Valkyrie over et maleri av drept kriger. Kunstner Konstantin Vasiliev

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -143470-6", renderTo: "yandex_rtb_R-A-143470-6", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Nord i Moskva er det et lite skogsområde - Lianozovsky Forest Park. På Cherepovetskaya-gaten fanger et gammelt blekrosa herskapshus bygget på begynnelsen av 1900-tallet øyet bak trærne. I 1998, gjennom innsatsen fra entusiaster, en Konstantin Vasilievs kunstmuseum, senere konvertert til .

* Turarrangør:

Tidligere dacha Lianozova, nå museet Slavisk kultur oppkalt etter Konstantin Vasiliev

Den talentfulle kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev levde et kort liv - bare 34 år, men ekstremt kreativt liv. Han etterlot seg rundt 400 verk, som nå oppbevares i museumssamlinger i Moskva, Kolomna, Kazan og i private samlinger. Æren kom til ham etter hans død, og i løpet av hans levetid anklaget mange ham for både mangel på talent og russisk fascisme. Inntil nå er mysteriet rundt hans død ikke avslørt – enten ble han truffet av et tog, eller så ble han med vilje drept. Sistnevnte antakelse er mer sannsynlig.

Vasilievs malerier er fulle av ulike symboler, referanser til historiske og mytologiske emner. Derfor er en erfaren guide uunnværlig her. For oss var det direktøren for museet Doronin Anatoly Ivanovich.

Museumsdirektør Anatoly Ivanovich Doronin

Konstantin Vasiliev ble født 3. september 1942 i Maykop. Etter krigen flyttet familien til den lille landsbyen Vasilyevo nær Kazan. Gutten har tegnet siden barndommen, og foretrekker blyanter fremfor leker. I en alder av 11 gikk han inn på Moscow Art Boarding School ved Moscow State Art Institute oppkalt etter V.I. Surikov. Deretter, på grunn av farens død, ble han tvunget til å returnere til hjemlandet, hvor han fortsatte studiene ved Kazan Art School.

Etter eksamen vendte Vasiliev tilbake til hjembyen. Utad var livet veldig beskjedent: arbeid som lærer i tegning og inntegning videregående skole, deretter grafisk designer ved fabrikken. I løpet av den perioden av livet hans prøvde Vasiliev seg inn ulike sjangere og teknikker. Men på et tidspunkt var det en kreativ krise. I seks måneder tok ikke kunstneren opp børsten. Inntil en, ved første øyekast, inntraff en ubetydelig episode.

En av vennene hans, som gikk i skogen, kom over en ørn som satt på en gren og renset fjær. Mannen ville nærmere ham, men fuglen startet opp og så så truende ut at han skyndte seg bort. Vasiliev, etter å ha hørt denne historien, lovet uventet å male et bilde.

Konstantin Alekseevich hadde en slik skikk: på den avtalte dagen, før han presenterte verket, måtte vennene hans lese poesi eller fortelle historier om emnet for bildet. Så det var denne gangen. Etter det dro Vasiliev av dekslene, og gjestene frøs av forundring.

Det var slik Vasiliev kalte dette verket. Vi vil ikke se selve ørnen her. Bare en middelaldrende mann med unaturlig lyse øyne, kikket forsiktig på betrakteren. Kanskje han er en ørn? En streng innbygger i nord midt i en taiga snødekt skog. Da vil vi se dette ansiktet mer enn en gang på lerretene til kunstneren. Den absolutte legemliggjørelsen av styrke og maskulinitet. Her til høyre øvre hjørne Et nytt pseudonym til mesteren ble utledet i slavisk skrift: "Konstantin den store russiske".

Signatur "Konstantin den store russiske", et fragment av bildet

Med dette arbeidet starter en ny kreativ syklus, som vil avsluttes tragisk død. Noen ganger ser det ut til at kunstneren så ut til å ha en forutanelse om hans nært forestående slutt.

To poler - mannlig og kvinnelig, dette er de to begynnelsene til å være. I Vasilievs malerier vil vi stadig se denne symbolikken: korset, isen og flammen, kulden og lidenskapen. Utførelsen av femininitet i Vasilyev er bildet av en jente med fantastiske øyne på bildet.

Da dette arbeidet var fullført, ble kunstnerens mor, Claudia Parmenovna, overrasket, og kjente seg igjen i ungdommen. I slutten av august 1942 okkuperte nazistene Maykop. Mannen hennes overlot til partisan. Og hun, gravid, ble innkalt til Gestapo. Så lot de ham gå, men de bosatte to tyskere hjemme: de håpet at faren ville finne en måte å kontakte sin kone for å finne ut hvem som ble født. Og moren hans sto ved vinduet med et stearinlys om natten, og advarte dermed om fare. På en ukjent måte fanget kunstneren den situasjonen og legemliggjorde den på lerret.

Og her er bildet. Ved første øyekast - et ungt par, elskede. Men det er verdt å se nærmere, forstå hele symbolsystemet, ettersom du forstår hele tragedien i dette plottet.

En ung mann som holder en høygaffel, et symbol på maskulinitet. Dessuten er gaflene her uvanlige - med tre tenner, og ikke fire, som vanlig. Foran ham er en jente med et åk, som personifiserer det feminine. Høygaffelen og åket danner et kryss - en kombinasjon av det feminine og det maskuline. Mannen kysser jenta, men hun vender ansiktet bort fra ham.

En manns lidenskap formidles av den skarlagenrøde fargen på skjorten under saueskinnsfrakken og krokete fingre som ligner klørne til en ørn. Og jenta ser ut til å skli langs åket bort fra mannen. Vi vil se andre ugunstige tegn. Du kan knapt se noens onde øye i vinduet. Og platebåndene er dekorert med ravner - et symbol på ulykke og ondskap. Disse to vil aldri være sammen.

Kunstneren har et annet lignende bilde - "Uventet møte". Men også der vil vi se ugunstige tegn. Kanskje Vasilievs feil i hans personlige liv ble reflektert i dette bildet?

Nok et verk med ikke mindre tragiske overtoner, selv om det ved første øyekast virker veldig beroligende, selv om det føles noe angst i det:.

Før i tiden, den første dagen av innhøstingen, dro hele familien ut på åkeren som på ferie. Men bare en løve fikk fjernet. Og her ser vi en jente alene. Spissen av sigden er rettet mot hjertet hennes. På hodet er en krans av kornblomster, som ifølge noen tro symboliserer en forbindelse med livet etter døden. Det faktum at kornblomsten her har en negativ konnotasjon, indikeres av et annet tegn - en såret bjørkestamme. Og selve bjørka er et symbol på ensomhet.

Trist bilde.

Jenta sitter i nærheten av et skogsvann, ved siden av henne er et bjørketre - et symbol på ensomhet. Det er veldig få farger her, hovedfargene er grønt, grått og brunt. Maleriet er dedikert yngre søster kunstner - Lyudmila, som uten å mistenke det svømte i en innsjø forurenset med stråling og "brent ut" i løpet av noen måneder ...

En annen syklus med verk er viet de gamle slaviske, germanske og skandinaviske gudene. På dem vil vi finne tegn og symboler, for bruken som Konstantin Vasiliev ble rangert blant nazistene og ble innkalt flere ganger for avhør av KGB. Imidlertid er både hakekorset og falken med en ørn eldgamle indoeuropeiske symboler som nazistene bare lånte, og ga dem en ny, forferdelig mening.

Eller "Hellig"- krigs- og seiersguden blant de vestlige slaverne, hovedgud innbyggere på øya Rügen og tilstøtende land, sto statuen hans i helligdommen til byen Arkona. Uvanlig valg farger— spill på kontrasten til ulike nyanser av grått og rødt.

Det ser ut til at det etter den opprinnelige planen slett ikke var en firkant med skrått kors som skulle vært avbildet på hjelm og ringbrynje. Og falken på skjoldet ligner den vi fant på ekspedisjonen i Staraya Ladoga.

Sventovit, fragment av et maleri

Sventovit, fragment av et maleri

Og her "Valkyrie over en drept kriger" som tar hans sjel. En karakteristisk håndbølge, et løsrevet utseende ... Et stort lerret, kjøpt med hardt opptjente penger, er nesten helt okkupert av bildet av grå skyer. Vasiliev skrev dette verket til musikken til Richard Wagners Flight of the Valikiri: Wagner var en av artistens favorittkomponister.

"Wotan", eller "En" — øverste guddom Tysk-skandinavisk mytologi, krigs- og seiersgud, trollmann og sjaman, runekjenner, leder av valkyriene.

Wotan - den øverste guden til de gamle skandinavene

Interessant arbeid "Prins Igor" Og . Etter den opprinnelige planen skulle det være en triptyk, men som et resultat ble det kun malt to malerier.

"Prins Igor" og "Jaroslavnas klagesang", diptych

I maleriet "Prins Igor" ser vi det gamle Slaviske symboler som i dag dessverre har blitt personifiseringen av separasjonen av de to broderfolkene.

I maleriet "Lament of Yaroslavna" ligner prinsessens kapper slanger som kveler henne. Du husker kanskje ikke engang handlingen.

Ved siden av dem henger et annet bilde med et tragisk plot -.

Prinsesse Evpraksia av Ryazan var kjent for sin skjønnhet. Khan Batu ønsket å ta skjønnheten i besittelse, han drepte mannen hennes, prins Fyodor Yuryevich Ryazansky. Prinsessen, etter å ha lært om dette, skyndte seg av veggen med sønnen. I hennes øyne - besluttsomhet, vilje til å akseptere deres skjebne til slutten. Pannen hennes er utsmykket med et halskjede - en sjarm og et tegn på visdom. Den flagrende kappen ligner vinger.

Men ikke alle Vasilievs verk er så tragiske. Blant dem finner vi mange bilder av naturen. Selv der vil vi se litt spenning, skrotet.

En annen stor syklus av Vasilievs malerier er dedikert til russiske epos og legender. De fleste av maleriene er laget i tempera.

Spesielt bør nevnes det siste verket til Vasiliev, som kunstneren fullførte kort før hans død. Det kalles .

Nedenfor sluker bålet en rulle med det slaviske manuset «Konstantin den store russiske, 1976». Interessant nok ligner formen på rullen Sibir. Vasiliev trodde at det var derfra gjenopplivingen av Russland ville begynne.

En mann med en ugle, et fragment - inskripsjonen "Konstantin den store russiske, 1976"

Enten det var en selvoppfyllende profeti, eller bare denne figuren skal forstås som året bildet ble malt – alle tolker det på sin egen måte. 29. oktober 1976 døde kunstneren og vennen hans under uklare omstendigheter. Konstantin Vasilyev ble gravlagt i landsbyen Vasilyevo, i hans favorittbjørkelund.

"Hvis maleriene mine ikke er nødvendige av fedrelandet, bør alt arbeidet mitt bli anerkjent som en fiasko" - Vasiliev

Dessverre er ikke alle kunstnerens arbeider utstilt i Museet. Så vi vil ikke se hans berømte malerier dedikert til den store her Patriotisk krig- "Parade of the 41st", "Invasion", "Farwell of the Slav", "Portrait of Marshal" Sovjetunionen G.K. Zhukov" og andre. Det finnes heller ingen tidlige verk i stil med surrealisme og abstraksjonisme.

Bygningen, som nå huser Museum of Slavic Culture oppkalt etter Konstantin Vasilyev, ble bygget på begynnelsen av 1900-tallet av en av de største russiske industrimennene, oljemagnaten og filantropen Stepan Georgievich Lianozov (Lianosyan, 1872-1949) som en sommer. bolig for sin elskede. Rundt huset ble det anlagt en stor park som var dekorert med statuer. I følge en annen versjon ble dette huset, som ble kalt den "hvite dacha" for fargen på portikoen, okkupert av lederen av Altufyevo-godset eller lederen av Savelovskaya-jernbanen. På den tiden var dette området en dacha-forstad til Moskva.

Bygningen til Museum of Slavic Culture oppkalt etter Konstantin Vasiliev

Etter oktoberrevolusjon lokalene til dacha ble okkupert av distriktsadministrasjonen til Cheka, da ble militærets leiligheter lokalisert. I 1986 ble bygningen, som innen den tid krevde overhaling, ble overført til kantinen til Timiryazevsky-distriktet i Moskva for å organisere en restaurant. Gorbatsjovs beryktede anti-alkoholkampanje brøt imidlertid ut, og bygningen viste seg å være eierløs. To år senere ble det nesten ruiner: alt som kunne tas fra hverandre, bæres bort eller knuses ble demontert, tatt ut og knust. Myndighetene bestemte seg for å rive den nedslitte bygningen og rydde området for en park.

Samtidig som "Klubb av elskere av å male Konstantin Vasiliev" under veiledning av en militærjournalist og beundrer av kunstnerens talent Anatoly Ivanovich Doronin aktivt på jakt etter plass til galleriet. Opprinnelig var det ment å organisere et museum i Kolomna, lokaler er allerede tildelt i husmuseet til forfatteren Ivan Lazhechnikov. Kunstnerens mor og søster kjøpte en leilighet i denne byen. Det var imidlertid motstandere av en slik avgjørelse. Som et resultat måtte dette alternativet forlates. Imidlertid er noen av Vasilievs verk nå utstilt i Kolomna.

"Northern Eagle" og direktør for museet Doronin Anatoly Ivanovich

Og så dukket Lianozovas dacha i Moskva opp veldig vellykket. Bygningen og territoriet ved siden av den ble overført til balansen til en offentlig organisasjon, og restaureringsarbeidet startet. I 1998 fikk den renoverte bygningen sine første besøkende. I nærheten ble det reist et tømmerhus i gammelrussisk stil, beregnet på Senter for kunst.

Opprinnelig ble alle 5 salene okkupert av en utstilling av malerier av Konstantin Vasiliev. På 2000-tallet ble det imidlertid gjort flere forsøk på å raide bygningen. I 2009 ble huset til og med overtent, men brannen ble slukket, maleriene ble ikke skadet. startet Prosedyre, rettstvist og samtidig den langsomme restaureringen av museet.

Av sikkerhetsmessige årsaker ble det besluttet å stille ut kun en del av kunstnerens verk, og erstatte noen av dem med kopier. Nå er Vasilievs verk utstilt i to saler, de tre andre er okkupert av utstillinger av verk samtidskunstnere utvikle det slaviske temaet. Museet fikk et nytt navn - "Museum for slavisk kultur oppkalt etter Konstantin Vasiliev".

Rus' førkristne

Det er mulig å forholde seg annerledes til den førkristne perioden i vår historie. Noen tror på eksistensen av Vedic Rus og Hyperborea. Andre benekter nesten fullstendig den perioden som mørk, blottet for sannhetens lys. Jeg holder meg til en streng vitenskapelig tilnærming i denne saken, basert på data fra historie og arkeologi.

Så lenge historisk stadium, til tross for lite studert, spilte en stor rolle i vår historie. Det har påvirket hele kulturen vår og mentaliteten vår. Vi gjetter det i eventyr og epos, ornamenter av bondeklær og husgeråd. I følge Carl Gustav Jungs teori om det kollektive ubevisste bryter det ut i vår bevissthet i form av arketyper. Vi kjenner de eldgamle lagene i ulike symboler og tegn. Akk, mange av dem er nå utelukkende assosiert med fascismens ideologi. Den epoken rører sjeler og kaster oss inn i de arkaiske nivåene i psyken vår.

Og det er grunnen til at arbeidet til Konstantin Vasiliev og andre mestere som jobber i sjangeren gjenoppbygging og kreativ forståelse av eldgamle kulturer, folk som en gang bebodde territoriet til landet vårt, er så fengende. Nå i museet kan du se arbeidet til en fantastisk kunstner Vsevolod Ivanov skaper majestetiske bilder Det gamle Russland, Vladimir Semochkin med sin unike stil, farens veldig lette verk - Valeria (Radomira) Semochkina, arbeid i stein og tre Viktor Goncharov og andre.

På Cherepovetskaya Street, ikke langt fra Altufyevo metrostasjon, er det et uvanlig slavisk museum. Her kan du beundre de fantastiske verkene til kunstneren Konstantin Vasiliev. Hovedtemaet i hvis arbeid er slavisk kultur, episke helter. Vi dro til dette museet etter går rundt Altufyevo eiendom, viste det seg ikke forgjeves.

Slavisk museum

I 1998 ble bygningen, der Museet for slavisk kultur ligger i dag, praktisk talt ødelagt, men medlemmer av kunstelskerklubben til den bemerkelsesverdige russiske kunstneren trakk oppmerksomhet til den Konstantin Vasiliev. offentlig organisasjon klarte å få tillatelse til å bruke bygget beregnet for riving. Innsamlingen til reparasjoner har startet. Takket være frivillige donasjoner og innsamlede midler fra å besøke kunstnerens utstillinger, ble herskapshuset restaurert. Kanskje ikke alle er kjent med arbeidet til Konstantin Vasilyev, men det virker for meg som det er verdt å se hans praktfulle malerier minst en gang, og de vil for alltid sette et dypt spor i sjelen til enhver russisk person. Hovedtemaene for arbeidet hans var russiske epos, historien til slavisk og skandinavisk mytologi. Dessverre døde Konstantin Vasiliev tidlig: i en alder av 34 ble han truffet av et passerende tog ved krysset. Men i løpet av sitt korte liv klarte han å lage en del verk som skiller seg ut både i tema og fargesetting, og noe annet som ikke kan uttrykkes med ord.

Valkyrie over en drept kriger

Anatoly Ivanovich Doronin, som nå har stillingen som direktør for museet, er opphavet til opprettelsen av klubben. Det var han som åpnet arbeidet til Konstantin Vasiliev for allmennheten og i flere tiår organiserte utstillinger og opprettet kunstnerens museum. Dessverre var det mange hindringer i museets arbeid, malerier ble stjålet, bygningen ble satt i brann, men for øyeblikket kan vi igjen beundre de praktfulle lerretene til en fantastisk kunstner.

Museet ligger på Cherepovetskaya Street, som kan nås fra Altufievo t-banestasjon (kan kombineres med et besøk til eiendom Altufyevo). Det er parkering i nærheten for bilister. I tillegg til hovedbygningen har museet også et lite område hvor steinstatuer er installert, trær er plantet, så det ser ut til at vi ikke er i Moskva, men i en eller annen landsby.

På museets territorium

I tillegg er det også et lite tretårn på territoriet, hvor det holdes forelesninger og musikalske forestillinger. For barn organiserer museet for slavisk kultur tema kulturelle programmer forteller om heltene i russiske epos og eventyr, om levemåten til våre forfedre.

Museet arrangerer mesterklasser i å lage dukker, leirleker og maling. Inngang til museet koster 200 rubler for voksne. Utfluktstjeneste koster det samme. Riktignok er det bedre å melde seg på en omvisning på forhånd ved å ringe telefonnummeret som er oppført på museets nettside.

Vi måtte bli med i en gruppe som allerede hadde startet turen, så vi hoppet over en del av guidens historie. Malerier av Konstantin Vasiliev er utstilt i to saler i første etasje. Et av hans mest kjente malerier er "Northern Eagle". Det var etter opprettelsen av dette bildet at kunstneren begynte å signere under pseudonymet Konstantin Velikoros, og hans syklus med arbeider viet til studiet og legemliggjørelsen på lerretene til våre forfedre begynte. Maleriet «Northern Eagle» forestiller en skogelding med et svært gjennomtrengende blikk. Kunstneren forsøkte på denne måten å uttrykke begrepet styrke og maskulinitet.

Northern Eagle

I motsetning til dette lerretet uttrykker maleriet "Waiting" det feminine og skildrer en jente med et stearinlys, som venter på sin elskede.

Forventning

Svært kraftig er maleriet "Man with an Owl", laget i året for kunstnerens død. Forresten, en skriftrull med navnet Konstantin Velikoros brenner ned under føttene til den eldste, kanskje kreative mennesker på en eller annen måte forutse deres skjebne.

Mann med en ugle

I maleriet "I et merkelig vindu" kan du se i speilbildet av øyets glass, spionere på en mann og en kvinne.

Også her ser vi en serie bilder historiske karakterer: "Prins Igor", "Lament of Yaroslavna", "Evpraksia".

Vasilievs verk

Hvert maleri har sin egen historie, som er veldig interessant å fortelle under omvisningen. Tre landskap av Konstantin Vasiliev skiller seg ut, spesielt lerretet "Høst", som det puster ekstraordinær fred fra.

Landskap Vasiliev

I eget rom malerier av den episke syklusen presenteres. Her er hva de fortalte oss om noen av dem. Maleriet "Russian Knight" viser en russisk helt. Ifølge legenden hadde de overnaturlige krefter og kunne bli til forskjellige dyr. Så formene til skyene antyder for oss, som det var, andre inkarnasjoner av ridderen: tur, falk, ulv og gjedde.

russisk ridder

I nærheten er to malerier med temaet for det forferdelige eposet «Birth of the Donau». Helten fra Donau hadde en kone, Nastasya, som kjempet på lik linje med menn og ble preget av ekstraordinær nøyaktighet. En dag bestemte Donau seg for å demonstrere de militære evnene til sin kone foran kameratene. Han satte en ring på hjelmen og ba henne slå i ringen. Alt ordnet seg for Nastasya, så bestemte Donau seg for å gjøre det samme, og satte ringen på hodet til kona. Hun ba ham om å forlate denne ideen, fordi hun visste at hun bar et barn, men han tok ikke hensyn til ordene hennes, skjøt og bommet og drepte Nastasya. Så skar han opp magen hennes og så at hun faktisk var gravid. Ute av stand til å bære en slik sorg, kastet han seg på sverdet sitt, og av Donaus blod ble det dannet en elv, som nå bærer navnet hans.

Donaus fødsel

I nærheten er maleriet "Avdotya-Ryazanochka", knyttet til historien om en jente som under nederlaget til Ryazan av Batus hær besøkte slektninger. Da hun kom hjem, så hun aske i hjemstedet, og faren, broren og mannen var borte. Så bestemte Avdotya seg for å gå til fots sørover til fiendens leir for å finne ut om noen av hennes slektninger var blant fangene. Khan lyttet til jenta og, overrasket over motet hennes, lot henne se på fangene. Heldigvis viste det seg at alle hennes slektninger var i live. Khan tillot Avdotya å ta bare en med seg: enten faren, broren eller mannen. Jenta trodde at mannen hennes kunne være annerledes, faren hennes hadde allerede født henne, og hun ville ikke lenger ha en bror, så hun valgte en bror. Khan, som undret seg over Avdotyas visdom, løslot alle Ryazan-fangene sammen med henne.

Avdotya-Ryazanochka

Her er også malerier som viser Ilya Muromets og Sadko. Andre verk av Konstantin Vasiliev kan sees i Kazan-museet. Så dro vi til et annet rom, hvor verkene til flere andre forfattere er utstilt, og lager lerreter om lignende emner. Andrey Klimenko er representert av verkene " Siste skanse Svyatoslav", "Svarog stamfaderen", "Perun" og andre.

Malerier av Klymenko

Også her kan du se malerier av Viktor Korolkov, som illustrerer arbeidet til N.V. Gogols The Night Before Christmas.

Korolkovs verk

I tillegg ble jeg for første gang kjent med arbeidet til en annen slavisk kunstner Vsevolod Ivanov. Dessverre er det nå kun to av maleriene hans som er å se i museet, resten har midlertidig flyttet til en utstilling av kunstnerens arbeider.

Ivanovs verk

Vi stiger til andre etasje, hvor det også er en del fantastiske verk. Først av alt er dette malerier av den permiske kunstneren Valery Semochkin og sønnene hans Vladimir og Alexander. Dette er veldig talentfull familie som lager fantastiske verk. Her er de slaviske gudene Svarog og Lada, og en fantastisk mosaikk som viser solguden Yarilo.

Semochkin. Svarog og Lada

Valery Semochkin. Yarilo

Og en syklus av malerier dedikert til fjellene i Ural..

Vladimir Semochkin. Ural

En av sønnene til Valery Semochkin lager malerier på tre ved å bruke en løsning av kaliumpermanganat. På hvilke materialer kunstnerne ikke lager. I denne hallen kan du se malerier på bjørkebark og steinarbeid.

Malerier på bjørkebark

Det er utrolig hvilke fantastiske ting som lages av de mest tilsynelatende uegnet for kreativitet, materialer.

Nedenfor kan du kjøpe diverse litteratur og suvenirer om det slaviske temaet. Vi ble imponert over de fantastiske utstillingene og fantastiske fascinerende historie om bildene. Det viste seg at turen vår ble utført av direktøren for museet, Anatoly Ivanovich Doronin, og hans entusiasme og overraskende enkle og interessante forklaringer hjalp oss med å forstå betydningen av hvert verk.

Jeg anbefaler på det sterkeste å besøke dette museet med omvisningen til A. I. Doronin. I tillegg kjøpte vi boken hans om K. Vasilyev, "Rus's Magic Palette", som vi nå leser med glede. Museet for slavisk kultur er et av de få du ønsker å gå tilbake til mer enn én gang, så hvis du ennå ikke har oppdaget dette stedet, anbefaler jeg å besøke det.

Hvordan finne det slaviske museet. Konstantin Vasiliev

m. Altufievo, Adresse: 127572, Moskva, st. Cherepovetskaya, 3-B

Offisiell side

Invasjon

Kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev malte mer enn 400 verk. Dette er historiske lerreter, portretter og landskap, eventyrplott, episke mytologiske plott.

selvportrett

En veldig vanskelig artist. Og dette gjelder ikke bare det som kalles den kreative arven.

Jeg skal prøve å forklare.

På den ene siden ser vi slike rett og slett grunnleggende verk - "Invasjon" og "Marshal Zhukov". Og så «Ilya Muromets – en kjemper mot den kristne pesten» og «Selvportrett». Spesielt "Selvportrett"... Minner det deg ikke om noe?

Av denne grunn er kunstnerens verk spesielt populære blant moderne neo-hedninger og antisemitter. Jeg tror at nynazister også liker dem (noen av maleriene). Men om nynazister - dette er bare min gjetning.

Da jeg var på en av de ganske populære sidene så jeg «Vasiliev ble inspirert av Det tredje rikes kunst, skandinavisk og Slavisk mytologi”, så var den første tanken - et markedsføringsmessig, ganske kontroversielt, grep.

Og så fant jeg et selvportrett av kunstneren. Og jeg begynte å bli plaget av "vag tvil" ...

Det er han akkurat sovjetisk kunstner eller er det en kunstner sovjetisk periode hvem kunne ikke skrive «fra hjertet» av den enkle grunn at man i disse årene kunne lide mye for kjærligheten til Det tredje riket? Og ikke bare fra KGB. Samfunnet var fullstendig intolerant overfor fascismen. Sårene fra krigen var for friske og smertefulle, hvis ordet «også» er passende her. Og det var nok kunnskapsrike mennesker som så "kunsten" til Det tredje riket med egne øyne. Kunst, både bokstavelig og billedlig.

Det var her problemet oppsto for meg: Bør jeg publisere arbeidet til denne kunstneren og snakke om tvilen min?

På den annen side er dette bare mine antakelser og tvil. Kan det være at jeg var den eneste som så nazistiske symboler og skjult undertekst i noen av verkene? Kunstneren har sitt eget syn på russisk kultur, dens opprinnelse og utviklingsveier. Og jeg forstår det ikke.

La meg derfor fortelle deg om kunstneren selv.

Biografi om kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev ble født 3. september 1942 i byen Maykop, under okkupasjonen. Faren hans, Alexei Alekseevich, jobbet som sjefingeniør ved en av Maikop-fabrikkene før krigen, og under krigen dro han til partisanene.

I 1946 hadde Vasilyevs en søster, Valentina. I 1949 flyttet familien til landsbyen Vasilyevo nær Kazan. I 1950 hadde Konstantin en annen søster, Lyudmila.

Kostya Vasilyev har tegnet siden tidlig barndom og da gutten var elleve år gammel, ble han sendt til en internatskole ved Moscow State Art Institute oppkalt etter V.I. Surikov.

I tre år studerte Konstantin Vasiliev maleri i Moskva, men da ble Alexei Alekseevich alvorlig syk, og moren krevde at sønnen skulle komme hjem.

Konstantin overførte til det andre året på Kazan Art School.

Etter eksamen fra college ble kunstneren interessert i surrealisme og abstrakt ekspresjonisme, men på slutten av sekstitallet endret han drastisk både emnet og maleteknikken.

Det er ikke kjent hva som skjedde, men det antas at kunstneren ble interessert i skandinaviske og irske sagaer, russiske epos, etc.

Det var da bildene jeg vil gjøre deg oppmerksom på dukket opp. Det er selvfølgelig ikke alt kreativ arv kunstner. Jeg har inkludert i mitt galleri de mest kjente (med unntak av selvportrettet) verkene til kunstneren.

I 1976 døde Konstantin Vasilyev tragisk - han falt under et passerende tog sammen med sin venn.

Og la oss nå gå videre til de tidligere lovede bildene.

Malerier av kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasjon. Skisse
Farvel slavisk
41. parade Unter den Linden i brann Marskalk Zhukov
Northern Eagle
Havfrue
Ved en annens vindu
russisk ridder
Ilya Muromets og Gol taverna
Uventet møte
Valkyrie over en drept kriger
Donaus fødsel
Ilya Muromets - en kjemper mot den kristne pesten
Sviyazhsk Eldre Sventovit En Brannsverd Kjemp med en slange Reaper Svanegås Ventende mann med ugle Yaroslavnas klagesang Prins Igor Eupraxia

Merk følgende!!! Raiders har til hensikt å ta bort museumsbygningen!!! Detaljert informasjon på den offisielle nettsiden: http://vasilyev-museum.ru Se videomeldingen til museumsdirektøren!!!

En av de største russiske kunstnerne kan uten tvil kalles den storslåtte Konstantin Vasiliev. Egentlig, Vasilievs malerier er rett og slett fantastiske. De er i stand til å forhekse alle som ser nærmere på dem, prøver å forstå og høre dem. Akk, kunstneren selv er ikke veldig populær - maleriene hans selges ikke på auksjoner for millioner av dollar, og generelt blir ikke arbeidet hans annonsert for aktivt, i motsetning til arbeidet til "alternativt begavede kunstnere." Dessuten er det fornuftig å snakke om denne flotte mannen.

Biografi om Konstantin Vasiliev

Fremtiden ble født stor kunstner den 3. september 1942 i Maikop, Adyghe autonom region. Men for bedre å forstå maleriene til den store kunstneren, bør man ikke bare vite hva biografi om Konstantin Vasiliev men også om hans forfedre. Du bør begynne med det faktum at han er en etterkommer av den berømte kunstneren Ivan Ivanovich Shishkin (på morssiden), som ble berømt for maleriet "Morning in granskog". Kanskje spilte arv en rolle i Konstantins arbeid, eller kanskje var det oppdragelsen og følsomme tilnærmingen til foreldrene hans. Men han begynte å tegne i en tidlig alder. Hans første mesterverk var en reproduksjon av maleriet "Three Heroes", tegnet med blyant. Senere ble det flere og flere. Det tok ikke lang tid før han begynte å male. egne malerier, men da vendepunktet i arbeidet hans kom, fascinerte maleriene hans virkelig alle som så dem.

Kreativiteten til Konstantin Vasiliev

Etter å ha brukt litt tid på å søke og jobbe selv i en abstrakt stil ("String", "Abstract Compositions") kunstner Konstantin Vasiliev helt forlatt denne stilen, og foretrakk realisme fremfor den. Og mellom 1961 og 1976 skrev han hundrevis av lyse, fantastiske bilder. Hver av dem ser ut til å være et ekte vindu inn i fantasiens verden, fantastisk verden som ikke er og aldri har vært. Eller kanskje det var det? Kanskje han bare prøvde å skildre forfedrene til sitt folk? Uansett, han skrev bare en liten del av det han kunne. Men han døde i 1976 i en alder av bare 34 år. Til nå er det mange uforklarlige omstendigheter i døden hans, som rettshåndhevelsesbyråer foretrekker å lukke øynene for.

"Kald" stil av Konstantin Vasiliev

Maleriene til kunstneren Konstantin Vasiliev er fantastiske i seg selv. Kanskje hans verk ikke kan forveksles med noe annet - selve atmosfæren i hans storslåtte kreasjoner er for spesifikk, overraskende og gjenkjennelig.
Riktignok er det nettopp for denne stilen at mange mennesker som ser maleriene hans anser dem som kalde og livløse. Men er det det? Kan Vasilievs malerier kalles livløse? Jeg tror det. Men hvorfor er de så kalde? Og hva annet kan du forvente av en person som malte bilder om de nordlige folkene? Tross alt ble den store kunstneren glorifisert hovedsakelig av de maleriene som skildrer russiske og skandinaviske guder og helter av legender og sagaer. Selv om det er mange blant maleriene hans og de som skildrer vanlige russiske mennesker. Eller ikke enkelt? I alle fall, når han skrev bilder, ble han guidet av nordlendinger. Hard, sterk, lakonisk, diskret og urokkelig.
Og kanskje ville det være dumt å forvente lysstyrke, animasjon og moro fra nordmennene, som er forskjellene mellom maleriene til fransk og italienske mestere. malte bilder for å vise hvor forskjellige heltene i hans kreasjoner er fra andre folkeslag. Alvorlig, noen ganger til og med grusomt, klima ga opphav til de passende menneskene. De setter ikke pris på dyre smykker og vakre løfter. Men de liker pålitelige våpen og de riktige tingene. Og de forstår ikke andre verdier og vil ikke godta dem.
Derfor, hvis du liker lysstyrken til maskerader, de oppblåste fargene i Amazonas-jungelen, så malerier av Konstantin Vasiliev Ikke for deg. Men hvis du føler ropet fra dine forfedre i deg selv, stemmen hjemland, det vil være nok bare noen få sekunder å kikke ned i dypet av maleriene for å føle - ja, dette er landet som mine forfedre ble født, levde og døde på - det mektigste, snilleste, kloke og mest modige.
Så ikke forveksle hardhet og lakonisme med kulde og livløshet.

Krig i maleriene til Konstantin Vasiliev

En av trendene som kunstneren ble berømt i, er krigstemaet. Og her snakker vi om en rekke kriger. Kunstneren skiller ikke mellom hvem som dro ut i kamp - en innbygger i Rus, Det russiske imperiet eller Sovjetunionen. En ting er nok for ham – han vet at en russer går inn i kampen. Dessuten går ingen av heltene i maleriene til en urettferdig kamp. Ingen av karakterene kommer til andres hus. Men hver helt kommer ut for å forsvare sitt land, slik at fienden ikke kommer inn i hans innfødt hjem. Og det spiller ingen rolle hvem som kom til landet hans - slangen Gorynych, mongolen eller en hvilken som helst annen fiende - hver av dem vil forbli i det russiske landet, uten å kunne fange mer land enn nødvendig for graven.
Det er faktisk nok å se inn i øynene til noen av krigerne som trakk sverdet for å beskytte sitt hjemland for å forstå at disse fantastiske menneskene ikke er redde for døden. Mye mer forferdelig for dem er vanære og manglende evne til å beskytte deres forfedres land og gi det videre til deres etterkommere.
Krigen for Konstantin Vasilyev er imidlertid ikke først og fremst mord og død. Dette er rett og slett beskyttelsen av det opprinnelige landet, der det alltid er et sted for skjønnhet. Hva er verdt alene bilde Valkyrie, som viser datteren til Odin, perfekt i sin skjønnhet. Ja, den har ikke gløden og varmen til varme sørlige skjønnheter som drikker ny vin og soler seg under strålene fra den milde solen. I det store og hele er det eneste som gir liv til dette bildet en manke av gyllent hår blåst av vinden. Øynene og ansiktet hennes er fylt med fred og forventning. Svært snart må hun hente en annen kriger som ga livet sitt i kamp, ​​og ærlig holdt sverdet til slutten. Eller kanskje ikke et sverd? Kanskje det er en Mosin-rifle, PPSh, AK-47 eller AK-104? Kanskje har Odins døtre frem til i dag ikke glemt at deres hellige plikt er å følge de modige krigerne som døde og forsvarte moderlandet til Valhalla - boligen for sanne krigere?
Og Valkyrien selv er ikke en skjør brunøyet skjønnhet, som du vil treffe. Nei, dette er datteren til det store nord. Blå øyne, et fast blikk, våpen og skjellete rustninger indikerer at hun ikke bare er datteren til en stor kriger, men at hun også er i stand til å klare seg selv. Hun er sterk og samtidig vakker slik at det tar pusten fra deg når du ser inn i henne. fantastiske øyne. Derfor bilde Valkyrie virkelig sjarmerende. Jenta er en ekte legemliggjørelse av styrke, utholdenhet og skjønnhet, som skiller nordlige folk russere. Kanskje det var dette kunstneren Konstantin Vasilyev ønsket å formidle i sine storslåtte kreasjoner?

Vasilievs maleri "En mann med en ugle"

Det er faktisk dumt å hevde det malerier av kunstneren Konstantin Vasiliev trollbinder og fascinerer. Men en av dem skiller seg fra resten. Dette bildet er den siste kreasjonen av Konstantin Vasiliev. Hun, i motsetning til resten av maleriene, fikk aldri et navn fra skaperen. Og samtidig er det hun som puster kald selvtillit og fasthet, du trenger bare å se nærmere på henne. Selvfølgelig, dette Vasilievs maleri "En mann med en ugle".
Bildet er fullt av symbolikk, for å forstå at du ikke trenger å være en ekspert som har studert vanskelighetene ved arbeidet til forskjellige kunstnere i flere tiår.
Bildet viser en høy gammel mann. År og tap som etterlot rynker i ansiktet hans, knuste ikke sønnen til det store nord. Venstre hand med en pisk han holder over hodet - en ugle sitter på pisken, som er et symbol på visdom. I høyre hånd holder han et stearinlys - et symbol på sannhet. Og nær føttene til den gamle mannen ligger et flammende pergament. Bare to ord og datoen er skrevet på det - Konstantin Velikoross 1976.
Det er akkurat slik - Konstantin den store russiske - Vasiliev kalte seg ofte, og vurderte dette som hans kreative pseudonym. Og navnet på bildet ble ikke gitt av en enkel grunn - i 1976 døde han tragisk.
Hva er dette? Var det tilfeldig at den store kunstneren la til bildet med den gamle mannen et brennende pergament, hvor navnet hans og året han døde var angitt?
Hva gir denne gjenstanden? stort bilde? Kampens undergang og meningsløshet? Ikke i det hele tatt. Tross alt blir røyken som stiger fra det brennende pergamentet til et ungt eiketre, som er bestemt til å bli en mektig kjempe. Kan denne symbolikken også kalles en ren ulykke? Eller mente mesteren å si noe til de som kunne høre ham?

Historien til Konstantin Vasiliev-museet

Selvfølgelig kunne en mester av en slik størrelse og omfang som Konstantin Vasilyev rett og slett ikke unngå å bli hedret med sitt eget museum. minnemuseum ligger i den urbane bosetningen Vasilyevo, i Kazan kan du se et galleri oppkalt etter ham. Utstillinger av maleriene hans ble holdt i Bulgaria, Spania og Jugoslavia.
Men selvfølgelig den største Konstantin Vasilievs museum ligger i Moskva, i Lianozovsky-parken.
Det ble åpnet i 1998 og det var der beundrere av den store mesterens verk kunne glede seg over maleriene hans. Klubben til Konstantin Vasilievs kreativitetelskere ble også åpnet her.
Akk, museet har vært truet av nedleggelse i flere år nå. Faktum er at det ligger i en park som opptar et betydelig område - 2,5 hektar. Selvfølgelig, for forretningsmenn i Moskva, betyr et slikt område hele boligkomplekser og overskudd på titalls millioner dollar. Derfor gikk alt til handling - domstoler, brannstiftelse og til og med et forsøk på å fange. Så langt er administrasjonen av museet, med støtte fra frivillige, knapt, men avviser alle angrep, som heltene i Vasilievs malerier. Men hvor lenge vil deres styrke vare? Ville det ikke vise seg at slik heltemot i vår tid ikke er nødvendig i det hele tatt, siden det er erstattet med penger? Tiden vil vise…

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) er en russisk kunstner hvis kreative arv inkluderer mer enn 400 malerier og tegninger: portretter, landskap, surrealistiske komposisjoner, malerier av episke, mytologiske og kampsjangre.

Blant de kjente verkene er syklusene "Epic Rus'" og "Ring of the Nibelung", en serie malerier om den store patriotiske krigen, grafiske portretter, samt siste arbeid artist - "Mann med en ugle."

Fra 1949 til 1976 bodde i huset hvor museet er åpent.

I 1976 døde han tragisk, ble gravlagt i landsbyen. Vasilyevo.

I 1984 flyttet Vasiliev-familien til byen Kolomna nær Moskva, hvor de flyttet alle maleriene til kunstneren som tilhørte henne.
Museet okkuperer en del av et boligbygg, som inkluderer en minneleilighet med et areal på 53,3 m2.

Utstillingen er basert på minnesamlingen donert av kunstnerens søster V. Vasilyeva og hans venner.

Fra boken til Anatoly Doronin "Russ magiske palett"

For å forstå den indre verdenen til en person, må man absolutt røre ved dens røtter. Kostyas far ble født i 1897 i familien til en arbeider i St. Petersburg. Etter skjebnens vilje ble han deltaker i tre kriger og jobbet hele livet i lederarbeid i industrien. Kostyas mor var nesten tjue år yngre enn faren og tilhørte familien til den store russiske maleren I.I. Shishkin.

Før krigen bodde det unge paret i Maikop. Den førstefødte ble etterlengtet. Men en måned før fødselen dro Alexei Alekseevich til partisan avdeling: Tyskerne nærmet seg Maykop. Claudia Parmenovna klarte ikke å evakuere. 8. august 1942 ble byen okkupert, og 3. september kom Konstantin Vasilyev inn i verden. Unødvendig å si hvilke vanskeligheter og vanskeligheter som rammet den unge moren og babyen. Klavdia Parmenovna og hennes sønn ble ført til Gestapo, deretter løslatt i forsøk på å avdekke mulige forbindelser med partisanene. Vasilievs liv hang bokstavelig talt i en tynn tråd, og bare den raske fremrykningen av de sovjetiske troppene reddet dem. Maykop ble frigjort 3. februar 1943.

Etter krigen flyttet familien til Kazan, og i 1949 - for permanent opphold i landsbyen Vasilyevo. Og det var ikke en ulykke. En lidenskapelig jeger og fisker, Alexey Alekseevich, som ofte forlot byen, havnet på en eller annen måte i denne landsbyen, ble forelsket i den og bestemte seg for å flytte hit for alltid. Senere vil Kostya gjenspeile den overjordiske skjønnheten til disse stedene i sine mange landskap.

Hvis du tar et kart over Tataria, er det lett å finne landsbyen Vasilyevo på venstre bredd av Volga, omtrent tretti kilometer fra Kazan, rett overfor munningen av Sviyaga. Nå er her Kuibyshev-reservoaret, og da familien flyttet til Vasilyevo, var det den uberørte Volga, eller Itil-elven, som den kalles i de østlige kronikkene, og enda tidligere, blant eldgamle geografer, kalt navnet Ra.

Unge Kostya ble slått av skjønnheten til disse stedene. Hun var spesiell her, skapt av den store elven. I en blå dis stiger høyre bredd, nesten bratt, bevokst med skog; man kan se et fjernt hvitt kloster i en skråning, til høyre - den fabelaktige Sviyazhsk, alt plassert på Taffelberget med sine templer og kirker, butikker og hus, som rager over de brede engene i flomsletten til Sviyaga og Volga. Og ganske langt unna, allerede bak Sviyaga, på dens høye bredd, kan du knapt se klokketårnet og kirken i landsbyen Quiet Ples. Nærmere landsbyen - en elv, en bekk med vann, bred. Og vannet er dypt, sakte og kjølig, og bassengene er bunnløse, skyggefulle og kalde.

Om våren, i april-mai, oversvømmet flommen hele denne plassen fra ås til ås, og deretter sør for landsbyen var vann med buskete øyer synlig i mange kilometer, og selve Sviyazhsk ble omgjort til en øy. I juni forlot vannet, og avslørte hele vidstrakten av vannetger, sjenerøst vannet og gjødslet med silt, og etterlot seg muntre bekker og blå gjengrodde innsjøer tett befolket med lake, suter, loacher, myser og frosker. Den påfølgende sommervarmen med ukuelig kraft drev tykt, saftig, søtt gress ut av bakken, og langs grøftebredder, bekker og innsjøer drev opp og i bredden buskene av selje, rips, villrose.

Engene på venstre bredd nær ryggen ble erstattet av lys lind og eikeskoger, som den dag i dag, ispedd åkre, strekker seg mot nord i mange kilometer og går gradvis over i barskog-taigaen.

Kostya skilte seg fra jevnaldrende ved at han ikke var interessert i leker, løp litt med andre barn, men alltid fiklet med maling, blyant og papir. Faren tok ham ofte med på fiske, jakt, og Kostya malte elven, båtene, faren, skogbigården, viltet, Orliks ​​hund og generelt alt som gledet øyet og traff fantasien hans. Noen av disse tegningene har overlevd.

Foreldre hjalp til med utviklingen av evner så godt de kunne: taktfullt og diskré, bevare smaken, de plukket opp bøker og reproduksjoner, introduserte Kostya for musikk, tok ham med til museene i Kazan, Moskva, Leningrad, når muligheten og muligheten bød seg.

Kostins første favorittbok er "The Tale of the Three Bogatyrs". Samtidig ble gutten kjent med maleriet av V.M. Vasnetsov "Bogatyrs", og et år senere kopierte han det med fargeblyanter. På bursdagen til faren ga han ham et maleri i gave. Likheten mellom heltene var slående. Inspirert av ros fra foreldrene kopierte gutten Ridderen ved korsveien, også med fargeblyanter. Så laget jeg en tegning med blyant fra Antokolskys skulptur "Ivan the Terrible". Hans første landskapsskisser har overlevd: en stubbe strødd med gule høstløv, en hytte i skogen.

Foreldrene så at gutten var begavet, han kunne ikke leve uten å tegne, og derfor tenkte de mer enn en gang på råd fra lærere - å sende sønnen til en kunstskole. Hvorfor, hvor, i hva, etter hvilken klasse? Det var ingen slik skole i landsbyen eller i Kazan. Saken hjalp.

I 1954 avisen " TVNZ"la ut en kunngjøring om at Moscow Secondary Art School ved instituttet oppkalt etter V. I. Surikov tar imot barn som er begavede innen tegning. Foreldre bestemte umiddelbart at dette var skolen Kostya trengte - han viste sin evne til å tegne veldig tidlig. Skolen godtok ikke -bosatte barn i fem eller seks personer i året, Kostya var en av dem, etter å ha bestått alle eksamenene med utmerkede karakterer.

Moskvas videregående kunstskole lå i den rolige Lavrushinsky Lane i den gamle Zamoskvorechye, overfor Tretyakov Gallery. Det var bare tre slike skoler i landet: i tillegg til Moskva, også i Leningrad og Kiev. Men Moskva kunstskole ble æret utenfor konkurranse, om ikke annet fordi den eksisterte ved Surikov-instituttet, og hadde Tretyakov-galleriet som en utdanningsbase.

Selvfølgelig ventet ikke Kostya på dagen da hele klassen ledet av læreren dro til Tretyakov-galleriet. Han gikk alene på galleriet så snart han ble innskrevet på skolen. Den personlige interessen som ble lagt ned av livet, på den ene siden, og bildenes levende aktive kraft, på den andre, kom i konflikt med hans begeistrede sinn. Hvilket bilde skal du til? Nei, ikke til denne, hvor nattehimmelen og den mørke skyggen av huset, og ikke til den der sandstranden og skuen i bukta, og ikke til den der kvinnelige skikkelser er avbildet ...

Kostya gikk videre og hørte et rop i seg selv da han så tre lysende kjente figurer på Vasnetsovs store, halvveggede lerret "Bogatyrs". Gutten var glad for å møte kilden til sin nylige inspirasjon: han studerte tross alt gjengivelsen av dette bildet i centimeter, så på det utallige ganger og tegnet det deretter flittig om. Så her er den – originalen!

Gutten gravde seg inn i bogatyrenes besluttsomme ansikter, de strålende, pålitelige våpnene, ringbrynjene av støpt metall, de raggete hestemanene. Hvor fikk den store Vasnetsov alt dette fra? Fra bøker, selvfølgelig! Og all denne steppedistansen, denne luften før kampen – også fra bøker? Og vinden? Tross alt føler bildet vinden! Kostya ble opphisset, etter å ha åpnet en følelse av vind foran originalen. Faktisk, hestemaner og til og med gresstrå beveger vinden.

Etter å ha kommet seg etter de første overveldende inntrykkene av den gigantiske byen, gikk ikke gutten seg vill i et uvanlig rom for ham. Tretyakov Gallery og Pushkin-museet, Bolshoi-teatret og konservatoriet - dette er hovedportene til verden som har blitt for ham klassisk kunst. Med barnslig alvor leser han også Leonardo da Vincis «Treatise on Painting», og studerer deretter maleriene til denne store mesteren og «Napoleon» av den sovjetiske historikeren Yevgeny Tarle, med all iver av en ung sjel, kaster han seg inn i musikken. av Beethoven, Tsjaikovskij, Mozart og Bach. Og den kraftige, nesten materialiserte spiritualiteten til disse gigantene er festet i tankene hans av krystaller av dyrebar stein.

Stille, rolig Kostya Vasiliev oppførte seg alltid uavhengig. Nivået på arbeidet hans, erklært fra de første studiedagene, ga ham rett til å gjøre det. Ikke bare gutter, men til og med lærere ble overrasket over Kostyas akvareller. Som regel var dette landskap, med sine klart særegne temaer. Ung kunstner Jeg tok ikke noe stort, fengende, lyst, men fant alltid en berøring i naturen, som du kan gå forbi og ikke legge merke til: en kvist, en blomst, et gresstrå. Dessuten utførte Kostya disse skissene med minimale billedmidler, sparsomt med å velge farger og leke med subtile fargeforhold. Dette viser karakteren til gutten, hans tilnærming til livet.

Mirakuløst nok overlevde en av hans fantastiske produksjoner - et stilleben med gipshode. Etter å ha nesten fullført arbeidet, sølt Kostya ved et uhell lim på det; straks fjernet han pappen fra staffeliet og kastet den i søppelbøtta. Denne akvarellen ville ha forsvunnet for alltid, som mange andre, hvis det ikke var for Kolya Charugin, også en internatgutt som studerte senere i klassen og alltid så på Vasilyevs arbeid med glede. Han reddet og holdt i tretti år dette stilleben blant sine mest verdifulle verk.

Alle komponentene i dette stillebenet ble valgt med smak av noen i skolens fagfond: som bakgrunn - en middelaldersk plysjkaftan, på bordet - et gipshode av en gutt, en gammel bok i et lurvete skinnomslag og med et slags fillebokmerke, og ved siden av - ennå ikke vissen roseblomst.

Kostya trengte ikke å studere lenge - bare to år. Faren døde og han måtte reise hjem. Han fortsatte studiene ved Kazan Art College, og meldte seg umiddelbart på det andre året. Kostyas tegninger så ikke ut som arbeidet til en student. Han laget hvilken som helst skisse med en jevn og nesten kontinuerlig bevegelse av hånden. Vasiliev laget mange livlige og uttrykksfulle tegninger. Det er synd at de fleste av dem går tapt. Av de overlevende er det mest interessante selvportrettet hans, skrevet i en alder av femten. Hodets kontur er bygget med en jevn tynn linje. Med en bevegelse av blyanten er formen på nesen, bøyningen av øyenbrynene skissert, munnen er litt markert, den meislede bøyningen av aurikelen, krøller i pannen. Samtidig ligner det ovale i ansiktet, spalten i øynene og noe annet knapt merkbart Sandro Botticellis Madonna med et granateple.

Det gjenlevende lille stilleben fra den perioden er karakteristisk - "Kulik", malt i olje. Det er en klar imitasjon av de nederlandske mesterne - den samme strenge dystre tonen, filigranmalte tekstur av gjenstander. På kanten av bordet, på en grov lerretsduk, ligger jegerens byttedyr, og ved siden av er det et glass vann, en aprikosgrop. Og gjennomsiktig brønnvann, og et bein som ennå ikke har tørket opp, og en fugl igjen en stund - alt er så naturlig at betrakteren lett mentalt kan presse rammen av bildet og fullføre i fantasien en hverdagssituasjon som følger med kunstnerens produksjon.

I denne perioden av livet hans kunne Vasiliev skrive på hvilken som helst måte, under hvem som helst. Håndverket var mesterlig. Men han måtte finne sin egen måte, og som enhver kunstner ville han si sitt eget ord. Han vokste opp og lette etter seg selv.

Våren 1961 ble Konstantin uteksaminert fra Kazan kunstskole. Avgangsarbeid det var skisser av kulisser for Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Forsvaret passerte strålende. Verket ble vurdert som "utmerket", men dessverre ikke bevart.

I en smertefull søken etter seg selv, "hadde Vasiliev vært syk" av abstraksjonisme og surrealisme. Det var nysgjerrig å prøve ut stiler og trender ledet av slike motenavn som Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev forsto ganske raskt den kreative troen til hver av dem og skapte nye interessante utviklinger i deres vene. Han stuper inn i utviklingen av nye retninger med sitt vanlige seriøsitet, og skaper en hel rekke interessante surrealistiske verk, som "String", "Ascension", "Apostle". Vasiliev selv ble imidlertid raskt skuffet over det formelle søket, som var basert på naturalisme.

Det eneste interessante med surrealisme, han delte med venner, er dens rent ytre showiness, evnen til åpent å uttrykke øyeblikkelige ambisjoner og tanker i en enkel form, men på ingen måte dype følelser.

Han tegnet en analogi med musikk og sammenlignet denne retningen med et jazzarrangement av et symfonisk stykke. I alle fall ønsket ikke den delikate, subtile sjelen til Vasilyev å tåle en viss frivolitet i formene for surrealisme: tillatelsen til å uttrykke følelser og tanker, deres ubalanse og nakenhet. Kunstneren følte sin indre svikt, ødeleggelsen av noe viktig som er i realistisk kunst, meningen, formålet det bærer.

Litt lenger fortsatte lidenskap for ekspresjonisme, knyttet til ikke-objektiv maleri og hevdet stor dybde. Her erklærte abstraksjonismens pilarer for eksempel at mesteren, uten hjelp av gjenstander, ikke skildrer lengsel på en persons ansikt, men selve lengselen. Det vil si at for kunstneren oppstår illusjonen om et mye dypere selvuttrykk. Slike verk som "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes" kan tilskrives denne perioden.

Etter å ha mestret bildet av ytre former til perfeksjon, etter å ha lært å gi dem en spesiell vitalitet, ble Konstantin plaget av tanken på at ingenting i hovedsak var skjult bak disse formene, at han ville miste det viktigste ved å forbli på denne veien. - kreativ åndelig kraft og ville ikke være i stand til å uttrykke -virkelig deres forhold til verden.

For å prøve å forstå essensen av fenomenene og lide av den generelle strukturen til tanker for fremtidige verk, tok Konstantin opp landskapsskisser. Hvilken variasjon av landskap han skapte i sin korte kreativt liv! Utvilsomt skapte Vasilyev landskap som var unike i sin skjønnhet, men noen nye sterke tanker plaget, slo i tankene hans: "Den indre styrken til alle levende ting, åndens styrke - det er det en kunstner skal uttrykke!" Ja, skjønnhet, åndens storhet - det er det som vil være hovedsaken for Konstantin fra nå av.! Og "Northern Eagle", "The Man with the Owl", "Waiting", "At a Foreign Window", "Northern Legend" og mange andre verk ble født, som ble legemliggjørelsen av en spesiell "Vasilyevsky"-stil som ikke kan forveksles med noe.

nordlig ørn

Konstantin tilhørte den sjeldneste kategorien mennesker som alltid er ledsaget av inspirasjon, men de føler det ikke, fordi for dem er dette en kjent tilstand. De ser ut til å leve fra fødsel til død i ett åndedrag, i økt tone. Konstantin elsker naturen hele tiden, elsker mennesker hele tiden, elsker livet hele tiden. Hvorfor observerer han, hvorfor får han et blikk, bevegelsen til en sky, et blad. Han er alltid oppmerksom på alt. Denne oppmerksomheten, denne kjærligheten, dette ønsket om alt godt var Vasilievs inspirasjon. Og det var hele livet hans.

noen andres vindu

Men det er selvfølgelig urettferdig å hevde at livet til Konstantin Vasiliev var blottet for uunngåelig menneskelige gleder. En gang (Konstantin var da sytten år gammel), sa søsteren hans Valentina, som kom tilbake fra skolen, at en ny jente hadde kommet til dem i åttende klasse - en vakker jente med grønne skrå øyne og skulderlangt hår. Hun kom til å bo i en ferieby på grunn av sin syke bror. Konstantin tilbød seg å ta henne med for å posere.

Da fjorten år gamle Lyudmila Chugunova kom inn i huset, ble Kostya plutselig forvirret, oppstyr og begynte å omorganisere staffeliet fra sted til sted. Den første økten var lang. Om kvelden dro Kostya for å se Luda hjemme. En gjeng med gutter som kom over dem slo ham brutalt: Luda ble umiddelbart og betingelsesløst anerkjent som den vakreste jenta i landsbyen. Men hvordan kunne juling kult glødende hjerte kunstner? Han elsket jenta. Hver dag malte han portrettene hennes. Lyudmila fortalte om sine romantiske drømmer for ham, og han laget fargeillustrasjoner til dem. Begge likte ikke fargen gul (kanskje bare en ungdommelig motvilje mot symbolet på forræderi?), og en dag, og tegnet blå solsikker, spurte Kostya: "Forstår du hva jeg skrev? Hvis ikke, er det bedre å være stille. , ikke si noe ..."

Konstantin introduserte Luda for musikk og litteratur. Det virket som om de forsto hverandre ut fra et halvt ord, fra et halvt blikk. En gang dro Lyudmila til Konstantin med en venn. På den tiden, sammen med vennen Tolya Kuznetsov, satt han i skumringen og lyttet entusiastisk klassisk musikk og reagerte ikke på de som kom inn. For Ludas venn virket slik uoppmerksomhet fornærmende, og hun dro Luda i hånden.

Etter det var jenta redd for møter i lang tid, og følte at hun fornærmet Kostya. Hele hennes vesen ble tiltrukket av ham, og da hun ble helt uutholdelig, nærmet hun seg huset hans og satt i timevis på verandaen. Men vennlige forhold avbrutt.

Det har gått flere år. En gang, på toget, kom Konstantin tilbake fra Kazan sammen med Anatoly. Etter å ha møtt Lyudmila i vognen, henvendte han seg til henne og inviterte: - En utstilling har åpnet i Zelenodolsk. Komme. Det er også ditt portrett.

Et ringende, gledelig håp våknet i sjelen hennes. Selvfølgelig kommer hun! Men hjemme forbød moren kategorisk: "Du vil ikke gå! Hvorfor vandre rundt, du har allerede mange av tegningene og portrettene hans!"

Utstillingen stengte, og plutselig kom Konstantin selv hjem til henne. Etter å ha samlet alle tegningene sine, rev han dem opp foran øynene til Lyudmila og gikk stille. For alltid…

Flere verk av semi-abstrakt stil - minnet om ungdommelig søken billedformer og virkemidler dedikert til Lyudmila Chugunova er fortsatt bevart i samlingene til Blinov og Pronin.

Varme forhold knyttet en gang Konstantin til Lena Aseeva, utdannet ved Kazan-konservatoriet. Oljeportrettet av Lena vises med suksess på alle posthume utstillinger av kunstneren. Elena fullførte utdanningsinstitusjon i piano og var selvfølgelig godt bevandret i musikk. Denne omstendigheten tiltrakk spesielt Konstantin til jenta. En dag bestemte han seg og fridde til henne. Jenta svarte at hun skulle tenke ...

Vel, hvem av oss, bare dødelige, kan forestille seg hvilke lidenskaper som koker og forsvinner sporløst i sjelen til en stor kunstner, hvilke noen ganger ubetydelige omstendigheter som radikalt kan endre intensiteten av følelsene hans? Selvfølgelig visste han ikke hvilket svar Lena kom til ham dagen etter, og tilsynelatende var han ikke lenger interessert i dette, siden han ikke umiddelbart fikk det ønskede svaret.

Mange vil si at dette ikke er alvorlig og at viktige saker ikke løses på denne måten. Og de vil selvfølgelig ha rett. Men la oss huske at kunstnere som regel er lett sårbare og stolte mennesker. Dessverre spilte fiaskoen som rammet Konstantin i denne matchmakingen en annen fatal rolle i sin skjebne.

Allerede en moden mann, i en alder av rundt tretti, ble han forelsket i Lena Kovalenko, som også fikk musikalsk utdanning. En smart, subtil, sjarmerende jente, Lena forstyrret Konstantins hjerte. Igjen, som i ungdommen, våknet en sterk, ekte følelse i ham, men frykten for å bli nektet, møte misforståelser tillot ham ikke å ordne lykken ... Men det faktum at maleriet forble hans eneste utvalgte til det siste dager av livet hans kan sees på som et spesielt formål for kunstneren.

Det er selvsagt objektive grunner til dette. En av dem er ikke angrende morskjærlighet Claudia Parmenovna, som var redd for å slippe sønnen ut av innfødt reir. Noen ganger for fengslende, med et kritisk blikk, kunne hun se på bruden og deretter uttrykke sin mening til sønnen, som Konstantin reagerte veldig følsomt på.

Mann med en ugle

Ekstraordinær gave, rik åndelig verden og utdannelsen han fikk tillot Konstantin Vasilyev å sette sitt uforlignelige preg på russisk maleri. Hans malerier er lett gjenkjennelige. Du kan ikke gjenkjenne ham i det hele tatt, noen av verkene hans er kontroversielle, men når du først ser arbeidet til Vasiliev, kan du ikke lenger forbli likegyldig til dem. Jeg vil gjerne sitere et utdrag fra Vladimir Soloukhins historie "Continuation of Time": -... "Konstantin Vasilyev ?! - protesterte kunstnerne. - Men dette er uprofesjonelt. Maleriet har sine egne lover, sine egne regler. Og dette er analfabeter fra maleriets synspunkt. Han er en amatør ..., en amatør, og alle maleriene hans er amatøraktige daubs. På samme sted tilsvarer ikke et eneste pittoresk sted et annet pittoresk sted! - Men unnskyld meg, hvis dette maleriet er ikke engang kunst i det hele tatt, så hvordan og hvorfor påvirker det mennesker? .. - Kanskje det er poesi, deres egne tanker, symboler, bilder, deres eget syn på verden - vi krangler ikke, men det er ingen profesjonelt maleri der. - Tanker og symboler kan ikke påvirke mennesker av seg selv i deres nakne form. Dette ville det bare være slagord, abstrakte tegn. Og poesi kan ikke eksistere i en ikke-legemliggjort form. Omvendt, hvis et bilde er superlitterært og profesjonelt , hvis hvert billedpunkt i det, som du sier, korrelerer med et annet billedsted, men det er ingen poesi i det, ingen tanke og verken et symbol eller mitt eget syn på verden, hvis bildet ikke berører verken sinnet eller hjertet, er kjedelig, kjedelig eller rett og slett dødt, åndelig dødt, hvorfor trenger jeg da dette kompetente forholdet mellom deler. Hovedsaken her er tilsynelatende nettopp i spiritualiteten til Konstantin Vasiliev. Det var spiritualitet folk følte ... "

Kostya døde under veldig merkelige og mystiske omstendigheter. Offisiell versjon– Ble påkjørt med en venn ved en jernbaneovergang av et passerende tog. Det skjedde 29. oktober 1976. Slektninger og venner av Kostya er ikke enige i dette - det er for mange uforståelige tilfeldigheter knyttet til hans død. Ulykken sjokkerte mange. De begravde Konstantin i en bjørkelund, i selve skogen der han elsket å besøke.

Skjebnen, så ofte ond i forhold til store mennesker utenfra, behandler alltid nøye det som er på innsiden, dypt i dem. Tanken som må leve dør ikke med sine bærere, selv når døden innhenter dem uventet og ved et uhell. Og kunstneren vil leve så lenge maleriene hans lever.

branner brenner

Valkyrie over en drept kriger

Wotan

branntrolldom