Teatro meno kilmė Rusijoje. Senovės Rusijos literatūra ir muzika
skaidrė 1
Nuo apvalaus šokio iki kabinos Savivaldybės ugdymo įstaiga 8 vidurinė mokykla, Severomorskas - 3, Murmansko sritisskaidrė 2
skaidrė 3
Senais laikais Rusijoje apvalus šokis buvo populiarus liaudies žaidimas. Jis atspindėjo įvairius gyvenimo reiškinius. Buvo meilės, kariškių, šeimos, darbo šokių... Žinome tris apvalių šokių tipus:
skaidrė 4
Apvalių šokių žaidimuose organiškai susiliejo chorinė ir dramos pradžia. Tokie žaidimai dažniausiai prasidėdavo „nustatytomis“ dainomis, o baigdavosi „sulenkiamais“, o dainos pasižymėdavo aiškiu ritmu. Vėliau, pasikeitus genčių bendruomenės struktūrai, pasikeitė ir apvalių šokių žaidimai. Atsirado solistai-lyderiai (šviesuoliai) ir aktoriai (aktoriai). Paprastai buvo ne daugiau kaip trys aktoriai. Kol choras dainavo dainą, vaidino jos turinį. Yra nuomonė, kad būtent šie aktoriai tapo pirmųjų buffonų įkūrėjais.
skaidrė 5
Rusų šokis yra neatsiejama liaudies žaidimų ir švenčių dalis. Ji visada buvo siejama su daina. Šis derinys buvo vienas pagrindinių išraiškos priemones liaudies teatras. Nuo seniausių laikų rusų liaudies šokis buvo pagrįstas, viena vertus, konkuruojančių partnerių drąsa ir, kita vertus, vienybe, judesių sklandumu.
skaidrė 6
Rusų šokis gimė iš pagoniškų apeigų. Po XI amžiaus, atsiradus profesionaliems aktoriams, šokio pobūdis taip pat pasikeitė. Buffoons turėjo išvystytą šokio techniką; atsirado bufonų-šokėjų atmainos. Buvo šokėjų-šokėjų, kurie ne tik šoko, bet ir šokio pagalba vaidino pantomimos pasirodymus, kurie dažniausiai buvo improvizuojami. Atsirasdavo šokėjų-šokėjų, dažniausiai jos būdavo bufų žmonos. Rusų šokis
7 skaidrė
Šokis užėmė didelę vietą įvairiose teatro formose. Jis buvo ne tik žaidimų, švenčių, bet ir pasirodymų dalis. lėlių vaidinimas Petruškį, dažnai užpildydavo pauzę tarp mokyklinės dramos veiksmų. Daugybė rusiško šokio tradicijų išliko iki šių dienų.
8 skaidrė
Meškos vedliai šaltiniuose minimi nuo XVI a., nors gali būti, kad jie atsirado gerokai anksčiau. Pagarbus požiūris į šį žvėrį atsirado dar pagonybės laikais. Meška yra pirmtakas. Jis – sveikatos, vaisingumo, klestėjimo simbolis, stipresnis už piktąsias dvasias.
9 skaidrė
Tarp bufų lokys buvo laikomas šeimos maitintoju, pilnateisiu jos nariu. Tokie menininkai buvo vadinami vardu ir patronimu: Michailas Potapychas arba Matrena Ivanovna. Savo spektakliuose gidai dažniausiai vaizdavo gyvenimą paprasti žmonės, intermedijos buvo įvairiomis kasdienėmis temomis. Savininkas paklausė, pavyzdžiui: "O kaip, Miša, maži vaikai eina vogti žirnių?" - arba: "O kaip moterys lėtai nuklysta į meistro darbą?" - ir žvėris viską parodė. Pasibaigus pasirodymui lokys atliko keletą išmoktų judesių, o šeimininkas juos pakomentavo.
skaidrė 10
„Meškos komedija“ XIX amžiuje susidėjo iš trijų pagrindinių dalių: pirma, lokio šokis su „ožiuku“ (ožką dažniausiai vaizdavo berniukas, užsidėjęs maišelį ant galvos; lazda su ožio galva). ir per maišą iš viršaus buvo pradurti ragai, prie galvos buvo pritvirtintas medinis liežuvis, nuo kurio plakimo pasigirdo baisus triukšmas), tada sekė žvėries pasirodymas pagal gidės pokštus, o tada jo kova su „ožka“ arba savininkas. Pirmieji tokių komedijų aprašymai datuojami XVIII a. Šis amatas egzistavo ilgą laiką, iki praėjusio amžiaus 30-ųjų.
skaidrė 11
Nuo seno daugelyje Europos šalių buvo įprasta Kalėdoms bažnyčios viduryje pastatyti ėdžias su Mergelės, kūdikio, piemens, asilo ir jaučio figūrėlėmis. Pamažu šis paprotys išaugo į savotišką teatro spektaklį, kuriame lėlių pagalba buvo pasakojamos garsios evangelijos legendos apie Jėzaus Kristaus gimimą, išminčių ir žiauraus karaliaus Erodo garbinimą. Kalėdinis spektaklis buvo plačiai paplitęs katalikiškose šalyse, ypač Lenkijoje, iš kur jis persikėlė į Ukrainą, Baltarusiją, o vėliau, šiek tiek pakeista forma, į Vilikorosiją.
skaidrė 12
Kai Kalėdų paprotys peržengė katalikų bažnyčios ribas, jis įgavo pavadinimą vertep (senoji slavų ir senoji rusų kalba – urvas). Tai buvo lėlių teatras. Įsivaizduokite dėžę, viduje padalintą į du aukštus. Dėžės viršus baigėsi stogu, atvira jos pusė buvo atsukta į visuomenę. Ant stogo yra varpinė. Ant jo už stiklo buvo padėta žvakė, kuri spektaklio metu degė, suteikdama veiksmui magišką, paslaptingą charakterį. Lėlės, skirtos lopšio teatrui, buvo pagamintos iš medžio arba skudurų ir pritvirtintos prie strypo. Apatinę meškerės dalį laikė lėlininkas, todėl lėlės judėjo ir net sukosi. Pats lėlininkas buvo paslėptas už dėžės. Viršutiniame duobės aukšte žaidė biblinės istorijos, apačioje - pasaulietiškas: kasdienis, komiškas, kartais socialinis. O lėlių komplektas apatiniam aukštui buvo įprastas: vyrai, moterys, velnias, čigonai, žandaras ir paprastas žmogus visada pasirodydavo gudresnis ir protingesnis už žandarą. Būtent iš Gimimo teatro vėliau gimė toks populiarus tarp žmonių teatras Petruška.
skaidrė 13
Šoks visi, bet ne kaip bukas “, - sako rusų patarlė. Iš tiesų, daugelis galėtų žaisti žaidimus, bet ne visi galėtų būti profesionalūs fanai. Mėgstamiausias tarp profesionalių fanų buvo aktorius lėlių teatras, o populiariausia yra komedija apie Petrušką. Petruška yra mėgstamas herojus tiek spektaklį surengusių fanų, tiek publikos. Tai drąsuolis ir priekabiautojas, kuris bet kokioje situacijoje išlaikė humoro jausmą ir optimizmą. Jis visada apgaudinėjo turtinguosius ir valdžią, o kaip protesto atstovas mėgavosi publikos palaikymu.
skaidrė 14
Tokiose teatro spektaklis du herojai veikė vienu metu (pagal lėlininko rankų skaičių): Petruška ir gydytojas, Petruška ir policininkas. Siužetai buvo dažniausi: Petruška išteka arba nusiperka arklį ir tt Jis visada dalyvaudavo konfliktinė situacija, tuo tarpu Petruškos atsakymai buvo gana žiaurūs, tačiau visuomenė jo už tai niekada nesmerkė. Spektaklio pabaigoje Petrušką dažnai aplenkdavo „dangiška bausmė“. Lėlių teatras „Petrushka“ buvo populiariausias XVII a.
skaidrė 15
Nuo XVIII amžiaus pabaigos mugėje dažnai buvo galima pamatyti ryškiai apsirengusį vyrą, kuris nešė papuoštą dėžutę (rayok) ir garsiai šaukė: „Ateikite čia paplepėti, sąžiningi žmonės, ir berniukai, ir mergaitės, ir gerai. padaryta ir gerai padaryta, ir prekybininkai, ir pirkliai, ir tarnautojai, ir klerkai, ir oficialios žiurkės, ir tuščiagarbiai. Parodysiu visokias nuotraukas: ir ponai, ir vyrai avikailiais, o jūs su dėmesiu klausotės pokštų ir įvairiausių pokštų, valgote obuolius, graužiate riešutus, žiūrite nuotraukas ir rūpinatės kišenėmis. Jie apgaus“. Rayok
skaidrė 16
Raekas atkeliavo pas mus iš Europos ir grįžta į dideles panoramas. Menotyrininkas D. Rovinskis knygoje „Rusų liaudies paveikslai“ apibūdina tai taip: „Raek yra maža dėžutė, aršinas į visas puses, su dviem didinamaisiais stiklais priekyje. Jo viduje iš vienos čiuožyklos į kitą vyniojama ilga juosta su pačių užaugintais skirtingų miestų, puikių žmonių ir įvykių vaizdais. Žiūrovai, „ant cento nuo snukio“, žiūri į stiklą. Rayoshnik perkelia paveikslėlius ir kiekvienam naujam numeriui sako posakius, dažnai labai sudėtingus.
skaidrė 17
Raekas buvo labai populiarus tarp žmonių. Jame buvo galima pamatyti ir Konstantinopolio panoramą, ir Napoleono mirtį, bažnyčią Šv. Petras Romoje ir Adomas su šeima, herojais, nykštukais ir keistuoliais. Negana to, gyventojas ne tik rodė nuotraukas, o komentavo jose vaizduojamus įvykius, dažnai kritikuodamas valdžią ir esamą tvarką, žodžiu, paliesdamas pačias opiausias problemas. Kaip sąžininga pramoga, raekas egzistavo iki XIX amžiaus pabaigos.
skaidrė 18
Nei viena mugė XVIII amžiuje neapsiėjo be stendo. Teatro kabinos tampa mėgstamiausiais to laikmečio pasirodymais. Jie buvo pastatyti tiesiai aikštėje, o pagal būdelės puošmeną iškart buvo galima suprasti, turtingas ar vargšas jos savininkas. Dažniausiai jie buvo statomi iš lentų, stogas – iš drobės ar lino.
skaidrė 19
Viduje buvo scena ir uždanga. Eiliniai žiūrovai buvo susodinti ant suoliukų ir pasirodymo metu vaišinosi įvairiais saldumynais, spurgomis, net kopūstų sriuba. Vėliau būdelėse atsirado tikras auditorija su prekystaliais, nameliais, orkestro duobė. Lauke kabinos buvo puoštos girliandomis, iškabomis, o atsiradus dujiniam apšvietimui – dujinėmis lempomis. Trupę dažniausiai sudarė profesionalūs ir keliaujantys aktoriai. Per dieną jie surengdavo iki penkių pasirodymų. Teatro kabinoje buvo galima pamatyti arlekinadą, triukus, intarpus. Čia koncertavo dainininkai, šokėjai ir tiesiog „svetimšaliai“. Populiarus buvo žmogus, gėręs ugningą skystį, arba „Afrikos kanibalas“, valgantis balandžius. Kanibalas dažniausiai būdavo menininkas, išteptas derva, o balandis – kaliausė su maišu spanguolių. Natūralu, kad paprasti žmonės visada laukdavo mugės su teatro stendu.
skaidrė 20
Ten buvo ir cirko būdelių, jų aktoriai buvo „visų amatų jackai“. Ju. Dmitrijevas knygoje „Cirkas Rusijoje“ cituoja žinią apie atvykusius humoristus iš Olandijos, kurie „vaikšto virve, šoka, šokinėja ore, ant laiptų, nesilaikydami nieko, griežia smuiku ir vaikščioti laiptais, šokti, nepaprastai aukštai šokinėti ir daryti kitus nuostabius dalykus. Dėl ilgus metus kabinos pakeitė savo egzistavimą, į pabaigos XIXšimtmečius jie beveik amžiams išnyko iš Rusijos teatro istorijos.
skaidrė 21
1672 – prasidėjo caro Aleksejaus Michailovičiaus teismo trupės pasirodymai
22 skaidrė
1702 m. – pirmasis Rusijos viešasis teatras Raudonojoje aikštėje Populiarėja šventinės eitynės, fejerverkai, kaukių pasirodymai, susirinkimai
skaidrė 23
Taip Jaroslavlio teatras atrodė 1909 m. 1911 m. jis buvo pavadintas Fiodoro Volkovo vardu
Rusijos teatro atsiradimo istorija
Įvadas
Rusijos teatro istorija suskirstyta į keletą pagrindinių etapų. Pradinis, žaismingas etapas prasideda genčių visuomenėje ir baigiasi XVII amžiuje, kai kartu su nauju Rusijos istorijos laikotarpiu atsiranda naujas, daugiau brandus etapas teatro raidoje, pasibaigusia nuolatinio valstybinio profesionalaus teatro įsteigimu 1756 m.
Sąvokos „teatras“, „drama“ į rusų kalbos žodyną pateko tik XVIII a. IN pabaigos XVIIšimtmečius buvo vartojamas terminas „komedija“, o visą šimtmetį - „linksmas“ (Linksminga spinta, Atrakcionų kamera). Populiariose masėse prieš terminą „teatras“ buvo žodis „gėda“, terminą „drama“ - „žaidimas“, „žaidimas“. Rusijos viduramžiais buvo paplitę jų sinonimai - „demoniški“ arba „šėtoniški“, šėtoniški žaidimai. Visokiausių kuriozų, kuriuos atnešė užsieniečiai XVI a. XVII amžius, ir fejerverkai. Linksmomis buvo vadinamos ir jauno caro Petro I karinės profesijos. Šia prasme ir vestuvės, ir persirengimas buvo vadinami „žaidimu“, „žaidimu“. Žodis „žaismas“ turi visiškai kitokią reikšmę muzikos instrumentų atžvilgiu: groti tamburinais, uostyti ir pan. Žodinės dramos sąvokos „žaidimas“ ir „žaidimas“ liaudyje išliko iki XIX-XX a.
Liaudies menas
Rusų teatras atsirado senovėje. Jos ištakos siekia liaudies menas- ritualai, šventės, susijusios su darbo veikla. Laikui bėgant apeigos prarado savo magiška prasmė ir virto spektaklio žaidimais. Juose gimė teatro elementai – dramatiškas veiksmas, persirengimas, dialogai. Ateityje paprasčiausi žaidimai virto liaudies dramomis; jie buvo sukurti kolektyvinės kūrybos procese ir saugomi žmonių atmintis pereinantis iš kartos į kartą.
Žaidimai savo raidos procese diferencijuodavosi, išskaidydavo į giminingas ir tuo pačiu vis labiau nutolusias atmainas – į dramas, ritualus, žaidimus. Juos suartino tik tai, kad visi atspindėjo tikrovę ir naudojo panašius išraiškos metodus – dialogą, dainą, šokį, muziką, persirengimą, persirengimą, vaidybą.
Žaidimai įkvėpė dramatiško kūrybiškumo skonį.
Žaidimai iš pradžių buvo tiesioginis gentinės bendruomenės organizacijos atspindys: jie buvo apvalaus šokio, chorinio pobūdžio. Apvalių šokių žaidimuose organiškai susiliejo chorinė ir dramatiška kūryba. Žaismingus įvaizdžius charakterizuoti padėjo dainos ir dialogai, gausiai įtrauktos į žaidimus. Žaismingą pobūdį turėjo ir masiniai minėjimai, kurie buvo sutampa su pavasariu ir buvo vadinami undinėmis. XV amžiuje „Rusijos“ sąvokos turinys buvo apibrėžtas taip: demonai žmogaus pavidalu. O 1694 m. Maskvos „Azbukovnikas“ undines jau apibrėžia kaip „buffono žaidimus“.
Mūsų Tėvynės tautų teatro menas kyla iš ritualų ir žaidimų, ritualinių veiksmų. Feodalizmo laikais teatro meną, viena vertus, kultivavo „liaudies masės“, kita vertus, feodalinė aukštuomenė, pagal tai buvo diferencijuojami bufai.
957 metais didžioji kunigaikštienė Olga susipažįsta su teatru Konstantinopolyje. Hipodromo pasirodymai vaizduojami ant XI amžiaus paskutinio trečdalio Kijevo Sofijos katedros freskų. 1068 m. bufonai pirmą kartą paminėti metraščiuose.
Kijevo Rusė buvo žinomi trys teatrų tipai: teismo, bažnytinis, liaudies.
bufonija
Pats seniausias „teatras“ buvo liaudies aktorių – stribų žaidimai. Drovumas yra sudėtingas reiškinys. Buffoons buvo laikomi savotiškais magais, tačiau tai klaidinga, nes bufai, dalyvaudami ritualuose, ne tik nepadidino savo religinio ir magiško charakterio, bet, priešingai, įnešė pasaulietinio, pasaulietinio turinio.
Bet kas galėjo pašokti, tai yra dainuoti, šokti, juokauti, vaidinti, groti muzikos instrumentais ir vaidinti, tai yra, pavaizduoti kokį nors žmogų ar būtybę, bet kas galėjo. Bet tik tas, kurio menas savo meniškumu išsiskirdavo aukščiau masių meno lygio, tapo ir buvo vadinamas amatininku.
Lygiagrečiai su liaudies teatru vystėsi profesionalusis teatro menas, kurio nešėjai Senovės Rusijoje buvo bufai. Lėlių teatro atsiradimas Rusijoje yra susijęs su buffo žaidimais. Pirmoji kronikos informacija apie bufonus sutampa su tuo, kad Kijevo Sofijos katedros sienose pasirodė freskos, vaizduojančios bufonų pasirodymus. Metraštininkas vienuolis bufonus vadina velnių tarnais, o katedros sienas tapęs menininkas rado galimybę jų atvaizdą įtraukti į bažnyčios dekoracijas kartu su ikonomis. Bufonai buvo siejami su masėmis, o viena iš jų meno rūšių buvo „guma“, tai yra satyra. Skomorochovai vadinami „kvailiais“, tai yra, pašaipais. Glum, pašaipos, satyra ir toliau tvirtai asocijuosis su bufakais.
Pasaulietinis bufų menas buvo priešiškas bažnyčiai ir dvasininkų ideologijai. Apie bažnytininkų neapykantą bufonų menui liudija metraštininkų įrašai („Pasakojimas apie praėjusius metus“). XI–XII amžių bažnytinis mokymas skelbia, kad persirengimas, kurio griebiasi bufai, taip pat yra nuodėmė. Ypač stipriai bufai buvo persekiojami totorių jungo metais, kai bažnyčia pradėjo intensyviai skelbti asketišką gyvenimo būdą. Joks persekiojimas nepanaikino žmonių šėlsmo meno. Priešingai, ji sėkmingai vystėsi, o jos satyrinis įgėlimas vis aštrėjo.
Senovės Rusijoje buvo žinomi su menu susiję amatai: ikonų tapytojai, juvelyrai, medžio ir kaulų drožėjai, knygų raštininkai. Buffoons priklausė jų skaičiui, būdami „gudrūs“, dainavimo, muzikos, šokio, poezijos, dramos „meistrai“. Tačiau jie buvo laikomi tik linksmais, juokingais žmonėmis. Jų menas buvo ideologiškai susijęs su liaudies masėmis, su amatininkų liaudžiais, dažniausiai priešpriešinančiais valdančiąsias mases. Dėl to jų įgūdžiai buvo ne tik nenaudingi, bet, feodalų ir dvasininkų požiūriu, ideologiškai žalingi ir pavojingi. Atstovai krikščionių bažnyčia prie magų ir būrėjų buvo pastatyti bufai. Ritualuose ir žaidimuose vis dar nėra skirstymo į atlikėjus ir žiūrovus; jiems trūksta išplėtotų siužetų, reinkarnacijos į vaizdą. Jie pasirodo liaudies dramoje, persmelktoje aštrių socialinių motyvų. Žodinės tradicijos aikštės teatrų atsiradimas siejamas su liaudies drama. Šių liaudies teatrų aktoriai (bufai) tyčiojosi iš valdančiųjų, dvasininkų, turtingųjų, simpatiškai rodė. paprasti žmonės. Liaudies teatro spektakliai buvo statomi improvizacijų pagrindu, juose buvo pantomima, muzika, dainavimas, šokiai, bažnyčios numeriai; atlikėjai naudojo kaukes, grimą, kostiumus, rekvizitus.
Buffonų pasirodymo pobūdis iš pradžių nereikalavo jų jungti į dideles grupes. Pasakų, epų, dainų atlikimui, grojimui instrumentu pakako vieno atlikėjo. Bufai palieka savo namus ir klajoja po Rusijos žemę ieškodami darbo, kraustosi iš kaimų į miestus, kur aptarnauja ne tik kaimo, bet ir miestiečius, o kartais ir kunigaikščių teismus.
Buffonus traukė ir liaudies dvaro pasirodymai, kurių padaugėjo dėl pažinties su Bizantija ir jos dvaro gyvenimu. Kai Maskvos teisme buvo sutvarkyta Linksma spinta (1571 m.) ir Pramogų kambarys (1613 m.), juokdariai ten atsidūrė teismo juokdarių pozicijoje.
Bufonų atstovybės susivienijo skirtingi tipai menai: ir iš tikrųjų dramatiška, ir bažnyčia, ir „įvairovė“.
Krikščionių bažnyčia liaudies žaidimus ir bufų meną priešinosi ritualiniu menu, prisotintu religinių ir mistinių elementų.
Bufonų spektakliai nevirto į profesionalų teatrą. Sąlygų teatro trupėms gimti nebuvo – juk valdžia persekiojo bukus. Bažnyčia taip pat persekiojo kvailius, kreipdamasi pagalbos į pasaulietinę valdžią. Prieš bukus buvo išsiųsta XV amžiaus Trejybės-Sergijaus vienuolyno chartija, XVI amžiaus pradžios Statutinė chartija. Bažnyčia atkakliai prilygino pagoniškosios pasaulėžiūros nešiotojams (magai, burtininkai) šefukus. Ir vis dėlto bufai gyveno toliau, liaudies teatras išvystyta.
Tuo pat metu bažnyčia ėmėsi visų priemonių savo įtakai įtvirtinti. Tai buvo išreikšta liturginės dramos raidoje. Vienos liturginės dramos pas mus atkeliavo kartu su krikščionybe, kitos – XV a., kartu su naujai priimta iškilminga „didžiosios bažnyčios“ chartija („Eiga ant žemės“, „Pėdų plovimas“).
Nepaisant teatrališkų ir įspūdingų formų naudojimo, Rusijos bažnyčia savo teatro nesukūrė.
XVII amžiuje Simeonas Polockietis (1629-1680) bandė sukurti meninę dramą liturginės dramos pagrindu. literatūrinė dramaŠis bandymas pasirodė izoliuotas ir bevaisis.
Teatrai XVII a
XVII amžiuje susiformavo pirmosios žodinės dramos, paprasto siužeto, atspindinčios populiarias nuotaikas. Lėlių komedija apie Petrušką (jo pirmasis vardas buvo Vanka-Ratatouille) pasakojo apie sumanaus linksmo, nieko pasaulyje nebijančio bičiulio nuotykius. Teatras tikrai atsirado XVII amžiuje – teismo ir mokyklinis teatras.
teismo teatras
Dvaro teatro atsiradimą lėmė rūmų bajorų domėjimasis Vakarų kultūra. Šis teatras pasirodė Maskvoje valdant carui Aleksejui Michailovičiui. Spektaklio „Artakserkso veiksmas“ (biblinės Esteros istorija) pirmasis pasirodymas įvyko 1672 m. spalio 17 d. Iš pradžių teismo teatras neturėjo savo patalpų, dekoracijos ir kostiumai buvo perkeliami iš vienos vietos į kitą. Pirmuosius spektaklius pastatė klebonas Gregory iš Vokietijos gyvenvietės, aktoriai taip pat buvo užsieniečiai. Vėliau jie pradėjo priverstinai verbuoti ir mokyti rusų „jaunimą“. Atlyginimai jiems buvo mokami nereguliariai, tačiau dekoracijai ir kostiumams jie negailėjo. Pasirodymai pasižymėjo didžiuliu puošnumu, kartais palydimi grojant muzikos instrumentais ir šokant. Po caro Aleksejaus Michailovičiaus mirties teismo teatras buvo uždarytas, o spektakliai buvo atnaujinti tik vadovaujant Petrui I.
mokyklinis teatras
Be teismo teatro, XVII amžiuje Rusijoje veikė ir mokyklinis teatras Slavų-graikų-lotynų akademijoje, teologinėse seminarijose ir mokyklose Lvove, Tiflis ir Kijeve. Pjeses rašė mokytojai, o mokiniai statė istorines tragedijas, Europos stebuklams artimas alegorines dramas, intarpus – satyrines kasdienybės scenas, kuriose skambėjo protestas prieš socialinę santvarką. Mokyklinio teatro intarpai padėjo pagrindą komedijos žanrui nacionalinėje dramaturgijoje. Mokyklinio teatro ištakose buvo žinomas politinis veikėjas, dramaturgas Simeonas Polotskis.
Dvariškio išvaizda mokyklinis teatras išplėtė Rusijos visuomenės dvasinio gyvenimo apimtį.
XVIII amžiaus pradžios teatras
Petro I įsakymu buvo sukurta 1702 m viešasis teatras skirta plačiajai visuomenei. Specialiai jam, o ne Raudonojoje aikštėje Maskvoje, buvo pastatytas pastatas - „Komedijos šventykla“. Ten vaidino vokiečių I. Kh. Kunst trupė. Repertuare buvo užsienio pjesės, kurios nebuvo sėkmingos visuomenei, o teatras nustojo egzistavęs 1706 m., kai nutrūko Petro I subsidijos.
Išvada
Naujas istorijos puslapis scenos menai Mūsų Tėvynės tautos atidarė baudžiauninkų ir mėgėjų teatrus. Nuo XVIII amžiaus pabaigos gyvavusiose baudžiauninkų trupėse buvo statomi vardeliai, komiškos operos, baletai. Baudžiavų teatrų pagrindu daugelyje miestų atsirado privačios įmonės. Rusijos teatro menas turėjo teigiamą poveikį mūsų Tėvynės tautų profesionalaus teatro formavimuisi. Pirmųjų trupėje profesionalūs teatraiįtraukė talentingus mėgėjus – demokratinės inteligentijos atstovus.
Teatras Rusijoje XVIII amžiuje sulaukė didžiulio populiarumo, tapo plačiųjų masių nuosavybe, dar viena vieša žmonių dvasinės veiklos sfera.
LITERATŪRA Rankraštinė knyga suvaidino reikšmingą vaidmenį Senovės Rusijos krikščioniškosios kultūros raidoje. Kartu su krikščionybe Senovės Rusija perėmė esamą bažnytinio rašto žanrų sistemą, sukurtą Bizantijoje. Visų pirma, tai buvo Biblijos Senojo Testamento knygos, kuriose buvo: „Įstatymas“, „Pranašai“, „Raštai“, taip pat himnografija ir „žodžiai“, susiję su „Rašto“ aiškinimu, bažnytinėmis maldomis ir giesmėmis.
Istoriniai žanrai rėmėsi folkloru, tačiau išplėtojo knygines pasakojimo formas. Jie neleido grožinė literatūra; dažniausiai įtraukiami į metraščius. Kronika yra vienas pirmųjų originalių rusų literatūros žanrų. Tai istoriniai pasakojimai apie aktualius įvykius, kurie išdėstyti pagal metus. Metraštininkui svarbu ne viešpatavimo trukmė, o įvykių seka. Kronikos straipsnio pradžia tradicinė: „Vasarą, ..“, tada nurodomi pasaulio sukūrimo metai ir aprašomi šių metų įvykiai. Istorijos žanras apima skirtingi žanrai, pavyzdžiui, hagiografinė istorija apie Borisą ir Glebą, karinė istorija. Temų, įvykių, žanrų įvairovė padeda metraštininkui pasakoti apie Rusijos istoriją. istoriniai žanrai kronika, pasaka, legenda, pasaka
„Praėjusių metų pasaka“, reikšmingiausias rusų literatūros kūrinys, buvo sudarytas Kijevo-Pečersko vienuolyno vienuolio Nestoro. Metraštininkas ne kartą sako pamokslą, kviečiantį mylėti, taikos harmonijai. Ši kronika apibrėžia slavų vietą, rusų vietą tarp pasaulio tautų, nubrėžia kilmę. Slavų raštas, Rusijos valstybės formavimasis, kalba apie karus, pergales ir pralaimėjimus, apie šventes, tradicijas ir ritualus, nurodo liaudies pasakos ir legendos. Skaitytojas taip pat sužinos apie verslo sutartis tarp Rusijos ir Konstantinopolio.
Religiniai ir didaktiniai mokymo, gyvenimų, iškilmingų žodžių, pasivaikščiojimų žanrai dažnai buvo kuriami konkretaus įvykio proga ir vaidino svarbų švietėjišką vaidmenį. pamokslų žanras buvo svarbi naujosios religinės doktrinos propagavimo priemonė. Pavyzdžiui, „Teodosijaus urvų mokymai“. Prieš pat mirtį (apie 1117 m.) jo parašyta Vladimiro Monomacho „Instrukcija“ kronikininkų buvo laikoma testamentu vaikams. Pagrindinė „Instrukcijos“ idėja yra griežtai laikytis valstybės interesų, o ne asmeninių.
Gyvenimo autorius (hagiografas) siekė sukurti idealaus bažnyčios herojaus įvaizdį. Paprastai šventojo gyvenimas prasidėdavo trumpai paminėjus jo tėvus (šventasis gims „iš ištikimo tėvo ir pamaldžios“); tada buvo kalbama apie šventojo vaikystę, jo elgesį. Pasižymėjo kuklumu, paklusnumu, mėgo knygas, vengė žaidimų su bendraamžiais, buvo persmelktas pamaldumo. Ateityje jo asketiškas gyvenimas prasidės vienuolyno ar dykumos vienatvėje. Jis turi gebėjimą daryti stebuklus, bendrauti dangiškų galių. Jo mirtis yra rami ir tyli; jo kūnas po mirties skleidžia kvapą. XIX amžiuje atskiruose Rusijos sąrašuose buvo žinomi išversti Nikolajaus Stebukladario, Antano Didžiojo, Jono Chrizostomo, Dievo žmogaus Aleksejaus gyvenimai ir kiti gyvenimo žanrai – pasakojimai apie šventųjų žygdarbius. Gyvybės priklausė nuo šventumo tipų: kankinio, nuodėmklausio, gerbtojo, stilisto, šventojo kvailio.
Senosios Rusijos originalaus kunigaikščio gyvenimo pavyzdys yra „Boriso ir Glebo legenda“. Legendos autorius (anonimas), išlaikydamas istorinį konkretumą, detaliai išdėsto piktadarios Boriso ir Glebo nužudymo faktus. Tačiau kompozicinė gyvenimo schema kiek keičiasi, rodomas tik vienas herojų gyvenimo epizodas - piktadariška žmogžudystė. Borisas ir Glebas vaizduojami kaip idealūs krikščionių kankiniai herojai.
Ėjimo žanras XI a. Rusijos žmonės pradeda vaikščioti į krikščioniškus Rytus, į šventas vietas. Tiems, kurie negalėjo keliauti į Palestiną, knygas, kuriose aprašomos kelionės ir pasivaikščiojimai, tampa tam tikra kompensacija. XII amžiuje. Pasirodo „Abato Danieliaus kelionė į Šventąją žemę“, kurioje išsamiai aprašomos šventosios vietos. Jį domina gamta, Jeruzalės pastatų gamta, Jordano upė ir kt. Sklando daugybė legendų, kurias Danielius išgirdo kelionės metu arba išmoko iš knygų.
Senosios rusų literatūros bruožai 1. Ranka rašytas personažas. 2. Anonimiškumas kaip religinio krikščioniško požiūrio į asmenį pasekmė: Autorių teisių samprata visuomenėje neegzistavo. Knygų raštininkai dažnai taisydavo tekstą, pridėdavo savo epizodų, keisdavo ideologinė orientacija perrašytą tekstą, jo stiliaus pobūdį. Taip atsirado nauji paminklų leidimai. 3. Istorizmas. Senovės rusų literatūros herojai daugiausia istorinės asmenybės. Jame fantastikos praktiškai nėra. Istoriniai įvykiai paaiškinta religiniu požiūriu. Herojai yra princai, valstybės valdovai. 4. Rusijos krašto grožio ir didybės temos; moralinis rusų žmogaus grožis. 5. Meninis metodas: simbolizmas, istorizmas, ritualizmas, didaktizmas yra pagrindiniai meninio metodo principai, dvi pusės: griežta fotografinė ir idealus tikrovės vaizdavimas.
MUZIKA herojiškas epas. Epas liaudies menas buvo išsaugotas epuose arba senovėse. Bylina yra sintetinio verbalinio ir muzikinio žanro produktas.
Svarbiausias reiškinys muzikinė kultūrašį kartą gimė znamenny dainavimas kaip pirmoji profesionalaus dainavimo forma, įrašyta į kabliuko rekordą muzikinis menas. „Znamenny“ giesmė, pagrindinė rusų bažnytinių giesmių rūšis. Pavadinimas kilęs iš senosios slavų kalbos žodžio „banner“. Baneriai arba kabliukai buvo vadinami nelinijiniais ženklais, naudojamais melodijų įrašymui. kabliukai
Mielieji, / lazda, V kabliukas ir kiti, buvo patalpinti tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos dainuojančios abėcėlės." title=" Senovės Rusijoje natų nebuvo, ženklai, pavyzdžiui, > mielasis, / lazda, V kabliukas ir kiti, buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstai Didėjant ženklų skaičiui, giedamoji abėcėlė." class="link_thumb"> 14 !}
Senovės Rusijoje užrašų nebuvo, ženklai, pvz., > mielasis, / lazda, V kabliukas ir kt., buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo sukurtos dainuojančios abėcėlės. mieloji, / lazda, V kabliukas ir kiti, buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos giedojamosios abėcėlės.> brangusis, / lazda, V kabliukas ir kt., patalpintos tiesiai į liturginių knygų tekstus Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos giedojamosios abėcėlės. “ liturginiai tekstai. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos dainuojančios abėcėlės." title=" Senovės Rusijoje natų nebuvo, ženklai, pavyzdžiui, > mielasis, / lazda, V kabliukas ir kiti, buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstai Didėjant ženklų skaičiui, giedamoji abėcėlė."> title="Senovės Rusijoje užrašų nebuvo, ženklai, pvz., > mielasis, / lazda, V kabliukas ir kt., buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo sukurtos dainuojančios abėcėlės."> !}
Senovės rusų giedotojų menas buvo artimas ikonų tapybai. Iš pradžių dirbo himnografas. Jis išskaidė tekstą, suderindamas melodiją kaip (modelis, modelis giesmėms) su giesmės tekstu taip, kad teksto fragmentų skaičius atitiktų melodijos muzikinių eilučių skaičių. Tada kaip klišę jis ant naujų tekstų uždėdavo muzikinę formulę, kur reikia subtiliai keisdamas melodijos detales. Specialus muzikantas signataras „pažymėtas“ Tuščias lapas būsimojo muzikinio rankraščio popieriai, miniatiūros pasirašytos, giesmių tekstai, inicialai, muzikiniai ženklai po tekstu ir galiausiai cinoberio natos po vėliavomis tam tikra seka. Himnografo darbas viduramžiais buvo labai vertinamas, dauguma jų net paskelbti šventaisiais: Romanas Melodistas, Jonas Chrizostomas, Andriejus Kretietis, Jonas Damaskietis ir kt.
Senoji rusų bažnytinė muzika išreiškė vieningumo ir vienybės idėją, todėl ji daugiausia buvo monodinė, tai yra monofoninė unisonas, monodija. Kanoninis rusų bruožas Ortodoksų muzika taip pat yra sarelos principas (be akompanimento), nes tik žmogaus balsas buvo pripažintas vieninteliu tobulu muzikinis instrumentas, nes tik balsas gali įkūnyti žodį muzikiniai garsai, sukurkite prasmingą melodiją. Stulpo giesmė
KAM senovės žanrai himnografijoje yra: -psalmės, susijusios su Biblijos karaliaus Dovydo vardu, psalmės yra labai įvairios: vienos skamba kaip chorinė deklamacija, primenanti giedojimą, kitos kaip plati, giedota. lyriška daina. - troparionas (graikiškai „aš einu“, „pergalės paminklas“, „trofėjus“). Funkcija troparijų tekstai, be jų trumpumo, dažnas palyginimų, alegorijų vartojimas. O iš esmės jų turinys susijęs su švenčiamų krikščionių bažnyčios įvykių šlovinimu, kankinių ir asketų žygdarbių šlovinimu. - kontakion (graikiškai „trumpas“) yra trumpas giesmė, kelių posmų kūrinys, kuriame visos posmės buvo pastatytos pagal tą patį modelį ir atliekamos pagal tą pačią melodiją, kuri svyravo nuo posmo iki posmo. - stichera (graikų "polystich"), dažnai išsiskirianti dideliu ilgiu ir melodiniu sodrumu. - kanonas (gr. „norma“, „taisyklė“) didelė chorinė kompozicija, susidedanti iš devynių skyrių, kurių kiekvienoje buvo keletas giesmių. Jei kontakionas yra poetinis pamokslas, mokymas, tai kanonas yra iškilmingas šlovinamasis himnas. Svarbiausi senovės rusų dainavimo meno organizavimo principai yra cikliškumas ir ansambliškumas.
Reikėtų pažymėti ypatingą Novgorodo vaidmenį, kuris pristatė naują bažnytinė muzika. Čia susiformavo ir sustiprėjo nuostabi varpų skambėjimo tradicija. Perėjimas nuo „beat“ prie tam tikro, akustiškai naudingo dizaino varpo buvo didelis muzikos meno tembrinės išraiškos pasiekimas. Po Novgorodo varpų skambėjimo menas išsivystė Pskove. SKAMBIA VARPAS
Bufonų repertuare buvo nuotaikingos dainos, dramatiški skedžiai, socialinė satyrinė „glum“, atliekama su kaukėmis ir „buffon dress“ akomponuojant domrai, dūdmaišiui, tamburinui. Kalbėdamas gatvėse, aikštėse S. betarpiškai bendravo su publika, įtraukė juos į savo žaidimą. Pagrindinis veikėjas mintyse linksmo ir palūžusio žmogaus atvaizdai, dažnai prisidengiant komišku kaimiškumu.
Atsiranda ne vėliau kaip XI amžiaus viduryje. (pavaizduota Kijevo Šv. Sofijos katedros freskose, 1037 m.), bufonija savo viršūnę pasiekė 1517 m., o XVIII a. palaipsniui išnyko, kai kurias savo meno tradicijas perkeldami į stendą. Dažnai juos persekiojo bažnyčia ir civilinė valdžia. 1648 ir 1657 metais buvo išleisti dekretai, draudžiantys bufonininkystę.
