Marius Petipa: kaip prancūzas padarė rusų baletą geriausiu pasaulyje. Choreografo Mariaus Petipos biografija M Petipos biografija

TASS-DOSIER. 2018 m. kovo 11 d. sukanka 200 metų nuo rusų choreografo gimimo. prancūzų kilmė, baleto šokėjas, mokytojas Marius Petipa.

Marius Petipa gimė 1818 m. kovo 11 d. Prancūzijos mieste Marselyje choreografo Jean-Antoine Petipa ir dramatiškos aktorės Quiz Morel-Grasso šeimoje. Gimęs jis gavo vardą Alfonsas Viktoras Marius Petipa. Būdamas ketverių jis su šeima persikėlė į Briuselį, kur tėvas buvo pakviestas dirbti Operos ir baleto teatre.

Iš pradžių muzikos mokėsi smuiko klasėje. Būdamas septynerių pradėjo mokytis choreografijos pas tėvą, nors, paties prisiminimais, „vaikystėje nejautė nė menkiausios traukos šiai meno šakai“. 1831 m. jis pirmą kartą pasirodė scenoje Jean-Antoine Petipa pastatyme „Šokių manija“. Jaunojo šokėjo talentą įvertino visuomenė, o būdamas 16 metų jis įsidarbino choreografu ir solistu Nanto teatre.

1839 m. dirbo su tėvu Niujorke (JAV). Grįžęs į Prancūziją, mokėsi Paryžiaus operos mokykloje, tačiau nebuvo priimtas į trupę ir išvyko į Bordo. Tada jis persikėlė į Madridą, kur 1842–1846 m. ​​studijavo baletą, ypač buvo šokėjas Teatro del Sirco.

1847 metais jis priėmė Imperatoriškų teatrų direktoriaus Aleksandro Gedeonovo kvietimą ir persikėlė į Sankt Peterburgą, kur dirbo beveik iki gyvenimo pabaigos. Remiantis viena versija, Marius Petipa paliko Madridą dėl skandalo, kurį sukėlė jo pabėgimas su ispanų aristokratės dukra. Vėliau pats choreografas rašė, kad yra nepatenkintas Europos baleto mokykla, kurioje „jie nuolat išsisukinėja nuo tikro rimto meno, virsdami kažkokiomis klouno mankštomis šokiuose“.

Rusijoje jis gavo Mariaus Ivanovičiaus Petipos vardą. Debiutas įvyko Sankt Peterburgo Didžiojo (Akmens) teatro scenoje 1847 m. spalį. Petipa atliko Liusjeno vaidmenį Josepho Mazilier balete Paquita (muzika Eduardo Deldevezo), kurį į Rusiją atvežė iš Paryžiaus. Po metų jis parodė savo pastatymą Maskvos Didžiajame teatre. Vėliau „Paquita“ Petipa buvo skirtingose ​​scenose. Paskutiniame leidime (1896 m.) Matilda Kšesinskaja tapo pagrindinės dalies atlikėja.

1848 metais šokėjas kartu su tėvu pastatė Mazilier pantomiminį baletą „Satanilla“ („Įsimylėjęs demonas“).

1855 metais pradėjo dėstyti moterų klasikinį šokį Sankt Peterburgo teatro mokykloje.

Pats pirmasis pasirodymas scenoje atnešė Petipai sėkmę visuomenėje, nors kritikai jį priėmė šaltai. Jis įsitvirtino kaip mimo menininkas ir personažų šokėjas. Jis atliko pagrindinius vaidmenis Sankt Peterburgo vyriausiojo choreografo pastatytuose baletuose „Esmeralda“, „Faustas“, „Korsairas“. Didysis teatras Julesas-Josephas Perrault. 1849 m. jis kartu su Perrault pristatė savo Philippe'o Taglioni baleto „Lida, Šveicarijos pienininkė“ versiją, atliekančią šį pavadinimą. vyrų vakarėlis Osvaldas. 1855 m. sukūrė divertismentą „Grenados žvaigždė“, vėliau baletus „Vedybos regentijos metu“, „Paryžiaus turgus“, kuriuose šoko jo žmona Marija Surovščikova.

1859 m. jis tapo naujojo Imperatoriškojo teatro choreografo Arthuro Saint-Leono asistentu.

pirmasis pagrindinis savarankiškas pastatymas Petipa buvo trijų veiksmų baletas „Faraono dukra“ (kompozitorius – Cezaris Pugni), sukurtas pagal Theophile'o Gauthier romaną „Mumijos romanas“. Libretą parašė ir Marius Petipa. Baleto premjera įvyko 1862 m. sausį.

Tais pačiais metais Petipa buvo paskirtas etatiniu Sankt Peterburgo Didžiojo teatro choreografu. Tuo pačiu metu, iki 1869 m., jis ir toliau koncertavo scenoje kaip šokėjas (Albertas, Žizel; Grafas, „The Wayward Wife“ ir kt.).

1869–1903 m. dirbo Sankt Peterburgo baleto trupės vyriausiuoju choreografu.

1869 metais Petipa Maskvoje pastatė baletą „Don Kichotas“ pagal Liudviko Minkaus muziką (1871 m. spektaklis buvo pastatytas Sankt Peterburge nauja versija), kuriame pirmą kartą buvo plačiai naudojami ispanų liaudies šokiai. su klasikiniu šokiu. 1877 m. Sankt Peterburgo Didžiajame teatre įvyko Minkaus filmo „La Bayadère“ premjera. Pagrindinėje dalyje atliko Jekaterina Vazem, o 1902 m. Anna Pavlova. Mariaus Petipos pastatymas buvo pastatytas pagal jo baletą brolis ir sesuo Lucien „Sakuntala“, tačiau rusiška versija gavo savo choreografinį įsikūnijimą. galutinis paveikslas baletas – „Šešėliai“ – iki šiol laikomas masės modeliu klasikinis šokis palyginti su „Gulbių ežero“ scenomis.

Marius Petipa jau buvo apie 60 originalių spektaklių ir 20 naujų leidimų autorius garsūs kūriniai, šokiai operose, divertismentai. Jų geriausias darbas choreografas atliko bendradarbiaudamas su Ivanu Vsevolžskiu, Imperatoriškojo teatro direktoriumi 1881–1899 m.

Choreografo pasirodymai buvo įtraukti į rusų ir pasaulio klasikų fondą, tarp jų „Miegančioji gražuolė“, „ Gulbių ežeras Piotro Čaikovskio „ir Spragtukas", Aleksandro Glazunovo „Raymonda". Kritikų nuomone, XIX amžiaus antroji pusė Rusijos baleto istorijoje pagrįstai laikoma „Petipos era".

1894 m. choreografas gavo Rusijos pilietybę.

1907 m., medikų reikalaujant, Marius Petipa išvyko į Krymą, Gurzufą. Jis mirė 1910 m. liepos 14 d., sulaukęs 92 metų. Po mirties choreografo kūnas buvo pervežtas į Sankt Peterburgą į Volkovskio liuteronų kapines. 1948 m. jo pelenai buvo perkelti į Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapines.

Oficialiai Petipa buvo vedęs du kartus ir abu kartus už balerinų. Pirmoji choreografo žmona buvo Marija Sergeevna Surovščikova (1836–1882). Jų santuoka buvo įregistruota 1854 m., po 15 metų iširo. Antroji Petipos žmona buvo Imperatoriškųjų teatrų baleto šokėja Lyubov Leonidovna Savitskaya. Pora kartu gyveno apie 30 metų, tačiau oficialiai santuoką įregistravo tik po Marijos Surovščikovos mirties 1882 m. Iš dviejų žmonų Marius Petipa susilaukė aštuonių vaikų: sūnų Ivano (g. 1859 m.), Viktoro (g. 1879 m.) ir Marijos (g. 1884 m.), taip pat dukrų Marijos (g. 1857 m.), Nadeždos (g. 1874 m.) , Eugenijus (gim. 1877 m.), Liubovas (gim. 1880 m.) ir Vera (g. 1885 m.). Jis taip pat turėjo nesantuokinė dukra ir sūnus Marius (g. 1850 m.). Beveik visi choreografo vaikai asocijavosi su teatro menas- drama ir baletas.

Šokėjas, choreografas ir mokytojas, kurio vardas skamba kaip klasikinio šokio elementas. Marius Petipa – prancūzas, savo gyvenimą paskyręs rusų baletui.

Briuselio teatras tapo pirmąja Marselio Marius Petipa scena. Pirmasis mokytojas ir choreografas buvo tėvas Jeanas Antoine'as Petipa. Savo kūryboje 1831 m. Marius pirmą kartą pasirodė scenoje „Šokių manijoje“. Pats jaunasis šokėjas entuziastingai nesižavėjo baletu.

„Būdamas septynerių pradėjau mokytis ir šokio menas tėčio klasėje, kuris man ant rankų sulaužė ne vieną lanką, norėdamas supažindinti su choreografijos paslaptimis. Tokios pedagoginės technikos poreikis, be kita ko, kilo iš to, kad vaikystėje nejaučiau nė menkiausios traukos šiai meno šakai“, – prisiminė Marius Petipa.

Mariui prireikė tik devynerių metų, kad nuo staklių taptų klasėį premjeros vietą ir net choreografą Nanto teatre. Vos gavęs pirmą savarankišką sužadėtuves, Petipa pradėjo kurti šokių numerius operoms, vieno veiksmo baletams ir divertismentams. Dirbdamas su tėvu, jis praplėtė savo akiratį, gastroliavo po Prancūziją, Ameriką, Ispaniją. Nebūdamas Paryžiaus operos trupės dalimi, šokėjas išvyko mokytis ispaniškų šokių, kad galėtų pritaikyti visas savo žinias nauja paslauga- Rusijoje.

Dėl plastinių operacijų – į Rusiją

Darbas pritraukė ne tik pelningą kontraktą. Jaunam ir jau žinomam choreografui dar nebuvo trisdešimties, jam sekėsi gana sėkmingai, tačiau pačiam Petipos europietiškam baletui pritrūko plastiškumo ir grožio. Vietoj to pamatė namuose paveldima šokėja aukštasis menas"klouno pratimai"

„Baletas yra rimtas menas, kuriame turi vyrauti plastika ir grožis, o ne visokie šuoliai, beprasmis sukimasis ir kojų kėlimas virš galvos... Taip baletas, žinoma, krenta.

Marius Petipa

Sankt Peterburgo Didžiojo (Akmens) teatro scenoje įvyko Mariaus Petipos Rusijos premjera. Beveik vienu metu kaip solistas ir režisierius - teatro vyriausiojo choreografo Jules Perrot asistentas. Mentorius, prieš patikėdamas jaunam kolegai savo produkciją, išsiuntė savo mokinį į muziejus ir knygų – pasisemti kraštotyros ir istorijos žinių. Tik po aštuonerių metų Marius Petipa pagal ispanų motyvus pastatė savo divertismentą „Grenados žvaigždė“.

Sėkmingi debiutai

Scena iš baleto Faraono dukra. Choreografas Marius Petipa, kompozitorius Cesare Pugni. 1862 m

Maria Petipa ir Sergejus Legatas balete „Faraono dukra“. Choreografas Marius Petipa. 1862 m

Pirmas didelis baletas Režisieriaus Petipos filmas „Faraono dukra“ buvo pastatytas 1862 m. Šiame spektaklyje kritikai atkreipė dėmesį į meistrišką darbo su solistais ir baleto korpusu meno meistriškumą, tačiau siužeto sąskaita. Sankt Peterburgas spektaklį priėmė palankiai, ko negalima pasakyti apie Maskvos publiką.

Scena iš baleto La Bayadère. 1900 m

„Šešėlių“ scena iš baleto „La Bayadère“. Nuotrauka iš asmeninio Fiodoro Lopuchovo archyvo. 1900 m

Pirmoji didelė choreografės Petipos sėkmė buvo „La Bayadère“ pagal Ludwigo Minkaus muziką. Premjeroje pagrindinį vaidmenį atliko Jekaterina Vazem, o 1902 m. – tuometinė pradedančioji Anna Pavlova. Spektaklis sukurtas pagal prancūzų baletą „Sakuntala“, kurį likus dviem dešimtmečiams iki Sankt Peterburgo premjeros pastatė Mariaus brolis Liusjenas Petipa. Nepaisant to, kritikai pažymėjo, kad rusų „La Bayadère“ gavo savo choreografinį įsikūnijimą, o paskutinė pjesės „Šešėliai“ scena tapo vienu ryškiausių klasikinio šokio pavyzdžių.

"Petipos amžius"

Maria Petipa kaip alyvinė fėja. 1900 m Nuotrauka iš Mariinsky teatro archyvo.

Marius Petipa

Carlotta Brianza kaip Aurora ir Pavel Gerdt kaip Desiree. 1890 m Nuotrauka iš Mariinsky teatro archyvo.

Marius Petipa tapo mados kūrėju baleto pasaulyje, nulėmusiu šios meno formos raidą ilgus dešimtmečius. Choreografas atliko geriausius savo pasirodymus lengva ranka Imperatoriškojo teatro direktorius Ivanas Aleksandrovičius Vsevoložskis. Baleto ekstravagancija buvo jo sena svajonė. Pagal Charleso Perrault pasaką „Miegančioji gražuolė“ buvo parašytas scenarijus. Vsevoložskis pasiūlė rašyti muziką Piotrui Iljičiui Čaikovskiui. Kompozitorius pareikalavo detalusis planas baletas su ypatingais režisieriaus pageidavimais. Choreografė iš kartono iškirpo menininkų figūrėles ir jas kilnodama eskizavo būsimo spektaklio kompoziciją. Klausa baigtas darbas, režisierius pakeitė šokio modelį, pavyzdžiui, Alyvinės fėjos. Tokios bendros kūrybos rezultatas – jau antrą šimtmetį scenos nepalikęs baletas klasikinė produkcija Marius Petipa. Tik per choreografo gyvenimą baletas buvo atliktas 200 kartų.

Miegančioji gražuolė yra vienas ryškiausių reiškinių XIX amžiaus pasaulio choreografijos istorijoje. Šis kūrinys, tobuliausias Petipos kūryboje, apibendrina sunkius, ne visada sėkmingus, bet atkaklius choreografo ieškojimus baleto simfonizmo srityje. Tam tikru mastu tai apibendrina visą choreografijos kelią XIX menasšimtmetį“.

Baleto mokytoja Vera Krasovskaja

Sulaukęs 76 metų, prancūzų choreografas gavo Rusijos pilietybę, o po metų kartu su mokiniu choreografu Levu Ivanovu pastatė inscenizaciją.

Marius Petipa ... prancūzas, kurio vardas, kaip paaiškėjo, yra neatsiejamai susijęs su rusų istorija klasikinis baletas. Šio žmogaus įtaka baleto menui buvo tokia didelė, kad pabaigos XIX amžius dažnai vadinamas „Marijaus Petipos era“.

Ateitis puikus choreografas gimė 1818 m. Marselyje menininkų šeimoje: jo mama buvo dramatiška aktorė, o tėvas Jeanas Antoine'as Petipa – choreografas. Galime tai pasakyti ir Mariui, ir jo vyresniajam broliui Liusjenui ir seseriai Quiz sceninis likimas buvo iš anksto nuspręsta, ar jie to norėjo, ar ne. Septynmetis Marius tokiu noru visiškai nedegė – kaip vėliau prisiminė, tėvas „nulaužė ne vieną lanką ant nugaros“. Laimei, Petipa vyresnysis buvo gana griežtas ir atkaklus, o būdamas 13 metų Marius atliko pirmąjį savo vaidmenį balete „Šokių manija“, kurį pastatė jo tėvas – vaikinas iš Savojos, o po trejų metų – 16 m. jaunuolis pradėjo dirbti Nanto teatre kaip pirmasis šokėjas ir net ... choreografas. Nors trupė buvo nedidelė, jaunoji choreografė turėjo daug pareigų: kūrė baleto numerius divertismentui, statė šokio scenas operose ir vienaveiksmius baletus.

Vėlesniais metais Marius Petipa nuolat tobulino savo meną: gastroliavo su tėvu Amerikoje, mokėsi Paryžiaus operos mokykloje, trejus metus dirbo Ispanijoje, kurio dėka sugebėjo išmokti ispaniškų šokių... O dabar Marius Net trisdešimties nesulaukęs Petipa labai garsus savo šalyje, šviesių perspektyvų turintis choreografas... Tačiau karjera savaime jo nedomina – jis nori kurti, siekdamas balete aukštumų, kurias suvokia kaip „rimtas menas, kuriame turėtų dominuoti plastika ir grožis“, o vietoj to europietiškas baletas. Pagrindinis dėmesys skiriamas technikoms, kurias Petipa paniekinamai vadina „klouno pratimais“. Gavęs Rusijos valdžios kvietimą, jis nedvejodamas išvyko į Sankt Peterburgą, tikėdamasis Rusijoje sutikti kitokį požiūrį į baletą ir rasti galimybių savo kūrybiniams ieškojimams.

Atvykęs į Petreburgą 1847 m., Petipa pelnė publikos pripažinimą, vaidindamas Didžiojo Peterburgo teatro scenoje ir tapo vyriausiojo choreografo Jules-Joseph Perrot studentu ir asistentu. Jis neskuba leisti studento dirbti savarankiškai ir liepia... mokytis kraštotyros ir istorijos, skaityti knygas ir lankytis muziejuose – juk kūryba neįmanoma be įvairiapusių žinių.

Ir galiausiai 1855 metais Marius Petipa surengė savo divertismentą „Grenados žvaigždės“ – tuomet Ispanijoje įgyti įspūdžiai ir žinios pravertė! Perrault pamažu ima jam patikėti vienaveiksmių baletų – „Paryžiaus turgus“, „Vedybos regentijos metu“ – pastatymą.

1860 m. Marius Petipa pastatė savo pirmąjį baletą dviem veiksmais „Mėlynoji jurgina“. Šis pastatymas netapo jo sėkme, tačiau nesėkmė neprivertė pasiduoti – jis galvoja apie naują baletą, monumentalų. Jo dėmesį patraukė tuo metu populiarus romanas. prancūzų rašytojas Theophile Gauthier „Mumijos romanas“. Taip gimė baletas „Faraono dukra“, pastatytas 1862 m.

1869 m. Petipa vėl atsigręžė į savo ispanų patirtį – jis pravertė kuriant baletą „“, daugiausia paremtą ispanų kalba. liaudies šokiai- tik dalis Dulcinea visiškai priklausė klasikinio baleto sričiai. 1871 m. spektakliui Maskvoje Petipa vis dėlto perdirbo baletą, sustiprindamas jame klasikinio šokio vaidmenį ir sumažindamas komedijos scenas.

Kurį laiką Petipa daugiausia dirbo prie pramoginio pobūdžio baletų, kritikai jam priekaištavo dėl „stiliaus begėdiškumo, pasiskolinto iš groteskiškų italų“. Tačiau 1877 m. jis parodė visuomenei tikrą šedevrą - baletą "", kuriame muzikos, dramatiško veiksmo ir šokio vienybė pasiekė ribą. Tiek solinis, tiek masinis šokis išsiskyrė ne tik grakštumu, bet ir logika, suteikdami nuostabią harmoniją baletui kaip visumai.

Petipa niekada neatrodė kaip kūrėjas, atsiribojęs nuo pasaulio „dramblio kaulo bokšte“ – priešingai, savo kūryba reagavo į viską, kas nutiko m. viešasis gyvenimas. prasidėjo Rusijos ir Turkijos karas– pastatė baletą „Roksana, Juodkalnijos gražuolė“, Adolfo Nordenskiöldo ekspedicija išvyko į Šiaurės ašigalį – sukūrė „Sniego dukterį“, domėjosi to meto inteligentija. slavų kultūra– pasirodė baletas „Mlada“. Petipa buvo ypač sėkminga solo moteriškose variacijose, kurios nebuvo virtuoziškų technikų seka, o buvo įvaizdžio tobulinimas.

Tuo tarpu baleto populiarumas Rusijoje pradeda mažėti. Išeitis iš krizės matoma didinant muzikos vaidmenį balete – muzikoje, kurią kurs profesionalūs kompozitoriai. Galbūt pirmoji sėkmė šioje srityje būtų „“, jei ją būtų statęs Marius Petipa – bet taip neatsitiko. Labiau pasisekė Piotro Iljičiaus mokiniui M. Ivanovui – jo Petipos pastatytas baletas „Vestalka“ pasirodė sėkmingas.

Po „Gulbių ežero“ nesėkmės nebuvo lengva įtikinti Čaikovskio sukurti naują baletą, tačiau vis dėlto jis ėmėsi siužeto, kurį jam pasiūlė imperatoriškųjų teatrų direktorius. Tai buvo Miegančiosios gražuolės istorija. Bendradarbiavimas su Čaikovskiu Mariui Petipai buvo sunkus, bet nepaprastai vaisingas. Premjera įvyko 1890 m. Kritika krito į naująjį kūrinį, teigiant, kad „jie neina į baletą klausytis simfonijų“ – bet tai buvo priimta visuomenės. Petipa taip pat pastatė kitą Piotro Iljičiaus Čaikovskio baletą, taip pat panašų į simfoniją - "".

Per 17 metų, kai Vsevolžskis vadovavo imperatoriškiems teatrams, Marius Petipa pastatė daug puikių baletų. Kartu su Sleeping Beauty ir The Nutcracker tai buvo "", "Flora Awakening" ir daugelis kitų. Atėjus naujajam režisieriui Teljakovskiui, choreografo padėtis teatre nepasikeitė. geresnė pusė. Galbūt Teljakovskis būtų išvis atsikratęs Mariaus Petipos, jei imperatorius nebūtų palankesnis didžiajam choreografui, bet, negalėdamas jo atleisti, režisierius nuolat kišdavosi į jo darbą.

IN pastaraisiais metais gyvenimą – nepaisant senyvo amžiaus ir prastėjančios sveikatos – Marius Petipa nuolat lankydavosi teatre, noriai patardavo menininkams.

Didysis choreografas mirė 1910 m. Jis palaidotas Aleksandro Nevskio lavroje.

Muzikos sezonai

„Sankt Peterburgo baletą laikau pirmuoju pasaulyje būtent todėl, kad jis išsaugojo tą rimtą meną, kuris buvo prarastas užsienyje.
M. Petipa

Išskirtinis baleto šokėjas ir choreografas Marius Petipa negali būti padalintas tarp Rusijos ir Prancūzijos. Abu laiko jį savo. Tiek Prancūzija, tiek Rusija tam turi visas priežastis. Jis buvo tokia galinga rusų baleto figūra, kad XIX amžiaus antroji pusė balete vadinama „Petipos era“. Ačiū jam

Rusų baletas buvo laikomas geriausiu pasaulyje.

Petipa Marius Ivanovičius (taip buvo vadinamas Rusijoje, tikrasis vardas Alphonse Victor Marius Petipa), gimęs prancūzas, gimė 1818 m. vasario 27 d. (kovo 11 d.) Marselyje, baleto šokėjų šeimoje. Jo tėvas buvo garsus šokėjas Jeanas Antoine'as Petipa (1787-1855), o motina Victorine Grasso garsėjo kaip pirmųjų tragedijų vaidmenų atlikėja. „Meno tarnavimas tada perėjo iš kartos į kartą, – prisiminė Marius Petipa, – ir istorija prancūzų teatras turi daug teatrališkų šeimų“. Petipa šeima, kaip ir dauguma jos rūšių, vedė klajoklišką gyvenimo būdą.

1822 m. Petipa, jo tėvas, gavo kvietimą į Briuselį, kur persikėlė su visa šeima. Marius Petipa bendrąjį išsilavinimą įgijo Briuselio gimnazijoje, lankydamas Fetiso konservatoriją, kur mokėsi solfedžio ir groti smuiku. Nuo septynerių metų Marius su vyresniuoju broliu Liusjenu pradėjo mokytis choreografijos tėčio klasėje, kuri priešinosi vaikų grojimui smuiku. „Prieš keletą metų pradėjau mokytis šokio tėčio klasėje, kuris man ant rankų sulaužė ne vieną lanką, norėdamas supažindinti su choreografijos paslaptimis. Tokio pedagoginio metodo poreikis, be kita ko, atsirado dėl to, kad vaikystėje šiai meno šakai nejaučiau nė menkiausios traukos. Tačiau, nepaisant viso užsispyrimo, mažasis Marius turėjo susitaikyti, pasidavęs tėčio atkaklumui ir mamos įtikinėjimui. Būdamas devynerių, Marius pirmą kartą pasirodė viešumoje balete „Šokių manija“ (La Dansomani), kurį sukūrė ir pastatė jo tėvas (pagal Pierre'o Gardelio choreografiją), suvaidino sūnaus vaidmenį. bajoras iš Savojos.

Marius Petipa mokėsi šokio ir smuiko iki 1830 m. rugpjūčio mėn., kai Briuselyje kilo revoliucija, prasidėjusi tuo pat metu teatro spektaklis iš operos „Fenella“, arba „Nebylys“ iš Portici. Tada vietos teatrai penkiolikai mėnesių sustabdė savo veiklą, o tai paveikė Petipos šeimos darbą. Mano tėvas pradėjo vesti pasaulietinių šokių pamokas Briuselio pensionuose, o Liusjenas ir Marius, kad artimieji nemirtų badu, užsidirbdavo susirašinėdami užrašais. Tada, po ilgų dvejonių, Antuanas Petipa nusprendė išsinuomoti teatrą Antverpene ir surengti keletą baleto spektaklių šiame teatre, o visą trupę sudarė tik jo šeimos nariai.

Tai tęsėsi iki 1834 m., kai po 12 metų viešnagės Belgijoje Petipos tėvas gavo kvietimą užimti choreografo vietą Bordo (Prancūzija). Ten Marius jau rimtai studijavo šokius ir pas Augustę Vestrį studijavo „pa“ teoriją. Berniukų choreografijos užsiėmimai ne tik tęsėsi, bet darėsi vis rimtesni ir gilesni. Pirmąsias savarankiškas sužadėtuves Mariui buvo 16 metų. Atrodo neįtikėtina, bet 1838 metais devyniolikmetė Petipa ne tik gavo pirmosios šokėjos vaidmenį Nanto teatre, bet ir tapo choreografe. Tiesa, baleto trupė buvo nedidelė, o jaunajam choreografui „teriko kurti šokius operoms, statyti savos kompozicijos vienaveiksmius baletus ir sugalvoti baleto numerius divertismentams“.

Marius sukūrė ir pastatė tris baletus: „Seniūno teisės“, „Čigonė“ ir „Vestuvės Nante“. Pradedantis menininkas gavo mažai, tačiau vis dėlto antrą sezoną liko Nante. Tiesa, netrukus jis susižalojo scenoje – šokdamas susilaužė blauzdą ir šešias savaites gulėjo lovoje. Priešingai sutartyje, jis liko be atlyginimo. Pasveikęs Marius sveiksta su tėvu Niujorke. Tėvas buvo pakviestas choreografu, Marius – pirmasis šokėjas ir jie pasirodė praėjus penkioms dienoms po atvykimo į Niujorką. Jie buvo kupini šviesiausių vilčių, kurias juose sustiprino impresarijus. Deja, ši kelionė pasirodė itin nesėkminga, o tėvas ir sūnus „pateko į tarptautinio aferisto rankas“. Už kelis įvykusius pasirodymus pinigų beveik negavę, jie grįžo į Prancūziją.

Vyresnysis Mariaus brolis Liusjenas tuo metu jau buvo priimtas į Didžiosios baleto trupę. Paryžiaus opera. Kurį laiką Marius toliau lankė choreografijos pamokas, o vėliau gavo garbę dalyvauti garsiojo labdaros spektaklyje. prancūzų aktorė Rachel, kur jis šoko su tokia didele žvaigžde kaip Carlotta Grisi. Dalyvavimas šiame renginyje teatro gyvenimas buvo toks sėkmingas, kad po kelių dienų Marius Petipa buvo pakviestas į Bordo kaip pirmasis šokėjas vietiniame teatre, kuris tuomet buvo laikomas vienu geriausių Prancūzijoje. Bordo Marius praleido tik vienuolika mėnesių, tačiau jo vardas jau buvo žinomas, jis pradėjo gauti kvietimus į įvairius Europos teatrus kaip šokėjas ir choreografas. 1842 m. jis buvo pakviestas į Ispaniją, Karališkasis teatras Madride, kur jam buvo didžiulė sėkmė. Čia Petipa pirmą kartą susitiko Ispaniškas šokis. Vėliau karalienės Izabelės vedybų proga kuria vieno veiksmo baletas„Karmen ir jos Toreadorius“. Madride jis pastatė dar kelis savo baletus: „Sevilijos perlas“, „Madrido dukters nuotykiai“, „Gredanos gėlės“ ir „Išvykimas į bulių kautynes“, sukūrė polką, kuri vėliau išgarsėjo visame pasaulyje. pasaulis.

Tačiau 1846 m. ​​Petipa buvo priverstas grįžti į Prancūziją. Jis pats savo atsiminimuose teigia, kad priežastis buvo romantikas meilės istorija su markizo de Chateaubriand žmona, dėl ko choreografui vos neteko susikauti dvikovos. Kad ir kaip būtų, jis grįžo į Paryžių. O ten, tiesiogine to žodžio prasme, Paryžiaus operos scenoje, kur Marius Petipa kartu su broliu Liusjenu dalyvavo Teresos Elsler atsisveikinimo benefesijos spektaklyje, buvo pakviestas iš Rusijos. Pirmojo šokėjo vietą jam pasiūlė Sankt Peterburgo trupės vyriausiasis choreografas ir baleto inspektorius A.Tityus. Marius Petipa nedvejodamas jį priėmė ir 1847 metų gegužės 29 dieną iš Havro garlaiviu atvyko į Sankt Peterburgą.

Pirmojoje sutartyje su Imperatoriškųjų teatrų direkcija Petipa įsipareigojo „atlikti pirmosios šokėjos ir mimikos pareigas. Eidamas šias pareigas įsipareigoju visus savo gabumus ir gebėjimus skirti direkcijos labui ir naudai, o pagal direkcijos paskyrimą dienomis ir valandomis atlikti man pavestus vaidmenis tiek aukščiausiame teisme, tiek miesto teatruose, kur jis bus užsakytas, net dviejuose teatruose tą pačią dieną, jei pasirodys, kad tai būtina ir apskritai paklusti visiems tiems paskirstymams, kuriuos tik direkcija nori daryti; ... to nereikalaujant, išskyrus įprastą, jokio kito atlygio. Talentingas choreografas, kuriam dar nebuvo trisdešimties, paliko tėvynę ne tik todėl, kad jam buvo pasiūlyta pelninga vieta Rusijoje. Prancūzijoje jo vardas išgarsėjo ir jis galėjo padaryti puiki karjera nevykdamas į svetimą šalį. Tačiau požiūris į baletą Europoje jam netiko. Jis laikė Rusiją vienintele šalimi, kurioje šis menas klestėjo ir stovėjo teisingame kelyje. Apie Europos baletą jis vėliau sakė, kad jie „nuolat vengia tikro rimto meno, šokiuose virsdami kažkokiais klouno pratimais. Baletas yra rimtas menas, kuriame turėtų dominuoti plastika ir grožis, o ne visokie šuoliai, beprasmis sukimasis ir kojų kėlimas virš galvos...“ Petipa šiame teiginyje apibrėžė pagrindinius principus, kuriais visada vadovavosi savo darbe – plastiškumą. , malonė ir grožis.

Kaip apie jį prisiminė Nikolajus Legatas (Petipa buvo jo tėvo draugas), „jaunas, gražus, linksmas, gabus, jis iškart išpopuliarėjo tarp menininkų“. Petipa nebuvo genialus šokėjas, o sėkmę šioje srityje lėmė sunkus darbas ir asmeninis žavesys. Daugelis pastebėjo, kad kaip klasikinis šokėjas jis buvo daug silpnesnis nei kaip charakterio šokėjas. Pasižymėjo jo meniškumas ir puikūs mimikos sugebėjimai. Greičiausiai, jei Marius Petipa nebūtų tapęs šokėju ir choreografu, dramatiška scena būtų įgijusi puikų aktorių. Pasak garsios balerinos ir mokytojos Jekaterinos Ottovnos Vazem, „tamsios degančios akys, veidas, išreiškiantis visą spektrą emocijų ir nuotaikų, platus, suprantamas, įtikinamas gestas ir gilus vaizduojamo žmogaus vaidmens bei charakterio įžvalga įkūnijo Petipą. aukštį, kurį pasiekė tik nedaugelis jo brolių. apie meną. Jo žaidimas rimčiausia to žodžio prasme galėjo sujaudinti ir šokiruoti publiką.

Tačiau pagrindinė jo veiklos sritis buvo choreografo darbas, kuriame jis buvo nepralenkiamas meistras. Pusę amžiaus jis iš tikrųjų vadovavo Mariinsky teatrui – vienam geriausių baleto teatrai ramybė. Dėl to Petipa tapo baleto pasaulio mados kūrėja ne tik Rusijos scenoje, bet ir visame pasaulyje. Tam tikras sunkumas choreografui buvo jo prastos rusų kalbos žinios, kurių jis praktiškai niekada nemokėjo. ilgus metus likti Rusijoje. Tiesa, baleto terminologija daugiausia remiasi Prancūzų kalba. Be to, choreografė net ir senatvėje mėgdavo ne aiškinti, o parodyti šokėjams, ką būtent reikia daryti, žodžius vartodama tik minimaliai. Legato teigimu, „labiausiai įdomių akimirkų atėjo, kai Petipa kūrė mimikos scenas. Rodydamas kiekvienam savo vaidmenį, jis buvo taip nuviltas, kad visi sėdėjome sulaikę kvapą, bijodami praleisti net menkiausią šio išskirtinio mimo judesį. Scenai pasibaigus pasigirdo griausmingi plojimai, bet Petipa į juos nekreipė dėmesio... Tada visa scena kartojosi iš naujo, o Petipa įnešė galutinį šlifavimą, komentuodamas atskirus atlikėjus.

Marius į Sankt Peterburgą atvyko pakeisti į Paryžių išvykstantį pirmąjį šokėją Gredlerį likus trims savaitėms iki sezono atidarymo. Pirmasis Mariaus Petipos pastatytas spektaklis Sankt Peterburgo scenoje buvo baletas „Paquita“, kurio autorius – prancūzų choreografas J. Mazilier. Petipa jame turėjo debiutuoti ir koncertuoti kartu su Andreyanova. Šis menininkas nebebuvo jaunas ir nenaudojo ypatinga sėkmė visuomenė, nepaisant to, kad ji buvo labai talentinga. 1847 m. spalį Sankt Peterburgo Didžiojo (Akmens) teatro scenoje įvykusi „Paquita“ premjera pelnė palankų Nikolajaus I pritarimą, o netrukus po pirmojo pasirodymo imperatorius choreografui nusiuntė brangų žiedą, įvertindamas jo talentą. . Baletą „Paquita“ Marius Petipa stato daugiau nei 70 metų, kai kurie jo fragmentai atliekami ir šiandien. Ateityje Petipa ir toliau gana daug šoko baleto spektakliuose, tačiau vis daugiau laiko ėmė užimti jo, kaip choreografo, darbas. Tą sezoną Marius dar daug kartų koncertavo „Paquita“, balete „Žizel“ su Andrejanova, balete „Peri“ su Smirnova. Taip pat Petipos tėvas buvo pakviestas į Sankt Peterburgą šokio profesoriumi Imperatoriškosios teatro mokyklos vyrų klasėse.

Sezonui einant į pabaigą buvo parodytas Mariaus Petipos labdaros spektaklis, kuris šia proga pastatė naujas baletas„Įsimylėjęs velnias“ („Satanilla“), pagal N. Reber ir F. Benois muziką, kurioje Andrejanova atliko pirmąjį vaidmenį. Dalyvavo šiame balete ir jo tėvas, kuris atliko repetitoriaus vaidmenį, kuriame jam puikiai sekėsi. Įjungta kitais metais Petipa buvo išsiųstas į Maskvą, kad čia statytų abu baletus: Paquita ir Satanilla. Kai Petipa buvo Maskvoje, atėjo kvietimas į Šv. garsioji žvaigždė Fanny Elsler. Ir prasidėjo baleto „Esmeralda“ (muzika C. Pugni), kuriame ji vaidino, repeticijos. pagrindinė vakarėlis, o Petipa atliko Febo partiją. Vėliau Petipa atliko pagrindinius vaidmenis baletuose „Faustas“ (muzika – Pugni ir G. Panizza), „Le Corsaire“ (muzika – A. Adam), taip pat savo pastatymuose. 1850-ųjų ir 1860-ųjų sandūroje sukūręs daugybę vienaveiksmių spektaklių, 1862-aisiais išgarsėjo spektakliu „Faraono duktė“ (muzika Puni), kuris pribloškė reginiu ir šokio sodrumu.

Marija Sergeevna Surovščikova-Petipa balete „Faraono dukra“

1862 metais oficialiai paskirtas Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų choreografu (nuo 1869 m. – vyriausiasis choreografas) ir šias pareigas ėjo iki 1903 m. Scenoje jis taip pat susirado žmoną vedęs šokėją: „1854 m. vedžiau merginą Mariją Surovščikovą, grakščiausią žmogų, kurį galima palyginti su pačia Venera“. Atostogauti Sankt Peterburge, Petipos šeima išvyko į trijų mėnesių turą po Europą. Paryžiuje ir Berlyne Surovščikovos-Petipos pasirodymai sulaukė didelio pasisekimo. Tačiau „Veneros malonę“ turėjusi šokėja in šeimos gyvenimas buvo toli nuo tobula žmona: „Giminiame gyvenime mes negalėjome su ja ilgai sugyventi taikiai ir darniai. Netrukus atsirado personažų nepanašumas ir galbūt klaidingas abiejų pasididžiavimas gyvenimas kartu neįmanomas." Pora turėjo išvykti.

Antrą kartą Marius Petipa tais metais vedė garsaus menininko Leonidovo dukrą, aktorę Lyubov Leonidovna Savitskaya ( sceninis vardas). Nuo tada, pasak paties Petipos, jis „pirmą kartą sužinojo, ką tai reiškia šeimos laimė, jaukūs namai. Amžiaus skirtumas (Mariui Petipai buvo 55 metai, Liubovui - 19), charakterių, sutuoktinių temperamento skirtumas buvo labai didelis, tačiau, kaip savo atsiminimuose rašė jų jauniausia dukra Vera, tai nesutrukdė jiems ilgus metus gyventi kartu. ir labai myli vienas kitą.

Menininkų šeima buvo didelė, o visi Petipos vaikai savo likimą susiejo su teatru. Keturi jo sūnūs tapo dramos aktoriais, keturios dukros šoko Mariinskio teatro scenoje. Tiesa, nė vienas iš jų nepasiekė šlovės aukštumų, nors visi puikiai įvaldė choreografinę techniką. Su talentingiausia Petipos dukra Evgenia šeimos sielvartas yra susijęs. Būdama labai jauna, ši perspektyvi šokėja susirgo sarkoma. Jai teko amputuoti koją, tačiau tai nepadėjo, mergina mirė. Marius Petipa didelį dėmesį skyrė studijoms su dukromis, tačiau šeimos rate parodė kur kas mažiau kantrybės nei teatre. Jo dukros skundėsi, kad jis joms per daug reiklus, ir priekaištavo, kad neturi žinomų to meto šokėjų duomenų. Teatre Marius Ivanovičius, kaip jį pradėjo vadinti Rusijoje, prisimindamas jo temperamentą, mieliau kalbėjo tik tuo atveju, jei jam patiko menininko darbas. Jei buvo nepatenkintas, tiesiog stengdavosi jo nepastebėti, o savo pastabas išsakydavo vėliau.

Mariaus Ivanovičiaus Petipos pastatytų baletų sąrašas Rusijos scenoje yra labai didelis - jų yra apie 70, o originalūs pastatymai – 46, neskaitant šokių operoms ir divertismentams. Tarp garsiausių jo baletų, tapusių modeliais klasikinė choreografija– „Paquita“ (1847), „Karalius Kandulas“ (1868), „Don Kichotas“ (1869), „Camargo“ (1872), „Drugelis“ (1874), „Peleuso nuotykiai“ (1876), „La Bayadère“ (1877), „Kipro statula“ (1883), „Coppelia“ (1884), „Veidus atsargumas“ (1885), „Talismanas“ (1889), „Miegančioji gražuolė“ (1890), „Silfidė“ (1892) , „Spragtukas (1892), Pelenė (1893), Gulbių ežeras (1895), Kuprotas arklys (1895), Mėlynbarzdis (1896), Raymonda (1898), Stebuklingas veidrodis (1903) ir daugelis kitų. Beveik visi jie sulaukė didžiulės sėkmės.

Petipos baletai palankiai skyrėsi nuo tais metais sukurtų Prancūzijos ir Italijos scenoje. Jie jokiu būdu nebuvo šokio numerių rinkinys, sutvirtintas korpuso de baleto pasirodymais. Kiekviename Mariaus Petipos balete buvo aiškus siužetas, kuriam buvo pavaldus visas veiksmas. Būtent siužetas sujungė solo partijas, pantomimą ir corps de balet šokius į vientisą visumą. Todėl visos šios choreografinės technikos Petipos baletuose neatrodo kaip atskiri skaičiai, o yra organiškai tarpusavyje susiję. Tiesa, vėliau jaunieji choreografai priekaištavo ir Petipai didelę reikšmę prisirišęs prie pantomimos, kurią dažniausiai naudojo kaip nuorodą, tačiau tokia buvo jo laikų tendencija.

Petipa geriausiu savo kūriniu laikė baletą „Miegančioji gražuolė“, kuriame jis balete sugebėjo maksimaliai įkūnyti simfonijos troškimą. O pati baleto struktūra buvo sukurta remiantis simfoniniu principu – aiškus visų dalių organizavimas ir jų atitikimas viena kitai, sąveika ir įsiskverbimas. Tam labai padėjo bendradarbiavimas su Čaikovskiu. Pats kompozitorius tvirtino: „Galų gale, baletas yra ta pati simfonija“. O pasakiškas siužetas choreografui suteikė galimybę scenoje iškelti plačią, kerinčią gražus veiksmas magiška ir iškilminga tuo pačiu metu.

Scena iš baleto „Miegančioji gražuolė“ Mariinskio operos teatras, Mariaus Petipos pjesės rekonstrukcija

Petipos baletų sėkmę ir sceninį ilgaamžiškumą lėmė jo požiūris į jų pastatymą. Jis tikėjo, kad technika baletui turi didelę reikšmę, bet nėra pagrindinis menininko tikslas. Spektaklio virtuoziškumas turi būti derinamas su figūriškumu ir artistiškumu, šokėjo teisingu savo vaidmens esmės suvokimu. Įdomu tai, kad asmeninės simpatijos ir antipatijos niekada neturėjo įtakos choreografo darbui. Jei jam nepatiko joks menininkas, bet jis buvo geriausias atlikėjas vieną ar kitą vaidmenį, Petipa be menkiausių dvejonių atidavė jam vaidmenį, su malonumu žiūrėjo į jos pasirodymą scenoje, tačiau pasibaigus spektakliui nusisuko nuo atlikėjos ir pasitraukė į šoną. Nepaisant tokio atviro priešiškumo demonstravimo, kiekvienas šokėjas ar šokėjas visada galėjo būti tikras dėl objektyvaus savo profesinių savybių įvertinimo.

Petipos pasirodymai sulaukė tokio pasisekimo ne tik todėl, kad jis buvo puikus choreografas, puikiai išmanantis visas choreografinių kompozicijų subtilybes. Gimęs prancūzas Marius Petipa sugebėjo persmelkti rusiško šokio dvasią, kurią jis vertino aukščiau už tai, kas buvo sukurta Europoje. „Sankt Peterburgo baletą laikau pirmuoju pasaulyje būtent todėl, kad jis išsaugojo tą rimtą meną, kuris buvo prarastas užsienyje.

Apie rusų baletą jis visada sakė „mūsų baletas“. Prancūzija buvo šalis, kurioje gimė Marius Petipa. Rusija tapo jo tėvyne. Jis priėmė Rusijos pilietybę ir nenorėjo sau kitos tėvynės net tada, kai buvo nušalintas nuo darbo teatre. Rusijos artistus jis laikė geriausiais pasaulyje, sakydamas, kad mokėjimas šokti tarp rusų yra tiesiog įgimtas ir reikalauja tik treniruočių ir šlifavimo.

Sunku kalbėti apie kokią nors Petipa sistemą. Jis pats praktiškai jokių teorinių savo kūrybos apibendrinimų nedarė, o visos jo pastabos apie baleto pasirodymus yra gana specifinio pobūdžio, dėl kompozicijų ir šokių. Su juo dirbusieji pasakojo, kad Petipa visuomet stengėsi sukurti choreografinį piešinį pagal balerinos technines galimybes. Be to, tai buvo balerinos, o ne šokėjas, nes vyriškus šokius statyti jam sekėsi mažiau nei moteriškus. Kompiliavimas bendras planas baleto, Marius Petipa, kaip taisyklė, pretendavo į vyriškos lyties pastatymą solo šokiai kitiems choreografams - Iogansonui, Ivanovui, Širiajevui, o moterų choreografes visada skirdavo pats. Kaip ir bet kuris meno žmogus, Petipa, žinoma, buvo ambicingas, tačiau netikras pasididžiavimas negalėjo priversti jo atsisakyti kreiptis pagalbos į kolegas baleto kokybės sąskaita.

Su susidomėjimu ir pagarba į jaunųjų baletmeisterių paieškas žiūrėjo ir Marius Petipa. Atmesdamas visus kaltinimus inercija ir konservatyvumu, atmetus viską, kas nauja, jis labai palankiai reagavo į jauno Michailo Fokino pastatymus, palaimindamas savo mokinį už tolesnis kūrybiškumas. Petipai svarbiausia buvo tai, kad Fokine laikėsi tų principų, kurių pats Petipa šventai laikėsi – grožio ir grakštumo.

Turėdamas nepriekaištingą skonį, didžiulę patirtį ir meninę nuojautą, paskutiniais savo darbo metais senasis choreografas ne be reikalo savo baletuose „Bajaderė“ ir „Žizel“ atidavė partijas visai jaunai Annai Pavlovai, nepaisant to, kad buvo daug labiau patyrusių. pretendentai į šias dalis, garsios balerinos. Trokštančioje šokėjoje su vis dar netobula technika Petipa sugebėjo įžvelgti, galbūt net daugiau, nei ji pati tuo metu galėjo pamatyti.

Tačiau paskutinius didžiojo choreografo darbo metus užgožė naujojo Imperatoriškojo teatro direktoriaus Teljakovskio požiūris į jį. Jis negalėjo atleisti Mariaus Petipos, nes imperatorius Nikolajus II buvo menininko kūrybos gerbėjas, kuris išreiškė norą, kad Petipa liktų pirmuoju choreografu iki savo gyvenimo pabaigos. Iš tiesų, nepaisant senyvo amžiaus, Kūrybiniai įgūdžiai choreografai neišblėso, jo protas išliko gyvas ir aiškus, o energija ir darbingumas stebino net gerokai jaunesniems kolegoms. Anot Soliannikovo, „Petipa žengė koja kojon su laiku, sekė augančiais talentais, kurie leido jam plėstis kūrybiniai rėmeliai ir praturtinti spektaklio paletę gaiviomis spalvomis“.

Negalėdamas atleisti choreografo, Telakovskis ėmė kliūtis savo kūriniams. Jis nuolat trukdė kūrybinis procesas, duodamas neįgyvendinamus nurodymus ir nekompetentingas pastabas, kurios, žinoma, negalėjo palikti Petipos abejingos. baleto trupė palaikė senąjį meistrą, tačiau konfliktai su vadovybe tęsėsi. Pasak Petipos dukters atsiminimų, kurdamas baletą „Stebuklingasis veidrodis“ jos tėvas „turėjo didelių nemalonumų su direkcija“. Teljakovskiui įsikišus į apgalvotą scenos dizainą ir apšvietimą, baletas pasirodė visiškai kitoks, nei buvo numatyta. Tai Petipai taip stipriai paveikė, kad jį ištiko dalinis paralyžius. Vėliau, kiek pagerėjus sveikatai, karts nuo karto užsukdavo į teatrą, o menininkai jo nepamiršdavo ir nuolat lankydavo mylimą meistrą, dažnai kreipdavosi į jį patarimo.

Nepaisant to, kad paskutinius jo darbo metus temdė šios užkulisinės intrigos, Marius Petipa išlaikė karštą meilę rusų baletui ir Rusijai. Jo atsiminimai baigiasi žodžiais: „Prisimindamas savo karjerą Rusijoje, galiu pasakyti, kad tai buvo pats laimingiausias laikas mano gyvenime... Telaimina Dievas mano antrąją tėvynę, kurią myliu visa širdimi“.

Rusija liko dėkinga didžiajam meistrui. Tiesa, „pasenusių“ Mariaus Petipos baletų nuvertimo laikotarpiu buvo daug permainų, tačiau laikui bėgant nauji talentingi choreografai kėlė sau uždavinį nebe keisti Petipos kūrinius, o rūpestingai, su meile atkurti pradinę formą. .

Marius Petipa savo kūriniais iš tikrųjų įtvirtino ir supaprastino klasikinio baleto pagrindus, akademinis šokis kuri egzistavo prieš jį fragmentuota forma. Mariaus Petipos baletų reginys ir simfonija daugelį dešimtmečių tapo pavyzdžiu visiems kūrėjams. baleto pasirodymai. Baletas nustojo būti tik spektaklis – Petipa pristatė dramatišką, moralinis turinys. Mariaus Petipos vardas amžiams išliks pasaulio choreografijos istorijoje.