hjem › Chassis › Skriv ut egennavnene Zinaida Evgenievna Serebryakova. Zinaida Serebryakova

Skriv ut egennavnene Zinaida Evgenievna Serebryakova. Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova er en kjent russisk kunstner. Hun var en fremtredende representant for sammenslutningen av kunstnere "". Hun er også kjent som en av de første russiske kvinnene som kom inn i russisk maleris historie.

Zinaida Serebryakova (før ekteskapet - Lansere) ble født 12. desember 1884 i landsbyen Neskuchnoye i Kharkov-provinsen. Fra barndommen var hun omgitt av kreativitet og kunst. Faktum er at Zinaida Evgenievna ble født inn i en familie som ble glorifisert av ekte talenter i forskjellige typer kreativitet. Hennes bestefar var den berømte arkitekten Nikolai Benois (1813-1898). Zinaidas far (1848-1886) var også en kjent billedhugger. Zinaida hadde også en søster, Alexandra Benois, som var engasjert i grafikk, bror Nikolai, en arkitekt, og bror Evgeny, en grafiker og maler. Det er verdt å merke seg at familien til talentfulle skulptører og kunstnere ikke endte med Zinaida Serebryakova. Datter Eugene ble arkitekt og restauratør, sønn Alexander ble en kjent designer og kunstner, datter Tatiana ble en æret kunstner av RSFSR, datter Ekaterina ble kunstner.

Zinaida Lansere ble uteksaminert fra kvinnegymnaset og kunstskole. var student kjent maler Osip Emmanuilovich Braz (1873-1936). Hun studerte også ved Académie de la Grande Chaumière i Paris. I 1905 giftet hun seg med jernbaneingeniør Boris Serebryakov.

Kunsten til kunstneren, som glorifiserte russisk maleri, er veldig oppriktig og varm. Ved hjelp av arbeidet sitt prøvde hun å formidle til betrakteren skjønnheten i det russiske landet og russisk kultur. Hun reiste også mye. I 1924 dro hun til Paris og i lang tid kunne ikke se barna. For første gang etter separasjonen møtte hun datteren sin bare 36 år senere i 1960, da Khrusjtsjov-tinningen kom. Hun døde i Paris 19. september 1967. For tiden er maleriene hennes i samlingene til slike store museer som: Odessa kunstmuseum, russisk museum, delstat Tretyakov-galleriet.

Vil du dekorere hjemmet ditt med et kunstverk eller lage en vakker gave? I Portrettverkstedet kan du bestille et oljeportrett fra en profesjonell kunstner. Høy kvalitet og raske tidsfrister.

Zinaida Serebryakova-malerier

Selvportrett utkledd som Pierrot

Selvportrett av Zinaida Serebryakova i hvit bluse

Selvportrett med døtre

Ballerinaer på toalettet

Lerretsbleking

Bretagne. Byen Pont-l Abbe. Havn

Bakeri fra Lepic Street

I garderoben

Jente med svarte fletter

Jente med et stearinlys

Elena Braslavskaya

Ved frokost

Bak toalettet. selvportrett

Zinaida Serebryakova (1884–1967), født Zinaida Evgenievna Lansere, er et av de mest høylytte kvinnenavnene på russisk. Hun var en lys representant for symbolikk og art deco, medlem av World of Art-foreningen, og også bare en kvinne med sterk karakter som tålte alle vanskelighetene i to kriger og revolusjoner.

Det var ingenting uventet i talentet til den fremtidige store kunstneren, som ble oppdaget i ung alder - hun arvet det som en representant for det kreative Benoit-Lansere-dynastiet: den berømte arkitekten Nikolai Benoit var hennes bestefar, hennes far, Eugene Lansere, var billedhugger, og moren var grafiker.

I en alder av 16 ble Zinaida uteksaminert fra kvinnegymnaset og gikk inn på kunstskolen til prinsesse Tenisheva. Senere ble den talentfulle portrettmaleren Osip Braz engasjert i utdannelsen hennes. Og i 1905-1906 studerte Serebryakova maleri ved Academy de la Grande Chaumière i Paris.

Kunstneren tilbrakte mange år i eksil, men stilen hennes ble dannet i hennes ungdom, i St. Petersburg. Av hele sitt hjerte var Zinaida forelsket i Russland, og prøvelsene som rammet landet plaget henne mye mer enn separasjon fra hjemlandet.

TIL tidlig periode verkene hennes inkluderer maleriene "Bondepike" (1906) og "Orchard in Bloom". Kjedelig" (1908), som er fylt med kjærlighet til enkelhet og naturlig skjønnhet verden rundt og det russiske landet. Disse verkene er laget av mesterens faste hånd, noe som indikerer en veldig tidlig dannelse av jentas profesjonelle kunstneriske ferdigheter - på den tiden var hun litt over 20 år gammel.

Imidlertid presset ikke kunstnerens dyktighet henne til å lage komplekse mesterverk fylt med sofistikerte teknikker og fylt med detaljer. Tvert imot, Zinaidas malerier utmerker seg ved enkelhet og behagelig letthet i skildringen av virkeligheten. Nesten aldri vendte hun seg til det kalde spekteret av farger, verkene hennes ble dominert av lyse pastellnyanser av en varm palett.

Serebryakovas berømmelse ble først brakt av hennes eget selvportrett, skrevet i 1909 - det kalles "Bak toalettet". Det var dette verket som ble det mest gjenkjennelige i kunstnerens arbeid. Maleriet viser en ung jente som ser i et speil mens hun kjemmer det lange brune håret sitt.

De uttrykksfulle trekkene i ansiktet hennes får betrakteren til å se på lerretet i lang tid. Bildet hennes kombinerer samtidig representantens aristokratie kjent type og enkelheten til en vanlig russisk jente, i hvis sjel lidenskaper noen ganger koker, og slu og latter er skjult i øynene hennes. Stroppen til en lett bluse er tilfeldig senket fra den ene skulderen, toalettsaker, strikking og smykker er i uorden på bordet - forfatteren av bildet søker ikke å pynte seg og er ikke redd for å virke latterlig i seerens øyne. OG utseende skjønnheten som er avbildet i selvportrettet og miljøet rundt henne snakker om heltinnens energi og munterhet.

Det skal bemerkes at Serebryakova ofte "dubblet" og fremstilte seg selv. Hun kan ikke klandres for denne tendensen – hva moderne jente savner sjansen til å ta et bilde av seg selv? Zinaida hadde alltid alt for hånden. nødvendige verktøy for å forevige bildet ditt ved forskjellige tidsintervaller, i forskjellige stemninger, i forskjellige klær, med familie og venner. Totalt er det minst 15 selvportretter av Serebryakova. Blant dem for eksempel "Selvportrett i rødt" (1921) og "Selvportrett", skrevet i 1946.

Det skal bemerkes at kunstneren ikke nølte med å la betrakteren ikke bare komme inn på rommet hennes, men også inn i familien hennes. Det var hennes natur å skildre livet hennes. Familiemedlemmer befant seg veldig ofte på lerret.

Et annet ikke mindre kjent verk av Zinaida, relatert til hjemmesjangerportretter, er "At Breakfast" (1914). På den skildret kunstneren mesterlig den varme atmosfæren av hjemmekomfort og fred. Seeren kommer ufrivillig for å besøke Serebryakova-familien under lunsj.

Barna hennes - Zhenya, Sasha og Tanya - sitter ved et bord dekket med en hvit duk, som tallerkener med mat er ordnet på. Genuint oppriktige følelser er skrevet på deres ømme ansikter - kjedsomhet, nysgjerrighet, overraskelse. Guttene er kledd i lignende blå skjorter, og Tanya har på seg en hjemmelaget kjole med fine blonder ved krage og skuldre. I hjørnet av bildet kan du også legge merke til tilstedeværelsen av en voksen - en bestemor, hvis hender nøye skjenker suppe for et av barna. Etter dekket bord å dømme lever familien i overflod, men streber ikke etter utskeielser.

Perioden fra 1914 til 1917 anses å være storhetstiden til Serebryakovas arbeid. På denne tiden er hun spesielt interessert i russiske motiver, temaer folkeliv, bondelivet og kultur. Kjærligheten til moderlandet er tenkt på nytt av kunstneren - sannsynligvis på grunn av fortykkelsen av første verdenskrig, som påvirket skjebnen til mange russiske mennesker. Serebryakova understreker enheten til folket, deres originalitet og skjønnheten til en arbeidende person. Kunstnerens ømme følelser for hjemlandet formidles perfekt av maleriene Harvest (1915), Peasants. Lunsj (1914) og Whitening the Canvas (1917).

Revolusjonen og hendelsene som fulgte den ble til en arvefølge for Serebryakova dramatiske hendelser. Mannen hennes døde av tyfus, og Zinaida ble alene med fire barn og en syk mor i armene. Hun måtte kjempe mot sult og mangel på livets nødvendigheter. Spørsmålet om salg av verk dukket opp.

I løpet av den perioden malte Zinaida sitt mest tragiske bilde - " korthus» (1919). Og igjen var hovedpersonene barna til kunstneren. Korthuset som Katya bygger under streng veiledning av sine brødre og søster, er selvfølgelig en metafor. Det gjenspeiler ustadigheten og skjørheten i livet i Russland på den tiden. Selv barn glemmer glade spill og blir tatt på alvor for å bygge et korthus, i frykt for at det kollapser når som helst.

Når vi snakker om kunstnerens arbeid, bør det bemerkes hennes kjærlighet til portrettsjangeren. Kanskje kan ingen annen malerretning i arbeidet til denne kunstneren sammenlignes med lidenskapen for å skildre andres ansikter.

Hun malte ikke bare familiemedlemmer, men også bekjente, inkludert ganske kjente og velstående mennesker - blant dem for eksempel poetinnen Anna Akhmatova, ballerinaen Alexandra Danilova, kunstkritikeren Sergei Ernst og prinsesse Yusupova.

Serebryakovas portretter er preget av delvis eller fullstendig fravær bakgrunn - kunstneren hans malte sjelden i detalj. Hun fokuserte all oppmerksomheten på karakterene i verkene hennes. Hun var i stand til å formidle individualiteten til hver enkelt og "bli kjent med" betrakteren med deres individuelle egenskaper.

En viktig plass i arbeidet til Serebryakova er okkupert av nakenhet. Det er utrolig hvordan en kvinne er i stand til å skildre de vakre kurvene til jentelige kropper med en så brennende lidenskap. Men faktum er ubestridelig: Zinaida lyktes med nakenverk samt portretter og sjangerskisser med temaet bondeliv. Vakre unge jenter ble portrettert av henne i en rekke positurer - stående, sittende, imponerende spredt på sengen. Serebryakova understreket dyktig fordelene til modellene hennes, med spesiell beundring skrev hun ut deres feminine kurver.

I 1924 dro Serebryakova til Paris, hvorfra hun fikk en ordre om å lage et stort dekorativt panel. Separasjon fra familien, om enn midlertidig, forstyrret Zinaida sterkt. Men turen var nødvendig, da den gjorde det mulig å mate barna. Og tunge forvarsel lurte ikke: kunstneren klarte ikke å returnere til hjemlandet. I mange år var hun avskåret fra sine to barn og mor. Riktignok klarte Sasha og Katya å bli fraktet til Frankrike nesten umiddelbart.

I løpet av denne tiden besøkte kunstneren et stort antall land - ikke bare europeiske, men også afrikanske. Den marokkanske serien av Serebryakova fortjener spesiell oppmerksomhet. Noen av dem er laget med pastell, resten - med oljemaling.

Et uutslettelig inntrykk på Zinaida ble gjort av livet til lokalbefolkningen og deres skikker. I brevet til broren Eugene forteller hun hvor mye hun ble slått av hva lokalbefolkningen bruker enormt mye tid hver dag på å sitte i en sirkel og se på dans, magiske triks og temme slanger.

Imidlertid tillot ikke en eneste mest levende forestilling Zinaida å glemme lengselen etter hjemlandet. Først med begynnelsen av tinningen ble landet igjen "gunstig" for Serebryakova. I i fjor livet, fikk hun igjen popularitet i hjemlandet og i unionsrepublikkene. Arbeidene hennes ble spesielt verdsatt, flere og flere tilbud om utstillinger kom inn, til og med en serie frimerker med maleriene hennes kom ut, men kunstneren kunne aldri endelig komme tilbake. Helt til sine siste dager bodde hun i Paris, som en gang tok imot henne i en vanskelig tid.

Fra 5. april 2017 til 30. juli 2017 vil det bli holdt en storstilt monografisk utstilling i Ingeniørbygningen til Tretyakov-galleriet.

Moderne generasjon vet veldig lite eller veldig overfladisk om Zinaida Serebryakova. Selvfølgelig, ikke alle, men de fleste kjenner til dette berømte "selvportrettet av kunstneren ved speilet", hvis virkelige navn er "Bak toalettet". Det er fra ham at arbeidet til kunstneren blir viden kjent. Men det er mange, mange andre mesterverk som gjenstår lange år i skyggen av ens herlighet kjent lerret... Og selvportrettene i seg selv - så mye narsissisme i maleri kan bare finnes i Zinaida Serebryakova ...

I historien til russisk maleri ble kvinner berømt bare på lerreter, og som regel kvinnelige bilder ble skrevet av menn... En kvinnelig kunstner i den moderne kunstverdenen er et kjent fenomen, men det var ikke alltid slik.

I dag vil vi bli kjent med verkene til en av de første russiske kvinnene som kom inn i maleriets historie - Zinaida Evgenievna Serebryakova, hvis malerier nå selges på de mest prestisjefylte verdensauksjonene og auksjonene.

Så for eksempel en av nyere arbeider kunstner, skrevet i Russland - maleriet "Sleeping Girl". I 2015 ble den solgt for 3,85 millioner pund (5,9 millioner dollar). Dette beløpet er nesten åtte ganger høyere enn den estimerte kostnaden, som var 400-600 tusen pund ($609-914 tusen). Kjøpere som deltok i auksjonen på telefon kjempet hardt for arbeidet.

Skjebnen til dette maleriet er bemerkelsesverdig. Det er en versjon som maleriet skildrer den yngste datteren til kunstneren Ekaterina, som også ble en kjent kunstner. Ekaterina Serebryakova døde relativt nylig - i 2014. Maleriet «Sleeping Girl» var en del av samlingen tidligere ambassadør av den provisoriske regjeringen i Russland i USA Boris Bakhmetyev (1880-1951), som levde i eksil i Amerika etter oktoberrevolusjonen. Han kjøpte den på en utstilling av russiske kunstnere i New York i 1923.

Det er kjent at med pengene mottatt for salget dro artisten til Frankrike, hvorfra hun aldri kom tilbake.

Når du leser biografien om Serebryakova, er det veldig vanskelig å forestille seg en annen vei for lille Zinaida, fordi i denne kunstneriske familien ble alle født med blyanter i hendene. Hennes bestefar Nikolai Benois var en kjent arkitekt, faren Eugene Lansere - kjent billedhugger, og mor Ekaterina Nikolaevna, datter av arkitekt Nikolai Benois, søster til arkitekt Leonty Benois og kunstner Alexander Benois, var grafiker i ungdommen. Brødrene til Zinaida Lansere Nikolai, en talentfull arkitekt, den andre, Eugene, spilte en viktig rolle i historien til russisk og Sovjetisk kunst monumentalt maleri og grafikk.

Det er ikke overraskende at den 12. desember 1884 vil en talentfull jente, hvis fremtid allerede var en gitt konklusjon, bli født i en av de mest kjente Benoit-Lansere-familiene innen kunst. Ikke av skjebne, men av familie ...

Forresten, Zinaida vil bli verdensberømt allerede i en alder av 25, etter å ha skrevet et av de lyseste og mest muntre selvportrettene gjennom tidene - "Selvportrett foran et speil" (1909).

Det er utrolig hvor muntre og lyse lerreter kunne skapes av en person som var preget av isolasjon og villskap, og dette på bakgrunn av vennlige og muntre brødre og søstre. Men det virket bare slik, fordi den virkelige indre verden beskjeden, svak og sykelig jente var på lerret. Maleri vil bli det mest gledelige yrket og kallet i livet til lille Zinusha (som slektningene hennes kalte henne). Og alle retninger vil være portretter, landskap og nakenbilder.

Mesterverk av Zinaida Serebryakova

Bad. 1913 Statens russiske museum, St. Petersburg

Ved frokost. 1914

Innhøsting. 1915

Lerretsbleking. 1917 Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Opplyst av solen. 1928

Sovende modell. 1941 Kiev nasjonalt museum Russisk kunst, Ukraina

Pikenavn Zinaida - Lansere, og hun ble Serebryakova ved ekteskapet. Denne historien fortjener en omtale.

Med Boris, fetteren hennes, hadde Zina kjent hverandre siden barndommen, over tid vokste vennskap til kjærlighet. De unge bestemte seg for å gifte seg, men de lyktes ikke umiddelbart. Foreldre var for, men kirken motsatte seg på grunn av forholdet mellom elskere. Imidlertid, 300 rubler og en appell til en tredje, etter to avslag, fikk presten lov til å løse problemet. I 1905 giftet de seg.

Bondekvinne med gryter. 1900-tallet

Portrett av Olga Konstantinovna Lansere. 1910, Privat samling

Badende. 1911, Statens russiske museum, St. Petersburg

Det er en antagelse om at The Bather er et annet selvportrett av kunstneren. Retning av blikk, ansikt, hår, lepper - jenta på dette bildet ligner veldig på "Selvportrettet i Pierrots kostyme" - hun er lavere.

Pierrot (Selvportrett kledd som Pierrot). 1911, Odessa kunstmuseum, Ukraina

Jente med et stearinlys. Selvportrett. 1911, Statens russiske museum, St. Petersburg

Zinaida reiste mye. Først Italia, hvor hun gikk for behandling, deretter Paris, hvor hun studerer ved det prestisjetunge kunstakademiet de la Grande Chaumière. Men som kunstner ble hun dannet i St. Petersburg. De første kjente verkene lages her - i byen ved Neva. Det var storhetstiden for kreativiteten til en talentfull kunstner. Uendelige utstillinger, hangouts i det berømte samfunnet "World of Arts", den første anerkjennelsen av talent - det berømte maleriet "Bak toalettet", vist for første gang på en stor utstilling, bringer stor popularitet.

Selvportrettet ble fulgt av Bather (1911, Russian Museum), Peasants (1914-1915, Russian Museum), Harvest (1915, Odessa Art Museum) og andre... Det viktigste av disse verkene var Whitening the Canvas (1917, State) Tretyakov-galleriet).

Sykepleier med barn. 1912 Nizhny Novgorod statlige kunstmuseum

Bondekvinne (med åk). 1916-1917, Statens russiske museum, St. Petersburg

Sovende bondekvinne. 1917, Privat samling

Selvportrett i rødt. 1921, Privat samling

I ballettgarderoben ("Big Ballerinas"). 1922, Ballett Ts. Pugni "Faraos datter", Privat samling

Balletttoalett. Snøfnugg. 1923, Ballett av P.I. Tsjaikovskij "Nøtteknekkeren", Statens russiske museum, St. Petersburg

Forresten, lerreter med ballerinaer er den såkalte dialogen med en annen ikke mindre kjent kunstner — fransk maler Edgar Degas, som hun beundret hele livet. Ballerinaene hans gledet og inspirerte til å skrive "sine egne", så forskjellige fra alle andre, i måten de formidler nåde, plastisitet, tynne linjer, ynde som bare er særegen for henne ...

Vær oppmerksom på følgende bilde - det er veldig symbolsk.

Korthus. 1919, Statens russiske museum, St. Petersburg

Bildet viser barna til Zinaida og Boris Serebryakov. Denne perioden i kunstnerens liv er beslektet med et korthus. Oktoberrevolusjonen, en ektefelles død av tyfus. Hun sitter igjen med fire barn og en syk mor uten levebrød. Sult. Nei oljemaling- du må bytte til kull og blyant. "House of Cards", som viser alle de fire foreldreløse barna - de fleste tragisk arbeid i alt hennes arbeid.

Videre er alt veldig typisk for hele den kreative intelligentsiaen - livet under ordre, du kan ikke skrive dette, du kan. Råd om å bytte til en annen stil, utvetydige hint om å male portretter av kommissærer, men hun nekter å godta vedtektene til «livets nye mestere».

I desember 1920 flyttet Zinaida til Petrograd til bestefarens leilighet. Hun var heldig - kunstnerne fra Moscow Art Theatre Theatre ble bosatt i denne leiligheten "for komprimering". I denne perioden maler hun på temaer fra teaterlivet.

Selvportrett med døtre. 1921 Rybinsk State Historical and Architectural and kunstmuseum-reservat, Yaroslavl-regionen

Katya med dukker. 1923 Privat samling

Bad. 1926, Privat samling

I 1923 ble verkene hennes inkludert i en utstilling av russiske kunstnere i USA. Hun tjente 500 dollar, men de klarte ikke å lappe opp hullene i familiebudsjettet. Zinaida bestemmer seg for å reise til Paris for å forbedre sin økonomiske situasjon.

Hun klarte ikke å tjene penger på et år, som planlagt. «Ingen skjønner at det er vanvittig vanskelig å starte uten en krone. EN tiden går, og jeg kjemper fortsatt på samme sted,» skriver hun fortvilet til moren.

Hun skulle tilbake til Russland, hvor moren og barna ble igjen. Hun klarte imidlertid ikke å komme tilbake, og hun er avskåret fra hjemlandet og barna. Alle de små pengene hun klarer å tjene, sender hun tilbake til Russland. Hun lever på denne tiden på et Nansen-pass (pass for flyktninger) og får først i 1947 fransk statsborgerskap.

Den eldste datteren Tatyana Serebryakova husket at hun var 12 år gammel da moren dro. Hun dro for en kort stund, men Tate var veldig redd. Som om hun hadde en anelse om at de neste gang kunne se hverandre først etter 36 år.

På stranda. 1927, Privat samling

En dag mottok Zinaida Serebryakova et fristende tilbud - å dra på en kreativ reise for å skildre de nakne figurene til orientalske jomfruer. Men det viste seg at det rett og slett var umulig å finne modeller på de stedene. En tolk for Zinaida kom til unnsetning - han brakte søstrene og bruden til henne. Ingen før og etter det klarte å fange de lukkede orientalske kvinnene nakne.

I motsetning til hennes anstrengelser klarte ikke kunstneren å realisere seg selv umiddelbart i Paris. Byen med skiftende stemninger og romantikk var i uendelige motetrender og stilen til en russisk emigrant passet ikke denne byen. Etterspørselen etter malerier var ekstremt ubetydelig. På toppen av det visste hun rett og slett ikke hvordan hun skulle «gjøre forretninger».

Kunstneren, som gjentatte ganger hjalp Zinaida Serebryakova i Paris, sa: "Hun er så patetisk, ulykkelig, udugelig at alle fornærmer henne."

Ensom og irritert trekker hun seg mer og mer tilbake i seg selv. Paris var innhyllet i årer og trender ny mote i kunst. Den lokale offentligheten, som ikke var i stand til å skille det vakre fra det dårlige, likte alt smakløst og middelmådig innen teater, musikk og litteratur.

"Livet virker nå for meg som et meningsløst oppstyr og en løgn - nå er alles hjerner veldig tette, og nå er det ingenting hellig i verden, alt er ødelagt, avslørt, tråkket ned i skitten"

Men med barna i tankene fortsetter hun å jobbe hardt. Snart klarer Katya å bli utskrevet til henne, og litt senere kommer sønnen Alexander til henne. Og så faller det jernteppe.

Serebriakova tør ikke reise tilbake, fordi hennes to barn er i Paris, og hun risikerer ikke å ta dem med til USSR, hvor de kan bli erklært som «folkefiender». I Paris kan hun ikke fullt ut engasjere seg i et nytt liv, fordi halvparten av hjertet hennes er igjen der - med Zhenya, Tanya og moren, som regjeringen nekter å gi slipp på til utlandet.

Ved den minste anledning sender Serebryakova dem penger, men dette er ikke alltid mulig. I 1933 dør moren hennes i Unionen av sult.

Jente i rosa. 1932, Privat samling

Det er mulig å møte barna som ble hjemme først etter 36 år - under Khrusjtsjov-opptining. I 1960 besøker datteren hennes Tatyana (Tata), som ble teaterkunstner ved Moscow Art Theatre, henne. I 1966 store utstillinger Serebryakovas verk ble vist i Moskva, Leningrad og Kiev.

Plutselig blir hun populær i Russland, albumene hennes trykkes i millioner av eksemplarer, og maleriene hennes sammenlignes med Botticelli og Renoir.

19. september 1967 døde Zinaida Serebryakova i Paris, 82 år gammel. Hun ble gravlagt på Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård. Drømmen hennes - internasjonal berømmelse kom til henne i løpet av hennes levetid, og økonomisk velvære og hadde ikke tid til å oppnå uavhengighet.

Nylig var Nashchokin House Gallery vert for en utstilling dedikert til 125-årsjubileet til den berømte kunstneren fra Benois-familien, Zinaida Serebryakova.
Dette er et fantastisk, muntert og kraftfullt, slett ikke kvinnelig maleri. Og ser på henne, er det helt umulig å gjette hva slags vanskelig skjebne Gud har forberedt denne fantastiske kvinnen.

Bak toalettet. Selvportrett.1908-1909. GTG

Jeg tror alle kjenner den berømte Benois-familien i vår kunst.
Så søsteren til Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (hun var også en grafiker) Hun giftet seg med billedhuggeren Evgeny Alexandrovich Lansere. Evgeny Aleksandrovich Lansere var beste artist sin tids animatør. Jeg vil til og med si ikke bare min.
Lansere-familien eide Neskuchnoye-eiendommen nær Kharkov. Og der, den 10. desember 1884, ble datteren deres Zinochka, det siste sjette barnet, født.
To sønner Eugene og Nikolai ble også kreative mennesker. Nikolai ble en talentfull arkitekt, og Evgeny Evgenievich -

- samt kunstnerens søster. Han spilte en viktig rolle i historien til russisk og sovjetisk kunst av monumental maleri og grafikk.
Da Zinochka var 2 år gammel, døde pappa av tuberkulose. Og hun, med brødrene og moren, dro til Petersburg til bestefaren. I stor familie Benoit.
Baby og ungdom Zinaida Evgenievna ble holdt i St. Petersburg. Arkitekturen og museene i St. Petersburg, den luksuriøse parken Tsarskoye Selo, hvor familien reiste om sommeren, hadde sin innflytelse på dannelsen av den unge kunstneren. Ånd høy kunst regjerte i huset. I Benois- og Lancer-familiene var hovedmeningen med livet kunstens tjeneste. Hver dag kunne Zina se hvordan voksne jobbet uselvisk, malte mye med akvareller, hvor teknikken var eid av alle i familien.

Jentas talent utviklet seg under nøye oppmerksomhet eldre familiemedlemmer: mødre og brødre som forberedte seg på å bli profesjonelle kunstnere. Hele hjemmemiljøet til familien bragte opp respekt for klassisk kunst: bestefars historier -

Portrett 1901
Nikolai Leontyevich om Kunstakademiet, turer med barn til Italia, hvor de ble kjent med renessansens mesterverk, besøkte museer.

1876-1877: fontenen foran fasaden til Admiralitetet, i samarbeid med A.R. Geshvend, ble laget av N.L. Benoit.
I 1900 ble Zinaida uteksaminert fra kvinnegymnaset og gikk inn på kunstskolen grunnlagt av prinsesse M. K. Tenisheva. I 1903-1905 var hun elev av portrettmaleren O. E. Braz, som lærte å se det "generelle" når han tegnet, og ikke å tegne "i deler". I 1902-1903 reiser hun til Italia. I 1905-1906 studerte han ved Académie de la Grande Chaumière i Paris.

Vinter i Tsarskoye Selo.
I 1905 arrangerte S. Diaghilev en utstilling med russiske portrettmalere i St. Petersburg. Skjønnheten i kunsten til Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov ble avslørt for den russiske offentligheten for første gang ... Venetianske portretter av bønder, poetiseringen av bondearbeid inspirerte Zinaida Serebryakova til å lage maleriene hennes, og presset henne til seriøst arbeid med portretter.

selvportrett
Siden 1898 har Serebryakova tilbrakt nesten hver vår og sommer i Neskuchny. Arbeidet til unge bondepiker i felten tiltrekker seg hennes spesielle oppmerksomhet. Deretter gjenspeiles dette mer enn én gang i hennes arbeid.

høste brød
Ikke langt fra Lansere eiendom, på den andre siden av elven, på gården er det også huset til Serebryakovs. Søsteren til Yevgeny Alexandrovich Lansere - Zinaida - giftet seg med Anatoly Serebryakov. Deres sønn Boris Anatolyevich Serebryakov var dermed kusinen til kunstnerens kusine.

MED barndom Zina og Borya er oppvokst sammen. De er i nærheten både i St. Petersburg og i Neskuchny. De elsker hverandre, er klare til å bli med i livene deres, og slektninger aksepterer forholdet deres. Men vanskeligheten ligger i det faktum at kirken ikke oppmuntret til ekteskap av nære slektninger. I tillegg er Zinaida av den romersk-katolske tro, Boris er ortodoks. Etter lange prøvelser, turer til Belgorod og Kharkov til de åndelige myndighetene, er disse hindringene endelig fjernet, og 9. september 1905 giftet de seg.
Zinaida var lidenskapelig engasjert i maleri, Boris forberedte seg på å bli jernbaneingeniør. Begge, som de sier, var glad i hverandre og la de mest optimistiske planene for fremtiden.

Bondekvinne med kvass.
Etter bryllupet dro den unge til Paris. Hver av dem hadde spesielle planer knyttet til denne turen. Zinaida gikk på Academy de la Grande Chaumière, hvor hun malte fra livet, og Boris meldte seg på Higher School of Bridges and Roads som frivillig.

Et år senere, full av inntrykk, vender Serebryakovs hjem.

I Neskuchny jobber Zinaida hardt – hun skriver skisser, portretter og landskap, og Boris, som en omsorgsfull og dyktig eier, klipper siv, planter epletrær, overvåker dyrkingen av jorden og høsten og er glad i fotografering.

Hun og Zinaida er veldig forskjellige folk, men disse forskjellene, som det var, utfyller, forener dem. Og når de er fra hverandre (noe som skjer ofte), blir Zinaidas humør dårligere, arbeidet faller ut av hendene hennes.
I 1911 ble Zinaida Serebryakova inkludert i den nylig gjenskapte foreningen "World of Art", en av grunnleggerne av denne var hennes onkel, Alexander Nikolayevich.

Portrett av B. Serebryakov.
Fra august 1914 var B.A. Serebryakov leder for undersøkelsesfesten på byggeplassen. jernbane Irkutsk - Bodaibo, og senere, frem til 1919, deltar i byggingen av Ufa - Orenburg-jernbanen. Denne på min måte lykkelig gift brakte fire barn til ektefellene - sønnene Zhenya og Shura, døtrene Tanya og Katya. (Alle koblet deretter livet med kunst, ble kunstnere, arkitekter, dekoratører.) Tatyana Borisovna døde i 1989. Hun var en veldig interessant teaterkunstner, hun underviste ved Moskva kunstskole til minne om 1905. Jeg kjente henne. Hun var en lys, talentfull kunstner til hennes alderdom med veldig lyse, strålende, svarte kirsebærøyne. Som alle barna hennes.

Ved frokost
Hvis jeg selv ikke hadde sett disse øynene i mitt liv, ville jeg ikke ha trodd på portrettene til Z. Serebryakova.
Tilsynelatende hadde de alle slike øyne i familien.
Serebryakovas selvportrett (1909, State Tretyakov Gallery (han er på toppen) brakte stor berømmelse; først vist på en stor utstilling organisert av World of Art i 1910.

Selvportrettet ble fulgt av The Bather (1911, Russian Museum), et portrett av kunstnerens søster

"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)" (1913) og et portrett av kunstnerens mor "Ekaterina Lansere" (1912, russisk museum)

- modent arbeid, solid i sammensetningen. Hun meldte seg inn i World of Art Society i 1911, men skilte seg fra resten av gruppen i sin kjærlighet til enkle emner, harmoni, plastisitet og generaliseringer i lerretene hennes.

Selvportrett. Pierrot 1911
I 1914-1917 opplevde arbeidet til Zinaida Serebryakova en blomstrende periode. I løpet av disse årene tegner hun en serie malerier over temaene folkeliv, bondearbeid og den russiske landsbyen, som lå hennes hjerte så nært: «Bønder» (1914-1915, Russisk museum).

Det viktigste av disse verkene var The Whitening of the Canvas (1917, State Tretyakov Gallery). Figurene til bondekvinner, fanget mot himmelens bakgrunn, får monumentalitet, understreket av den lave horisontlinjen.

De er alle skrevet kraftfullt, saftige, veldig fargerike. Dette er livets hymne.
I 1916 Alexander Benois mottok en ordre om å male Kazansky jernbanestasjon (*) i Moskva, inviterer han Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky og Zinaida Serebryakova til å delta i arbeidet. Serebryakova tok temaet Østen: India, Japan, Tyrkia og Siam er allegorisk representert som skjønnheter. Samtidig jobber hun med stort bilde om emner Slavisk mytologi som ble stående uferdig.

Zinaida møtte oktoberrevolusjonen i hjemlandet hans Neskuchnoe. Livet hennes endret seg plutselig.
I 1919 skjedde en stor sorg i familien - mannen hennes, Boris, døde av tyfus. I en alder av 35 står hun alene med fire barn og en syk mor uten levebrød. Her kan jeg ikke unngå å legge merke til at moren hennes også ble stående alene med barna i omtrent denne alderen, og begge var monogame og fortsatte å være trofaste til døden, som forlot dem så tidlig i et slikt stille. ung alder døde ektemenn.

Portrett av B.A. Serebryakov. 1908
Sult. Aksjer Neskuchnoy plyndret. Ingen oljemaling - du må bytte til kull og blyant. På dette tidspunktet tegner hun sitt mest tragiske verk - House of Cards, som viser alle de fire foreldreløse barna.

Hun nekter å bytte til den futuristiske stilen som er populær blant sovjeterne eller tegne portretter av kommissærer, men hun finner en jobb på Kharkov arkeologiske museum, hvor hun blyantskisserer utstillingene. I desember 1920 flyttet Zinaida til Petrograd til bestefarens leilighet. De forlot egentlig bare tre rom. Men heldigvis ble de komprimert av slektninger og venner.
Datteren Tatyana begynte å studere ballett. Zinaida, sammen med datteren på besøk Mariinskii operahus, er det også bak kulissene. I teatret malte kunstneren hele tiden. Kreativ kommunikasjon med ballerinaer hele veien tre år gjenspeiles i en fantastisk serie med ballettportretter og komposisjoner.

Balletttoalett. Snøfnugg

Portrett av ballerinaen L.A. Ivanova, 1922.

Katya i en fancy kjole ved juletreet.

Alexander Nikolaevich bodde med familien sin i samme hus i en annen etasje, og Zina maler et fantastisk portrett av sin svigerdatter med barnebarnet sitt

Portrett av A. A. Cherkesova-Benois med sønnen Alexander.
I de første årene etter revolusjonen startet en livlig utstillingsvirksomhet i landet. Serebryakova ble deltaker i flere utstillinger i Petrograd. Og i 1924 ble hun utstiller av en stor utstilling av russisk visuell kunst i Amerika, som ble organisert med sikte på økonomisk bistand til kunstnere. Av de 14 verkene som ble presentert av Zinaida Evgenievna, ble to solgt umiddelbart. Med inntektene bestemmer hun seg for å reise utenlands for å organisere en utstilling og motta bestillinger. Alexander rådet henne til å reise til Frankrike Nikolaevich Benois, i håp om at kunsten hennes i utlandet ville være etterspurt og hun ville være i stand til å forbedre sin økonomiske situasjon. Tidlig i september 1924 dro Serebryakova til Paris med to barn, Sasha og Katya, som var glad i å male. Hun forlot moren sin hos Tanya, som var glad i ballett og Zhenya, som bestemte seg for å bli arkitekt, i Leningrad, i håp om å tjene penger i Paris og komme tilbake til dem.
I de første årene Parisisk liv Zinaida Evgenievna opplever store vanskeligheter: det er ikke nok penger selv for de nødvendige utgiftene. Konstantin Somov, som hjalp henne med å få bestillinger på portretter, skriver om situasjonen hennes: "Det er ingen ordre. Fattigdom hjemme ... Zina sender nesten alt hjem ... Upraktisk, lager mange portretter for ingenting for et løfte om å annonsere henne, men alt, motta fantastiske ting, glemme henne ..."
I Paris lever Serebryakova i tilbaketrukkethet, hun går ikke andre steder enn museer, og hun savner barna sine veldig mye. Alle årene med emigrasjon skrev Zinaida Evgenievna ømme brev til barna og moren, som alltid støttet henne åndelig. Hun lever på denne tiden på et Nansen-pass og får først i 1947 fransk statsborgerskap.

Tanya og Katya. jenter ved pianoet 1922.

selvportrett med døtre 1921.

Zhenya 1907

Zhenya 1909
Zinaida reiser mye. I 1928 og 1930 dro han til Afrika og besøkte Marokko. Afrikas natur forbløffer henne, hun tegner Atlasfjellene, Arabiske kvinner, Afrikanere i lyse turbaner. Hun tegner også en serie malerier dedikert til fiskerne i Bretagne.

Marrakech. Byens murer og tårn.

Marokkansk kvinne i en rosa kjole.

Marokesh. Omtenksom person.

Under Khrusjtsjov-tiningen er kontakter med Serebryakova tillatt. I 1960, etter 36 år med separasjon, besøker datteren Tatyana (Tata), som ble teaterkunstner ved Moskva kunstteater, henne. I 1966 ble det vist store utstillinger av Serebryakovas verk i Moskva, Leningrad og Kiev. Plutselig blir hun populær i Russland, albumene hennes trykkes i millioner av eksemplarer, og maleriene hennes sammenlignes med Botticelli og Renoir. Barna ringte henne for å reise tilbake til Russland. Serebryakova finner det imidlertid upassende i en så høy alder (80 år) å belaste barn og kjære med egenomsorg. I tillegg forstår hun at hun ikke lenger vil kunne jobbe fruktbart i hjemlandet, der hennes beste verk ble skapt.
19. september 1967 døde Zinaida Serebryakova i Paris, 82 år gammel. Hun ble gravlagt på Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård.
Serebryakovas barn er Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatiana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913-__).

I oktober 2007 var det russiske museet vertskap for en personlig utstilling "Zinaida Serebryakova. nakenbilder»
For meg er dette et helt eget tema i hennes arbeid. Så mektig og sensuell, hun skriver og tegner naken på en helt ufeminin måte. kvinnekropp. Jeg kjenner ikke en annen kvinnelig artist som henne.
En av hennes mest kjente fra denne serien:

Bad.

"Bad". 1926

Liggende naken.

Og nå beundrer vi bare maleriene hennes:

Stilleben med kanne.

Selvportrett.

Selvportrett med skjerf 1911.

Serebryakov Boris Anatolievich.

Lansere Olga Konstantivna.

På kjøkkenet. Portrett av Katya.

Portrett av S. R. Ernst. 1921

Selvportrett med pensel, 1924.

En gammel kvinne i lue. Bretagne

Selvportrett (1922).

Selvportrett (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (kledd som Bacchus, 1922).

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Natur. Landsbyen Neskuchnoye, Kursk-provinsen.

Paris. Luxembourg hage.

Menton. Utsikt fra havnen til byen.

Menton. Velan Ida (portrett av en dame med en hund, 1926).

HENNE. Lansere i en papakha 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Vel, mange av dere ser dette hele tiden

(jente med et stearinlys, selvportrett, 1911).
Fortell meg også at du ikke kjenner en slik artist. Tross alt, hver dag minner Zina henne om henne :) :)
Vel, til slutt

Yusupov Felix Feliksovich (prins, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (prinsesse, 1925).

3. E. Serebryakova Jeg vokste opp i et kunstmiljø. Faren hennes, E. A. Lansere, var billedhugger, og hun ble oppvokst (etter farens død i 1886) sammen med broren, den fremtidige grafikeren E. E. Lansere, i familien til bestefaren (av mor), N. L. Benois , Petersburg arkitekt.

selvportrett

Zinaida Serebryakova var bestemt til å leve to skjebner.

I den første er hun en etterkommer av en kunstnerisk familie, lykkelig, elsket og kjærlig kone, mor til forgudede barn og en talentfull kunstner som gikk inn i russisk maleri med sitt selvportrett foran et speil, der lykke, kjærlighet, tilfredshet, friskhet og livsglede ser ut til å være konsentrert.

Den andre skjebnen er en enke, skilt fra barna sine, utslitt for å tjene et stykke brød, ikke i stand til å finne et sted i et fremmed land og mistet hjemlandet sitt, revet i stykker av angst og fortært av håpløs lengsel.

*** ">

Selvportrett på jobb

Det lykkelige livet til Zinaida Serebryakova

Zinaida Lansere var bestemt til å tegne - ikke av skjebnen, men av familien - helt sikkert. Zinas far, Eugene Lansere, var en berømt skulptør i St. Petersburg, hans mor ble født Ekaterina Benois, Innfødt søster Alexandre Benois. Zina - yngste barn, hun var ikke engang to år da faren døde av forbruk. Fra Neskuchnoye eiendom (da - Kursk-provinsen Det russiske imperiet, nå - Kharkiv-regionen i Ukraina) flyttet mor og barn til St. Petersburg i foreldrehjemmet.

ballett garderobe

På bakgrunn av omgjengelige, muntre brødre og søstre virket Zina vill, tilbaketrukket. Det ser ut til at hun var den eneste som gikk i temperament med faren sin, og ikke med sine blide, vennlige moderlige slektninger. Hun studerte på gymsalen, gikk med moren til kunstutstillinger og teaterpremierer, malte hun selvfølgelig – i denne familien kunne det ikke vært annerledes. Det eneste som bekymret moren var den dårlige helsen til jenta. Av alle barna vokste hun opp mest sykelig.

Ballett garderobe (store ballerinaer)

I en alder av atten år dro Zinusha, som slektningene hennes kalte henne, sammen med moren til Italia for å gjenopprette helsen. Snart ble Alexander Benois med dem, for Zina - "Onkel Shura". Og han ga damene storslåtte kunstneriske og kulturelle utflukter! På tilbaketuren, spesielt for å besøke museer, gikk vi gjennom Wien. I St. Petersburg besøkte Zinaida, etter råd fra "onkel Shura", verkstedet til Osip Braz - kjent portrettmaler, akademiker ved Imperial Academy of Arts. Sjelen hennes løy ikke til frontportrettet, så elsket av Braz, derfor sa Serebriakova ikke noe godt om dette stadiet av treningen hennes etterpå. Men tiden i Eremitasjen, hvor hun besøkte nesten daglig, anså hun som svært viktig.

Selvportrett utkledd som Pierrot

I tillegg til gleden ved å male, ble livet til jenta opplyst av en annen stor glede - kjærlighet. Familien tilbrakte sommeren i Neskuchnoye, hvor deres slektninger Serebryakovs bodde på naboeiendommen. Med Boris, fetteren hennes, hadde Zina kjent hverandre siden barndommen, over tid vokste vennskap til kjærlighet. De unge bestemte seg for å gifte seg, men de lyktes ikke umiddelbart. Foreldre var for, men kirken motsatte seg på grunn av forholdet mellom elskere. Imidlertid, 300 rubler og en appell til en tredje, etter to avslag, fikk presten lov til å løse problemet. I 1905 giftet de seg. Veldig et vakkert par! Høy, staselig, munter, forelsket, litt idealistisk. Det ser ut til at de hadde en veldig lykkelig liv. Og de hadde det, men ikke så lenge som de drømte.

Portrett av Tata kledd som en harlekin

Rett etter bryllupet dro de unge til Paris. Zinaida ventet fødselen av sitt første barn og forbedret sine maleferdigheter ved Academy de la Grande Chaumière (igjen etter råd fra Benois). Hun beundret entusiastisk maleriene til Monet og Manet, Sisley, var henrykt over Degas - og bar kjærligheten til sistnevnte gjennom hele livet, og gikk i dialog med ham med en serie av ballerinaene hennes ( , , , ).

Ballerinaer på toalettet

ballett garderobe

Balletttoalett. Snowflakes (Nøtteknekker-balletten)

Fra ekteskapet til revolusjonen var Zinaida Serebryakova like lykkelig som alltid. Livet deres var enkelt, rolig og gledelig. Om vinteren bodde de i St. Petersburg, i varmt vær - i Neskuchny. I sosial underholdning deltok ikke spesielt, Zinaidas interesser dreide seg om barna hennes, hennes elskede ektemann og maleri. Selv om hun gikk med barn, tok hun absolutt et album med seg.

Ved frokost

I 1910, på utstillingen til Union of Russian Artists i St. Petersburg, overrasket Zinaida Serebryakova ikke bare publikum, men også hennes slektninger, inkludert "onkel Shura". Hennes selvportrett "Bak toalettet" laget en sprut. En slik friskhet, en slik oppriktighet og ungdomsglede kom fra bildet at ingen var i tvil: en ny artist. Stilen hennes ble definert som nyklassisisme.

Bak toalettet. selvportrett

Faktisk ser vi i dette arbeidet et kraftig konsentrat av ekte russisk kultur.

I dette bildet personifiserer Zinaida Serebryakova idealet til en russisk kvinne - vokteren av de høyeste åndelige tradisjonene til den russiske intelligentsiaen og aristokratiet. Hun er elsket, hun har en elsket ektemann - forlovet, som hun skulle gifte seg med siden barndommen. Alt, som i de beste folkeeventyrene om vakre mødre, kloke fedre, saktmodige døtre og andre halvdeler forlovet av Gud for å skape sin ideelle familie. Kanskje det var derfor det ble et veldig snilt, varmt og lyst verk. Det er denne atmosfæren av komfort, glede og harmoni at maleriet av kunstneren er så kjært for oss. I 1910 slo Serebryakovas selvportrett til. Maleriet hang på utstillingen ved siden av lerretene kjente mestere- Vrubel, Kustodiev, Serov. Forresten, det var Valentin Serov som gikk i forbønn for at Tretyakov-galleriet skulle skaffe seg dette maleriet av Serebryakova og ytterligere to av hennes verk.

Katya i blått ved juletreet

I 1913 hadde Serebryakovs allerede fire barn: eldre gutter Zhenya og Sasha og jentene Tata og Katya. Zinaida var veldig glad i eiendommen i Neskuchny, hun foretrakk til og med å føde barn der, til tross for morens bekymring. I Neskuchny ledet hun enkelt liv, hadde på seg vide skjørt og lyse bluser og malte i hvert friminutt - barn, mann, bønder, landskap.

Katya med et stilleben

Zinaida og Boris kom overens med bøndene. Hvis Boris oppdaget at noen hadde stjålet et hjul eller en syltebalje fra mesterens hage, ville han forsiktig skjelt ut den skyldige: "Ja, hvorfor spurte du ikke, jeg ville gitt deg uansett." Og da den fatale salven fra Aurora tordnet, gledet Zinaida, smilende, oppriktig for bøndene på eiendommen: "Vel, Nikitishna, gratulerer, nå er du ikke bare en bondekvinne, nå er du en borger!"

****

Lerretsbleking

Og en salve slo til Etter revolusjonen i Russland sto sannsynligvis alle overfor endringer i livene sine. Men når det gjelder Serebryakova, er dette ikke "endringer", dette er før og etter, to forskjellige liv. Lykken forble i den som var før volleyen. Boris ble arrestert, eiendommen i Neskuchny ble brent ned. Heldigvis ble bøndene deres advart, så Serebryakovene dro til Kharkov i tide. Utgitt døde Boris i sin kones armer av tyfus, og etterlot henne i "nasjonens land" under bygging med fire barn.

Z.Serebryakova “Portrett av B.A.Serebryakova” ca. 1905

Mannen hennes døde i armene hennes i en alder av 39. Så gammel var faren til Zinaida da han gikk bort. Jenta var da bare 2 år gammel. Disse tidlige dødsfallene til to vakre talentfulle menn, er rammen som kunstnerens lykkelige, skyfrie liv har gått inn i. Henne perfekt familie der alle elsket hverandre så høyt, kollapset som et korthus.

Portrett av B.A. Serebryakov

korthus

I Kharkov fikk Zinaida jobb ved det arkeologiske instituttet, lagde skisser av arkeologiske funn og vant bort fra ønsket om å komme seg ut av denne disen, som hennes nylig lykkelige liv var blitt til. «Elendig, hjelpeløs og alene. Hun sier at livet er over, og lever bare i fortiden hennes, ”slik beskriver samtiden inntrykkene av å møte henne. Hun har imidlertid ikke mulighet til å fordype seg helt i melankoli - hun trenger å mate barna sine og moren. Bøndenes hjelp var til stor hjelp: noen ganger tok de med seg bacon, frokostblandinger, gulrøtter - fra sistnevnte brygget de te og varmet dem.

Datter Katya med dukker

Først i desember 1920 klarte han å reise til Petrograd. Det blir litt lettere. Barn går på skoler, Serebryakovas malerier deltar i utstillinger, og noen ganger bestilles portretter til henne. Men livet passerer fortsatt på randen av å overleve. Det er overraskende at uansett hvor vanskelig livet hennes var, er maleriene hennes stort sett lyse, gledesfylte, selv om hun skapte de tidlige fra et overskudd av glede, og i de senere flyktet hun fra den vanskelige virkeligheten.

Selvportrett med døtre

Alexandre Benois sikret seg et gratispass til Mariinsky Theatre for sin niese. Datteren hennes Tatyana studerer der, Zinaida maler sine vakre ballerinaer der. I 1923 ble verkene hennes inkludert i en utstilling av russiske kunstnere i USA. Hun tjente 500 dollar, men de klarte ikke å lappe opp hullene i familiebudsjettet. Zinaida bestemmer seg for å reise til Paris for å forbedre sin økonomiske situasjon.

Alexander Serebryakov leser en bok (sønn)

Buret smalt igjen

Tatyana Serebryakova husket at hun var 12 år gammel da moren dro. Hun dro for en kort stund, men Tate var veldig redd. Som om hun hadde en anelse om at de neste gang kunne se hverandre først etter 36 år. I motsetning til Benois forsikringer falt ikke gullregnet Serebryakova i Paris. For det første var avantgarden på mote, verdiene som hun ikke delte i det hele tatt, fulgte den klassiske tilnærmingen til maleri, og for det andre gjorde Serebryakova forretninger veldig vanskelig og visste ikke hvordan hun skulle "rotere" i det hele tatt - ekko av livet glad kvinne levende familie og hans kunst. Hvor forskjellig var dette Paris, befolket av emigranter, fra byen hun dro til etter bryllupet med ektemannen og moren, gravid med sin eldste sønn!

selvportrett

Kunstneren Konstantin Somov, som gjentatte ganger hjalp Zinaida Serebryakova i Paris, sa: "Hun er så elendig, ulykkelig, udugelig, alle fornærmer henne." Usosial i livet, i kreativitet, forlot hun ikke direkte tilhengere. Samtidige nevner kunstnerens harde karakter. Men det er nødvendig å ta hensyn til omstendighetene i livet hennes. Hun klarte ikke å tjene penger på et år, som planlagt. «Ingen skjønner at det er vanvittig vanskelig å starte uten en krone. Og tiden går, og jeg kjemper fortsatt på samme sted, skriver hun fortvilet til moren. Hun savner barna sine veldig. Snart klarer Katya å bli utskrevet til henne, i 1927 kommer også Sasha. Og så faller jernteppet.

Alexander Serebryakov karnevalskostyme

Z. Serebryakova “Katya på terrassen”

Ved den minste anledning sender Serebryakova dem penger, men dette er ikke alltid mulig. I 1933 dør moren hennes i Unionen av sult.

Z.Serebryakova. Portrett av en dame med en hund

Den lyseste begivenheten i dette "livet etter livet" for Zinaida Serebryakova var kanskje en tur til Marokko. Den belgiske baronen Brower så maleriene hennes på en av utstillingene og tilbød seg å betale for turene slik at han kunne hente et hvilket som helst av maleriene han likte. I 1928 og 1932 reiste Zinaida rundt i Marokko. Deretter vil hun skrive til datteren Tatyana: "Generelt er 34 år med livet her én forfengelighet, én nervøsitet og fortvilelse ... Men hvordan kan en kunstner skape uten "gledelig spenning"? Bortsett fra kanskje en måned tilbrakt i Marokko i 1928, og deretter en og en halv måned der, fanget de meg fullstendig med sin direkte levende skjønnhet ... "

Basar, Marrakesh

Tanya og Zhenya, som ble igjen i Russland, ble skilt fra moren, men det var alltid korrespondanse. De møttes først etter 36 år, etter å ha gjort alt for å møte moren i hjemlandet. Barn fikk en utmerket utdanning, realiserte seg selv som individer og kreative mennesker. Tatyana ble teaterkunstner, og Evgeny ble arkitekt-restaurator. De hjalp min mor med å komme til Moskva for utstillingen hennes, de var propagandister for hennes arbeid, noe som betyr at den åndelige forbindelsen mellom mor og barn hele tiden ble bevart. Og hun ble ikke glemt hjemme heller. Hvis bare ekte kjennere av maleri og landsmenn visste om kunstneren i utlandet, kunne verkene hennes beundres i Sovjetunionen på sidene skole lærebøker, og studiet av arbeidet til Zinaida Serebryakova ble inkludert i programmet for obligatorisk videregående opplæring.

Portrett av Zhenya Serebryakov

Heldigvis har kunsten til Zinaida Evgenievna Serebryakova ikke mistet sin verdi som en standard for ekte russisk kultur. Og nå ser vi ny runde populariteten til maleriene til denne fantastiske kunstneren.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - malerier av kunstneren.

Jente med et stearinlys. selvportrett

Portrett av B.A. Serebryakov, mannen til kunstneren

Portrett av en ballerina E.N. Heidenreich i rødt

Portrett av en ballerina L.A. Ivanova

Slik sovnet Binka (Zhenya Serebryakov)

I barnehagen. Kjedelig

Bondekvinne med kvass

Lerretsbleking

sovende jente

Portrett av Olga Konstantinovna Lansere

Sylph girls (Ballet Chopiniana)