Kokie smuikų pavadinimai? Kaip veikia smuikas? Kiek jame stygų? Ir kitų įdomių faktų apie smuiką...

Žmogaus vystymosi ir atsiradimo procese ryšiai su visuomene reikia apmąstyti meninis ir estetinis Ir kultūrinės vertybės, kuriant visų rūšių meno tendencijas.
Šimtmečius trukęs vystymosi procesas styginiais lankais Europos instrumentai turi gana sudėtingą vidinę struktūrą ir turi būti nagrinėjami visapusiškai muzikinis ir meninis atlikti ir kurti veiklą.
Visuomenės meninio skonio raida iškelia poreikį sukurti tinkamą muzikinė literatūra, naujos muzikavimo formos, atlikimo technikos tobulinimas.
Noras kurti „dainuojančius“ styginius instrumentus skatino ieškoti įvairių formų muzikinis išraiškingumas, emocionalumas ir šiluma, būdingi žmogaus balsui ir nulėmė muzikinės kultūros raidos kryptį.
Smuiko genezė vis dar yra tyrimų, diskusijų ir spėlionių objektas. Neabejotina, kad smuiko rekonstrukcijos ir tobulinimo istorijoje niekam negalima padovanoti delno. Smuiko idėja buvo formuojama šimtmečius, tai liudija šimtmečius trukęs daugelio skirtingų muzikos instrumentų tipų atradimo ir tobulinimo procesas. Lenktinių instrumentų formavimosi procesas prasideda gitarą primenančio smuiko ir mandolino tipo rebeko atsiradimu ir panaudojimu muzikinėje praktikoje XIII amžiuje.
Neabejotina, kad smuikas, prieš įgydamas galutinę formą, buvo išbandytas įvairiausiais būdais. Buvo gaminami instrumentai, kurie buvo išgaubti kaip mandolina, aukšti, žemi, plokšti, o skirtingose ​​kūno vietose išpjaunamos skylės apskritimo, tiesios juostelės ar kardo pavidalu. Vietoj garbanos buvo padarytos skirtingos figūros (liūtas ir žmogaus galva ir tt).
Smuiko formavimasis vyko lygiagrečiai m skirtingos salys Europa – Italija, Vokietija, Lenkija, Prancūzija. Orkestro smuikų šeima savo galutinį klasikinį įsikūnijimą gavo XVI amžiaus pabaigoje Italijoje ir pradėjo išstumti savo pirmtakus.
Pažymėtina, kad styginių instrumentų garso raida vyko dviem kryptimis. Viena vertus, instrumentai buvo gaminami su stipriu, griežtu, žemu tembru ir nelanksčiu skambesiu, o iš kitos pusės – švelnaus, aiškio, aukšto tembro, bet nepakankamai galingi.
Žymūs pirmosios krypties atstovai yra Brešos (Italija) meistrai Gasparo de Salo (1542 - 1609) ir Paolo Magini (1580 - 1632), taip pat lenkų meistras Marcinas Groblichas vyresnysis, maždaug tuo metu dirbęs Krokuvoje. Brešos meistrų smuikų skambesio tembras priminė smuikų skambesį; tai yra, su didele jėga, jis buvo uždengtas, tarsi alto charakteriu.
Kremonos meistrų mokyklos (Italija) įkūrėją Andrea Amati (1535 - 1611) – vieną didžiausių smuiko reformatorių – malonu laikyti kitos krypties pradininku.
Kremoniečių meistras, pakeitęs instrumento dizainą, sumažinęs jo dydį, palyginti su Brescian, suteikdamas kontūrams kitokį charakterį, pažemindamas šonus ir padidindamas garso lentų lankus, kremoniečių meistras sugebėjo savo smuikų skambesiui suteikti tembro artimą. žmogaus balsui. Savo brandžių darbų Andrea Amati pagaliau išvysto klasikinės smuiko formos išbaigtumą.
Didelis šio instrumento tipo populiarumas ir skambumas paaiškinamas tuo, kad iki paskutiniais dešimtmečiais XVIII amžiuje Europoje muzika daugiausia buvo atliekama mažos erdvės ribotam klausytojų ratui, o Amati smuikas savo skambesiu užpildė dideles sales.
Laikui bėgant muzikinis atlikimas palieka uždarą žinovų ratą ir tampa plačiai paplitęs. Koncertai pradeda vykti didelėse patalpose, užpildytose gana gausiai publika. Iš instrumentų – smuiko, alto, violončelės ir kontraboso – reikia stipraus, ryškaus skambesio, kuris gali užpildyti koncertų salės, kur skamba kūriniai, sukurti solistams, įvairiems ansambliams ir pirmiesiems mažiesiems orkestrams.
Vykdydami naujas užduotis, meistrai nuolat stengiasi suteikti lankstinių instrumentų skambesiui didesnį intensyvumą ir mastą, išlaikant tembro švelnumą ir grožį.
Genialumo darbuose italų meistrai Antonio Stradivari (1644 - 1737) ir Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) sujungia elastingumą, švelnumą ir intensyvų garso tankį iki tobulumo.
XVII amžiuje atsiradus iškilių smuikininkų ir muzikinio baroko stiliaus kompozitorių galaktikai – italams Arcangelo Corelli (1653–1719), Antonio Vivaldi (1678–1744), Giuseppe Tartini (1692–1749), Pietro Locatelli ( 1653 - 1764), vokiečiai Johanas Sebastianas Bachas (1685 - 1750) ir George'as Friderikas Hendelis (1685 - 1759), reikia toliau tobulinti styginių lankų šeimos instrumentų dizainą.
Atsižvelgiant į praktinius grojimo aukštesnėse pozicijose reikalavimus, vyksta pastovaus skalės dydžio nustatymo procesas (sąvoka „skalė“ reiškia tos stygos dalies, kuri vibruoja ir skamba, ilgį), didinant kaklo ir kaklo ilgį. instrumento kaklas; spyruoklė, pagalvėlė ir stovas įgauna klasikinę, akustiškai pagrįstą formą ir dydį; Virvelėms gaminti naudojamos naujos medžiagos.

XVIII amžiaus antroji pusė suteikia muzikos menui naują impulsą vystytis. Atsiranda virtuozinė-romantiška muzikos kryptis, kurios ryškiausi atstovai yra smuiko virtuozai ir kompozitoriai Giovanni Viotti (1755 - 1824) ir Nicolo Paganini (1782 - 1840) Italijoje, Ludwig Spohr (1784 - 1859) Vokietijoje. prie reikšmingo smuiko repertuaro išplėtimo, jie labai prisidėjo tobulinant įrankį. L. Spohras išranda smakro atramą, o G. Viotti padeda kurti prancūzų meistrui F. Tourte naujo tipo lankas.
François Tourte (1747 - 1835) tiesią lanko nendrę pakeitė įgaubta, nustatė, kad geriausia medžiaga gamybai yra fernambo mediena, plaukus išdėstė ne kaselėje, kaip buvo anksčiau, o sruogų pavidalu. juosta, nustatytas optimalus stryko dydis ir svoris: smuikui - 730-740 mm;55-60 g; alta - 60 - 65 g; violončelės - 710 mm; 70 - 78 g; kontrabosas - 700 mm; 135 - 150 g.
F. Tourte kurto lanko panaudojimas suvaidino didžiulį vaidmenį plėtojant grojimo styginiais instrumentais techniką, leido praplėsti išraiškingas atlikimo galimybes, prisidėjo prie plataus skraidymo ir šokinėjimo potėpių naudojimo. . Klasikiškai tobulas F. Tourte lankų dizainas sudarė pagrindą vėlesnių meistrų darbui iki pat mūsų laikų.
Muzikos klasikos viršūnė Vienos laikotarpis yra Josepho Haydno (1732 - 1890), Wolfgango Mocarto (1756 - 1791) ir Ludwigo van Bethoveno (1770 - 1827) kūrinys.
Vienas iš klasicizmo reikalavimų buvo noras sustiprinti orkestrinį skambesį, dėl kurio išaugo kiekybinė orkestro sudėtis, taip pat atsirado (XIX a. viduryje) orkestrinio tipo lankiniai instrumentai, kuriems suteiktas stiprus, šiurkštus-šiurkštus, „be tembro“ garsas.
Didėjant smuikų šeimos instrumentų paklausai, labai vystosi manufaktūrinė ir gamyklinė gamyba, smunka daugelio amatininkų techninė ir meninė pusė, o kūrybinis pagrindas tokiam subtiliam procesui kaip koncertinių styginių instrumentų gamyba. solo pasirodymui dingsta.
Praėjusį šimtmetį atsiradęs didžiulis kiekis literatūros apie styginių instrumentų gamybos istoriją, teoriją ir praktiką patvirtina smuiko instrumentų gamybos meno atgimimo pradžią Europos šalyse. Apie tai paskelbta daug medžiagos moksliniai tyrimai akustikos srityje atliekama cheminė analizė, įvairūs ieškojimai ir teorinės prielaidos, bandant įtvirtinti prarastas žinias, atskleisti XVII–XVIII amžiaus italų meistrų instrumentų gamybos meno paslaptis. Tokie tyrimai vis dar atliekami.
XX amžiuje daugelyje šalių susikūrė smuikų gamintojų asociacijos. Lankstųjų instrumentų konkursai vyksta tiek kaip tarptautinių smuikininkų, violončelininkų, styginių ansamblių ir kitų festivalių dalis, tiek atskirai, tarp kurių autoritetingiausi yra kūrybiniai konkursai Kremonoje (Italija) - pavadinti Antonio Stradivari vardu, Maskvoje (Rusija) - pavadintas Čaikovskio vardu, o Poznanėje (Lenkija) – pavadintas Henryko Wieniawskio vardu.
Teritorijoje Rytų Europos, taip pat ir Ukrainoje, lankiniai instrumentai egzistavo nuo seniausių laikų. Smuiko pirmtakai slavų tautos Buferis ir vadinamasis „lenkiškas smuikas“ laikomi plačiai paplitę Kijevo Rusios kasdieniame gyvenime. Tai liudija muzikanto atvaizdas su lenktu instrumentu, pavyzdžiui, švilpuku, ant Kijevo Šv. Sofijos katedros freskos, kuri, daugelio tyrinėtojų teigimu, datuojama XI a.

Didelį styginių instrumentų populiarumą daugiausia nulėmė ypatingas slavų tautų mentalitetas, jų prigimtinis muzikinis talentas, kurio pagrindas – nepralenkiama solinio ir chorinio dainavimo kultūra, būdingas bruožas kuri yra nuoširdumas ir neprilygstama melodija.. Paplitimas skirtingi tipai muzikiniai ansambliai, kuriuose būtinai yra lankstieji instrumentai, lemia tai, kad grojimas jais tampa neatsiejama ukrainiečių gyvenimo, ritualų ir švenčių dalimi.
Muzikinės kultūros raidos procesas XVIII–XIX a Vakarų Europa jie eina labai greitai. Atsiranda naujų rūšių muzikinis menas: opera, simfoninė ir kamerine muzika; tobulinami atlikimo būdai. Užsienio atlikėjų ir ištisų teatro grupių gastrolių vedimas Rytų Europoje suteikia galimybę praturtėti muzikinis gyvenimas slavų tautų, o tai skatina daugybės mėgėjų, o vėliau profesionalų atsiradimą muzikinės grupės- simfoninis ir kameriniai orkestrai.
Kvietimo tarnauti praktika suvaidino didelį vaidmenį profesionalaus muzikinio meno raidoje Rytų Europoje. užsienio muzikantai ir meistrai.
Taigi Rusijoje ilgam laikui Buvo puikūs smuiko virtuozai ir kompozitoriai Henri Vietant (1820 - 1881), Heinrich Wieniawski (1835 - 1880), Rusijos smuiko mokyklos įkūrėjas Leopoldas Aueris (1848 - 1930).
Tarp Sankt Peterburge ir Maskvoje dirbusių styginių instrumentų meistrų yra žinomi imigrantai iš Vokietijos: Franzas Steiningeris (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887), iš Prancūzijos - Ernestas Salzaras (1842 - 1897), Edouardas. Arnoux ir Auguste'as Didelot - garsaus J.B. Villaume mokiniai. Ukrainoje dirbo: prancūzas Bastienas Marizot, lenkas Ovručkevičius – Charkove; Kijeve – Pavelas Khilinskis, atvykęs iš Varšuvos; čekai Frantisek Spidlen (1880 - 1916) ir jo sūnėnas Jevgenijus Vitacekas (1880 - 1946); vėliau tapo sovietinės smuikininkų mokyklos įkūrėju, sukūrusiu darnią styginių instrumentų konstravimo sistemą, pagrįstą harmoningu garso lentų derinimu.
Užsienio specialistų veikla prisidėjo prie atsiradimo ir plėtros tautines mokyklas styginių ir lenktinių instrumentų meistrai.
Tarp tų, kurie pelnė pasaulinę šlovę ir pripažinimą, pažymėtina: Ivanas Andrejevičius Batovas (1767 - 1841), kuris ilgą laiką buvo grafo Šeremetjevo baudžiauninkas; Nikolajus Fedorovičius Kitelis (1806 - 1868), kurio lankai ir dabar laikomi nepralenkiamais; Anatolijus Ivanovičius Lemanas (1859 - 1913) - visapusiškai išsilavinęs žmogus, talentingas meistras, turėjęs išsamių mokslo žinių. Jo teoriniai ir praktiniai lankstųjų instrumentų konstrukcijos pasiekimai suvaidino ypatingą vaidmenį kuriant ir pažadinant muzikantų susidomėjimą naujais instrumentais, kurie galėtų konkuruoti su senovės itališkais.
Ypatinga vieta styginių instrumentų kūrimo ir tobulinimo istorijoje tenka Levui Vladimirovičiui Dobrjanskiui (1862 - 1941?) – populiariam Vakarų Europoje dėl savo paties smuiko akustinių galimybių tobulinimo metodo.

Meistras, dailininkas, juvelyras, poetas, įvairių gabumų žmogus, Sankt Peterburgo caro Nikolajaus 2 smuikų kolekcijos saugotojas L. Dobrjanskis ilgą laiką gyveno ir dirbo Odesoje, kur sukūrė originalų smuikų modelį. smuikas be kampų. Tarp L. Dobrjanskio mokinių yra žinomas Kijevo smuikų ir lenktinių instrumentų restauratorius Ivanas Leontjevičius Bitusas (1917 - 2003) – autoritetingas antikvarinių ir senovinių instrumentų srities žinovas.
Tolesnė styginių instrumentų kūrimo meno raida Ukrainoje siejama su Kijevo meistrų F. Drapijos, S. Kovalio, O. Pečenkos, taip pat G. Veišino (Lvovas), O. Voitseškos (Charkovas) ir kt. .
Šiuo metu Ukrainoje veikia „Asociacija meistrai menininkai nacionalinės visos Ukrainos muzikinės draugijos styginiai instrumentai“ – savanoriškas kūrybinė asociacija profesionalūs meistrai styginiai ir lankiniai instrumentai, meistrai restauratoriai, taip pat muzikologai, mokslininkai, dirbantys šioje meno srityje ir veikiantys savivaldos, savitarpio pagalbos, bendradarbiavimo principais. Įjungta Šis momentas Asociacija vienija apie 70 narių, kurių dauguma yra laureatai, diplomantai ir tarptautinių festivalių bei konkursų dalyviai.

Kalbant apie šiuolaikinį profesionalų smuiką, reikia pabrėžti, kad per šimtmečius, daugelio kartų meistrų kūrybiniais ieškojimais, buvo sukurtas smuiko modelis, kuriame dera meniškai tobula forma ir technologiškai nepriekaištingas akustinis dizainas. Tai leidžia atlikėjui pasiekti skambesį, panašų į žmogaus balso dainavimą su jam būdinga dinamika ir emociniu sodrumu.
Visi smuikų šeimos muzikos instrumentai – smuikas, altas, violončelė ir kontrabosas – daugiausia susideda iš identiškų dalių, sujungtų į vieną struktūrą, kurios skiriasi tik dydžiu. Tokių partijų smuikelyje yra apie šimtą.
Pagrindinės smuiko dalys.
Korpusą arba kasetę sudaro viršutiniai ir apatiniai deniai, sujungti vienas su kitu apvalkalais. Deniai susideda iš viršutinio ir apatinio ovalo, tarp kurių daromos išpjovos – es. Kūno dydį lemia ilga nugara nuo viršutinio ovalo krašto be kulno iki apatinio krašto. Standartinis dydis yra 355-360 mm.
Viršutinis denis pagamintas iš vientisos eglės gabalo arba iš dviejų pusių suklijuotos eglės gabalo. Viršutiniame denyje yra garso skylės - f skylės 76-78 mm ilgio. Garso plokštės vidinėje pusėje, po bosine styga, tam tikro įtempimo ir formos pritvirtinta spyruoklė (arba boso spindulys) - pagaminta iš eglės: 27 mm ilgio, 12 mm aukščio ir 5-6 mm pločio.
Apatinė garso plokštė, kaip ir viršutinė, gali būti vientisa arba susidedanti iš dviejų dalių (sycamore, kuris dar vadinamas baltuoju klevu).
Kriauklės yra šešios plokštės (klevo), išlenktos denių formos, aukštis prie kaklo pagrindo yra 28-30 mm, o prie sagos - 29-31 mm. Korpusų storis 1-1,5 mm. Lukštai tarpusavyje sujungiami suklijuojant šešis eglės ar alksnio gabalėlius, kurie vadinami klocu. Keturi šoniniai pleistrai kampuose ir viršutinė bei apatinė išgaubtos formos. Viršutinėje dalyje padarytas griovelis kakleliui įkišti, o apatinėje – anga sagui.
Lankai. Siauros arba 2-3 mm pločio ir 5-6 mm aukščio alksnio juostelės, kurios vadinamos lankeliais arba priešais kriauklėmis, vidinėje pusėje klijuojamos prie kriauklių kraštų, kad tvirčiau susijungtų su paklotais.
Mes. Dvi plonos juodmedžio juostelės šonuose ir viena klevo juostelė centre, priklijuotos 2-2,5 mm gyliu, vadinamos ūsais, kurie yra ne tik puošmena, bet ir stiprina smuiko struktūrą.
Kaklas pagamintas iš vieno klevo gabalo ir skirtas laikyti instrumentą grojant ir priklijuoti kaklą ant jo. Vienoje pusėje kaklas sklandžiai pereina į galvą, kurią sudaro smeigtukas ir ritinys, o kita vertus - į kulną, pritvirtintą prie viršutinės smuiko korpuso dalies. Kaklo ilgis nuo viršutinio denio krašto iki veržlės yra 130-132 mm. Kulno aukštis virš denio 4-6 mm. Įduba išpjovoje yra 4-5 mm.
Kaklas yra 270 mm ilgio ir 4-5 mm storio juodmedžio plokštelė, kurios viršutinė dalis yra išgaubtos formos. Kad stygos grojant neliestų kaklo, jis yra šiek tiek įgaubtas. Įlinkis gali būti 1-1,5 mm. Kaklelio plotis prie veržlės yra 23-24 mm, o kitame gale - 42-43 mm. Kaklo pasvirimo kampas su prie jo priklijuotu kaklu, užtikrinančiu teisingą kūno įtempimą ir lengvą grojimą atlikėjui, nustatomas pagal grifas viršutinio taško aukštį virš garso plokštės (19-21 mm), o. veržlės viršus turi būti žemiau kevalų kraštų plokštumos projekcijos.
Viršutinė ir apatinė slenksčiai pagaminti iš juodmedžio.
Viršutinė veržlė naudojama stygoms pervesti per kaklą ir kaiščius. Kad būtų lengviau žaisti žemesnėse pozicijose, veržlė būtinai turi atitikti kaklo konfigūraciją, būti 23–24 mm pločio ir pakilti virš jos ne daugiau kaip 1–1,5 mm. Racionalus atstumas tarp stygų viršutiniame balnelyje yra 5-6 mm, o joms skirtų griovelių, turinčių išgaubtą guolį, gylis neturi viršyti pusės stygos skersmens.
Apatinis slenkstis skirtas sklandžiai perlenkti galvos atramos tvirtinimą. Palangės aukštis virš denio turi būti 4-4,5 mm.
Kaiščiai yra skirti įtempti stygas ir yra pagaminti iš juodmedžio arba raudonmedžio. Kaiščiai ir jiems skirtos skylės smuiko galvutės duobutėje turi būti vienodai smailėjančios ir išdėstytos taip, kad styga, eidama nuo savo kaiščio į balną, neužkliūtų ir neužkristų ant gretimų kaiščių. Pasiekite sklandų, vienodą kaiščių sukimąsi grioveliuose, o tai yra būtina tikslus derinimas, galite pakaitomis įtrinti kontaktinius taškus sausu muilu ir kreida arba specialiu dygliančiu lubrikantu.
Kaklas arba uodegalas yra pagamintas iš kietos medienos ir tvirtinamas gyslele arba sintetine kilpa, naudojant specialų mygtuką. Pageidautina, kad griovelio stygų griovelių atstumas maždaug atitiktų atstumą tarp stygų ant stovo, o apatinis kilpos kraštas būtų ne toliau kaip 3-4 mm nuo apatinio balno, o tai sukuria būtiną stygų įtempimą ir teigiamai veikia instrumento skambesį.
Mygtukas skirtas galvos atramai pritvirtinti ir įkišamas į apatinėje dalyje padarytą angą. Mygtuko kūgis turi atitikti skylės kūgį ir būti tokio pat ilgio kaip mygtuko storis.
Stovas yra klevo pleišto formos plokštelė su figūrinėmis išpjovomis, kuri padeda palaikyti stygas ir perduoti jų vibracijas į smuiko korpusą. Instrumento garso stiprumas, tolygumas ir tembras labai priklauso nuo medienos kokybės, stovo formos ir storio.
Stovas pagamintas iš stačiagrūdžio klevo, radialiai nupjauto, su gerai išvystytais šerdies spinduliais, be to, metinių sluoksnių linijos turi būti griežtai lygiagrečios jo pločiui.
Stovo aukštis, visų pirma, priklauso nuo stygų aukščio kaklo gale, kuris turi būti 2,5-3 mm E stygai, 3,5-4 mm A ir D stygai ir 4,5- 5 mm G stygai.
Taigi stovo aukštis yra 30-32 mm.
Stovo plotis neturi viršyti atstumo tarp viršutinių f skylučių taškų, o kairės kojos centras turi būti tiksliai virš spyruoklės.
Atstumas tarp stygų ant stovo paprastai daromas remiantis tuo, kad tarp išorinių stygų ir G bus 34-36 mm. Šiuo atveju atlikėjas turi pasirinkti patogų atstumą tarp stygų šiomis ribomis: E ir A 10-11 mm; A ir D 11-11,5 mm; re ir druska 11,5-12mm.
Stovo storis priklauso nuo medienos kokybės: kuo mediena kietesnė, tuo stovas plonesnis. Optimaliais laikomi šie storiai: viršuje 1,5-2 mm, apačioje 4-4,5 mm.
Kalbant apie stovo išpjovas (langus), jų forma ir dydis, kiekvienam meistrui jie yra skirtingi, o variacija vienaip ar kitaip įtakoja derinimą, keičia instrumento skambesio charakterį.

Stovas statomas ant smuiko taip, kad vidurinė garso plokštės linija eitų tiksliai po stovo centru, būtų tarp vidinių f skylučių įpjovų ir būtų 3-5 laipsnių pasvirusi į grifą.
Stovas turi būti kruopščiai priderintas prie garso plokštės, tam kviečiamas profesionalus smuiko meistras.
Smuiko konstrukcijoje lankas turi didžiausią akustinę reikšmę. Jo funkcija – subalansuoti smuiko korpuso pasipriešinimą stygos spaudimui, kad būtų užtikrintas vibracijos perdavimas iš viršutinės garso plokštės į apačią.
Dushka yra cilindrinis strypas, pagamintas iš prieskoninės eglės, kurio metiniai sluoksniai yra 1-1,5 mm, o skersmuo - 5-6 mm. Jis yra smuiko korpuso viduryje už dešinės stovo kojos. Atstumas nuo galvos iki stovo labai priklauso nuo instrumentų blokų storio ir gali svyruoti nuo 1 iki 4 mm.
Tikrasis brangiojo tvirtinimas ir montavimas yra sudėtingas, kruopštus darbas kuri reikalauja didelio tikslumo ir profesinių įgūdžių.
Didelė svarba kad būtų patogiau groti smuiku, yra smakro atrama, kuri kiekvienam atlikėjui parenkama individualiai, atsižvelgiant į jo fiziologines ypatybes. Medžiaga, iš kurios pagamintas smakro atramas, ir vieta, kur jis pritvirtintas prie smuiko korpuso, labai įtakoja instrumento skambesį.
Tiltas svarbus ir dėl patogumo griežiant smuiku. Dauguma šiuolaikinių smuikininkų naudoja įvairių tipų tiltus, kuriuos gamina daugybė gamyklų.
Renkantis tiltą būtina, kad jo konstrukcija atitiktų šiuos reikalavimus:
Pirma, mostas turi būti patogus laikant instrumentą grojant, o ne trukdyti atlikėjo judesiams. Atsižvelgiant į žaidėjo antropologinius duomenis, būtina nustatyti tiltelio aukštį ir parinkti jo tvirtinimo vietą ant smuiko korpuso;
antra, tiltelis neturėtų taip suspausti apatinės garso plokštės, kad apribotų jos vibraciją ir taip neigiamai paveiktų instrumento garsą;
trečia, tiltelio tvirtinimas neturėtų pažeisti instrumento korpuso.
Neatsiejama profesionalaus smuiko muzikinio atlikimo dalis yra smuiko priežiūra. Mylėti ir saugoti savo smuiką bei rūpintis juo – neatsiejama tikro muzikanto gyvenimo dalis.
Gimęs iš meistro proto ir sielos, sukurtas kruopščiu, pasiaukojančiu darbu, smuikas tinka atlikėjui, tampa neatsiejama jo dalimi, ištikimu palydovu, balsu, kuriuo galima išsakyti slapčiausias mintis ir jausmus.
Būdamas itin sudėtingas akustinis instrumentas, smuikas jautriai reaguoja į bet kokius pokyčius aplinką. Reikėtų pažymėti, kad klimato zona Ukrainai būdingi dideli temperatūros svyravimai – nuo ​​šalčio žiemą iki karščio vasarą.
Tokiomis sąlygomis instrumento išsaugojimas labai priklauso nuo korpuso kokybės ir vidinės įrangos. Norint patogiai laikyti instrumentą, pasirenkamas erdvus dėklas, pasižymintis karščiui atspariausiomis savybėmis.
Smuikas turi būti specialiame maišelyje iš plono tankaus audinio, kuris sukuria palankų mikroklimatą.
Už smuiko reikia turėti keletą (skirtingam naudojimui) servetėlių iš minkšto audinio: kanifolijos dulkėms pašalinti nuo garso plokštės, kaklo ir stygų; pašalinti nešvarumus ir prakaitą nuo kaklo ir kiautų; instrumento korpuso valymui, instrumento švaros ir kilnaus blizgesio palaikymui. Neturėtumėte leisti, kad kanifolija priliptų prie denio, nes ji tvirtai prilimpa prie lako, todėl jį pašalinti bus daug sunkiau.
Smuiko vidų rekomenduojama valyti taip: į korpusą įdėkite stiklinę pašildytų avižų arba nuplautų ir džiovintų ryžių, grūdus stipriai pakratykite į visas puses, o tada išimkite per f skylutes. Kai kurie specialistai tokiam valymui rekomenduoja naudoti šviežios juodos duonos minkštimo trupinius.
Šiais laikais labai populiari gamykloje pagaminta smuikui skirta kosmetika – poliravimo priemonės, skiedinio lubrikantai, specialūs valymo skysčiai. Naudodami šiuos gaminius turėtumėte būti atsargūs: turite labai atidžiai perskaityti instrukcijas ir griežtai jų laikytis, kad nesugadintumėte instrumento.

Estetiškai patrauklios, harmoningos, gražios ir patikimos furnitūros parinkimas ir montavimas yra savininko požiūrio į savo instrumentą rodiklis.
Mylėk savo smuiką ir jis tave mylės atgal!

Pirmieji smuikai pasirodė Prancūzijoje ir Italijoje XVI amžiaus pradžioje. Netrukus jie pradėti gaminti visoje Europoje, tačiau Italija garsėjo geriausiais smuikai, kurie pasauliui suteikė išskirtinius smuikų kūrėjus N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Jų smuikai, pagaminti iš gerai išdžiovintų, lakuotų klevo ir eglės plokščių, dainavo gražiau nei dauguma gražūs balsai. Šių puikių magų meistrų rankomis sukurtais instrumentais grojo ir tebegroja puikūs pasaulio smuikininkai.

Smuikas turi 4 stygas, kurių kiekviena turi savo unikalią garso spalvą. Viršutinė – geniali ir šviesi, du viduriniai – švelnesnio poetinio atspalvio (trečias intensyvesnis, antrasis švelnus), o apatinis – „bosas“ – pasižymi tembro ir stiprumo sodrumu. Smuiko techninės galimybės puikios – tai mobiliausias ir lankstiausias instrumentas tarp lenktinių. Grojimo juo technika buvo tobulinama vietoje, pasitelkiant atskirų virtuozų meną. N. Paganinis ypač išplėtojo instrumento galimybes. Vėliau pasirodė daug nuostabių smuikininkų, tačiau niekas negalėjo jo pranokti. Ir vis dėlto belgas A. Vietanas, lenkas G. Wieniawskis, vengras J. Joachimas, ispanas P. Sarasate kiekvienas savaip sugebėjo prisiliesti prie naujų smuiko širdies stygų. Nuostabūs rašiniai smuikui sukūrė A. Vivaldi, J. S. Bachas ir W. A. ​​Mozartas, L. Bethovenas ir J. Brahmsas, P. I. Čaikovskis ir A. K. Glazunovas. O XX amžiuje E. Izanas, F. Kreisleris, J. Heifitzas, I. Menuhinas, I. Sternas, M. B. Polyakinas pakerėjo publiką virtuoziškumu ir spalvingu grojimu, smuiko ekspresyvių galimybių įžvalga. Jų menas įkvėpė kompozitorius rašyti naujas sonatas, koncertus ir pjeses. Smuikas veikia ne tik kaip solo instrumentas – jis tikrai groja kameriniuose ansambliuose, duetuose, trio, kvartetuose ir kituose ansambliuose.

Smuiko mokytojai:

Žurnova Tatjana Valentinovna

Išsilavinimas: Vidurinis profesinis. Belgorodskoje Muzikos mokykla, 1976.

Nuopelnai: Rusijos Federacijos nusipelnęs kultūros darbuotojas (2006), apdovanotas ženklelis„Už pasiekimus kultūroje“ (2006); Belgorodo miesto administracijos garbės pažymėjimas (2015 m.); Regioninio edukacinio metodinio centro garbės raštas. Aukščiau kvalifikacinė kategorija. Darbo patirtis: 42 metai.

Rževskaja Rimma Ivanovna

Smuiko mokytoja.

Aukštasis išsilavinimas. Belgorodo muzikos koledžas, 1976 m. pavadintas Belgorodo valstybinis pedagoginis institutas. M. S. Olminskis, 1983 m., specialybė - rusų kalba ir literatūra, kvalifikacija - rusų kalbos ir literatūros mokytojas ir mokytojo vardas.

Laimėjimai: Rusijos Federacijos kultūros ir masinės komunikacijos ministerijos Garbės pažymėjimas (2006 m.); Belgorodo srities gubernatoriaus padėka (2017). Aukščiausia kvalifikacinė kategorija. Darbo patirtis: 42 metai.

Smuikas yra instrumentas, turėjęs didžiulę įtaką muzikai. Jis buvo plačiai naudojamas klasikiniuose kūriniuose, kur jo tekantis, švelnus skambesys labai pravertė. Liaudies menas taip pat tai pastebėjo gražus instrumentas, nors jis pasirodė ne taip seniai, jam pavyko užimti savo vietą etninė muzika. Smuikas lyginamas su žmogaus balsu, nes jo skambesys sklandus ir įvairus. Jo forma primena moterišką siluetą, todėl šis instrumentas yra gyvas ir animuotas. Šiandien ne visi gerai supranta, kas yra smuikas. Ištaisykime šią nelaimingą situaciją.

Smuiko istorija

Smuikas atsirado dėl daugelio etninių instrumentų, kurių kiekvienas turėjo jam savo įtaką. Tarp jų yra britų kurmis, armėniškas bambiras ir arabiškas rebabas. Smuiko dizainas jokiu būdu nėra naujas, daugelis rytų tautų panašius instrumentus naudojo šimtmečius ir jais groja liaudies muzika ir iki šių dienų. Dabartinį pavidalą smuikas įgavo XVI a., kai buvo pradėta gaminti ir atsirasti puikių meistrų, kuriančių unikalius instrumentus. Ypač daug tokių amatininkų buvo Italijoje, kur dar gyva smuikų kūrimo tradicija.

Nuo XVII amžiaus smuikas įgavo modernią formą. Būtent tada atsirado kompozicijos, kurios laikomos pirmaisiais kūriniais, parašais specialiai šiam subtiliam instrumentui. Tai Romanesca per violino solo e basso, kurią sukūrė Biagio Marini ir Capriccio stravagante, sukūrė Carlo Farina. Vėlesniais metais smuiko meistrų ėmė atsirasti kaip grybų po lietaus. Italija šiuo atžvilgiu ypač pasižymėjo, suteikdama didžiausią skaičių

Kaip veikia smuikas?

Dėl unikalaus dizaino smuikas įgavo švelnų ir gilų garsą. Jame yra 3 pagrindinės dalys – galva, kaklas ir kūnas. Šių detalių derinys leidžia instrumentui išgauti tuos užburiančius garsus, kurie atnešė jam pasaulinę šlovę. Didžiausia smuiko dalis yra korpusas, ant kurio pritvirtintos visos kitos dalys. Jį sudaro du deniai, sujungti kriauklėmis. Deniai gaminami iš skirtingų veislių medienos, kad išgautumėte aiškiausią ir gražiausią garsą. Viršutinė dalis dažniausiai pagaminta iš eglės, o apatinei - tuopos.

Grojant smuiku, garso plokštė rezonuoja su likusiu instrumentu, sukurdama garsą. Kad jis būtų gyvas ir skambėtų, gaminamas kuo plonesnis. Ant brangių meistriškų smuikų viršutinės garso plokštės storis gali siekti tik porą milimetrų. Nugara dažniausiai yra storesnė ir tvirtesnė už viršų, o mediena, iš kurios ji pagaminta, parenkama taip, kad derėtų prie šonų, jungiančių dvi garso plokštes.

Kriauklės ir brangioji

Korpusai yra smuiko šonai, esantys tarp viršutinio ir apatinio denio. Jie pagaminti iš tos pačios medžiagos, kaip ir galinis denis. Be to, dažnai šiose dalyse naudojama mediena iš to paties medžio, kruopščiai parinkta pagal tekstūrą ir raštą. Šią konstrukciją laiko ne tik klijai, bet ir maži blokeliai, kurie padidina jos stiprumą. Jie vadinami krešuliais ir yra kūno viduje. Viduje taip pat yra žemųjų dažnių spindulys, kuris perduoda vibracijas į korpusą ir suteikia papildomo tvirtumo viršutinei denio dangai.

Ant smuiko korpuso yra dvi lotyniškos raidės f formos išpjovos, kurios vadinamos f skylutėmis. Netoli nuo dešinės išpjovos yra viena svarbiausių instrumento dalių – chokeris. Tai maža medinė sija, kuri tarnauja kaip tarpiklis tarp viršutinio ir apatinio denio ir perduoda vibraciją. Numylėtinis gavo savo vardą iš žodžio "siela", kuris rodo šios mažos detalės svarbą. Meistrai pastebėjo, kad galvos atramos padėtis, dydis ir medžiaga rimtai veikia instrumento skambesį. Todėl tik patyręs smuiko gamintojas gali teisingai išdėstyti šią mažą, bet svarbią kūno dalį.

Galinis antgalis

Pasakojimas apie smuiką ir jo dizainą būtų neišsamus, nepaminėjus tokio svarbaus elemento kaip galiukas ar kaklas. Anksčiau jis buvo drožiamas iš medžio, tačiau šiandien šiems tikslams vis dažniau naudojamas plastikas. Tai galinis antgalis, kuris tvirtina stygas norimame aukštyje. Taip pat kartais ant jo yra mašinos, kurios labai palengvina instrumento nustatymą. Prieš pasirodant, smuikas buvo derinamas tik su kaiščiais, kurių pagalba labai sunku tiksliai derinti.

Apatinis kaklas yra laikomas mygtuku, įsmeigtu į skylę ant kūno, esančioje priešingoje kaklą pusėje. Ši konstrukcija nuolat patiria didelį stresą, todėl skylė turi puikiai tilpti į mygtuką. Priešingu atveju apvalkalas gali įtrūkti, smuiką paversdamas nenaudingu medžio gabalu.

Grifas

Smuiko kaklas yra priklijuotas prie kūno priekio, po kuriuo grojant yra muzikanto ranka. Kaklas tvirtinamas prie kaklo – suapvalintas paviršius iš kietos medienos arba plastiko, prie kurio prispaudžiamos virvelės. Jo forma sukurta taip, kad stygos grojant netrukdytų viena kitai. Šiuo klausimu jam padeda stovas, pakeliantis stygas virš grifo. Stovas turi angas virvelėms, kurias galite pasigaminti patys, pagal savo skonį, nes nauji stovai parduodami be lizdų.

Taip pat ant veržlės yra grioveliai virvelėms. Jis yra pačiame kaklo gale ir atskiria stygas vieną nuo kitos, kol jos patenka į derinimo dėžutę. Jame yra kaiščiai, kurie tarnauja kaip pagrindinis įrankis.Jie tiesiog įsmeigiami į medines skylutes ir niekuo neužtvirtinti. Dėl to muzikantas gali reguliuoti kaiščių eigą pagal savo poreikius. Reguliuodami švelniai spausdami galite juos padaryti tvirtus ir nepalenkiamus. Arba, priešingai, nuimkite kaiščius, kad jie lengviau judėtų, bet prasčiau laikytų melodiją.

Stygos

Kas yra smuikas be stygų? Gražus, bet nenaudingas medžio gabalas, tinkantis tik vinims įkalti. Stygos yra labai svarbi instrumento dalis, nes nuo jų labai priklauso jo skambesys. Ypač svarbus vaidmuo tenka medžiagai, iš kurios pagaminta ši nedidelė, bet reikšminga smuiko dalis. Kaip ir viskas mūsų pasaulyje, stygos kuria ir sugeria geriausias technogeninės eros dovanas. Tačiau jų originalią medžiagą vargu ar galima pavadinti aukštųjų technologijų.

Kaip bebūtų keista, avies žarnynas yra tai, dėl ko senovės muzikinis smuikas turi savo subtilų skambesį. Jie buvo išdžiovinti, apdoroti ir sandariai susukti, kad vėliau taptų styga. Meistrai sugebėjo ilgą laiką išlaikyti paslaptyje naudojamą stygų gamyboje medžiagą. Gaminiai iš avies žarnų skambėjo labai švelniai, tačiau greitai susidėvėjo ir reikėjo dažnai derinti. Šiandien taip pat galite rasti panašių stygų, tačiau šiuolaikinės medžiagos yra daug populiaresnės.

Šiuolaikinės stygos

Šiandien avių žarnos yra visiškai prieinamos jų savininkams, nes žarnų virvelės naudojamos gana retai. Juos pakeitė aukštųjų technologijų metalo ir sintetiniai gaminiai. Sintetinės stygos skamba panašiai kaip jų pirmtakai. Jie taip pat turi gana švelnų ir šiltą garsą, tačiau neturi tų trūkumų, kuriuos turi jų natūralūs „kolegos“.

Kitas stygų tipas yra plienas, kuris gaminamas iš visų rūšių spalvotųjų ir tauriųjų metalų, bet dažniausiai iš jų lydinių. Jie skamba ryškiai ir garsiai, bet praranda minkštumą ir gylį. Šios stygos tinka daugeliui klasikinių kūrinių, kuriems reikalingas garso aiškumas ir ryškumas. Jie taip pat ilgai išlieka suderinti ir yra gana patvarūs.

Smuikas. Ilgas kelias

Per daugelį gyvavimo metų smuikas išpopuliarėjo visoje planetoje. Ji ypač šlovino šį nuostabų instrumentą Klasikinė muzika. Smuikas gali pagyvinti bet kokį kūrinį, daugelis kompozitorių jam skyrė pagrindinį vaidmenį savo šedevruose. Visiems gerai pažįstami „Immortals“ ar „Vivaldi“, kuriuose šiam prabangiam instrumentui buvo skiriamas didelis dėmesys. Tačiau laikui bėgant smuikas tapo praeities reliktu, siauro žinovų ar muzikantų rato rezervatu. Elektroninis garsas išstūmė šį instrumentą iš populiariosios muzikos. Sklandžiai tekantys garsai išnyko, užleisdami vietą linksmam ir primityviam ritmui.

Šviežios natos smuikui dažniausiai būdavo rašomos tik akompanuojant filmams, naujos dainos šiam instrumentui pasirodė tik tarp folkloro atlikėjų, tačiau jų skambesys buvo gana monotoniškas. Laimei, į pastaraisiais metais koncertavo daug grupių moderni muzika su smuiku. Publika pavargo nuo monotoniško kitos popžvaigždės meilės kauksmo, atveriančio širdis giliai instrumentinei muzikai.

Lapės smuikas

Juokinga istorija į dainą įtraukė smuiką garsus muzikantas– Igoris Saruchanovas. Vieną dieną jis parašė kompoziciją, kurią planavo pavadinti „Rato girgždėjimu“. Tačiau darbas pasirodė labai vaizdingas ir neaiškus. Todėl autorius nusprendė tai pavadinti priebalsiniais žodžiais, kurie turėjo pabrėžti dainos atmosferą. Internete vis dar vyksta įnirtingos kovos dėl šios kompozicijos pavadinimo. Tačiau ką apie tai sako dainos autorius Igoris Sarukhanovas? Anot muzikanto, „Violin Fox“ yra tikrasis dainos pavadinimas. Ar tai ironija, ar įdomi mintis, paremta žodžių žaismu, žino tik pats išradingas atlikėjas.

Ar verta mokytis groti smuiku?

Esu tikras, kad daugelis žmonių nori įvaldyti šį nuostabų įrankį, tačiau atsisako šios idėjos, niekada nepradėdami jos įgyvendinti. Kažkodėl manoma, kad išmokti groti smuiku – labai sunkus procesas. Juk ant jo nėra jokių fretų ir net šio lankelio, kuris turėtų tapti rankos pratęsimu. Žinoma, lengviau pradėti mokytis muzikos su gitara ar fortepijonu, tačiau įvaldyti grojimo smuiku meną sunkiau tik iš pradžių. Tačiau tada, kai pagrindiniai įgūdžiai yra tvirtai įvaldomi, mokymosi procesas tampa maždaug toks pat kaip ir bet kurio kito instrumento. Smuikas gerai lavina klausą, nes jame netrūksta. Tai bus gera pagalba būsimose muzikos studijose.

Jei jau žinote, kas yra smuikas, ir esate pasiryžę įvaldyti šį instrumentą, tuomet svarbu žinoti, kad jų yra įvairių dydžių. Vaikams parenkami nedideli modeliai - 3/4 arba 2/4. Suaugusiam žmogui reikalingas standartinis smuikas – 4/4. Natūralu, kad užsiėmimus reikia pradėti prižiūrint patyrusiam mentoriui, nes labai sunku mokytis pačiam. Norintiems išbandyti laimę įvaldant šį instrumentą savarankiškai, buvo sukurta daugybė vadovėlių kiekvienam skoniui.

Unikalus muzikos instrumentas

Šiandien sužinojote, kas yra smuikas. Pasirodo, tai nėra archajiškas praeities reliktas, ant kurio galima atlikti tik klasiką. Smuikininkų daugėja, daugelis grupių pradėjo naudoti šį instrumentą savo kūryboje. Smuikas pasirodo daugelyje literatūros kūrinių, ypač skirtų vaikams. Pavyzdžiui, daugelio vaikų ir net jų tėvų pamėgtas Kuznecovo „Feninos smuikas“. Geras smuikininkas gali groti bet kuriame muzikinis žanras, nuo sunkiojo metalo iki pop muzikos. Galime drąsiai teigti, kad smuikas egzistuos tol, kol bus muzika.

daugiau smuiko

. (ital. altas – pažodžiui – aukštas), choro dalis, atliekama žemais vaikų ar moterų balsais

Instrumentas iš Krylovo kvarteto

Jurijaus Bašmeto muzikos instrumentas

Tarpinis tarpsnis tarp smuiko ir violončelės

Kai kurių orkestro muzikos instrumentų įvairovė

Didelis smuikas

. "nosinis" smuikas

Styga lenkiamas instrumentas

Jauno choro dainininko bosas

Grojo šiuo muzikos instrumentu Pagrindinis veikėjas Vladimiro Orlovo istorijos

Nulenkiamas muzikos instrumentas

Mažesnis kontraboso brolis

Jurijaus Bašmeto instrumentas

Didysis smuiko brolis

Apaugęs smuikas

Tarp soprano ir tenoro

Sulenkiamas instrumentas

Bašmeto smuikas

Sopranas, ..., tenoras, bosas

Daugiau smuiko

Vienas iš nusilenkusių

Nusilenkęs „viduryje“

Styginių trio vidurys

Tiesioginis alto palikuonis

Instrumentas smuikų kvartete

Muzikinis instrumentas

Diskantas, ..., tenoras

Tarp tenoro ir diskantų

Virš tenoro

Big Buddy smuikas

. „vyriausiasis“ iš smuikų

Jurijaus Bašmeto smuikas

Mažiau violončelės

Seniausias iš smuikų

Smuikas apatiniame registre

Danilovo instrumentas

Bašmeto muzikos instrumentas

Šiek tiek daugiau nei smuikas

Moteriškas bosas

Šiek tiek senesnis smuikas

Moteriškas kontratas

Tarp smuiko ir violončelės

Smuiko formos instrumentas

Berniukas "bosas"

Šiek tiek daugiau nei smuikas

Smuiko tipo instrumentas

Dvigubas smuikas

Įvairūs saksofonai

Styginis muzikos instrumentas

Vokiečių mechanikas ir inžinierius, vienas iš geometrinio mechanizmų sintezės metodo įkūrėjų (1889-1954)

. "Nasly" smuikas

. Smuikų „vyresnysis“.

Anagrama žodžiui "tal"

Didysis smuiko brolis

Vaikiškas baskas

M. italas balsas tarp aukštų ir tenoro; trumpas moteriškas balsas, smuiko tipas, antrasis, altas; jis didesnis nei smuikas, sumažėjus plonai stygai ir padidėjus bosui. Alto raktas, nata, tarp aukštųjų ir bosų. Alto balsas, žemas, artimas altui. Violist M. altininkė moteris kuris dainuoja ar groja altu. Altana f. zap. Belvedere, pavėsinė, bokštas, bokštas. Altimetrija, trigonometrijos dalis, aukščių matavimo mokslas

Berniukas "bosas"

Seniausias iš smuikų

Smuikas

Pasilenkęs „viduryje“

Kvartetinis smuikų kvartetas

Raidžių kratinys iš žodžio „tal“

Smuikas- artefaktas muzikos pasaulyje, tai tikras stebuklinga lazdele. Visi žino smuiką. Ją prisiminus niekas nepradeda ginčytis taip, kaip dėl kitų stygų: „O violončelė, ar ji tokia didelė? Arba didesnis kontrabosas? Koks tada smuikas? Visi žino, kas yra smuikas ir kaip jis atrodo. Bet tai tik tuo atveju, jei neketinate žaisti. Bet jei eisi, turėsi daug daugiau apie tai sužinoti, nes smuikai yra labai labai skirtingi.

Taigi, smuikas yra aukšto registro lenkiamasis styginis instrumentas, pirmiausia skirtas solo partijoms. Tai turi senovės istorija, moderni išvaizda gautas XVI a. Smuikai buvo gaminami visada smuikų kūrėjai, šiais laikais labai vertinami Stradivari ir Guarneri darbai.

Instrumentas turi keturias stygas kvintose g, d1, a1, e2, (yra penkios stygos, c - „to“ mažosios oktavos). Instrumento tembras žemame registre storas, viduryje švelnus, o viršutinėje – briliantiškas.

Šiuolaikinių smuikų komponentai ir tipai

Smuiko anatomija

Kūnas yra kriaušės formos, apskaičiuotas griežtai matematiškai. Korpuso deniai – viršutinė ir apatinė – sujungti kriauklėmis. Jie formuoja smuiko arkas, jų storis ir forma yra svarbūs garso stiprumui ir tembrui. Kuo aukštesnės kietmedžio kriauklės, tuo blankesnis ir švelnesnis garsas; kuo žemesnis, tuo skvarbesnės ir nesvaresnės viršutinės natos. Kriauklių kampai reikalingi lankui padėti. Korpuse yra slopintuvas, kuris perduoda vibracijas nuo stovo per viršutinę garso plokštę į apatinę, todėl smuikas skamba storai ir aiškiai. Nugara pagaminta iš viso gabalo arba dviejų identiškų kietmedžio pusių. Viršutinė pusė pagaminta iš eglės, turi rezonatoriaus angas - f skyles. Įgarsinimo lentos viduryje pritvirtintas stovas stygoms, po juo pritvirtinta spyruoklė, strypas, kurio dėka geriau rezonuoja viršutinė garso plokštė. Stiprumas ir garsas labai priklauso nuo medžiagos ir mažiau nuo instrumento lako sudėties. Lakas vaidina didelį vaidmenį apsaugant instrumentą nuo išorinė aplinka, ir suteikia jai spalvų nuo auksinės iki riešutinės.

Kaklas laiko stygas, anksčiau buvo pagamintas iš raudonmedžio arba juodmedžio, dabar dažnai iš plastiko ar lydinių. Kakle yra kilpa ir keturios kilpos stygoms. Šiais laikais angoje dažnai įrengiami svirtiniai-sraigtiniai mechanizmai, palengvinantys reguliavimą. Smuikas taip pat turi kilpą iš storos stygos ar vielos ir sagutę, kaiščio viršų, kuris laiko kaklą ir gali atlaikyti apie 24 kg apkrovą. Stovas suteikia atramą stygoms ir perduoda virpesius nuo stygų į garso lentas, todėl jo vieta lemia garsą – jei jis arčiau kaklo, garsas blankesnis, o toliau – ryškesnis.

Kaklas susideda iš visos lentynos iš kietos medienos (juodo juodmedžio arba raudonmedžio), išlenktos taip, kad grodamas lankas neužkliūtų kitų stygų. Veržlė yra medinė plokštelė, į kurią įkišamos stygos. Kaklas yra pusapvalė dalis, už kurios atlikėjas laiko smuiką. Derinimo dėžutė yra kaklo dalis, kurioje yra dvi poros derinimo kaiščių, kurios derina stygas. Jie turi būti sutepti lipnia pasta. Garbanė yra smuiko puošmena, meistro „prekės ženklas“.

Stygos: 1-oji - E iš antrosios oktavos, skamba skambiai ir puikiai, 2-oji - A pirmosios oktavos, švelnus garsas, 3-oji - D iš pirmosios oktavos, švelnus matinis tembras, 4-oji - G iš mažosios oktavos, storas garsas.

Priedai

Lankas, medinė lazda su kaladėlėmis ir asiūklio plaukai su žvynais. Smakro atrama yra įtaisas smuikui laikyti. Tiltas – plokštelė smuikui ant raktikaulio laikyti. Smuikas taip pat pateikiamas su „jammeriu“, kurio dėka smuikas vos skamba - girdimas atlikėjui ir negirdimas kitiems (mokymuisi), taip pat mašina - derinimo įrankis, kuris priklauso nuo smuiko dydžio. .

Smuikų rūšys

Smuikai yra:

• Akustinis. Kitaip tariant, tai paprastas medinis smuikas, skambantis korpuso ir jo savybių dėka. Akustinis smuikas skirtas groti orkestre arba solo. Tai geriausias pasirinkimas mokantis groti smuiku, nes tik natūraliu instrumentu galima išmokti visapusiškai skleisti garsus, o su kitų tipų smuiku tai neįmanoma. Tik pilnai išmokęs groti akustiniu smuiku, galima groti kitais instrumentais.
• Elektrinis smuikas . Jo garsas skiriasi medžiaga – plieno, feromagneto, elektromagneto, taip pat pjezoelektrinių ar magnetinių pikapų. Elektroninis smuikas labai panašus į tradicinį smuiką, tačiau jo skambesys aštresnis ir artimesnis sintetiniam, tai nesunkiai galima suprasti klausantis Vanessa May ar Lindsey Stirling. Smuikas gali turėti iki 10 stygų ir rezonuojantį arba įrėmintą korpusą. Deja, smuikas netinka orkestrui, jis išsiskirs skambesiu ir nesuteiks gryno ir savito skambesio.
• Pusiau akustinis smuikas – derinant korpuso garsą ir pikapus.

Taip pat yra amatininkų, gamyklinių ar gamyklinių smuikų. Amatiniai yra labai brangūs ir gaminami konkrečiam muzikantui, gamykliniai yra seni, rankų darbo pagaminti mažų gamyklų meistrų iki XX amžiaus, o gamykliniai yra pagrindinis pasirinkimas bet kuriam muzikantui - jie gali skambėti ne prasčiau nei originalūs. , bet neturi materialinės vertės.

Smuikas – pagrindiniai matmenys

Smuikų dydis priklauso nuo žaidėjo rankos ilgio. Taigi, smuikas – pagrindiniai matmenys:

• 4/4 – keturi ketvirčiai (visas) – didžiausias smuikas, skirtas vyriausiems moksleiviams ir suaugusiems. 4/4 smuikas Kišiniove perkamas daugiausia tam, kad užtikrintai grotų instrumentu.
• 1/2 – viena pusė (pusė) – 9–10 metų vaikams, taip pat jaunesniems, bet aukštiems.
• 3/4 - trys ketvirtadaliai (trys ketvirtadaliai) - kažkas tarp (1/2) ir (4/4), vaikams nuo 12 iki 15 metų, tačiau tai yra neprivalomas pasirinkimas, galite pereiti nuo pusės iki visas smuikas iš karto.
• 1/4 – ketvirtadalis (ketvirtadalis) – nuo ​​4 iki 9 metų.
• 1/8 ir 1/16 (aštuntos ir šešioliktos) - mažiesiems. Vaikiškas smuikas 1/8 Moldovoje yra nuolatos paklausus, šis dydis daugiausia perkamas vaikams, kurie dar tik mokosi.
• 7/8 – šiek tiek didesnis nei trys ketvirtadaliai, smuikai dažniausiai būdavo tokio dydžio žinomi meistrai Amati ir Stradivari.

Iš mažo smuiko neįmanoma išgauti kokybiško garso, nes jie skirti studijoms. Norint suprasti, kokio dydžio smuikas reikalingas muzikantui, reikia išmatuoti ilgį nuo slinkties apačios iki garso plokštės (išskyrus „mygtuką“, ant kurio pritvirtintas kaklas. Toliau matuojame galinę garso plokštę nuo „peties“). smuikas iki garso plokštės apačios, išskyrus „kulną“, kuris išsikiša ties smuiko kakleliais iš nugaros pusės.

Pažvelkime į lentelės duomenis:

Naudodami šią lentelę galite pasirinkti apytikslį įrankio dydį.

Smuiko lanką galite pasirinkti naudodami šiuos parametrus:

Dažniausiai visi suaugusieji groja pilno dydžio smuiku. Renkantis svarbiausia, kad būtų patogu groti instrumentu, kad ketvirtas pirštas patogiai tilptų į intonaciją.

Smuikas yra gyva būtybė, turinti charakterį, emocijas ir sielą. Jos balsas sugeba groti mūsų sielos stygomis ir jas ploninti, atverdamas jose naujas, iki tol nepažintas gelmes. Šiuos nuostabius įrankius galite įsigyti mūsų svetainėje. Mūsų parduotuvėje turime įvairių dydžių smuikų, įskaitant ir mokymo instrumentą mažiesiems. Smuikų kaina Moldovoje mūsų parduotuvėje visiškai atitinka deklaruojamą aukštą kokybę!

Mūsų internetinėje parduotuvėje galite. Mes turime daugiausia žemos kainos smuikams Kišiniove. Galimi akustiniai smuikai 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4. Pristatymas vykdomas visoje šalyje.