Asjos Turgenevo darbo analizė skaityta internete. „Asya“ I.S

Ivanas Turgenevas ne tik reikšmingai prisidėjo prie plėtros buitinė literatūra esamų krypčių ribose, bet atvėrė ir naujų originalių nacionalinės kultūros bruožų. Visų pirma jis sukūrė Turgenevo jaunos ponios įvaizdį - savo knygų puslapiuose atskleidė unikalų rusų merginos charakterį. Norėdami pažinti šį ypatingą, pakanka perskaityti istoriją „Asya“, kur moters portretasįgijo unikalių savybių.

Rašytojas keletą mėnesių (nuo 1857 m. liepos iki lapkričio) buvo užsiėmęs šio kūrinio rašymu. Jis rašė sunkiai ir lėtai, nes ligos ir nuovargis jau ėmė jaustis. Kas yra Asijos prototipas, tiksliai nežinoma. Tarp versijų vyrauja požiūris, kuriuo autorius apibūdino savo nesantuokinę dukrą. Taip pat įvaizdyje galėjo atsispindėti jo sesers likimas iš tėvo pusės (jos motina buvo valstietė). Remdamasis šiais pavyzdžiais, Turgenevas gerai žinojo, kaip jaučiasi tokioje situacijoje atsidūręs paauglys, ir savo pastebėjimus atspindėjo istorijoje, parodydamas labai subtilų socialinį konfliktą, dėl kurio kaltas jis pats.

Kūrinys „Asya“ buvo baigtas 1857 m. ir paskelbtas „Sovremennik“. Istorijos istorija, kurią pasakoja pats autorius, yra tokia: kartą Turgenevas viename Vokietijos mieste pirmame aukšte pamatė pagyvenusią moterį, žiūrinčią pro langą, o viršuje - jaunos merginos galvą. Tada jis nusprendė įsivaizduoti, koks galėtų būti jų likimas, ir šias fantazijas įkūnijo knygos pavidalu.

Kodėl istorija taip vadinasi?

Kūrinys gavo savo pavadinimą pagrindinio veikėjo, kurio meilės istorija yra autoriaus dėmesio centre, garbei. Pagrindinis jo prioritetas buvo idealaus moters įvaizdžio, vadinamo „Turgenevo jauna ponia“, atskleidimas. Pamatyti ir įvertinti moterį, anot rašytojos, galima tik per jausmo, kurį ji patiria, prizmę. Tik joje iki galo atsiskleidžia paslaptinga ir nesuvokiama jos prigimtis. Todėl Asya patiria pirmosios meilės šoką ir išgyvena jį su orumu, būdingu suaugusiai ir brandžiai moteriai, o ne naivuoliui, kuris buvo prieš susitikdamas su N. N.

Ši reinkarnacija rodo Turgenevą. Knygos pabaigoje atsisveikiname su vaiku Asya ir susipažįstame su Anna Gagina – nuoširdžia, stipria ir save suvokiančia, kompromisų nesutinkančia moterimi: kai N.N. bijodama visiškai pasiduoti jausmui ir iš karto jį atpažinti, ji, įveikusi skausmą, paliko jį amžiams. Tačiau prisimindamas šviesų vaikystės laiką, kai Anna dar buvo Asya, rašytojas savo kūrinį vadina šiuo mažybiniu vardu.

Žanras: romanas ar apysaka?

Žinoma, „Asya“ yra istorija. Istorija niekada neskirstoma į skyrius, o jos apimtis yra daug mažesnė. Segmentas iš knygoje pavaizduotų veikėjų gyvenimo yra mažesnis nei romane, bet ilgesnis nei pačioje knygoje. maža forma proza. Turgenevas taip pat laikėsi tokios nuomonės apie savo kūrybos žanrinį pobūdį.

Tradiciškai istorijoje yra daugiau veikėjų ir įvykių nei istorijoje. Be to, būtent epizodų seka tampa vaizdinio joje objektu, kuriame atsiskleidžia priežasties-pasekmės ryšiai, skatinantys skaitytoją suvokti kūrinio finalo prasmę. Taip atsitinka knygoje „Asya“: veikėjai susipažįsta, jų bendravimas sukelia abipusį susidomėjimą, N.N. sužino apie Anos kilmę, ji prisipažįsta jam savo meilę, jis bijo rimtai žiūrėti į jos jausmus ir galiausiai visa tai veda į pertrauką. Rašytojas pirmiausia mus suintriguoja, pavyzdžiui, rodo keistas elgesys herojė, o tada paaiškina tai per savo gimimo istoriją.

Apie ką kūrinys?

Pagrindinis veikėjas – jaunas vyras, kurio vardu pasakojama istorija. Tai jau subrendusio vyro prisiminimai apie jaunystės įvykius. „Tūze“ vidutinio amžiaus pasaulietis vyras N.N. prisimena istoriją, nutikusią jam, kai jam buvo 25 metai.Jo istorijos, kurioje jis susitinka su broliu ir seserimi Gaginu, pradžia yra istorijos ekspozicija. Veiksmo vieta ir laikas – „mažas Vokietijos miestelis Z. prie Reino (upės)“. Rašytojas turi omenyje Sincigo miestą Vokietijos provincijoje. Pats Turgenevas ten keliavo 1857 m., tuo pat metu baigęs knygą. Pasakotojas rašo būtuoju laiku, nurodydamas, kad aprašyti įvykiai vyko prieš 20 metų. Atitinkamai, jie įvyko 1837 m. birželį (pirmame skyriuje pats N. N. praneša apie mėnesį).

Tai, apie ką Turgenevas rašė knygoje „Asa“, skaitytojui pažįstama nuo pat Eugenijaus Onegino skaitymo laikų. Asya Gagina yra ta pati jauna Tatjana, kuri pirmą kartą įsimylėjo, bet nerado abipusiškumo. Būtent eilėraštyje „Eugenijus Oneginas“ N.N. už Gaginus. Tik istorijos herojė neatrodo kaip Tatjana. Ji labai permaininga ir nepastovi: arba visą dieną juokiasi, arba vaikšto niūriau už debesį. Tokios nuotaikos priežastis slypi sunkioje merginos istorijoje: ji yra nesantuokinė Gagino sesuo. Aukštojoje visuomenėje ji jaučiasi svetima, tarsi neverta jai suteiktos garbės. Mintys apie būsimą situaciją ją nuolat slegia, todėl Anna turi sunkų charakterį. Tačiau galiausiai ji, kaip ir Tatjana iš „Eugenijaus Onegino“, nusprendžia prisipažinti meilėje N. N. pašaipiai. Asya, išgirdusi priekaištą vietoj prisipažinimo, pabėga. A N.N. supranta, kokia ji jam brangi, ir nusprendžia kitą dieną paprašyti jos rankos. Tačiau jau per vėlu, nes kitą rytą jis sužino, kad Gaginai išvyko, palikdamas jam raštelį:

Atsisveikink, daugiau nesimatysime. Nevažiuoju iš pasididžiavimo – ne, kitaip negaliu. Vakar, kai verkiau priešais tave, jei būtum man pasakęs vieną žodį, tik vieną žodį, būčiau likęs. Tu to nesakei. Matyt, geriau šitaip... Viso gero!

Pagrindiniai veikėjai ir jų savybės

Skaitytojo dėmesį pirmiausia patraukia pagrindiniai kūrinio veikėjai. Būtent jie įkūnija autoriaus intenciją ir yra pagalbiniai įvaizdžiai, kuriais remiantis kuriamas pasakojimas.

1. Asya (Anna Gagina)- tipiška „Turgenevo jaunoji ponia“: tai laukinė, bet jautri mergina, gebanti tikrai mylėti, tačiau nepripažįstanti bailumo ir charakterio silpnumo. Taip ją apibūdino brolis: „Joje stipriai išsivystė pasididžiavimas, taip pat ir nepasitikėjimas; įsigalėjo blogi įpročiai, dingo paprastumas. Ji norėjo (ji pati man kartą tai prisipažino), kad visas pasaulis pamirštų jos kilmę; ji gėdijosi savo motinos, gėdijosi jos ir didžiavosi ja. Ji užaugo gamtoje dvare, mokėsi internate. Iš pradžių ją augino mama, tarnaitė tėvo namuose. Po jos mirties meistras merginą pasiėmė pas save. Tada auklėjimą tęsė jo teisėtas sūnus, pagrindinio veikėjo brolis. Anna yra kukli, naivi, gerai išsilavinusi asmenybė. Ji dar nesubrendusi, todėl kvailioja ir vaidina išdaigas, nežiūrėdama į gyvenimą rimtai. Tačiau jos charakteris pasikeitė, kai ji pamilo N. N.: jis tapo nepastovus ir keistas, mergina kartais buvo per daug gyva, kartais liūdna. Keisdama įvaizdžius ji nesąmoningai siekė patraukti džentelmeno dėmesį, tačiau jos ketinimai buvo visiškai nuoširdūs. Ji net susirgo karščiavimu nuo jausmo, kuris užvaldė jos širdį. Iš tolesnių jos veiksmų ir žodžių galime daryti išvadą, kad tai tvirta ir stiprios valios moteris, galinti aukotis dėl garbės. Pats Turgenevas išdėstė jos aprašymą: „Mergina, kurią jis vadino savo seserimi, iš pirmo žvilgsnio man atrodė labai graži. Jos blankiame, apvaliame veide, su maža plona nosimi, beveik vaikiškais skruostais ir juodomis, ryškiomis akimis, buvo kažkas jos ypatingo. Ji buvo grakščiai pastatyta, bet tarsi dar neišsivysčiusi. Kiek idealizuotas Asijos įvaizdis pasikartojo ir kitų garsių rašytojo herojų veiduose.
2. N.N.- pasakotojas, kuris, praėjus 20 metų po aprašyto įvykio, imasi plunksnos, kad palengvintų savo sielą. Jis niekada negali pamiršti savo Prarasta meilė. Jis pasirodo prieš mus kaip savanaudis ir dykinėjantis turtingas jaunuolis, keliaujantis iš nieko. Jis yra vienišas ir bijo savo vienatvės, nes, jo paties prisipažinimu, mėgsta būti minioje ir žiūrėti į žmones. Kartu su rusais susipažinti nenori, matyt, bijo sutrikdyti ramybę. Jis ironiškai pastebi, kad „laikė savo pareiga kurį laiką pasinerti į liūdesį ir vienatvę“. Šis noras pasipuikuoti net prieš save atskleidžia jame gamtos silpnybes: jis nenuoširdus, netikras, paviršutiniškas, ieškantis pasiteisinimo savo dykinėjimui fiktyviose ir tolimose kančiose. Neįmanoma nepastebėti jo įspūdingumo: mintys apie tėvynę jį supykdė, susitikimas su Anna privertė pasijusti laimingu. Pagrindinis veikėjas išsilavinęs ir kilnus, gyvena „kaip nori“, jam būdingas nepastovumas. Supranta meną, myli gamtą, bet neranda pritaikymo savo žinioms ir jausmams. Jam patinka analizuoti žmones protu, bet širdimi jų nejaučia, todėl taip ilgai negalėjo suprasti Asjos elgesio. Meilė jai atskleidė ne pačias geriausias jo savybes: bailumą, neryžtingumą, savanaudiškumą.
3. Gaginas- Vyresnysis Anos brolis, kuris ja rūpinasi. Taip apie jį rašo autorius: „Tai buvo tik rusiška siela, tiesa, sąžininga, paprasta, bet, deja, šiek tiek vangi, be užsispyrimo ir vidinio karščio. Jaunystė jame nematė; ji švietė tylia šviesa. Jis buvo labai gražus ir protingas, bet neįsivaizdavau, kas su juo bus, kai tik subręs. Herojus labai malonus ir simpatiškas. Pagarbė ir gerbė šeimą, nes paskutinė valia jis sąžiningai išpildė savo tėvą, o savo seserį įsimylėjo tarsi savo. Anna jam labai brangi, todėl jis paaukoja draugystę dėl jos ramybės ir palieka N. N., pasiimdamas heroję. Apskritai jis noriai aukoja savo interesus dėl kitų, nes norėdamas užauginti seserį atsistatydina ir palieka tėvynę. Kiti jo aprašymo veikėjai visada atrodo pozityviai, visiems jis randa pasiteisinimą: ir slaptam tėvui, ir paklusniai tarnaitei, meistriškai Asijai.

Nedidelius veikėjus pasakotojas mini tik pro šalį. Tai jauna našlė prie vandens, kuri atstūmė pasakotoją, Gagino tėvą (geras, švelnus, bet nelaimingas žmogus), jo brolį, kuris pasirūpino, kad sūnėnas tarnautų Sankt Peterburge, Asijos motina (Tatjana Vasiljevna yra išdidi ir nelaiminga). neįveikiama moteris), Jakovas (vyresniojo Gagino liokajus) . Autoriaus pateiktas personažų aprašymas leidžia giliau suprasti istoriją „Asya“ ir jos pagrindu tapusios epochos realijas.

Tema

1. Meilės tema. Ivanas Sergejevičius Turgenevas parašė daug istorijų apie tai. Jam jausmas yra herojų sielos išbandymas: „Ne, meilė yra viena iš tų aistrų, kuri palaužia mūsų „aš“, verčia pamiršti save ir savo interesus“, – kalbėjo rašytoja. Tik tikras žmogus gali tikrai mylėti. Tačiau tragedija ta, kad daugelis žmonių neatlaiko šio išbandymo, o mylėti reikia dviejų. Kai vienas nesugeba iš tikrųjų mylėti, kitas nepelnytai lieka vienas. Taip atsitiko šioje knygoje: N.N. negalėjo išlaikyti meilės išbandymo, tačiau Ana, nors su tuo susidorojo, vis tiek neatlaikė nepriežiūros įžeidimo ir paliko amžiams.
2. Perteklinio žmogaus tema apsakyme „Asya“ taip pat užima svarbią vietą. Pagrindinis veikėjas negali rasti vietos pasaulyje. Jo tuščias ir betikslis gyvenimas užsienyje yra to įrodymas. Jis klaidžioja ieškodamas, kas ką žino, nes negali pritaikyti savo įgūdžių ir žinių realiu atveju. Jo nesėkmė pasireiškia ir meile, nes jis bijo tiesioginio merginos pripažinimo, bijo jos jausmų stiprumo, todėl negali laiku suvokti, kokia ji jam brangi.
3. Šeimos temą iškelia ir autorė. Gaginas augino Asiją kaip savo seserį, nors suprato jos padėties sudėtingumą. Galbūt būtent ši aplinkybė paskatino jį keliauti, kur mergina galėjo išsiblaškyti ir pasislėpti nuo šoninių žvilgsnių. Turgenevas pabrėžia pranašumą šeimos vertybės prieš klasinius prietarus, ragindami savo tautiečius labiau rūpintis šeimos ryšiais, o ne kraujo grynumu.
4. Nostalgijos tema. Visa istorija persmelkta nostalgiškos pagrindinio veikėjo nuotaikos, gyvenančios prisiminimais apie laiką, kai buvo jaunas ir įsimylėjęs.

Problemos

• Moralinio pasirinkimo problema. Herojus nežino, ką daryti: ar verta prisiimti atsakomybę už tokią jauną ir įžeistą būtybę? Ar jis pasiruošęs atsisveikinti su viengungiu gyvenimu ir prisirišti prie vienos vienišos moters? Be to, ji jau atėmė iš jo pasirinkimą, pasakydama broliui. Jį erzino, kad mergina ėmėsi visos iniciatyvos, todėl apkaltino ją pernelyg atvira Gaginui. N.N. buvo sutrikęs ir net nepatyręs, kad atskleistų subtilią mylimosios prigimtį, todėl nenuostabu, kad jo pasirinkimas pasirodė klaidingas.
• Jausmo ir pareigos problemos. Dažnai šie principai prieštarauja vienas kitam. Asya myli N. N., bet po jo dvejonių ir priekaištų supranta, kad jis nėra tikras dėl savo jausmų. Garbės pareiga liepia jai išeiti ir daugiau jo nebematyti, nors širdis maištauja ir prašo duoti mylimajam dar vieną šansą. Tačiau jos brolis taip pat atkakliai laikosi garbės reikalų, todėl Gaginai palieka N.N.
• Nesantuokinių santykių problema. Turgenevo laikais beveik visi bajorai turėjo nesantuokinių vaikų, ir tai nebuvo laikoma nenormalu. Tačiau rašytojas, nors pats tapo tokio vaiko tėvu, atkreipia dėmesį, kaip blogai gyvena vaikai, kurių kilmė yra už įstatymo ribų. Jie kenčia be kaltės dėl savo tėvų nuodėmių, kenčia nuo apkalbų ir negali susitvarkyti savo ateities. Pavyzdžiui, autorė vaizduoja Asijos studijas internatinėje mokykloje, kur visos merginos su ja elgėsi niekingai dėl jos istorijos.
• Perėjimo problema. Asya aprašytų įvykių metu buvo tik 17 metų, ji dar nesusiformavo kaip asmenybė, todėl jos elgesys yra toks nenuspėjamas ir ekscentriškas. Broliui su ja susitvarkyti labai sunku, nes jis dar neturi patirties tėviškoje srityje. Taip ir N.N. negalėjo suprasti jos prieštaringos ir sentimentalios prigimties. Tai yra jų santykių tragedijos priežastis.
• Bailumo problema. N.N. ji bijo rimtų jausmų, todėl netaria labai branginamo žodžio, kurio Asya laukė.

Pagrindinė mintis

Pagrindinės veikėjos istorija – naivų pirmųjų jausmų tragedija, kuomet jaunas svajingas žmogus pirmą kartą susiduria su žiauria gyvenimo realybe. Šio susidūrimo išvados yra pagrindinė istorijos „Asya“ idėja. Mergina išgyveno meilės išbandymą, tačiau jame žlugo daugelis jos iliuzijų. Neryžtingai N.N. ji pati sau perskaitė sakinį, kurį brolis anksčiau buvo paminėjęs pokalbyje su draugu: tokioje padėtyje ji negali tikėtis geros rungtynės. Nedaugelis sutiks ją vesti, kad ir kokia ji būtų graži ar juokinga. Ji anksčiau matė, kad žmonės ją niekina dėl nelygios kilmės, tačiau dabar mylimas žmogus dvejoja ir nedrįsta prisirišti prie žodžio. Ana tai suprato kaip bailumą, o jos svajonės subyrėjo į dulkes. Ji išmoko būti atrankesnė vaikinuose ir nepatikėti jiems savo širdies paslapčių.

meilė viduje Ši byla atveria heroję suaugusiųjų pasauliui, tiesiogine prasme ištraukdama ją iš palaimingos vaikystės. Laimė jai būtų ne pamoka, o mergaitės svajonės tąsa, neatskleisdama šio prieštaringo charakterio, o Asijos portretas rusų literatūros moterų personažų galerijoje buvo labai nuskurdintas nuo laimingos pabaigos. Per tragediją ji įgijo reikiamos patirties ir tapo turtingesnė dvasiškai. Kaip matote, Turgenevo pasakojimo prasmė taip pat yra parodyti, kaip meilės išbandymas veikia žmones: vieni demonstruoja orumą ir tvirtumą, kiti – bailumą, netaktiškumą ir neryžtingumą.

Ši istorija iš brandaus žmogaus lūpų yra tokia pamokanti, kad nekelia abejonių, jog herojus prisimena šį savo gyvenimo epizodą kaip ugdymą sau ir klausytojui. Dabar, po tiek metų, jis supranta, kad pats pasiilgo savo gyvenimo meilės, pats sugriovė šiuos didingus ir nuoširdžius santykius. Pasakotojas skatina skaitytoją būti dėmesingesniu ir ryžtingesniu nei jis yra, nepaleisti savo kelrodės žvaigždės. Taigi pagrindinė kūrinio „Asya“ idėja – parodyti, kokia trapi ir trumpalaikė yra laimė, jei jos neatpažįstama laiku, ir kokia negailestinga yra meilė, kuri neduoda antro bandymo.

Ko istorija moko?

Turgenevas, rodydamas tuščią ir tuščią savo herojaus gyvenimo būdą, sako, kad egzistencijos nerūpestingumas ir netikslumas padarys žmogų nelaimingą. N.N. senatvėje jis karčiai skundžiasi savimi jaunystėje, apgailestaudamas dėl Asijos netekties ir pačios galimybės pakeisti likimą: „Tada man neatėjo į galvą, kad žmogus nėra augalas ir jis negali ilgai klestėti. “ Jis su kartėliu supranta, kad šis „žydėjimas“ nedavė vaisių. Taigi, moralė istorijoje „Asya“ atsiveria prieš mus tikroji prasmė būtis - reikia gyventi vardan tikslo, dėl artimų žmonių, dėl kūrybos ir kūrybos, kad ir kas tai būtų išreikšta, o ne vien dėl savęs. Juk būtent egoizmas ir baimė prarasti galimybę „pražydėti“ sutrukdė N.N. pasakyti tą patį branginamas žodis kad Ana laukė.

Kita išvada, kurią Ivanas Sergejevičius Turgenevas daro knygoje „Asa“, yra tvirtinimas, kad nereikia bijoti savo jausmų. Herojė jiems visiškai atsidavė, susidegino nuo pirmosios meilės, tačiau daug sužinojo apie gyvenimą ir apie žmogų, kuriam norėjo jį skirti. Dabar ji bus dėmesingesnė žmonėms, mokės juos suprasti. Be šios žiaurios patirties ji nebūtų atsiskleidusi kaip asmenybė, nebūtų supratusi savęs ir savo norų. Po išsiskyrimo su N. N. ji suprato, koks turi būti jos svajonių vyras. Taigi nebijokite nuoširdžių sielos impulsų, jums reikia duoti jiems laisvę, o kas bus.

Kritika

Recenzentai paskambino N.N. tipiškas literatūrinis „perteklinio žmogaus“ įsikūnijimas, o vėliau jie išskyrė naują herojės tipą - „Tugenevo jaunąją ponią“. Černyševskis, Turgenevo ideologinis priešininkas, ypač atidžiai tyrinėjo pagrindinio veikėjo įvaizdį. Jis skyrė jam ironišką straipsnį „Rusų žmogus susitikime. Apmąstymai perskaičius istoriją „Asya“. Jame jis smerkia ne tik moralinį charakterio netobulumą, bet ir visumos skurdą. socialinė grupė kuriai ji priklauso. Kilmingų palikuonių dykinėjimas ir savanaudiškumas naikina juose tikrus žmones. Būtent tame kritikas įžvelgia tragedijos priežastį. Jo draugas ir kolega Dobrolyubovas entuziastingai įvertino istoriją ir autoriaus darbą prie jo:

Turgenevas ... kalba apie savo herojus kaip apie jam artimus žmones, iš krūtinės plėšia jų šiltą jausmą ir švelniai dalyvauja, su skausmingu nerimu stebi, jis pats kenčia ir džiaugiasi kartu su savo sukurtais veidais, jis pats yra nešiojamas. juos visada supa poetinė atmosfera, kurią jis myli...

Pats rašytojas apie savo kūrybą kalba labai šiltai: „Rašiau labai aistringai, beveik ašaromis...“.

Daugelis kritikų teigiamai reagavo į Turgenevo kūrinį „Asya“ net rankraščio skaitymo etape. Pavyzdžiui, I. I. Panajevas rašė autoriui apie „Sovremennik“ redaktorių įspūdį taip:

Skaičiau korektūras, korektorių ir, be to, Černyševskį. Jei vis dar yra klaidų, tai reiškia, kad padarėme viską, ką galėjome, o geriau negalime. Annenkovas perskaitė istoriją ir tikriausiai jau žinote jo nuomonę apie tai. Jis džiaugiasi

Annenkovas buvo artimas Turgenevo draugas ir svarbiausias jo kritikas. Laiške autoriui jis jį giria naujas darbas pavadindamas tai „nuoširdžiu žingsniu link gamtos ir poezijos“.

1858 m. sausio 16 d. asmeniniame laiške E. Ya. Kolbasinas (kritikas, teigiamai vertinantis Turgenevo kūrybą) pranešė rašytojui: „Dabar aš atvykau iš Tyutchevs, kur kilo ginčas dėl Asijos. Ir man tai patinka. Jie nustato, kad Asijos veidas yra įtemptas, o ne gyvas. Aš pasakiau priešingai, o laiku į ginčą atvykęs Annenkovas mane visiškai palaikė ir puikiai juos paneigė.

Tačiau tai neapsiėjo be ginčų. Nekrasovas, žurnalo „Sovremennik“ vyriausiasis redaktorius, pasiūlė pakeisti pagrindinių veikėjų paaiškinimo sceną, manydamas, kad tai per daug sumenkins N. N. įvaizdį:

Yra tik viena pastaba, asmeniškai mano, ir tai nesvarbu: susitikimo ant kelių scenoje herojus netikėtai pademonstravo nereikalingą gamtos grubumą, kurio iš jo nesitiki, prasiverždamas priekaištais: jie turėjo būti sušvelnintas ir sumažintas, norėjau, bet neišdrįsau, juolab, kad Annenkovas priešinosi

Dėl to knyga liko nepakeista, nes už ją stojo net Černyševskis, kuris, nors ir neneigė scenos grubumo, pažymėjo, kad ji geriausiai atspindi tikrąją klasės, kuriai priklauso pasakotojas, išvaizdą.

S. S. Dudyškinas, kuris straipsnyje „I. S. Turgenevo pasakojimai ir pasakojimai“, paskelbtame „Tėvynės užrašuose“, supriešino „ligotą Rusijos žmogaus asmenybę“. 19-tas amžius sąžiningam darbuotojui – buržuaziniam verslininkui. Jis taip pat buvo labai susirūpinęs dėl istorinio „perteklinių žmonių“ likimo, kurį iškėlė „Asya“ autorius.

Akivaizdu, kad istorija skirta ne visiems. Po jo paskelbimo rašytojui pasipylė priekaištai. Pavyzdžiui, apžvalgininkas V. P. Botkinas Fetui pasakė: „Ne visiems patinka Asya. Man atrodo, kad Asijos veidas nepavyko – ir apskritai daiktas turi proziškai sugalvotą išvaizdą. Apie kitus žmones nėra ką pasakyti. Kaip tekstų autorius, Turgenevas gali tik gerai išreikšti tai, ką patyrė ... “. Garsus poetas, laiško adresatas, solidarizavosi su draugu ir atpažino pagrindinio veikėjo įvaizdį kaip tolimą ir negyvą.

Tačiau Tolstojus buvo labiausiai pasipiktinęs iš visų kritikų, kurie kūrinį įvertino taip: Turgenevo „Asya“, mano nuomone, yra pats silpniausias dalykas iš viso to, ką jis parašė“ - ši pastaba buvo pateikta laiške Nekrasovui. Levas Nikolajevičius susiejo knygą su asmeniniu draugo gyvenimu. Jis buvo nepatenkintas, kad surengė nesantuokinę dukrą Pauline Prancūzijoje, amžiams atskirdamas ją nuo jos pačios motinos. Tokią „veidmainišką poziciją“ griežtai pasmerkė grafas, jis atvirai apkaltino kolegą žiaurumu ir netinkamu dukters auklėjimu, kuris taip pat buvo aprašytas istorijoje. Šis konfliktas lėmė tai, kad autoriai nebendravo 17 metų.

Vėliau istorija nebuvo pamiršta ir dažnai pasirodė žinomų žmonių pareiškimuose visuomenės veikėjai era. Pavyzdžiui, Leninas palygino Rusijos liberalus su neryžtingu charakteriu:

... Visai kaip iš Asijos pabėgęs aršus herojus Turgenevas, apie kurį Černyševskis rašė: „Rusas susitikime“

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

„Asya“ I.S. Turgenevas. Sisteminė istorijos analizė ir kai kurių jo sąsajų su vokiečių literatūra analizė.

Turgenevas per visą savo darbą vystėsi šis žanras, tačiau labiausiai išgarsėjo jo meilės istorijos: „Asya“, „Pirmoji meilė“, „Faustas“, „Ramybė“, „Susirašinėjimas“, „Pavasario vandenys“. Jie taip pat dažnai vadinami „elegikais“ – ne tik dėl jausmų poezijos ir peizažo eskizų grožio, bet ir dėl jiems būdingų motyvų, nuo lyrinių iki siužetinių. Prisiminkime, kad elegijos turinį sudaro meilės išgyvenimai ir melancholiški gyvenimo apmąstymai: apgailestavimas dėl praeities jaunystės, prisiminimai apie apgautą laimę, liūdesys dėl ateities, kaip, pavyzdžiui, Puškino 1830 m. „Elegijoje“ („Pamišęs“). metų išblėso linksmybės...“). Ši analogija tinkama tuo, kad Puškinas Turgenevui buvo svarbiausias atskaitos taškas rusų literatūroje, o Puškino motyvai persmelkia visą jo prozą. Ne mažiau svarbi Turgenevui buvo vokiečių literatūrinė ir filosofinė tradicija, pirmiausia I. V. Goethe; neatsitiktinai „Azijos“ veiksmas vyksta Vokietijoje, o kita Turgenevo istorija vadinasi „Faustas“.

Realistinis metodas (detalus tikslus tikrovės atvaizdavimas, psichologinis veikėjų ir situacijų derinimas) elegiškose istorijose organiškai derinamas su romantizmo problemomis. Už vienos meilės istorijos slepiasi plataus masto filosofinis apibendrinimas, todėl daugelis detalių (savaime tikroviškos) ima spindėti simboline prasme.

Žydėjimą ir gyvenimo židinį, meilę Turgenevas supranta kaip elementarią, natūralią jėgą, kuri judina visatą. Todėl jos supratimas neatsiejamas nuo gamtos filosofijos (gamtos filosofijos). Asos peizažai ir kitos šeštojo dešimtmečio istorijos neužima daug vietos tekste, tačiau toli gražu nėra tik elegantiškas siužeto įvadas ar fono puošyba. Begalinis, paslaptingas gamtos grožis Turgenevui yra neginčijamas jos dieviškumo įrodymas. „Žmogus yra susijęs su gamta“ tūkstančiais neatsiejamų gijų: jis yra jos sūnus“. Kiekvienas žmogaus jausmas turi savo šaltinį gamtoje; kol herojai ja žavisi, ji nepastebimai nukreipia jų likimą.

Vadovaudamasis panteistiniu gamtos supratimu, Turgenevas ją laiko vientisu organizmu, kuriame „visi gyvenimai susilieja į vieną pasaulio gyvenimą“, iš kurio „kyla bendra, begalinė harmonija“, „viena iš tų“ atvirų „paslapčių, kurias mes visi matome ir ar mes nematome“. Nors joje „viskas tarsi gyvena tik sau“, tuo pačiu viskas „egzistuoja kitam, kitame tik pasiekia susitaikymą ar sprendimą“ - tai meilės, kaip esmės ir vidinio, formulė. gamtos dėsnis. „Jos karūna yra meilė. Prie jos galima priartėti tik per meilę...“ – Turgenevas cituoja Gėtės gamtos fragmentą.

Kaip ir visa gyva būtybė, žmogus naiviai save laiko „visatos centru“, juolab kad jis vienintelis iš visų prigimtinių būtybių turi protą ir savimonę. Jį žavi pasaulio grožis ir gamtos jėgų žaismas, tačiau dreba, suvokdamas savo pasmerkimą mirčiai. Kad būtų laiminga, romantiška sąmonė turi sugerti visą pasaulį, mėgautis natūralaus gyvenimo pilnatve. Taigi Faustas iš Gėtės dramos garsiajame monologe svajoja apie sparnus, žvelgdamas nuo kalno į besileidžiančią saulę:

O duok man sparnus nuskristi nuo žemės

Ir skubėkite paskui jį, nepavargdami kelyje!

Ir aš pamatyčiau spindulių švytėjimą

Visas pasaulis prie mano kojų: ir miegantys slėniai,

Ir auksiniu blizgesiu degančios viršūnės,

Ir upė auksu, ir upelis sidabru.<...>

Deja, tik dvasia pakyla, atsižadėjusi kūno, -

Negalime skristi su kūno sparnais!

Bet kartais negali nuslopinti

Įgimtas troškimas sieloje -

Siekti... (vertė N. Cholodkovskis)

Reino slėniu nuo kalvos besigrožėdamos Asya ir N.N. taip pat trokšta pakilti nuo žemės. Turgenevo herojai, turėdami grynai romantišką idealizmą, iš gyvenimo reikalauja visko arba nieko, merdėja „visa apimančiais troškimais“ („- Jei būtume paukščiai, kaip skristume, kaip skristume... Taigi paskęstume šitame žydryne . . Bet mes ne paukščiai". Bet mes galime užsiauginti sparnus", - paprieštaravau. „Kaip- - Gyvenk - žinosite. Yra jausmai, kurie mus pakelia nuo žemės") Ateityje kartojamas sparnų motyvas. daug kartų istorijoje tampa meilės metafora.

Tačiau romantizmas pagal savo logiką prisiima idealo nepasiekimą, nes sapno ir tikrovės prieštara yra neišsprendžiama. Turgenevui šis prieštaravimas persmelkia pačią žmogaus prigimtį, kuris yra ir prigimtinė būtybė, trokštanti žemiškų džiaugsmų, „laimės iki soties“, ir dvasingas žmogus, siekiantis amžinybės ir pažinimo gelmės, kaip formuluoja Faustas ta pati scena:

… manyje gyvena dvi sielos

Ir abu vienas kitam neprieštarauja.

Vienas, kaip meilės aistra, karštas

Ir godžiai laikosi visiškai prie žemės,

Kitas skirtas debesims

Taigi jis būtų išbėgęs iš kūno. (vertė B. Pasternakas)

Iš čia kyla žalingas vidinis susiskaldymas. Žemiškos aistros slopina dvasinę žmogaus prigimtį, o pakilęs ant dvasios sparnų žmogus greitai suvokia savo silpnumą. „‒ Prisimeni, tu vakar kalbėjai apie sparnus?.. Mano sparnai užaugo, bet nėra kur skristi“, – pasakys Asja herojui.

Vėlyvieji vokiečių romantikai aistras reprezentavo kaip išorines, dažnai apgaulingas ir priešiškas jėgas žmogui, kurio žaidimu jis tampa. Tada meilė buvo lyginama su likimu ir pati tapo tragiškos nesantaikos tarp sapno ir realybės įkūnijimu. Anot Turgenevo, mąstanti, dvasiškai išsivysčiusi asmenybė pasmerkta pralaimėjimui ir kančioms (tai jis parodo ir romane „Tėvai ir sūnūs“).

„Asya“ Turgenevas prasidėjo 1857 m. vasarą Sincige prie Reino, kur vyksta istorija, ir baigė lapkritį Romoje. Įdomu pastebėti, kad „Medžiotojo užrašai“, garsėjantys Rusijos gamtos ir tautinio charakterio tipų vaizdavimu, Turgenevas parašė Bougival, Pauline Viardot dvare netoli Paryžiaus. „Tėvai ir sūnūs“ jis buvo sukurtas Londone. Jeigu meluosime toliau šioje rusų literatūros „europinėje kelionėje“, paaiškės, kad „Mirusios sielos“ gimė Romoje, „Oblomovas“ parašytas Marienbade; Dostojevskio romanas „Idiotas“ – Ženevoje ir Milane, „Demonai“ – Drezdene. Būtent šie kūriniai yra laikomi giliausiu žodžiu apie Rusiją XIX amžiaus literatūroje, o europiečiai tradiciškai pagal juos vertina „paslaptingą rusų sielą“. Ar tai azartinis žaidimas, ar modelis?

Visuose šiuose kūriniuose vienaip ar kitaip keliamas Rusijos vietos Europos pasaulyje klausimas. Tačiau retai rusų literatūroje rasite pasakojimą apie modernumą, kur pats veiksmas vyksta Europoje, kaip „Ace“ ar „Pavasario vandenyse“. Kaip tai paveikia jų problemą?

Vokietija „Ace“ pavaizduota kaip taiki, su meile priimanti aplinka. Draugiški, darbštūs žmonės, meilūs, vaizdingi peizažai tarsi sąmoningai priešinami „nepatogiems“ „Mirusių sielų“ paveikslams. „Sveiki tau, kuklus vokiško krašto kampelis, su tavo nepretenzingu pasitenkinimu, su visur stropių rankų pėdsakais, kantrus, nors ir neskubus darbas... Sveiki tau ir pasauliui! - sušunka herojus, o mes spėjame už jo tiesioginės, deklaratyvios intonacijos autoriaus pozicija. Kita vertus, Vokietija yra svarbus istorijos kultūrinis kontekstas. Senamiesčio atmosferoje "žodis" Gretchen "- ne šauktukas, ne klausimas - tiesiog maldavo būti į lūpas" (turima omenyje Margaritą iš Goethe's Fausto). Istorijos eigoje N.N. Jis taip pat skaito Goethe's „Hermaną ir Dorotėją“ Gaginai ir Asjai. Be šios „nemirtingos Gėtės idilės“ apie gyvenimą Vokietijos provincijose neįmanoma „atkurti Vokietijos“ ir suprasti jos „slaptąjį idealą“, – rašė A.A. Fetas (pats pusiau vokietis) savo esė „Iš užsienio“. Taigi istorija paremta palyginimais tiek su rusų, tiek su vokiečių literatūros tradicijomis.

Istorijos herojus vadinamas tiesiog ponu N. N., ir mes nieko nežinome apie jo gyvenimą prieš ir po pasakojimo. Tuo Turgenevas sąmoningai atima iš jo ryškius individualius bruožus, kad pasakojimas skambėtų kuo objektyviau ir kad pats autorius galėtų tyliai stovėti už herojaus, kartais kalbėdamas jo vardu. N.N. - vienas iš rusų išsilavinusių didikų, o kiekvienas Turgenevo skaitytojas galėjo nesunkiai pritaikyti tai, kas jam nutiko, sau, o plačiau - kiekvieno žmogaus likimui. Beveik visada jis užjaučia skaitytojus. Herojus pasakoja apie dvidešimties metų senumo įvykius, vertindamas juos naujai įgytos patirties požiūriu. Dabar liesdamas, dabar ironiškai, dabar dejuodamas, jis pateikia subtilius psichologinius savo ir kitų pastebėjimus, už kurių spėja įžvalgus ir visažinis autorius.

Kelionė per Vokietiją herojui yra gyvenimo kelionės pradžia. Kadangi jis norėjo prisijungti prie studentų verslo, tai reiškia, kad jis pats neseniai baigė vieną iš Vokietijos universitetų, o Turgenevui tai yra autobiografinė detalė. Kad N.N. susitinka su tautiečiais Vokietijos provincijose, tai atrodo ir keista, ir lemtinga, nes užsienyje dažniausiai jų vengdavo, o dideliame mieste tikrai būtų išvengęs pažinties. Taigi istorijoje pirmą kartą nusakomas likimo motyvas.

N.N. ir jo naujasis pažįstamas Gaginas stebėtinai panašūs. Tai švelnūs, kilnūs, europietiško išsilavinimo žmonės, subtilūs meno žinovai. Prie jų galima nuoširdžiai prisirišti, bet kadangi gyvenimas į juos pasisuko tik savo saulėta puse, jų „pusiau gležnumas“ gresia virsti valios stoka. Išvystytas intelektas skatina stipresnį apmąstymą ir dėl to neryžtingumą.

Greitai supratau. Tai buvo tik rusiška siela, tiesa, sąžininga, paprasta, bet, deja, šiek tiek vangi, be užsispyrimo ir vidinio karščio. Jaunystė jame nematė; ji švietė tylia šviesa. Jis buvo labai gražus ir protingas, bet neįsivaizdavau, kas su juo bus, kai tik subręs. Būti menininku... Be kartėlio, nuolatinio darbo nėra menininkų... bet dirbti, pagalvojau, žiūrėdamas į švelnius jo bruožus, klausydamas neskubančios kalbos – ne! nedirbsi, negalėsi pasiduoti.

Taip Gaginoje atsiranda Oblomovo bruožai. Būdingas epizodas, kai Gaginas išvyko mokytis, o N. N., prisijungęs prie jo, norėjo skaityti, tada du draugai, užuot užsiėmę verslu, „gana gudriai ir subtiliai kalbėjo apie tai, kaip tai turėtų veikti“. Čia akivaizdi autoriaus ironija dėl Rusijos didikų „stropumo“, kuri „Tėvuose ir sūnumuose“ išaugs iki liūdnos išvados apie jų nesugebėjimą transformuoti rusiškos tikrovės. Taip istoriją suprato N. G.. Černyševskis savo kritiniame straipsnyje „Rusų žmogus susitikime“ („Ateneus“, 1858). Lyginant poną N. N., kurį jis vadina Romeo, ir Pechorinu („Mūsų laikų didvyriu“), Beltovo („Kas kaltas?“ Herzenu), Agarinu („Saša“ Nekrasovas), Rudinas – kita vertus, Černyševskis nustato socialinį herojaus „Azijos“ elgesio tipiškumą ir griežtai jį smerkia, matydamas jame kone niekšą. Černyševskis pripažįsta, kad ponas N. N. priklauso geriausi žmonės kilminga visuomenė, tačiau mano, kad šio tipo veikėjų, tai yra Rusijos liberalių bajorų, istorinis vaidmuo buvo suvaidintas, kad jie prarado progresyvią reikšmę. Toks aštrus herojaus įvertinimas Turgenevui buvo svetimas. Jo užduotis buvo paversti konfliktą universalia, filosofine plotme ir parodyti idealo nepasiekiamumą.

Jei autorius Gagino įvaizdį daro skaitytojams visiškai suprantamą, jo sesuo pasirodo kaip mįslė, kurios sprendimas N. N. iš pradžių apimtas smalsumo, o paskui nesavanaudiškai, bet vis tiek negali suprasti iki galo. Jos neįprastas gyvumas keistai derinamas su nedrąsiu drovumu, kurį sukelia jos neteisėtumas ir ilgas gyvenimas kaime. Iš čia taip pat kyla jos nebendriškumas ir apgalvotas svajojimas (prisiminkite, kaip ji mėgsta būti viena, nuolat bėga nuo brolio ir N. N., o pirmą susitikimo vakarą eina į savo vietą ir „neuždegusi žvakės stovi už neatidaryto lango ilgą laiką“). Paskutiniai bruožai priartina Asiją prie jos mėgstamiausios herojės - Tatjanos Larinos.

Tačiau labai sunku susidaryti išsamų Asijos charakterio vaizdą: tai netikrumo ir kintamumo įsikūnijimas. („Koks chameleonas ši mergina!“ – nevalingai sušunka N. N.) Arba nedrąsi nuo nepažįstamo žmogaus, tada staiga nusijuokia („Azija, lyg tyčia, vos mane pamačiusi, be jokios priežasties prapliupo juoku“. ir iš savo įpročio iškart pabėgo Gaginas susigėdo, murmėjo paskui ją, kad ji išprotėjusi, prašė manęs atleisti“); kartais jis lipa į griuvėsius ir garsiai dainuoja dainas, o tai yra visiškai nepadoru pasaulietinė jauna ponia. Tačiau čia ji kelyje sutinka anglus ir ima vaizduoti gerai išaugintą žmogų, puikiai išlaikantį savo išvaizdą. Išklausiusi Goethe's poemos „Hermanas ir Dorotėja“ skaitymą, ji nori atrodyti jauki ir rami, kaip Dorotėja. Tada jis „primeta sau pasninką ir atgailą“ ir virsta Rusijos provincijos mergina. Neįmanoma pasakyti, kuriuo momentu ji yra labiau savimi. Jos įvaizdis mirga, mirguliuoja įvairiomis spalvomis, potėpiais, intonacijomis.

Spartią jos nuotaikų kaitą apsunkina tai, kad Asya dažnai elgiasi netinkamai. savo jausmus ir trokšta: „Kartais norisi verkti, bet juokiuosi. Jūs neturėtumėte manęs vertinti... pagal tai, ką aš darau“; „Kartais aš nežinau, kas mano galvoje.<...>Kartais bijau savęs, Dievo. Paskutinė frazė priartina ją prie paslaptingos Pavelo Petrovičiaus Kirsanovo mylimosios iš „Tėvų ir sūnų“ („Kas šioje sieloje lizdą – Dievas žino! Atrodė, kad ji yra kažkokių slaptų, jai nežinomų jėgų valdžioje; jos vaidino kaip jie norėjo; jos mažas protas negalėjo susidoroti su jų užgaidomis“). Asijos įvaizdis be galo plečiasi, nes joje pasireiškia elementarus, prigimtinis principas. Moterys, pagal filosofines pažiūras Turgenevas, arčiau gamtos, nes jų prigimtis turi emocinę (dvasinę) dominantę, o vyriškoji – intelektualinę (dvasinę). Jei prigimtinis meilės elementas pagauna vyrą iš išorės (tai yra, jis tam priešinasi), tai per moterį ji tiesiogiai išreiškia save. Kiekvienai moteriai būdingos „nežinomos jėgos“ kai kuriose išryškėja. Nuostabi Asya įvairovė ir gyvumas, nenugalimas žavesys, gaivumas ir aistra kyla būtent iš čia. Baisus „laukiškumas“ taip pat apibūdina ją kaip „natūralų žmogų“, nutolusį nuo visuomenės. Kai Asija liūdna, „šešėliai bėga per jos veidą“ kaip debesys dangumi, o jos meilė lyginama su perkūnija („Užtikrinu jus, mes esame apdairūs žmonės ir neįsivaizduojame, kaip giliai ji jaučiasi ir kokia neįtikėtina jėga joje išreiškiami šie jausmai, tai ją užklumpa taip netikėtai ir nenugalimai kaip perkūnija.

Gamta taip pat vaizduojama nuolat kintant būsenoms ir nuotaikoms (pavyzdys – saulėlydis virš Reino iš II skyriaus). Ji tikrai gyva. Ji merdėja, veržliai įsiveržia į sielą, tarsi liesdama jos slaptąsias stygas, tyliai, bet autoritetingai šnabžda jai apie laimę: „Oras glostė jos veidą, o liepos kvepėjo taip saldžiai, kad krūtinė nevalingai alsavo vis giliau ir giliau“. Mėnulis žiūri švarus dangus, ir apšviečia miestą „ramia ir kartu tyliai sielą jaudinančia šviesa“. Šviesa, oras, kvapai vaizduojami kaip matomi. „ant vynmedžių gulėjo raudona, plona šviesa“; oras „siūbavo ir riedėjo bangomis“; „Vakaras tyliai ištirpo ir mirgėjo į naktį“; „stiprus“ kanapių kvapas „stebina“ N. N.; lakštingala jį „užkrėtė“ saldžiais jo garsų nuodais.

Gamta skirta atskiram, daugumai trumpas skyrius X yra vienintelis aprašomasis (kuris jau visiškai prieštarauja žodinio pasakojimo formai, kuriam būdingas bendrų įvykių kontūrų pateikimas). Ši izoliacija rodo filosofinę ištraukos reikšmę:

<...>Įplaukęs į Reino vidurį paprašiau vežėjo leisti valtį pasroviui. Senis pakėlė irklus – ir karališkoji upė mus nešė. Apsidairęs, klausydamas, prisiminęs, staiga pajutau širdyje slaptą neramumą... Pakėliau akis į dangų - bet danguje irgi nebuvo ramybės: išmargintas žvaigždėmis, jis vis maišėsi, judėjo, drebėjo; Pasilenkiau prie upės... bet ir ten, ir toje tamsioje, šaltoje gelmėje, žvaigždės taip pat siūbavo ir drebėjo; nerimą kelianti animacija man atrodė visur – ir manyje augo nerimas. Atsirėmiau į valties kraštą... Vėjo šnabždesys ausyse, tylus vandens čiurlenimas už laivagalio mane erzino, o gaivus bangos kvapas neatvėsino; lakštingala dainavo ant kranto ir užkrėtė mane saldžiais savo garsų nuodais. Mano akyse pasipylė ašaros, bet tai nebuvo beprasmiško džiaugsmo ašaros. Tai, ką jaučiau, nebuvo tas neaiškus, dar neseniai patirtas visa apimančių troškimų jausmas, kai siela plečiasi, skamba, kai jai atrodo, kad ji viską supranta ir myli.. Ne! Aš trokštu laimės. Aš dar nedrįsau jo vadinti vardu, bet laimė, laimė iki soties - to aš norėjau, to ir troškau... Ir laivas vis skubėjo, o senas keltininkas sėdėjo ir snūduriavo. , pasilenkęs per irklus.

Herojui atrodo, kad jis savo noru pasitiki tėkme, tačiau iš tikrųjų jį traukia nesibaigiantis gyvenimo srautas, kuriam jis nepajėgia atsispirti. Peizažas mistiškai gražus, bet slapčia grėsmingas. Gyvenimo apsvaigimą ir beprotišką laimės troškulį lydi neapibrėžto ir nuolatinio nerimo augimas. Herojus plūduriuoja virš „tamsios, šaltos gelmės“, kur atsispindi „judančių žvaigždžių“ bedugnė (Turgenevas beveik kartoja Tiutčevo metaforas: „chaosas maišosi“, „Ir mes plūduriuojame, iš visų pusių apsupti liepsnojančios bedugnės“).

„Didingas“ ir „karališkasis“ Reinas prilyginamas gyvybės upei ir tampa visos gamtos simboliu (vanduo yra vienas pagrindinių jos elementų). Tuo pačiu metu jis yra apipintas daugybe legendų ir yra giliai į jį integruotas vokiečių kultūra: prie akmeninio suoliuko krante, iš kur N.N. ištisas valandas grožėjosi „didinga upe“, iš didžiulio uosio šakų žvilgčiojo „maža Madonos statula“; netoli nuo Gaginų namų kyla Lorelei uola; Galiausiai, prie pačios upės, „virš maždaug prieš septyniasdešimt metų nuskendusio žmogaus kapo stovėjo akmeninis kryžius su senu užrašu, pusiau įkastas į žemę“. Šie vaizdai plėtoja meilės ir mirties temas ir tuo pačiu koreliuoja su Asijos įvaizdžiu: būtent nuo suoliuko prie Madonos statulos herojus norės nuvykti į L. miestą, kur jis susitikti su Asya, o vėliau toje pačioje vietoje iš Gagino sužinos Asijos gimimo paslaptį, po kurios jis taps galimas konvergencija; Asya pirmoji paminėjo Lorelei skardį. Tada, kai brolis ir N.N. ieškant Asijos riterio pilies griuvėsiuose, jie randa ją sėdinčią „ant sienos atbrailos, tiesiai virš bedugnės“ – riterių laikais ji sėdėjo ant uolos viršaus, virš lemtingo Lorelei sūkurio, žavi ir griauna. tie, kurie plūduriuoja palei upę, todėl nevalingas N. N. „priešiškas jausmas“. jos akyse. Lorelei legendoje meilė vaizduojama kaip žmogų sužavinti, o paskui jį sunaikinanti, o tai atitinka Turgenevo sampratą. Pagaliau balta Asijos suknelė sužibės tamsoje prie akmeninio kryžiaus krante, kai herojus bergždžiai jos ieško po nepatogaus pasimatymo, o šis mirties motyvo pabrėžimas pabrėš tragišką meilės istorijos pabaigą – ir N.N.

Simboliškai svarbu, kad Reinas atskiria herojų ir heroję: eidamas į Asiją, herojus visada turi liestis su stichijomis. Reinas pasirodo esąs ir jungiamoji grandis tarp herojų, ir kartu kliūtis. Galiausiai būtent palei Reiną Asya amžiams nuplaukia nuo jo, o kai herojus skuba paskui ją kitu garlaivio skrydžiu, vienoje Reino pusėje pamato jauną porą (tarnaitė Ganhen jau apgaudinėja savo sužadėtinį kuris pateko į kareivius; beje, Ganhenas yra Anna, as ir Asya deminutyvas), „o kitoje Reino pusėje mano mažoji Madona vis dar liūdnai žiūrėjo iš tamsiai žalios seno uosio. “

Su Reinu siejami ir garsieji Reino slėnio vynuogynai, kurie vaizdinėje pasakojimo sistemoje simbolizuoja jaunystės žydėjimą, gyvybės sulą ir jos saldumą. Būtent šią zenito, pilnatvės ir jėgų fermentacijos fazę herojus patiria. Šis motyvas įgauna siužeto raidą studentiškos šventės epizode – „džiugiai verda jauno, gaivaus gyvenimas, šis impulsas pirmyn – kur tik jis būtų, jei tik pirmyn“ (prisiminkime anakreontinį laimingos „gyvenimo šventės“ įvaizdį Puškino poezijoje. ). Taigi, kai herojus iškeliauja per Reiną į „gyvenimo ir jaunystės šventę“, jis sutinka Asiją ir jos brolį, įgyja draugystės ir meilės. Netrukus jis puotauja su Gaginu ant kalvos su vaizdu į Reiną, mėgaujasi tolimais muzikos garsais iš reklamos, o kai du draugai išgeria butelį Reino vyno, „pakilo mėnulis ir grojo palei Reiną; viskas nušvito, patamsėjo, pasikeitė, net vynas mūsų briaunotose taurėse spindėjo paslaptingu spindesiu. Taigi Reino vynas motyvų ir aliuzijų susipynimu prilyginamas tam tikram paslaptingam jaunystės eliksyrui (panašiai į vyną, kurį Mefistofelis padovanojo Faustui prieš jam įsimylėjus Gretchen). Svarbu, kad Asya taip pat lyginama su vynu ir vynuogėmis: „Visuose jos judesiuose buvo kažkas neramaus: šis laukinis gyvūnas buvo neseniai įskiepytas, vynas vis dar fermentavosi“. Belieka pastebėti, kad Puškino poezijos kontekste jaunystės šventė turi ir neigiamą pusę: „Išprotėjusių metų blėstančios linksmybės man sunkios, kaip neaiškios pagirios, o kaip vynas – praėjusių dienų liūdesys. mano sieloje sensta, tuo stiprėja“. Šis elegiškas kontekstas bus atnaujintas istorijos epiloge.

Tą patį vakarą herojų išsiskyrimą lydi tokia reikšminga detalė:

– Įvažiavai į mėnulio stulpą, sudaužei, - šaukė man Asja. nuleidau akis; aplink valtis juodavo, siūbavo bangos. - Atsisveikink! vėl pasigirdo jos balsas. – Iki rytojaus, – tarė Gaginas paskui ją.

Laivas nusileido. Išėjau ir apsidairiau. Priešingame krante nieko nebuvo matyti. Mėnulio stulpas vėl driekėsi kaip auksinis tiltas per visą upę.

Mėnulio stulpas nustato vertikalią visatos ašį – jis jungia dangų ir žemę ir gali būti interpretuojamas kaip kosminės harmonijos simbolis. Kartu jis tarsi „auksinis tiltas“ jungia abu upės krantus. Tai yra visų prieštaravimų išsprendimo ženklas, amžina gamtos pasaulio vienybė, kur vis dėlto žmogus niekada neįsiskverbs, kaip neiti mėnulio keliu. Savo judesiu herojus netyčia sugriauna gražų paveikslą, kuris numato jo meilės sunaikinimą (Azija pagaliau staiga jam sušunka: „Atsisveikink!“). Tą akimirką, kai herojus sulaužo mėnulio stulpą, jo nemato, o atsigręžęs nuo kranto auksinis tiltas jau atkurtas iki buvusio neliečiamybės. Taip pat, žvelgdamas į praeitį, herojus supras, kokį jausmą jis sunaikino, kai Asya ir jos brolis jau seniai dingo iš jo gyvenimo (kaip jie dingsta nuo Reino krantų). Natūrali harmonija pasirodė sutrikusi ne ilgiau kaip akimirką ir, kaip ir anksčiau, neabejinga herojaus likimui, spindi amžinu grožiu.

Pagaliau gyvybės upė, „laikų upė savo siekiuose“, begalinėje gimimų ir mirčių kaitalioje, pasirodo, kaip patvirtina cituotas Deržavino aforizmas, „užmaršties“ upė – Letė. Ir tada „šurmuliuojantis senis“ vežėjas, nenuilstamai pliūptelėjęs irklus į niūrius „tamsiuosius vandenis“, negali nekelti asociacijų su senuoju Charonu, visas naujas sielas pernešdamas į mirusiųjų karalystę.

Ypač sunkiai interpretuojamas mažos katalikės Madonos atvaizdas „beveik vaikišku veidu ir raudona širdele ant krūtinės, perverta kardais“. Kadangi Turgenevas atidaro ir užbaigia visą meilės istoriją šiuo simboliu, tai reiškia, kad jis jam yra vienas iš svarbiausių. Panašus vaizdas yra ir Goethe's „Fauste“: Gretchen, kenčiantis nuo meilės, su kardu širdyje deda gėlių prie mater dolorosa statulos. Be to, vaikiška Madonnos veido išraiška panaši į Asijos (kuri herojės įvaizdžiui suteikia nesenstančią dimensiją). Amžinai strėlių perverta raudona širdis – ženklas, kad meilė neatsiejama nuo kančios. Ypatingą dėmesį norėčiau atkreipti į tai, kad Madonos veidas visada „liūdnai išlenda“ „iš šakų“ arba „nuo seno uosio tamsiai žalios spalvos“. Taigi šį vaizdą galima suprasti kaip vieną iš gamtos veidų. Gotikinėse šventyklose, portaluose ir sostinėse, šventųjų veidus ir figūras supo gėlių ornamentai – iš akmens iškalti lapai ir gėlės, o aukštosios vokiečių gotikos kolonos savo forma buvo prilygintos medžių kamienams. Tai lėmė pagoniškas ankstyvosios krikščioniškosios pasaulėžiūros atgarsis ir, svarbiausia, šventyklos kaip visatos modelio supratimas – su dangumi ir žeme, augalais ir gyvūnais, žmonėmis ir dvasiomis, šventaisiais ir stichijų dievybėmis – a. pasaulis pasikeitė, Dievo malonės atneštas į harmoniją. Gamta turi ir dvasingą, paslaptingą veidą, ypač kai ją apšviečia sielvartas. Panašias būsenas gamtoje jautė ir kitas panteistas Tiutčevas: „... Žala, išsekimas ir ant visko / Ta švelni nuvytimo šypsena, / Ką mes vadiname racionalia būtybe / Dievišku kančios niūrumu“.

Tačiau gamta permaininga ne tik apšvietimo ir oro, bet ir bendros dvasios, būties struktūros, kurią ji nustato, atžvilgiu. Vokietijoje birželio mėnesį ji džiaugiasi, įkvėpdama herojui laisvės jausmą ir jo jėgų beribes. Kitokia nuotaika jį apima prisiminus Rusijos kraštovaizdį:

„... staiga mane užklupo stiprus, pažįstamas, bet retas Vokietijoje kvapas. Sustojau ir šalia kelio pamačiau mažą kanapių lysvę. Jos stepių kvapas akimirksniu priminė tėvynę ir sužadino sieloje aistringą jos ilgesį. Norėjau kvėpuoti rusišku oru, vaikščioti Rusijos žeme. „Ką aš čia veikiu, kodėl velkiuosi svetimoje šalyje, tarp nepažįstamų žmonių...“ – sušukau, ir mirtinas sunkumas, kurį jaučiau širdyje, staiga virto karčiu ir degančiu jauduliu.

Pirmą kartą istorijos puslapiuose pasirodo ilgesio ir kartėlio motyvai. Kitą dieną, tarsi atspėdamas jo mintis, N. N., o herojė parodo savo „rusiškumą“:

Ar dėl to, kad naktimis ir rytais daug galvojau apie Rusiją - Asya man atrodė visiškai rusiška mergina, paprasta mergina, beveik tarnaitė. Ji vilkėjo seną suknelę, susišukavo plaukus už ausų ir nejudėdama sėdėjo prie lango, siuvinėdama siuvinėjimo rėmą, kukliai, tyliai, tarsi nieko daugiau per gyvenimą nebūtų dariusi. Ji beveik nieko nesakė, ramiai žiūrėjo į savo darbus, o jos bruožai įgavo tokią nereikšmingą, kasdienę išraišką, kad nevalingai prisiminiau mūsų namuose augintas Katją ir Mašą. Kad panašumas būtų užbaigtas, ji ėmė niūniuoti „Motina, balandėle“. Žiūrėjau į jos gelsvą, išblukusią veidą, prisiminiau vakarykščius sapnus ir kažko gailėjausi.

Taigi, kasdienybės, senėjimo, gyvenimo nuosmukio idėja siejama su Rusija. Rusijos gamta jaudinanti savo elementaria galia, bet griežta ir nedžiuginanti. Ir rusė meno sistema 50-ųjų Turgenevas, likimo pašauktas nuolankumui ir pareigos vykdymui – kaip Tatjana Larina, kuri išteka už nemylimo vyro ir lieka jam ištikima, kaip Liza Kalitina, kito Turgenevo romano herojė. Tokia bus Liza Kalitina iš „Bajorų“. Lizdas“ su savo giliu religingumu, gyvenimo ir laimės išsižadėjimu (plg. Tyutchev eilėraštį „Rusų moteris“). „Bajorų lizde“ stepės aprašymas išsiskleidžia į visą Rusijos gyvenimo filosofiją:

„... ir staiga randa mirtiną tylą; niekas nesibels, niekas nemaišys; vėjas nejudina lapo; kregždės be šauksmo veržiasi viena po kitos per žemę, o siela tampa liūdna nuo jų tylaus antskrydžio. „Kai aš esu upės dugne, – vėl pagalvoja Lavretskis. – Ir visada, visada, gyvenimas čia tylus ir neskubus, – galvoja jis, – kas įeina į jo ratą, paklusk: nėra ko jaudintis, nieko neramu; čia pasiseka tik tam, kuris savo kelią nutiesia lėtai, kaip artojas su plūgu vagoja. O kokia stiprybė aplinkui, kokia sveikata šioje neaktyvioje tyloje!<...>kiekvienas lapas ant kiekvieno medžio, kiekviena žolė ant stiebo plečiasi visu pločiu. Mano geriausi metai praėjo į moterišką meilę, - toliau svarsto Lavretskis, - tegul nuobodulys mane čia išblaivina, tegul nuramins, paruošia, kad ir aš viską galėčiau daryti lėtai.<...>Tuo pat metu kitose žemės vietose gyvybė kunkuliavo, skubėjo, kunkuliavo; čia ta pati gyvybė tekėjo negirdimai, kaip vanduo virš pelkių žolių; ir iki pat vakaro Lavretskis negalėjo atsiplėšti nuo šio nueinančio, tekančio gyvenimo apmąstymo; liūdesys dėl praeities ištirpo jo sieloje kaip pavasario sniegas – ir keistas dalykas! „Tokio gilaus ir stipraus tėvynės jausmo jame dar niekada nebuvo.

Senovinio Polesės miško akivaizdoje, kuris „niūriai tyli arba kurčiai staugia“, į žmogaus širdį įsiskverbia „mūsų menkumo sąmonė“ („Kelionė į Polesę“). Ten, regis, gamta žmogui sako: „Man tu nerūpi – aš viešpatauju, o tu nerimsta, kaip nenumirti“. Tiesą sakant, gamta yra viena, kartu nepakitusi ir įvairiapusė, ji tiesiog atsiverčia žmoguje naujomis pusėmis, įkūnija skirtingos fazės esamas.

Asijos motina, velionės ponios tarnaitė, vadinama Tatjana (graikiškai „kankinys“), o jos išvaizdoje pabrėžiamas griežtumas, nuolankumas, apdairumas, religingumas. Gimus Asijai, ji pati atsisakė tekėti už savo tėvo, manydama, kad ji neverta būti ponia. Natūrali aistra ir jos atmetimas - tai rusų konstantos moteriškas personažas. Asya, prisimindama savo motiną, tiesiogiai cituoja „Oneginą“ ir sako, kad „norėtų būti Tatjana“. apmąstydamas procesija piligrimai, Asja svajoja: norėčiau, kad galėčiau eiti su jais,<...>„Eik kur nors toli, melstis, sunkaus žygdarbio“, kuris jau nubrėžia Lizos Kalitinos įvaizdį.

Onegino motyvai tiesiogiai atsispindi siužete: Asya pirmoji rašo N. N. raštelis su netikėtu prisipažinimu po trumpos pažinties, o herojus, sekdamas Oneginą, į meilės pareiškimą atsako „priekaištu“, pabrėždamas, kad ne visi su ja elgtųsi taip sąžiningai kaip jis. („Jūs turite reikalų su sąžiningu žmogumi – taip, sąžiningu žmogumi“)

Kaip ir Tatjana, Asja daug skaito be atodairos (N. N. mano, kad ji skaito blogą prancūzišką romaną) ir, remiantis literatūriniais stereotipais, kuria sau herojų („Ne, Asijai reikia herojaus, nepaprasto žmogaus - arba vaizdingo piemens kalne“). tarpeklis“). Bet jei Tatjana „myli nejuokaudama“, tai Asja taip pat „nejaučia per pusę“. Jos jausmas daug gilesnis nei herojaus. N.N. pirmiausia estetas: egoistiškai svajoja apie begalinę „laimę“, mėgaujasi santykių su Asija poetiškumu, yra paliestas jos vaikiško spontaniškumo ir žavisi, būdamas menininku sieloje, kaip „aiškiai ir gražiai buvo jos liekna išvaizda nupieštas“ ant viduramžių sienos atbrailos, kai ji sėdi sode, „visa apšviesta skaidriu saulės spinduliu“. Meilė Asjai yra pirmasis atsakingas gyvenimo išbandymas, beveik beviltiškas bandymas pažinti save ir pasaulį. Neatsitiktinai būtent ji ištaria drąsią Fausto svajonę apie sparnus. Jei begalinės laimės troškulys ponas N.N. Kadangi visas jo aukštumas yra savanaudiškas, tai Asijos troškimas „sunkaus žygdarbio“, ambicingas noras „palikti pėdsaką po savęs“ reiškia gyvenimą su kitais ir dėl kitų (žygdarbis visada daromas kažkam). „Asjos vaizduotėje aukšti žmogaus siekiai, aukšti moraliniai idealai neprieštarauja viltims pasiekti asmeninę laimę, priešingai, jie suponuoja vienas kitą. Kilusi meilė, nors ir dar neįsisąmoninta, padeda jai nustatyti idealus.<...>Ji yra reikli sau ir jai reikia pagalbos, kad įgyvendintų savo siekius. „Pasakyk man, ką turėčiau skaityti? Pasakyk man, ką turėčiau daryti? - klausia ji N. Tačiau ponas N. nėra herojus, kaip jį laiko Asja, jis nesugeba atlikti jam skirto vaidmens. Todėl herojus daug ką nesupranta Asijos jausmuose: „... Aš ne tik apie ateitį – negalvojau apie rytojų; Jaučiausi labai gerai. Asya paraudo, kai įėjau į kambarį; Pastebėjau, kad ji vėl pasipuošusi, tačiau veido išraiška nederėjo prie jos aprangos: buvo liūdna. Ir aš atėjau tokia linksma!

Aukščiausiu susitikimo Asoje momentu gamtos principas pasireiškia nenugalima jėga:

Pakėliau galvą ir pamačiau jos veidą. Kaip staiga pasikeitė! Baimės išraiška jam dingo, jo žvilgsnis nukrypo kažkur toli ir nešė mane kartu su savimi, jo lūpos šiek tiek prasiskyrė, kakta išblyško kaip marmuras, o garbanos pasislinko atgal, tarsi vėjas jas būtų išmetęs. Pamiršau viską, patraukiau ją link savęs - jos ranka klusniai pakluso, visu kūnu sekė ranką, skara nuriedėjo nuo pečių, o galva tyliai gulėjo man ant krūtinės, gulėjo po degančiomis lūpomis.

– Taip pat buvo aprašyta, kaip prie upės buvo traukiama kanoja. Žvilgsnis nukrypo į tolį, tarsi atsivertų dangaus tolumas, kai prasisklaidę debesys, o vėjo atstumtos garbanos perteikia sparnuoto skrydžio pojūčius. Tačiau laimė, pasak Turgenevo, įmanoma tik akimirką. Kai herojus mano, kad jis arti, į jo kalbą aiškiai įsiveržia autoriaus balsas: „Laimė neturi rytoj; jis neturi ir vakar; ji neprisimena praeities, negalvoja apie ateitį; jis turi dovaną – ir tai ne diena, o akimirka. Nepamenu, kaip patekau į Z. Ne kojos mane nešė, ne valtis: kažkokie platūs, stiprūs sparnai pakėlė. Šiuo metu Asya jam jau pasimetusi (kaip Oneginas aistringai ir rimtai įsimylėjo jam jau prarastą Tatjaną).

N. N. nepasiekiamumas. ryžtingą žingsnį galima priskirti rusų tautiniam charakteriui, nors, žinoma, ne taip tiesiogiai ir vulgariai sociologiškai, kaip tai padarė Černyševskis. Bet jei turime pagrindo palyginti Gaginą ir N.N. su Oblomovu (ištrauka „Oblomovo sapnas“ buvo paskelbta jau 1848 m.), tuomet galvoje neišvengiamai iškyla antitezė vokiečio Stolzo asmenyje ir ieško įsikūnijimo, juolab, kad „Azijos“ veiksmas vyksta Vokietijos žemėje. Ši antitezė nėra tiesiogiai išreikšta veikėjų sistemoje, bet išryškėja svarstant Gėtės istorijos motyvus. Tai, pirma, pats Faustas, nusprendęs nepaisyti likimo ir paaukoti nemirtingumą vardan aukščiausios laimės akimirkos, ir, antra, Hermannas iš Gėtės eilėraščio „Hermanas ir Dorotėja“, kurį skaitė ponas N.N. naujos pažintys: Tai ne tik vokiečių gyvenimo idilė, bet ir istorija apie laiminga meile, kuriam nesutrukdė socialinė mylimojo nelygybė (pabėgėlė Dorotėja iš pradžių pasiruošusi būti įdarbinta tarnaite Hermano namuose). Svarbiausia, kad Gėtėje Hermanas įsimyli Dorotėją iš pirmo žvilgsnio ir pasipiršo jai tą pačią dieną, o būtent būtinybė priimti sprendimą per vieną vakarą įtraukia poną N. N. į sumaištį ir pasimetimą.

Tačiau būtų klaidinga manyti, kad susitikimo baigtis priklausė tik nuo dviejų įsimylėjėlių. Jis buvo iš anksto nustatytas ir likimas. Prisiminkite, kad susitikimo scenoje dalyvauja ir trečiasis veikėjas – senoji našlė Frau Louise. Ji geranoriškai globoja jaunus žmones, tačiau kai kurios jos išvaizdos ypatybės turėtų mus labai įspėti. Pirmą kartą ją matome IV skyriuje, kai draugai ateina pas vokietę Asijos, kad ji atsisveikina su išvykstančia N.N. Tačiau vietoj to Asya per Gaginą duoda jam pelargonijos šakelę (kuri vėliau liks vieninteliu Asijos prisiminimu), bet atsisako nusileisti:

Apšviestas langas trečiame aukšte trenkėsi ir atsidarė, ir mes pamatėme tamsią Asijos galvą. Iš užpakalio žvilgčiojo bedantis ir aklaregis senos vokietės veidas.

– Aš čia, - koketiškai atsirėmusi alkūnėmis į langą pasakė Asja, - Man čia gera. Ant tavęs, imk, – pridūrė ji, mesdama Gaginui pelargonijos šakelę, – įsivaizduok, kad aš esu tavo širdies dama.

Frau Louise nusijuokė.

Kai Gaginas praeina pro N.N. šaka, jis grįžta namo „su keistu sunkumu širdyje“, kuris vėliau užleidžia vietą Rusijos atminimo ilgesiui.

Visa scena užpildyta tamsia simbolika. Graži Asijos galva ir „bedantis“ senolės veidas už nugaros sudaro alegorinį meilės ir mirties vienybės paveikslą – bendrą baroko epochos bažnytinės tapybos siužetą. Tuo pačiu metu senolės įvaizdis siejamas su senovės likimo deive - Parka.

IX skyriuje Asya prisipažįsta, kad Lorelei legendą jai papasakojo Frau Louise, ir tarsi atsitiktinai priduria: „Man patinka ši pasaka. Frau Louise man pasakoja visokias pasakas. Frau Luise turi juodą katę geltonomis akimis...“ Pasirodo, vokiečių burtininkė Frau Luise pasakoja Asjai apie gražuolę burtininkę Lorelei. Tai Asijai ir jos meilei suteikia grėsmingą ir magišką švytėjimą (Senoji ragana vėlgi yra „Fausto“ veikėjas). Pastebėtina, kad Asya nuoširdžiai prisirišusi prie senos vokietės, o ji savo ruožtu labai simpatizuoja ponui N.N. Pasirodo, meilė ir mirtis yra neatsiejamos ir veikia „kartu“.

Per pasimatymą su Asya herojus eina ne į akmeninę koplyčią, kaip buvo planuota iš pradžių, o į Frau Louise namus, kurie atrodo kaip „didžiulis, susikūpręs paukštis“. Susitikimo vietos pakeitimas yra grėsmingas ženklas, nes akmeninė koplyčia gali simbolizuoti santykių ilgaamžiškumą ir pašventinimą, o Frau Louise namas turi beveik demonišką skonį.

silpnai pabeldžiau į duris; ji iškart atsidarė. Peržengiau slenkstį ir atsidūriau visiškoje tamsoje. - Čia! Išgirdau senos moters balsą. – Pasiūlymai. Taupydamas žengiau žingsnį ar du, kažkieno kaulėta ranka paėmė mano ranką. - Jūs, ponia Luiza, - paklausiau. - Aš, - man atsakė tas pats balsas, - aš, mano puikus jaunuolis.<...>Silpnoje šviesoje, krintančioje pro mažytį langelį, pamačiau susiraukšlėjusį burmistro našlės veidą. Įdubusias jos lūpas ištempė gudri šypsena, nuobodžios akys susitraukė.

Aiškesnės užuominos į mistinę vaizdo prasmę realizmo rėmuose vargiai įmanomos. Galiausiai burmistro našlė, „šypsosi bjauria šypsena“, paskambina herojui, kad jam pasakytų paskutinė pastaba Kaip ir su žodžiais "viso gero!"

Mirties motyvas susijęs su Asya epiloge:

…Aš saugau kaip šventovę jos užrašus ir džiovintą pelargonijos gėlę, tą pačią gėlę, kurią ji man kažkada išmetė pro langą. Vis dar skleidžia silpną kvapą, o ranka, kuri man jį davė, ta ranka, kurią tik vieną kartą turėjau prispausti prie lūpų, gal jau seniai smirdėjo kape... O aš pats - kas atsitiko aš? Kas liko iš manęs, iš tų palaimingų ir nerimo kupinų dienų, iš tų sparnuotų vilčių ir siekių? Taigi lengvas nereikšmingos žolės garavimas išgyvena visus džiaugsmus ir visus žmogaus vargus – išgyvena patį žmogų.

Asijos „galbūt sunykusios“ rankos paminėjimas primena „kaulinę Frau Louise ranką“. Taigi meilė, mirtis (ir gamta, kurią nurodo pelargonijos šakelė) pagaliau susipina bendru motyvu ir „paspaudžia vienas kitam ranką“... Ir žodžiai, kuriais baigiamas pasakojimas apie nereikšmingos žolės, kuri pergyvena žmogų, išgaravimą. (gamtos amžinybės ženklas) tiesiogiai atkartoja „Tėvų ir sūnų“ finalą su savo filosofiniu gėlių paveikslu ant Bazarovo kapo.

Tačiau asociacijų, kuriomis Turgenevas supa savo heroję, ratas gali būti tęsiamas. Savo begaliniu kintamumu ir žaismingu elgesio žaismingumu Asya primena kitą romantišką, fantastišką heroję – Ondine iš eilėraštis tuo pačiu pavadinimuŽukovskis (poetinis vokiečių romantiko De La Motte Fouquet eilėraščio vertimas, todėl ši paralelė organiškai įsilieja į vokišką Turgenevo istorijos foną). Undinė - upės dievybė gražios merginos pavidalu, gyvenanti tarp žmonių, kurią įsimyli kilnus riteris, ją veda, bet paskui palieka,

Asijos suartėjimas su Lorelei ir Reinu dėl daugelio bendrų motyvų patvirtina šią paralelę (Ondine palieka savo vyrą, pasinerdama į Dunojaus čiurkšles). Ši analogija taip pat patvirtina organinis ryšys Kaip ir su gamta, nes Ondine yra fantastiška būtybė, personifikuojanti natūralų elementą – vandenį, taigi ir jos begalinį blaivumą ir kintamumą, perėjimą nuo audringų juokelių prie meilaus švelnumo. Štai kaip Asya apibūdinama:

Nemačiau judresnio padaro. Nė akimirkos ji nesėdėjo vietoje; ji atsistojo, įbėgo į namus ir vėl bėgo, dainavo potekste, dažnai juokėsi ir keistai: atrodė, kad juokėsi ne iš to, ką išgirdo, o iš įvairių minčių, kurios šaudavo į galvą. Jos didelės akys atrodė tiesios, ryškios, drąsios, bet kartais jos akių vokai šiek tiek susiraukšlėdavo, o tada jos žvilgsnis staiga pasidarė gilus ir švelnus.

Asijos „laukiškumas“ ypač išryškėja, kai ji viena lipa per krūmais apaugusius riterių pilies griuvėsius. Kai ji, juokdamasi, peršoka per juos, „kaip ožka visiškai atskleidžia savo artumą gamtos pasauliui, ir tuo momentu N.N. jaučia jame kažką svetimo, priešiško. Net jos išvaizda šią akimirką byloja apie laukinį gamtos būtybės laukiškumą: „Tarsi ji būtų atspėjusi mano mintis, staiga metė į mane greitą ir skvarbų žvilgsnį, vėl nusijuokė, dviem šuoliais nušoko nuo sienos.<...>Keista šypsena šiek tiek trūktelėjo jos antakius, šnerves ir lūpas; tamsios akys prisimerkė pusiau įžūliai, pusiau linksmai. Gaginas nuolat kartoja, kad turėtų būti nuolaidus Asai, o žvejas ir jo žmona tą patį sako apie Ondine („Viskas bus pikta, bet jai bus aštuoniolika metų; bet jos širdis joje maloniausia“<...>nors kartais aikčiojate, vis tiek mylite Undinę. Ar ne?“ – „Kas tiesa, tas tiesa; Tu negali nustoti jos mylėti“.

Bet tada, kai Asya pripras prie N. N. ir pradeda su juo kalbėti atvirai, tada tampa vaikiškai romus ir pasitikintis. Lygiai taip pat Undinė, būdama viena su riteriu, demonstruoja meilų nuolankumą ir atsidavimą.

Skrydžio motyvas taip pat būdingas abiem herojėms: kaip Ondine dažnai bėga nuo senų žmonių, o kartą naktimis jos ieškoti eina riteris ir žvejys, taip Asya dažnai bėga nuo savo brolio, o paskui nuo N. N. , o tada jis kartu su Gagin pradeda jos ieškoti tamsoje.

Abiem herojėms suteikiamas gimimo paslapties motyvas. Ondine atveju, kai srovė neša ją pas žvejus, tada jai tai yra vienintelė galimybė patekti į žmonių pasaulį. Gali būti, kad Asijos neteisėtumą lėmė ir jos motyvacinis bendrumas su Ondine, kuris, viena vertus, atrodo kaip savotiškas nepilnavertiškumas ir veda į nesugebėjimą ištverti pono N. N. atsisakymo, o kita vertus – jos dvejopa kilmė suteikia jai tikro originalumo ir paslaptingumo. Undine eilėraščio metu yra 18 metų, Asya yra aštuoniolikta. (Įdomu, kad žvejai krikšto metu norėjo pavadinti Ondine Dorothea - „Dievo dovana“, o Asya ypač imituoja Dorotėją iš Gėtės idilės).

Būdinga, kad jei riteris priartėja prie Ondinės gamtos apsuptyje (ant kyšulio, nuo likusio pasaulio atkirsto miško, o paskui ir patvinusio upelio), tada N.N. susitinka Asya Vokietijos provincijoje – už įprastos miesto aplinkos, o jų romantika vyksta už miesto sienų, Reino pakrantėje. Abi meilės istorijos (įsimylėjėlių suartėjimo fazėje) orientuotos į idilės žanrą. Būtent Asya renkasi butą už miesto, su nuostabiu vaizdu į Reiną ir vynuogynus.

N.N. visą laiką ji jaučia, kad Asya elgiasi kitaip nei kilmingos merginos („Ji man pasirodė kaip pusiau paslaptinga būtybė“). O riteris, nors ir yra įsimylėjęs Ondine, nuolat gėdijasi jos kitoniškumo, jaučia joje kažką svetimo, nevalingai bijo, o tai galiausiai nužudo jo meilę. N. N. taip pat patiria kažką panašaus: „Pati Asya su savo ugnine galva, su savo praeitimi, su savo auklėjimu, ši patraukli, bet keista būtybė - prisipažįstu, ji mane išgąsdino“. Taigi jo jausmų ir elgesio dvilypumas išryškėja.

Fouquet-Žukovskio eilėraštyje „De La Motte“ siužetas remiasi pirmine panteistinės prigimties krikščioniško pašventinimo idėja. Ondinė, iš tikrųjų būdama pagoniška dievybė, nuolat vadinama cherubu, angelu, viskas joje pamažu nyksta, kas demoniška. Tiesa, vaikystėje ji yra pakrikštyta, bet nekrikštija. Krikščioniškas vardas, o Undine – jos prigimtinis vardas. Įsimylėjusi riterį, ji išteka už jo krikščioniškai, po to turi nemirtingą žmogaus sielą, už kurią nuolankiai prašo kunigo pasimelsti.

Ir Ondine, ir Lorelei, kaip undinės, naikina savo mylimąjį. Tačiau jie abu – tuo pačiu ir priklauso žmonių pasauliui ir patys kenčia ir miršta. Reino dievo užkerėta Lorelei iš meilės ją kadaise apleidusiam riteriui meta į bangas. Kai Gulbrandas palieka Ondine, ji sielvartauja dvigubai, nes, ir toliau jį mylėjusi, dabar ji privalo nužudyti jį už išdavystę pagal dvasių karalystės įstatymą, kad ir kaip ji bandytų jį išgelbėti.

Filosofine prasme „Ondinės“ siužetas pasakoja apie gamtos ir žmogaus vienybės galimybę, kurioje žmogus įgyja elementarios būties pilnatvę, o gamta – protą ir nemirtingą sielą.

Projektuojant eilėraščio idėjas į Turgenevo istorijos siužetą, patvirtinama, kad sąjunga su Asija būtų tolygi sąjungai su pačia gamta, kuri labai myli ir žudo. Toks likimas kiekvieno, norinčio susijungti su gamta. Bet „Viskas, kas gresia mirtimi, nes mirtingojo širdis slepia nepaaiškinamus malonumus, nemirtingumą, galbūt užstatą“. Tačiau Turgenevo herojus, naujųjų laikų herojus, atsisako tokios lemtingos sąjungos, o tada visagaliai gyvenimo ir likimo dėsniai užkerta kelią atgal. Herojus lieka nepažeistas... lėtai pasilenkia savo saulėlydžio link.

Prisiminkime, kad Asoje vienija dvi būties pusės: visagalė ir paslaptinga, elementari meilės galia (Gretcheno aistra) – ir Tatjanos krikščioniškasis dvasingumas, rusiškos prigimties „švelni nuvytimo šypsena“. „Ondinės“ tekstas taip pat padeda nuskaidrinti Madonos, žiūrinčios iš uosio lapų, įvaizdį. Tai sudvasintos gamtos veidas, įgavęs nemirtingą sielą ir dėl to kenčiantis amžinai.

Pasakojimas yra vienas laisviausių žanrų, kuriame kiekviena era ir kiekvienas rašytojas nustato savo dėsnius. Vidutinė apimtis tarp romano ir istorijos, tik viena, tačiau atsižvelgiant į siužeto liniją, mažas veikėjų ratas – tai išsemia pagrindinius jo bruožus. Netgi palyginti jaunoje XIX amžiaus pradžios rusų prozoje. buvo daug įvairių žanrų. Sentimentalūs Karamzino pasakojimai, Puškino pasakojimai apie Belkiną, Sankt Peterburgo pasakojimai apie Gogolį buvo pastebimas reiškinys, paplito pasaulietinių ir paslaptingų romantinių istorijų žanrai.

Šį žanrą Turgenevas plėtojo per visą savo kūrybą, tačiau labiausiai išgarsėjo jo meilės istorijos „Asya“, „Pirmoji meilė“, „Faustas“, „Ramybė“, „Susirašinėjimas“, „Pavasario vandenys“. Jie taip pat dažnai vadinami „elegikais“ ne tik dėl jausmų poezijos ir peizažo eskizų grožio, bet ir dėl jiems būdingų motyvų – nuo ​​lyrinių iki siužetinių. Prisiminkite, kad elegijos turinį sudaro meilės išgyvenimai ir melancholiški gyvenimo apmąstymai: apgailestavimas dėl praeities jaunystės, prisiminimai apie apgautą laimę, liūdesys dėl ateities, kaip, pavyzdžiui, Puškino 1830 m. „Elegijoje“ („Pamišęs“). metų išblėso linksmybės...“). Ši analogija tinkama tuo, kad Turgenevui Puškinas buvo svarbiausias atskaitos taškas rusų literatūroje, o Puškino motyvai persmelkia visą jo prozą. Ne mažiau svarbi Turgenevui buvo vokiečių literatūrinė ir filosofinė tradicija, pirmiausia I. V. Goethe; neatsitiktinai „Azijos“ veiksmas vyksta Vokietijoje, o kita Turgenevo istorija vadinasi „Faustas“.

Realistinis metodas (detalus tikslus tikrovės atvaizdavimas, psichologinis veikėjų ir situacijų derinimas) elegiškose istorijose organiškai derinamas su romantizmo problemomis. Už vienos meilės istorijos slepiasi plataus masto filosofinis apibendrinimas, todėl daugelis detalių (savaime tikroviškos) ima spindėti simboline prasme.

Žydėjimą ir gyvenimo židinį, meilę Turgenevas supranta kaip elementarią, natūralią jėgą, kuri judina visatą. Todėl jos supratimas neatsiejamas nuo gamtos filosofijos (gamtos filosofijos). Peizažai „Tūze“ ir kitos 50-ųjų istorijos. neužima daug vietos tekste, tačiau tai toli gražu nėra tik elegantiškas siužeto įvadas ar fono puošyba. Begalinis, paslaptingas gamtos grožis Turgenevui yra neginčijamas jos dieviškumo įrodymas. Žmogų su gamta sieja tūkstantis neatsiejamų gijų: jis yra jos sūnus. Kiekvienas žmogaus jausmas turi savo šaltinį gamtoje; kol herojai ja žavisi, ji nepastebimai nukreipia jų likimą.

Vadovaudamasis panteistiniu gamtos supratimu, Turgenevas ją laiko vientisu organizmu, kuriame „visi gyvenimai susilieja į vieną pasaulio gyvenimą“, iš kurio „kyla bendra, begalinė harmonija“, „viena iš tų„ atvirų “paslapčių, kurias mes visi matome ir ar mes nematome“. Nors joje „viskas tarsi gyvena tik sau“, tuo pačiu viskas „egzistuoja kitam, kitame tik pasiekia susitaikymą ar sprendimą“ - tai meilės, kaip esmės ir vidinio, formulė. gamtos dėsnis. „Jos garbinimas yra meilė. Tik per meilę galima prie jos priartėti ... “- Gėtės gamtos fragmentą cituoja Turgenevas.

Kaip ir visa gyva būtybė, žmogus naiviai save laiko „visatos centru“, juolab kad jis vienintelis iš visų prigimtinių būtybių turi protą ir savimonę. Jį žavi pasaulio grožis ir gamtos jėgų žaismas, tačiau dreba, suvokdamas savo pasmerkimą mirčiai. Kad būtų laiminga, romantiška sąmonė turi sugerti visą pasaulį, mėgautis natūralaus gyvenimo pilnatve. Taigi Faustas iš Gėtės dramos garsiajame monologe svajoja apie sparnus, žvelgdamas nuo kalno į besileidžiančią saulę:

O duok man sparnus nuskristi nuo žemės
Ir skubėkite paskui jį, nepavargdami kelyje!
Ir aš pamatyčiau spindulių švytėjimą
Visas pasaulis prie mano kojų: ir miegantys slėniai,
Ir auksiniu blizgesiu degančios viršūnės,
Ir upė auksu, ir upelis sidabru.
<...>
Deja, tik dvasia pakyla, atsižadėjusi kūno, -
Negalime skristi su kūno sparnais!
Bet kartais negali nuslopinti
Įgimtas troškimas sieloje -
Siekti... (per. N. Cholodkovskis)

Nuo kalvos Reino slėniu besigrožiantys Asya ir H.H. taip pat trokšta pakilti nuo žemės. Turgenevo herojai, turėdami grynai romantišką idealizmą, reikalauja iš gyvenimo visko arba nieko, merdėja nuo „visapusiškų troškimų“ („Jei būtume paukščiai, kaip skristume, kaip skristume... Taigi paskęstume šitame žydryne .. Bet mes nėra paukščiai." – „Ir pas mus gali augti sparnai, – paprieštaravau. „Kaip?" Ateityje daug kartų pasakojime kartojamas sparnų motyvas tampa meilės metafora.

Tačiau romantizmas pagal savo logiką prisiima idealo nepasiekimą, nes sapno ir tikrovės prieštara yra neišsprendžiama. Turgenevui šis prieštaravimas persmelkia pačią žmogaus prigimtį, kuri tuo pat metu yra prigimtinė būtybė, ištroškusi žemiškų džiaugsmų, „laimės iki soties“, ir dvasingas žmogus, siekiantis amžinybės ir pažinimo gelmės. Faustas toje pačioje scenoje suformuluoja:

...manyje gyvena dvi sielos
Ir abu vienas kitam neprieštarauja.
Vienas, kaip meilės aistra, karštas
Ir godžiai laikosi visiškai prie žemės,
Kitas skirtas debesims
Taigi būtų išskubę iš kūno (vertė B. Pasternakas).

Iš čia kyla žalingas vidinis susiskaldymas. Žemiškos aistros slopina dvasinę žmogaus prigimtį, o pakilęs ant dvasios sparnų žmogus greitai suvokia savo silpnumą. „Pameni, tu vakar kalbėjai apie sparnus?.. Mano sparnai užaugo, bet nėra kur skristi“, – pasakys Asja herojui.

Vėlyvieji vokiečių romantikai aistras reprezentavo kaip išorines, dažnai apgaulingas ir priešiškas jėgas žmogui, kurio žaidimu jis tampa. Tada meilė buvo lyginama su likimu ir pati tapo tragiškos nesantaikos tarp sapno ir realybės įkūnijimu. Anot Turgenevo, mąstantis, dvasiškai išsivystęs žmogus yra pasmerktas pralaimėjimui ir kančioms (tai jis parodo ir romane „Tėvai ir sūnūs“).

„Asya“ Turgenevas prasidėjo 1857 m. vasarą Sincige prie Reino, kur vyksta istorija, o baigė lapkritį Romoje. Įdomu pastebėti, kad „Medžiotojo užrašai“, garsėjantys Rusijos gamtos ir tautinio charakterio tipų vaizdavimu, Turgenevas parašė Bougival, Pauline Viardot dvare netoli Paryžiaus. „Tėvai ir sūnūs“ jis sukūrė Londone. Jei toliau atseksime šią rusų literatūros „europinę kelionę“, paaiškės, kad „Mirusios sielos“ gimė Romoje, „Oblomovas“ parašytas Marienbade; Dostojevskio romanas „Idiotas“ – Ženevoje ir Milane, „Demonai“ – Drezdene. Būtent šie kūriniai yra laikomi giliausiu žodžiu apie Rusiją XIX amžiaus literatūroje, o europiečiai tradiciškai pagal juos vertina „paslaptingą rusų sielą“. Ar tai azartinis žaidimas, ar modelis?

Visuose šiuose kūriniuose vienaip ar kitaip keliamas Rusijos vietos Europos pasaulyje klausimas. Tačiau retai rusų literatūroje rasite pasakojimą apie modernumą, kur pats veiksmas vyksta Europoje, kaip „Ace“ ar „Pavasario vandenyse“. Kaip tai paveikia jų problemą?

Vokietija „Ace“ pavaizduota kaip taiki, su meile priimanti aplinka. Draugiški, darbštūs žmonės, meilūs, vaizdingi peizažai tarsi sąmoningai priešinami „nepatogiems“ „Mirusių sielų“ paveikslams. „Sveiki tau, kuklus vokiško krašto kampelis, su tavo nepretenzingu pasitenkinimu, su visur stropių rankų pėdsakais, kantrus, nors ir neskubus darbas... Sveiki tau ir pasauliui! - sušunka herojus, o už jo tiesioginės, deklaratyvios intonacijos spėjame autoriaus poziciją. Vokietija taip pat yra svarbus istorijos kultūrinis kontekstas. Senamiesčio atmosferoje „žodis „Gretchen“ – arba šauktukas, arba klausimas – tiesiog maldavo būti į lūpas“ (turima omenyje Margaritą iš Goethe’s Fausto). Istorijos eigoje H.H. skaito Goethe's Hermaną ir Dorotėją Gaginui ir Asjai. Be šios „nemirtingos Gėtės idilės“ apie gyvenimą Vokietijos provincijose neįmanoma „atkurti Vokietijos“ ir suprasti jos „slaptąjį idealą“, – rašė A.A. Fetas (pats pusiau vokietis) savo esė „Iš užsienio“. Taigi istorija paremta palyginimais tiek su rusų, tiek su vokiečių literatūros tradicija.

Istorijos herojus įvardijamas tiesiog kaip ponas H. H., o apie jo gyvenimą prieš ir po pasakojimo nieko nežinome. Tuo Turgenevas sąmoningai atima iš jo ryškius individualius bruožus, kad pasakojimas skambėtų kuo objektyviau ir kad pats autorius galėtų tyliai stovėti už herojaus, kartais kalbėdamas jo vardu. H.H. - vienas iš rusų išsilavinusių didikų, o kiekvienas Turgenevo skaitytojas galėjo nesunkiai pritaikyti tai, kas jam nutiko, sau, o plačiau - kiekvieno žmogaus likimui. Beveik visada jis užjaučia skaitytojus. Herojus pasakoja apie dvidešimties metų senumo įvykius, vertindamas juos naujai įgytos patirties požiūriu. Dabar liesdamas, dabar ironiškai, dabar dejuodamas, jis pateikia subtilius psichologinius savo ir kitų pastebėjimus, už kurių spėja įžvalgus ir visažinis autorius.

Kelionė per Vokietiją herojui yra gyvenimo kelionės pradžia. Kadangi jis norėjo prisijungti prie studentų verslo, tai reiškia, kad jis pats neseniai baigė vieną iš Vokietijos universitetų, o Turgenevui tai yra autobiografinė detalė. Kad H.H. susitinka su tautiečiais Vokietijos provincijose, tai atrodo ir keista, ir lemtinga, nes užsienyje dažniausiai jų vengdavo, o dideliame mieste tikrai būtų išvengęs pažinties. Taigi istorijoje pirmą kartą nusakomas likimo motyvas.

H.H. ir jo naujasis pažįstamas Gaginas stebėtinai panašūs. Tai švelnūs, kilnūs, europietiško išsilavinimo žmonės, subtilūs meno žinovai. Prie jų galima nuoširdžiai prisirišti, bet kadangi gyvenimas į juos pasisuko tik savo saulėta puse, jų „pusiau gležnumas“ gresia virsti valios stoka. Išvystytas intelektas skatina stipresnį apmąstymą ir dėl to neryžtingumą.

Taip Gaginoje atsiranda Oblomovo bruožai. Būdingas epizodas, kai Gaginas išvyko mokytis, o N. N., prisijungęs prie jo, norėjo skaityti, tada du draugai, užuot užsiėmę verslu, „gana gudriai ir subtiliai kalbėjo apie tai, kaip tai turėtų veikti“. Čia akivaizdi autoriaus ironija dėl Rusijos didikų „stropaus darbo“, kuri „Tėvuose ir sūnumuose“ išaugs iki liūdnos išvados apie jų nesugebėjimą transformuoti rusiškos tikrovės. Taip istoriją suprato N. G.. Černyševskis savo kritiniame straipsnyje „Rusų žmogus susitikime“ („Atenėjus“, 1858). Lyginant su ponu N. N., kurį jis vadina Romeo, ir Pechorinu („mūsų laikų herojumi“), Beltovo („Kas kaltas?“ Herzenu), Agarinu („Saša“ Nekrasovas), Rudinu – kita vertus, Černyševskis įtvirtina socialinį herojaus „Azijos“ elgesio tipiškumą ir aštriai jį smerkia, matydamas kone niekšą. Černyševskis pripažįsta, kad ponas N.N. priklauso geriausiems bajorų visuomenės žmonėms, tačiau mano, kad istorinis šio tipo veikėjų vaidmuo, t.y. Rusijos liberalūs bajorai, žaidžiama, kad jie prarado progresyvią reikšmę. Toks aštrus herojaus įvertinimas Turgenevui buvo svetimas. Jo užduotis buvo paversti konfliktą universalia, filosofine plotme ir parodyti idealo nepasiekiamumą.

Jei autorius Gagino įvaizdį daro skaitytojams visiškai suprantamą, jo sesuo pasirodo kaip mįslė, kurios sprendimas N. N. iš pradžių apimtas smalsumo, o paskui nesavanaudiškai, bet vis tiek negali suprasti iki galo. Jos neįprastas gyvumas keistai dera su nedrąsu drovumu, kurį sukelia neteisėtas gimimas ir ilgas gyvenimas kaime. Iš čia taip pat kyla jos nebendriškumas ir apgalvotas svajojimas (prisiminkite, kaip ji mėgsta būti viena, nuolat bėga nuo brolio ir H. H., o pirmą susitikimo vakarą nueina į savo vietą ir „neuždegusi žvakės stovi ilgą laiką už neatidaryto lango“). Paskutiniai bruožai priartina Asiją prie jos mėgstamiausios herojės - Tatjanos Larinos.

Tačiau labai sunku susidaryti išsamų Asijos charakterio vaizdą: tai netikrumo ir kintamumo įsikūnijimas. („Koks chameleonas ši mergina!“ – nevalingai sušunka H. H.) Dabar ji drovi nepažįstamo žmogaus, paskui staiga nusijuokia („Azija, lyg tyčia, vos mane pamačiusi, be jokios priežasties pratrūko juoku ir , iš savo įpročio, tuoj pat pabėgo Gaginas susigėdo, murmėjo paskui ją, kad ji pamišusi, prašė atleisti“); kartais ji lipa į griuvėsius ir garsiai dainuoja dainas, o tai visiškai nepadoru pasaulietinei jaunai panelei. Tačiau čia ji kelyje sutinka anglus ir ima vaizduoti gerai išaugintą žmogų, puikiai išlaikantį savo išvaizdą. Išklausiusi Goethe's poemos „Hermanas ir Dorotėja“ skaitymą, ji nori atrodyti jauki ir rami, kaip Dorotėja. Tada jis „primeta sau pasninką ir atgailą“ ir virsta Rusijos provincijos mergina. Neįmanoma pasakyti, kuriuo momentu ji labiau savimi. Jos įvaizdis mirga, mirguliuoja įvairiomis spalvomis, potėpiais, intonacijomis.

Spartią jos nuotaikų kaitą apsunkina tai, kad Asya dažnai elgiasi nenuosekliai pagal savo jausmus ir norus: „Kartais norisi verkti, bet juokiuosi. Jūs neturėtumėte manęs teisti... pagal tai, ką aš darau“; „Kartais aš nežinau, kas mano galvoje.<...>Kartais aš bijau savęs, Dievo. Paskutinė frazė priartina ją prie paslaptingos Pavelo Petrovičiaus Kirsanovo mylimosios iš „Tėvų ir sūnų“ („Kas šioje sieloje – Dievas žino! Atrodė, kad ji yra kažkokios paslapties, nežinomos jos jėgoms; jie žaidė su ja, kaip jie norėjo; jos mažas protas negalėjo susidoroti su jų užgaidomis“). Asijos įvaizdis be galo plečiasi, nes joje pasireiškia elementarus, prigimtinis principas. Moterys, pagal Turgenevo filosofines pažiūras, yra arčiau gamtos, nes jų prigimtis turi emocinę (dvasinę) dominantę, o vyrų – intelektualinę (dvasinę). Jei prigimtinis meilės elementas pagauna vyrą iš išorės (ty jis tam priešinasi), tai per moterį ji tiesiogiai išreiškia save. „Nežinomos jėgos“, būdingos kiekvienai moteriai, kai kuriose išryškėja. Nuostabi Asya įvairovė ir gyvumas, nenugalimas žavesys, gaivumas ir aistra kyla būtent iš čia. Baisus „laukiškumas“ taip pat apibūdina ją kaip „natūralų žmogų“, nutolusį nuo visuomenės. Kai Asija liūdna, „šešėliai bėga per jos veidą“ kaip debesys dangumi, o jos meilė lyginama su perkūnija („Užtikrinu jus, mes esame apdairūs žmonės ir neįsivaizduojame, kaip giliai ji jaučiasi ir kokia neįtikėtina jėga joje išreiškiami šie jausmai, tai ją užklumpa taip netikėtai ir nenugalimai kaip perkūnija.

Gamta taip pat vaizduojama nuolat kintant būsenoms ir nuotaikoms (pavyzdys – saulėlydis virš Reino iš II skyriaus). Ji tikrai gyva. Ji merdėja, veržliai įsiveržia į sielą, tarsi liesdama jos slaptąsias stygas, tyliai, bet autoritetingai šnabžda jai apie laimę: „Oras glostė jos veidą, o liepos kvepėjo taip saldžiai, kad krūtinė nevalingai alsavo vis giliau ir giliau“. Mėnulis „įdėmiai žiūri“ iš giedro dangaus ir apšviečia miestą „ramia ir tuo pat metu tyliai jaudinančia šviesa“. Šviesa, oras, kvapai vaizduojami apčiuopiami iki matomumo. apvirsta bangomis“; vakaras tyliai ištirpo ir mirgėjo į naktį“; „stiprus“ kanapių kvapas „stebina“ H. H.; lakštingala „užkrėtė“ jį „saldžiais savo garsų nuodais“.

Gamtai skirtas atskiras, trumpiausias X skyrius – vienintelis aprašomasis (kuris jau visiškai prieštarauja žodinio pasakojimo formai, kuriam būdingas bendrų įvykių kontūrų pateikimas). Ši izoliacija rodo filosofinę ištraukos reikšmę:

<...>Įplaukęs į Reino vidurį paprašiau vežėjo leisti valtį pasroviui. Senis pakėlė irklus – ir karališkoji upė mus nešė. Apsidairęs, klausydamas, prisiminęs, staiga pajutau širdyje slaptą neramumą... Pakėliau akis į dangų - bet danguje irgi nebuvo ramybės: išmargintas žvaigždėmis, jis vis maišėsi, judėjo, drebėjo; Pasilenkiau prie upės... bet ir ten, ir toje tamsioje, šaltoje gelmėje, žvaigždės taip pat siūbavo ir drebėjo; nerimą kelianti animacija man atrodė visur – ir manyje augo nerimas. Atsirėmiau į valties kraštą... Vėjo šnabždesys ausyse, tylus vandens čiurlenimas už laivagalio mane erzino, o gaivus bangos kvapas neatvėsino; lakštingala dainavo ant kranto ir užkrėtė mane saldžiais savo garsų nuodais. Mano akyse pasipylė ašaros, bet tai nebuvo beprasmiško džiaugsmo ašaros. Pajutau ne tą miglotą visa apimančių troškimų jausmą, kurį neseniai patyriau, kai siela plečiasi, skamba, kai jai atrodo, kad ji viską supranta ir myli... Ne! Aš trokštu laimės. Aš dar nedrįsau jo vadinti vardu, bet laimė, laimė iki soties - to aš norėjau, to ir troškau... Ir laivas vis skubėjo, o senas keltininkas sėdėjo ir snūduriavo. , pasilenkęs per irklus.

Herojui atrodo, kad jis savo noru pasitiki tėkme, tačiau iš tikrųjų jį traukia nesibaigiantis gyvenimo srautas, kuriam jis nepajėgia atsispirti. Peizažas mistiškai gražus, bet slapčia grėsmingas. Gyvenimo apsvaigimą ir beprotišką laimės troškulį lydi neapibrėžto ir nuolatinio nerimo augimas. Herojus plūduriuoja virš „tamsios, šaltos gelmės“, kur atsispindi „judančių žvaigždžių“ bedugnė (Turgenevas beveik kartoja Tyutchev metaforas: „chaosas maišosi“, „Ir mes plūduriuojame, iš visų pusių apsupti liepsnojančios bedugnės“).

„Didingas“ ir „karališkasis“ Reinas prilyginamas gyvybės upei ir tampa visos gamtos simboliu (vanduo yra vienas pagrindinių jos elementų). Kartu jis apipintas daugybe legendų ir giliai integruotas į vokiečių kultūrą: prie akmeninio suoliuko krante, iš kur H.H. praleido valandas grožėdamiesi „didinga upe“, „maža Madonos statula“ žvilgčioja iš didžiulio uosio šakų; netoli nuo Gaginų namų kyla Lorelei uola. Netoli pačios upės „virš maždaug prieš septyniasdešimt metų nuskendusio žmogaus kapo stovėjo akmeninis kryžius su senu užrašu, pusiau įkastas į žemę“. Šie vaizdai plėtoja meilės ir mirties temas ir tuo pačiu koreliuoja su Asijos įvaizdžiu: būtent nuo suoliuko prie Madonos statulos herojus norės nuvykti į L. miestą, kur susitiks. Asya, o vėliau toje pačioje vietoje iš Gagino sužinos Asijos gimimo paslaptį, po kurios taps įmanoma jų suartėjimas; Asya pirmoji paminėjo Lorelei skardį. Tada, kai brolis ir H.H. ieškant Asijos riterio pilies griuvėsiuose, jie randa ją sėdinčią „ant sienos atbrailos, tiesiai virš bedugnės“ – riterių laikais ji sėdėjo ant uolos viršaus lemtingo Lorelei sūkurio, žavinga ir griauna tuos, kurie plaukioja palei upę, todėl nevalingas „priešiškas jausmas“ H.H. jos akyse. Lorelei legendoje meilė vaizduojama kaip žmogų sužavinti, o paskui jį sunaikinanti, o tai atitinka Turgenevo sampratą. Pagaliau balta Asijos suknelė sužibės tamsoje prie akmeninio kryžiaus krante, kai herojus bergždžiai jos ieško po nepatogaus pasimatymo, o šis mirties motyvo pabrėžimas pabrėš tragišką meilės istorijos pabaigą ir žemiškasis kelias H.H.

Simboliškai svarbu, kad Reinas atskiria herojų ir heroję: eidamas į Asiją, herojus visada turi liestis su stichijomis. Reinas pasirodo esąs ir jungiamoji grandis tarp herojų, ir kartu kliūtis. Būtent palei Reiną Asya išplaukia nuo jo amžiams ir, kai herojus skuba paskui ją kitu garlaivio skrydžiu, vienoje Reino pusėje pamato jauną porą (tarnaitė Ganhen jau apgaudinėja savo sužadėtinį, kuris pateko į kareivius; beje, Ganhenas yra Anos deminutyvas, kaip ir Asya), „o kitoje Reino pusėje mano mažoji Madonna vis dar liūdnai žiūrėjo iš tamsiai žalios seno uosio.

Su Reinu siejami ir garsieji Reino slėnio vynuogynai, kurie vaizdinėje pasakojimo sistemoje simbolizuoja jaunystės žydėjimą, gyvybės sulą ir jos saldumą. Būtent šią zenito, pilnatvės ir jėgų fermentacijos fazę herojus patiria. Šis motyvas įgyja siužeto raidą studentiškos šventės epizode – „džiugiai verda jauno, gaivaus gyvenimas, šis impulsas pirmyn – kur tik jis būtų, jei tik pirmyn“ (prisiminkime anakreontinį laimingos „gyvenimo šventės“ įvaizdį Puškino poezijoje. ). Taigi, kai herojus iškeliauja per Reiną „gyvenimo ir jaunystės šventėms“, jis sutinka Asiją ir jos brolį, įgyja draugystės ir meilės. Netrukus jis puotauja su Gaginu ant kalvos, nuo kurios atsiveria vaizdas į Reiną, mėgaudamasis tolimais pirklio muzikos garsais, o kai du draugai išgeria butelį Reino vyno, „pakilo mėnulis ir grojo palei Reiną; viskas nušvito, patamsėjo, pasikeitė, net vynas mūsų briaunotose taurėse spindėjo paslaptingu spindesiu. Taigi Reino vynas motyvų ir aliuzijų susipynimu prilyginamas tam tikram paslaptingam jaunystės eliksyrui (panašiai į vyną, kurį Mefistofelis padovanojo Faustui prieš jam įsimylėjus Gretchen). Svarbu, kad Asya taip pat lyginama su vynu ir vynuogėmis: „Visuose jos judesiuose buvo kažkas neramaus: šis laukinis gyvūnas buvo neseniai įskiepytas, vynas vis dar fermentavosi“. Belieka pastebėti, kad Puškino poezijos kontekste jaunystės šventė turi ir neigiamą pusę: „Man sunkus blėstantis beprotiškų metų džiaugsmas, kaip neaiškios pagirios, o kaip vynas – praėjusių dienų liūdesys. mano sieloje sensta, tuo stiprėja“. Šis elegiškas kontekstas bus atnaujintas istorijos epiloge.

Tą patį vakarą herojų išsiskyrimą lydi tokia reikšminga detalė:

Įvažiavai į mėnulio stulpą, sudaužei, - šaukė man Asja.

nuleidau akis; aplink valtis juodavo, siūbavo bangos.

Iki pasimatymo rytoj“, – tarė Gaginas paskui ją.

Laivas nusileido. Išėjau ir apsidairiau. Priešingame krante nieko nebuvo matyti. Mėnulio stulpas vėl driekėsi kaip auksinis tiltas per visą upę.

Mėnulio stulpas nustato vertikalią visatos ašį – jis jungia dangų ir žemę ir gali būti interpretuojamas kaip kosminės harmonijos simbolis. Kartu jis tarsi „auksinis tiltas“ jungia abu upės krantus. Tai yra visų prieštaravimų išsprendimo ženklas, amžina gamtos pasaulio vienybė, kur vis dėlto žmogus niekada neįsiskverbs, kaip neiti mėnulio keliu. Savo judesiu herojus netyčia sunaikina gražų paveikslą, kuris numato jo meilės sunaikinimą (Asya pagaliau netikėtai jam sušunka: „Atsisveikink!“). Tą akimirką, kai herojus sulaužo mėnulio stulpą, jo nemato, o atsigręžęs nuo kranto „auksinis tiltas“ jau atstatytas į buvusį neliečiamumą. Taip pat, žvelgdamas į praeitį, herojus supras, kokį jausmą jis sugriovė, kai Asya ir jos brolis seniai dingo iš jo gyvenimo (kaip jie dingsta nuo Reino krantų). Natūrali harmonija pasirodė sutrikusi ne ilgiau kaip akimirką ir, kaip ir anksčiau, neabejinga herojaus likimui, spindi amžinu grožiu.

Galiausiai, gyvenimo upė, „laikų upė savo siekiuose“, begaliniame gimimų ir mirčių kaitalyje, pasirodo, kaip patvirtina cituotas Deržavino aforizmas, yra „užmaršties“ upė - Letė. Ir tada „šurmuliuojantis senis“ vežėjas, nenuilstamai pliūptelėjęs irklus į niūrius „tamsiuosius vandenis“, negali nekelti asociacijų su senuoju Charonu, visas naujas sielas pernešdamas į mirusiųjų karalystę.

Ypač sunku interpretuoti mažos katalikės Madonos atvaizdą „beveik vaikišku veidu ir raudona širdele ant krūtinės, persmesta kardais“. Kadangi Turgenevas atidaro ir užbaigia visą meilės istoriją šiuo simboliu, tai reiškia, kad jis jam yra vienas iš svarbiausių. Panašus vaizdas yra ir Goethe's Fauste: Gretchen, kenčiantis nuo meilės, su kardu širdyje deda gėlių prie mater dolorosa statulos12. Be to, vaikiška Madonnos veido išraiška panaši į Asijos (tai suteikia herojės įvaizdžiui nesenstančio matmens). Amžinai strėlių perverta raudona širdis – ženklas, kad meilė neatsiejama nuo kančios. Ypatingą dėmesį norėčiau atkreipti į tai, kad Madonos veidas visada „liūdnai išlenda“ „iš šakų“ arba „nuo seno uosio tamsiai žalios spalvos“. Šį vaizdą galima suprasti kaip vieną iš gamtos veidų. Gotikinėse šventyklose, portaluose ir sostinėse, šventųjų veidus ir figūras supo gėlių ornamentai – iš akmens iškalti lapai ir gėlės, o aukštosios vokiečių gotikos kolonos savo forma buvo prilygintos medžių kamienams. Tai lėmė pagoniškas ankstyvosios krikščioniškosios pasaulėžiūros atgarsis ir, svarbiausia, šventyklos kaip visatos modelio supratimas – su dangumi ir žeme, augalais ir gyvūnais, žmonėmis ir dvasiomis, šventaisiais ir stichijų dievybėmis – a. perkeistas pasaulis, suderintas Dievo malonės. Gamta turi ir dvasingą, paslaptingą veidą, ypač kai ją apšviečia sielvartas. Panašias būsenas gamtoje jautė ir kitas panteistas Tiutčevas: „... Žala, išsekimas ir ant visko / Ta švelni nuvytimo šypsena, / Ką mes vadiname racionalią būtybę / Dievišką kančios gėdą.

Tačiau gamta permaininga ne tik apšvietimo ir oro, bet ir bendros dvasios, būties struktūros, kurią ji nustato, atžvilgiu. Vokietijoje birželio mėnesį ji džiaugiasi, įkvėpdama herojui laisvės jausmą ir jo jėgų beribes. Kitokia nuotaika jį apima prisiminus Rusijos kraštovaizdį:

...staiga mane užklupo stiprus, pažįstamas, bet retas Vokietijoje kvapas. Sustojau ir šalia kelio pamačiau mažą kanapių lysvę. Jos stepių kvapas akimirksniu priminė tėvynę ir sužadino sieloje aistringą jos ilgesį. Norėjau kvėpuoti rusišku oru, vaikščioti Rusijos žeme. „Ką aš čia veikiu, kodėl tempiuosi svetimoje pusėje, tarp nepažįstamų žmonių! - sušukau, ir mirtinas sunkumas, kurį jaučiau širdyje, staiga virto karčiu ir deginančiu susijaudinimu.

Pirmą kartą istorijos puslapiuose pasirodo ilgesio ir kartėlio motyvai. Kitą dieną, tarsi atspėjusi N. N. mintis, herojė parodo savo „rusiškumą“:

Ar dėl to, kad naktimis ir rytais daug galvojau apie Rusiją - Asya man atrodė visiškai rusiška mergina, paprasta mergina, beveik tarnaitė. Ji vilkėjo seną suknelę, susišukavo plaukus už ausų ir nejudėdama sėdėjo prie lango, siuvinėdama siuvinėjimo rėmą, kukliai, tyliai, tarsi nieko daugiau per gyvenimą nebūtų dariusi. Ji beveik nieko nesakė, ramiai žiūrėjo į savo darbus, o jos bruožai įgavo tokią nereikšmingą, kasdienę išraišką, kad nevalingai prisiminiau mūsų namuose augintas Katją ir Mašą. Kad panašumas būtų užbaigtas, ji ėmė niūniuoti „Motina, balandėle“. Žiūrėjau į jos gelsvą, išblukusią veidą, prisiminiau vakarykščius sapnus ir kažko gailėjausi.

Taigi, kasdienybės, senėjimo, gyvenimo nuosmukio idėja siejama su Rusija. Rusijos gamta jaudinanti savo elementaria galia, bet griežta ir nedžiuginanti. O rusė moteris šeštojo dešimtmečio Turgenevo meninėje sistemoje likimo pašaukta nuolankumui ir pareigai, kaip Tatjana Larina, kuri išteka už nemylimo vyro ir lieka jam ištikima, kaip Liza Kapitana iš „Tauriojo lizdo“, su ja. gilus religingumas, gyvenimo ir laimės išsižadėjimas (plg. Tyutchev eilėraštį „Rusų moteris“). „Bajorų lizde“ stepės aprašymas išsiskleidžia į visą Rusijos gyvenimo filosofiją:

...ir staiga randa mirtiną tylą; niekas nesibels, niekas nemaišys; vėjas nejudina lapo; kregždės be šauksmo veržiasi viena po kitos per žemę, o siela tampa liūdna nuo jų tylaus antskrydžio. „Tuomet aš esu upės dugne“, – vėl pagalvoja Lavretskis. - Ir visada, bet kada čia gyvenimas tylus ir neskubus, - galvoja jis, - kas įeina į jo ratą, - pakluskite: nėra ko jaudintis, nėra ko maištauti; čia pasiseka tik tam, kuris savo kelią nutiesia lėtai, kaip artojas su plūgu vagoja. O kokia stiprybė aplinkui, kokia sveikata šioje neaktyvioje tyloje!<...>Kiekvienas lapas ant kiekvieno medžio, kiekviena žolė ant jo stiebo plečiasi visu pločiu. Mano geriausi metai nuėjo į moterišką meilę, - toliau svarsto Lavretskis, - tegul nuobodulys mane čia išblaivina, tegul nuramins, paruošia, kad taip pat pamažu galėčiau užsiimti verslu.<...>Tuo pat metu kitose žemės vietose gyvybė kunkuliavo, skubėjo, kunkuliavo; čia ta pati gyvybė tekėjo negirdimai, kaip vanduo virš pelkių žolių; ir iki pat vakaro Lavretskis negalėjo atsiplėšti nuo šio nueinančio, tekančio gyvenimo apmąstymo; liūdesys dėl praeities ištirpo jo sieloje kaip pavasario sniegas – ir keistas dalykas! – niekada jame nebuvo tokio gilaus ir stipraus tėvynės jausmo.

Senovinio Polisijos miško, kuris „niūriai tyli arba kurčiai staugia“, akivaizdoje į žmogaus širdį įsiskverbia „mūsų menkumo sąmonė“ („Kelionė į Polisiją“). Ten, atrodo, gamta žmogui sako: „Man tu nerūpi - aš viešpatauju, o tu nerimauji, kaip nenumirti“. Iš tikrųjų gamta yra viena, nekintanti ir kartu daugialypė, ji tiesiog atsigręžia į žmogų su naujomis pusėmis, įkūnijančiomis skirtingas būties fazes.

Asijos motina, velionės ponios tarnaitė, vadinama Tatjana (graikiškai „kankinė“), o jos išvaizda pabrėžia griežtumą, nuolankumą, apdairumą ir religingumą. Gimus Asijai, ji pati atsisakė tekėti už savo tėvo, manydama, kad ji neverta būti ponia. Natūrali aistra ir jos atmetimas – tai rusiškos moters charakterio konstantos. Asya, prisimindama savo motiną, tiesiogiai cituoja „Oneginą“ ir sako, kad „norėtų būti Tatjana“. Galvodama apie piligrimų procesiją, Asya svajoja: „Norėčiau, kad galėčiau eiti su jais<...>Eikite kur nors toli, melstis, atlikti sunkų žygdarbį “, kuris jau apibūdina Lisos Kalitinos įvaizdį.

Onegino motyvai tiesiogiai atsispindi siužete: Asya pirmoji parašė H.H. raštelis su netikėtu prisipažinimu po trumpos pažinties, o herojus, sekdamas Oneginą, į meilės pareiškimą atsako „priekaištu“, pabrėždamas, kad ne visi su ja elgtųsi taip sąžiningai kaip jis („Tu turi reikalą su sąžiningu vyras – taip, su sąžiningu žmogumi“).

Kaip ir Tatjana, Asja daug skaito be atodairos (H. H. jai atrodo, kad ji skaito blogą prancūzų romaną) ir, remiantis literatūriniais stereotipais, kuria sau herojų („Ne, Asijai reikia herojaus, nepaprasto žmogaus - arba vaizdingo piemens kalne“). tarpeklis“). Bet jei Tatjana „myli nejuokaudama“, tada Asya taip pat „nejaučia per pusę“. Jos jausmas daug gilesnis nei herojaus. H.H. pirmiausia estetas: jis egoistiškai svajoja apie begalinę „laimę“, mėgaujasi santykių su Asija poezija, yra paliestas jos vaikiško spontaniškumo ir žavisi, būdamas menininku sieloje, kaip „aiškiai ir gražiai nupiešta jos liekna išvaizda “ ant viduramžių sienos atbrailos, kai ji sėdi sode, „visa permirkusi skaidraus saulės spindulio“. Meilė Asjai yra pirmasis atsakingas gyvenimo išbandymas, beveik beviltiškas bandymas pažinti save ir pasaulį. Neatsitiktinai būtent ji ištaria drąsią Fausto svajonę apie sparnus. Jei begalinės laimės troškulys ponas H.H. Kadangi visas jos aukštumas yra savanaudiškas savo orientacija, tai Asijos troškimas „sunkaus žygdarbio“, ambicingas noras „palikti pėdsaką po savęs“ reiškia gyvenimą su kitais ir dėl kitų (žygdarbis visada daromas kam nors). „Asjos vaizduotėje aukšti žmogaus siekiai, aukšti moraliniai idealai neprieštarauja viltims pasiekti asmeninę laimę, priešingai, jie suponuoja vienas kitą. Kilusi meilė, nors ir dar neįsisąmoninta, padeda jai nustatyti idealus.<...>Ji yra reikli sau ir jai reikia pagalbos, kad įgyvendintų savo siekius. „Pasakyk man, ką turėčiau skaityti? Pasakyk man, ką turėčiau daryti?" ji klausia H. H. Tačiau ponas H.H. ne herojus, kaip jį laiko Asja, jis negali atlikti jam skirto vaidmens. Todėl herojus Asijos jausmuose daug ką nesupranta: „... Aš ne tik apie ateitį – negalvojau apie rytojų; Jaučiausi labai gerai. Asya paraudo, kai įėjau į kambarį; Pastebėjau, kad ji vėl pasipuošusi, tačiau veido išraiška nederėjo prie jos aprangos: buvo liūdna. Ir aš atėjau tokia linksma!

Aukščiausiu susitikimo Asoje momentu gamtos principas pasireiškia nenugalima jėga:

Pakėliau galvą ir pamačiau jos veidą. Kaip staiga pasikeitė! Baimės išraiška jam dingo, jo žvilgsnis nukrypo kažkur toli ir nešė mane kartu su savimi, jo lūpos šiek tiek prasiskyrė, kakta išblyško kaip marmuras, o garbanos pasislinko atgal, tarsi vėjas jas būtų išmetęs. Pamiršau viską, patraukiau ją link savęs - jos ranka klusniai pakluso, visu kūnu sekė ranką, skara nuriedėjo nuo pečių, o galva tyliai gulėjo man ant krūtinės, gulėjo po degančiomis lūpomis.

Taip pat buvo aprašyta, kaip prie upės buvo traukiama kanoja. Žvilgsnis nukrypo į tolį, tarsi atsivertų dangaus tolumas, kai prasisklaidę debesys, o vėjo atstumtos garbanos perteikia sparnuoto skrydžio pojūčius. Tačiau laimė, pasak Turgenevo, įmanoma tik akimirką. Kai herojus mano, kad jau arti, į jo kalbą aiškiai įsiveržia autoriaus balsas: „Laimė neturi rytojaus; jis neturi ir vakar; ji neprisimena praeities, negalvoja apie ateitį; jis turi dovaną – ir tai ne diena, o akimirka. Nepamenu, kaip patekau į vakarus. Ne kojos mane nešė, ne valtis: kažkokie platūs, stiprūs sparnai pakėlė. Šiuo metu Asya jam jau pasimetusi (kaip Oneginas aistringai ir rimtai įsimylėjo jam jau prarastą Tatjaną).

Neparuoštas H.H. ryžtingą žingsnį galima priskirti rusų tautiniam charakteriui, nors, žinoma, ne taip tiesiogiai ir vulgariai sociologiškai, kaip tai padarė Černyševskis. Bet jei turime pagrindo palyginti Gaginą ir H.H. su Oblomovu (ištrauka „Oblomovo sapnas“ paskelbta jau 1848 m.), tuomet galvoje neišvengiamai kyla priešprieša vokiečio Stolzo asmenyje ir ieško įsikūnijimo, juolab kad „Azijos“ veiksmas vyksta Vokietijos žemėje. Ši priešingybė nėra tiesiogiai išreikšta personažų sistemoje, bet išryškėja svarstant Goethe’s istorijos motyvus. Tai, pirma, pats Faustas, nusprendęs nepaisyti likimo ir paaukoti nemirtingumą vardan aukščiausios laimės akimirkos, ir, antra, Hermannas iš Gėtės eilėraščio „Hermanas ir Dorotėja“, kurį skaitė p. H.H. naujos pažintys. Tai ne tik vokiško gyvenimo idilė, bet ir pasakojimas apie laimingą meilę, kuriai nesutrukdė socialinė mylimojo nelygybė (pabėgėlė Dorotėja iš pradžių pasiruošusi būti pasamdyta tarnaite Hermano namuose). Svarbiausia, kad Gėtėje Hermannas įsimyli Dorotėją iš pirmo žvilgsnio ir pasipiršo jai tą pačią dieną, o būtent būtinybė priimti sprendimą per vieną vakarą įtraukia poną N. N. į sumaištį ir pasimetimą.

Tačiau klaidinga manyti, kad susitikimo baigtis priklausė tik nuo dviejų įsimylėjėlių. Jis buvo iš anksto nustatytas ir likimas. Prisiminkite, kad susitikimo scenoje dalyvauja ir trečiasis veikėjas – senoji našlė Frau Louise. Ji geranoriškai globoja jaunus žmones, tačiau kai kurios jos išvaizdos ypatybės turėtų mus labai įspėti. Pirmą kartą ją matome IV skyriuje, kai draugai ateina pas vokietę Asijos, kad ji atsisveikina su išvykstančia N.N. Tačiau vietoj to Asya per Gaginą duoda jam pelargonijos šakelę (kuri vėliau liks vieninteliu Asijos prisiminimu), bet atsisako nusileisti:

Apšviestas langas trečiame aukšte trenkėsi ir atsidarė, ir mes pamatėme tamsią Asijos galvą. Iš užpakalio žvilgčiojo bedantis ir aklaregis senos vokietės veidas.

Aš čia, - koketiškai atsirėmusi alkūnėmis į langą pasakė Asja, - Man čia gera. Ant tavęs, imk, – pridūrė ji, mesdama Gaginui pelargonijos šakelę, – įsivaizduok, kad aš esu tavo širdies dama.

Frau Louise nusijuokė.

Kai Gaginas praeina pro N.N. filialą, jis grįžta namo „su keistu sunkumu širdyje“, kurį pakeičia Rusijos atminimo ilgesys.

Visa scena užpildyta tamsia simbolika. Graži Asijos galva ir „bedantis“ senolės veidas už nugaros sudaro alegorinį meilės ir mirties vienybės paveikslą – bendrą baroko epochos bažnytinės tapybos siužetą. Kartu senos moters įvaizdis siejamas ir su senovės likimo deive – Parka.

IX skyriuje Asya prisipažįsta, kad Lorelei legendą jai papasakojo Frau Louise, ir tarsi atsitiktinai priduria: „Man patinka ši pasaka. Frau Louise man pasakoja visokias pasakas. Frau Louise turi juodą katę geltonomis akimis...“. Pasirodo, vokiečių burtininkė Frau Luise pasakoja Asjai apie gražuolę burtininkę Lorelei. Tai Asijai ir jos meilei suteikia grėsmingą ir magišką švytėjimą (Senoji ragana vėlgi yra „Fausto“ veikėjas). Pastebėtina, kad Asya nuoširdžiai prisirišusi prie senos vokietės, o ji savo ruožtu labai simpatizuoja ponui N.N. Pasirodo, meilė ir mirtis yra neatsiejamos ir veikia „kartu“.

Per pasimatymą su Asya herojus eina ne į akmeninę koplyčią, kaip buvo planuota iš pradžių, o į Frau Louise namą, kuris atrodo kaip „didžiulis, susikūpręs paukštis“. Susitikimo vietos pakeitimas yra grėsmingas ženklas, nes akmeninė koplyčia gali simbolizuoti santykių ilgaamžiškumą ir pašventinimą, o Frau Louise namas turi beveik demonišką skonį.

silpnai pabeldžiau į duris; ji iškart atsidarė. Peržengiau slenkstį ir atsidūriau visiškoje tamsoje.

Taupydamas žengiau žingsnį ar du, kažkieno kaulėta ranka paėmė mano ranką.

Jūs esate Frau Louise, paklausiau.

<...>Silpnoje šviesoje, krintančioje pro mažytį langelį, pamačiau susiraukšlėjusį burmistro našlės veidą. Įdubusias jos lūpas ištempė gudri šypsena, nuobodžios akys susitraukė.

Aiškesnės užuominos į mistinę vaizdo prasmę realizmo rėmuose vargiai įmanomos. Galiausiai burmistro našlė, „šypsosi savo bjauria šypsena“, paskambina herojui, kad įteiktų jam paskutinę Asijos raštelį su žodžiais „viso gero!“.

Mirties motyvas susijęs su Asya epiloge:

... Aš saugau kaip šventovę jos užrašus ir džiovintą pelargonijos gėlę, tą pačią gėlę, kurią ji man kažkada išmetė pro langą. Vis dar skleidžia silpną kvapą, o ranka, kuri man jį davė, ta ranka, kurią tik vieną kartą turėjau prispausti prie lūpų, gal jau seniai smirdėjo kape... O aš pats - kas atsitiko aš? Kas liko iš manęs, iš tų palaimingų ir nerimo kupinų dienų, iš tų sparnuotų vilčių ir siekių? Taigi lengvas nereikšmingos žolės garavimas išgyvena visus džiaugsmus ir visus žmogaus vargus – išgyvena patį žmogų.

Paminėjus „galbūt sunykusią“ Asijos ranką, prisiminta „kaulinė Frau Louise ranka“. Taigi meilė, mirtis (ir gamta, nurodoma pelargonijos šakele) pagaliau susipina su bendru motyvu ir „paspausti vienas kitam ranką“... vaikai“ su savo filosofiniu gėlių paveikslu ant Bazarovo kapo.

Tačiau asociacijų, kuriomis Turgenevas supa savo heroję, ratas gali būti tęsiamas. Savo begaliniu kintamumu ir žaismingu elgesio žaismingumu Asya primena kitą romantišką, fantastišką heroję - Ondine iš to paties pavadinimo Žukovskio eilėraščio (poetinis vokiečių romantiko de la Motte Fouquet eilėraščio vertimas, todėl ši paralelė organiškai dera). į vokišką Turgenevo istorijos foną). Undinė yra upės dievybė, tarp žmonių gyvenančios gražios merginos pavidalo, kurią kilnus riteris įsimyli, veda, bet paskui palieka.

Asijos suartėjimas su Lorelei ir Reinu dėl daugelio bendrų motyvų patvirtina šią paralelę (Ondine palieka savo vyrą, pasinerdama į Dunojaus čiurkšles). Ši analogija taip pat patvirtina organišką Asijos ryšį su gamta, nes Ondine yra fantastiška būtybė, personifikuojanti natūralų elementą – vandenį, taigi ir jos begalinis blaivumas ir kintamumas, perėjimai nuo audringų juokelių prie meilaus švelnumo. Štai kaip Asya apibūdinama:

Nemačiau judresnio padaro. Nė akimirkos ji nesėdėjo vietoje; ji atsistojo, įbėgo į namus ir vėl bėgo, dainavo potekste, dažnai juokėsi ir keistai: atrodė, kad juokėsi ne iš to, ką išgirdo, o iš įvairių minčių, kurios šaudavo į galvą. Jos didelės akys atrodė tiesios, ryškios, drąsios, bet kartais jos akių vokai šiek tiek susiraukšlėdavo, o tada jos žvilgsnis staiga pasidarė gilus ir švelnus.

Asijos „laukiškumas“ ypač ryškiai išryškėja, kai ji viena lipa per krūmais apaugusius riterio pilies griuvėsius. Kai ji peršoka per juos, juokdamasi „kaip ožka“, ji visiškai atskleidžia savo artumą gamtos pasauliui, ir tuo momentu H.H. jaučia jame kažką svetimo, priešiško. Net jos išvaizda šią akimirką byloja apie laukinį gamtos būtybės laukiškumą: „Tarsi ji būtų atspėjusi mano mintis, staiga metė į mane greitą ir skvarbų žvilgsnį, vėl nusijuokė, dviem šuoliais nušoko nuo sienos.<...>Keista šypsena šiek tiek trūktelėjo jos antakius, šnerves ir lūpas; tamsios akys prisimerkė pusiau įžūliai, pusiau linksmai. Gaginas nuolat kartoja, kad jis turėtų būti nuolaidus Asijai, o žvejas ir jo žmona tą patį sako apie Ondine („Viskas bus išdykęs, bet jai bus aštuoniolika metų; bet jos širdis joje maloniausia.<...>Nors kartais aikčiojate, bet vis tiek mylite Undinę. Ar ne?" - „Kas tiesa, tas tiesa; Tu negali nustoti jos mylėti“.

Bet tada, kai Asya pripras prie H.H. ir pradeda su juo kalbėti atvirai, tada tampa vaikiškai romus ir pasitikintis. Lygiai taip pat Undinė, būdama viena su riteriu, demonstruoja meilų nuolankumą ir atsidavimą.

Skrydžio motyvas taip pat būdingas abiem herojėms: kaip Ondine dažnai bėga nuo senolių, o vieną dieną riteris ir žvejys kartu eina jos ieškoti naktį, taip Asja dažnai bėga nuo brolio, o paskui iš H. H., o tada jis kartu su Gagin pradeda jos paieškas tamsoje.

Abiem herojėms suteikiamas gimimo paslapties motyvas. Ondine atveju, kai srovė neša ją pas žvejus, tai vienintelis būdas jai patekti į žmonių pasaulį. Gali būti, kad Asya neteisėtą gimimą lėmė ir motyvacinis bendrumas su Ondine, kuris, viena vertus, atrodo kaip savotiškas nepilnavertiškumas ir veda į tai, kad neįmanoma ištverti pono H. H. atsisakymo, o kita vertus, suteikia jai tikro originalumo ir paslaptingumo. Eilėraščio metu Undinei yra 18 metų, Asijai aštuoniolika (įdomu, kad krikšto žvejai Undinę norėjo vadinti Dorothea – „Dievo dovana“, o Asija ypač imituoja Dorotėją iš Gėtės idilės).

Būdinga tai, kad jei riteris priartėja prie Ondinės gamtos apsuptyje (ant kyšulio, atskirto nuo viso pasaulio miško, o paskui ir patvinusio upelio), tada H.H. susitinka Asya Vokietijos provincijoje, už įprastos miesto aplinkos, o jų romantika vyksta už miesto sienų, Reino pakrantėje. Abi meilės istorijos (įsimylėjėlių suartėjimo fazėje) orientuotos į idilės žanrą. Būtent Asya renkasi butą už miesto, su nuostabiu vaizdu į Reiną ir vynuogynus.

H.H. visą laiką ji jaučia, kad Asya elgiasi kitaip nei kilmingos merginos („Ji man pasirodė kaip pusiau paslaptinga būtybė“). O riteris, nors ir yra įsimylėjęs Ondine, nuolat gėdijasi jos kitoniškumo, jaučia joje kažką svetimo, nevalingai bijo, o tai galiausiai nužudo jo meilę. H. H. taip pat patiria kažką panašaus: „Pati Asya su savo ugnine galva, su savo praeitimi, su savo auklėjimu, ši patraukli, bet keista būtybė - prisipažinsiu, ji mane išgąsdino“. Taigi jo jausmų ir elgesio dvilypumas išryškėja.

Eilėraštyje de la Motte Fouquet - Žukovskis siužetas remiasi originalia panteistinio pobūdžio krikščioniškojo pašventinimo idėja. Ondinė, būdama iš esmės pagoniška dievybė, nuolat vadinama cherubu, angelu, viskas joje pamažu nyksta, kas demoniška. Tiesa, vaikystėje ji yra pakrikštyta, tačiau krikštija ne krikščionišku vardu, o Uvdina – savo prigimtiniu vardu. Įsimylėjusi riterį, ji išteka už jo krikščioniškai, po to turi nemirtingą žmogaus sielą, už kurią nuolankiai prašo kunigo pasimelsti.

Ir Ondine, ir Lorelei, kaip undinės, naikina savo mylimąjį. Tačiau abu jie vienu metu priklauso žmonių pasauliui ir patys kenčia bei žūva. Reino dievo užkerėta Lorelei iš meilės ją kadaise apleidusiam riteriui meta į bangas. Kai Gulbrandas palieka Ondine, ji sielvartauja dvigubai, nes, ir toliau jį mylėjusi, dabar ji privalo nužudyti jį už išdavystę pagal dvasių karalystės įstatymą, kad ir kaip ji bandytų jį išgelbėti.

Filosofine prasme „Ondinės“ siužetas pasakoja apie gamtos ir žmogaus vienybės galimybę, kurioje žmogus įgyja elementarios būties pilnatvę, o gamta – protą ir nemirtingą sielą.

Projektuojant eilėraščio idėjas į Turgenevo istorijos siužetą, patvirtinama, kad sąjunga su Asija būtų tolygi sąjungai su pačia gamta, kuri labai myli ir žudo. Toks likimas kiekvieno, norinčio susijungti su gamta. Tačiau „viskas, kas gresia mirtimi, nes mirtingojo širdis slepia nepaaiškinamus malonumus, nemirtingumą, galbūt užstatą“. Tačiau Turgenevo herojus, naujųjų laikų herojus, atsisako tokios lemtingos sąjungos, o tada visagaliai gyvenimo ir likimo dėsniai užkerta kelią atgal. Herojus lieka nepažeistas ir lėtai smunka link savo saulėlydžio.

Prisiminkime, kad Asoje vienija dvi būties pusės - visagalė ir paslaptinga, elementari meilės galia (Gretchen aistra) ir Tatjanos krikščioniškasis dvasingumas, rusiškos prigimties „švelni nuvytimo šypsena“. „Ondinės“ tekstas taip pat padeda nuskaidrinti Madonos, žiūrinčios iš uosio lapų, įvaizdį. Tai sudvasintos gamtos veidas, įgavęs nemirtingą sielą ir dėl to kenčiantis amžinai.

2 valandos – porinės pamokos

Tikslas: padėti mokiniams atrasti Turgenevo prozos originalumą, muzikalumą, emocionalumą, gilų psichologiškumą ir lyriškumą, parodyti autoriaus įgūdžius kuriant personažus, perteikti herojų jausmus, išgyvenimus, abejones.

• Švietimo– analize pagrįsto objektyvaus darbo vertinimo formavimas meninis tekstas, gebėjimas lyginti ir lyginti, daryti išvadas.
• Švietimo– tobulinti analizės įgūdžius meno kūrinys; teorinių sąvokų kartojimas: žanras, figūrinės ir raiškos priemonės, kompozicija, siužetas, įvaizdžio kūrimo priemonės, psichologizmas, kūrinio lyrizmas; lyginimo ir lyginimo, klasifikavimo įgūdžių ugdymas, gebėjimas išryškinti pagrindinį dalyką.
• Švietimo- dėmesingo skaitytojo išsilavinimas, meilė Gimtoji kalba ir literatūra, skaitytojo skonio formavimas, domėjimasis Turgenevo kūrinių skaitymu.

Įranga: I.S. istorijos tekstas. Turgenevas „Asya“, muzikinis akompanimentas (P.I. Čaikovskis „Keturi metų laikai. Birželis“, Bethovenas „Elisei“, „Mėnesienos sonata“), garso magnetofonas, multimedijos projektorius.

Per užsiėmimus

I. Organizacinis momentas.

Užrašų darymas mokinių sąsiuviniuose ir lentoje:

I.S. Turgenevas „Asya“.

Gaginų šeimos istorija. Istorijos psichologija.

N.N. - istorijos veikėjas. Asya ieško savo gyvenimo kelio.

Mokytojas: Žinoma, šių užrašų negalima pavadinti pamokos tema. Kodėl?

Mokiniai: Tai klausimai, į kuriuos turime atsakyti. Tai yra pamokos planas. Tai yra pagrindinės pamokos darbo sritys.

Mokytojas: Pasiūlykite savo temos variantus.

Galimi studentų pasiūlyti variantai (užrašyti lentoje):

Pirmosios meilės istorija.

Istorija apie Asiją ir N.N.

Puikios akimirkos.

Pirmosios meilės prisiminimai.

Mokytojas: Palikime temą atvirą ir pabandykime ją suformuluoti vėliau.

II. Pasinėrimas į istorijos atmosferą.

Tikslas: sukurti emocinę lyrinę nuotaiką, kad mokiniai suvoktų istoriją. Lyrinių nukrypimų (peizažo eskizų) analizė. Ch. I, II, IV, X.

1. Klausykite muzikos fragmentų. Su kokiais istorijos epizodais jie susiję?

(Studentai klauso penkių muzikos kūrinių fragmentų: P.I. Čaikovskio „Metų laikai. Birželis“, Bethoveno „Elizei“, „Mėnesienos sonata“, Šopeno ar kitų lyrinių klasikos kūrinių (žr. Muzikinį priedą). Įvardyti galite patys mokiniai). autoriai ir kūriniai, nes daugelis jų mokosi muzikos mokykloje ir yra susipažinę su šių autorių kūryba.)

Kokius istorijos fragmentus galima iliustruoti šiais muzikiniais fragmentais? (Studentai įvardins kraštovaizdžio eskizus. „Elisei“ dažniausiai asocijuojasi su IX skyriaus scena, kai Asya ir Gaginas šoka valsą. Mokinių teigimu, Čaikovskio muzika padeda gerai suprasti veikėjų išgyvenimus paaiškinimo scenoje. XVI skyrius. Reikia atsiminti, kad tai subjektyvus suvokimas, todėl mokytojas neturi teisės primesti savo nuomonės.Svarbiausia, kad mokiniai jautė pasakojimo muzikalumą, juolab, kad veikėjus nuolat lydi muzika.)

• Perskaitykite aprašymą apie miestą, Reiną, griuvėsius, Gaginų namus su muzikiniu akompanimentu. Ar pasikeitė jūsų skaitymo patirtis?
• Kodėl istorija vyksta Vokietijoje? Koks yra kraštovaizdžio vaidmuo? (Atitinka romantiškas peizažas proto būsena herojus. Vokiečių romantikų poetų įtaka.)
• Koks kraštovaizdis yra prieš Gaginų pasirodymą? Kada įvyko pirmoji pažintis su Asya? (Naktis, mėnulis, valso melodija) Kodėl? (Turi atsitikti kažkas ypatingo)
• Koks yra kraštovaizdžio eskizo vaidmuo IV skyriuje (kanapių kvapas)? (Rusija. Liūdesys dėl tėvynės. Nostalgija.) Kodėl jis sukėlė minčių apie Asiją? (Ne taip, kaip visi. Ypatinga. Ir „protu Rusijos nesuprasi, bendru matu matuoti...“ – buvo tokių asociacijų – Asya irgi „negalima pamatuoti su bendru kriterijumi.“)

III. „Koks chameleonas yra ši mergina!

Tikslas: pagrindinio veikėjo įvaizdžio apibūdinimas; atsakykite į klausimus: Kodėl ši istorija pasakotojui taip įsiminė? Kas yra susiję su Asya?

• Grįžkime prie V skyriaus. Vėl mintys apie Rusiją ir Asą. Kokias asociacijas sukelia šios eilutės? (A.S. Puškinas „Eugenijus Oneginas“: Tatjana, rusų siela, …)
• Ar atsitiktinai Turgenevas lygina Asiją su Tatjana Larina? (IX sk. – Man patiko jos siela; – Ir aš norėčiau būti Tatjana.)
• Išvardykite panašumus. („Kaip stirniukas miške, nedrąsi“ Tatjana, Asya drovi; ji skaitė prancūziškus romanus, „ Rusijos siela“, meilė gamtai, pirmoji išpažįstanti meilę „Tavo!“, ryžtingumas, natūralus elgesys, nuoširdumas, dramatiškas pagrindinių veikėjų santykių nutrūkimas)
• Išvardykite Asijos „keistenybes“. (multimedijos projektoriaus pagalba (prezentacija) atkuriame 1 ir 2 lentelės stulpelius)

• Gal Asya tik flirtuoja? Juk N.N. jai patinka? (Ne, tai ne jos charakteris. Pats N. N. tada sako: „Jei būtų flirtavusi, nebūtų išėjusi“.)
• VIII skyrius. papasakokite Gaginų šeimos istoriją. (Asya yra valstietės ir šeimininko dukra. Iki 8 metų ją griežtai auklėjo mama. Į visuomenę įvedė tėvas. Ji jau nebėra valstietė, bet niekada netaps taip pat ponia. Situacijos dvilypumas.)
• Kodėl Gaginai išvyko į užsienį?
• Kas yra tikros priežastys„Keistuoliai“ Asya? (Sąsiuvinyje užpildome 3 lentelės stulpelį ir projektuojame į ekraną. Žiūrėkite programą - pristatymą)

IV. Istorijos kompozicija ir siužetas.

Tikslas: padėti mokiniams suprasti, kaip istorijos konstravimo ypatybės padeda atskleisti pagrindinę autoriaus mintį ir atskleisti veikėjų charakterius bei jų santykius.

Pažiūrėkime, kaip istorija klostysis. Ar sutampa kūrinio siužetas ir kompozicija?

Mokinių sąsiuviniuose ir ekrane turėtų pasirodyti tokia lentelė:

žiedo kompozicija

• Kodėl autorė pasirinko žiedo kompoziciją? (25 m. N. N. negalėjo iki galo suvokti, kas atsitiko. Visus įvertinimus istorijoje pateikia 45 m. N. N. Meilė Asijai – nuostabus prisiminimas. Jo gyvenime nieko panašaus nebuvo.)
• Kokio siužeto elemento trūksta? (Atsiejimas) Tai yra, istorijos siužetas baigėsi kulminacija. Kodėl? (XX sk. „Laimė neturi rytojaus; ji neturi ir vakar; ji neprisimena praeities, negalvoja apie ateitį; ji turi dabartį – ir tai ne diena, o akimirka“.)

Šiame etape kai kurie mokiniai jau gali daryti prielaidą apie pamokos temą.

V. Pagrindinis istorijos veikėjas – N.N.

Tikslas: suprasti priežastis, kurios sutrukdė N.N. prisipažinti Asijai įsimylėjęs.

• Jei Asya = Tatjana (daugeliu atžvilgių), tada N.N. = Eugenijus Oeginas? (Ne. Skirtumas akivaizdus. Oneginas – brandus žmogus, brandi asmenybė. N. N. labai jaunas, jo dar nevilioja nei meilė, nei „pasaulietiškumas“.)
• Kas jis yra pagrindinis istorijos veikėjas? (Lentelė užrašų knygelėse ir ekrane)

Atsakykite į paskutinį pasakotojo klausimą: (XXII sk.) Kas liko iš manęs, iš tų palaimingų ir nerimo dienų, iš tų sparnuotų vilčių ir siekių? (Šviesūs prisiminimai. „Laimė neturi rytojaus...“ XX sk.)

Pavadinkite pamokos temą.

VI. Atspindys.

Tikslas: išsaugoti ypatingą atmosferą, kurią Turgenevas sukuria istorijoje. Pirmosios meilės jausmas yra nuostabus. Kai kuriems devintokams tai jau pažįstama. Man patiko istorija. Jie tikrai nusiminusi, kad laimė „buvo tokia įmanoma“, bet…

Užduotis: Pasirinkite pasakojimo leitmotyvą. (Vaikinai sustojo prie P.I. Čaikovskio „Metų laikai“. 2 priedas)

VII. Bibliografija:

1. Buneev R.N., Buneeva E.V., Chindilova O.V. Jūsų literatūros istorija literatūrinė kelionė palei laiko upę). Vadovėlis 9 klasei. 2 knygose. 2 knyga. – M.: Balass, 2004 m.
2. Eremina O.A. Literatūros pamokų planavimas, 8 klasė: įrankių rinkinys vadovėliui-skaitytojui „Literatūra. 8 klasė: Bendrojo ugdymo vadovėlių skaitytuvas. 2 val. / Avt.-stat. V.Ya. Korovina ir kiti - M .: Švietimas, 2002 “. - M .: Leidykla „Egzaminas“, 2003 m.
3. Kirejevas R.T. Didelės mirtys: Turgenevas, Dostojevskis, Blokas, Bulgakovas. - M .: Globus, NC ENAS leidykla, 2004 m.
4. Lebedevas Yu.V. Ivanas Sergejevičius Turgenevas: Knyga studentams Art. aplinkos klasės. mokykla – M.: Švietimas, 1989 m.
5. Rusų literatūra: 9 klasė: Seminaras: Bendrojo ugdymo vadovėlis. institucijos / Aut.-komp. T.F. Kurdyumova ir kiti - M .: Švietimas, 1999 m.
6. Slinko A.A. XIX amžiaus rusų literatūra (I. S. Turgenevas, A. N. Ostrovskis, N. A. Nekrasovas, N. G. Černyševskis): knyga mokytojams. - Voronežas: „Gimtoji kalba“, 1995 m.
7. Turgenevas I.S. Pasirinkti kūriniai: 2 t., 2 tomas: Kilmingasis lizdas: Romanas; Tėvai ir sūnūs: romanas; Pasaka / Komp., komentaras. M.Latyševa. – M.: TERRA, 1997 m.

Aleksejeva Evgenia

Šiame darbe nagrinėjamas tam tikras „tapatumas“ pagal žanrą, kompoziciją, ideologinį turinį, charakteristikas I. S. Turgenevo „Asya“ ir „Pirmoji meilė“ istorijose.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Savivaldybės švietimo įstaiga

„Verkhneuslonskaya gimnazija“

Verchneuslonskio savivaldybės rajonas

Tatarstano Respublika

Lyginamoji analizė

žanrinės temos, kompozicinės paralelės

I. S. Turgenevo istorijose „Asya“ ir „Pirmoji meilė“

(Studija)

Atlikta:

Alekseeva Evgenia, 9 klasės mokinė

Prižiūrėtojas:

Tikhonova T.N., rusų kalbos mokytoja

Kalba ir literatūra

1 kvalifikacinė kategorija

1. Įvadas………………………………………………………………………………..2 p.

1. Lyginamoji I. S. Turgenevo istorijų analizė

„Asya“, „Pirmoji meilė“…………………………………………………….3 psl.

Žanras, siužetas…………………………………………………………………………..3 p.

ponas N.N. ir Volodia…………………………………………………..3 p.

Moterų atvaizdai……………………………………………………………………..4 p.

Mirties tema pasakojimuose…………………………………………………..6 psl.

Meno šedevrų vaidmuo……………………………………………….6 psl.

Kompozicijos ypatybės…………………………………………………..7 p.

3. Išvada……………………………………………………………………………………… 9 p.

4. Literatūros sąrašas………………………………………………………………………………………………………………10

I. Įvadas.

Meilė... Tai turbūt paslaptingiausias iš visų žmogaus jausmų. Kaip susidoroti su širdies ligomis, kaip įveikti liūdesį? Nelaiminga meilė – kas tai? Kaip atliekamas šis meilės sakramentas, kaip įvyksta stebuklas: pasaulis stebuklingai keičiasi tam, kuris myli! Spalvos ryškesnės, garsai aiškesni! Įsimylėjęs žmogus jaučiasi subtiliau, aštriau mato, jo širdis atsiveria grožiui ir gėriui.

Meilė, kaip žvakė, įnešta į tamsų, apleistą kambarį, apšviečia gyvenimą. Bet ar ji patvari ir laiminga? Taip, meilės žvakė yra trumpalaikė, tačiau ji simbolizuoja ir amžinąją saulę, ir neužgęstančią dvasią, šildančią žmogų iš išorės ir iš vidaus.

I. S. Turgenevas, ko gero, yra vienas iš nedaugelio rašytojų, kurie su poetine baime pasakoja apie amžinai jauno jausmo - meilės - gimimą. Tragiškai abejingas ir kartu gundomai gražus jo meilė turi ir kitą pusę. Pirmosios meilės džiaugsmas ir malonumas sušvelnina jos skaudžią tragediją. Apsakymuose „Asya“ ir „Pirmoji meilė“ autorius meilės jausmą laiko neišvengiamu paklusnumu ir savanoriška priklausomybe, likimu, kuris dominuoja žmogų.

„Tūze“ ir „Pirmojoje meilėje“ pagrindinės temos panašios. Ši prarasta laimė, kuri buvo tokia artima ir tokia įmanoma, yra karti ir bevaisė gailestis. Pagrindinis šių istorijų veikėjas nėra savo likimo organizatorius. Labiau kaip naikintojas. Meilė Turgenevo požiūriu yra elementas, ji nepavaldi žmogui, žmogus negali jos priversti tarnauti savo laimei.

Nepaisant praėjusio šimtmečio nuo apsakymų rašymo, nepaisant gerokai pasikeitusių žmonių santykių, „Pirmosios meilės“ ir „Azijos“ autorių pozicija šiuolaikiniam skaitytojui išlieka suprantama ir artima, galbūt todėl, kad pirmoji meilė yra sąvoka, egzistuoja už laiko ribų. Turgenevo talentas ir įgūdžiai leidžia įsitikinti, kad praėjusį šimtmetį jo herojų patirti jausmai yra gana aktualūs ir šiandien.

Abi istorijos man sukėlė didelį susidomėjimą ir paskatino norą jas panagrinėti atidžiau. Todėl šiame darbe svarstau kai kuriuos „panašumus“ žanre, kompozicijoje, idėjiniame turinyje, veikėjų charakteriuose.

II. Lyginamoji analizė.

I.S.Turgenevas daugumą savo kūrinių kuria kaip pasakojimą – atmintį. Dėl to „atmintyje vyksta ne tik atgaminimas, bet ir to, kas buvo patirta, transformacija“. Rašytojo kūryba išsiskiria savita tonacija – elegijos intonacija, lengvo prisiminimų liūdesio intonacija.

„Asya“ sukurta kaip pirmojo asmens istorija. Kažkoks ponas N. N. pasakoja apie savo meilę, kuri po daugelio metų apibendrina savo gyvenimą. jau senas vyras mano, kad šį nedidelį epizodą reikia išskirti kaip galbūt pagrindinį per pastaruosius metus. Savo žodžius ir veiksmus jis vertina kitaip, iš aukštumos to, ką patyrė.

Istorijos „Pirmoji meilė“ siužetas turi daug bendro su Asya. Ir čia, ir ten pagyvenęs vyras pasakoja apie savo pirmąjį jausmą. Skaitydami „Asiją“ galime tik spėlioti, kas buvo pono N.N. „Pirmosios meilės“ įžangoje sukonkretinami ir veikėjai, ir situacija. Herojai įvardijami vardais – „savininkas, taip Sergejus Nikolajevičius, taip Vladimiras Petrovičius“. Papasakokite pirmosios meilės istoriją – tokį laisvalaikio praleidimo variantą namo šeimininkas siūlo svečiams po skanios vakarienės. Sprendimas užfiksuoti patirtį popieriuje rodo jo reikšmę Vladimirui Petrovičiui. Taigi Turgenevo apsakymą „Pirmoji meilė“ galime klasifikuoti kaip epistolinis žanras su ryškia kompozicija „istorija istorijoje“.

Abu herojus vienija meilės tragedija ir apgailestavimas dėl laiku nepasakytų žodžių: „Ne! nė viena akis man nepakeitė tų akių, kurios kažkada žiūrėjo į mane su meile, neiį kurio širdį, prigludusi prie krūtinės, mano širdis neatsiliepė tokiu džiaugsmingu ir mielu išblyškimu! („Asya“, sk. 22), „O ką aš daryčiau, jei gaiščiau laiką!“ nei prisiminimai apie tą greitai lekiantį, ryto, pavasario perkūniją? („Pirmoji meilė“, sk. 22), „O švelnūs jausmai, švelnūs garsai, paliestos sielos gerumas ir ramybė, tirpstantis pirmojo meilės švelnumo džiaugsmas, kur tu, kur tu? („Pirmoji meilė“, 7 sk.). Kodėl mūsų herojų laimė neįvyko? Gal dėl perdėto kontempliatyvaus pono N.N požiūrio į pasaulį. o per didelis nedrąsumas ir paklusnumas tėvui Volodiai?

Būtent tai neleidžia herojams laiku suvokti požiūrio į žmones ir net suprasti savęs, tai neleidžia jiems imtis teisingų veiksmų. Lemiamais gyvenimo momentais abu pradeda mąstyti, gilintis į save, analizuoti savo psichinę ir psichologinę būseną. Tačiau laimei kartais užtenka vieno tinkamu laiku ištarto žodžio. „... tuo tarpu mano širdis buvo labai karti. „Tačiau, – pagalvojau, – jie moka apsimesti! Bet kodėl? Kokia prasmė mane kvailinti? Aš to iš jo nesitikėjau...“ („Asya“, 6 sk.); „Mano rankos jau slydo aplink jos figūrą... Bet staiga kaip žaibas mane nušvietė Gagino prisiminimas. („Asya“, 16 sk.). „Staiga pasijutau labai liūdna... Stengiausi neverkti...“ („Pirmoji meilė“, 4 sk.)

N.N. Jau suaugęs subrendęs jaunuolis, 25 metų, Volodia yra nepatyręs entuziastingas 16 metų jaunuolis ...

Abiem neįtikėtinai pasisekė: likimas padovanojo retą dovaną – mylėjo ir buvo mylimas. Tačiau tikroji meilė nelieka nepastebėta. „Negaliu perteikti jausmo, su kuriuo išėjau. Nenorėčiau, kad tai pasikartotų; bet aš laikyčiau save nelaiminga, jei niekada to nepatirčiau. („Pirmoji meilė“, sk. 20).

Ypatinga poezija Turgenevo kūryboje sužadino moteriškus įvaizdžius. Asijos ir Zinaidos dėka atsirado garsusis literatūrinis terminas „Turgenevo mergina“. Kas vienija šias herojes?

Asya – ekstravagantiška 17 metų mergina, veiksmo žmogus, gyvenantis vardan meilės ir žmonių. Ji „turėjo kažką savo, ypatingo, savo juodo, apvalaus veido, su maža plona nosimi, beveik vaikiškais skruostais ir juodomis šviesiomis akimis, sandėlyje“. Asya gyvena tiesioginiu širdies judesiu, joje nėra nė vieno jausmo. Turgenevas iš pirmųjų istorijos puslapių atskleidžia vidinį Asijos pasaulį. Jai būdingas subtilus grožio potyris. Gyvenimui ji pasirinko poetišką namą, iš kurio „vaizdas tikrai buvo nuostabus“. Ji moka pamatyti grožį ten, kur jo niekas nepastebi. (Užtenka prisiminti pono N. N. sulaužytą mėnulio stulpą). Būtent su Asya atsiradimu ponas N.N. pradeda subtiliai jausti gamtą: „... Mane ypač pribloškė dangaus tyrumas ir gylis, spinduliuojantis oro skaidrumas“ (2 sk.).

Zinaida pasirodo kaip vizija tarp žalių aviečių krūmų sode, todėl Turgenevas pabrėžia herojės vienybę su gamta, vidinė harmonija mergaites. Neatsitiktinai liūdesio akimirkomis ji prašo savo puslapio paskaityti Puškino „Ant Gruzijos kalvų“: „Štai kam poezija ir tinka: ji mums pasakoja, ko nėra ir kas ne tik geriau už tai, kas yra, bet net ir labiau kaip tiesa...“ (9 sk.). Kaip ir Grin's Assol, Zinaida „mato daugiau, nei matoma“.

Įsimylėjusi Zinaida pasirodo esanti talentinga poetė: ji siūlo siužetą senovės Graikijos ir Romos laikų eilėraščiui, kitą kartą herojė įsivaizduoja „purpurines bures, kurias Kleopatra turėjo auksiniame laive, kai plaukė link. Antonijus“.

Išdidioje princesėje prasiveržia atstūmimo jausmas, dėl kurio ji yra susijusi su Asya. Neteisėtas Asya nori

„... priversti visą pasaulį pamiršti savo kilmę...“ (8 sk.). Dėl klaidingos pozicijos „joje stipriai išsivystė tuštybė, taip pat ir nepasitikėjimas; įsigalėjo blogi įpročiai, dingo paprastumas. "... bet jos širdis nepablogėjo, jos protas išliko". (8 sk.). Zinaidą taip pat slegia mamos blogos manieros, netvarkingumas, skurdas, pasileidimas pažįstamiems: „Pasižiūrėk aplinkui... O gal manai, kad aš šito nesuprantu, nejaučiu? .. o tu gali rimtai patikink mane, kad toks gyvenimas to vertas, nerizikuoti dėl malonumo akimirkos – aš nekalbu apie laimę“ (10 sk.)

Abi herojės nėra patenkintos tuščia ir dykinėjančia egzistencija: Asya svajoja „kur nors nueiti... melstis, atlikti sunkų žygdarbį“, nori „gyventi dėl geros priežasties, palikti pėdsaką po savęs ...“ (sk. 9), skristi kaip paukščiai. Kita vertus, Zinaida „... būčiau nuklydusi į pasaulio galus“ (9 sk.) arba kartu su bakantais išlėkęs į naktį į tamsą.

Abi herojės trokšta stiprių, nuoširdžių jausmų. Asya „... sugeba susirgti, pabėgti, surengti pasimatymą...“ (14 sk.), jai „... reikia herojaus, nepaprasto žmogaus...“ (8 sk.). Zinaida prisipažįsta Volodijai: „Ne; Negaliu mylėti tų, į kuriuos turiu žiūrėti iš aukšto. Man reikia žmogaus, kuris pats mane palaužtų...“ (9 sk.). Iš tiesų, Turgenevo merginos yra pasirengusios paklusti, pasirengusios iškęsti skausmą dėl meilės, pasirengusios paaukoti save. Asya, apimta aistros, rašo laišką ponui N. N., kviečia jį į pasimatymą: „... jos galva tyliai gulėjo man ant krūtinės, gulėjo po mano degančiomis lūpomis...

Tavo... – sušnibždėjo ji vos girdimu balsu. (16 sk.). Zinaida su drebančiu dėkingumu priima smūgį botagu: „... lėtai pakėlusi ranką prie lūpų, pabučiavo ant jos paraudusį randą“. (21 sk.). Ir net įsimylėjimo ženklai juose pasireiškia vienodai: nuolankumas, susimąstymas, liūdesys, dažnos nuotaikų kaitos ir klausimų gausa, tarsi, klausdami kitų, norisi išgirsti atsakymą į savo jausmus.

Galbūt Turgenevo vyrai yra pranašesni už Turgenevo moteris apdairumu, bet neišmatuojamai prastesni gyvybingumu ir bekompromisumu, pasiduoda vientisam herojų jausmui.

Neabejotinai, šalia meilės, Turgeneve skamba mirties tema. Asya miršta moraliai, jos jausmai ir gyvenimas sulaužytas, puslapiuose pasirodo Anna Nikolaevna, kuri niekada nežiūrės į pasaulį „šviesiai juodomis akimis“ ir nesijuoks „tyliu džiaugsmingu juoku“. Fizinė mirtis aplenkia tėvą Volodiją ir Zinaidą. Abiejų apsakymų pabaigoje skamba elegiškas filosofavimas mirties tema: „Taigi lengvas nereikšmingos žolės garavimas išgyvena visus žmogaus džiaugsmus ir vargus – išgyvena patį žmogų“. („Asya“, sk. 22). Žmogaus gyvenimas greitai baigiasi. Gamta yra amžina. „Pirmojoje meilėje“ ši tema interpretuojama kiek kitaip: žmogus sutvarkytas taip, kad myli gyvenimą ir nenori su juo skirtis: „Senas kūnas vis tiek išliko“. „Mirties siaubas“ daugiausia kyla dėl sunkių neatgailaujančių nuodėmių sąmonės. „Viešpatie, atleisk man mano nuodėmes“, – nenustojo šnibždėti mirštanti senolė. „Ir aš prisimenu ... aš bijojau dėl Zinaidos ir norėjau melstis už ją, už savo tėvą ir už save“. („Pirmoji meilė“, sk. 22).

Visi Turgenevo herojai yra estetiškai išvystyti, todėl jiems daro didžiausią meno ir literatūros šedevrų įtaką. Pono N.N. meilės fonas. o Asya įteikia Lannerio valsą. Herojai prisimena Puškiną, skaitė I.Gėtės „Hermaną ir Dorotėją“. Volodia save sieja su Šekspyro „Otelu“, įkvėptas Šilerio „Plėšikai“, mintinai deklamuoja Puškino „Ant Gruzijos kalvų“.

Istorijų kompozicija įdomi: jau pačioje pradžioje autorius per peizažo detales numato bėdą: „Ace“ – sulaužytas pono N.N. mėnulio stulpas (2 sk.). „Pirmojoje meilėje“ – perkūnija (7 sk.).

Taip pat nustebau, kad kiekviena istorija susideda iš 22 skyrių! Ar tai atsitiktinai? 22 yra lyginis skaičius, lyginių skaičių pora. Herojai galėtų būti kartu, herojai galėtų džiaugtis, jei pasielgtų laiku. ponas N.N. atidėjo savo laimę „rytojui“, bet „Laimė neturi rytojaus; jis neturi ir vakar; ji neprisimena praeities, negalvoja apie ateitį; jis turi dovaną – ir tai ne diena, o akimirka “(“ Asya “, sk. 20). O Volodia per ilgai ketino aplankyti buvusią „aistrą“: ji mirė. „Mintis, kad galiu ją pamatyti, nemačiau ir niekada nepamatysiu – ši karti mintis žvelgė į mane su visa nenugalimo priekaišto jėga“ („Pirmoji meilė“, sk. 22)

III. Išvada.

Bandžiau nubrėžti paraleles tarp dviejų I. S. Turgenevo istorijų apie pirmąją meilę. Išanalizavęs abu kūrinius, įžvelgiau temų panašumą: pirmosios meilės išgyvenimai, idėjinio turinio panašumas: prarasta laimė, žanrų panašumas: elegiški memuarai, kompozicijų panašumas: po 22 skyrius, pasakojimas pirmuoju asmeniu, panašumas veikėjų charakteriai: stiprios, aistringos, švelnios moterys ir neryžtingi vyrai. Nepaisant to, kiekviena istorija savaip žavi. Siužetai linksmi, aštrūs, išraiškinga pasakojimo kalba. Galbūt šios istorijos vis dar traukia skaitytojus savo autobiografiškumu? Pats Turgenevas labai vertino savo kūrybą: „Rašiau jai („Asya“) aistringai, beveik su ašaromis“, „Tai („Pirmoji meilė“) yra vienintelis dalykas, kuris man vis dar teikia malonumą, nes tai yra pats gyvenimas, tai ne sudarytas...“.

Savo darbą noriu užbaigti N. A. Verderevskajos žodžiais: „Žmogus, pažinęs meilę, paliečia didžiąją gyvenimo paslaptį... Turgenevo herojus... negali nustoti mylėti... Kartą patirtas visada yra nepakartojamas, o pėdsakas tai palieka žmogaus sieloje – tai kraujuojanti žaizda. Ir čia nėra vietos skepticizmui, ironijai ar pabrėžtinam autoriniam atsiribojimui“. Prieš jausmų galią Turgenevas nulenkia galvą.

Literatūra:

1. I. S. Turgenevas „Pasakos. Istorijos. Eilėraščiai prozoje, Maskva, Drofa, 2002 m.
2. O.V. Timašova „XIX amžiaus rusų klasika“, Saratovas, „Licėjus“, 2005 m.
3. V.A.Nedzvetskis „Meilė Turgenevo herojaus gyvenime“ – LVSh, 2006, Nr.11.
4. V.A.Nedzvetsky Tempted Harmony“ – LHS, 2002, Nr.2.