui. pasaulietinė muzika.

Vienas iš klausytojų buvo vengrų kompozitorius ir puikus pianistas F. Sąrašas. Po kalbos jis nusprendė palaikyti Aleksandrą Borodiną ir parodė jam savo, kaip aukščiausio lygio profesionalo, pagarbą.

Šiuo metu „Bogatyr Symphony“ yra vienas iš kūrinių, įtrauktų į daugelio pasaulio simfoninių orkestrų nuolatinį repertuarą.

Įdomūs faktai

• Kūrinį girdžiu pirmą kartą Modestas Musorgskis buvo maloniai nustebintas. Jis pasiūlė kūrinį pavadinti „slavišku herojišku“, tačiau pavadinimas neprigijo.
• Darbas su simfonija tęsėsi ištisus septynerius metus. Faktas yra tas, kad Borodinas tiesiog neturėjo laiko kurti muzikos, nes tuo pat metu aktyviai dirbo profesoriumi, o tai įpareigojo jį vesti „Moterų medicinos kursus“.
• IN dokumentinis filmas„Sergejus Gerasimovas. Bogatyr Symphony“, kūrinys yra leitmotyvas, persmelkiantis visumą gyvenimo kelias puikus SSRS kino režisierius.
• Pirmąjį simfonijos atlikimą puikiai įvertino ne tik kompozitoriaus tautiečiai, bet ir žinomi užsienio muzikantai. F. Lisztas, išklausęs, buvo šokiruotas iki širdies gelmių, po premjeros priėjo prie Borodino ir patarė jam muzikoje vadovautis savo jausmais ir neklausyti piktų kritikų šūksnių, nes jo muzika visada turi aiškią logiką ir yra meistriška. atlikta.
• Trečioji ir ketvirtoji dalys sudaro vieną mini ciklą, todėl jos atliekamos be pertrūkių.
• Verta paminėti, kad tais laikais rusų kompozitoriai mažai rašė „simfonijos“ žanre, todėl Aleksandras Porfirjevičius Borodinas kartu su Rimskis-Korsakovas Ir Čaikovskis yra laikomi rusų klasikinės simfonijos įkūrėjais.
• Daugeliu atžvilgių „Antroji simfonija“ panaši į operą „Kunigaikštis Igoris“. Faktas yra tas, kad rašymas vyko lygiagrečiai. Dažnai kompozitorius pasiskolino temas iš operos, įterpdamas jas į simfoniją arba atvirkščiai, iš pradžių kurdamas simfonijai ir panaudodamas jas operoje. Taigi Pagrindinė tema simfonijoje buvo skirta rusų įvaizdžio ekspozicijai operoje „Kunigaikštis Igoris“.
• Pirmoji tema – gerai žinomos burlakų darbo dainos „Ei, eime!“ intonacijomis.
• Mažai kas žino, bet iš pradžių Stasovas pasiūlė simfoninį kūrinį pavadinti „Liūta“. Tačiau po to, kai jis iš tikrųjų permąstė Aleksandro Borodino idėją, puikus kritikas pasiūlė pavadinti „Bogatyrskaya“. Idėja jam kilo po kompozitoriaus pasakojimo apie muzikos programiškumą.
• Kūrinį rimtai redagavo du kompozicijos ir aranžuotės meistrai Nikolajus Rimskis-Korsakovas ir Aleksandras Glazunovas. Iki šiol šis leidimas atliekamas dažniau nei autoriaus.
• Pagrindinė finalo tema – liaudies daina „Aš eisiu po Tsargradu“.

Aleksandro Borodino kūryba daugiausia paremta epiniais rusų vaizdais, skatinančiais klausytojų pasididžiavimą Tėvyne.

Kompoziciją sudaro keturios klasikinės dalys, skirtumas tik tas, kad autorius, siekdamas realizuoti savo kompozicinę idėją, struktūroje sukeitė antrąją ir trečiąją dalis.

Simfonijos žanras yra epinis, o tai lemia temą atitinkančių vaizdų buvimą, kuriame yra galingas tėvynę ginantis herojus ir pasakotojas Bajanas.

Pastebėtina, kad kūrinys neturi aiškios programinės paskirties (nes nėra literatūrinis šaltinis simfonijos centre), tačiau programinės savybės išsiskiria. Atsižvelgiant į tai, kiekviena dalis gali turėti sąlyginius pavadinimus:

• I dalis – Sonata allegro. „Didvyrių susitikimas“.
• II dalis – Scherzo. „Bogatyrų žaidimas“.
• III dalis - Andante. "Bajano daina".
• IV dalis – Finalas. „Bogatyro šventė“.

Aleksandras Borodinas Stasovui papasakojo apie panašų dalių pavadinimą. Verta paminėti, kad kompozitorius neprimygtinai reikalavo įvesti konkrečios programos, leidžiančios klausytojui pačiam sugalvoti vaizdus. Ši savybė daugiausia būdinga dalyvių kūrybiškumui. galinga sauja“ ir pasireiškia tik trauka programinei įrangai.

Dramatiška raida paremta epiniam simfonizmui būdinga kontrastų dinaminimo technika, norint geriau suprasti visą autoriaus išdėstytą prasmę, būtina išsamiau apsvarstyti kiekvieną dalį.

Sonata allegro sudaryta iš dviejų kontrastingų dalių: pirmoji dalis yra griežto, drąsaus charakterio ir atliekama vieningai, personifikuoja herojišką galią ir jėgą, antroji tema užpildyta gyvybės energijos, demonstruoja narsų meistriškumą ir proto greitumą. Dalis aktyviai vystosi, jau kuriama dominuoja nauja muzikinė medžiaga, rodantis herojų mūšio sceną, vyksta veiksmo siužetas. Pabaiga – triuškinantis pagrindinės „herojiškos“ temos garsas.

Scherzo charakteris prieštarauja ankstesniam judėjimui. Galima manyti, kad dramatiškame plane tai reiškia emocinę iškrovą.

Trečią ir ketvirtą dalis reikia suprasti kaip visumą. Andante yra Bajano pasaka, kuri nustato tinkamą figūrinių ir instrumentinių technikų rinkinį, pavyzdžiui, arfos garso imitaciją naudojant arfą, pasakai būdingo kintamo dydžio buvimą. Vidinis dalies vystymas paremtas iškilmingu „herojiškos“ temos paskelbimu reprizoje, kuri taip ruošiasi naujos dalies pradžiai, kuri žymima kaip „didvyrių šventė“. Finalas pasižymi ryškių rusų kultūrai tembrų – dūdų, guslių, balalaikų – panaudojimu. Simfonija baigiasi fantastiškomis muzikinių spalvų riaušėmis, atspindinčiomis Rusijos žmonių meistriškumą ir veržlumą.

Ryškiai kontrastingo didelio masto keitimas muzikinės nuotraukos sieja kartu intonacinė vienybė – čia pagrindinis principas Borodino simfonizmas, pasireiškęs daugelyje jo kūrinių.

„Bogatyr“ simfonija yra kronika Senovės Rusija muzikoje. Talento dėka Aleksandra Borodina ir jo beribė meilė Rusijos istorijai, epinė kryptis tapo plačiai paplitusi ir aktyviai plėtojama tokių kompozitorių kaip Tanejevas, Glazunovas ir Rachmaninovas. Antroji simfonija – ypatingas Rusijos, jos kultūros ir tapatybės simbolis, kuris metams bėgant neblės, o kasmet įgaus stiprybės.

Vaizdo įrašas: klausykite Bogatyro simfonijos

Borodino muzika ... sužadina jėgos, žvalumo, šviesos jausmą; jis turi galingą alsavimą, apimtį, plotį, erdvę; jis turi harmoningą sveiką gyvenimo jausmą, džiaugsmą iš sąmonės, kad tu gyveni.
B. Asafjevas

Simfonija Nr. 2 h-moll "Bogatyrskaya".

Borodino antroji simfonija yra viena iš jo kūrybos viršūnių. Dėl savo ryškumo, originalumo, monolitinio stiliaus ir išradingo rusų liaudies epo įvaizdžių realizavimo jis priklauso pasaulio simfoniniams šedevrams. Kompozitorius jį sumanė 1869 m. pradžioje, tačiau dirbo su labai ilgomis pertraukomis, kurias lėmė tiek pagrindinės profesinės pareigos, tiek kitų muzikinių idėjų įkūnijimas. Pirmoji dalis buvo parašyta 1870 m. Paskui jį parodė savo bendražygiams – Balakirevui, Cui, Rimskiui-Korsakovui ir Musorgskiui, kurie sudarė vadinamąjį Balakirevo ratą arba Galingąją saują (jų vyresniojo mentoriaus ir idėjinio lyderio menotyrininko V. Stasovo apibrėžimas). Draugai parodė tikrą entuziazmą. Mussorgskis pasiūlė jai vardą slaviškas herojus. Tačiau Stasovas, nebegalvojęs apie emocinį apibrėžimą, o apie pavadinimą, kuriuo gyvuos muzika, pasiūlė: Bogatyrskaya. Autorius neprieštaravo tokiai jo intencijos interpretacijai, simfonija liko jam amžinai.

Iki pabaigos dar buvo toli. Yra daug trukdžių – dėstymas Medicinos chirurgijos akademijoje, kur Borodinas eina profesoriaus pareigas, dėstymas Moterų medicinos kursuose, daugybė visuomeninių pareigų, įskaitant populiariojo mokslo žurnalo „Žinios“ redagavimą. Galiausiai kompozitorių atitraukė kitų kūrinių kūrimas. Tais pačiais metais pasirodo operos „Kunigaikštis Igoris“ fragmentai, kuriuose labai stiprios ir „herojiškos“ natos. Simfonija buvo visiškai užbaigta tik 1876 m. Jo premjera įvyko 1877 metų vasario 2 dieną viename iš Rusijos muzikos draugijos koncertų Sankt Peterburge, vadovaujant E. F. Napravnikui.

Simfonija, nepaisant paskelbtos programos nebuvimo, turi aiškiai programinių bruožų. Stasovas apie tai rašė: „Pats Borodinas man ne kartą sakė, kad adagio jis norėjo nupiešti Bojano figūrą, pirmoje dalyje - Rusijos herojų susitikimą, finale - herojiškos puotos sceną su garsu. arfos, džiūgaujant gausiai žmonių miniai“. Tiesą sakant, šis aiškinimas suteikė Stasovui priežastį pavadinti Bogatyrskaya.

Visus šiuos paveikslus vienija bendra patriotinė idėja, kuri nuosekliai atskleidžiama simfonijoje - meilės tėvynei ir didvyriškos žmonių galios šlovinimo idėja. vienybė ideologinis turinys atitinka muzikinį kūrinio vientisumą.
Įvairūs Antrojoje simfonijoje rodomi paveikslai sudaro vieną plačią epinę drobę, įkūnijančią žmonių stiprybės ir dvasinės didybės idėją.

Atlieka La Scala styginių kvartetas
Francesco Manara (smuikas), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (violončelė)

Borodinas, Aleksandras Porfirjevičius – (1833 m. spalio 31 d. (lapkričio 12 d., Sankt Peterburgas – 1887 m. vasario 15 d. (27), ten pat)) – rusų kompozitorius, mokslininkas, chemikas ir gydytojas. „Galingosios saujos“ narys. Rusų epinio simfonizmo įkūrėjas.

Net studijuodamas Medicinos ir chirurgijos akademijoje, Borodinas pradėjo rašyti romansus, fortepijono kūriniai, kameriniai-instrumentiniai ansambliai, sukėlusi nepasitenkinimą jo vadovu Zininu, kuris manė, kad muzikavimas trukdo rimtam moksliniam darbui. Dėl šios priežasties, stažuodamasis užsienyje, muzikinės kūrybos neapleidęs Borodinas buvo priverstas jį slėpti nuo kolegų.
A. P. Borodinas, grįžęs į Rusiją 1862 m., susipažino su kompozitoriumi Miliju Balakirevu ir pateko į jo ratą (kuris vėlesnėje tradicijoje gavo pavadinimą „Galingoji sauja“). M. A. Balakirevo, V. V. Stasovo ir kitų dalyvių įtakoje kūrybinė asociacija buvo nulemta Borodino, kaip ruso šalininko, pažiūrų muzikinė ir estetinė orientacija tautinė mokykla muzikoje ir M. I. Glinkos pasekėjas. A.P. Borodinas buvo aktyvus Belyajevskio būrelio narys.

Borodino, derinusio mokslinę ir mokymo veiklą su meno tarnyba, kūrybinis palikimas yra palyginti nedidelis, tačiau įnešė vertingą indėlį į Rusijos muzikos klasikos lobyną.
Reikšmingiausias Borodino kūrinys teisėtai pripažintas opera „Kunigaikštis Igoris“, kuri yra nacionalinės herojinės muzikos epo pavyzdys. Prie pagrindinio savo gyvenimo kūrinio autorius dirbo 18 metų, tačiau opera taip ir nebuvo baigta: jau po Borodino mirties kompozitoriai N. A. Rimskis-Korsakovas ir A. K. Glazunovas užbaigė operą ir orkestravo pagal Borodino medžiagą. 1890 m. Sankt Peterburgo Mariinskio teatre pastatyta opera, išsiskirianti monumentaliu vaizdų vientisumu, liaudiškų chorinių scenų galia ir apimtimi bei nacionalinės spalvos ryškumu pagal Glinkos epinės operos „Ruslanas ir Liudmila“ tradiciją, buvo didelės sėkmės ir iki šių dienų išlieka vienu iš šedevrų.nacionalinės operos menas.
A.P.Borodinas taip pat laikomas vienu iš klasikinių simfonijos ir kvarteto žanrų pradininkų Rusijoje.
Pirmoji Borodino simfonija, parašyta 1867 m. ir išleista kartu su pirmaisiais Rimskio-Korsakovo ir P. I. Čaikovskio simfoniniais kūriniais, padėjo pagrindą herojinei-epinei rusų simfonizmo krypčiai. Pirmą kartą simfonija buvo atlikta 1869 m., vadovaujant M. A. Balakirevui, jos partitūrą V. V. Beselis paskelbė 1882 m. 1876 ​​m. parašyta kompozitoriaus Antroji („Bogatyr“) simfonija pripažinta Rusijos ir pasaulio epinės simfonizmo viršūne. Pirmasis pasirodymas įvyko 1877 m., vadovaujant E. F. Napravnikui. Natūra buvo paskelbta 1887 m., po mirties, N. A. Rimskio-Korsakovo ir A. K. Glazunovo leidime, kuris padarė reikšmingų jos muzikos pakeitimų. Abi simfonijos jau Borodino gyvenimo metais sulaukė pripažinimo užsienyje, Pirmoji tuo metu buvo daug populiaresnė.
Tarp geriausių kamerų instrumentiniai kūriniai priklauso Pirmajam ir Antrajam kvartetams, muzikos žinovams pristatyti 1879 ir 1881 m. Paskutiniais savo gyvenimo metais Borodinas dirbo Trečiajame kvartete.
Borodino styginių kvinteto antrosios dalies muzika buvo panaudota XX amžiuje kuriant populiariausią dainą „I See a Wonderful Liberty“ (pagal F. P. Savinovo žodžius).
Borodinas – ne tik instrumentinės muzikos meistras, bet ir subtilus kamerinės vokalinės lyrikos artistas, kurio ryškus pavyzdys – elegija „Už tolimos tėvynės krantus“ pagal A. S. Puškino žodžius. Kompozitorius pirmasis į romantiką įtraukė rusų herojinio epo įvaizdžius, o kartu ir išlaisvinančias 1860-ųjų idėjas (pavyzdžiui, kūriniuose „Mieganti princesė“, „Tamsos miško daina“), taip pat būdamas autorius. satyrinių ir humoristinių dainų (Arrogance ir kt.).
Originalus A. P. Borodino kūrinys išsiskyrė giliu įsiskverbimu į rusų liaudies dainų ir Rytų tautų muzikos sistemą (operoje „Kunigaikštis Igoris“, simfoninis paveikslas „Vidurinėje Azijoje“ ir kt. simfoniniai kūriniai) ir padarė pastebimą įtaką rusų ir užsienio kompozitoriams. Jo muzikos tradicijas tęsė sovietiniai kompozitoriai (S. S. Prokofjevas, Ju. A. Šaporinas, G. V. Sviridovas, A. I. Chačaturianas ir kt.).

Aleksandras Porfirjevičius Borodinas buvo nuostabiai įvairiapusė asmenybė, jis įėjo į istoriją kaip puikus kompozitorius ir kaip puikus chemikas, mokslininkas ir mokytojas bei kaip aktyvus visuomenės veikėjas. Nedažnas buvo jo literatūrinis Aleksandro Porfirjevičiaus talentas, pasireiškęs jo parašytame operos Princas Igoris librete ir jo paties romansų tekstuose bei laiškuose. Sėkmingai atliktaBorodinaskaip dirigentas ir muzikos kritikas. O kartu jo veikla, kaip ir pasaulėžiūra, pasižymėjo išskirtiniu vientisumu. Visame buvo jaučiamas minčių aiškumas ir platus mąstymas, įsitikinimų progresyvumas ir šviesus, linksmas požiūris į gyvenimą.

Universalus ir viduje vieningas yra muzikinė kūryba Aleksandras Porfirjevičius Borodinas. Ji nedidelė, bet apima įvairių žanrų pavyzdžius: opera, simfonijos, simfoninis paveikslas, kvartetai, kūriniai fortepijonui, romansai. "Borodino talentas yra vienodai galingas ir nuostabus tiek simfonijoje, tiek operoje ir romantikoje, - rašė Stasovas. "Pagrindinės jo savybės yra didžiulė jėga ir platumas, kolosalus mastas, greitumas ir veržlumas, kartu su nuostabia aistra, švelnumu ir grožiu."

Prie šių savybių galite pridėti sultingą ir švelnų humorą.

Nepaprastą Borodino kūrybos vientisumą lėmė tai, kad per visus pagrindinius jo kūrinius praeina viena pagrindinė mintis – apie rusų tautoje slypinčią herojišką galią. Vėlgi, kituose istorines sąlygas, Borodinas išreiškė Glinkos populiaraus patriotizmo idėją.

Mėgstamiausi Borodino herojai - gynėjai Gimtoji šalis. Tai tikros istorinės asmenybės (kaip operoje „Kunigaikštis Igoris“) arba legendiniai Rusijos herojai, tvirtai stovintys gimtoji žemė, tarsi į jį įaugęs (prisiminkime V. Vasnecovo paveikslus „Bogatyrų“ ir „Riteris kryžkelėje“), Igorio ir Jaroslavnos atvaizduose „Kunigaikščio Igoryje“ arba epiniai herojai Borodino antroji simfonija apibendrina tas savybes, kurios daugelį amžių pasireiškė geriausių Rusijos žmonių personažuose ginant savo tėvynę. nacionalinė istorija. Tai gyvas drąsos, ramios didybės, dvasinio kilnumo įsikūnijimas. Kompozitoriaus rodomos scenos iš liaudies gyvenimas. Jame dominuoja ne kasdienybės eskizai, o didingi paveikslai. istorinių įvykių kurie turėjo įtakos visos šalies likimui.

Atsigręžęs į tolimą praeitį, Borodinas, kaip ir kiti „Galingosios saujos“ nariai, nepaliko dabarties, o, priešingai, atsiliepė į jos prašymus.

Kartu su Musorgskiu („Borisas Godunovas“, „Chovanščina“), Rimskiu-Korsakovu („Pskovo tarnaitė“) dalyvavo meniniai tyrimai Rusijos istorija. Tuo pačiu metu jo mintis nuskubėjo į senesnius laikus, toli į šimtmečių gelmes.

Praeities įvykiuose jis patvirtino mintį apie galingą žmonių jėgą, kuri savo aukštas dvasines savybes nešiojo daugelį šimtmečių sunkių išbandymų. Borodinas šlovino liaudyje slypinčias kūrybines kūrybos jėgas. Jis buvo įsitikinęs, kad Rusijos valstietyje vis dar gyva herojiška dvasia. (Ne veltui viename iš savo laiškų pažįstamą kaimo berniuką jis vadino Ilja Murometu.) Taip kompozitorius privedė savo amžininkus į suvokimą, kad Rusijos ateitis priklauso masėms.

Teigiami Borodino herojai pasirodo prieš mus kaip vežėjai moraliniai idealai, įkūnijantis ištikimybę tėvynei, tvirtumą išbandymų akivaizdoje, atsidavimą meilėje, aukštą pareigos jausmą. Tai vientisos ir harmoningos prigimtys, kurioms nebūdinga vidinė nesantaikos, skaudžių psichinių konfliktų. Kurdamas jų įvaizdžius, kompozitorius prieš save išvydo ne tik tolimos praeities žmones, bet ir savo amžininkus – šeštojo dešimtmečio, geriausius jaunosios Rusijos atstovus. Juose jis įžvelgė tą patį tvirtumą, tą patį gėrio ir teisingumo troškimą, kuris išskyrė herojinio epo herojus.

Borodino dainų tekstai taip pat yra orientaciniai. kaip glinkinas Paprastai ji įkūnija aukštus ir vientisus jausmus, išsiskiria drąsiu, gyvenimą patvirtinančiu charakteriu, o jausmų pakilimo akimirkomis kupina aršios aistros. Kaip ir Glinka, Borodinas išreiškia pačius intymiausius jausmus taip objektyviai, kad jie tampa žmogaus nuosavybe. Didelis pasirinkimas klausytojai. Kartu net ir tragiški išgyvenimai perteikiami santūriai ir griežtai.

Borodinas. Nežinomo menininko eskizas

Reikšmingą vietą Borodino kūryboje užima gamtos paveikslai. Jo muzika dažnai sukelia plačių, beribių stepių platybių pojūtį, kur yra erdvės atsiskleisti herojiškai jėgai.

Borodino kreipimasis į patriotinę temą, herojiškus žmonių įvaizdžius, teigiamų herojų ir aukštų jausmų priešakyje, objektyvus muzikos pobūdis - visa tai verčia prisiminti Glinką. Tuo pačiu metu Borodino kūryboje yra ir tokių bruožų, kurių Ivano Susanino autorius neturėjo ir kurios yra sukurtos nauja era viešasis gyvenimas– 60 metų. Taigi, kaip ir Glinka, didžiausią dėmesį skirdamas kovai tarp visos liaudies ir jos išorinių priešų, jis tuo pačiu palietė ir kitus konfliktus – visuomenės viduje, tarp atskirų jos grupių („kunigaikštis Igoris“). Pasirodo Borodine ir dera su septintojo dešimtmečio epocha, spontaniško liaudies maišto vaizdai („Tamsiojo miško daina“), artimi tiems patiems Mussorgskio vaizdams. Galiausiai kai kurie Borodino muzikos puslapiai (romansai „Mano dainos pilnos nuodų“, „Klaidinga nata“) primena jau ne klasikinę subalansuotą Glinkos kūrybą, o intensyvesnius, psichologiškai aštresnius Dargomyžskio ir Šumano tekstus.

Epinis Borodino muzikos turinys atitinka jos dramaturgiją. Kaip ir Glinka, ji remiasi artimais principais liaudies epas. Priešingų jėgų konfliktas daugiausia atsiskleidžia ramioje, neskubantoje monumentalios, išbaigtos, viduje solidžios tapybos kaitaliojimu. Borodinui kaip epiniam kompozitoriui (skirtingai nei Dargomyžskiui ar Musorgskiui) būdinga tai, kad jo muzikoje daug dažniau nei rečitatyvioje skamba plačios, glotnios ir apvalios dainų melodijos.

Savotiškas kūrybinių pažiūrų Borodiną lėmė ir požiūris į rusą liaudies daina. Kadangi jis siekė muzikoje perteikti labiausiai paplitusias ir ilgalaikes savybes liaudies charakteris, kiek tautosakoje ieškojo tų pačių bruožų – tvirto, stabilaus, ištvermingo. Todėl jis su ypatingu susidomėjimu traktavo dainų žanrus, kurie buvo išsaugoti tarp žmonių daugelį šimtmečių - epų, senovės ritualų ir lyriškos dainos. Apibendrindamas būdingus jų modalinės struktūros, melodijos, ritmo, faktūros bruožus, kompozitorius sukūrė savo muzikinės temos nesiimdami cituoti tikrų liaudies melodijų.

melodingas ir harmoninga kalba Borodin išsiskiria išskirtiniu šviežumu, visų pirma dėl modalinio originalumo. Borodino melodijoje plačiai naudojami būdingi liaudies dainų posūkiai (doriečių, frygų, miksolidiečių, eolų). Harmonija apima plagalinius posūkius, šoninius žingsnius, sultingus ir aštrius kvartų ir sekundžių akordus, atsiradusius remiantis liaudies dainai būdingais kvarto sekundės giesmėmis. Neretai pasitaiko ir spalvingų sąskambių, kurie susidaro viena ant kitos uždedant nepriklausomas melodines linijas ir ištisus akordus.

"Aleksandro Borodino portretas" šepečiai Ilja Repinas, 1888

Kaip ir visi kučkistai, Borodinas, sekdamas Glinka, domėjosi Rytais ir vaizdavo juos savo muzikoje. Jis labai dėmesingai ir draugiškai elgėsi su Rytų tautų gyvenimu ir kultūra. Borodinas jautė ir perteikė Rytų dvasią ir charakterį, jų gamtos koloritą, unikalų muzikos aromatą ir perteikė jį neįprastai skvarbiu ir subtiliu būdu. Jis ne tik žavėjosi Rytų liaudies daina Ir instrumentinė muzika bet ir – įdėmiai, kaip mokslininkas, tyrė pagal užrašus, pagal tyrinėtojų darbus.

Savo rytietiškais vaizdais Borodinas išplėtė idėją rytietiška muzika. Pirmiausia jis atrado Vidurinės Azijos tautų muzikinius turtus (simfoninis paveikslas „Vidurinėje Azijoje“, opera „Kunigaikštis Igoris“). Tai turėjo didelę progresinę reikšmę. Tuo metu Vidurinės Azijos tautos buvo prijungtos prie Rusijos, o dėmesingas, meilus jų melodijų atkūrimas buvo pažangaus rusų kompozitoriaus užuojautos joms išraiška.

Turinio originalumas, kūrybos metodas, požiūris į rusų ir Rytų liaudies dainas, drąsūs ieškojimai muzikos kalbos srityje – visa tai lėmė nepaprastą Borodino muzikos originalumą, naujumą. Kartu kompozitorius derino naujoves su pagarba ir meile įvairioms klasikinėms tradicijoms. Borodino draugai „Galingoje saujoje“ kartais juokaudami vadindavo jį „klasiku“, turėdami omenyje jo potraukį klasicizmui būdingiems muzikos žanrams ir formoms – keturių dalių simfonijai, kvartetui, fugai, taip pat miuziklo teisingumui ir apvalumui. konstrukcijos. Tuo pat metu Borodino muzikinėje kalboje, o visų pirma harmonijoje (pakaitiniai akordai, spalvingi papildymai), yra bruožų, kurie priartina jį prie Vakarų Europos kompozitorių romantikos, įskaitant Berliozą, Lisztą, Schumanną.

Paskutiniai savo gyvenimo ir darbo metai, 70-ųjų pabaigoje - 80-ųjų pradžioje, Borodinas sukūrė: Pirmasis ir antrasis kvartetai

Styginių kvartetas Nr.1 ​​A-dur
1 moderato
2 Andante con moto - Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante – Allegro risoluto

Rostislavas Dubinskis, smuikas
Jaroslavas Aleksandrovas, smuikas
Dmitrijus Šebalinas, altas
Valentinas Berlinskis, violončelė

Styginių kvartetas Nr.2 D-dur

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 finalas. Andante – Vivace

Simfoninis paveikslas „Centrinėje Azijoje“

Keli romansai, atskiros, naujos scenos operai

Nuo devintojo dešimtmečio pradžios Aleksandras Porfirjevičius Borodinas pradėjo mažiau rašyti. Nuo pagrindinių darbų Pastaraisiais metais gyvenimą galima vadinti tik Trečiąja (nebaigta) simfonija. Be jo, pasirodė tik „Mažoji siuita“ fortepijonui (daugiausia sukurta aštuntajame dešimtmetyje), kelios vokalinės miniatiūros ir operos numeriai.