Vrubelio pristatymas su įdomiais faktais. Mokyklos Powerpoint pristatymai

skaidrė 1

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 2

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 3

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 4

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 5

Skaidrės aprašymas:

skaidrė 6

Skaidrės aprašymas:

Vrubelis turėjo dovaną bet kuriame gamtos fragmente atrasti „visą be galo harmoningų nuostabių detalių pasaulį“. Jis matė gamtą brangioji mozaika dalelių. Iš užsienio amžininkų didžiausią įtaką jam padarė M. Fortuny. Pirmieji Vrubelio akademiniai darbai pasižymėjo koncepcijos originalumu ir neįprasta interpretacija (akvarelės „Įėjimas į šventyklą“ ir „Puotauję romėnai“). M.A. Vrubelis visada domėjosi antika: in universiteto metų, būdamas Akademijoje ir vėliau, radęs savotišką interpretaciją savo kūryboje. Nebaigtoje akvarelėje „Puotantys romėnai“ (1883 m., Rusų muziejus), su tam tikru visos scenos teatrališkumu ir aistra aksesuarams, menininkė neabejotinai siekia perteikti konkretaus istorinio laikotarpio gyvenimą. Išraiškingas pagyvenusio romėno, panirusio į sunkų miegą, vaizdas. Jam būdinga galva, tikriausiai, yra panašumo į romėnų portretus menininkui pažįstamas iš atvaizdų ar reprodukcijų. Reikšminga, kad Vrubelį patraukė ne Graikija, o jos nuosmukio laikų Roma. Matyt, tame menininkas pajuto kažką derančio su jo nuotaikomis ir epocha.

7 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

„Senovės gyvenimo scena“ eskize teatro uždangai (1891 m., Tretjakovo galerija) – vaizdinga fantazija antikvarine tema. Vėl vaizduojama Senovės Roma. Tačiau apie pastarąją primena tik pušys fone, o senovę - marmuro statula, muzikanto figūra, kelianti tolimas asociacijas su Sapfo įvaizdžiu, ir šalia jo sėdintis žmogus su Sokrato bruožais; likę veikėjai yra visiškai egzotiškos išvaizdos, o vieno iš jų veido tipe ir išraiškoje staiga atsiskleidžia panašumas į Demoną. Erdvė gravituoja link plokštumos, o tūrinės priekinio plano formos, suprojektuotos į fono plokštumą, yra pasirengusios virsti išskirtiniu raštu. Triptikas „Paryžiaus teismas“ (1893 m.; Tretjakovo galerija), kuriame yra panelės „Junona“, „Venera, Kupidonas ir Paryžius“, taip pat panelė „Minerva“, vėlgi yra romantiška fantazija senovine tema. didelis teatrališkumo laipsnis. Kraštovaizdis suvokiamas kaip grynai dekoratyvus, o delfinai atrodo kaip papjė mašė gaminiai. Savotišką atgimimą atneša pusiau realūs, pusiau fantastiški veikėjai, tikriausiai vaizduojantys tritonus ir sukurti ne be Böcklino kūrinių įtakos. Vrubelio kūryba pasižymi nepaneigiama poezija ir subtiliu estetiniu jausmu; bet tuo pačiu tai vaizdinė sistema būdinga tam tikra neorganinė prigimtis, kuri slypi pačiame modernybės meninės sampratos pagrinde su jai būdingu mąstymo sudėtingumu, daugybe estetinių asociacijų ir tarpininkavimo – kryptis, kuri labai paveikė Vrubelio kūrybą.

8 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

XIX amžiaus 80-aisiais. Vrubelis supažindinamas su Rusijos ir Bizantijos meno paveldu. 1884 m., profesoriaus A. V. Prachovo kvietimu, dalyvavo restauruojant freskas ir freskas Kijevo Šv. Kirilo bažnyčioje, ant jos sienų sukūrė nemažai kompozicijų, iš kurių sudėtingiausios yra „Šventosios nusileidimas“. Dvasia“ ir „Kapo rauda“. 1887 m. jam buvo patikėta atlikti Kijevo Vladimiro katedros freskas, tačiau Vrubelio pateikti eskizai „Anpinio raudos“ ir „Prisikėlimas“, „Angelas su smilkytuvu ir žvake“ (Kijevas, Rusijos meno muziejus) o kiti savo griežta iškilminga kompozicija, piešinio melodingumas byloja apie gilų kūrybinį senovės rusų ir bizantiečių suvokimą. monumentalus menas. Jų koloritu, visoje vaizdinėje sistemoje, išreiškiamas vaizdų dramatiškumas, raiška, dvasingumas, o tai netrukdė bažnytinei komisijai dėl religingumo stokos pripažinti juos patenkinamais. Vrubelis viduje buvo artimesnis menas Bizantija nei Senovės Rusija. Tačiau abiem atvejais jo stiliaus supratimas buvo daug rimtesnis nei daugelio jo amžininkų, dirbusių šalia jo Kijevo bažnyčiose.

9 skaidrė

Skaidrės aprašymas:

Vrubeliui labai būdingas pasakojimas apie jo rašymo savarankišką kompoziciją Šv. Kirilo bažnyčioje – „Antkapio raudą“. Padaręs keturis eskizų variantus, Vrubelis parašė vieną iš jų, jo nuomone, sėkmingiausią, ir šį eskizą Prachovas pripažino „baigtu darbu“. „Anto paminklo“ kompozicija įrašyta puslankiu rėmu, kuriam pakluso visos figūros. Kristaus veido tipas, plonas, suglebęs kūnas kelia asociacijas su Bizantijos originalais. Tą patį galima pasakyti ir apie tris didžiaakius angelus, kurie liūdnai pasilenkė prie jo. Vaizdų plokštumas, perteiktas aiškiais apibendrintais siluetais, klosčių raštas, labai išraiškingas figūrų ir visų kontūrų ritmas, sodrus ir kartu santūrus šiltas koloritas – visa tai menininkė labai subtiliai atrado. Šį kartą Vrubelis laikėsi primityvumo linijos, regis, nesistengdamas apsunkinti savo darbo įvesdamas intelektualo pasaulėžiūros elementų. pabaigos XIX amžiuje; tam tikru momentu atrodė, kad jis jautėsi kaip senovės tapytojas, pamiršęs apie viską aplinkui: gali būti, kad tai lėmė jam būdinga reinkarnacijos dovana. Kirilo bažnyčios „bizantiškajam ikonostazei“ – „Kristus“, „Dievo Motina“, „Šv. Kirilas“ ir „Šv. Atanazas“ – Vrubelis nutapė ne tik už Šv. Kirilo bažnyčios sienų. , bet net ne Rusijoje, o Italijoje: 1885 m. menininkas išvyko į Veneciją, norėdamas ištirti ten esančias senovės Bizantijos mozaikas. Studijavo garsiąsias Šv. Marko katedros mozaikas ir garsiųjų Renesanso venecijiečių paveikslus. Vrubelį ypač traukė glaudžiai susiję meistrai viduramžių tradicija- Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venecija praturtino jo paletę.

10 skaidrė

Kitų pasaulių pasiuntinys Vrubelis, kaip ir kiekvienas pirmtakas, buvo vienišas. Jis sukėlė sumišimą kaip žmogus ir pasipiktinimą kaip menininkas. Tik gyvenimo pabaigoje, kai Vrubelis buvo pasinėręs į beveik mirties beprotybės tamsą, jį atpažino. „Fausto ir Mefistofelio skrydis“ „Fausto ir Mefistofelio skrydis“ 1902 m.

Vrubelio gyvenimas ir era Michailas Aleksandrovičius (Michailas Vrubelis, 1856–1910), rusų menininkas, didžiausias atstovas simbolika ir modernumas Rusijos vaizduojamajame mene. „Šešiasparnis serafas“ „Šešiasparnis serafas“ (Azraelis) 1904 m.

Gimė Omske 1856 m. kovo 5 d. (17 d.). Mokėsi Sankt Peterburgo dailės akademijoje (1880–1884) pas P.P.Čistjakovą; Aš lankiau akvarelės pamokas iš I. E. Repino. Ypatingą įtaką jam padarė tapyba. Venecijos renesansas(iš amžininkų – ispano M. Fortuny ir anglų prerafaelitų).

Originalus Vrubelio stilius – ypatinga krištolinio piešinio rūšis, tviskanti „mėlynai alyvinės pasaulio prieblandos“ tonais – galutinai susiformavo Kijevo metais (1884–1889), be to, atitinkanti bažnytinį meną. Pakviestas restauruoti Šv. Kirilo bažnyčią (XII a.), kai kuriais atvejais teko atlikti naujus kūrinius (ypač „Šventosios Dvasios nusileidimas“, 1884 m.); tuo pat metu nutapė ir ikoną „Mergelė ir vaikas“ (Kijevo rusų dailės muziejus). Bizantijos tradicija čia prisotinta aštraus, tragiškai intensyvaus šių laikų psichologizmo.

Užburiantis Vrubelio kolorito spindesys visiškai atsiskleidė paveiksle „Mergaitė persiško kilimo fone“. 1886 m

Persikėlęs į Maskvą, Vrubelis tampa vienu aktyviausių organizacijos narių meninė grupė S. I. Mamontovas. Čia jis piešia daugybę geriausių savo paveikslų, dirba majolikoje (skulptūros Caras Berendey, Lel, Volchov – viskas Tretjakovo galerijoje, Maskva), kreipiasi į dizainą, piešia keraminės krosnelės, vazos, suoliuko eskizus (muziejus Abramceve). Šių dalykų „rusiškas stilius“ išreiškiamas jo scenografijoje, susijusioje su Maskvos privačia S. I. Mamontovo rusų opera, įskaitant N. A. Rimskio-Korsakovo „Sadko“ (1897) ir „Pasakos apie carą Saltaną“ (1900) dizainą. .

Vrubelio, kaip dekoratoriaus, talentas atsiskleidžia ir didžiuliame skydelyje „Svajonių princesė“, užsakytame Nižnij Novgorodo mugei (1896 m., Tretjakovo galerija). Atmosfera pasaka, būdingas paveikslams „Panas“ (1899), „Gulbė princesė“, „Naktis“, „Alyva“ (visi 1900 m.), persmelktas simbolizmui būdingo tamsaus chaoso jausmo, slypinčio už išorinių paveikslų viršelių. visata. „Gulbių princesė“ 1900 „Gulbių princesė“ „Snieguolė“ 1900 m.

Portretai Vrubelio palikime užima gana svarbią vietą. Šiame žanre menininkas veikia ir kaip novatorius. Kiekvienam naujam portretui jis sugalvoja vis naujų technikų, bando pamatyti „kitą“ (vaizduojamą), jį surasti, paaiškinti, įdėti į netikėtą kontekstą. „Savvos Mamontovo portretas“ 1897 „Zabelės-Vrubelio portretas“ 1898 „Bėrėjas“ 1895 m.

„Venecija“, 1893 m „Ispanija“, 1894 m Vrubelis po kelionės į Italiją aistringai nuvilnijo Italijos renesansas ir veikia Ispanijos menininkas M. Fortuny, su kuriuo susipažino Europoje. Meninis formos įvaldymas, dramos temų pasirinkimas, jų įkūnijimas aštriais gestais, atviros pažiūros – išraiškingos europietiškos simbolizmo priemonės įtrauktos į rusų menininko Vrubelio arsenalą.

Slaptoji tragedija pasiekia kulminaciją tais Vrubelio vaizdais, kurie grįžta į jo iliustracijas Lermontovo poemai „Demonas“ (akvarelė, kalkė, 1890–1891, Tretjakovo galerija ir Rusų muziejus, Sankt Peterburgas), – paveiksluose „Demonas“ (1890) ir „Demonas nugalėtas“ (1902; abu darbai – Tretjakovo galerija). Kibirkščiuojančių formų konglomeratas paskutinė nuotrauka artimas neobjektyviam menui. „Demonas“ 1890 „Demonas nugalėjo“ 1902 m

1902 m. Vrubelį sukrėtė sunki psichikos liga, tačiau net ir vėlesniu laikotarpiu (daugiausia atliekama privačiose klinikose Maskvoje ir Sankt Peterburge) jis sukūrė daug išskirtinio meistriškumo darbų (Perlas, 1904; Lagūnų šešėliai 1905; V. Ya. Bryusovos portretas, 1906), - kūriniai, taip pat savaip pereinantys nuo modernaus į avangardinį. „Perlas“ 1904 „Marių šešėliai“ 1905 m.

1906 m. menininkas apako. Vrubelis mirė Sankt Peterburge balandžio 1 d. (14) Jo meno įtaka buvo visuotinė: vienaip ar kitaip ją patyrė beveik visi pagrindiniai XX amžiaus Rusijos meno meistrai.

Įžymūs darbai Pan 1899 Pan – personažas senovės graikų mitologija, tačiau pateiktoje drobėje jis pastebimai „rusino“, ir tai neįprastai būdinga tuometiniam Vrubeliui, pamėgusiam rusų folklorą. Pan, miškų ir laukų dievybė, yra nakties simbolis.

Įžymūs kūriniai Princesė – gulbė 1900 m. Šis aštrus vaizdas yra draugystės su Rimskiu-Korsakovu vaisius. Didžiulio pasisekimo N. Zabela sulaukė gulbės princesės vaidmenyje spektaklyje „Pasaka apie carą Saltaną“. Jos nuotrauka, pristatyta kompozitoriui, paskatino Vrubelį sukurti šią drobę. Menininkui pavyko sukurti sielą muzikinis vaizdas trapi ir nežemiška būtybė, apleista mūsų pasaulyje.

Įžymūs sėdinčio demono kūriniai 1890 m Šis vaizdas daugiausia buvo įkvėptas Lermontovo eilėraščio ir pasirodė neįprastai suderintas su artėjančia simbolizmo era. Savo požiūrį į tai, ką rašo, menininkas išreiškė laiške tėvui: „Demonas yra ne tiek piktoji dvasia, kiek kenčianti ir liūdi, o visa tai valdinga, didinga dvasia“. A. Blokas buvo įsimylėjęs šį paveikslą ir pavadino jį „mūsų laikų simboliu“

Gyvenimo chronologija 1856 m Gimė Omske, karinio teisininko šeimoje. 1859 m Motina Anna Grigorjevna, gim. Basargina, miršta. 1863 m Tėvas Aleksandras Michailovičius Vrubelis veda E. Kh. Wesselį. 1870 m Šeima persikelia į Odesą. 1874 m Rišeljė gimnaziją baigė aukso medaliu. Įstoja į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą. 1880 m Baigęs universitetą ir išėjęs į karinę tarnybą, įstoja į Dailės akademiją. Susipažino su Serovu. 1884 m Mentoriaus P. Čistjakovo rekomenduotas jis vyksta į Kijevą dalyvauti restauruojant senovinius Šv. Kirilo bažnyčios freskus. Kuria ikonų eskizus Vladimiro katedrai. Lapkričio mėnesį jis išvyksta į Veneciją. 1886 m Susipažinkite su K. Korovinu. 1889 m. menininkas galutinai nušalinamas nuo darbo Vladimiro katedroje. Persikelia į Maskvą. Juda arčiau S. I. Mamontovo. 1890 m Baigia darbą prie „Sėdinčio demono“. 1896 m S. Mamontovas surengia skandalingą Vrubelio kūrinių ekspoziciją atskirame paviljone visos Rusijos parodoje m. Nižnij Novgorodas. Jis veda dainininkę N.I. Zabelą. 1899 m Menininko tėvas miršta. 1901 m Gimė sūnus Savva. 1902 m Parodoje „Meno pasaulis“ eksponuojamas paveikslas „Demonas nuskriaustas“. Pirmieji ženklai psichinė liga. V. Bekhterevas Vrubelyje nustato nepagydoma liga(lentelės). 1903 m Vrubelio sūnus miršta. Liga paūmėja. 1906 m Praranda regėjimą. 1910 m Mirė Sankt Peterburgo klinikoje daktaro Bario.

skaidrė 1

Pristatymas apie M.H.K.

Michailas Aleksandrovičius Vrubelis Atlieka: Ksenia Presnova

skaidrė 2

Michailas Vrubelis 1856-1910 m

skaidrė 3

Michailas Aleksandrovičius Vrubelis gimė kovo 5 d. Omske. Vrubelio tėvas Aleksandras Michailovičius yra lenkas, karininkas, 1853–1856 m. tarnavo Omsko tvirtovėje. Motina Anna Grigorievna, gim. Basargina, dekabristo N. V. giminaitė. Basarginas, mirė, kai berniukui buvo 3 metai. Namas, kuriame gyveno Vrubeliai Omske, neišliko: jis buvo Novaja (Čkalovo g.) ir K. Markso pr. (Artiljerijos g.) sankirtoje. 1859 m. Vrubelio tėvas buvo perkeltas į Astrachanę, o po to dažni persikėlimai, susiję su jo oficialiomis kelionėmis. Vrubelio vaikystė ir jaunystė prabėgo Sankt Peterburge (čia jis mokėsi Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje), Saratove, Odesoje. 1874 m. baigęs Odesos klasikinę gimnaziją, įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą. Baigęs universitetą ir atlikęs karinę tarnybą, jis dirbo teisininku Pagrindinėje karo administracijoje. Michailas mokėsi klasikinėje gimnazijoje, mokėsi Menų skatinimo draugijos mokykloje, o gyvendamas Saratove lankė privačias piešimo pamokas. Ir nuo vaikystės nuolat bendravo su muzika. Jo pamotė Elizaveta Khristianovna Wessel buvo pianistė, o nuo vaikystės berniukas galėjo klausytis puikių kompozitorių kūrinių. Tai yra, prie jaunasis Mykolas buvo visos sąlygos užsiimti menu. Jau vaikystėje jis nutapė keletą aliejinių paveikslų, o peizažas net buvo parduodamas parduotuvėje už 25 rublius - tai Michailui suteikė malonumą ir labai nudžiugino jo artimuosius.

skaidrė 4

Mokinystė

Menas Vrubelį visiškai užvaldė jau akademiniais metais. Buvęs jaunuolis, savo malonumui skaitęs ir piešęs, visiškai pasikeitė: iš kur tas nepaprastas susikaupimas darbui ir abejingumas viskam už jo ribų! Dirbo nepastebėdamas nuovargio, po 10 ir 12 valandų per dieną, o susierzindavo tik tada, kai kažkas atitraukdavo ir priversdavo atitrūkti. Kai po savaičių ir mėnesių tokio darbo, kuris apsunkino ir patobulino meninį regėjimą, Vrubelis atėjo į parodą ir apžiūrėjo paveikslus. šiuolaikiniai tapytojai, jie jam atrodė paviršutiniški, jis nerado juose „gilios prigimties kulto“. Dėl šios priežasties jis netrukus atšalo net iki Repino. Vrubelis su juo elgėsi pagarbiai, atėmė iš jo papildomos pamokos akvarelės, sakė, kad Repinas jam padarė didelę įtaką. Bet tada atidaryta vienuoliktoji keliaujanti paroda, kurioje, be kita ko, buvo eksponuojama ir Repino kapitalinė drobė  Procesija. Ir nuvylė mokinį  nepakankamas, kaip jam atrodė, meilė gamtai, nepakankamai smalsus jos supratimas. Bet kad ir kaip Vrubelis vertintų rusų mokyklą iš jaunatviškos-maksimalistinės pozicijos, jis pats jai priklausė, ir niekas, kaip ji, neugdė jo reto talento. Visų pirma, šis nuopelnas priklausė menininkui-mokytojui, kuris buvo pripažintas jo geriausia mokytoja ir Surikovas, ir Vasnecovas, ir Polenovas, ir pats Repinas,  Pavelas Petrovičius Čistjakovas.

skaidrė 5

1880 m. rudenį Vrubelis pradėjo lankytis vakarinė klasė Dailės akademijoje pas P. P. Čistjakovas kartu su Serovu lankė akvarelės pamokas pas I. E. Repiną. Akademija jo neapsunkino, daug davė Čistiakovo pamokos, analitinis požiūris į formos konstravimą. Piešdamas Čistjakovas mokė padalinti objektą į plokštumas, „atsižvelgti“ į tūrį, atskleidžiant jo struktūrą, atsekti „mažiausius vingius, iškilimus ir formų nuokrypius“. Vrubelis išmoko įžvelgti aspektus ir planus ne tik struktūroje Žmogaus kūnas, bet ir ten, kur jie beveik nepastebimi, suglamžytame audinyje, gėlės žiedlapyje. Štai kodėl jo paveikslų objektai kartais primena tarpusavyje suaugusių kristalų sankaupas. Vrubelis turėjo dovaną bet kuriame gamtos fragmente atrasti „visą be galo harmoningų nuostabių detalių pasaulį“. Gamtą jis matė kaip brangią dalelių mozaiką. Iš užsienio amžininkų didžiausią įtaką jam padarė M. Fortuny. Pirmieji Vrubelio akademiniai darbai pasižymėjo koncepcijos originalumu ir neįprasta interpretacija (akvarelės „Įėjimas į šventyklą“ ir „Puotauję romėnai“). M.A. Antika Vrubelis domėjosi visada: universiteto metais, būdamas akademijoje ir vėliau, radęs savotišką kūrybos interpretaciją. Nebaigtoje akvarelėje „Puotantys romėnai“ (1883 m., Rusų muziejus), su tam tikru visos scenos teatrališkumu ir aistra aksesuarams, menininkė neabejotinai siekia perteikti konkretaus istorinio laikotarpio gyvenimą. Išraiškingas pagyvenusio romėno, panirusio į sunkų miegą, vaizdas. Jam būdinga galva yra panašu į romėniškus portretus, kuriuos menininkas tikriausiai žino iš atliejimų ar reprodukcijų. Reikšminga, kad Vrubelį patraukė ne Graikija, o jos nuosmukio laikų Roma. Matyt, tame menininkas pajuto kažką derančio su jo nuotaikomis ir epocha.

skaidrė 6

Paties Čistiakovo kūrinių nedaug, jie dažniausiai nebaigti ir mažai žinomi. Tačiau kaip mokytojas jis atliko didžiulį vaidmenį. Jis turėjo savo ugdymo sistemą – griežtą, nuoseklią, o kartu ir lanksčią, paliekančią vietos asmeniniams polinkiams, kad visi iš Čistjakovo pamokų išmoko tai, ko jam reikia. „Sistemos“ esmė buvo sąmoningas analitinis požiūris į piešimą ir rašymą iš gamtos. Čistjakovas mokė piešti forma  ne kontūrais, ne šešėliavimu, o linijomis statyti erdvinę formą erdvėje. Tapęs Čistjakovo mokiniu, Vrubelis taip ištobulino ir išlavino savo akį, kad išskyrė briaunes ne tik žmogaus kūno ar galvos struktūroje, kur dizainas yra gana aiškus ir pastovus, bet ir tokiuose paviršiuose, kur jis beveik yra. nepastebimas, pavyzdžiui, suglamžytame audinyje, gėlių žiedlapyje, sniego šyde. Jis išmoko kaldinti, pjaustyti, kaip juvelyras, šiuos netvirtus paviršius, jautė formą iki menkiausių jos įlinkimų. Kaip jis tai padarė, galite pamatyti pavyzdyje Modelis renesanso epochoje, taip pat nuostabus piešinys Puotantys romėnai, darytame Akademijos sienose. Protingas ir įžvalgus Čistjakovas įžvelgė nepaprastą mokinio gabumą ir išskyrė jį iš visų kitų. Todėl, kai Čistjakovą kreipėsi jo senas draugas profesorius A.V. Prachovas su prašymu rekomenduoti vienam gabiausių studentų dirbti senovinėje Šv. Kirilo vienuolyno bažnyčioje netoli Kijevo, Čistjakovas nedvejodamas pristatė Vrubelį jam žodžiais: „Negaliu rekomenduoti nieko geresnio, talentingesnio ir talentingesnis įvykdyti jūsų užsakymą“.

7 skaidrė

„Senovės gyvenimo scena“ eskize teatro uždangai (1891 m., Tretjakovo galerija) – vaizdinga fantazija antikvarine tema. Vėl vaizduojama Senovės Roma. Tačiau pastarąjį primena tik fone esančios pušys, o senovę - marmurinė statula, muzikanto figūra, sukelianti tolimas asociacijas su Safo atvaizdu, ir šalia sėdintis žmogus su Sokrato bruožais; likę veikėjai yra visiškai egzotiškos išvaizdos, o vieno iš jų veido tipe ir išraiškoje staiga atsiskleidžia panašumas į Demoną. Vrubelio kūryba – tai kažkokia keista įspūdžių, prisiminimų ir visokių asociacijų mozaika, kuri atitinka ir vaizdingą „mozaiką“, jungiančią įvairias vaizdo technikas arba komponuojamą iš tūrį statančių spalvų plokštumų. Erdvė gravituoja link plokštumos, o tūrinės priekinio plano formos, suprojektuotos į fono plokštumą, yra pasirengusios virsti išskirtiniu raštu. Triptikas „Paryžiaus teismas“ (1893 m.; Tretjakovo galerija), kuriame yra panelės „Junona“, „Venera, Kupidonas ir Paryžius“, taip pat panelė „Minerva“, vėlgi yra romantiška fantazija senovine tema. didelis teatrališkumo laipsnis. Senovės deivės, nepaisant visų savo išvaizdos kilnumo, subtiliai primena aukštuomenės damas pseudoantikvariniais drabužiais, vaidina šaradą mito siužetu, kuris sukelia elegantiškiausias ir poetiškiausias interpretacijas tiek teatro scenoje, tiek madingoje. , moderniai įrengta svetainė. Kraštovaizdis suvokiamas kaip grynai dekoratyvus, o delfinai atrodo kaip papjė mašė gaminiai. Savotišką atgimimą atneša pusiau realūs, pusiau fantastiški veikėjai, tikriausiai vaizduojantys tritonus ir sukurti ne be Böcklino kūrinių įtakos. Vrubelio kūryba pasižymi nepaneigiama poezija ir subtiliu estetiniu jausmu; tačiau kartu jos vaizdinei struktūrai būdingas tam tikras neorganiškumas, slypi pačiame modernybės meninės sampratos pagrindas su jai būdingu mąstymo kompleksiškumu, gausybe estetinių asociacijų ir tarpininkavimo – tendencija, kuri labai paveikė. Vrubelio darbai taip pat.

8 skaidrė

Kūrinio vientisumą perteikia kūrybinės aistros intensyvumas, išskiriantis Vrubelį, gebantį sujungti labai nevienalyčius elementus į unikalų. meninė vienybė. Bendras blyškiai alyvinis skydo tonas tarsi suteikia vaizdams laiko patiną, nustumdamas juos žiūrovo suvokime į tam tikrą prisiminimų ir poetinių svajonių pasaulį. Vaizdinga maniera, kai viskas pastatyta ant lengvų sklandžių lenktų linijų ir formų, sustiprina „atgaivinimo“ įspūdį. senovės mitas. XIX amžiaus 80-aisiais. Vrubelis supažindinamas su Rusijos ir Bizantijos meno paveldu. 1884 m., profesoriaus A. V. Prachovo kvietimu, dalyvavo restauruojant freskas ir freskas Kijevo Šv. Kirilo bažnyčioje, ant jos sienų sukūrė nemažai kompozicijų, iš kurių sudėtingiausios yra „Šventosios nusileidimas“. Dvasia“ ir „Kapo rauda“. 1887 m. jam buvo patikėta atlikti Kijevo Vladimiro katedros freskas, tačiau Vrubelio pateikti eskizai „Anpinio raudos“ ir „Prisikėlimas“, „Angelas su smilkytuvu ir žvake“ (Kijevas, Rusijos meno muziejus) o kiti savo griežta iškilminga kompozicija, piešinio melodingumas byloja apie gilų kūrybinį senovės Rusijos ir Bizantijos monumentaliojo meno suvokimą. Jų koloritu, visoje vaizdinėje sistemoje, išreiškiamas vaizdų dramatiškumas, raiška, dvasingumas, o tai netrukdė bažnytinei komisijai dėl religingumo stokos pripažinti juos patenkinamais. Vrubelis buvo artimesnis Bizantijos menui nei Senovės Rusijos menui. Tačiau abiem atvejais jo stiliaus supratimas buvo daug rimtesnis nei daugelio jo amžininkų, dirbusių šalia jo Kijevo bažnyčiose.

9 skaidrė

Pradėdamas darbą Šv. Kirilo bažnyčioje, bandydamas savo jėgas, Vrubelis ant šiaurinio stulpo užrašė „Apreiškimo arkangelą Gabrielių“. triumfo arka, vadovaujantis grafiku, likusiu nuo XII amžiaus, tai yra bendru visos figūros kontūru, subraižytu šlapiu tinku. „Neperžengdamas savo ribų, Vrubelis atliko puikų darbą sunki užduotis, sukūręs visas veido, rankų, drabužių detales griežtai bizantišku stiliumi, remdamasis nuodugniu šv. Sofijos ir Kirilo freskų tyrimu. Po sėkmingo arkangelo Gabrieliaus sprendimo, Vrubelis ėmėsi atkurti dvi sudėtingas kompozicijas ant šiaurinės ir pietinės sienų: „Viešpaties įėjimas į Jeruzalę“ ir „Dėl ėmimas į dangų“ arba „Mergelės apsauga“, paremtas išlikusiais fragmentais. senovės freskų tapyba. Stengdamasis atkurti tapybos stilių, jis nieko nesugalvojo iš savęs, o tyrinėjo figūrų išdėstymą ir drabužių klostes pagal kitose vietose išsaugotas medžiagas. Tuo tikslu jis padarė eskizą iš vieno iš angelų Sofijoje. „Šventosios Dvasios nusileidimas ant dvylikos apaštalų“ bažnyčios choruose Vrubelis jau rašė gana savarankiškai. Temą jam nurodė A. Prachovas: „Tarp Vrubelio surinktų Kaukazo senienų fotografijų yra paveikslas iš persekiotos bizantiškojo kūrinio klostės, iš Tigran-Anchiskhat bažnyčios. Pavaizduotas Šventosios Dvasios nusileidimas. Apatinėje dešinėje pusėje. Vieta privertė persekiotoją statyti visą kompoziciją vertikaliai, o Michailas Lubų proporcijos leido Aleksandrovičiui išplėsti jas į plotį, todėl tikrai laimėjo." Prachovas patarė menininkui į apaštalų susitikimo centrą įtraukti Dievo Motinos figūrą, kuri, pasak legendos, jame dalyvavo. Prachovas patarė kurį nors gruzinų princą karūnoje pakeisti „Kosmosu“ – seno žmogaus pusfigūra, delnais pakelta į dangų. Pats Vrubelis nusprendė pranašą Mozę pavaizduoti ne kaip Mikelandželo barzdotą vyrą, o kaip bebarzdotį jaunuolį, remdamasis tuo, kad jis pradėjo pranašauti dar jaunystėje.

10 skaidrė

Vrubelis nesilaikė oficialaus bažnyčios kanono, todėl jo Mozė savo dvasingumu, net tokiu veidu su didžiulėmis akimis pasirodė dera su panašiais vaizdais iš tikrų Bizantijos meno kūrinių. Jei palyginsime Mozės Vrubelio atvaizdus su senovinės freskos fragmentu, rastu Kijeve per kasinėjimus 10-ojo amžiaus dešimtinės bažnyčios vietoje, tai veido dalis su didžiulėmis akimis, išsaugota iš senovinės freskos, nustebins. su savo „vrubelio“ išraiška. Įvyko kažkas beveik simboliško: kūrybingai susitiko du puikūs menininkai, kuriuos skyrė beveik dešimčiai šimtmečių laiko atstumas, o kartu atsiskleidė jų vidinis, dvasinis artumas. Mozė Vrubelis yra ne tiek Biblijos pranašas, kiek būtybė, kupina paslėptos aistros ir kylančios abejonės. Tuo jis šiek tiek dera su XVI amžiaus Novgorodo mokyklos arkangelo Mykolo atvaizdu (Tretjakovo galerija), sukurtu plintant Strigolnikovo erezijai Novgorode. Mozė Vrubelis yra maištininkas savo potencija. Būtent tai jis sukelia asociacijas su savo vėlesnių laikų Demonu, nes pats savo egzistavimas meta iššūkį žmonėms. Kiekvienas Vrubelio apaštalas visų pirma traukia savo asmenybės reikšmingumu. Tai senovės filosofai. Jie smarkiai susikaupę, tarsi kupini tragiškų nuojautų ne tik apie būsimas dievo žmogaus kančias, bet ir apie Apokalipsės įvykius. Ant jų nusileidžianti Šventoji Dvasia tradiciškai vaizduojama skrendančio balandėlio pavidalu, nuo kurio vis dėlto nukrypsta keisti šviesos spinduliai, primenantys kokio nors vabzdžio galūnes; tai į bendrą kūrinį persmelkiančią nuotaiką įneša ne tik mistiško, bet ir beveik grėsmingo jausmo, kurį gali įkvėpti šiuolaikinis menininkas era.

skaidrė 11

Vrubeliui labai būdinga istorija apie jo rašymo kitą, visiškai savarankišką kompoziciją Šv. Kirilo bažnyčioje – „Antkapio raudą“. Padaręs keturis eskizų variantus, Vrubelis parašė vieną iš jų, jo nuomone, sėkmingiausią, ir šį eskizą Prachovas pripažino „baigtu darbu“. „Anto paminklo“ kompozicija įrašyta puslankiu rėmu, kuriam pakluso visos figūros. Kristaus veido tipas, plonas, suglebęs kūnas kelia asociacijas su Bizantijos originalais. Tą patį galima pasakyti ir apie tris didžiaakius angelus, kurie liūdnai pasilenkė prie jo. Vaizdų plokštumas, perteiktas aiškiais apibendrintais siluetais, klosčių raštas, labai išraiškingas figūrų ir visų kontūrų ritmas, sodrus ir kartu santūrus šiltas koloritas – visa tai menininkė labai subtiliai atrado. Šį kartą Vrubelis laikėsi primityvumo linijos, regis, niekaip nesistengdamas apsunkinti savo darbo, įvesdamas XIX amžiaus pabaigos intelektualo požiūrio elementų; tam tikru momentu atrodė, kad jis jautėsi kaip senovės tapytojas, pamiršęs apie viską aplinkui: gali būti, kad tai lėmė jam būdinga reinkarnacijos dovana. Kirilo bažnyčios „bizantiškajam ikonostazei“ – „Kristus“, „Dievo Motina“, „Šv. Kirilas“ ir „Šv. Atanazas“ – Vrubelis nutapė ne tik už Šv. Kirilo bažnyčios sienų. , bet net ne Rusijoje, o Italijoje: 1885 m. menininkas išvyko į Veneciją, norėdamas ištirti ten esančias senovės Bizantijos mozaikas. Studijavo garsiąsias Šv. Marko katedros mozaikas ir garsiųjų Renesanso venecijiečių paveikslus. Vrubelį ypač patraukė su viduramžių tradicija glaudžiai susiję meistrai – Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venecija praturtino jo paletę.

skaidrė 12

Pagrindinės Vrubelio gyvenimo ir kūrybos datos

1856 m., kovo 5 d. MA Vrubelis gimė Omske, karinio teisininko šeimoje. 1874 m. Įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą. 1880. Stojant į Dailės akademiją. 1881-1884 m. Pamoka Dailės akademijoje, vadovaujama P.P. Chistyakov. 1884 m., gegužės mėn. Išvykimas į Kijevą Šv. Kirilo bažnyčios restauravimo darbams. 1884, lapkritis  1885, gegužės mėn. Kelionė į Veneciją. Kirilo bažnyčios ikonostazų vaizdų darbas 1886  1889. Darbas Kijeve. Paveikslai Mergaitė persiško kilimo fone, Hamletas ir Ofelija; eskizai Vladimiro katedrai. Pirmieji Demono variantai. 1889 m., ruduo. Persikėlimas į Maskvą. 1890. Sėdintis demonas. Lermontovo kūrinių iliustracijos. 1891. Kelionė į Italiją ir Prancūziją su S.I.Mamontovo šeima. 1892  1895. Gyvenimas ir darbas Maskvoje, su ilgomis kelionėmis į užsienį. Dalyvavimas Abramtsevo rate. Nemažai dekoratyvinių plokščių. Ispanija, Venecija, Fortuneteller. 1896. Didelės dekoratyvinės plokštės Princesė Greza ir Mikula Seljanovič visos Rusijos parodai Nižnij Novgorod. 1896 m. liepos mėn. Santuoka su N.I. Zabela.

skaidrė 13

1897  1900. Rimskio-Korsakovo paveikslai rusų pasakų ir operų temomis (Jūros princesė, Trisdešimt trys Bogatyrai, Panas, Princesė gulbė ir kt.). Darbas teatrui. S.I.Mamontovo,N.I.Zabelės ir kitų portretai.Majolikos skulptūros. 1901. Nusileidęs demonas. 1902  1903. Ligos pradžia. Sūnaus portretas. 1904 m. Apsistokite gydytojo F. A. Usolcevo klinikoje. Piešimas iš gamtos. Atsigavimas ir persikėlimas į Sankt Peterburgą. 1904 1905 m. Žmonos portretas, autoportretai, Perlas, Azraelis. Variacijos tema Pranašas. 1905 m., pavasaris. Naujas ligos priepuolis, grįžtantis į Usolcevo kliniką. 1906. Briusovo portretas  Paskutinis Vrubelio darbas. 1910 m., balandžio 1 d. M. A. Vrubelio mirtis.

Pristatyme akcentuojamas gyvenimas ir kūrybinis būdas amžių sandūros rusų menininkas, šlovinęs savo vardą beveik visose vaizduojamojo meno rūšyse ir žanruose: tapyboje, grafikoje, dekoratyvinėje skulptūroje ir teatro menas. Gali būti naudojamas MHC, literatūros, vaizduojamojo meno pamokose.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Michailas Aleksandrovičius gimė 1856 m. kovo 5 d. Omske, karininko šeimoje. Dailininko mama buvo danė.

Jo tėvas linkėjo Michailui patikimos ir saugios ateities, todėl po gimnazijos 18-metis Michailas įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą. Jis buvo visiškai abejingas teisės mokslams. Jis rimtai domėjosi filosofija, įsimylėjo operos aktores, ginčijosi dėl meno, daug piešė. Būdamas 23 metų Michailas universitetą baigė aukso medaliu. Po to jis atliko karinę tarnybą, rezerve gavęs taškų žaidėjo laipsnį.

„Puotaujantys romėnai“. „Įvadas į šventyklą“

skraidantis demonas sėdintis demonas

Menininko žmona (1898)

1902 metų pradžioje menininkui pasireiškė psichikos, arba, kaip tuo metu sakoma, psichikos sutrikimo požymiai. Kovo 11 dieną garsus psichiatras Vladimiras Bekhterevas nustatė diagnozę, sakydamas, kad liga nepagydoma. Jo žmona nuvežė Vrubelį į vasarnamį Riazanės provincijoje. Nuo balandžio iki rugpjūčio pabaigos gydėsi Maskvoje. Jis buvo tokios smurtinės būklės, kad keturi tvarkdariai sunkiai galėjo jį išlaikyti. 1905 metais liga paūmėjo. 1906 metais Michailas Vrubelis buvo perkeltas į Daktaro Bario kliniką Vasilevskio saloje, kur praleido paskutinius savo gyvenimo metus. Laidotuvių šauksmas. Būrėjas.

1910 m. balandžio 1 d. Vrubelis mirė. Balandžio 3 dieną laidotuvės įvyko Sankt Peterburgo Novodevičiaus vienuolyno kapinėse. Aleksandras Blokas per laidotuves pasakė įkvepiančią kalbą, pavadindamas menininką „kitų pasaulių pasiuntiniu“. A. Blokas virš Vrubelio kapo sakė: „Jis paliko mums savo Demonus, kaip burtininkus nuo purpurinio blogio, prieš naktį. Galiu tik drebėti prieš tai, ką kartą per šimtmetį žmonijai atskleidžia Vrubelis ir į jį panašūs. Pasaulių, kuriuos jie matė, mes nematome. Gulbės princesė

1913 metais netoliese buvo palaidota jo žmona N. I. Zabela-Vrubel. 1935-1936 metais buvo planuota Vrubelio kapą perkelti į Aleksandro Nevskio lavros muziejaus nekropolį, tačiau šis planas nebuvo įgyvendintas. Apie 2000 m. fotografas Valerijus Plotnikovas rado apleistą Michailo Vrubelio kapą ir pradėjo jį prižiūrėti, tvarkyti. Ponia violetine spalva. N. I. Zabelės portretas – Vrubelio rytas (1897)

Omske, kairiajame Om krante, yra Vrubelio aikštė. Paminklas Omske prie muziejaus vaizduojamieji menai. Kijeve yra paminklinė lenta M. A. Vrubelio garbei Maskvoje, Sokolo kaime, yra Vrubelio gatvė. Voroneže yra Vrubel gatvė. Maskva turi vaikų meno mokykla juos. MA Vrubelio dailės muziejus. Vrubelis. Omskas

Tema: metodologiniai patobulinimai, pristatymai ir pastabos

Lermontovo ir Vrubelio demonas.

Pateiktas pristatymas padės mokiniams arčiau suprasti Demono įvaizdį iš to paties pavadinimo M.Yu.Lermontovo eilėraščio....

integruota literatūros ir MHK pamoka „Demonas Lermontovo ir Vrubelio kūryboje“ 9 kl.

Poetas ir menininkas pasuko ta pačia, literatūroje „amžina“ tema. Pamokoje kalbama apie bendrus Lermontovo ir Vrubelio Demono vaizdavimo bruožus, taip pat kalbama apie kūrybos metodo skirtumus...

Omsko meno ir pramonės kolegijos istorija. M.A. Vrubelis

ištakų meninis ugdymas Omske domina ne tik vietos istorikus ir menininkus....

skaidrė 1

Maištingose ​​grožio paieškose

(M. A. Vrubelis)

Muzika "Albinoni"skaidrė 2

Netrukus ateis balandis. Mažas aklas džentelmenas atsargiai vaikšto per parką, palaikomas karališko ūgio ir laikysenos moters. Kaip jis pavargo nuo šio pasivaikščiojimo iki prisilietimo. Su šiuo gyvenimu, čirškiančiu aplink, jį sieja tik garsas. Bet jis nebeturi jėgų klausytis savo mylimojo - Bethoveno, Wagnerio, Šekspyro, Gėtės, Puškino, Lermontovo, Rimskio-Korsakovo, Čechovo ...
- Tik žmonos balsas... tik žmonos balsas... žmonos balsas...
Ponas atsisėda ant suolo. Jis šildo nuo pavasario saulės. Jis įsivaizduoja, kaip jis šviečia vitražais per šakų raizginį. Jis taip pat tampa šiltas nuo oro, kuriame yra nedrąsi viltis atgimti. Tačiau čirškant žvirbliams prie kojų jis įsivaizduoja – „šiek tiek gyvas... truputį gyvas... truputį gyvas...“
- Vrubelis. Vrobel. Žvirblis.

Muzika silpstaskaidrė 3

– Šis genialus, originalus menininkas dirbo sunkioje, kritiškoje XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios epochoje. Tapyba ir skulptūra, teatro dekoracijos ir knygos iliustracija, vidaus apdaila, architektūra ir įprastų namų apyvokos daiktų dekoravimas, drabužių modeliavimas ir dažymas muzikinis instrumentas, vitražai, monumentalios freskos ir net architektūrinis dizainas – tai yra bendrieji kontūrai Vrubelio meno teritorija.
„Jis visada kūrė, galima sakyti, nuolat, o kūryba jam buvo tokia pat lengva ir reikalinga kaip kvėpavimas. Kol žmogus gyvas, jis viskuo kvėpuoja, o Vrubelis kvėpavo, jis viską sukūrė.
- Vrubeliui atsiradus mene, rusų tapyboje su taikiu, kažkaip jaukiu požiūriu į žmogaus pasaulį, prasidėjo kažkas naujo, precedento neturinčio.

V. Bryusovas. Vrubelis

„Iš apgaulingo ir garsaus gyvenimo
Tavo svajonė tave traukia
Azurinio dangaus platybėje
Ile į safyro vandenų gelmes.

Ir ugninio saulėlydžio valandą
Jūs matei tarp senovės kalnų,
Kaip didžioji ir prakeikta dvasia
Įkrito į kritimą iš aukščio"

- Vrubelis siekė neįmanomo: sujungti gražaus, išdidžios, nesutramdomo žmogaus svajonę ir realybę.
– Per savo kūrybinio gyvenimo metus Vrubelis nesukūrė jokios mokyklos ir negalėjo jos sukurti, nes. jo menas buvo per daug savotiškas ir sudėtingas. Tačiau tik Vrubelis tapo visos eros menininku - „Vrubelis“.

skaidrė 4

– Mažo ūgio, liekna, kruopščiai nuskusta, santūri, rami, plonomis, tvirtomis rankomis. Beveik visiems jis darė neruso žmogaus, „arogantiškos panos“ įspūdį, bet ne dėl to, kad jame tikrai būtų susimaišęs įvairus kraujas: jo tėvas buvo Rusijos lenkas, o mama – pusiau danė su totorių priemaiša. kraujo. Greičiau nepriekaištingos manieros, blizgesys, meilė gražiems ir stilingiems drabužiams, ypatingas žavesys, subtilus ir rafinuotas gurmaniškumas jame išdavė daugiau europiečio, o ne nereiklios Rusijos. Ne veltui Serovas, žavėdamasis juo restorane, metė Koroviną: „Žiūrėk, koks dendis. Taip, broli, mes su tavimi lygiai...
– Taip, Vrubelis daugeliu atžvilgių buvo neįprastas žmogus. Konstantinas Korovinas prisimena: „Aš nemačiau labiau išsilavinusio žmogaus... Vrubelis kalbėjo aštuoniomis kalbomis; jis baigė Sankt Peterburgo universitetą – du fakultetus: teisės ir istorijos bei filologijos, abu aukso medaliais, ir Dailės akademiją ... “
– Vrubelio kultūra, didžiulė erudicija, meilė senovei ir klasikai tais laikais atrodė kažkas keisto ir egzotiško, kažkokia reta ir nenaudinga prabanga. Net beviltiškai sergantis Vrubelis deklamavo „Iliadą ir Odisėją“ graikiškai, Vergilijų – lotyniškai, „Faustą“ – vokiškai, „Hamletą“ – angliškai, Dantę – itališkai. Visa tai buvo sumaišyta su nuostabiais prancūzų komentarais.
– Šią menininkui itin retą kultūrą ir erudiciją Vrubelis skolingas rimtam ir nuodugniam išsilavinimui.
- Viskas prasidėjo taip... Michailas Aleksandrovičius Vrubelis gimė 1856 m. kovo 17 d. Omske, karinio teisininko šeimoje, kur jie mėgo ir suprato meną. Nepaisant dažnų tėvo kraustymosi dėl darbo perkėlimo, jo tėvas pasirūpino meninis išsilavinimas sūnus. Keletą mėnesių vaikinas mokėsi Sankt Peterburgo Dailininkų skatinimo draugijos mokykloje, vėliau pas privačią mokytoją Saratove, vėliau – Odesos piešimo mokykloje.
– Gimnazistas Vrubelis buvo kupinas godaus smalsumo ir entuziastingai studijavo istoriją, kalbas, meną. Gimnaziją baigė garbės aukso medaliu.

skaidrė 5

- Tėvas palinkėjo sūnui patikimos ir saugios ateities, sėkminga karjera ir todėl po Odesos gimnazijos jaunasis Vrubelis įstoja į Sankt Peterburgo universiteto teisės fakultetą. Tačiau teisės mokslai jį paliko abejingą, visi pagrindiniai jo interesai sutelkti už universiteto sienų. Jis rimtai domisi Kantu, įsimyli operos aktores, ginčijasi dėl meno ir daug piešia.

5 skaidrė spustelėjus

– Baigęs universitetą ir trumpą bespalvę tarnybą, Michailas Vrubelis įstojo į Dailės akademiją. Jam pasisekė ir jis atsidūrė dirbtuvėje, kuriai vadovavo profesorius Čistiakovas, kuris ilgam tampa jo stabu, absoliučiu ir neginčijamu autoritetu.
„Dabar jis yra neatpažįstamas. Iš neblaivaus ir lengvabūdiško studento, protingo, bet be karaliaus galvoje, jis virsta darbo fanatiku, nenuilstamai dirbančiu po 10-12 valandų per dieną.
„Aš taip užsiėmęs darbu, – rašo jis seseriai, – kad akademijoje vos netapau patarle. Jei nedirbau, tai galvojau apie darbą... susidomėjimas ir įgūdžiai darbo tęstinumu išaugo tiek, kad privertė mane visiškai pamiršti viską, kas svetima: nieko neuždirbdama gyvenau „kaip paukštis, Dievo dovana. maistas“, man netrukdė pasirodyti visuomenėje su riebia striuke, neerzino ištisus mėnesius besitempęs sausumas.
kišenė, prarado bet kokį apetitą šventėms ir apskritai nustojo gerti ... "
– Netikėtai pusiau išsilavinęs studentas Vrubelis išvyksta į Kijevą. Jis priėmė garsaus meno istoriko A. V. Prachovo pasiūlymą ir vadovavo tapybos restauravimo darbams senovinėje Šv. Kirilo bažnyčioje.

skaidrė 6

- Michailas Aleksandrovičius jį užbaigė - beveik iš naujo! - daugiasienių paveikslų Šv. Kirilo bažnyčioje ir jos altoriui sukurtų lentų. Vrubelis turėjo imtis pagrindinio darbo – parašyti keturis atvaizdus ikonostazei. Žinodamas neramią menininko prigimtį, Prachovas pataria jam vykti į Veneciją ir susipažinti su garsiosiomis senovinėmis senųjų venecijiečių mozaikomis ir paveikslais. Vrubelis visą žiemą praleidžia Venecijoje, atvyksta su jau paruoštais pavyzdžiais ir toliau sunkiai dirba, o tuo pačiu mažiausiai galvoja apie „maitinimą“.
- Jo tėvas, aplankęs jį Kijeve, laiškuose visada su pasipiktinimu ir nerimu rašė: „Ir kokį gyvenimą gyveno Miša, turėdamas savo talentus... beveik nėra pragyvenimo lėšų“.

skaidrė 7

– Vrubelis ruošėsi dalyvauti tapant Vladimiro katedrą Kijeve, tačiau buvo atsisakyta. Tai buvo pirmasis rimtas smūgis menininkui. Jo sukurti eskizai komisijai pasirodė pernelyg nekanoniški. Jų dramatiškumas, emocinis intensyvumas, labai vaizdingas Vrubelio būdas buvo iššaukiančiai individualūs.
– Kijevo metų rezultatai neįprastai turtingi, neperdėtume sakyti, kad būtent šie metai suformavo Vrubelį kaip menininką, čia ir prasidėjo puikios menininko idėjos.
– 1889 metais Michailas Vrubelis palieka Kijevą. Maskvoje jis pasirodo kartu su draugais – cirko artistais, tarp kurių rado ir savo Mūzą – Venecijos raitelę Anną Gappe. Kartu su jais menininkas apsigyvena tamsiame vargingame kambaryje, miega ant grindų, ant plono čiužinio. O ant sofos kaip ant molberto – drobė.
- Vrubelio gyvenimas Maskvoje prasidėjo nuo cirko dubens, kur spalvinga karuselė veržėsi palei arenos dugną. keistas gyvenimas kaip atostogos.

skaidrė 8

Bet atsitiktinai vieną vakarą jis susitinka Pažįstamas veidas- Konstantinas Korovinas ir apsigyvena savo dirbtuvėje. O vietoj Kijevo vienatvės – greitas Maskvos meninio gyvenimo pulsas.
– Draugai supažindina jį su Mamutų šeima. Savva Ivanovič, pagrindinis pramonininkas ir verslininkas, pats buvo dosniai apdovanotas meniniais sugebėjimais. Gražiai dainavo, puikiai piešė. Be to, jis turėjo retą dovaną įžvelgti kažkieno talentą dar ilgai, kol jis tapo matomas visiems.

skaidrė 9

– Mamontovų namuose susirinko daug įdomių žmonių, menininkų, talentingo jaunimo, veikė teatras. Atrodo, kad Vrubeliui patinka šis kvailas ir lengvabūdiškas šurmulys. Jis persikelia į prabangų Mamontovų namą ir kiekvieną savaitę keliauja į Abramtsevą - tai garsioji Mamutų vasarnamis, kur kūrybinis gyvenimas kur susirenka visi, kurie myli rusų kalbą tautinis menas. Vrubelis šioje aplinkoje yra nepamainomas, nes mokėjo viską padaryti lengvai, čia atsiskleidė jo unikalūs sugebėjimai.
– Vrubelis buvo romantikas ir svajotojas, mokėjęs pamatyti „tikra – fantastiška“, pasakiška. Jis galėjo ir norėjo gyventi svajonių pasaulyje. Prisiminkite mėgstamiausias Vrubel paletės spalvas: mėlyna, alyvinė, mėlynai rožinė, alyvinė, aksominė juoda. Nė vienas iš Vrubelio pirmtakų ir amžininkų, mes to nesutiksime. Jo akis tarsi atskleidžia transcendentinio planetinio pasaulio beribes ir tamsas.
– Nenuostabu, kad jo amžininkams prireikė laiko priprasti prie patiems nesuprantamo ir naujo meno. Todėl Vrubelis niekada nepriklausė tų laimingųjų skaičiui, kurių darbo visuomenė elgiasi su meile ir supratimu.
– Kai Savva Mamontovas pirmą kartą pamatė Vrubelio paveikslus, jis pasibaisėjo: „Ar matėte jo paveikslus?... kas tai? .. Siaubas! Niekur nemačiau nieko panašaus... aš Aš nesuprantu, koks tai paveikslas ir ar tai tapyba. Pas jį atvykęs meras buvo visiškai sutrikęs: „Kas čia tau?.. Kokia keistos nuotraukos, siaubas apima...“
– Vrubelio menas į plačiąją visuomenę atkeliavo labai lėtai ir sunkiai. Ir tai suprantama. Vrubelis kalbėjo su publika nauja, jai neįprasta kalba, davė jai tas temas ir įvaizdžius, kuriems ji nebuvo pasiruošusi. Visuomenė buvo įpratusi nuotraukoje matyti objektą ir siaubingai susierzino, kai vietoj paties objekto į jį įslydo jo „siela“.

skaidrė 10

– Kai pirmą kartą Diagilevo parodoje caras pamatė Vrubelio „Alyvinę“, pasakė: „Kaip gražu. Man patinka". Bet stovi šalia Didysis kunigaikštisėmė jam iš karto aiškinti, kad „tai dekadansas“.

skaidrė 11

– Panašiai nutiko ir su Vrubelio iliustracijomis Lermontovui. Už gražius, subtilius, klasikiniais pripažintus dalykus jis buvo baramas ir baksnojamas kaip beraštis pradinukas.

skaidrė 12

– O kaip apie garsiąją, skandalingą visoje Rusijoje istoriją su Nižnij Novgorodo mugės panele? Mamontovo užsakymu Vrubelis meno paviljonui padarė dvi plokštes: vieną rusų epų „Mikula Selianinovič“ tema, o kitą pagal Rostand pjesę „Svajonių princesė“. Tačiau Dailės akademijos žiuri apgailėtinai žlugo abiejuose darbuose. Vrubelio plokščių klausimas buvo sprendžiamas finansų ministro Witte lygiu. Menininkai sušnypštė: „Tikrai, toks „genialumo“ demaskavimas yra teisingas. Galiausiai Mamontovas pastatė atskirą paviljoną ir jame demonstratyviai eksponavo Vrubelio darbus. Tačiau „koks įkyrus išnaudojimas ir keiksmai liejo vargšę Michailo Aleksandrovičiaus galvą“.
- Ir taip beveik visa meninis gyvenimas: kiekvienas naujas darbas – su priešiškumu, su susierzinimu ir neapykanta. Kiek reikia santūrumo, sąžiningumo, atsidavimo menui, šiam visai nepanašiam į dorą žmogų, kad nepalūžtume, nepasiduotume, netaptume tokie kaip visi. Jis nuėjo savo ypatingu keliu į kitiems nematomą tikslą.

skaidrė 13

– Vrubelio būdo ypatumas pasireiškia jau Kijevo laikotarpio paveiksluose „Mergaitė persiško kilimo fone“, Rytų pasaka“. Juose visa jėga skambėjo puiki dekoratyvi dovana – bet koks žmogaus atvaizdas drobėje buvo ir raštas, formų ornamentas. Prabangaus kilimo vaizdas, ant kurio ryškių spalvų ir raštų paveikslai realus pasaulis, yra daugelio jo paveikslų ir tapybinių panelių esmė.

skaidrė 14

– Kijeve kūrė magiškas akvareles, kuriose vaizdavo orchidėjas, vilkdalgius, azalijas, pabrėžtinai gyvas, tarsi ir toliau žydinčias ant popieriaus lapo. Vrubelis žavisi gėlių tyrumu, jam pasiekiamas vos juntamas žiedlapių ošimas, jis jaučia gėlės „kvėpavimą“.
– Maskvoje Vrubeliui prasidėjo naujas vaisingas laikotarpis. Jis sulaukia nemažai dekoratyvinių plokščių užsakymų. Viena iš jų „Venecija“ buvo sukurta įspūdį apie naują kelionę į Italiją.
– Paveikslo „Ispanija“ turinys galbūt įkvėptas operos „Karmen“, kurią Vrubelis labai mėgo ir laikė „muzikos era“. Personažų jaudulys, spalvų intensyvumas, kaitrios saulės spindulių tėkmė sukelia konflikto, dramatiškumo jausmą. Atrodo gyva šalis, kurioje verda karšti jausmai, stipri meilė ir neapykanta.

skaidrė 15

– Suvokiama „Karmen“ variacija – „Būrėjas“, gilios psichologijos kūrinys. Tarp alyvinės ir rožinės spalvos blizgančio kilimo ir šilko audinių Vrubelis meistriškai išrašo veidą su nepakartojamai traukiančiomis degančiomis akimis.
– Vrubelis – užburtas klajoklis, jis kvietė žmones sekti paskui save į jo svajonių pasaulį. Jis norėjo, kad žmonės pasaulį matytų jo akimis, persmelktais tikėjimo pačiomis drąsiausiomis fantazijomis.
- Jis galėjo garantuoti, kad pats tarp šlapių alyvų krūmų matė fėjų mergaitę ir sniego mergelę, išmintingą žmogų-gobliną ir pasakišką herojų, apdovanotą epine galia.
– Vrubelis pasižymėjo ypatingu jautrumu muzikai ir dainavimui. Jo sesuo prisiminė, kaip vaikystėje jis galėdavo valandų valandas stovėti, „pririštas“ prie pianino, klausydamas žaidimo. Turėdamas malonų tenorą, Vrubelis mėgo dainuoti, dažnai dirbdamas niūniuodavo.
– Vrubelis buvo tvirtai įsitikinęs, kad muzikos ir spalvų elementai yra glaudžiai susiję. Tai atsiskleidžia jo dekoracijose operoms „Caro nuotaka“, „Mocartas ir Salieri“, „Pasaka apie carą Saltaną“, kurias jis rašo nuo 90-ųjų pabaigos, dirbdamas menininku privačiame operos teatre S.I. Mamontovas.
– Muzika lėmė daugelį jo kūrinių temų. Su ja taip pat susijusi Michailo Aleksandrovičiaus santuoka.

skaidrė 16

Jis mylėjo ją dėl jos balso, sklindančio giliai užtemdytoje scenoje. Tai buvo balsas „neprilygstamas su niekuo, glotnus, lygus, lengvas, švelnus... Atrodė, kad pati gamta, kaip šiaurės piemuo, groja ar dainuoja šiuo negyvu muzikos instrumentu...“.
„Jis iškart įsimylėjo – ne tiek moterį, kiek savo vaizduotės kūrybą: balsą, plonus pirštus, kvepalų kvapą, gėdingo juoko būdą...

16 skaidrė spustelėjus

– Nuostabus balsas priklausė jaunai Rusijos privačios operos solistei Nadeždai Ivanovnai Zabelai. Ji buvo jauna ir savaip graži: aristokratiškai sunkus smakras, siauras veidas, didelė nosis, šviesiai mėlynos pašaipos akys.
– Taip prasidėjo 27 metų Nadeždos Zabelės ir 39 metų dailininko Michailo Vrubelio romanas. Jis pasiūlė beveik pirmą dieną, kai jie susitiko. Atrodo, kad tik dabar jis tapo tikrai laimingas ir ramus: nuo šiol šalia jo buvo savas, artima siela, ir tai dar labiau džiugina, nes pati Nadežda Ivanovna buvo menininkė, menininkė ir muzikantė.

skaidrė 17

- Turite žinoti visą Vrubelio dievinimo muziką, kad įvertintumėte šią neįkainojamą likimo dovaną. Zabela prisiminė, kad Vrubelis dalyvavo beveik visuose vakarėliuose, kurių mokėsi, ir jam niekada nebuvo nuobodu.

skaidrė 18

– Vienas į operą „Sadko“ ėjo apie 90 kartų, o žmonai pagaliau paklausus, ar vis dar nepabodo klausytis to paties, atsakė: „Ne, aš galiu klausytis orkestro be galo, ypač jūra. Kiekvieną kartą, kai atrandu jame naują žavesį, matau fantastiškus tonus.
– Ir panašu, kad taip klausytis muzikos mokėjęs žmogus teptuku užfiksavo Zabelės balsą ir dainavimą garsiajame paveiksle „Gulbių princesė“.

skaidrė 19

- Pažiūrėkite į vienos spalvos žaismą: melsvai perlamutrinė, melsvai balta, alyvinė-sidabrinė-pilka. Gulbė kyla iš saulėlydžio pilkos jūros stichijų, iš staiga tškančios jūros bangos. O čia pavaizduoto nuostabaus žmogaus, vienišo ir liūdno, priklausančio tik laisvai šiaurės platybei, „pasakos siela susilieja su siela“.

„Anapus jūros yra princesė,
Kad negali atitraukti akių;
Dieną užtemsta Dievo šviesa,
Naktį apšviečia žemę.

- Šį nuostabų įvaizdį jis daug kartų vaizdavo savo meilę kitais pavidalais. Ir dažnai juos įkvėpdavo scenos herojės, kurių įvaizdį kūrė jo žmona.

skaidrė 20

– Mylimosios įvaizdis menininkei neatsiejamas ir nuo žydinčios gamtos stichijų. Jis pavaizdavo ją beržų, lelijų fone su Vrubelio sugalvota ampyro stiliaus suknele, kur ji pati atrodo kaip gėlė.
- „Gerbiama Nadežda Ivanovna, „Nadya“, „Nadyushechka“ tapo nuolatiniu jo naujo kūrinio objektu. Į visus pasirodymus, kur žmona buvo užsiėmusi, jis ateidavo su ja, kaip ir turi būti likus 2 valandoms iki pasirodymo pradžios, ir visada aprengdavo savo rankomis „nuo kojinių iki galvos apdangalo“, kad vėliau galėtų pasidžiaugti. dainuoja ir žavisi ja. Vrubelio veiksmuose nebuvo nepasitikėjimo teatro kostiumų kūrėjais. Tačiau jis net negalėjo pagalvoti, kad kas nors įsitvirtins jo darbe – aprengs žmoną teatro kostiumas jam buvo toks pat kūrybinis procesas kaip ir pats kostiumų rašymas. Šiame adoravime ir atsidavime yra kažkas labai jaudinančio. Tai buvo tarsi šventa ceremonija.
– Jiedu su žmona niekada nekūrė savo namų – Maskvoje nuomojosi butą po buto ir kaskart įsivedė naują elektrą, įvedė liftą, apstatydavo brangiais baldais – kartais pats Michailas pasigamindavo kokias nors išskirtines, neįprastas spinteles ar įtaisydavo kėdes. unikalus rytietiškas audinys – jo talentas buvo stebėtinai daugialypis.
– Šeimoje karaliavo visiška harmonija. Menininkui ir jo žmonai buvo duoti keleri metai, kad galėtų mėgautis šia pasaka. O pačiam menininkui tai buvo stebėtinai vaisingas laikotarpis.

skaidrė 21

– 1901 metais Vrubelių šeimoje atsitiko džiugus įvykis – pasirodė pirmagimis Savočka. Jis turėjo motiniškas mėlynas akis ir bjaurią lūpą. Vrubeliui, visko, kas elegantiška ir gražu, gerbėjui, tai buvo baisus smūgis. Išliko jo tėvo nutapytas portretas. Vaiko akys ryškios, ryškios, plačiai atmerktos, nerimastingos. Vrubelis labai nerimavo dėl šeimos likimo, jos išlaikymo. Taigi jis sunkiai dirbo.

skaidrė 22

– 1899 ir 90-aisiais jis vadovavo majolikos dirbtuvėms Abramceve. Kokia meninių idėjų erdvė suteikia įvairiaspalvę meninę glazūrą. Ten gimė nuostabiai spindinti Vrubelio majolika. Ten kuriamos jo skulptūros „Berendėja“, „Lelja“, „Kupava“, „Sadko“, „Jūros princesė“ ir kt.
– Šiuo metu Michailas Vrubelis daug dirba su portretais. Jo portretas yra labai psichologinis. Menininką labiausiai traukia tas žmogus, kurį jis vaizduoja, jo vidinis pasaulis. Jis stengiasi pažvelgti į savo sielos gelmes, suvokti slapčiausius jausmus ir mintis. Vrubelis turi nedaug portretų, ir tai dažniausiai jam artimi žmonės.

skaidrė 23

– Tarp portretų išsiskiria vienas, kuriame jaučiama Vrubelio teptuko magija. Tai Savvos Mamontovo portretas. Taigi niekas neparašė Savvos Ivanovičiaus: nei Repinas, nei Serovas, nei Zornas. Vrubelio drobė ypatinga – joje ekspresija nubrėžta iki ribos, portretas sunkus, beveik skulptūriškas, atskleidžiamas valdingas, nepalaužiamas Savvos Mamontovo charakteris, kuris nieko nesustoja, kad įgyvendintų savo planą.
– Tarp XIX amžiaus pabaigos Vrubelio kūrinių yra tokių, kuriuose jis pramogauja kaip pasakotojas. Toks jo paveikslas „Iki nakties“ su žirgais, besiganančiomis tarp gėlių apšviestų, įprastas piemuo dėdė atrodo baisus burtininkas ir burtininkas.

skaidrė 24

– Jo „Panoje“ ta pati paslaptis, pasiklausyta, nugirsta jautrios menininko ausies, tas pats pasakiškumas, kuris išskrenda ir sukasi tylioje vasaros prieblandoje iš miglotų pelkių, iš migloto alyvinio dangaus.
– Yra versija, kad peizažas paveiksle „Pana“ paimtas iš gamtos: tai vaizdas iš princesės Teniševos Chotylevskio rūmų terasos.
– Visą gyvenimą Michailas Vrubelis buvo apsėstas demono įvaizdžio. Jis, tarsi reikalaudamas savo įsikūnijimo, negailestingai persekiojo menininką, viliojo įvaizdžio nepagaunamumu, privertė vėl ir vėl sugrįžti į save.
- Kažkoks keistas, mistiškas ryšys sujungė Vrubelį su jo mėgstamu herojumi: atrodė, kad ne Vrubelis parašė demoną, o demonas ateina pas jį ypatingu tinkamu momentu ir jį kviečia. Pirmą kartą jis menininkui pasirodė Kijeve, dirbdamas Vladimiro katedroje.

skaidrė 25

- Vrubelis savo pirmąjį „Sėdintį demoną“ parodė jau Maskvoje. Jaunasis titanas pavaizduotas saulėlydžio spinduliuose ant uolos viršūnės. Galingas, gražus kūnas tarsi netelpa į kadrą, rankos susiraukšlėjusios, veidas jaudinančiai gražus, akyse – nežmoniškas sielvartas.

„Jūsų pašėlusiame nuovargyje
Nepatirto pavasario ilgesys
Degina mane tolimu spinduliu
Ir driekiasi su zurnos daina.

- Kad ir kokia didelė būtų „Sėdinčio demono“ reikšmė pačiam Michailui Vrubeliui, jam tai tik tikrojo demono slenkstis. Po jo sekė paveikslas „Skraidantis demonas“, kuris liko nebaigtas, ir „Demonas nugalėtas“.

skaidrė 26

- Kai matote „Skraidantį demoną“, į galvą ateina blokinės eilutės:

„Ant dūminių purpurinių kalnų
Atvedžiau į spindulį ir į garsą
Pavargusios lūpos ir akys
Ir plakti sulaužytas rankas.

skaidrė 27

- „Demonas nugalėtas“ - sudaužytas, bet nepalaužtas ir nežuvęs: sulaužytas kūnas, apgailėtina ir baisi patamsėjusio veido grimasa pasakiškų povo plunksnų, išsibarsčiusių virš uolų, fone. Kiekviename sulaužyto kūno vingyje ir kiekvienoje didingų neįveikiamų kalnų raukšlėje galima išgirsti galingus „iškilmingus ką tik pasibaigusio mūšio akordus“.
Demonas yra siela. Siela ir kūnas. Gražus kūnas už nuostabų gyvenimą. Visa kita yra fonas. Kokia netikėta drobė! Matai du didelius mėlynos akys. Tu matai geriausias veidas pasaulyje, kurio dar nebuvo, nei gyvenime, nei mene.
– Šiomis dienomis artimieji pradėjo pastebėti drastiškus jo charakterio ir elgesio pokyčius. Jis tapo pernelyg kalbus, susijaudinęs ir irzlus. Bet koks nesutarimas jį įsiutino. Galiausiai nenormalus elgesys tampa toks akivaizdus visiems, kad 1902 m. balandžio pabaigoje jis patenka į psichiatrinę ligoninę. 1903 metų vasarį jis iš ten išvyko nusilpęs, prislėgtas, bet taip atsigavo, kad jau galėjo gyventi šeimoje.
– Ankstyvą pavasarį, gydytojų patarimu, jis išvyksta į Krymą. O gegužę kartu su žmona ir Savvočka išvyko į savo draugo Kijevo dvarą. Deja, kelionė buvo didelis šokas. Pakeliui mažoji Savvočka susirgo ir staiga mirė. Netikėtas sielvartas Vrubelį taip palaužė, kad jis pats paprašė nuvežti į kliniką.
– Ir vėl, beveik metus, paniręs į beprotybės bedugnę.
– Trumpas nušvitimas atėjo tik 1904 metų rugpjūtį. Šiuo šviesiu laikotarpiu, vos per šešis mėnesius, Vrubelis sugeba nuveikti stulbinančiai daug: keletą puikių žmonos portretų, Morozovo pano, keletą autoportretų.

skaidrė 28

– Tada parašo savo garsųjį „Perlą“. Dalykas vėl fantastiškas ir pasakiškas. Vrubeliui tai ne tik perlas, gražus kriauklė delne, bet ir visas pasaulis, didžiulis, pasakiškas.
- Nuo 1905 m. kovo Vrubelis vėl buvo paguldytas į Maskvos daktaro Usolcevo kliniką. Čia jis rašo savo naujausias darbas„Poeto Bryusovo portretas“. Sergantis, pusiau pamišęs, nelaimingas menininkas – jis sukūrė! Ir tai padarė užtikrintai bei meistriškai.
– Portreto darbo pabaigoje paaiškėjo, kad Vrubelis taip pat netenka regėjimo. Aklas, pamišęs, jis gyveno dar keletą tamsių, skausmingai nenaudingų metų.
- Į pastaraisiais mėnesiais Vrubelis vis kartojo, kad pavargo gyventi. Jis skundėsi žmonai: „Man žvirbliai čirškia, gyvi, truputį gyvi!“. Žinia, kad jis buvo paaukštintas iki akademiko, Michailo Aleksandrovičiaus visiškai nesujaudino.

skaidrė 29

– 1910 metų vasarį Vrubelis susirgo plaučių uždegimu, o iki balandžio 1 dienos menininko nebeliko. Jis buvo palaidotas Sankt Peterburge Novodevičiaus kapinėse.

skaidrė 30

- Vrubelis, anot jo kolegos menininko Michailo Nesterovo, nuolat sklandė savo svajonėse, „netikėtuose, netikėtuose, gražiuose gyvenimo vizijose“, buvo „užsienio šalių“ menininkas.
– Rekviem labiausiai iš visų nuskambėjo Aleksandro Bloko žodžiai: „Nebuvau susipažinęs su Vrubeliu, bet viskas, ką apie jį girdėjau, yra tarsi pasaka“.

——————–
Scenarijų parengė KPL metodinis ir bibliografinis skyrius E. V. Pinina
——————–
parsisiųsti pristatymas apie M.A. Vrubelis yra įmanomas.
Formatas: .zip (.ppt). Dydis: 10 Mb.