namai › elektros įranga › Renesanso Venecijos tapyba. Renesansas Venecijoje

Renesanso Venecijos tapyba. Renesansas Venecijoje

Vėlyvasis Renesansas

Skirtingai nuo Vidurio Italijos meno, kur tapyba vystėsi glaudžiai susijusi su architektūra ir skulptūra, Venecijoje XIV a. dominavo tapyba. Džordžonės ir Ticiano kūryboje pereita prie molbertinės tapybos, aktyviai naudojant aliejinius dažus. Viena iš perėjimo priežasčių buvo Venecijos klimatas, kuriame freska yra prastai išsilaikiusi. Kita priežastis – molbertinė tapyba atsiranda siejant su pasaulietinės temos augimu ir į tapytojų dėmesio ratą įtrauktų objektų rato plėtimu. Kartu su molbertinės tapybos įsigalėjimu didėja ir žanrų įvairovė. Taigi Ticianas kūrė paveikslus mitologinėmis temomis, portretus, kompozicijas biblinės istorijos. Vėlyvojo renesanso atstovų - Veronese ir Tintoretto kūryboje įvyko naujas monumentaliosios tapybos pakilimas.

Džordžas da Kastelfrankas pravarde Giorgione(1477-1510) gyveno trumpai. Jo slapyvardis kilęs iš žodžio „zorzo“, kuris Venecijos tarme reiškė „žemiausios kilmės asmuo“. Giorgione buvo Venecijos kultūrinių sluoksnių narys. Jo paveikslų siužetai, pvz Perkūnija, trys filosofai sunku interpretuoti. Vieni geriausių jo darbų yra „Mieganti Venera“ ir „Judita“ kurioje menininkas pasiekė žmogaus ir gamtos harmoniją. Ticianas mokėsi dailininko studijoje, kuris daug ko išmoko iš savo mokytojo. 1510 m. Giorgione mirė nuo maro.

Ticianas Vecellio(1476-1576) mokėsi pas Giovanni Bellini, o 1507 m. įstojo į Giorgione dirbtuves, kuri iš pradžių patikėjo Ticianui užbaigti savo darbą. Po Džordžonės mirties Ticianas, baigęs kai kuriuos savo darbus ir priėmęs nemažai jo užsakymų, atidarė savo dirbtuves.

Šiuo metu daugelyje portretų, tarp kurių "Salomėja", „Ponia už tualeto“ ir "Flora" jis įkūnija savo grožio idėją.

1516 m. menininkas kuria Dievo Motinos žengimas į dangų (Assunta) Santa Maria Gloriosa bažnyčiai Venecijoje - paveikslėlyje parodyta, kaip grupė animuotai gestikuliuojančių apaštalų mato angelų apsuptą į dangų kylančią Dievo Motiną.

1525 m. Ticianas veda savo mylimąją Ceciliją, su kuria susilaukė dviejų sūnų. Menininkas šiuo metu mėgsta sveikus, jausmingus vaizdus, naudoja skambias, gilias spalvas. Po Bellini mirties Respublikos Venecijos mokyklos menininko vieta atiteko Ticianui. Ticianas tęsia tapybos reformą, kurią inicijavo Giorgione: jis teikia pirmenybę didelėms drobėms, kurios leidžia plačiai ir laisvai perdengti spalvas. Ant pradinio sluoksnio, iškart po jo išdžiūvimo, jis užtepė daugiau ar mažiau tankius, bet skystus potėpius, sumaišytus su skaidriais ir blizgiais lakais ( stiklinimas), užbaigiant paveikslą ryškiausius tonus ir šešėlius suintensyvinant potėpiais, kurie įgauna beveik korpuso charakteris. Eskizas atitiko bendrą emocinį pasiruošimą, bet pats savaime buvo užbaigtas.

Popiežiaus Pauliaus III kvietimu Ticianas persikelia į Romą. Jo mene atsiranda naujos temos – kovos drama, įtampa. Tada Ticianas su sūnumi išvyksta į Augsburgą pas Karolią V. Jo dvare meistras daug rašo, ypač sulaukia daug užsakymų iš Ispanijos – karalius Pilypas II užsako jam keletą paveikslų. 50-ųjų pradžioje. Ticianas grįžta į Veneciją, bet toliau dirba Ispanijos karaliui. Ticiano portretai išsiskiria gyvybingumu. IN „Popiežiaus Pauliaus III portretas su sūnėnais“ rodomas trijų žmonių susitikimas, kurių kiekvienas susijęs su kitais slaptais jausmais. Ticianas rašė 1548 m du Karolio V portretai. Viename jis pristatomas kaip triumfas, iškovojęs pergalę – apsirengęs šarvais, užsidėjęs šalmą su plunksna. Antrajame portrete pavaizduotas imperatorius su tradiciniu ispanišku juodu kostiumu, sėdintis fotelyje lodžijos fone.

50-ųjų pradžioje. Pilypo II, tapusio imperatoriumi atsisakius savo tėvo Karolio V, užsakymu Ticianas mitologinėmis temomis nutapė septynias drobes, kurias pavadino „eilėraščiais“, mitologines temas interpretuodamas kaip žmogaus gyvenimo metaforas. Apskritai senovė menininkui buvo labai patraukli. Tarp geriausių paveikslų antikos temomis „Urbino Venera“, „Venera ir Adonis“, „Danae“, „Bachas ir Ariadnė“.

Paveiksluose religinėmis temomis menininkas pasiekia aukštą psichologiškumo ir ekspresyvumo laipsnį ( „Cezario denaras“, „Atgailaujanti Magdalena“).

Paskutinius savo gyvenimo metus Ticianas gyveno Venecijoje. Jo darbuose auga nerimas ir nusivylimas. Jis vis dažniau kreipiasi į dramatiškus siužetus - kankinystės ir kančios scenas, kuriose skamba ir tragiškos natos (" Šventasis Sebastianas“). Čia menininkas naudoja tešlos rašymo stilius- tai galingi, grubios tekstūros potėpiai.

Paolo Veronese(1528-1588). P.Caliari, pravarde gimęs, gimė Veronoje. Atvykęs į Veneciją, jis iškart išgarsėja savo darbais Doge's Palazzo. Iki savo gyvenimo pabaigos 35 metus Veronese dirbo dekoruodamas ir šlovindamas Veneciją ( „Santuoka Galilėjos Kanoje“). Veronese tapyba sukurta spalvomis. Mokėjo lyginti atskiras spalvas taip, kad jų suartėjimas sukurtų ypač intensyvų skambesį. Jie pradeda degti kaip brangakmeniai. Skirtingai nuo Ticiano, kuris pirmiausia buvo molberto tapytojas, Veronese yra gimęs dekoratorius. Iki Veronese ant sienų buvo dedami atskiri molbertiniai paveikslai interjerui puošti, o bendra dekoratyvinė vienybė, sintetinė tapybos ir architektūros sintezė, nepasiteisino. Veronese buvo pirmasis iš Venecijos menininkų, sukūręs ištisus dekoratyvinius ansamblius, tapydamas bažnyčių, vienuolynų, rūmų ir vilų sienas nuo viršaus iki apačios, savo paveikslą įtraukdamas į architektūrą. Šiems tikslams jis panaudojo freskos techniką. Savo freskose ir daugiausia plafonuose Veronese naudojo stiprius sutrumpėjimus, drąsius erdvinius sumažinimus, skirtus žiūrėti paveikslą iš apačios į viršų ( „Venera ir Adonis“, „Venera ir Marsas“). Savo plafonuose jis „atvėrė dangų“.

Jacopo Tintoretto(tikrasis vardas Jacopo Robusti, 1518-1594). Tintoretto tapyba žymi itališkos Renesanso versijos pabaigą. Tintoretto domėjosi sudėtingo teminio pobūdžio vaizdiniais ciklais, naudojo retas ir dar nematytas temas. Stebuklų ciklas Šv. Prekės ženklas Venecijos akademijoje ir Milane Brera (Milanas) pristatomas tokiomis formomis, kurios yra toli nuo įprastų vaizdinių sprendimų. Istorinės Dožų rūmų kronikos, kuriose vaizduojami mūšiai, rodo variacijų gausą ir dizaino įžūlumą. Senovės mitologinėmis temomis Tintoretto tęsė tą laisvą poetinę motyvų interpretaciją, kurios pradžią padėjo Ticiano „poezija“. Nuotrauka yra pavyzdys "Paukščių tako kilmė". Jis panaudojo naujus siužeto šaltinius. nuotraukoje „Išgelbėti Arsinoją“ menininkas rėmėsi romėnų autoriaus Lucano eilėraščio išdėstymu prancūzų viduramžių legendoje ir pagal Tasso eilėraštį parašė „Tankredą ir Klorindą“.

Tintoretto ne kartą minėjo „Paskutinės vakarienės“ siužetą. Paveiksle iš Santa Trovaso bažnyčios Kristaus žodžiai tarsi smūgiai išblaškė sukrėstus mokinius. Specifinė savybė Tintoretto darbai įtaigumas(pasiūlymas), dinamika, išraiškingas gamtos motyvų ryškumas, erdvinis daugiamatiškumas.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

FEDERALINĖS VALSTYBĖS BIUDŽETO ŠVIETIMO INSTITUCIJA

AUKŠTESIS PROFESINIS IŠSILAVINIMAS

„RIAZANOS VALSTYBINIS UNIVERSITETAS, PAVADINTAS S.A. JESENINO VARDU“

Rusų filologijos ir nacionalinės kultūros fakultetas

Paruošimo kryptis „Teologija“

KontrolėDarbas

„Pasaulio meninės kultūros“ disciplinoje

Tema: "Venecijos renesansas"

Baigė 2 kurso studentė

neakivaizdinis išsilavinimas:

Kostjukovičius V.G.

Patikrintas: Shakhova I.V.

Riazanė 2015 m

Planuoti

Įvadas
Išvada
Bibliografija

Įvadas

Terminą „Renesansas“ (pranc. „Renaissance“, itališkai „Rinascimento“) pirmasis įvedė XVI a. tapytojas, architektas ir meno istorikas. George'as Vasari, už būtinybę nustatyti istorinę epochą, kurią lėmė ankstyvas buržuazinių santykių raidos etapas Vakarų Europoje.

Renesanso kultūra atsirado Italijoje, ir tai pirmiausia buvo susijusi su buržuazinių santykių atsiradimu feodalinėje visuomenėje ir dėl to naujos pasaulėžiūros atsiradimu. Miestų augimas ir amatų plėtra, pasaulinės prekybos augimas, didieji geografiniai XV amžiaus pabaigos ir XVI amžiaus pradžios atradimai pakeitė viduramžių Europos gyvenimą. miesto kultūra sukūrė naujų žmonių ir formavo naują požiūrį į gyvenimą. Prasidėjo grįžimas prie pamirštų laimėjimų senovės kultūra. Visi pokyčiai labiausiai pasireiškė mene. Šiuo metu Italijos visuomenė pradeda aktyviai domėtis kultūra. Senovės Graikija ir Roma, ieškoma senovės rašytojų rankraščių. Įvairios visuomenės gyvenimo sritys – menas, filosofija, literatūra, švietimas, mokslas – vis labiau savarankiškėja.

Chronologinis rėmas Italijos Renesansas apima laikotarpį nuo XIII a. antrosios pusės iki XVI amžiaus pirmosios pusės. Per šį laikotarpį Renesansas skirstomas į kelis etapus: antroji XIII-XIV amžiaus pusė. - Proto-Renesanso (iki atgimimo) ir Trecento; XV a - ankstyvasis Renesansas (Quattrocento); 15 a. pabaiga – XVI amžiaus pirmasis trečdalis – Aukštasis Renesansas (moksle rečiau vartojamas terminas Cinquecento). Iljina s. 98 Šiame darbe bus nagrinėjami Venecijos renesanso bruožai.

Italų renesanso kultūros raida yra labai įvairi, tai nulėmė skirtingas įvairių Italijos miestų ekonominio ir politinio išsivystymo lygis, skirtingi šių miestų buržuazijos galios ir stiprumo laipsniai, nevienodo ryšio su feodaline laipsniais. tradicijos. Pirmaujantis meno mokyklos italų renesanso mene XIV a. buvo sieniečiai ir florentiečiai, XV a. – Florencijos, Umbrijos, Paduvos, Venecijos, XVI a. – romėniškas ir venecijietiškas.

Pagrindinis skirtumas tarp Renesanso ir ankstesnio kultūros era susidėjo iš humanistinio požiūrio į žmogų ir jį supantį pasaulį, iš humanitarinių žinių mokslo pagrindų formavimo, iš eksperimentinio gamtos mokslo atsiradimo, iš naujojo meno meninės kalbos bruožų ir galiausiai į teigdamas pasaulietinės kultūros teises į savarankišką vystymąsi. Visa tai buvo tolesnio vystymosi pagrindas Europos kultūra XVII – XVIII a. Būtent Renesansas vykdė plačią ir įvairiapusę dviejų kultūrinių pasaulių – pagoniškojo ir krikščioniškojo – sintezę, turėjusią didžiulę įtaką naujųjų laikų kultūrai.

Renesanso figūros, priešingai nei feodalinė pasaulėžiūra, kūrė scholastinę, naują, pasaulietinę, racionalistinę pasaulėžiūrą. Dėmesio centre Renesanso laikais buvo žmogus, todėl šios kultūros nešėjų pasaulėžiūra žymima terminu „humanistinė“ (iš lot. humanitas – žmogiškumas). Italų humanistams pagrindinis dalykas buvo žmogaus dėmesys sau. Jo likimas didžiąja dalimi yra jo paties rankose, jis yra Dievo apdovanotas laisva valia.

Renesansui būdingas grožio, ypač žmogaus grožio, kultas. Italų tapyba vaizduoja gražius, tobulus žmones. Menininkai ir skulptoriai savo kūryboje siekė natūralumo, tikroviško pasaulio ir žmogaus poilsio. Žmogus Renesanso epochoje vėl tampa Pagrindinė tema menas, o žmogaus kūnas laikomas labiausiai tobula forma gamtoje.

Renesanso, o ypač Venecijos renesanso, tema yra aktuali, nes Renesanso menas vystėsi remiantis viso to geriausio, kuris buvo sukurtas ankstesnių amžių viduramžių mene ir senovės pasaulio mene, sinteze. . Renesanso menas buvo lūžis Europos meno istorijoje, į pirmą vietą iškeldamas žmogų, jo džiaugsmus ir vargus, protą ir valią. Ji sukūrė naują meninę ir architektūrinę kalbą, kuri išlaiko savo reikšmę iki šių dienų. Todėl Renesanso tyrinėjimas yra svarbi grandis, padedanti suprasti visą tolesnę Europos meninės kultūros raidą.

Ypatumai Venecijos renesansas

Talentingų amatininkų gausa ir meninės kūrybos apimtimi Italija aplenkė XV a. visos kitos Europos šalys. Venecijos menas yra ypatingas Renesanso meninės kultūros raidos variantas, palyginti su visais kitais Renesanso meno centrais Italijoje.

Nuo XIII a Venecija buvo kolonijinė galia, kuriai priklausė teritorijos Italijos, Graikijos pakrantėse ir Egėjo jūros salose. Ji prekiavo su Bizantija, Sirija, Egiptu, Indija. Intensyvios prekybos dėka į ją atplaukė didžiuliai turtai. Venecija buvo komercinė ir oligarchinė respublika. Daug amžių Venecija gyveno kaip pasakiškai turtingas miestas, o jo gyventojų negalėjo nustebinti aukso, sidabro gausa, Brangūs akmenys, audiniai ir kiti lobiai, tačiau sodą prie rūmų jie suvokė kaip didžiausią turto ribą, nes žalumos mieste buvo labai mažai. Žmonės turėjo jo atsisakyti, norėdami padidinti gyvenamąjį plotą, plėsti miestą, kuris ir taip iš visur buvo išspaustas vandens. Tikriausiai todėl venecijiečiai tapo labai imlūs grožiui ir kiekvienas meninis stilius pasiekė gana aukštas lygis savo dekoratyvinėmis galimybėmis. Konstantinopolio žlugimas, užpuolus turkams, labai sukrėtė Venecijos prekybinę padėtį, tačiau didžiuliai piniginiai turtai, kuriuos sukaupė Venecijos pirkliai, leido jai išlaikyti nepriklausomybę ir renesansinį gyvenimo būdą didelę XVI amžiaus dalį.

Chronologiškai renesanso menas Venecijoje susiformavo kiek vėliau nei daugumoje kitų didžiųjų šios eros Italijos centrų, tačiau išsilaikė ir ilgiau nei kituose Italijos centruose. Visų pirma jis susiformavo vėliau nei Florencijoje ir apskritai Toskanoje. Atgimimas Venecijoje, kaip buvo sakyta, turėjo savo ypatybių, ji mažai domėjosi moksliniais tyrimais ir senovės senovės kasinėjimais. Venecijos renesansas turėjo kitų ištakų. Renesanso meninės kultūros principai Venecijos vaizduojamajame mene prasidėjo tik XV a. Tai anaiptol nelėmė ekonominis Venecijos atsilikimas, priešingai, Venecija kartu su Florencija, Piza, Genuja, Milanu buvo vienas ekonomiškai išsivysčiusių to meto Italijos centrų. Būtent ankstyvas Venecijos pavertimas didele prekybos galia yra atsakingas už šį vėlavimą, nes didelė prekyba ir atitinkamai didesnis bendravimas su rytų šalimis turėjo įtakos jos kultūrai. Venecijos kultūra buvo glaudžiai susijusi su didinga imperatoriškosios Bizantijos kultūros didybe ir iškilminga prabanga, iš dalies su rafinuota dekoratyvine kultūra. Arabų pasaulis. Jau XIV amžiuje Venecijos meninė kultūra buvo savotiškas monumentaliojo Bizantijos meno didingų ir šventinių formų susipynimas, pagyvintas spalvingos Rytų ornamentikos įtakos ir savotiškai elegantiško brandaus amžiaus dekoratyvinių elementų permąstymo. gotikinis menas. Žinoma, tai atsispindės ir Renesanso Venecijos meno kultūroje. Venecijos menininkams išryškėja spalvų problemos, vaizdo medžiagiškumas pasiekiamas spalvų gradacijomis.

Venecijos Renesansas buvo turtingas puikių dailininkų ir skulptorių. Didžiausia Venecijos meistrai Aukštasis ir vėlyvasis Renesansas – tai Giorgione (1477-1510), Ticianas (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) „Kultūrologijos p. 193 .

Pagrindiniai Venecijos renesanso atstovai

George'as Barbarelli da Castelfranco, pravarde Giorgione (1477-1510). Tipiškas aukštojo renesanso menininkas. Giorgione tapo pirmuoju garsus menininkas Aukštasis renesansas Venecijoje. Jo kūryboje pagaliau nugali pasaulietinis principas, pasireiškiantis siužetų dominavimu mitologine ir literatūrine tematika. Kraštovaizdis, gamta ir gražus žmogaus kūnas jam tapo meno objektu.

Giorgione atliko tą patį vaidmenį Venecijos tapyboje, kurį Leonardo da Vinci atliko centrinės Italijos tapyboje. Leonardo Giorgione yra artimas harmonijos jausmu, proporcijų tobulumu, išskirtiniu linijiniu ritmu, švelnia šviesa, jo vaizdų dvasingumu ir psichologine išraiškingumu, o kartu ir Giorgione racionalizmu, kuris neabejotinai padarė jam tiesioginę įtaką, kai jis buvo išvykęs iš Milano 1500 m. Venecijoje. Iljina s. 138 Bet vis tiek, palyginti su aišku Leonardo meno racionalumu, Giorgione tapyba persmelkta gilaus lyrizmo ir kontempliacijos. Giorgione yra emocionalesnis už didįjį Milano meistrą, jį domina ne tiek linijinis, kiek į oro perspektyva. Jo kompozicijose spalva vaidina didžiulį vaidmenį. Garsūs dažai, klojami skaidriais sluoksniais, sušvelnina kontūrus. Menininkas sumaniai naudoja aliejinės tapybos savybes. Atspalvių ir pereinamųjų tonų įvairovė padeda jam pasiekti apimties, šviesos, spalvos ir erdvės vienovę. Išskirtinę vietą jo kūryboje užimantis peizažas prisideda prie jo tobulų vaizdų poezijos ir harmonijos atskleidimo.

Tarp jo ankstyvieji darbai patraukia „Juditos“ dėmesį (apie 1502 m.). Herojė, paimta iš Senojo Testamento apokrifinės literatūros, iš Juditos knygos, vaizduojama kaip jauna graži moteris tylios gamtos fone. Menininkė Juditą jos triumfo akimirką pavaizdavo visu grožiu ir santūriu orumu. Švelnus juodai baltas veido ir rankų modeliavimas kažkuo primena Leonardo „sfumato“. Iljina s. 139 Graži moteris tačiau gražios gamtos fone keistą nerimą keliančią natą į šią, atrodytų, darnią kompoziciją įneša herojės rankoje esantis kardas ir jos trypta priešo nukirsta galva. Dar vienas Džordžonės darbas – „Perkūnas“ (1506 m.) ir „Kaimo koncertas“ (1508–1510 m.), kuriuose taip pat galima pamatyti nuostabią gamtą, ir, žinoma, paveikslas „Mieganti Venera“ (apie 1508–1510 m.). . Deja, Džordžonė neturėjo laiko užbaigti „Miegančios Veneros“ darbo ir, pasak amžininkų, paveikslo kraštovaizdžio foną nutapė Ticianas.

Ticianas Vecellio (1477? - 1576) – didžiausias Venecijos renesanso menininkas. Nors jo gimimo data tiksliai nenustatyta, greičiausiai jis buvo jaunesnis Giorgione ir jo mokinio amžininkas, kuris, anot tyrėjų, pranoko mokytoją. Jis yra pas ilgus metus nulėmė Venecijos tapybos mokyklos raidą. Ticiano ištikimybė humanistiniams principams, tikėjimas žmogaus protu ir galimybėmis, galingas kolorizmas suteikia jo darbams didelę traukos jėgą. Jo kūryboje galutinai atsiskleidžia Venecijos tapybos mokyklos realizmo originalumas. Skirtingai nuo Giorgione, kuri mirė anksti, Ticianas gyveno ilgai laimingas gyvenimas kupina įkvepiančio kūrybinio darbo. Ticianas išlaikė poetinį moters nuogo kūno suvokimą, išneštą iš Džordžos dirbtuvių, drobėje dažnai pažodžiui atkartodamas beveik atpažįstamą „Miegančios Veneros“ siluetą, kaip „Urbino Veneroje“ (apie 1538 m.), bet ne. gamtos prieglobstyje, bet viduje šiuolaikinis tapytojas Namai.

Visą savo gyvenimą Ticianas užsiėmė portretų kūrimu, veikė kaip šios srities novatorius. Jo teptukas priklauso didelei karalių, popiežių, didikų portretų galerijai. Jis gilina savo vaizduojamų asmenybių savybes, pastebėdamas laikysenos, judesių, mimikos, gestų, kostiumo dėvėjimo manierų originalumą. Jo portretai kartais išsivysto į paveikslus, atskleidžiančius psichologinius konfliktus ir santykius tarp žmonių. Ankstyvajame portrete „Jaunuolis su pirštine“ (1515-1520) jauno žmogaus įvaizdis įgauna individualių specifinių bruožų, o kartu išreiškia tipišką Renesanso epochos žmogaus įvaizdį, savo ryžtu, energija ir nepriklausomybės jausmas.

Jei ankstyvuosiuose portretuose jis, kaip buvo įprasta, šlovino savo modelių grožį, jėgą, orumą, prigimties vientisumą, tai vėlesni darbai išsiskiria vaizdų sudėtingumu ir nenuoseklumu. Ticiano sukurtuose paveiksluose m pastaraisiais metais kūryba, skamba tikra tragedija, Ticiano kūryboje gimsta žmogaus konflikto su išoriniu pasauliu tema. Ticiano gyvenimo pabaigoje jo kūryba patiria didelių pokyčių. Jis vis dar daug rašo senovės temomis, bet vis dažniau atsigręžia į krikščionišką temą. Vėlesniuose kūriniuose vyrauja kankinystės ir kančios, nesutaikomos nesantaikos su gyvenimu, stoiškos drąsos temos. Žmogaus įvaizdis juose vis dar turi galingą jėgą, bet praranda vidinės harmoninės pusiausvyros bruožus. Kompozicija supaprastinta, paremta vienos ar kelių figūrų deriniu su architektūriniu ar peizažiniu fonu, panardinta į prieblandą. Keičiasi ir rašymo technika, atsisakant ryškių, džiugių spalvų, jis pereina į drumstus, plieninius, alyvuogių kompleksinius atspalvius, viską pajungdamas bendram auksiniam tonui.

Vėlesniuose, net tragiškiausiai skambėjusiuose kūriniuose Ticianas neprarado tikėjimo humanistiniu idealu. Žmogus jam iki galo išliko aukščiausia vertybe, ką galima įžvelgti visą gyvenimą ryškius humanizmo idealus nešiojusio menininko „Autoportrete“ (apie 1560 m.).

pabaigoje – XVI a Venecijoje – artėjančio bruožai nauja era mene. Tai matyti iš dviejų pagrindinių menininkų Paolo Veronese ir Jacopo Tintoretto darbuose.

Paolo Cagliari, pravarde Veronese (g. Veronoje, 1528-1588 m.) buvo paskutinis dainininkasšventinė XVI amžiaus Venecija. Jis pradėjo nuo paveikslų, skirtų Veronos rūmams, ir paveikslų Veronos bažnyčioms vykdymo, tačiau vis dėlto šlovė jį pasiekė, kai 1553 m. pradėjo dirbti prie Venecijos Dožų rūmų freskų. Nuo tos akimirkos ir amžinai jo gyvenimas yra susijęs su Venecija. Jis kuria paveikslus, bet dažniau piešia didelius aliejinius paveikslus ant drobės Venecijos patricijai, altorius Venecijos bažnyčioms savo arba oficialiu Venecijos Respublikos užsakymu. Viskas, ką jis parašė, yra didžiulis dekoratyviniai paveikslaišventinė Venecija, kur Venecijos architektūrinio kraštovaizdžio fone vaizduojama elegantiška Venecijos minia. Tai matyti ir paveiksluose evangelinėmis temomis, pavyzdžiui, „Puota Simono fariziejaus“ (1570 m.) arba „Puota Levio namuose“ (1573 m.).

Jacopo Robusti, mene žinomas kaip Tintoretto (1518-1594) („tintoretto“ – dažytojas: dailininko tėvas buvo šilko dažytojas), skirtingai nei Veronese, turėjo tragišką požiūrį, kuris pasireiškė jo kūryboje. Būdamas Ticiano mokinys, jis labai vertino savo mokytojo koloristinį sugebėjimą, tačiau siekė jį derinti su Mikelandželo piešimo raida. Tintoretto Ticiano dirbtuvėse išbuvo labai trumpai, tačiau, anot amžininkų, ant jo dirbtuvių durų kabėjo šūkis: „Mikelandželo piešinys, Ticiano koloritas“. Ile s. 146 Dauguma Tintoretto kūrinių daugiausia parašyti mistinių stebuklų siužetais, savo darbuose jis dažnai vaizdavo masines scenas su dramatišku intensyviu veiksmu, gilia erdve, figūromis sudėtingais rakursais. Jo kompozicijos išsiskiria išskirtiniu dinamiškumu, o vėlyvuoju laikotarpiu ir stipriais šviesos ir šešėlių kontrastais. Pirmajame jam šlovę atnešusiame paveiksle „Šv. Morkaus stebuklas“ (1548 m.) jis pristato šventojo figūrą iš sudėtingos perspektyvos ir žmones, esančius tokio smurtinio judėjimo būsenoje, kuri būtų neįmanoma klasikinis menas Aukštojo Renesanso laikotarpis. Tintoretto taip pat buvo didelių dekoratyvinių darbų autorius – milžiniškas paveikslų ciklas, užimantis du aukštus Scuolo di San Rocco patalpose, kuriose jis dirbo 1565–1587 m. Paskutiniuoju savo darbo laikotarpiu Tintoretto dirba Dožų rūmuose (kompozicija „Rojus“, po 1588 m.), kur anksčiau, prieš jį, spėjo dirbti žinomas Paolo Veronese.

Kalbant apie Venecijos renesansą, negalima neprisiminti didžiausio architekto, gimusio ir dirbusio Vičencoje netoli Venecijos – Andrea Palladio (1508-1580), naudodamas savo paprastų ir elegantiškų pastatų pavyzdį, jis pademonstravo, kaip antikos laimėjimai ir Aukštasis Renesansas gali būti kūrybiškai apdorojamas ir naudojamas. Jam pavyko padaryti klasikinę architektūros kalbą prieinamą ir universalią.

du kritines sritis jo veikla buvo miesto namų (palazzo) ir užmiesčio rezidencijų (vilų) statyba. 1545 m. Palladio laimėjo konkursą dėl teisės atstatyti Vičencos baziliką. Gebėjimas pabrėžti pastato harmoniją, sumaniai pastatyti jį vaizdingų Venecijos kraštovaizdžių fone, jam pravertė būsimame darbe. Tai matyti jo pastatytų vilų pavyzdyje Malcontenta (1558), Barbaro-Volpi in Maser (1560-1570), Cornaro (1566). Vila „Rotonda“ (arba Capra) Vičencoje (1551–1567) pagrįstai laikoma tobuliausiu architekto pastatu. Tai kvadratinis pastatas su joniniais šešių kolonų portikai kiekviename fasade. Visi keturi portikai veda į apvalią centrinę salę, dengtą žemu kupolu po čerpiniu stogu. Kurdamas vilų ir rūmų fasadus, Palladio dažniausiai naudojo didelį užsakymą, kaip matyti iš Vičencos rūmų (1550 m.) pavyzdyje. Didžiulės kolonos kyla ant įprastų stilobatų, kaip Palazzo Valmarana (pradėta 1566 m.) ir nebaigtoje statyti Loggia del Capitanio (1571 m.), arba labai aukštos, visiškai sugeriančios pirmąjį aukštą, kaip Palazzo Thiene (1556 m.). Karjeros pabaigoje Palladio pasuko į bažnyčių architektūrą. Jam priklauso San Pietro in Castello bažnyčia (1558), taip pat San Giorgio Maggiore (1565-1580) ir Il Redentore (1577-1592) Venecijoje.

Palladio pelnė didelę šlovę ne tik kaip architektas, bet ir kaip traktato „Keturios knygos apie architektūrą“, kuris buvo išverstas į daugelį kalbų, autorius. Jo darbai turėjo didžiulę įtaką klasicistinės krypties raidai XVII–XVIII a. Europos architektūroje, taip pat XVIII amžiaus Rusijos architektams. Meistro pasekėjai suformavo ištisą Europos architektūros tendenciją, vadinamą „paladianizmu“.

Išvada

Renesansas žmonijos gyvenime pasižymėjo didžiuliu meno ir mokslo pakilimu. Renesansas, kilęs remiantis humanizmu, skelbusiu žmogų aukščiausia gyvybės vertybe, pagrindinį atspindį mene. Renesanso menas padėjo pamatus Europos naujųjų amžių kultūrai, radikaliai pakeitė visas pagrindines meno rūšis. Architektūroje įsitvirtino kūrybiškai peržiūrėti senosios tvarkos sistemos principai, formavosi nauji visuomeninių pastatų tipai. Tapyba buvo praturtinta linijine ir oro perspektyva, žmogaus kūno anatomijos ir proporcijų žiniomis. Žemiškas turinys prasiskverbė į tradicines religines meno kūrinių temas. Padidėjęs susidomėjimas senovės mitologija, istorija, kasdienės scenos, peizažas, portretas. Kartu su monumentalia sienų tapyba, kuri puošia architektūros statiniai, buvo paveikslas, buvo paveikslas aliejiniai dažai. Pirmoje vietoje mene atsidūrė kūrybinė menininko individualybė, kaip taisyklė, visuotinai gabus žmogus. Ir visos šios tendencijos labai aiškiai ir aiškiai matomos Venecijos renesanso mene. Tuo pačiu Venecija, savo kūrybinis gyvenimasžymiai skiriasi nuo likusios Italijos dalies.

Jei Centrinėje Italijoje Renesanso laikais didžiulę įtaką darė Senovės Graikijos ir Romos menas, tai Venecijoje su tuo maišėsi Bizantijos meno ir arabų pasaulio meno įtaka. Būtent Venecijos menininkai į savo darbus įnešė skambių ryškių spalvų, buvo nepralenkiami koloristai, iš kurių garsiausias yra Ticianas. Jie daug dėmesio skyrė žmogų supančiai gamtai, kraštovaizdžiui. Šios srities novatorius buvo Giorgione su savo garsiuoju paveikslu „Perkūnija“. Jis vaizduoja žmogų kaip gamtos dalį, didelį dėmesį skirdamas kraštovaizdžiui. Didžiulį indėlį į architektūrą įnešė Andrea Palladio, kuris klasikinę architektūros kalbą pavertė vieša ir universalia. Jo darbai turėjo toli siekiančių pasekmių pavadinimu „paladizmas“, kuris pasireiškė XVII – XVIII a. Europos architektūroje.

Vėliau Venecijos Respublikos nuosmukis atsispindėjo jos menininkų kūryboje, jų vaizdai tapo ne tokie didingi ir herojiški, žemiškesni ir tragiškesni, o tai aiškiai matoma didžiojo Ticiano kūryboje. Nepaisant to, Venecija ilgiau nei kitos išliko ištikima Renesanso tradicijoms.

Bibliografija

1. Bragin L.M.,Varyash APIE.IR.,Volodarskis IN.M.Šalių kultūros istorija Vakarų Europa Renesanso laikais. - M.: Aukštoji mokykla, 1999. - 479 p.

2. Gukovskis M.A. Italijos renesansas. - L.: Leningrado universiteto leidykla, 1990. - 624 p.

3. Iljinas T.IN. Meno istorija. Vakarų Europos menas. - M.: Aukštoji mokykla, 2000. - 368 p.

4. Kultūrologija: vadovėlis / Red. redakcija A.A.Radugina. - M.: Centras, 2001. - 304 p.

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Asmenybės atradimas, jos orumo ir jos galimybių vertės suvokimas yra Italijos Renesanso kultūros pagrindas. Pagrindinės Renesanso kultūros, kaip klasikinio Renesanso akcento, atsiradimo priežastys. Italijos renesanso laiko juosta.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-10-09

bendrosios charakteristikos Renesansas ir jo chronologinė sąranga. Susipažinimas su pagrindiniais atgimimo kultūros bruožais. Tokių meno stilių, kaip manierizmas, barokas, rokoko, pagrindų tyrimas. Vakarų Europos renesanso architektūros raida.

testas, pridėtas 2014-05-17

Apytikslė chronologinė Šiaurės renesanso struktūra – XV-XV a. Renesanso humanizmo tragedija W. Shakespeare'o, F. Rabelais, M. De Cervanteso kūryboje. Reformacijos sąjūdis ir jo įtaka kultūros raidai. Protestantizmo etikos bruožai.

santrauka, pridėta 2015-04-16

Chronologinė Renesanso sąranga, išskirtiniai jo bruožai. Pasaulietinis kultūros pobūdis ir domėjimasis žmogumi bei jo veikla. Renesanso raidos etapai, jo pasireiškimo Rusijoje ypatybės. Tapybos, mokslo ir pasaulėžiūros atgimimas.

pristatymas, pridėtas 2015-10-24

Bendrosios Renesanso epochos charakteristikos, skiriamieji bruožai. Pagrindiniai Renesanso laikotarpiai ir žmogus. Žinių sistemos raida, Renesanso filosofija. Aukščiausio Renesanso meno žydėjimo laikotarpio meninės kultūros šedevrų charakteristikos.

kūrybinis darbas, pridėtas 2010-05-17

Pasaulio kultūros raida. Renesansas kaip sociokultūrinė revoliucija Europoje XIII–XVI a. Humanizmas ir racionalizmas Renesanso kultūroje. Periodizavimas ir nacionalinis charakteris Renesansas. Kultūra, menas, didžiausi Renesanso meistrai.

testas, pridėtas 2010-08-07

Renesanso epochos žmonės išsižadėjo ankstesnės eros, prisistatydami kaip ryškus šviesos blyksnis amžinos tamsos apsuptyje. Renesanso literatūra, jos atstovai ir kūriniai. Venecijos tapybos mokykla. Ankstyvojo Renesanso tapybos pradininkai.

santrauka, pridėta 2010-01-22

Pagrindinė termino „Šiaurės Renesansas“ samprata ir esminiai skirtumai nuo italų renesanso. Ryškiausi Šiaurės renesanso meno atstovai ir pavyzdžiai. Dunojaus mokykla ir pagrindinės jos kryptys. Olandų tapybos aprašymas.

kursinis darbas, pridėtas 2008-11-23

Socialinis ir ekonominis pagrindas, dvasinės ištakos ir būdingi Renesanso kultūros bruožai. Plėtra italų kultūra protorenesanso, ankstyvojo, aukštojo ir vėlyvojo renesanso laikotarpiais. Renesanso laikotarpio bruožai slavų valstybėse.

santrauka, pridėta 2011-09-05

Renesanso problema šiuolaikinėse kultūros studijose. Pagrindiniai Renesanso bruožai. Renesanso kultūros prigimtis. Renesanso humanizmas. Laisvas mąstymas ir pasaulietinis individualizmas. Renesanso mokslas. Visuomenės ir valstybės doktrina.

Vėlyvasis Renesansas (Renesansas Venecijoje)

Nuo 40-ųjų. XVI a prasideda vėlyvojo renesanso laikotarpis. To meto Italija pateko į svetimų jėgų valdžią ir tapo pagrindine feodalinės katalikų reakcijos tvirtove. Tik santykinė turtingos Venecijos Respublikos laisvė tiek nuo popiežiaus valdžios, tiek nuo intervencininkų valdžios užtikrino meno vystymąsi šiame regione. Renesansas Venecijoje turėjo savo ypatybių, nes turėjo kitų šaltinių nei Florencijoje.

Polinkis į prabangą, dekoratyvumas ir nemėgimas moksliniams tyrimams atitolino Florencijos renesanso meninių idėjų ir praktikų skverbimąsi į Veneciją. Florencijos ir Romos tapytojų, skulptorių, architektų kūrybos pagrindiniai bruožai neatitiko Venecijoje vyraujančio skonio. Čia Renesanso menas maitinosi meile ne senovei, o savo miestui, nulemtam jo ypatybių. Mėlynas dangus ir jūra, elegantiški rūmų fasadai prisidėjo prie ypatingo meninio stiliaus formavimosi, išsiskiriančio aistra spalvai, jos moduliacijomis, deriniais. Todėl Venecijos menininkai, kurie buvo tik tapytojai, tapybos pagrindą matė spalvingumu ir spalvingumu. Aistra spalvoms taip pat kilo iš giliai įsišaknijusios meilės sodrioms dekoracijoms, ryškioms spalvoms ir gausiam paauksavimui Rytų meno kūriniuose. Venecijos renesansas taip pat buvo turtingas didžiųjų dailininkų ir skulptorių vardais. Šioje epochoje dirbo Titianas, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini.

Pirmasis garsiausias aukštojo renesanso tapytojas Venecijoje buvo Džordžas de Kastelfrankas, pravardžiuojamas jo amžininkų Giorgione (1476 arba 1477–1510). Jo kūryboje pagaliau nugali pasaulietinis principas, pasireiškiantis siužetų dominavimu mitologine ir literatūrine tematika. Be to, būtent Giorgione darbuose gimsta molbertinė tapyba, su kuria siejami menininko kūrybos bruožai: jo paveikslų siužetai išsiskiria aiškiai apibrėžto siužeto nebuvimu ir aktyviu veiksmu; siužeto interpretacijoje pagrindinis akcentas – subtilių ir kompleksinių emocijų, suteikiančių Giorgione paveikslams ypatingą nuotaiką – elegiškai svajingos ar ramiai koncentruotos – įkūnijimas.

Iki šiol tikslus autentiškų meistro darbų skaičius nebuvo išaiškintas, jų skaičius svyruoja nuo keturių iki šešiasdešimt vieno. Tačiau menininko kūrybos tyrinėtojai sutaria, kad geriausi jo darbai – paveikslai. "Judita" Ir "Mieganti Venera"“. Drobėje „Judith“ Giorgione neiliustruoja turinio garsus mitas. Visa efektyvioji Juditos žygdarbio pusė lieka nuošalyje. Prieš mus – tik įvykio rezultatas: vieniša jaunos moters figūra, giliausioje mintyje, stovinti akmeninėje terasoje, už kurios driekiasi nuostabaus grožio peizažas. Jos atributai – kardas ir Holoferno galva – beveik netraukia dėmesio. Paveikslo spalvinimas skaidriomis ir subtiliomis spalvomis, nuostabiais Juditos suknelės atspalviais įgauna didelę meninę reikšmę.

"Mieganti Venera"“ – garsiausias Džordžonės kūrinys, kuriame pirmą kartą nuogas moteriška figūra buvo pateikta be jokio siužeto veiksmo: vidury kalvotos pievos, ant tamsiai raudonos lovatiesės su baltu atlasiniu pamušalu guli graži jauna moteris. Jos nuoga figūra yra įstrižai prieš kraštovaizdį, kuriame dominuoja žalumos ir rudos spalvos. Venera panirusi į ramų miegą, o tai reiškia sielos polinkį į išaukštintą vienybę su Dievu. Ramybė ir ramybė pripildo gamtą begaliniu dangumi, baltais debesimis, toliais, besitęsiančiais į gelmes.

Kūryba buvo aukštojo renesanso viršūnė Venecijoje Tiziana Vecellio(apie 1476 / 77-1489 / 90-1576) (į meno istoriją įėjo ne pavarde, o savo vardą), menininkas su didžiuliu kūrybiškumas praėjęs sunkų ir dramatišką gyvenimo kelią, kurio metu jo pasaulėžiūra labai pasikeitė. Ticianas išsivystė kaip žmogus ir kaip menininkas aukščiausio Venecijos kultūrinio žydėjimo eroje. Pirmieji jo darbai alsuoja triukšmingu ir gyvybingu gyvenimu, o paskutiniuose – niūraus nerimo ir nevilties jausmo.

Menininkas nugyveno ilgą gyvenimą (apie 90 metų) ir paliko didžiulį palikimą. Sukūrė kompozicijas religiniams ir mitologinėmis temomis, o kartu buvo puikus vieno sunkiausių žanrų meistras – „nuogas“ (pranc. – nuogas, nenusirengęs), nuogo kūno vaizdų. Renesanso tapyboje dažniausiai taip buvo vaizduojamos senovės deivės ir mitologinės herojės. jo" Gulinti Venera » Ir "Danae" yra žavingų, sveikų venecijiečių atvaizdai turtingų Venecijos namų interjeruose.

Ticianas į kultūros istoriją pateko kaip puikus portretų tapytojas ir psichologas. Jo teptukas priklauso didelei portretų – imperatorių, karalių, popiežių, didikų – galerijai. Jei ankstyvuosiuose portretuose jis, kaip buvo įprasta, šlovino savo modelių grožį, jėgą, orumą, prigimties vientisumą, tai vėlesni darbai išsiskiria vaizdų sudėtingumu ir nenuoseklumu. Juose susipina dvasingumas, rafinuotas intelektualumas, kilnumas su abejonių ir nusivylimų kartėliu, liūdesys ir paslėptas nerimas. Paskutiniais savo darbo metais Ticiano sukurtuose paveiksluose jau slypi tikra tragedija. Dauguma garsus darbasŠio laikotarpio Ticianas yra paveikslas „Šventasis Sebastianas“.

Paskutinis XVI amžiaus ketvirtis tapo Renesanso kultūros nuosmukio laiku. Menininkų, pradėtų vadinti manieristais, kūryba (nuo ital. manieringumas – pretenzingumas), o visa kryptis – „manieriškumas“ – įgavo rafinuotą, pretenzingą charakterį. Venecijos tapybos mokykla ilgiau nei kitos priešinosi manierizmo skverbimuisi ir liko ištikima Renesanso tradicijoms. Tačiau jos vaizdai taip pat tapo ne tokie aukšti ir herojiški, žemiškesni, susieti su tikru gyvenimu.

Nuolatinis švenčių troškulys, klestintis prekybos uostas ir Aukštojo Renesanso grožio bei didybės idealų įtaka – visa tai prisidėjo prie menininkų atsiradimo Venecijoje XV–XVI amžiais, siekiant įnešti į meną prabangos elementų. pasaulis. Venecijos mokykla, iškilusi šiuo kultūros klestėjimo momentu, įkvėpė naujos gyvybės tapybos ir architektūros pasauliui, sujungdama klasikinės orientacijos pirmtakų įkvėpimą ir naują sodrių spalvų troškimą bei ypatingą Venecijos garbinimą puošybai. Didžioji dalis šių laikų menininkų darbų, nepaisant temos ar turinio, buvo persmelkti minties, kad į gyvenimą reikia žiūrėti per malonumo ir malonumo prizmę.

Trumpas aprašymas

Venecijos mokykla nurodo ypatingą, originalų meno judėjimą, susiformavusį Renesanso Venecijoje nuo 1400-ųjų pabaigos ir kuris, vadovaujamas brolių Giovanni ir Gentile Bellini, vystėsi iki 1580 m. Jis taip pat vadinamas Venecijos renesansu, o jo stilius dalijasi humanistinėmis vertybėmis, linijinės perspektyvos naudojimu ir natūralistiniais Florencijos ir Romos Renesanso meno vaizdais. Antrasis su tuo susijęs terminas yra Venecijos tapybos mokykla. Jis atsirado ankstyvojo Renesanso metu ir egzistavo iki XVIII a. Jos atstovai – tokie menininkai kaip Tiepolo, siejami su dviem meno kryptimis – rokoko ir baroku, Antonio Canaletto, žinomas Venecijos miesto peizažais, Francesco Guardi ir kt.

Pagrindinės idėjos

Novatoriškas Venecijos tapybos mokyklos akcentas ir ypatumai, susiję su spalvų naudojimu formoms kurti, skyrėsi nuo Florencijos renesanso, kai formos buvo tapytos užpildytos spalvomis. Tai lėmė revoliucinio dinamiškumo kūriniuose atsiradimą, precedento neturintį spalvų turtingumą ir ypatingą psichologinę išraišką.

Menininkai Venecijoje daugiausia tapė aliejumi, pirmiausia ant medžio plokščių, o vėliau pradėjo naudoti drobę, kuri geriausiai tiko drėgnam miesto klimatui ir pabrėžė natūralistinės šviesos ir atmosferos žaismą bei dramatišką, kartais teatrališką žmonių judėjimą.

Tuo metu atgijo portretas. Menininkai orientavosi ne į idealizuotą žmogaus vaidmenį, o į jo psichologinį kompleksiškumą. Šiuo laikotarpiu portretuose imta vaizduoti didžiąją figūros dalį, o ne tik galvą ir biustą.

Būtent tada atsirado naujų žanrų, įskaitant grandiozinius mitinių objektų vaizdus ir moterų aktus, tačiau jie neatspindėjo religinių ar istorinių motyvų. Erotika pradėjo ryškėti šiose naujose temos formose, nepatirtose moralizmo.

Naujoji architektūrinė tendencija, derinanti klasikinę įtaką kartu su raižytais bareljefais ir būdingomis Venecijos dekoracijomis, tapo tokia populiari, kad Venecijoje atsirado visa privačių gyvenamųjų namų dizaino industrija.

Venecijos kultūra

Nors Venecijos mokykla žinojo apie Renesanso meistrų, tokių kaip Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello ir Michelangelo, naujoves, jos stilius atspindėjo ypatingą Venecijos miesto kultūrą ir visuomenę.

Dėl savo klestėjimo Venecija buvo žinoma visoje Italijoje kaip „ramus miestas“. Dėl jo Geografinė padėtis prie Adrijos jūros tapo svarbiu prekybos centru, jungiančiu Vakarus ir Rytus. Dėl to miestas-valstybė buvo pasaulietinė ir kosmopolitiška, pabrėždama gyvenimo džiaugsmo ir turtingumo idėją, o ne vadovaudamasi religinėmis dogmomis. Gyventojai didžiavosi savo nepriklausomybe ir valdžios stabilumu. Pirmasis Veneciją valdęs dožas arba kunigaikštis buvo išrinktas 697 m., o vėlesnius valdovus taip pat rinko Didžioji Venecijos taryba – parlamentas, sudarytas iš aristokratų ir turtingų pirklių. Puošnumas, pramoginiai reginiai ir prabangios puotos, kurių metu vykdavo kelias savaites trukę karnavalai, apibrėžė Venecijos kultūrą.

Skirtingai nei Florencija ir Roma, kurioms turėjo įtakos katalikų bažnyčia, Venecija pirmiausia buvo susijusi su Bizantijos imperija centras yra Konstantinopolyje, kuris valdė Veneciją VI–VII a. Dėl to Venecijos meną veikė Bizantijos menas, kuriam būdingas ryškių spalvų ir aukso naudojimas bažnyčių mozaikose, o Venecijos architektūra išsiskyrė Bizantijai būdingu kupolų, arkų ir įvairiaspalvio akmens naudojimu, kuri savo ruožtu buvo susijusi su islamo architektūros įtaka.Vidurinė Azija.

Iki 1400-ųjų vidurio miestas įgijo svorį ir įgavo įtaką Italijoje, o Renesanso menininkai, tokie kaip Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno ir Antonello da Messina, čia lankėsi arba ilgą laiką gyveno. Venecijos mokyklos stilius su šių Renesanso menininkų naujovėmis susintetino bizantišką spalvą ir auksinę šviesą.

Andrea Mantegna

Pirmą kartą pristatė menininkė Andrea Mantegna linijinė perspektyva, natūralistinis figūrinis vaizdavimas ir klasikinės proporcijos, kurios buvo būdingos Renesanso menui apskritai ir ypač Venecijos menininkams. Mantenjos įtaka matoma Džovanio Belinio (apie 1459–1465) „Agonijoje sode“, kuri atkartoja Mantenjos „Agoniją sode“ (apie 1458–1460).

Antonello da Messina

Jis laikomas pirmuoju italų menininkas, kuriems individualus portretas tapo savarankiška meno forma.

Jis dirbo Venecijoje 1475–1476 m. ir padarė pastebimą įtaką Džovanio Belinio paveikslams, jo aliejinei tapybai. Būtent de Messina daugiausia dėmesio skyrė portretams. Antonello pirmą kartą susidūrė su Šiaurės Europos renesanso menu, kai buvo studentas Neapolyje. Dėl to jo kūryba buvo italų renesanso ir Šiaurės Europos meno principų sintezė, turėjusi įtakos tam tikro Venecijos mokyklos stiliaus raidai.

Giovanni Bellini, "Venecijos tapybos tėvas"

Jau įtraukta ankstyvas darbas sodrią ir ryškią šviesą dailininkė panaudojo ne tik figūrų vaizdavime, bet ir peizažuose.

Jis ir jo vyresnysis brolis Gentile buvo žinomi dėl Bellini šeimos dirbtuvės, kuri buvo įkurta ir buvo populiariausia ir garsiausia Venecijoje. Ankstyvajame brolių Bellinių kūrybos etape pagrindinės buvo religinės temos, pavyzdžiui, „Tikrojo kryžiaus žygis“ (1479 m.), kurį parašė Gentile, ir Džovanio darbai, vaizduojantys potvynį ir Nojaus arką ( apie 1470 m.). Ypač populiarūs buvo Giovanni Bellini darbai su Madonos ir kūdikio atvaizdais. Šis vaizdas jam buvo labai artimas, o patys kūriniai buvo pripildyti spalvų ir šviesos, perteikdami visą pasaulio grožį. Tuo pačiu metu Giovanni akcentavo natūralios šviesos vaizdavimą ir renesanso principų derinį su ypatingu venecijietišku spalvų perteikimo stiliumi padarė jį vienu pagrindinių Venecijos mokyklos atstovų.

Portretų sampratos ir tendencijos

Giovanni Bellini buvo pirmasis puikus portretų tapytojas tarp Venecijos tapytojų nuo tada, kai buvo pristatytas dožo Leonardo Loredano portretas (1501 m.). nuostabus vaizdas, kuris, būdamas natūralistinis ir perteikdamas šviesos bei spalvų žaismą, idealizavo jame pavaizduotą asmenį, o kartu pabrėžė jo, kaip Venecijos vadovo, socialinį vaidmenį. Garsusis kūrinys paskatino aristokratų ir turtingų pirklių portretų poreikį, kurie buvo gana patenkinti natūralistiniu požiūriu, kuris kartu perteikė jų socialinę reikšmę.

Giorgione ir Titianas sukūrė naujos rūšies portretus. Pristatytas Giorgione (1506) jaunos moters portretas naujas žanras erotinis portretas, kuris vėliau tapo plačiai paplitęs. Savo paveiksluose Ticianas išplėtė temos vaizdą, įtraukdamas didžiąją dalį figūros. Tai aiškiai matyti jo „Popiežiaus Pauliaus III portrete“ (1553). Čia menininkas akcentavo ne idealizuotą dvasininko vaidmenį, o psichologinį įvaizdžio komponentą.

Tokio tipo portretus piešė ir iškilus Venecijos tapybos mokyklos atstovas Paolo Veronese, kaip matyti iš „Džentelmeno portreto“ (apie 1576–1578 m.) pavyzdyje, kuriame beveik visu ūgiu vaizduoja aristokratą, apsirengusį juodais drabužiais, stovintį prie frontono su kolonomis.

Jacopo Tintoretto taip pat buvo žinomas dėl savo patrauklių portretų.

Mitologijos demonstravimas paveiksluose

Bellini pirmą kartą panaudojo mitologinę temą savo „Dievų šventėje“ (1504 m.). Ticianas toliau plėtojo šį žanrą vaizduodamas Bakchanaliją, pavyzdžiui, jo Bacchus ir Ariadne (1522–1523). Šie paveikslai buvo nutapyti privačiai Ferreros hercogo galerijai. Ticiano „Bakchas ir Ariadnė“ (1522–1523) vaizduoja vyno dievą Bakchą su savo pasekėjais dramatišką akimirką, kai Ariadnė ką tik suprato, kad ją paliko mylimasis.

Venecijos mecenatai ypatingą dėmesį skyrė menui, paremtam klasika Graikų mitai, nes tokie vaizdai, neapsiribojant religiniais ar moralistiniais pranešimais, gali būti naudojami erotiškumui ir hedonizmui rodyti. Įtraukti Ticiano darbai platus ratas mitologinius vaizdus, jis sukūrė šešis dideli paveikslai Ispanijos karaliui Pilypui II, įskaitant jo „Denae“ (1549–1550), Dzeuso suviliotą moterį, kuri pasirodė kaip saulės šviesa, ir „Venera ir Adonis“ (apie 1552–1554), paveikslą, vaizduojantį deivę ir ją. mirtingasis meilužis.

Mitologiniai kontekstai taip pat turėjo įtakos moteriško akto žanro atsiradimui, ypač Giorgione's Miegančioji Venera (1508) buvo pirmasis toks paveikslas. Ticianas plėtojo temą, pabrėždamas erotiškumą, būdingą vyriškam žvilgsniui, kaip ir filme „Urbino Venera“ (1534). Sprendžiant iš pavadinimų, abu šie kūriniai turi mitologinį kontekstą, nors vaizdinis jų atvaizdų vaizdas neturi jokios vaizdinės nuorodos į deivę. Tarp kitų panašių darbų Ticianu galima pavadinti paveikslą „Venera ir Kupidonas“ (apie 1550 m.).

Polinkis vaizduoti mitologines temas, taip populiarias tarp venecijiečių, taip pat turėjo įtakos šiuolaikinių menininkų scenų, tokių kaip dramatiški reginiai, pateikimo stiliui, kaip matyti Paolo Veronese'o „Puota Levio namuose“ (1573 m.), nutapytame monumentaliu mastu. , dydis 555 × 1280 cm.

Venecijos meno įtaka

XVI amžiaus Venecijos tapybos mokyklos nuosmukis prasidėjo apie 1580 m., iš dalies dėl maro poveikio miestui, nes iki 1581 m. jis prarado trečdalį gyventojų, ir iš dalies dėl paskutinių meistrų Veronese ir mirties. Tintoretto. Vėlesni abiejų Venecijos renesanso tapytojų darbai, akcentuojantys ekspresyvų judesį, o ne klasikines proporcijas ir figūrinį natūralizmą, turėjo tam tikros įtakos manieristų, kurie vėliau dominavo Italijoje ir išplito visoje Europoje, raidai.

Tačiau Venecijos mokyklos akcentavimas spalvoms, šviesai ir jausmingo gyvenimo mėgavimuisi, kaip matyti Ticiano kūryboje, taip pat kontrastavo su manieristiniu požiūriu ir Baroko Caravaggio bei Annibale Carracci kūriniais. Ši mokykla turėjo dar didesnį poveikį už Venecijos ribų, nes karaliai ir aristokratai iš visos Europos aistringai rinko kūrinius. Antverpeno, Madrido, Amsterdamo, Paryžiaus ir Londono menininkai, įskaitant Rubensą, Anthony van Dycką, Rembrandtą, Poussiną ir Velasquezą, buvo stipriai paveikti Venecijos renesanso tapybos mokyklos meno. Pasakojama, kad Rembrantas, dar būdamas jaunas menininkas, lankydamasis Italijoje sakė, kad Amsterdame buvo lengviau pamatyti italų renesanso meną nei keliaujant iš miesto į miestą pačioje Italijoje.

Architektūroje Palladio turėjo didelę įtaką, ypač Anglijoje, kur jo stilių perėmė Christopheris Wrenas, Elizabeth Wilbraham, Richardas Boyle'as ir Williamas Kentas. Inigo Jonesas, vadinamas „Britanijos architektūros tėvu“, pastatė Karalienės namą (1613–1635) – pirmąjį klasikinį pastatą Anglijoje pagal Palladio projektus. XVIII amžiuje Palladio dizainai pasirodė JAV architektūroje. Paties Thomaso Jeffersono namams Monticello ir Kapitolijaus pastatui didelę įtaką padarė Palladio, o 2010 m. JAV Kongreso vykdomajame įsakyme Palladio buvo pavadintas „Amerikos architektūros tėvu“.

Anapus Renesanso

Venecijos tapybos mokyklos menininkų darbai ir toliau buvo ypatingi. Dėl to terminas buvo vartojamas ir XVIII a. Venecijos tapybos mokyklos atstovai, tokie kaip Giovanni Battista Tiepolo, išplėtė savo išskirtinį stilių į rokoko ir baroko stilius. Kiti taip pat žinomi XVIII menininkai amžiaus, pavyzdžiui, Antonio Canaletto, tapęs Venecijos miesto peizažus, ir Francesco Guardi. Vėliau jo darbai padarė didelę įtaką prancūzų impresionistams.

Vittore Carpaccio (g. 1460 m., Venecija – mirė 1525/26 m., Venecija) yra vienas iš didžiausi atstovai Venecijos menininkai. Jis galėjo būti Lazzaro Bastiani mokinys, bet didžiausią įtaką jam padarė ankstyvas darbas pateikė Gentile Bellini ir Antonello da Messina mokiniai. Jo kūrybos stilius leidžia manyti, kad jaunystėje jis galėjo būti ir Romoje. Beveik nieko nežinoma apie ankstyvuosius Vittore Carpaccio kūrinius, nes jis jų nepasirašė, ir yra mažai įrodymų, kad jis juos parašė. Apie 1490 m. jis pradėjo kurti scenų ciklą iš šventosios Uršulės legendos Scuola di Santa Orsola, kurios dabar yra Venecijos akademijos galerijose. Per šį laikotarpį jis tapo brandžiu menininku. Žanrinė Šventosios Uršulės svajonių scena buvo ypač vertinama dėl natūralistinių detalių gausos.

Panoraminiai Carpaccio paveikslų vaizdai, procesijos ir kiti vieši susibūrimai pasižymi realistiškomis detalėmis, saulėtu koloritu ir dramatiškais pasakojimais. Realistinių figūrų įtraukimas į tvarkingą ir nuoseklią perspektyvos erdvę padarė jį Venecijos miesto kraštovaizdžio tapytojų pirmtaku.

Francesco Guardi (1712-1793, gimė ir mirė Venecijoje), vienas iškiliausių rokoko eros peizažistų.

Pats menininkas kartu su broliu Nicolo (1715-86) mokėsi pas Giovanni Antonio Guardi. Jų sesuo Cecilia ištekėjo už Giovanni Battista Tiepolo. Ilgą laiką broliai dirbo kartu. Francesco yra vienas ryškiausių tokios vaizdingos krypties kaip veduta atstovų, funkcija kuris buvo detalus miesto kraštovaizdžio demonstravimas. Šiuos paveikslus jis tapė maždaug iki 1750-ųjų vidurio.

1782 m. jis pavaizdavo oficialias didžiojo kunigaikščio Pauliaus vizito Venecijoje iškilmes. Vėliau tais pačiais metais Respublika jam pavedė padaryti panašius Pijaus VI vizito vaizdus. Jis sulaukė didelio britų ir kitų užsieniečių palaikymo ir 1784 m. buvo išrinktas į Venecijos akademiją. Jis buvo nepaprastai produktyvus menininkas, kurio puikūs ir romantiški vaizdai ryškiai kontrastuoja su skaidriomis vedutos mokyklos vadovo Canaletto architektūros ekspozicijomis.

Giambattista Pittoni (1687–1767) buvo žymiausias XVIII amžiaus pradžios Venecijos dailininkas. Jis gimė Venecijoje ir mokėsi pas dėdę Francesco. Būdamas jaunas, jis piešė freskas, tokias kaip „Teisingumas ir teisingumo pasaulis“ Palazzo Pesaro, Venecijoje.

Francesco Fontebasso (Venecija, 1707-1769) – vienas pagrindinių Venecijos tapybai kiek neįprasto XVIII amžiaus atstovų. Labai aktyvus ir geras menininkas, patyręs dekoratorius, beveik viską vaizduojantis savo drobėse, iš scenų Kasdienybė ir istorinių vaizdų iki portretų, taip pat pademonstravo gerus įvairių grafikos technikų įgūdžius ir įvaldymą. Maninovui jis pradėjo dirbti religinėmis temomis, pirmiausia Villa Passariano koplyčioje (1732 m.), o vėliau Venecijoje jėzuitų bažnyčioje, kur ant lubų padarė dvi freskas su danguje užfiksuotu Eliju ir prieš Abraomą pasirodančiais angelais.

Venecijos renesansas yra atskira savita bendrojo italų renesanso dalis. Čia prasidėjo vėliau, bet truko daug ilgiau. Senovės tradicijų vaidmuo Venecijoje buvo mažiausias, o ryšys su vėlesne Europos tapybos raida – tiesiausias. Venecijoje dominavo tapyba, kuri pasižymėjo ryškiomis, sodriomis ir džiugiomis spalvomis.

Aukštojo Renesanso era (d italų skamba kaip „Cinquecento“) Venecijoje užtruko beveik visą XVI a. Daugelis iškilių menininkų piešė laisva ir linksma Venecijos renesanso maniera.

Menininkas Giovanni Bellini tapo pereinamojo laikotarpio nuo ankstyvojo renesanso iki aukštojo atstovu. Jo rašiklis priklauso garsus paveikslas » Madonos ežeras“ – gražus paveikslas, įkūnijantis svajones apie aukso amžių ar žemiškąjį rojų.

Giovanni Bellini mokinys, dailininkas Giorgione laikomas pirmuoju aukštojo renesanso meistru Venecijoje. Jo drobė » Mieganti Venera“ – vienas poetiškiausių nuogo kūno įvaizdžių pasaulio mene. Šis kūrinys – dar vienas paprasto mąstymo, laimingų ir nekaltų žmonių, gyvenančių visiškoje harmonijoje su gamta, svajonės įsikūnijimas.

IN Valstybinis muziejus Ermitažas yra paveikslas » Judita », kuris taip pat priklauso Giorgione. Šis kūrinys tapo ryškiu pavyzdžiu, kaip pasiekti trimatį vaizdą ne tik chiaroscuro pagalba, bet ir naudojant šviesos gradacijos techniką.

Giorgione "Judith"

Tipiškiausiu Venecijos menininku galima laikyti Paolo Veronese. Didelės apimties, daugiafigūrės jo kompozicijos skirtos prabangių vakarienių Venecijos rūmuose su muzikantais, juokdariais ir šunimis įvaizdžiui. Juose nėra nieko religingo. » Paskutinė vakarienė» - tai pasaulio grožio įvaizdis paprastomis žemiškomis apraiškomis ir susižavėjimas gražaus kūno tobulumu.

Paolo Veronese „Paskutinė vakarienė“

Kūrybiškumas Ticianas

Venecijos paveikslo „Cinquecento“ raida atsispindėjo Ticiano, kuris pirmą kartą dirbo su Giorgione ir buvo jam artimas, kūryboje. Tai atsispindėjo tapytojo kūrybinėje manieroje kūriniuose „Dangiška meilė ir žemiška meilė“, „Flora“. Moteriški Ticiano įvaizdžiai – pati gamta, spindinti amžinu grožiu.

- tapytojų karalius. Jam priklauso daugybė tapybos atradimų, tarp kurių yra spalvų turtingumas, spalvų modeliavimas, originalios formos ir spalvų niuansų panaudojimas. Ticiano indėlis į Venecijos renesanso meną yra didžiulis, jis turėjo didelę įtaką vėlesnio laikotarpio tapytojų įgūdžiams.

Vėlyvasis Ticianas jau arti menine kalba Velázquez ir Rembrandt: tonų, dėmių santykis, teptuko potėpio dinamiškumas, spalvingo paviršiaus tekstūra. Venecijiečiai ir ticianai linijos dominavimą pakeitė spalvų masyvo privalumais.

Titianas Vecellio „Autoportretas“ (apie 1567 m.)

Ticino tapybos technika į akis krenta ir šiandien, nes tai – dažų netvarka. Dailininko rankose dažai buvo savotiškas molis, iš kurio tapytojas lipdė savo darbus. Yra žinoma, kad gyvenimo pabaigoje Ticianas savo drobes nutapė pirštais. Taigi šis palyginimas yra daugiau nei tinkama.

Ticianas „Cezario Denarijus“ (apie 1516 m.)

Titiano Vecellio paveikslai

Tarp Ticiano paveikslų yra šie:

»Assunta»

"Bachas ir Ariadnė"

"Urbino Venera"

„Popiežiaus Pauliaus III portretas“

„Lavinijos portretas“

"Venera prieš veidrodį"

„Atgailaujanti Magdalena“

»Šventasis Sebastianas»

Vaizdingas ir jausmas O tūrinė Ticiano forma yra tobulai subalansuota. Jo figūros kupinos gyvybės ir judėjimo jausmo. Kompozicijos technikos naujumas, neįprastas koloritas, laisvi potėpiai – išskirtinis Ticiano tapybos bruožas. Jo kūryba įkūnijo geriausius renesanso Venecijos mokyklos bruožus.

Būdingi Venecijos renesanso tapybos bruožai

Paskutinis Venecijos Cinquecento šviesulys yra menininkas Tintoretto. Žinomas dėl savo paveikslų „Arkangelo Mykolo mūšis su šėtonu“ ir Paskutinė vakarienė. strįkūnijo Renesanso idealo idėją, tikėjimą proto galia, grožio svajonę, stiprus žmogus, harmoningai išvystyta asmenybė.

Jacopo Tintoretto „Arkangelo Mykolo mūšis su šėtonu“ (1590 m.)

Jacopo Tintoretto „Nukryžiavimas“

Meniniai darbai buvo sukurti tradicinėmis religinėmis ir mitologinėmis temomis. Dėl to modernumas buvo pakeltas į amžinybės rangą, taip patvirtinant tikro žmogaus dieviškumą. Pagrindiniai šio laikotarpio įvaizdžio principai buvo gamtos mėgdžiojimas ir veikėjų tikrovė. Paveikslas yra savotiškas langas į pasaulį, nes menininkas vaizduoja jame tai, ką matė realybėje.

Jacopo Tintoretto „Paskutinė vakarienė“

Tapybos menas rėmėsi įvairių mokslų pasiekimais. Dailininkai sėkmingai įvaldė perspektyvinį vaizdą. Šiuo laikotarpiu kūryba tapo asmeniška. Molberto meno kūriniai vis labiau tobulinami.

Jacopo Tintoretto „Rojus“

Tapyboje jis vystosi žanro sistema kuri apima šiuos žanrus:

religinis – mitologinis;
istorinis;
buitinis kraštovaizdis;
portretas.

Šiuo laikotarpiu atsiranda ir graviravimas, o piešimas vaidina svarbų vaidmenį. Meno kūriniai patys savaime vertinami kaip meno reiškinys. Vienas iš svarbiausių pojūčių jų suvokime yra malonumas. Aukštos kokybės Venecijos renesanso paveikslų reprodukcijos puikiai papildys interjerą.

Populiarus kategorijoje: