Kaip vadinasi instrumentas, kuriuo grojo Sadko? Sadko gusli, senovės rusų smuikas ir dainuojančios strėlės

Sadko įrankis

Alternatyvūs aprašymai

. (slavų) styginis plėšomas muzikos instrumentas tarp Europos tautų (est. kannele, latvių kokle, liet. kanklės, suomių kantele), Volgos regione (tat. guslya, chuvash. kesle, mar. kyusle, udm. krez)

Senovės rusų liaudies styginis plėšomas muzikos instrumentas

Kelio arfa

Epo „Sadko“ muzikos instrumentas

Styginis muzikos instrumentas

Instrumentas, privertęs šokti visą povandeninę karalystę

Samoguda

Jie privertė Yagą šokti

Muzikos instrumentas Sadko

Senas rusų panašumas į arfą

Bojano instrumentas

Pasakiškojo Sadko muzikos instrumentas

Sparno instrumentas

Senovinis plėšiamas styginis instrumentas

Atsigulusi arfa

. "arfa" Sadko

Vertikalus įrankis

Įrankis Sadko rankose

Sadko stygos

Senovės rusų muzikos instrumentas

Rusijos senovinis styginis muzikos instrumentas

Senovės rusų liaudies pešiamas instrumentas

Rusiškas styginis muzikos instrumentas

Epo „Sadko“ muzikos instrumentas

. „Arfa“ Sadko

J. pl. (buzz, ir buzz, ir buzz) gulinčioji arfa, fortepijonas, keturios oktavos, be klavišų; Žaidėjas pirštais plėšia vielos stygas. Lėkštės yra mažesnės, o stygos smogtos kabliukais. Permė. kopan, batas su šaknimis, mezginiai, kokora, laivų statybai. Mano mintys groja, mano daina yra mano mintis! Skambanti arfa dumką neša per kalnus ir išneša iš už kalnų. Samoguda gusli: patys vingiuoja, patys groja, patys šoka, dainuoja savo dainas. Arfa yra linksma, bet blogesnė už riešutą (tai jūsų nepatenkins). Kalba nebyliui, džiaugsmas nuogam, žąsis alkanam. Pilvas arfa negroja: nevalgęs neužmigs. Jis pardavė nasadą (duonos avikailį) ir nusipirko arfą. Žmona, negrok arfa, pagrojęs negali jos kabinti ant sienos. Žodžiais tai ant arfos, o iš tikrųjų – ant balalaikos. Žodžiu, kaip ant arfos (laisvai), bet rankų nekelk. jo darbas tęsiasi kaip arfa. Žąsys arfose, antys vamzdžiuose, varnos dėžėse, tarakonai būgnuose. Guseliai žino savininką. Žąsiai yra geri (guseltsy, guslitsy, guselushki, guslishki), bet guslist nėra geri. guslar, guslar, groja gusli. Guselnik arba guselnik m. amatininkas, kuris dirba, stato arfą. Guselnik perm. gamykla malkų rietuvės Guselny, susijęs su arfa arba jai priklausantis. Guslistovas, guslarai; guslistkinas, guslyarkinas, priklauso jam, jai. Guselnikovas, guselnikovas, priklauso guslio statytojui. Groti arfa, groti arfa, praktikuoti arfa; dainuoti, žaisti, linksmintis. Guselio formos, panašios į arfą, dryžuotas, vagotas, takelis, tarsi išilgai dryžuotas stygomis. guslikas išėjo į lauką jo galvoje, apyniai, auginami prie Guslicos upės, Bogorodskio rajone

Senovės rusų muzika. įrankis

Anna Krivošeina

Vladimiras Ivanovičius sukūrė unikalų instrumentų restauravimo būdą, šiandien pripažintą pažangiausiu: rekonstruotuose instrumentuose kasinėjimų metu rastos originalios detalės paliekamos tamsios, o restauruotos, papildytos dalys restauratorių išryškinamos kitokia, šviesesne spalva. „Nenoriu apgauti žiūrovo, – sako Vladimiras Ivanovičius, – leiskite žmonėms žinoti, kas buvo rasta ir ką pridėjome. Nuotraukoje kairėje – „stebuklingos dūdelės“, čiulbančios: jiems skambant šokėjai tiesiog negalėjo sustoti.

Veliky Novgorod, kurio žemėje saugomi šimtmečių senumo Rusijos istorijos lobiai, gyvena žmogus, kurio rankas visi vadina auksinėmis – menininkas, mokslininkas, restauratorius Vladimiras Ivanovičius Povetkinas. Būtent į jį kreipiamasi, kai reikia atkurti ir perskaityti tai, kas subyrėjo į daugybę dalių. beržo žievės raidė, į jo rankas buvo patikėta labiausiai atrasta 2000 m senovinė knyga- „Novgorodo psalmė“. Tačiau jis pats savo sukurtą Muzikinių senienų centrą Novgorodyje laiko savo gyvenimo darbu. Šiame centre yra unikali kolekcija muzikos instrumentai Senovės Rusija, restauruotas jo rankomis. O svarbiausia – šie ilgus šimtmečius tylėję instrumentai Vladimiro Ivanovičiaus pastangomis vėl pradėjo skambėti! Ir klausydamas jų balsų, pasinerdamas į Senovės Rusijos garsų pasaulį, jos muziką, naujai atrandi jos charakterį, viltis, požiūrį. Tai nepaprastai kruopštus darbas ir mokslininko bei menininko žygdarbis, sužavėtas prieš jį atsivėrusio tolimo, bet skausmingai pažįstamo pasaulio grožiu.

Vladimirai Ivanovičiau, kaip atsitiko, kad pradėjote mokytis ir kolekcionuoti senovės Rusijos muzikos instrumentus?

Užsiėmiau tapyba, skulptūra, dariau senovinių miniatiūrų kopijas istorinis skyrius Novgorodo muziejus. Tada, kai nebuvo galimybių kūrybai (tokie laikai), o dirbti ateičiai nenorėjau, už dyką ir ieškojau pritaikymo savo jėgoms, atsirado galimybė užsiimti rekonstrukcija. mediniai senovės Novgorodiečių namų apyvokos daiktai. Ir šis darbas atsitiktinai pasirodė susijęs su muzikos instrumentais.

Vienas muziejuje eksponuojamas instrumentas – XII amžiaus lyros formos arfa – patraukė savo meninės išvaizdos neatitikimais: jo viršutinėje dalyje buvo kažkokia didelė skylė, taip pat buvo skylė garso lentoje. , kaip gitara. Pagalvojau: „Ar tikrai viduramžių meistras gali padaryti tokią klaidą, prarasti meninio saiko jausmą? - ir tada prisiminiau: tai rekonstrukcija, tik dalis instrumento originali, o kita, tamsinta pagal originalo spalvą, yra šiuolaikinių tyrinėtojų papildymas. Istorinio skyriaus darbuotojams parodžiau pradinius laiškus iš XIV amžiaus serviso knygelės: ant ten pavaizduotų arfų išvis nebuvo skylių! Taigi pradėjo kilti klausimų...

1978 metais į mane kreipėsi Novgorodo muziejaus-rezervato darbuotojai su prašymu atkurti iš Ermitažo chemijos laboratorijos atvežtą XI amžiaus arfą – pailgos formos penkių stygų instrumentą. Ant vieno iš guslio fragmentų buvo išsaugotas išraižytas užrašas „Slovisha“. Tai buvo visais atžvilgiais atsakingas darbas.

Galvojau, kad padarysiu minimumą, o tada ims dirbti muzikantai, muzikologai, folkloristai. Bet visi tikėjosi rezultatų iš manęs. Ir aš nesu muzikantas, bet nuo tada, nuo 70-ųjų vidurio, sprendžiau rimčiausias muzikinės archeologijos problemas.

O ką pavyko atgauti?

Iki šiol daug kas buvo restauruota skirtingi tipai Senovės Novgorodo signalizacijos ir muzikos instrumentai – nuo ​​naktinio sargo plaktuvo iki legendinio guslio. O iš Novgorodo galime spręsti muzikinis pasaulis visa Senovės Rusija. Bet pirmiausia, žinoma, mus domina Novgorodas. Juk čia ne tik gerai išsilaikę įvairūs objektai senovės gyvenimas, Novgorodas yra ir kultūros sostinė viduramžių Europos pasaulis. Čia jau 10 amžiuje skambėjo patys gražiausi ir sudėtingiausi muzikos instrumentai - lankai.

Tačiau manoma, kad istorijoje viskas vystosi nuo paprasto iki sudėtingo?

Taip, mes gyvename šiuo įsitikinimu* Bet žinote, kai archeologai atranda XII, XI, 10 amžių klodus, tai tiesiog džiaugsmas akims: viskas yra gražesnė už kitą. Tai tik daiktų nuotrupos, bet supranti, kad kiekvienas fragmentas kažkada buvo prabangus objektas, išraižytas, sukurtas nepriekaištingu meniniu skoniu! Nė vienas iš mokslininkų dar nieko apie tai nepasakė. Tai nepaprasto grožio dalykai, įskaitant muzikos instrumentus. Trijų stygų lankstinių švilpukų kumelės atliekamos su aukščiausias įgūdis, lengvai, tarsi daina būtų dainuojama – tam reikia daug patirties! O pirmieji naujakuriai jau atvyko į Novgorodą su tokiais įrankiais, tai yra, jų istorija dar ilgesnė. Spėjama, kad lankstieji instrumentai į Europą atkeliavo per Bulgariją apie IX a. Ar galite įsivaizduoti, kaip artimi XX amžiaus XX–30-ieji yra IX a.; ankstyviausi Novgorode aptikti daiktiniai lanko muzikos instrumentų įrodymai datuojami šiais laikais! Europoje tokių radinių dar nėra, bet Novgorode jų – visa eilė! Muzikinė tradicija yra žodinio poetinio paveldo dalis, kuria turėtume didžiuotis. Ir jei mes nežinome senovės savo tautos dainų, tai nieko nežinome apie visą mūsų kultūrą! Galų gale, ką žmonės rodo kitiems žmonėms? Tavo dainos, muzika, tavo šokiai, drabužiai, tavo sugebėjimas pasistatyti namą, užsiauginti duonos, maitinti save, maitinti kitus – visa tai lemia tautybę. Bet čia tautybę bandoma apibrėžti tuščiais patriotiniais žodžiais, dažnai svetimais.

Kaip manote, kodėl kiekvienai tautai taip svarbu ir būtina išsaugoti savo tautinius bruožus, tavo kultūra?

Jei gerai pažįstate ir saugote savo tautos tradicijas, vadinasi, gerbsite kitų tautų tradicijas ir tuo remdamiesi galėsite išsaugoti geri santykiai su jais - ne apie pilką internacionalizmą, internacionalizmą ar globalizmą, kaip dabar sakoma (terminas naujas, bet idėja ta pati - išlyginti, sulieti, sumaišyti visas tautybes, jei kalbame apie muziką: būtinai papildykite tradicinė muzika džiazas, šiuolaikiniai avangardiniai elementai, Odesos melodijos ir virsta pilka koše).

Paskaitose aiškiname, kad kiekvienai tautai duotas savas grožis. Jei žmonės išsaugo šį grožį, žemės veidas išlieka gražus. Jei žmogus gyvena harmonijoje su gamta, jo apranga ir veikla atitinka gamtą, ir tai yra labai gražu. Kai viską sumaišome, žemės veidas tampa pilkas, neapsakomas ir bjaurus.

Jie sako: „Turime išsaugoti rusišką dvasią savo sieloje, bet drabužiai yra išoriniai“. Nieko panašaus! Jei taip būtų, Japonijos imperatoriškoji šeima nebūtų nufotografuota su tradiciniais drabužiais, Indira Gandhi ar arabų valstybių valdovai nebūtų dėvėję savo tradicinių drabužių. Dabar iš tikrųjų vyksta pasaulių kova: vienas pasaulis nori išsaugoti savo tradicijas, istoriškai įrodytas, nusistovėjusias, o kitas nori viską sumaišyti į pilką masę. Ir palaikau pirmuosius, nes gražu, o aš menininkė ir orientuojuosi į grožį, vadovaujuosi grožio pojūčiu, taip pat ir rekonstruojant muzikos instrumentus. Nenoriu nei pridėti, nei atimti, bet stengiuosi būti kuo tikslesnis, nes viduramžių kultūra tokia aukšta, kad iš viduramžių žmonių turime mokytis harmonijos ir grožio jausmo. Jums tereikia pabandyti subtiliai įeiti į jų pasaulį ir suprasti, kas tai yra, ir tinkamai jį įvertinti.

Vladimiras Ivanovičius, kada pirmą kartą pajutote žavesį senovės kultūra, senovės pasaulėžiūra?

Mokiausi Kursko dailės ir grafikos pedagoginėje mokykloje, vėliau diplomą gavau Leningrade. Jie man visada sakydavo: „Tu turi būti originalus, kurti savo meno pasaulis, išreikšti save“ – apskritai pažįstama mintis. Bet tai yra baisi bomba, įmesta į kasdienį gyvenimą kūrybingi žmonės kad mus atskirtų. Ji žaidė mirtinas vaidmuo: dabar daugelis talentingiausių Rusijos menininkų vienas kito nesupranta ir vargu ar supras, nes kiekvienas turi savo atskirą kūrybinį pasaulį ir kiekvienas ginčijasi su kitais. Ir pažvelkite į liaudies tradiciją: nerasite dviejų vienodų kepurių ar kostiumų, tačiau visas rankdarbes vienija bendra pasaulėžiūra, visos viena kitą supranta. Jie turi bendrų temų, kurias galima pamatyti visuose namuose: „bereginai“, „žuvys“, „raitelis“ - bet kiekvienas turi savo rašyseną!

Prie šio pasaulio artėjau palaipsniui, bandydama suprasti, ką menininkas turėtų daryti. Tik autoriaus savyje daug egoizmo liaudies tradicija- ne, prisiminkime, pavyzdžiui: samogudų arfas - jie patys dūzgia! Piemenys Rusijos šiaurėje sako: trimitas groja pats, o ne aš. Ir tai ne postringavimas, o taip iš tikrųjų jaučiasi žmonės. Ir man patinka ši pozicija, ji daro žmogų humaniškesnį.

Jei grįšime prie instrumentų, jie sako, kad guslis yra rusų išradimas?

Nr. Kai menininkai koncertą vadina gusli rusų liaudies instrumentu, tai neraštinga. Koncertinį gusli 1900 m. išrado Osipas Ustinovičius Smolenskis ir Nikolajus Ivanovičius Privalovas, Vasilijaus Vasiljevičiaus Andrejevo, Didžiojo Rusijos orkestro kūrėjo, bendražygiai. Jie iš tikrųjų sukūrė naujus muzikos instrumentus: balalaiką, domrą, gudki ir ypač gusli. Šie instrumentai visiškai skiriasi nuo tradicinių arfų nei dizainu, nei grojimo jais technika, nei repertuaru, nei paskirtimi.

Jei kalbėti apie liaudies instrumentai- jie priklauso ritualui muzikos tradicija, o jame yra daina, šokis, instrumentinė muzika buvo kreipimasis į gamtos dvasias per šventes, kurios iš esmės skyrėsi nuo šiandienos. O koncertinė arfa sukurta tam, kad džiugintų atėjusių žmonių ausis koncertų salės(tai yra kitokia pasaulėžiūra), iš tikrųjų jie turi tik tą patį pavadinimą - „arfa“, tačiau visais atžvilgiais tai yra visiškai kitoks instrumentas. Turėtume juo didžiuotis kaip XX amžiaus išradimu.

Kaip atsirado liaudies arfa?

Konstruktyvi lyros formos arfos idėja siekia senovės laikus, Egiptą ir Mesopotamiją. Psalterijos formos plėšiamas instrumentas buvo žinomas daugeliui tautų: jo rasime Afrikoje, Indijoje, Kinijoje, Japonijoje, hantų mansiuose. Teigti, kad liaudies guslis yra originalus rusiškas muzikos instrumentas, neteisinga: jo konstruktyvi idėja buvo perduodama iš žmonių žmonėms, iš civilizacijos į civilizaciją, įvairiose pasaulio vietose buvo pritaikyta konkrečioms geografinėms, ekonominėms, kultūrines sąlygas, įgijo „nacionalinį“ veidą. Mūsų tautinis, mums visiškai nežinomas veidas, kurį mums atskleidė archeologija, buvo lyros formos arfa. Beje, jei Sadko būtų istorinė asmenybė, kokia arfa jis galėtų groti? Tik lyros formos (nors dailininkai vaizduoja vėlesniu instrumentu, vadinamuoju psalteriniu psalteriu), kitų plėšytų styginių instrumentų tuo metu nebuvo. Šias arfas galime vadinti liaudiškais visų pirma todėl, kad jos dainuojamos mūsų dainose, pasakose, epuose, buvo mūsų istorijos dalis, buvo naudojamos mūsų žmonių ritualiniame gyvenime.

Kuo ritualinė muzika skiriasi nuo šiuolaikinės?

Muzikinės formulės mūsų protėviams buvo tokios pat šventovės kaip ikona krikščioniui: jis neturi meno istorinio požiūrio į ikoną, jam ikona visada graži, jos grožiu nekyla abejonių. Taip yra ir liaudies tradicijoje: ritualinės melodijos - vestuvės, Maslenitsa, Ivanas Kupala, paukščiams šaukti ir panašiai - tai šventovės, jos būtinai gražios. Tačiau tai nėra pagrindinis dalykas, savaime suprantama: visi net ir paprasčiausių muzikinių ar buitinių signalizacijos prietaisų garsai yra sukonstruoti pagal aukščiausio grožio dėsnius. Svarbiausia, kad žmonės šiomis melodijomis ir dainomis dalyvautų pasaulio kūrime, žino, kurią dieną kokią dainą – kokiomis intonacijomis, kokiu turiniu – reikia groti. Liaudies tradicijoje žmogus šventėje yra ne pašalinis, ne žiūrovas, ne stebėtojas, ne vertintojas, o dalyvis – šventėje dalyvauja su savo drabužiais, tinkama daina, šokiu ir, jei to reikalauja. ritualas, verksmas.

Kaip su kažkokiu vidiniu instinktu pavyksta atkurti gūzų melodijas?

Ne, ne, jokiomis aplinkybėmis! Atėjo laimingas metas, kai mes, gavę impulsą iš archeologų, perdavėme savo patirtį folkloristams, o jie, pasiėmę restauruotus veikiančius instrumentus, išvyko į Pskovo, po to į Novgorodo sritį rinkti instrumentinės muzikos tradicijos įrodymų. ypač guzelis. Ir atradimai prasidėjo! Pskovo ir Naugarduko kaimų senbuviai iš pradžių sakydavo, kad neprisimins, kaip grojo jaunystėje, nes tai buvo prieš 60 metų. Ir tada (instrumentas skambėjo įdomiai išbandyti!) jie palietė stygas, ir staiga pirštai pradėjo kažką prisiminti - ir šiandien auksinė rusų muzikos biblioteka. nacionalinė muzika pasipildė ne dešimtimis, ne šimtais, o tūkstančiais gusulo grojimo pavyzdžių. Kaimuose išlikę tikrosios gūzų tradicijos pėdsakai, grojimo būdai ir senovinės melodijos – tai bene didžiausias XX amžiaus folkloro atradimas! Tai tapo įmanoma dėl Novgorodo viduramžių instrumentų rekonstrukcijos pradžios.

Vladimirai Ivanovičiau, girdėjau, kad jūsų centrą labai sunku sukurti.

Turime daug sunkumų. Deja, mažai žmonių Rusijoje žino ar nori žinoti apie senovės muzikos kultūrą ir retai kalba apie atradimus Novgorodo mieste. O pačiame Novgorode, deja, valdžia negali suprasti šių atradimų svarbos. Ateis laikas, mes tai suvoksime, bet kartais tai suvokiame per vėlai...

Mūsų centras buvo sukurtas labai sunkiai ir užtruko dėl valdininkų, švelniai tariant, abejingumo. Ir jo nebūtų, jei ne Dmitrijus Sergejevičius Likhačiovas. Jis ne tik pirmasis atsiliepė ir išsiuntė savo darbuotojus įrašyti rekonstruotų senovinių instrumentų balsų Naugarduke, bet ir per ilgus metus pritraukė kitus akademikus, pasaulinio garso mokslininkus, įsitikinę, kad toks centras reikalingas, siuntė raštus miesto administracijai, krašto partijos komitetui.Tada įsitraukė rašytojai, žurnalistai. Ir spaudžiami visuomenės pradėjo statyti šį pastatą. Tai Rusijos visuomenės nuopelnas, turiu padėkoti tiek daug žmonių!

Tada ji pasirodė nauja problema– šio pastato niekas nenorėjo paimti į savo balansą, o iš mūsų ketino jį atimti. Ir šis sunkiausias momentas Sovietų kultūros fondo pirmininkas Dmitrijus Sergejevičius įtraukė mūsų centrą į fondo balansą kaip visuomeninė organizacija. Nuo 1991 m. esu oficialus Muzikos senienų centro direktorius. Vienu metu net patys skambindavome komercinė organizacija, bet tik dėl to, kad išsaugotume mūsų programos savitumą. Mes neužsiimame jokia prekyba, nes restauruoti senoviniai muzikos instrumentai yra neįkainojami, tuo miestas turėtų didžiuotis, ką branginti ir saugoti Nacionalinis lobis Ir pasaulio lobis. Ir mes esame priversti kovoti už išlikimą...

Kaip dabar veikia jūsų centras?

Žmonės ateina ir ateina pas mus įvairaus amžiaus, skirtingų profesijų iš įvairių Rusijos ir pasaulio kraštų. Skaitome paskaitas apie Novgorodo istoriją, tiksliau, apie jo istoriją muzikos istorija. O paskaitose mūsų instrumentai tikrai skambės, choras tikrai dainuos. Šokių melodijas rodome su šokiais, o dainas parenkame pagal metų laiką, kuri šventė arčiau.

Chorui vadovauja puiki specialistė Natalija Nikolajevna Popova, geresnio nėra Novgorode ir daugelyje aplinkinių miestų. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad mūsų programa paprasta: grojama, šokama ir dainuojama – ne, ne kiekvienas specialistas sugeba įvaldyti tokią aukštą mokslinę programą. Ji leidžia suvokti tradicijos jausmą, tai labai svarbu, jokia konservatorija to nemokys, bet Natalija Nikolajevna tai daro dėl savo pedagoginio talento, talento ir žinių. Turime auksarankę Olgą Pavlovną Šadurskają, aukščiausios klasės specialistę su meniniu skoniu, taip pat iš Dievo. Galiu tik didžiuotis centro darbuotojais, geriausių šiandien nerasi.

O vienas mūsų auklėtinis sužavėjo savo mylimąją grodamas arfa, kaip, beje, kažkada nutiko. Gusli yra vyriškumo simbolis, tai patvirtina visi dokumentiniai įrodymai, kuriuos surinkome ekspedicijos metu. O jei šiandien mergina scenoje groja arfa, liaudies tradicijos požiūriu, tai yra papročio pažeidimas.

Baigdami paskaitas, visiems svečiams, kad ir kokios tautybės jie bebūtų, linkime vieno – kad jų garderobe šventės atveju būtų liaudies kostiumas. Patartina siūti savo rankomis: siūdamas tokius drabužius, geriau nei skaitydamas studiją sužinai savo tautos istoriją, daug ką supranti ir gali grožėtis dizainu, dekoracijomis, kaip vieno drabužiai. regionas skiriasi nuo kito regiono drabužių. Ir žinoma, reikia išmokti bent vieną tikrą senovinę ritualinę dainą: vyrui – vyro, moteriai – moters. Juk dainų kultūra surinko visą žmonių patirtį, tai ne pramoga, šias dainas reikia vartyti kaip Bibliją: kiekviena daina turi savo palyginimą, kiekviena turi savo tikslą, savo reikšmę, savo poetinis grožis – ir jei paliesime šiuos lobius, labiau gerbsime save. Tai galimybė suvokti savo žmonių grožį, pasijusti jo dalimi. Ir tai yra neįtikėtinai gražu! Co mokyklos laikai Prisimenu šūkį: „Rūpinkitės savo kultūra kaip akies vyzdžiu“.

Vladimiras Ivanovičius baigė savo istoriją linkėjimais ir nieko nesakė apie tai, kad Muzikinių senienų centrui tikrai reikia pagalbos. Šie nuostabūs žmonės kovoja iš visų jėgų, kad mes visi vėl neprarastume neseniai įgyto lobio. Kiek mažai žmonių žino apie atradimus, padarytus čia, Rusijoje, o pirmiausia Novgorodo mieste! Centras nuolat yra ant išnykimo ribos, nes trūksta pinigų – ir beveik niekam tai nerūpi! O mūsų bendras lobis egzistuoja tik kelių žmonių super pastangomis. Todėl kreipiuosi į visus skaitytojus: jei norite padėti šiam kilniam darbui, skambinkite redaktorei.

žurnalui „Žmogus be sienų“

Nustatyti muzikos vaidmenį ir reikšmę pasakose.

1. Pristatykite muzikinius fragmentus iš N.A. operos „Sadko“. Rimskis-Korsakovas.
2. Stiprinti muzikos kūrinio klausymo ir analizės įgūdžius.
3. Puoselėti meilę rusų menui, meilės Tėvynei jausmą.

Medžiaga:

Pristatymas; „Varangio svečio daina“, „Indijos svečio daina“, „Vedenetų svečio daina“ iš N.A. operos „Sadko“. Rimskis-Korsakovas; E. Ptičkinas „Pasakos vaikšto aplink pasaulį“, „emocijų“ žodynas.

Per užsiėmimus

1. Organizacinis momentas

Pasisveikinimas pagal E. Griego melodiją „Rytas“.

Mokytojas:

Sveiki vaikai.
Džiaugiuosi tave matydamas
Ir vėl išgirsti.

Studentai: Sveikiname jus!

2. Giedoti

Dainavimas pagal Rogerso melodiją iš filmo „Muzikos garsai“.

DO – papildomai iš apačios,
RE – visada po pirmuoju,
MI – slypėjo ant pirmojo,
Tarp antrojo ir pirmojo - FA,
DRUSKA - įstrigo antroje vietoje,
Tarp antro ir trečio - LA,
SI - ieškok trečiojo,
Ir po ketvirtu vėl – PRIEŠ.

3. Praneškite apie pamokos temą.

Literatūra ir muzika yra glaudžiai susijusios viena su kita. Šiandien susipažinsime su vienu mėgstamiausių literatūros žanrų – pasaka! Pagalvokime, kokį vaidmenį pasakose gali atlikti muzika. Taigi, pamokos tema „Muzika pasakoje“.

Klausimas: įvardykite pasakas, kuriose kalbama apie muziką, muzikantus ir muzikos instrumentus.

Atsakymai: „Brėmeno muzikantai“, „Kolobokas“, „Pelenė“...

Pasakų baliai ir vaišės neapsieina be muzikos. Visose pasakose, kur vyksta karnavalai, vaišės, baliai, skamba muzika.

4. Apimtos medžiagos kartojimas

Užduotis: Išsprendę kryžiažodį, sužinosite, kurią pasaką, tiksliau pasakų epą, pažinsime geriau.

Skaidrė Nr. 5

Kryžiažodis

1. Kompozitorius, baletų „Spragtukas“, „ Gulbių ežeras“ (Čaikovskis).
2. Daina be žodžių, dainuojama balsiu garsu. (Vokalizuokite).
3. Ant valdovų, tarp jų, natas žinome jau seniai. Ant papildomo užrašo užrašysime be klaidų... (PRIEŠ).
4. Kompozitorius – „Įkūrėjas Rusiška muzika“, operos „Ivanas Susaninas“ autorius. (Glinka).
5. Aukštas moteriškas balsas. (Sopranas).

5. Naujos medžiagos mokymasis

"Sadko" - pasakos epas. Epas – tai senovinė pasaka apie liaudies didvyrį.

Klausimas: Kokius epinius herojus pažįstate?

Atsakymai: Ilja Murometsas, Alioša Popovičius, Dobrynya Nikitich.

Sadko yra Novgorodo dainininkas, keliautojas, navigatorius, norėjęs šlovinti Novgorodą ir užmegzti prekybą su įvairiomis šalimis.

Tai ne tik epas, bet ir pasaka.

Klausimas: Kas nuostabaus nutiko Sadko?

Atsakymai: Sadko atsidūrė povandeninėje karalystėje, susitiko su Jūros karalius, jo dukterys.

Klausimas: Kokiu instrumentu grojo Sadko?

Atsakymas: Sadko grojo arfa.

Gusli yra senovės rusų liaudies instrumentas.

Gusli vadinami yarovchatye arba yavorchatye. Šie pavadinimai kilę iš medžiagos, iš kurios jie buvo pagaminti. Sycamore – baltas klevas.

„Gusli“ fonogramos klausymas. „Gusli XIII a. Liaudies opera“, Albumas „Rusijos balsas“, slavų autentiškas folkloras.

Mokytojo žodžiai muzikos fone:

Kaip šlovingajame Novo-Gorodyje
Ten buvo Sadko, linksmas bičiulis;
Jis neturėjo aukso iždo,
O jam buvo tik pavasarinė žąsų oda;
Aš ėjau į puotas - Sadko žaidė,
Jis linksmino pirklius ir miestiečius.

Rusų kompozitorius N.A. Rimskis-Korsakovas epą apie Sadko sukūrė muzikiniu kūriniu.

Klausimas: Kuris muzikinis žanras išversta kaip „darbas“, „kompozicija“?

Atsakymas: Opera

Klausimas: kaip vadinasi operos ar baleto santrauka? Išvertus tai reiškia „maža knygelė“.

Atsakymas: Libretas

Rimskis-Korsakovas buvo ne tik kompozitorius, bet ir karinis jūreivis. Jis dažnai eidavo į jūrą, todėl savo darbuose ją pavaizdavo labai spalvingai.

Skaidrė Nr. 10

Rimskis-Korsakovas parašė 15 operų. Tarp jų: ​​„Snieguolė“, „Auksinis gaidys“, „Nemirtingasis Kaščejus“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Sadko“...

Klausimas: Ką galite pasakyti apie šių operų pavadinimus? Kuris literatūros žanras slypi jų esme?

Atsakymas: Pasaka.

Rimskis-Korsakovas pagrįstai laikomas kompozitoriumi pasakotoju.

Klausimas: Kur galiu klausytis operos?

Atsakymas: Operos galite klausytis Operos teatre arba per televiziją

11 skaidrė

Klausimas: Mūsų mieste yra vienas garsiausių operos ir baleto teatrų pasaulyje.

Kas žino šio teatro pavadinimą? Kiek iš jūsų ten buvote?

Atsakymas: Mariinsky teatras.

Jis gavo savo pavadinimą iš imperatoriaus Pauliaus žmonos Marijos Fiodorovnos.

12 skaidrė

Patekę į teatrą pasineriame į fantazijos atmosferą, dekoracijų pasaulį ir garsų magiją.

Opera pradedama įžanga, vaizduojančia jūros vaizdą. Šis vaizdas eina per visą darbą. Vadovaujant dirigentui, muzikantai kuria fantastiškus ir tikrus vaizdus.

Klausimas: kaip vadinasi muzikantų grupė teatre?

Atsakymas: Orkestras

6. Muzikinių fragmentų klausymasis ir mokymasis

Operos scena yra Ilmeno ežero pakrantėje. Sadko ruošiasi leistis į kelionę laivais ir prašo prekeivių svečių papasakoti apie savo šalis. Kiekvienas svečias pasakoja apie savo šalį. Varangiečių svečias – apie Skandinaviją, Indijos – apie Indiją, o Vedeneckio – apie Italijos miestas Venecija.

Naudojamas Rimskio-Korsakovo DVD vaizdo įrašas „Sadko“, Kirovo operos ir baleto teatras, Valerijus Gergijevas.

Varangiečių svečias pirmasis pasakoja istoriją. (Aš groju pirmą frazę).

Klausimas: Ką galite pasakyti apie muzikos prigimtį?

Atsakymas: Sunki, drąsi, didinga muzika.

Mokomės melodijos, tada klausomės pirmojo fragmento „Svečio Varango daina“.

13 skaidrė

Atsakymas: Muzika yra galinga, galinga, išdidi.

Atsakymas: ALS.

Antrasis – svečias indas pasakoja istoriją apie savo šalį.

Klausimas: kaip Rimskis-Korsakovas apibūdino šį herojų? (niūniuoju Indijos svečio dainą).

Atsakymai: Indijos svečio įvaizdis paslaptingas, kerintis.

Mokomės melodijos ir klausomės antrojo fragmento „Svečio indėno daina“.

13 skaidrė

Užduotis: kalbėkite apie muziką naudodami emocijų žodyną.

Atsakymas: Muzika lėta, sklandi, kerinti.

Atsakymas: TENORAS.

Vedeneckio svečias paskutinis dainuoja apie savo šalį.

Užduotis: Nustatyti muzikos pobūdį.

Atsakymas: Muzikos prigimtis yra šokių kupina, džiaugsminga, sielos kupina.

Mokomės pradinę frazę ir klausomės trečiojo fragmento „Vedenecų svečio daina“. 13 skaidrė

Užduotis: kalbėkite apie dainą naudodami emocijų žodyną.

Atsakymas: žavus, žavus, puikus.

Klausimas: Į kurią iš šių šalių patartumėte Sadko plaukti?

Atsakymas: Sadko patartume plaukti į Veneciją.

„Ir eikite šlovingu keliu į Vedenecą, perimkite ten skambias dainas“.

Klausimas: kokias muzikines priemones naudojo N.A.? Rimskis-Korsakovas kurti skirtingus įvaizdžius?

Atsakymas: Tempas, dinamika, tembras, melodija...

7. Mokinių dainų atlikimas

Skaidrė Nr. 14

Mokiniai atlieka E. Ptičkino dainą „Pasakos vaikšto aplink pasaulį“.

Priedas 2. Dainos žodžiai

8. Pamokos apibendrinimas.

15 skaidrė

Klausimas: Ką, jūsų nuomone, įgyja pasaka, kai joje skamba muzika?

Atsakymai: darosi vis įvairesnis ir įdomesnis.

Klausimas: Kokios pasakos negalėtų egzistuoti be muzikos?

Atsakymas: Pasakos kur baliai, vaišės, muzikantai, dainos, šokiai

Žymėjimas

9. Namų darbai

Rimskis-Korsakovas piešė jūras naudodamas muzikines spalvas skirtingos salys. O namuose, naudodami dažus, pieštukus ir flomasterius ant popieriaus, nupieškite jūrą, kurią labiausiai prisimenate.

„Elektroniniai muzikos instrumentai“ – Įvadas Elektroninė muzika procese muzikinis išsilavinimas TSPC. Vartotojas. Elektroninių instrumentų įvedimo į ugdymo procesą tikslas: Elektroninės muzikos populiarinimas. Klausytojas. Problemos sprendžiamos naudojant elektronines priemones. Elektronika vaikams. Muzikinė ir komunikacinė muzikanto – „elektronikos inžinieriaus“ veiklos struktūra.

„Muzikinė kultūra“ - Denisas Sidorovas - vokalas (diplomo savininkas) Anna Grigorieva - vizualinė veikla(3 vieta). Pomirtinis gyvenimas ir pasaulio pabaiga. Rūmų menas. Vaizdai atspindi šias temas. R. Vagneris. Kompozitoriai. Roma Graikija. Pirmoji opera 1597 m. Nuostabi muzikos galia. Antika. Senovės vaizdai muzikinėje kultūroje.

"Muzikinis menas" - ekspresija - jausmų, nuotaikų, žmogaus charakterių įvairovės perteikimas. Charakteristika. Muzikos padėtis žmogaus gyvenime ir visuomenėje. Masiniai baleto šokiai. Sonatos formos struktūra. Intermission yra instrumentinis kūrinys, kuris tarnauja kaip atskiro veiksmo įvadas. Adagio. Erdvės ir laiko menas.

„Muzikinės formos“ – D frazė. Muzikinė kompozicija. Variacija – iš lotynų kalbos reiškia keistis. Muzikinė formaĮprasta vadinti kompoziciją, tai yra kūrinio konstrukcijos ypatybes. Frazė C. Frazė A1. Turinys muzikos kūrinys neatsiejamas nuo formos. Antras pasiūlymas. Sonatos forma – susideda iš trijų dalių.

„Muzikos pamokos“ – muzikos grotuvai. Skatinti domėjimąsi muzikine kultūra. Dainuoja KARAOKE. Priemonių naujumas stebina moksleivius. Programos, skirtos darbui su muzika kompiuteryje. Paties mokytojo susidomėjimas ir iniciatyvumas. Klifordas. Jie padeda kokybiškai pakeisti mokinių veiklos kontrolę.

„Kazachų muzikos instrumentai“ - Dabyl. Stygų derinimas buvo susijęs su ilga instrumento struktūra. Šerteris buvo žaidžiamas taip pat, kaip ir dombra. Senovės laikai mušamieji instrumentai buvo plačiai naudojami kazachų gyvenime. Stygos derinamos smeigtukais ir judinant stovus. Paprastai dabilį naudojo kariai. Kazachstano muzikos instrumentai.

„Kur teka daina, ten laimingas gyvenimas“

Nuo seniausių laikų slavai labai gerbė savaime skambančius instrumentus. Iki šiol žinome skambančių varpų ir varpelių garsus. Ir į ankstyvieji viduramžiai Jiems kompaniją palaikė visokie švilpiantys ir traškantys brunčeriai, čiuringai ir bičai.

Tokie instrumentai buvo gaminami iš improvizuotų medžiagų. Pavyzdžiui, vėlyvuosius pusryčius galima rekonstruoti ir dabar. Jei virdami sriubą iš sultinio išimsite nedidelį vamzdinį kauliuką ir viduryje padarysite skylutę siūlui, sukdamas jis švilps.

Brunchalka

Senieji rusų drąsuoliai mėgo šaipytis iš merginų, kurios likdavo Kalėdoms. Užlipę ant trobelės stogo, jie pradėjo sukti brunchą virš kamino. Tada malonus švilpukas virto mistiniu zvimbimu, kuris išgąsdino prietaringas merginas.

Kaip skamba vėlyvieji pusryčiai?

Panašiu principu veikė medinė plokštė, vadinama churinga. Beje, tarp Australijos aborigenų churinga yra plona medinė lėkštė su šventų ženklų atvaizdu. Jų įsitikinimu, churingoje yra žmogaus ir jo protėvių siela, o ją praradęs savininkas miršta.

Rusijoje muzikos instrumentai taip pat daugeliu atžvilgių tarnavo kaip amuletai. Taigi, slavų genčių mintyse, švilpimas ir skambėjimas galėjo atbaidyti piktąsias dvasias. Karvei ant kaklo buvo pakabintas varpas ne tik kad nepasiklystų, bet ir kad joks goblinas ar kt. tamsi jėga Nedrįsau.

Mokslininkai taip pat priskiria „dainuojančias strėles“ kaip muzikos instrumentus, kurie buvo atliekami pačioje Rusijoje įdomi savybė. Lankininkai įprastose strėlėse padarė skyles, kad greito skrydžio metu jie siaubingai švilpdavo ir gąsdino priešą.

"Sena daina nauju būdu"

Slavų miestuose archeologai randa daugybę šiuolaikinių ir populiarių muzikos instrumentų prototipų. Šiais laikais būgnas yra nepakeičiamas dalyvis tiek roko grupėse, tiek simfoninis orkestras. Jo pirmtakas – plaktuvas – taip pat buvo populiarus tarp slavų. Jis buvo pagamintas iš geležies, kuri buvo mušama plaktuku ir naudojama kaip bažnyčios varpas. Mušas ilgą laiką buvo įsitvirtinęs rusų muzikinėje tradicijoje, o po bažnytinės schizmos išliko sentikių signaliniu instrumentu.

Kaip skamba ritmas?

Nustebsite, tačiau jau ankstyvaisiais viduramžiais pagrindinis rusų bufonų instrumentas buvo smuikas, tiksliau, jo slaviškas prototipas - garsinis signalas. Jis buvo medinis lenkiamas instrumentas kriaušės formos su trimis stygomis. Apie lankus galime tik spėti, kad jie pagaminti lanko formos: materialaus patvirtinimo tam nėra, nes dar nėra aptiktas nei vienas tvirtas lankas. Tačiau archeologai randa medinius kaiščius, ant kurių buvo ištemptos iš gyvūnų gyslų padarytos virvelės. Žinoma, senovinio švilpuko garso pilnumo negalima lyginti su garsu modernus smuikas. Tačiau jau tada buvo žengti pirmieji žingsniai stiprinant garsą naudojant medinę garso lentą ir joje esančius lizdus, ​​suteikiančius garso rezonansą.

Ragas

Gudokas ir smuikas labai skiriasi vienas nuo kito tiek išvaizda, tiek grojimo būdu. Nepaprastesnis senovės rusiškas švilpukas turi tik 3 stygas, kurios yra toje pačioje plokštumoje. Todėl melodija išgaunama tik pirmosios stygos pagalba, o likusios dvi lieka nenuspaustos. Smuikelyje kiekviena iš 4 stygų užima savo plokštumą, todėl muzikinis diapazonas yra daug platesnis.

Kaip skamba ragas?

Smuikas, simfoninio orkestro karalienė, Rusijoje atsirado tik Petrui I sueuropeizavus Rusijos visuomenę. Apie jo pirmtaką žinome, kad tai buvo absoliučiai pasaulietinis instrumentas, kuriuo stačiatikybėje buvo uždrausta groti bažnyčioje. Nors į Vakarų Europa panašūs smuiko prototipai buvo visateisiai bažnyčios pamaldų dalyviai.

"Tai mažas pasaulis be dainų"

Buvo gana lengva nustatyti, kaip žaisti gusli, ko negalima pasakyti apie grojimą tradiciniu gusliu. Šis instrumentas išliko gyvas Rusijos žmonių atmintyje dėka pasakos apie guslarą Sadko, nusileidusį į Ilmeno ežero dugną. Beje, būtent gusli yra laikomas seniausiu rusu plėšytas instrumentas, o ne balalaika, kuri išplito tik XVII a.

Gusli

Bėgant amžiams guslio išvaizda ir žaidimo maniera pasikeitė neatpažįstamai. XVIII amžiuje tradicines arfas pakeitė istorinės, o orkestrinės. Istorikai, norėdami nustatyti, kaip grojama „Sadko instrumentu“, turėjo palyginti konservatorijos darbuotojų žinias ir senbuvių patirtį atokiuose kaimuose, kur groti istorine arfa buvo populiaru dar prieš karą.

Kaip skambėjo senovės rusų gusli?

Šiuolaikinės arfos buvo specialiai sukurtos liaudies orkestrams. Jų dizainas leido pasiekti pastebimą garso sustiprinimą, nes arfa iš pradžių nebuvo skirta groti viešai.

rusų muzikinė kultūra daug labiau vertino atlikėjo susitelkimą ne į publiką, o į savo vidinis pasaulis. Muzika buvo jungiamoji gija tarp žmogaus ir aukštesnių jėgų. Ir nors po šimtmečių ritualinė dainų ir melodijų funkcija praktiškai išnyko, muzika ir toliau yra priemonė, kuri panardina mus į save ir padeda susidoroti su bet kokiomis problemomis.