Teaterlektion i litteratur. Öka elevernas intresse för litteraturlektioner med hjälp av teaterpedagogikens metoder

Någon konst, inklusive teater, kommer inte att avslöja för betraktaren all sin skönhet, dess djup och fascinerande hemligheter, om en person inte är redo att bekanta sig med det, inte är konstnärligt utbildad, inte känner till konstens enklaste lagar. En sådan person, som kommer till teatern, uppfattar bara " övre lager» konst - verkets handling. Men det viktigaste - idén, idén om skaparna av föreställningen - undslipper uppmärksamheten från en sådan tittare.

Teater och litteratur är nära besläktade. Författaren skapar ett dramatiskt verk och riktar det i första hand till teaterpubliken. "Särskildheten hos drama som en slags litteratur ligger i det faktum att den som regel är avsedd för iscensättning på scen ..." [Ordbok litterära termer] "Pjäsen lever bara på scenen ...", - hävdade Gogol.

Dramats särart som ett slags litteratur skapar vissa svårigheter för eleverna att förstå. Därför kräver dramatiska verk särskilt tillvägagångssätt och ytterligare färdigheter i att arbeta med text. De viktigaste dragen i dramat - handlingens koncentration och betydelsen av karaktärens talförklaring - uppfattas trots allt inte fullt ut av eleverna, som förblir endast ytliga läsare av det dramatiska verket. Läraren måste utbilda inte bara läsaren utan också betraktaren. Och detta kan inte göras inom ramen för de litteraturlektioner som tilldelats för dessa ämnen. Avsnittet "Dramaturgi" i skolans läroplan är den mest missgynnade när det gäller antalet timmar som tilldelas den. Och det är därför vi får en så ytlig läsare-åskådare. En examen från en allmän skola kan inte förstå och uppskatta fullheten och djupet i teaterkonsten i allmänhet, ett dramatiskt verk i synnerhet. Men med införandet av specialiserad utbildning har läraren möjlighet att rätta till denna situation. Utvecklingen av denna specialkurs beror på svårigheterna att studera dramatiska verk.

Programmet för specialkursen låter dig lösa många problem (se förklarande anmärkning), utökar omfattningen avsevärt Läroplanen i litteratur (se tabell)

Skolans program (exempel på programmet för G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Programmet för specialkursen "Teater och litteratur"
Allmänna problem
Ger ingen uppfattning om historien om utvecklingen av teaterkonsten som helhet (fragmentarisk information om scenhistorien för enskilda verk ges)	Ger en uppfattning om utvecklingsstadierna för teaterkonsten.
Visar då och då samspelet och interpenetrationen av utländsk och rysk litteratur	Demonstrerar interaktionen och interpenetrationen av utländsk och rysk litteratur, låter dig se traditionerna för klassikerna för världsdramatisk konst i verk av rysk litteratur (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)
Utländsk dramaturgi
UNDER STUDIER (översikt) Shakespeare "Romeo och Julia" "Liten by" Molière "Imaginary patient" Goethe "Faust"	KUNSKAPEN FÖRDYPARS Om Shakespeare ("Romeo och Julia") STUDERAR Shakespeare "King Lear" (detalj) "Lady Macbeth" (detalj) Molière "Handelsmannen i adeln" (detalj) Lope de Vega "Hund i krubban" (översikt) F. Schiller "Slughet och kärlek" (i detalj)
Rysk dramaturgi
STUDERAR A.S. Griboyedov "Wee from Wit" N.V. Gogol "Inspektör" A.N. Ostrovsky "Snow Maiden", "Vårt folk - vi kommer att räkna", "Storm"	KUNSKAPEN FÖRDYPARS Om A.S. Griboyedovs komedi "Wee from Wit" Om N.V. Gogols komedi "The Government Inspector" STUDERAR A.S. Pushkin "Boris Godunov" A.N. Ostrovsky "Mad Money"
Samtida teatraliska Ryssland
Visas inte	Ger en idé

Specialkursens relevans

I vår turbulenta tid av perestrojka finns det en verklig fara att tappa banden mellan dem klassiskt arv och en ström av moderna, ofta negativa, intryck. Men huvudkriteriet för värdet av ett dramatiskt verk är dess sceniska odödlighet, det odödliga intresset för det från betraktaren (läsaren), som i det finner svar på viktiga universella frågor i dag. Detta kan spela en viktig roll för att fylla det ideologiska "vakuumet" hos en modern tonåring, för att forma hans moraliska attityder. Detta är anledningen till valet av verk för studier i specialkursklasserna.

Programnyhet:praktisk orientering till elevbildningen estetisk kultur som en del av den andliga kulturen, för att bekanta dem med konstens värld, med universella värden genom att bemästra det förflutnas konstnärliga erfarenheter.

Programfunktionär beroendet av kommunikation inom ämne och mellan ämne.

Varje ämne studeras med hänsyn till de kunskaper, färdigheter och förmågor som förvärvats tidigare för att utöka dem. Inom ämneskommunikation med litteratur sker med hänsyn till redan förvärvade kunskaper inom litteratur. Studenten behöver se rörelsen av författarens tankar från idén om verket till dess konstnärliga förkroppsligande, det är nödvändigt att bestämma hans syn på författarens arbete och se relevansen av hans läsning. Tvärvetenskaplig kommunikation utförs främst med det ryska språket (eftersom den största uppmärksamheten i analysen konstnärlig text ges till studien språkverktyg som används av författaren). Programmet involverar också genomförandet av tvärvetenskapliga kopplingar: litteratur - historia, - Moskvas konstteater, - musik, - estetik, etc.

Förklarande anteckning

Litteratur till skillnad från andra utbildningsområden, är en konstform. Som en av disciplinerna i det estetiska kretsloppet utgår litteraturen från elevernas förståelse för denna typ av konst. Därför bör litteraturen studeras brett kulturell aspekt och när man sätter på bildandet av en andligt rik personlighet, kapabel till självbestämmande, kreativt självuttryck. Litteratur är nära förbunden med en annan konstform - framför allt teater och dramaturgi som en del av den. Först när den är iscensatt tar "dramatisk fiktion en helt färdig form", hävdade A.N. Ostrovsky. Övning visar att studiet av pjäser för skolbarn är det mest problematiska, vilket är förknippat med särdragen i drama som ett slags litteratur. Men med rätt tillvägagångssätt väcker dramatiska verk intresse hos eleverna, får dem att tänka till. Det är så frågor uppstår, svaren som vi söker tillsammans i klasserna i specialkursen "Teater och litteratur".

Kursprogrammet vänder sig till elever i årskurs 10 i specialiserad utbildning. Beräknat för 34 timmar.

Följande kurser erbjuds:

• Föreläsning - 8 timmar
• Praktik - 7 timmar
• Seminarium - 5 timmar
• Forskning - 2 timmar
• Läsarkonferens - 2 timmar
• Presentation - 2 timmar
• Prestanda -2 timmar
• Korrespondensrundtur - 1 timme
• Konsert - 1 timme
• KVN - 1 timme
• Filmlektion - 1 timme
• Final (kunskapskontroll) - 2 timmar

Kursprogrammet bygger påtvå principer - historiska och tematiska.

Historisk principen tillåter:

• spåra huvudstadierna i utvecklingen av klassisk teaterkonst;
• etablera dess koppling till en viss historisk era;
• att identifiera trender och trender inom scenkonsten från det förflutna, som har utvecklats i den moderna teatern.
• visa teaterns offentliga syfte och pedagogiska roll;

Tematisk principen tillåter

• att fokusera elevernas uppmärksamhet på tidigare studerat material;
• göra det lättare att förstå särdragen i de "nya" stora dramatikernas arbete;
• att befästa idén om de gemensamma mönstren för utveckling av olika typer av konst (litteratur och teater) i världskulturen.

Mål för kursen:

1. väcka elevernas intresse för teater som konstform;
2. uppdatera yrket som skådespelare, manusförfattare, regissör, ​​konsthistoriker (teaterkritiker)
3. att främja andlig utbildning och personlig tillväxt för den yngre generationen.

För att uppnå de uppsatta målen, följande huvudsakliga uppgifter:

1. utbilda läsaren och tittaren;
2. lär dig att reflektera över det du läser och dra ur det moraliska lärdomar;

1. berika intellektet och talkulturen;

1. form livsideal, kommunikationsförmåga och förmågan att vistas i rymden;

5) utveckla estetisk smak, analytisk, forskningsförmåga;

6) skapa förutsättningar för bildandet av ett internt behov av självförbättring, utveckling och förverkligande av kreativa möjligheter.

Grundläggande färdigheter och förmågor

Elever borde känna till:

1. huvudstadierna i utvecklingen av teaterkonsten;

1. det klassiska scenarvets roll och plats i vår tids konstnärliga kultur;

1. framstående världsdramatiker (vars verk studerades i klassrummet);

1. grundläggande terminologiska begrepp relaterade till den dramatiska konstens historia.

Elever borde kunna:

1. reflektera över det du har läst
2. analysera ett dramatiskt verk;
3. förklara rollen och betydelsen konstnärlig kultur förflutna för andlig utveckling modern människa;

1. formulera ditt eget påstående korrekt.

Former för elevkunskapskontroll

1. Läser utantill fragment av verk.
2. Detaljerade svar på frågor (muntliga och skriftliga).
3. Beskrivning av verket, karaktär och Jämförande egenskaper flera verk och karaktärer.
4. Utarbeta frågor för att karakterisera hjälten och utvärdera arbetet som helhet.
5. Att göra upp en plan, avhandlingar om materialet från lärarens föreläsning.
6. Utarbetande av muntliga rapporter om det lästa verket och dess författare.
7. Att skriva uppsatser, rapporter, meddelanden.
8. Kontrollkontroller.

Programmet är av varierande karaktär, det involverar lärarens kreativa inställning till att lösa teoretiska och praktiska frågor, med hänsyn till klassens egenskaper och lärarens förmåga.

Avsnitt 1. Om teaterkonst (1 timme)

Introduktion. Teater som konstform.

Typer av teaterkonst. Teater och publik. Teaterkonstens syntetiska natur. Skådespelarens konst. Teaterns offentliga syfte och pedagogiska roll. Scenisk handling som grund för teaterkonsten.

Avsnitt 2. Från historien utländsk teater(13 h)

Teater Forntida Hellas.

Litteratur och teaterkonst Antikens Grekland. Tetralogi. satirkomedi. Enastående grekiska dramatiker. Drag av pjäsens komposition och patos.

Utvecklingen av teaterkonsten under medeltiden. Renässans och teater.

Bevarande och utveckling folkliga traditioner i professionella underhållares arbete. Anti-feodal satirisk orientering av deras verksamhet. Inslag av scenen och sceneriet, genrer av den medeltida torgteatern.

Italien är födelseplatsen för renässansteatern. Genrer av renässansens teaterkonst.

W. Shakespeare är en dramatiker för alla tider. Shakespeare Theatre. "Kung Lear".

Den humanistiska inriktningen av Shakespeares kreativitet. Vital sanningsenlighet, djup och mångsidighet i bilden av mänskliga karaktärer. Funktioner av förkroppsligandet av dramaturgi på scenen i teatern "Globus".

Den universella betydelsen av Shakespeares karaktärer. Problemet med värde mänsklig personlighet. Kung Lears tragedi. filosofiskt djup pjäser.

Shakespeareska traditioner i verk av ryska klassiker.

Den bestående universella betydelsen av hjältarna i Shakespeares pjäser. Shakespeare och rysk litteratur. ("Romeo och Julia" av Shakespeare - "Asya" av Turgenev; "Macbeth" av Shakespeare - "Lady Macbeth Mtsensk distriktet» Leskova)

Teater av klassicismens era. Molière. "Handelsmannen i adeln".

1600-talet är klassicismens storhetstid inom Frankrikes konst. Kombinationen av den glada konsten i den folkkomiska teatern och klassicismens estetik i Molières verk. Funktioner av teatern i Molière.

En satir över adeln och den okunniga borgaren. Ideologiskt och tematiskt innehåll komedier, system av bilder, behärskning av komiska intriger. Drag av klassicism i komedi. Den universella innebörden av pjäsen.

Lope de Vega - den spanska litteraturens geni. "Hund i krubban".

Ett ord om en dramatiker. Skapare av en ny sorts komedi. Kreativ "fertilitet". Drag av handlingen och språket i pjäserna. Komedier av Lope de Vega på den ryska scenen.

Upplysningstidens teater. F. Schiller. "Slughet och kärlek".

Upplysning som tredje ståndets ideologi, som reser sig för att bekämpa feodalismen. F. Schiller - stor dramatiker upplysningstidens era. Pjäsernas tyranniska, antifeodala inriktning.

"Slughet och kärlek". Grymhet och bedrägeri av företrädare för samhällets privilegierade skikt, moralisk överlägsenhet vanligt folk, konflikten mellan begrepp om äran av falskt och sant, den sanna kärlekens triumf.

Avsnitt 3. Från den ryska teaterns historia (18 timmar)

dramatisk folklore.

Teaterns folkliga ursprung. teatraliskt framförande och uråldriga dramatiska former. Typer av dramatisk folklore.

Dockteater.

Ursprungs- och utvecklingshistoria. Julkrubba. Buffoners verksamhet. Petrusjka teater. Typer av dockor. Dockteater idag. Aktiviteter för SV Obraztsov. Leendets ordning.

Skapandet av den nationella ryska teatern.

Födelsen av den första offentliga teatern i Ryssland. Man-teater: F.Volkov. Serf primadonna, etc. Etablering av "ryska för presentation av tragedier och komedier av den offentliga teatern."

skolteater.

Händelsehistorik, initiala funktioner. Grundare. Skolteater i Ryssland. Rollen som Feofan Prokopovich. Genrer. Aktiviteter för A.T. Bolotov.

D.I.Fonvizin är en djärv härskare av satirer. "Undervegetation"(fragment av komedi).

En lysande exponent för upplysningens idéer. Betydelsen av Fonvizins möte med M.V. Lomonosov och F. Volkov under hans gymnasieår. "Underväxt" som en klassiker inom rysk dramaturgi. satiriskt fokus pjäser. Sociala frågor i komedi. Skärmversion av pjäsen.

A.S. Pushkin. "Boris Godunov"

Ryskans uppgång nationalteatern. Pushkin är dramatiker, teaterskådare och kritiker. Förhållandet mellan sanningens man i tragedin "Boris Godunov". Berättelser om A.S. Pushkin (fragment).

Bekant och obekant Griboedov. "Ve från Wit".

Scenliv av pjäsen. Monologer av Famusov och Chatsky.

Teater är en skola för moral. N.V. Gogol. "Inspektör".

N.V. Gogol om teaterns höga sociala och pedagogiska syfte. Utveckling och berikning av realistiska traditioner i dramatikerns satiriska komedi. Skratt som en form av bekräftelse av positiva sociala ideal.

M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov. Stora ryska skådespelare.

Påståendet om realismens principer på den ryska scenen.

Shchepkin - en enastående rysk skådespelare, konstnär, medborgare, reformator scenkonst. Shchepkin och den ryska fästningsteatern. Betydelsen av M. Shchepkins scenreform. Shchepkin om rollen av arbete och självutbildning i utvecklingen av en skådespelares talang.

P.S. Mochalov - lysaste representant realistisk skola för rysk teaterkonst. Romantisk, tragisk karaktär av skådespelarens arbete.

A.N. Ostrovsky - eran i kulturlivet Ryssland

Ostrovskys dramaturgi är en hel era i Rysslands kulturliv. Åskväder och Domostroy. Verkliga livets pjäser. "Mad Money" av Ostrovsky och faktiska problem i dag.

Avsnitt 4. Modernt teatraliskt Ryssland (2 timmar)

Rysslands teatrar*.

Historien om Smolensk State Drama Theatre. Griboyedov

Bevarande av traditionerna från A.N. Ostrovsky på Maly Theatre.

Klassiskt arv och dess kreativa utveckling på BDT-scenen.

äldsta och berömd teater dem. Vakhtangov.

Teater för den legendariska magikern - dockspelare S.V. Obraztsova

Ämne: N. V. Gogol. Bekantskap med komedin "Inspektören".

Mål: att lära känna teatraliskt framförande, med historien om skapandet av komedi, utveckling av kognitiva förmågor hos elever, undervisning noggrann läsning av författarens text, upprepning av grundläggande teoretiska begrepp.

Utrustning: affisch, teaterprogram, Dahls ordbok V. I., kort, presentation.

Dekor: Eleven delar ut program vid entrén. Musik, uppspelning av bilder, ljud på skärmen innan föreställningens början (filmen "Krig och fred")

Pojkar springer in (klädda som gatupojkar från 1800-talet).

1 pojke: Köp biljetter, Gogols nya verk!

2 Boy: En ny komposition av Nikolai Vasilyevich Gogol!

1 pojke: Komedi "Inspector General" idag på Alexandrinsky Theatre!

Dela ut program och sätt dig ner.

En tjej och en kille (damer och herrar) kommer ut bakom gardinen och sätter sig.

Musik och teaterljud.

1 dam: Mina herrar, ni hörde att detta är ett nytt verk av Nikolai Vasilyevich Gogol.

2 dam: Vem skrev "The Night Before Christmas"?

2 dam: Hur, Alexander Sergeevich ?!

1 dam: Ja, mina herrar, föreställ er att han själv misstades för en inspektör, det vill säga en revisor, när han var på väg genom Nezhin-provinsen!

Lärare: Hej, idag har vi en ovanlig sådan. Och du har redan känt allt. För första gången kommer vi in ​​i teaterns värld, för första gången bekantar vi oss med ett litterärt verk skrivet specifikt för scensättning på teatern. Den här typen av litteratur kallas drama. (Titta på tavlan, på dina kort). Vilken annan typ av litteratur känner vi redan till? (Epos, texter). Varje verk för scenen kallas en pjäs.

Öppna bilder.

Drama är en sorts litteratur.

En pjäs är ett dramatiskt verk skrivet specifikt för en teateruppsättning.

Komedi - ett dramatiskt verk av glad, glad karaktär, förlöjligande negativa egenskaper mänsklig natur, brister i offentligt liv, livet.

Remarque - en anmärkning i marginalen eller mellan raderna, en förklaring av författaren till pjäsen för regissören eller skådespelarna.

Revisor är inspektör.

· Inkognito - i hemlighet, i hemlighet.

Litterär kommentar.

För att förstå arbetet "Inspektör", kommer vi att prata om vad som är funktionerna litterärt verk avsedd för teatern, för uppsättning på scen (det här verket kallas spela).

Tal återskapas i pjäsen i dialogisk och monologisk form. skådespelare, deras handlingar. I anmärkningar , förklaringar till pjäsens regissörer och skådespelare, det rapporteras vilka karaktärer som medverkar i pjäsen, vad är deras ålder, utseende, position, vilka släktförhållanden som är kopplade (dessa författares kommentarer kallas affisch);

Lärare: Vi ser en affisch på ridån på vår teater. Exakt samma affisch

affischbild

teaterrutschbana

Detta den äldsta teatern Ryssland. Den är uppkallad efter fru till kejsar Nicholas I Alexandra Feodorovna. Under 1700-, 1800- och början av 1900-talet var det den främsta kejserliga teatern, vars öde togs upp av de ryska kejsarna. Före generalinspektörens tillkomst sattes här endast översatta utländska pjäser upp. Gogol, indignerad över detta, skrev:

Skjut "Gogol"

”Ryska vi frågar! Ge oss din! Vad är fransmännen och alla utomeuropeiska människor för oss? Räcker vi inte med vårt folk? Ryska karaktärer? Ge oss våra skurkar! Till deras scen! Låt alla människor se dem! Låt dem skratta!" Och han skrev komedin "Regeringsinspektören". Där "jag bestämde mig för att samla allt dåligt i Ryssland, och en gång skratta åt allt."

Direktör (student): Vi går pank! Vi har en ädel teater, där ädla människor se på ädlingen utländska hjältar. Vem kommer till oss för att titta på ryska tjänstemän? Vad som är intressant med dem, skam ensam, mon ami, detta är lågt och ovärdigt. Vi kommer att gå omkull!

Direktör (student): Lugna dig, min kära. Vi måste lyda hans högsta befallning. När allt kommer omkring godkände kejsaren själv denna produktion.

Direktör: Ja, jag vet, jag vet. Men vi kommer att gå i konkurs, hur man dricker vi kommer att gå i konkurs!

1 dam: Titta, mina herrar, det finns några kommentarer i programmet för skådespelarnas herrar.

2 dam: Ja, verkligen, mycket intressant.

Lärare: Ja, låt oss övergå till vår komedi. Vad är komedi, gissade du rätt? Om inte ännu, kommer vår respekterade ordbok att hjälpa oss.

Ordbok (student) - läser vad komedi betyder (på bilden)

Lärare: Låt oss öppna våra läroböcker och bekanta oss med karaktärerna hos "Inspektören" (Eleverna läser i tur och ordning).

Myra. Myra. Skvoznik - Dmukhanovsky

Vi träffar Gogol många "pratande" efternamn. Denna teknik finns överallt i hans verk. Guvernören var inget undantag. Låt oss se vad hans efternamn säger om karaktären. Herr Ordbok?

Ordbok (student): Enligt Dahls ordbok är ett utkast "ett listigt, skarpsynt sinne, en slug person, en svindlare, en svindlare, en erfaren skurk och en krypning." Det finns också en andra del av namnet. Låt oss läsa att dmukhan är "pompa, stolthet, prakt. arrogans, arrogans."

Lärare: Så, Skvoznik-Dmukhanovsky är borgmästare. Vad är denna position på 1800-talet? Du har kort på dina bord - det här är utdrag ur historiska dokument. Vem har ett kort med definitionen "borgmästare"?

Elev: Borgmästaren är ..

STAD STAD.

Ch. Х1Х. Om borgmästaren och hans ställning.

253. En borgmästare utses i hvarje länsstad.

256. Borgmästaren själf och alla i staden bosatta äro skyldiga genom ed inför den allsmäktige Guden att upprätthålla okränkbar lojalitet mot personen I. V. Landshövdingen anförtros och föreskrives vaksamhet, så att ingen i strid med sin tjänande plikt och lydnad, gör vad som helst i staden och gör ingenting.

257. ... Borgmästaren skall upprätthålla anständighet, god moral och ordning i staden, ha tillsyn över poster, övergångsställen och gator, ha omsorg om statliga byggnader.

"Institution om landskap" 1775

"GorodnichJag - polisenIymeister i ett län eller en provinsstad, polischefII".

Borgmästaren är ansvarig för gäldenärens fängelser, adressdiskar, inkvartering och underhåll av den lokala militära garnisonen, han är ansvarig för välgörenhetsinstitutioner, inklusive sjukhus och välgörenhetshus för de fattiga ... "

Lärare: Khlopov - från "klappa" - tom, bomull.

POSTMÄSTARE

Ur V. Dahls ordbok .

Mail - 1) en institution för brådskande kommunikation, för att skicka brev, saker och ibland för resenärer att åka.

2) en plats för mottagning av brev och paket, ett postkontor och postkontor, en plats för hästhållning för dem som reser med post på variabel. Dessutom omfattade postmästarens uppgifter: tillhandahålla hästar till dem som passerade posten.

Postkontor- centralkontoret för postavdelningen. I St Petersburg var han på Pochtamtskaya Street.

Postkontoret i huvudstäderna sköter provinspostkontoren; det drivs av en postmästare, och kontoren drivs av postmästare.

postmästare - en tjänsteman som leder ett postkontor.

"Generalguvernör Västra Sibirien Pestel. var en riktig romersk prokonsul, och en av de mest våldsamma. Han startade öppna, systematiska rån i hela regionen. Inte ett enda brev gick oöppnad över gränsen och ve den man som vågade skriva något om sin regeringstid.

Herzen A.I.

Domarbefattningar var valbara.

Domaren var den andra personen i sin officiella position efter borgmästaren.

Häradsdomaren kände till största delen inte till lagarna och begränsade sin verksamhet till att skriva under papper.

FÖRVALTARE FÖR KRISTNA ETABLERINGAR

Tjänstemän som satts på plats skulle övervaka skapandet folkskolor, barnhem, sjukhus, härbärgen för fattiga, vårdhem. Positionen som tillsyningsman för dessa tjänstemän besattes av en förvaltare av välgörenhetsinstitutioner. Han var tvungen att följa vad och hur barn undervisas, hur sjukhus- och skollokaler sköts, hur sjuka och äldre matas och underhålls, var offentliga medel används.

SKOLANSVARARE

1. I församlingsskolor övervakar föreståndaren för skolan i det län de tillhöra undervisningsordningen.

2. Varje länsstad skall ha minst en länsskola.

3. Arbetsledare för distriktsskolor är underställda landskapsdirektören i alla avseenden för de skolor som ligger under deras jurisdiktion.

1dam (student): Av någon anledning finns det ingen revisor i listan över skådespelare. Vad är problemet? Jag kanske har ett stavfel? 2 dam (student): Nej, det gör inte jag heller, konstigt. Mister (student): Det här är Gogols knep, han gillar att släppa in hemligheter, gåtor. berömd mästare! 1lady: Så intressant!

LITTERATUR och TEATER är två typer av konst, för vilka ordet är vanligt

Tillagt datum: 2013-01-16

Teatralisering- en av de mest populära arbetsmetoderna, inte bara för språklärare. Den används av alla lärare som vill göra sin lektion intressant och varierad.

Men Litteraturlektion - alltid liten prestation , där "alla spelar", även de mest "tysta" skådespelarna, dras in i handlingen som ofrivilligt, men deras ansiktsuttryck och uttryck i ögonen kommer att förråda deras uppmärksamhet och intresse för vad som händer. Men det här är en speciell teater där improvisation är själen i allt. Det verkar som att regissören är redo för varje förändring i "manuset", han förutser skådespelarnas reaktion på några frågor, men till och med han känner inte alltid till alla alternativ för den utspelade teatraliska handlingen.

Moderna litteraturlektioner jämförs positivt om läraren vet teatraliska tekniker organisation av pedagogisk verksamhet. Förmågan att organisera arbetet i klassrummet underlättas av sociospelstekniker som teaterpedagogiken erbjuder lärare. Och sedan i iscensättning och regi dyker lektionen upp grupparbete, vilket gör det möjligt för alla barn att delta i olika positioner: byte av ledarskap, byte av rollfunktioner "lärare-elev".

Lärare organiserar lärandeaktiviteter så att barn ömsesidigt utbildar varandra, utbyter information och för detta behöver de skapa en problemsituation.

Iscensättningen av enskilda episoder skapar en gynnsam känslomässig atmosfär i klassrummet för uppfattningen och fördjupad förståelse av litterära verk. Sådana klasser ger tonåringar möjlighet att upptäcka sina individuella förmågor, experimentera och visa sina färdigheter. I samband med dessa mål är det nödvändigt att lösa följande uppgifter:

• upprätta kontaktpunkter mellan två objekt;
• identifiera vanliga begrepp.

Det regelbundna förhållandet mellan litteratur och teater förstås av eleverna i lektionerna i analys av konstverk. Därmed är litteratur och teater oskiljaktiga och kompletterar varandra naturligt.

Lärarens uppgift är att upprätthålla skolbarnens intresse för litteraturlektioner, för att hjälpa till att förstå karaktärernas karaktärer.

Som en del av litteraturlektionen är det möjligt att mest lämpligt använda element av teatralisering, eftersom Litteratur och teater är två konstformer som har ordet gemensamt.

Jämförelse av verkets text med den teatrala bilden av enskilda scener förstärker den känslomässiga sidan av analysen konstverk utökar elevernas kunskaper och färdigheter. Att locka teatraliska scener till litteraturlektioner är en av de viktiga aspekterna av genomförandet av tvärvetenskapliga kopplingar som bidrar till bildandet av elevernas världsbild, deras estetisk utveckling. Huvudsyftet med dessa lektioner är utvecklingen av sådana egenskaper som minne, kreativt tänkande, Tal.

Det är i teatraliseringen som det är möjligt för skolbarn att testa den ackumulerade litterära kunskapen, liksom uttrycket känslomässig uppfattning. När spelet väl har spelats kommer det att finnas kvar i minnet som ett slags kreativitet, som ett värde. Femteklassare och sjätteklassare imiterar ofta sina favoritkaraktärer, de ackompanjerar sitt ofta osammanhängande tal med gester, ansiktsuttryck och karaktäristiska rörelser. Denna form av utbildningsprocessen hjälper till att hålla levande och djupa intryck av det studerade arbetet i minnet under lång tid, eftersom det tilltalar inte bara studentens sinne utan också till hans känslor.

Teatraliseringen omfattar olika konstnärliga aspekter: val av repertoar, scental, scenrörelse, skapa manus, göra kostymer, kulisser, rekvisita, teckning, målning etc. Detta skapar gynnsamma förutsättningar för bildandet av estetiska värden (känsla för skönhet) .

I modern skola lärare vänder sig alltmer till all sorts teatralisering. Teateralisering och lek har länge funnits med i de flesta traditionella ämnen – i form av rollspel, kreativa prov. Att bemästra själva principen i spelet, förmågan att ta på sig en viss roll, lära sig att kommunicera med publiken, förmågan att koncentrera sig och mycket mer blir alltmer en nödvändig realitet i utbildningsprocessen.

Att höra olika karaktärers röster hjälper en sådan metodisk teknik, som ett "levande" av bilden. Villkoren för spelet är som följer: alla väljer rollen som en av hjältarna i romanen och försöker föreställa sig själv på sin plats (läxor). Inträde i bilden sker från de första minuterna av lektionen. (Det är viktigt att killarna är i en ring, de ser varandras ansikte).

Lärare: känner ni varandra? Presentera er själva för varandra. Ett ord om mig själv.
Vad tycker du om världen du lever i? Hur behandlar han dig?
(Introduktion av hjältar, som börjar med ett försök till reinkarnation.
Jag, Marmeladov...
Jag, Dunya, Raskolnikovs syster...
Jag, Pulcheria Aleksandrovna Raskolnikova, mor till Rodion...
Jag, Sonechka Marmeladova...
Jag är Katerina Ivanovna...
Jag är Rodion Romanovich Raskolnikov...).

I stunden kort historia om sitt liv och sin plats i denna värld försöker "hjälten" utvärdera sig själv och andra deltagare i dialogen. Förmågan att ställa en fråga till vem som helst är ett oumbärligt villkor i denna situation. Så, till exempel, på frågan från Alena Ivanovna, en gammal pantbank, om sin syster: "Varför är hon så grym och orättvis mot henne?" svaret gavs genast: ”Varför tillät hon en sådan inställning till sig själv? Så Lizaveta förtjänade det.”

Det vill säga att barn som spelar teater är starkt beroende av varandra, fantiserar fritt, hittar en väg ut svår situation omedelbart.

Lärare: Och du, Pyotr Ivanovich Luzhin, och du, herr Svidrigailov, vem i denna värld? " Världens mäktiga detta? Varför?
Ord till Raskolnikov. Vad var ditt experiment och var det lyckat?
Din inställning till Raskolnikov, vem vill tala?

Under samtalet uppstår en naturlig diskussion om romanens problem, där ordet Sonya, hennes "sanning" och "sanningen" om Luzhin och Svidrigailov låter, och ett försök att välja Raskolnikov - vars sanning han accepterar och varför ?

Lärarens uppgift i denna lektionsföreställning är ställer irriterande frågor som får eleven att fundera, fördjupa sig i problemet, låter dig återigen vända dig till romanen och fundera över livet.

En sådan lektion ger mat till eftertanke och slutar inte med klockan - killarna diskuterar det länge, lämnar nu bilderna och uttrycker sin åsikt. På nästa lektion det är lämpligt att föra denna diskussion till sin logiska slutsats, vilket ger möjlighet att utvärdera spelprestandan för var och en av karaktärerna, naturligtvis med hänsyn till kunskap om texten och rimligheten i rollens utförande. För övrigt är en annan diskussion inte mindre intressant än själva lektionen.

Lektioner med inslag av teater, rollspel och andra metoder för teatralisk pedagogik uppfattas positivt av elever och deras föräldrar. Det är omöjligt att inte märka det växande intresset bland skolbarn för världshistoria, kultur och konst. Det är mycket mer intressant för ett barn att kombinera den förvärvade kunskapen, översätta den till bilder, kombinera den med fiktion.

En tonåring alltså en ny psykologi håller på att formas - skaparen, skaparen. En sådan stat tilltalar honom, för i denna ålder strävar en person efter att bli vuxen, oberoende och hävda sig själv.

Använda källor:

• Ershova A.P. Teaterlektioner i skolan. - M., 1992.
• Zepalova T.S. Litteraturlektioner och teater: En guide för lärare. - M .: Utbildning, 1982. - S. 175.
• Ilyev V. A., Teknik för teatralisk pedagogik i bildandet och genomförandet av idén skollektion. - M .: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.
• Kachurin M.G. Två vingar, eller litterär teater i lektionen // Metoder och former för analys av ett konstverk. - Vladimir, 1991. - S. 11-24.
• Leonov A.A. Teaterspel vid litteraturlektionen // Teater och utbildning. - M., 1992. - S. 63-71.
• Lvova Yu. L. Lärarens kreativa laboratorium: Från arbetslivserfarenhet. - M .: Utbildning, 1980. - S. 192.
• Marantsman VG Teater och skola // Litteratur i skolan. - 1991. - Nr 1. - S. 131-140.
• Grunderna i Stanislavsky-systemet: handledning/ aut.-stat. N. V. Kiseleva, V. A. Frolov. - Rostov n/D .: Phoenix, 2000.
• Stanislavsky K. S. Sobr. op. i 8 band - M., 1954-1961.

Sammanfattning av en interaktiv lektion med lärare i ryska språket och masterlärarens litteratur, chef för ungdomsteatern "Peers" MBOUL nr 3 av Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna

ÄMNE: "TEATERPEDAGOGIENS ELEMENT I LITTERATURLEKTIONER"

Målgrupp: skollärare

Förväntade resultat:

I slutet av sessionen ska deltagarna

lära sig principen om "textuppgift" och tillämpa den i uttrycksfull läsning

uttrycka ett omdöme om möjligheten att använda inslag av teaterpedagogik i lektioner och lektionstimmar

För lektionen du behöver

text till O. Bergholz dikt " Leningrad dikt» uppdelad efter agerande skolsystem

deltagarfeedbackformulär

« konstnärliga detaljer"och" lockbete ": videokrönika belägrade Leningrad, melodier annan natur, affischer av blockadperioden

Lektionen åtföljs av en datorpresentation

INTRODUKTION TILL AKTIVITETEN (cirka 3 minuter)

Bemästra. Kära kollegor, höj din högra hand, ryck på axlarna, räta ut ryggen. Säg mig, gjorde du det utan svårighet? (Deltagare uppfyller önskemål och svarar på frågan)

Och uppfyll nu min nästa begäran: "Kläm ihop blodkärlen, sakta ner hjärtslag, utsöndra adrenalin i blodet." Kunde du göra det? ( Deltagarnas svar)

Det finns ett verktyg som hjälper till att utföra inte bara dessa kommandon, utan också att uppleva katarsis, d.v.s. känslomässig omvälvning och inre rensning, vilket gör att individen kan stiga till en högre utvecklingsnivå. Vad tror du, vilka medel av pedagogik kan orsaka starka känslor från våra elever. (Deltagare uttrycker sina tankar, detta skrivs på tavlan och diskuteras, det allmänna avslöjas - känslor)

Bemästra. För mig så medlet är tekniken för "teatralisk pedagogik", vars element jag använder i litteraturlektioner. Känslor - det är det som kan ge upphov till erfarenhet, vilket resulterar i en position. Det är känslor som föder en självförsörjande person. Idag vill jag demonstrera flera tekniker och övningar som effektivt påverkar den känslomässiga sfären hos en person, hjälper till att uppfatta och "justera" konstverk med känsla. Jag inbjuder dig att vara mina hjälpare.

INTERAKTIV DEL (cirka 32 minuter)

Förberedelsefas (ca 10 minuter)

Bemästra. Låt oss börja med sensorisk perception.Övning "Ge".(3 volontärer är inbjudna att uttala ordet "ge tillbaka" med följande undertexter: 1. "peremptiv begäran", 2. "begäran med ett trick", 3. "hopplös vädjan"). Uttalet av en fras, ett ord med olika uppgifter, undertexter hjälper inte bara att använda ordet, utan också att intonera, känslomässigt färga det.

Interaktionsövning.Vad är mise-en-scene?(Deltagarna uttrycker sin åsikt utifrån sin erfarenhet). Mis-en-scene - platsen för människor i rymden, deras interaktion. Även en statisk mise-en-scen talar sitt tydliga språk. ( Mästaren bjuder in två personer, presenterar situationen) . En man utan samvete: hittade någon annans dagbok med personliga anteckningar och börjar läsa. Var placerar vi honom, hur står han, vad är hans rygg, ansikte etc.? Den andra personen dyker upp, bedömer situationen, börjar agera, säger "ge tillbaka" med lämplig intonation. (Deltagare utför en åtgärd). Du har nu skapat en mise-en-scen där allt spelar roll.

Mottagning "Stanislavsky Balls". Förutom emotionell perception krävs också en känsla av rymd, en logisk förståelse av information. Textanalys enligt Stanislavsky är en uppdelning i bitar, namnge dem, bestämma betydelsen för efterföljande utförande.

Att engagera sig i liknande arbete alla barn i klassen använder teknikenStanislavskys bollar. Frågor och uppgifter skrivs på kulorna i olika färger, motsvarande de förenklade uppgifterna från skådespelarkursen. Barn delas in i grupper och börjar agera, ledaren för gruppen koordinerar allt, för att sedan presentera resultatet för hela klassen. (Befälhavaren föreslår att deltagarna i lektionen tar bollarna, delar in sig i grupper enligt kulornas färg (de kommer att visa sig vara 6 av 3-4 personer) och försöker förklara innebörden av några termer: "bitar ”, ”föreslagna omständigheter”, ”visioner”, ”tempo-rytm”, ”röstledande”, ”superuppgift”.En av grupperna får i uppdrag att välja ”samtal”, ”konstnärliga detaljer”).

Att förbereda en lektion med hjälp av teaterpedagogik kräver mycket ansträngning. Mycket förändras. Till exempel målsättningen, lärarens och elevens roll, uppförandereglerna på lektionen, lektionens struktur. Lektionen blir en pedagogisk pjäs byggd enligt alla lagar för regiskicklighet. Kärnan i läxor håller på att förändras. Det är ofta individualiserat. Syftar till att förbereda konstnärliga detaljer, "samtal" för efterföljande lektioner. Detta kan vara urval av fotografier, klippning av ramar från nyhetsfilmer och skapandet av en videofilm med mera. andra Läxa noggrant granskad av läraren. Mest bra alternativ introduceras i klassrummet.

Huvuddelen av den interaktiva delen (cirka 22 minuter)

Bemästra. Mer Jag vill bo i receptionen"textuppgift", som gör att du kan förbereda barn för ett känt, medvetet framförande av ett verk och, som ett resultat, dess "tillägnande". Mottagningsstadierna är som följer: inkludering, förberedda "samtal", utföra analys (enligt Stanislavsky-systemet), mise-en-scene, prestanda, reflektion.

Analys av dikten.

Bemästra. För analys föreslår jag dikten "Leningrad-dikt" av O. Bergholz. Vi kommer att analysera enligt schemat hämtat från skådespelarlektionerna. Alla kommer att svara på frågan skriven på ballongen. (Deltagarna läser texten för sig själva, sedan analyserar grupperna sin del, gör korta anteckningar i analystabellen och förbereder sig för den första föreställningen. Sedan läses och analyseras varje del av hela publiken. Grupperna fyller i lämpliga kolumner i följande delar av dikten. I slutet diskuteras den viktigaste frågan, vad är verkets huvuduppgift. Huvudläsaren väljs från hela publiken)

Urval av konstnärliga detaljer. Gruppen fick i uppdrag att plocka upp konstverk att läsa " Leningrad blockad", erbjuder sina alternativ (detta är oftast en videokrönika, musik)

mise-en-scene. Mästaren diskuterar med deltagarna mise-en-scenen för huvudläsaren: hur han lämnar, var han står, gester, etc., såväl som sekvensen av handlingen: oftast är detta en videokrönika av det belägrade Leningrad - läsarens utgång - läsning till musik - en videokrönika om Victory)

Avrättning.

Reflexion.

Bemästra. I sådana ögonblick upplever en person katarsis, han interagerar med författaren, karaktärerna, historien. Det finns en omvärdering av många saker, och nu är det bättre att vara tyst och tänka. Personlig tillväxt kommer inte att dyka upp omedelbart, med tiden. Huvudsaken är att nu har barnet förstått allt, och att förstå betyder att känna.

FEEDBACK (ca 10 minuter)

Bemästra. Kära kollegor. Du har ett frågeformulär med 5 frågor.(Fyller i frågeformuläret). Om du har 3 eller fler plus har målet med masterklassen uppnåtts.(Frågan om teaterpedagogikens tillämpning inom olika områden diskuteras närmare).

Och den sista. Om jag säger: "Höj din högra hand, ryck på axlarna, räta ut ryggen", kommer du att göra det utan svårighet? (Deltagarnas svar)

Och om jag frågar: "Kläm på blodkärlen, sakta ner hjärtslag, utsöndra adrenalin i blodet." kan du göra det? (Deltagarnas svar)

Och du vet också ett botemedel som kan hjälpa dig att uppleva starka känslor och bli bättre och längre.

Frågeformulär för lärare

Ja Nej Anser du att det är möjligt att använda inslag av teaterpedagogik i ditt arbete? Är det effektivt att använda denna teknik i pedagogiskt arbete? Förstår du termerna "superuppgift", "föreslagna omständigheter", "visioner", "tempo-rytm"? Kommer denna teknik att bidra till att utvecklas värdeorientering barn? Löser lektionen i teaterpedagogik pedagogiska problem?

Utför analys av ett utdrag ur dikten av O. Bergholz "Leningrad Poem"

Text (som indikerar pauser och logisk stress)	Bitar, deras namn	Verkställande uppgifter
		Föreslagna omständigheter, visioner	Känslor
Jag kommer att minnas kvällen som en milstolpe :/ december , / eldfritt dis, / Jag bar bröd i handen hem, / och plötsligt mötte en granne mig. /
"Byt till en klänning," säger han, /— du vill inte ändra / - ge det som vän. / Den tionde dagen, som dottern ligger. / Jag begraver inte ./ Hon behöver en kista. / Han kommer att slås ihop för bröd åt oss. / Ge tillbaka ./ Du födde ju själv ... "/ Och jag sa: "Jag kommer inte att ge tillbaka det." / Och den stackars klumpen klämde sig tätare. / "Ge det tillbaka," bad hon, / "du begravde barnet själv. / Då tog jag med mig blommor så att du pryder graven. //
Som på jordens ände, / ensam , / i mörkret, / i en hård strid, / två kvinnor, vi gick sida vid sida, / två mammor, / två Leningrader. /
Och, besatt, hon bad länge, bittert, blygt. / Och jag hade styrkan ge inte efter mitt bröd på kistan./ Och jag hade tillräckligt med kraft att ta med henne för sig själv, viskar surt: / ”Här, / ät en bit, / ät ... / Jag är ledsen! / Jag är inte ledsen för de levande / - tänk inte. //
Efter att ha levt igenom december, / januari, / februari, / Jag upprepar med en rysning av lycka: / Jag tycker inte synd om någonting / levande / - inga tårar, / ingen glädje, / ingen passion.//
superuppgift

"Teater och filmvetenskap"

på litteraturlektioner

Filmquiz "Känn igen filmen vid ramen."

Introduktion . Om litteraturlektioners pedagogiska funktion.

Huvuddel (M/M ackompanjemang):

1. Litteratur + teater + bio = ... (VVR-former)

   Skolbio, dess roll i utbildningen av en kulturtittare, en aktiv läsare.

   Litteraturlektioner som ett sätt att forma betraktarens kultur. Deras roll i den moraliska utbildningen av skolbarn.

   Teatermetoder i litteraturlektioner:

   • iscensättning

     Att skriva manus

5. Lektionsteaterverkstad

6. "Boken argumenterar med filmen" - ovanlig form vanlig lektion.

7. Lektion - föreställning, lektion - prövning av en litterär hjälte.

III . Slutsats. Slutsatser, rekommendationer.

Till att börja med ber jag dig svara på frågorna: Gillar du teater och film? Känner du till teater och film även i den utsträckning som är nödvändig för ett framgångsrikt samarbete mellan dessa konster och litteratur? Låt oss kolla i praktiken

Filmquiz "Känn igen boken vid ramen":

Slutsats från resultatet av frågesporten : deltagarna i den äldre generationens frågesport klarade uppgiften bättre, eftersom de fick möjlighet att bekanta sig med filmversionerna av litterära mästerverk i tidiga år(70-80-talets biograf var massiv och populär).

« maj natt» (A. Rowe, 1952)

"Överrock" (A. Batalov, 1959)

"Krig och fred" (S. Bondarchuk, 1965-67)

"Brott och straff" (L. Kulidzhanov, 1969)

Dead Souls (M. Schweitzer, 1984)

"Skott" (N. Trachtenberg, 1966)

"Mitt tillgivna och milda odjur" (E. Lotyanu, 1976)

"Kirurgeri" (J. Frid, 1959)

"Några dagar i Oblomovs liv" (N. Mikhalkov, 1979)

10. Quiet Don (S. Gerasimov, 1957)

Introduktion . Om litteraturlektioners pedagogiska funktion.

Varje dag kommunicerar varje lärare med dem som han ska undervisa och utbilda. Vi börjar dock inte från noll. Elever som kommer till oss har en svår, ofta negativ livserfarenhet, och det är ingen nyhet. Deras själar är trasiga, vänds ut och in av informationsflödets ohämmade dissonans. Sedan urminnes tider har det varit vanligt att skydda inte bara den fysiska, utan också den andliga hälsan hos barn. Kom ihåg att det inte var så illa. Människan behöver gradvis mognad; magen blir dålig om vi äter omogna plommon och äpplen, men hur är det med barnet? Så snart han föddes, störtar hans lilla själ i hopplös moralisk lera, som börjar med föräldrars och andras dagliga fula språk.

Barn, tänk bara på detta heliga ord, från de ömmaste åren, när du går upp till kiosken för att titta på en ljus leksak bakom glas, kommer du oundvikligen att se omslaget till en glansig tidning med en faster eller farbror i en obscen pose. Mitt i en sagofilm på TV blir han omkörd av en reklam som inte bara kan förstöra hans aptit, utan undergräva hans moraliska immunitet, som vi, lärare i det ryska språket och litteraturen, försöker stärka i våra lektioner genom att alla möjliga medel.

Det är känt att litteratur- och konstverk är en indikator på mänsklig existens. Vilka böcker är skrivna i Nyligen? Hur skiljer de sig från de tidigare? Detta är ett ämne för en separat diskussion. Nu skulle jag vilja prata omvilken roll kan konsten spela - teater och film - i bildandet av studentens moraliska immunitet i litteraturlektioner, hur man får studenten att inte bara "gå förbi" (gå förbi!) Ett litterärt mästerverk, utan att kunna förstå, uppleva, reflektera över vad han läs länge, om du vill, gråt över " Anna Karenina!

I en av de senaste utgåvorna"Komsomolskaya Pravda" Jag läste en fras av min samtida som förvånade mig: klassisk litteratur, som barn studerar i skolan, hävdade artikelförfattaren, skildrar hjältinnor med uttalade drag av schizofreni. Och han ger exempel: Katerina och Larisa från Ostrovskys dramer, Turgenev unga damer, Anna Karenina och andra - jag kommer inte att lista: som de säger, det finns inga ord ...

Litteraturlärarens uppgift , enligt min mening, ligger i förmågan att "återuppliva" hjälten (hjältinnan), hjälpa till att förstå, föra honom närmare studenten så att han ser i honom en person med verkliga karaktärsdrag, drag i världsbilden, livsstil, nära till den unga läsaren. Eleven kommer bara att bli intresserad av hjältens (hjältinnas) öde när han "försöker" sin värld, när denna hjälte blir tydlig för honom.

Säga, kära kollegor hur man tolkar Katerinas agerande för tiondeklassare, hur man förklarar orsakerna till tragedin kvinnlig själ, om en tonåring ännu inte har lärt sig hemligheterna i äktenskapliga relationer eller känner till dem på ett sådant sätt att lektionen om "Åskväder" kommer att verka för honom som en saga med ett sorgligt slut?!

Hjälp oss i denna svåra uppgiftteater. Teaterdörren öppnar en väg för en person inte bara till spelets värld, utan hjälper också till att utvärdera sin egen värld på ett annat sätt. En värld utan teater är kallare och torrare, mer prosaisk och felaktig. Den värld där teatern är närvarande är mer skiktad och djupare, ljusare och mer andlig. I en tid då de tidigare utbildningsmedlen förlorar sin effektivitet, är teatern, även om den är föremål för tvivel och förändringar, ett av de få sätten att forma den unga generationens värdeorientering. Och teatern kan och bör ta sin rättmätiga plats i litteraturlektionen.

I slutet XXårhundradet började en kris i systemet för allmän utbildning märkas akut i Ryssland, sökningar började inom området för att skapa en "Ny skola", "Skolor XXI århundrade." Nya modeller för skolundervisning har utvecklats i samförstånd med utbildningsministeriet av olika kreativa team. Bland dem finns grupper som leds av V. Bibler ("Kulturernas dialogskola") och L. Tarasov ("Ekologi och dialektik"). Hundratals experimentskolor arbetade enligt de program de föreslog. I båda modellernateaterpjäs fungerade som den metodologiska kärnan i hela undervisningssystemet.

Men tanken på att introducera teatraliska tekniker i allmänbildande skola slutade inte där. Enskilda skolor började dyka upp, där skaparna försöker distribuera teatraliska tekniker utbildning för hela utbildningsprocessen eller för utveckling av enskilda ämnen (även de som verkar långt från teatern, såsom matematik, fysik, biologi).

Presentation (1-2 bilder)

II . Huvudsak.

Presentation (3 bilder)

En stor roll i utbildningen av skolbarn genom teater och film ges till

VVR om litteratur. Dess former kan vara väldigt olika - från ungdomsklubben, i vars klassrum barn komponerar texter av dramatiska verk, till folkteatern, där de blir deltagare från grundskoleåldern.

Bör tonåringar introduceras för litterära anpassningar? ? Hur man gör det?

När vi besvarade dessa frågor kom vi till slutsatsen: det är nödvändigt att organisera arbetet på litteraturkontoretskolbio, koppla det till schemat för utbildningsprogrammet i litteratur, för att bekanta oss med barns och föräldrars arbetsschema, som vi har gjort under de senaste fem åren. Vår arsenal omfattar dussintals litterära bearbetningar om många ämnen i skollitteraturkursen. Barn bör se filmversioner som " Snödrottningen", "Robinson Crusoe", "Mumu", "Hero of Our Time", "Dead Souls", "Master and Margarita", - den gyllene fonden för inhemsk film kommer att delta inte bara i utbildning, utan också i uppfostran ung tittare, kommer att lära honom med tiden att skilja verklig konst från det surrogat som har översvämmat Rysslands tv- och filmskärmar på senare tid.

En organiserad filmvisning bör föregå läsningen av en litterär källa (ibland händer det motsatta: efter att ha lärt känna filmen sträcker sig barnet efter boken). Vi använder filmfragment under lektionens gång, barnen beskriver sina intryck av vad de har sett i kreativa verk, uttrycker under undersökningen, filmdebatter.

Innan man ser en film (teleplay) får eleven en uppgift vars syfte är att uppmärksamma skillnaden mellan litterär källa och dess filmversion. Den mest effektiva undervisningsformen i det här falletär lärdomen "boken argumenterar med filmen." Låt oss titta på konkreta exempel egenskaper i användningen av teater- och filmvetenskapligt material.

Tabell "Schema för skolbiografen"

2. Teater och bio - relaterad konst, de har mycket gemensamt med litteratur.

I skolan, när de genomför regelbundna lektioner, kan lärare använda teatraliska tekniker, vilket gör det möjligt för dem att framgångsrikt utveckla de psykologiska uppgifterna om barnets personlighet (uppmärksamhet, minne, fantasi), samt att odla intresse för konst och teaterkonst i synnerhet.("100 kreativa tävlingar Afanasiev "- från internet):

På litteraturlektionerna använder vi alla bortglömda gamla typer av arbeten, bland annat

Iscensättning av dikter (fabler, sånger, sagor, dramatiska verk)

Att skriva manus

Det är möjligt att peka ut särskilda former för att genomföra litteraturlektioner, vars syfte är att organisera processen att studera ett konstverk med hjälp av teater- och filmvetenskapskunskaper. Bland dem

– lektion-teatralisk workshop (2 timmar)

Läsa text (i förväg)

Introduktion till produktionsprocessen

Rollfördelning (regissör, ​​kompositör, kostymdesigner, make-up artist, scenograf, ljusdesigner, ljudtekniker, skådespelare, etc.)

Arbeta med att skapa en föreställning direkt i lektionen

- "Boken argumenterar med filmen" (en lektion om pjäsen "Thunderstorm")

Ett intressant faktumär skapelsenflera filmversioner till samma litterära källa - ett obestridligt faktum om vitalitet, värdet av ett litterärt verk. Här kan du bjuda in eleverna att reflektera över frågan omtill vilken nytta författaren introducerar vissa innovationer som de ger för att förstå bilden av hjälten, det ideologiska innehållet i arbetet (lektion "Två" Hemgift "). Medan du surfarfilm av A. Batalov "Overcoat "(1959) med R. Bykov i ledande roll våra niondeklassare fann 13 skillnader mellan Gogols bok och dess tolkning; de måste vara en del av en generaliserande lektion om N.V. Gogol att ägna sig åt analys av filmepisoder, användbart, enligt vår åsikt, redan eftersom det med en sådan studie av ett litterärt verk är omöjligt att gå förbi honom (se material för lektionen)

Jämförelse av två (ibland tre) filmversioner med en litterär källa låter dig tränga in i djupet av regissörens verkstad, lära dig om hemligheterna teatralisk kreativitet, om filmens författares personlighet och dess skapare.

Presentation (från 4 bilder till slutet)

En annan intressant form av lektion fokuserade på kulturell utveckling tonåringar i litteraturlektioner, ärlektionen om "rättegången mot en litterär hjälte". Förresten, denna form är inte så ny: på 20-talet av förra seklet var den mycket populär bland lärare och skolbarn som höll försök med litterära hjältar. Vår uppgift är inte att kopiera det välglömda gamla, utan att utvinna kärnan av rimlig erfarenhet ur det. Genom att genomföra sådana lektioner fortsätter vimål:

Kontrollera elevernas kunskaper om litterär text

Få eleverna att säga ifrån, deklarera sin egen inställning till författaren, verket, karaktärerna

Lär dig att försvara din egen ståndpunkt och samtidigt respektera någon annans synvinkel

Öka motivationen för eftertänksam, uppmärksam läsning av en litterär källa

För att utöka och fördjupa elevernas kunskap om processen att skapa en föreställning, en film baserad på detta arbete

Främja respekt för lokal kultur

Lektion - föreställning "Är ondskan så attraktiv?" efter att ha studerat romanen av M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" höll vi i form av en rättegång mot Pechorin. Anklagaren var läraren, rollerna som hjältarna i romanen utfördes av skolans konstnärer teaterstudio och nationalteatern "Harlequin", rollen som en advokat gick till en av eleverna i 10:e klass, resten av eleverna bevittnade denna handling, eftersom. läste texten och kunde inte hålla sig borta från det spännande spektaklet.

(Lektion - bedömning "Är ondskan så attraktiv?")

III . Slutsats .