บ้าน › ทดลองขับ › ศิลปะวัฒนธรรมโลกคืออะไร? การศึกษาของ MHC ให้อะไรเรา เนื้อหาของวัฒนธรรมศิลปะโลกศึกษาอย่างไร

ศิลปะวัฒนธรรมโลกคืออะไร? การศึกษาของ MHC ให้อะไรเรา เนื้อหาของวัฒนธรรมศิลปะโลกศึกษาอย่างไร

หมายเหตุอธิบาย

World Art Culture (MHK) เป็นวิชาที่ค่อนข้างใหม่ในระบบการศึกษาของรัสเซียซึ่งไม่มีสิ่งที่คล้ายคลึงกันในโลก การปรากฏตัวของโปรแกรมตำราเรียนและคู่มือใหม่เกี่ยวกับ MCC ความสนใจที่เพิ่มขึ้นของครูและนักเรียนในโรงเรียนมัธยมศึกษามากกว่าการอภิปรายที่สนใจเกี่ยวกับปัญหาการสอนของเขาในสื่อเป็นหลักฐานที่เถียงไม่ได้ว่าเขามั่นคงและเป็นเวลานาน การได้รับพื้นที่ในระบบทั่วไปของการศึกษาแบบเสรีนิยม

เอกสารของกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งมีการพิจารณาโอกาสต่อไปในการศึกษา MHC ในโรงเรียนมัธยมได้กำหนดสถานที่ในหลักสูตรขั้นพื้นฐานไว้อย่างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเน้นย้ำว่าการแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นกระบวนการเดียวและต่อเนื่องที่ช่วยให้คุณสร้างความเชื่อมโยงอย่างต่อเนื่องในทุกวิชาของทิศทางด้านมนุษยธรรมและศิลปะ

ระบบการศึกษา MHC ในแต่ละขั้นตอนและในแต่ละชั้นเรียนมีความเฉพาะเจาะจงเนื่องจากงานด้านจิตวิทยาและการสอนของหลักสูตรและลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการรับรู้งานศิลปะ การแนะนำของเด็กนักเรียนสู่โลกแห่งศิลปะนั้นนำเสนอเป็นกระบวนการที่ค่อยเป็นค่อยไปจากการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของผลงานศิลปะวัฒนธรรมโลกไปจนถึงการทำความเข้าใจและเข้าใจกฎพื้นฐานของการพัฒนาศิลปะเพื่อทำความเข้าใจภาพศิลปะแบบองค์รวมของโลกและ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง (เกรด 10-11) .

เป้าหมายการศึกษาและวัตถุประสงค์ของหลักสูตร:

ศึกษาผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกที่สร้างสรรค์ขึ้นในยุคศิลปะและประวัติศาสตร์ต่างๆ อย่างเข้าใจ คุณลักษณะเฉพาะมุมมองและสไตล์ของนักสร้างสรรค์ที่โดดเด่น
การก่อตัวและพัฒนาการของแนวคิดเกี่ยวกับยุคศิลปะและประวัติศาสตร์ รูปแบบและทิศทาง การทำความเข้าใจรูปแบบที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนแปลงและการพัฒนาในประวัติศาสตร์ของอารยธรรมมนุษย์
การตระหนักรู้ถึงบทบาทและสถานที่ของมนุษย์ในวัฒนธรรมศิลปะตลอดพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ สะท้อนถึงการค้นหาอุดมคติทางสุนทรียะชั่วนิรันดร์ในผลงานศิลปะระดับโลกที่ดีที่สุด
ความเข้าใจในระบบความรู้เกี่ยวกับเอกภาพ ความหลากหลาย และเอกลักษณ์ประจำชาติของวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ ในโลก
การควบคุมขั้นตอนหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะในประเทศ (รัสเซียและระดับชาติ) เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับของความสำคัญระดับโลกที่ยั่งยืน
ทำความคุ้นเคยกับการจำแนกประเภทของศิลปะ ความเข้าใจในรูปแบบทั่วไปของการสร้างภาพศิลปะในทุกรูปแบบ
การตีความรูปแบบศิลปะโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของภาษาศิลปะของพวกเขา การสร้างภาพองค์รวมของปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา

เป้าหมายการศึกษาและวัตถุประสงค์ของหลักสูตร:

- เพื่อช่วยให้นักเรียนพัฒนาความต้องการที่แข็งแกร่งและมั่นคงในการสื่อสารกับงานศิลปะ

คุณค่าตลอดชีวิตเพื่อค้นหาการสนับสนุนทางศีลธรรมและการวางแนวทางจิตวิญญาณและค่านิยม

มีส่วนร่วมในการศึกษารสนิยมทางศิลปะพัฒนาความสามารถในการแยกแยะคุณค่าที่แท้จริงจากของปลอมและตัวแทนของวัฒนธรรมมวลชน
เพื่อเตรียมผู้อ่าน ผู้ชม และผู้ฟังที่มีความสามารถให้พร้อมสำหรับการสนทนาที่สนใจกับงานศิลปะ
การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างอิสระ กิจกรรมภาคปฏิบัติในรูปแบบศิลปะเฉพาะ
การสร้างสภาวะที่เหมาะสมสำหรับการสื่อสารทางอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของเด็กนักเรียนด้วยงานศิลปะในห้องเรียน กิจกรรมนอกหลักสูตร และงานประวัติศาสตร์ท้องถิ่น

ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมบัณฑิต

จากการศึกษาศิลปะวัฒนธรรมโลก นักเรียนจะต้อง:

รู้/เข้าใจ:

ประเภทหลักและประเภทของศิลปะ
ศึกษาแนวโน้มและรูปแบบของศิลปะวัฒนธรรมโลก
ศิลปะวัฒนธรรมชิ้นเอกของโลก
คุณลักษณะของภาษาในงานศิลปะประเภทต่างๆ

เพื่อรับรู้ผลงานที่ศึกษาและเชื่อมโยงกับยุคสมัย รูปแบบ ทิศทางที่แน่นอน
สร้างโวหารและพล็อตความเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะประเภทต่างๆ
ใช้แหล่งข้อมูลที่หลากหลายเกี่ยวกับศิลปะวัฒนธรรมโลก
ปฏิบัติงานด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ (รายงาน, ข้อความ)

ใช้ความรู้ที่ได้รับในกิจกรรมภาคปฏิบัติและ ชีวิตประจำวันสำหรับ:

การเลือกเส้นทางการพัฒนาวัฒนธรรมของพวกเขา
องค์กรเพื่อการพักผ่อนส่วนตัวและส่วนรวม
แสดงความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับผลงานคลาสสิกและศิลปะร่วมสมัย
งานศิลปะอิสระ

รายการทรัพยากรการศึกษาดิจิทัล:

ESUN "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" เกรด 10-11

CER "สารานุกรมศิลปะต่างประเทศ ศิลปะคลาสสิก»

COR “อาศรม. ศิลปะ ยุโรปตะวันตก»

COR Cyril และ Methodius "ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย"

CER "วัฒนธรรมศิลปะโลก"

คู่มืออิเล็กทรอนิกส์: “เรียนรู้ที่จะเข้าใจการวาดภาพ”,

"สารานุกรมศิลปะศิลปะคลาสสิกต่างประเทศ"

"ผลงานจิตรกรรมรัสเซียชิ้นเอก", "เรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรี"

" เรื่องราว โลกโบราณและยุคกลาง" รุ่นอิเล็กทรอนิกส์

บทเรียนของ MHK "ประวัติศาสตร์การพัฒนาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม"

"สถาปัตยกรรม"

บทช่วยสอน:

Danilova G.I. ศิลปะโลก. จากจุดเริ่มต้นจนถึงศตวรรษที่ 17 เกรด 10 มอสโกสำนักพิมพ์ "Drofa", 2551;

การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนถูกนำมาใช้ในโครงการการค้นหาและการวิจัยกิจกรรมการศึกษารายบุคคลกลุ่มและที่ปรึกษา งานนี้ดำเนินการบนพื้นฐานของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของงานศิลปะ การพัฒนาความสามารถในการเลือกและวิเคราะห์ข้อมูล การใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ล่าสุด ลำดับความสำคัญสูงสุดควรรวมถึงการแสดงคอนเสิร์ต เวที นิทรรศการ การละเล่น และกิจกรรมประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของนักเรียน การคุ้มครองโครงการสร้างสรรค์, การเขียนเรียงความ, การมีส่วนร่วมในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ, ข้อพิพาท, การอภิปราย, การแข่งขันและการทัศนศึกษาได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ทางออกที่ดีที่สุดสำหรับปัญหาในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน รวมทั้งเตรียมความพร้อมสำหรับทางเลือกที่ใส่ใจของ อาชีพในอนาคต

หลักการสอนเบื้องต้น.โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นสำหรับการศึกษาของ MHC บนพื้นฐานของแนวทางที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งมีการพัฒนาและพัฒนาในอดีตในระบบการศึกษาของโรงเรียนและการเลี้ยงดู

หลักความต่อเนื่องและการสืบสันตติวงศ์เกี่ยวข้องกับการศึกษาของ MHC ตลอดหลายปีของการศึกษา แนวทางทางประวัติศาสตร์และใจความที่เลือกไว้เพื่อการศึกษาของหลักสูตร

ความต่อเนื่องในแต่ละช่วง เนื้อหาที่มีความใกล้ชิดทางประวัติศาสตร์หรือเนื้อหาจะถูกเปิดเผยและสรุปในระดับใหม่เชิงคุณภาพโดยคำนึงถึงการศึกษาก่อนหน้านี้ ตัวอย่างเช่น หากมีการศึกษาตำนานโบราณในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ในแง่มุมทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ ในสมัยโบราณชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 จะได้รับการยอมรับว่าเป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของอารยธรรมมนุษย์

หลักการบูรณาการหลักสูตร MHC เป็นเนื้อหาเชิงบูรณาการ เนื่องจากได้รับการพิจารณาในระบบทั่วไปของวิชาเกี่ยวกับมนุษยธรรมและวัฏจักรสุนทรียศาสตร์: วรรณคดี ดนตรี วิจิตรศิลป์ ประวัติศาสตร์ สังคมศาสตร์ ประการแรก โปรแกรมเผยให้เห็นความสัมพันธ์ของศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดหลักของภาพศิลปะ ประการที่สองมันเน้นการวางแนวปฏิบัติของหัวข้อ MHC โดยมีการติดตามความเชื่อมโยงกับชีวิตจริง

หลักการของความแปรปรวนการศึกษาของ MHC เป็นกระบวนการคัดเลือกโดยเฉพาะ มันให้ความเป็นไปได้ของการดำเนินการตามต่างๆ แนวทางระเบียบวิธีโดยคำนึงถึงงานเฉพาะและการวางแนวโปรไฟล์ของชั้นเรียน นั่นคือเหตุผลที่โปรแกรมให้สิทธิ์ที่แบ่งแยกไม่ได้ของครูในการเปลี่ยนแปลงการกระจายชั่วโมงสำหรับการศึกษาแต่ละหัวข้อ (ลดหรือเพิ่มจำนวนของพวกเขา) เน้นบล็อกใจความขนาดใหญ่และร่างลำดับของการศึกษา ในขณะเดียวกัน ทางเลือกและวิธีการตัดสินใจใด ๆ ของครูควรสัมพันธ์กับผลการศึกษา ไม่ทำลายตรรกะและแนวคิดการศึกษาทั่วไปของโปรแกรม ปริมาณสูงสุดของสเปรดเฉพาะเรื่อง (โดยเฉพาะในโรงเรียนมัธยม) นั้นไม่ได้เกิดจากการเพิ่มจำนวนชั่วโมงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ในการเลือกด้วย

หลักการของความแตกต่างและความเป็นปัจเจกบุคคลกระบวนการเข้าใจศิลปะเป็นกระบวนการส่วนบุคคลและเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง ช่วยให้คุณสามารถกำกับและพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนตลอดระยะเวลาการศึกษาทั้งหมดตาม

ระดับทั่วไปและศิลปะของการพัฒนา ความสนใจและรสนิยมส่วนตัว ความเป็นไปได้ในการเลือกโรงเรียนหลักและโรงเรียนเฉพาะทางเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนให้ประสบความสำเร็จ

ในบริบทของระบบการศึกษาข้ามชาติของรัสเซีย ครูจะได้รับโอกาสให้ใช้องค์ประกอบระดับชาติและระดับภูมิภาคได้อย่างกว้างขวางมากขึ้นผ่านส่วนที่ผันแปรของหลักสูตรพื้นฐาน สิ่งนี้คำนึงถึงความเฉพาะเจาะจงของการพัฒนาวัฒนธรรมในภูมิภาคซึ่งกำหนดโดยลักษณะเฉพาะ องค์ประกอบแห่งชาติประชากร ประเพณีวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นและแนวคิดทางศาสนาเกี่ยวกับโลก ตัวอย่างเช่น เมื่อเลือกเนื้อหาสำหรับการศึกษาเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้าน นิทานวีรบุรุษ วันหยุดและพิธีกรรม การเต้นรำและดนตรี ครูมีสิทธิที่จะหันไปหาความสำเร็จทางศิลปะที่ดีที่สุดของคนของเขา เพื่อให้นักเรียนรู้สึกถึงเอกลักษณ์ของชาติ เอกลักษณ์ และความคิดริเริ่ม

ลักษณะเฉพาะของการสร้างหลักสูตร MHC นี้กำหนดโดยลักษณะเฉพาะของศิลปะซึ่งมีภาษาสากลในการสื่อสารระหว่างผู้คน ช่วยให้คุณเห็นความเป็นส่วนตัวและปัจเจกบุคคลโดยรวมและโลก ส่งเสริมความเข้าใจซึ่งกันและกันผ่านคุณค่านิรันดร์ที่ยั่งยืน ส่งเสริมการเคารพซึ่งกันและกันในวัฒนธรรมของชนชาติอื่น

การกระจายชั่วโมงของโปรแกรมคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของหลักสูตรในเกรด 10-11 ของโรงเรียน ในการเชื่อมต่อกับการรับรองขั้นสุดท้ายของรัฐ ปีการศึกษาในเกรด 11 มีระยะเวลา 34 สัปดาห์การศึกษา ดังนั้นในเกรด 10 ปีการศึกษาจึงขยายเป็น 35 สัปดาห์การศึกษา

การวางแผนเฉพาะเรื่อง

หัวข้อส่วนต่างๆ	จำนวนชั่วโมง	ในจำนวนนี้ต่อ ร	ในจำนวนนี้มี microthemes ของสาธารณรัฐคาซัคสถาน
ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 1 ปีการศึกษาที่ 1
ศิลปะวัฒนธรรมของอารยธรรมโบราณ
ศิลปะวัฒนธรรมของสมัยโบราณ
วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง
วัฒนธรรมยุคกลางของตะวันออก
วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18

เกรด 11 ปีที่ 2 ของการศึกษา
วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18
ศิลปะ วัฒนธรรม XIXวี.
วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ XX

รูปแบบการควบคุม:

เกณฑ์การประเมินผลงานของนักศึกษา

ผลการตรวจสอบระดับการดูดซึมของสื่อการศึกษาเป็นเครื่องหมาย เมื่อประเมินความรู้ของนักเรียน ควรให้ความสนใจกับความถูกต้อง ความตระหนัก ความสอดคล้อง และหลักฐานในการนำเสนอเนื้อหา ความถูกต้องของการใช้คำศัพท์ทางภูมิศาสตร์ และความเป็นอิสระของคำตอบ การประเมินความรู้เกี่ยวข้องกับการพิจารณาคุณลักษณะส่วนบุคคลของนักเรียน วิธีการที่แตกต่างเพื่อจัดระเบียบการทำงานในห้องเรียน โดยคำนึงถึงเป้าหมายที่ตั้งไว้

ให้คะแนน "5"

นักเรียนรับมือกับเป้าหมายของบทเรียนอย่างเต็มที่
นำเสนอเนื้อหาที่ศึกษาได้อย่างถูกต้องและสามารถนำความรู้ที่ได้รับไปปฏิบัติได้
จัดองค์ประกอบของภาพอย่างถูกต้องเช่น ประสานองค์ประกอบทั้งหมดของภาพเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน
รู้วิธีสังเกตและถ่ายทอดลักษณะเด่นในภาพ

คะแนน "4"

นักเรียนมีความชำนาญ วัสดุโปรแกรมแต่เมื่อนำเสนอ มันยอมให้ความไม่ถูกต้องของธรรมชาติรอง;
ประสานองค์ประกอบทั้งหมดของภาพเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน
รู้วิธีสังเกต แต่ถ่ายทอดลักษณะเด่นในภาพได้ไม่ถูกต้องนัก

เกรด "3"

นักเรียนไม่สามารถรับมือกับเป้าหมายของบทเรียนได้ดี
ช่วยให้เกิดความไม่ถูกต้องในการนำเสนอเนื้อหาที่ศึกษา

เกรด "2"

นักเรียนทำผิดพลาดอย่างมากในคำตอบ
ไม่สามารถรับมือกับเป้าหมายของบทเรียนได้

จัดอันดับ "1"

นักเรียนเผยให้เห็นความไม่รู้อย่างสมบูรณ์ของสื่อการศึกษา

บทที่ 1 บทนำสู่เรื่องของ MHC

เกรด: เกรด 7

จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อแนะนำเรื่องของ MHC และกระตุ้นความสนใจในนั้น ขยายความเข้าใจแนวคิดของ "วัฒนธรรม" "ศิลปะ"

การสร้างความตระหนักในหมู่นักเรียนเกี่ยวกับบทบาทพิเศษของศิลปะในชีวิตของบุคคลและสังคม

การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพแห่งความงาม

พัฒนาความสามารถในการฟัง ดู และตีความงานศิลปะ

ประเภทของบทเรียน: บทเรียนของการศึกษาและการรวมความรู้ใหม่ขั้นต้น

คำอธิบายโดยย่อ: บทนำเกี่ยวกับเรื่องของ MHC แนวคิดของวัฒนธรรมและศิลปะ วัตถุประสงค์ของงานศิลปะ ประวัติความเป็นมาของปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะและบุคลิกภาพ

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

หากต้องการใช้การแสดงตัวอย่างงานนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

มีการศึกษาที่น่าสนใจว่าคน ๆ หนึ่งตระหนักถึงความสามารถของเขาเพียง 10% ลองคิดดูว่าหมายความว่าอย่างไร! ซึ่งหมายความว่าคน ๆ หนึ่งเห็นเพียง 10% ของความงามของโลกโดยรอบ เขาได้ยินเพียง 10% ของดนตรีและบทกวีของจักรวาลรอบตัวเขา เขาได้กลิ่นหอมเพียง 1 ใน 10 ของจักรวาล และลิ้มรสเพียง 1 ใน 10 ของความงามของการมีชีวิตอยู่ มีเพียงร้อยละ 10 เท่านั้นที่จะเปิดเผยความรู้สึกอ่อนโยน ชื่นชม แปลกใจ และเคารพที่ซ่อนอยู่ในนั้น ความคิดของเขาครอบคลุมเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่เขาสามารถเรียนรู้ คิด และเข้าใจได้ หัวใจของเขามีประสบการณ์ 10% ของความรักที่เขาสามารถสัมผัสได้

เราไม่ได้เกิดมาพร้อมกับความสามารถทั้งหมดนี้ ความสามารถในการรับรู้โลกพัฒนาและเติบโตไปพร้อมกับเรา สิ่งนี้ต้องเรียนรู้ - ไม่ใช่แค่ดู แต่ต้องดู สองคนมองผ่านหน้าต่างบานเดียว คนหนึ่งเห็น - ฝนและโคลน อีกคนเห็นใบไม้สีเขียว ฤดูใบไม้ผลิและท้องฟ้าสีคราม! ... คนสองคนกำลังมองออกไปนอกหน้าต่างบานเดียวกัน

วัฒนธรรมศิลปะโลก MHK Badaeva Galina Vasilievna อาจารย์ MHK MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

"ความสวยงามปลุกความดี" D. Kabalevsky "ศิลปะเป็นสัญลักษณ์นิรันดร์ของมนุษยชาติที่มุ่งมั่นเพื่อความดี ความจริง ความสมบูรณ์แบบ" ที. แมนน์

ในบทเรียน เราจะ "เดินทาง" ไปในหลากหลายประเทศ ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ แต่เราจะไม่เดินทางในยุคปัจจุบัน แต่จะย้อนกลับไปเมื่อหลายศตวรรษก่อนและแม้แต่พันปีก่อน เราจะค้นพบว่ามนุษย์ใช้ชีวิตอย่างไรในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของมัน รัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น... หลายพันปีก่อน สิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์ที่อาศัยอยู่ในเขตชานเมืองของป่าทึบรู้สึกว่าจำเป็นต้องปรับปรุงเปลี่ยนแปลงสภาพการดำรงอยู่ของมัน เพื่อซ่อนตัวจากความหนาวเย็นและความร้อนเพื่อให้มีอาหารคงที่ คนป่าเถื่อนเรียนรู้ที่จะสร้างที่อยู่อาศัย ตัดเย็บเสื้อผ้า สร้างเครื่องมือ เพื่อเตือนพรรคพวกของเขาเกี่ยวกับอันตรายที่กำลังจะมาถึง เรียกหาการต่อสู้หรือเพื่อแสดงความดีใจแห่งชัยชนะ เขาเรียนรู้ที่จะออกเสียงการผสมผสานของเสียงบางอย่าง - เสียงต่อสู้ เสียงไพเราะ ฯลฯ เรียนรู้การวาดหรือขูดไอคอนดั้งเดิมและภาพวาดบนหินและผนังถ้ำ

แต่การสร้างสภาพแวดล้อมเทียมสำหรับการดำรงอยู่ในโลกที่ซับซ้อนซึ่งเต็มไปด้วยอันตรายมากมาย สิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์ก็เริ่มเปลี่ยนแปลงตัวเองพร้อมกัน ฝูงกลายเป็นสังคม สัตว์ร้ายกลายเป็นคน และตอนนี้ชายคนหนึ่งอาศัยอยู่บนโลกมาหลายพันปีแล้ว และผลงานของเขาก็มีอยู่ในจำนวนที่เท่ากัน ทุกสิ่งที่บุคคลสร้างขึ้น - เครื่องมือ, ที่อยู่อาศัย, เสื้อผ้าหรือดนตรี, โรงละคร, วิจิตรศิลป์, ภาษา - เป็นวัฒนธรรมของสังคม

คำว่า "วัฒนธรรม" ใช้ในความหมายต่าง ๆ : การเพาะปลูก, การประมวลผล, การปรับปรุง, การปรับปรุง - "พืชที่ปลูก", "เพาะกาย", "ผู้เพาะปลูก" ฯลฯ ; การเลี้ยงดู การปฏิบัติตามกฎ มารยาท --" คนที่มีวัฒนธรรม", "วัฒนธรรมการพูด", "พฤติกรรมที่ไม่มีวัฒนธรรม" ฯลฯ ; อารยธรรม, ยุคประวัติศาสตร์ (“วัฒนธรรมของชาวกอธ”, “วัฒนธรรมสลาฟ”); ศิลปะ, ความคิดสร้างสรรค์ - "บ้านแห่งวัฒนธรรม", "วัฒนธรรมศิลปะ", "วิทยาลัยวัฒนธรรม" ฯลฯ เป็นที่ทราบกันดีว่ายิ่งปรากฏการณ์ซับซ้อนและมีหลายแง่มุมมากเท่าใด การระบุลักษณะสำคัญของสาระสำคัญก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น คำจำกัดความก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น สร้าง นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันคำนวณว่าในปี พ.ศ. 2507 มีคำจำกัดความ 257 คำ; เชื่อกันว่าตอนนี้จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้น 2 เท่า เพื่อให้เข้าใจความหมายของคำนี้ได้ดีขึ้น เรามาดูที่มาของคำนี้กันดีกว่า

"วัฒนธรรม" ในภาษาละติน (cultura จากฐาน colere - เพื่อปลูกฝัง) - "การดูแลโลก", "การเพาะปลูก", "การเพาะปลูก" ซิเซโรแนะนำ ความหมายใหม่แนวคิดของวัฒนธรรม วัฒนธรรมคือการปลูกฝังจิตวิญญาณ จากนี้คุณสมบัติบางอย่างของ humanitas จึงถูกสร้างขึ้นซึ่งในภาษาละตินแปลว่า "มนุษยชาติ" นั่นคือ วัฒนธรรมเปลี่ยนคนคนหนึ่ง ปลูกฝังเขา ไถเขาขึ้น เช่นเดียวกับรถแทรกเตอร์ไถพรวนดิน วัฒนธรรมคือทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากวัสดุและ การพัฒนาจิตวิญญาณ. นี่ไม่ใช่แค่ผลลัพธ์เท่านั้น แต่ยังเป็นกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้คนอีกด้วย

วัฒนธรรม วัฒนธรรม โลก ชาติ จิตวิญญาณ วัสดุศาสตร์ ศิลปะ ศีลธรรม

สรุป: วัฒนธรรมเป็นผลิตภัณฑ์ของมนุษย์สังคม ในโลกของสัตว์ไม่มีแนวคิดนี้ สัตว์ร้ายถูกควบคุมโดยสัญชาตญาณ มนุษย์ถูกควบคุมโดยศีลธรรม ค่านิยมทางศีลธรรม นี่คือความแตกต่างหลักจากสัตว์ร้าย งานของคนรุ่นเราและของคุณคือเพื่อให้แน่ใจว่าคันโยกที่ควบคุมจิตสำนึกเหล่านี้ทำงานได้อย่างถูกต้อง มิฉะนั้นบุคคลอาจเสี่ยงต่อการกลายเป็นสัตว์

โลกแห่งศิลปะนั้นไม่มีที่สิ้นสุดและหลากหลาย วิถีแห่งความรู้นั้นไม่มีที่สิ้นสุด จะเข้าใจเข้าใจความลับภาษาคุณลักษณะของการพัฒนาได้อย่างไร? ศิลปินพรรณนา “สิ่งที่มองไม่เห็นผ่านสิ่งที่มองเห็น” ผ่าน “คริสตัลวิเศษ” ของงานศิลปะอย่างไร? การสร้างสรรค์นิรันดร์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นมาได้อย่างไร และทำไมพวกเขาถึงไม่ล้าสมัย? "ศิลปะและภูมิปัญญาไม่สามารถบรรลุได้หากไม่ได้รับการเรียนรู้" Democritus การเรียนรู้ที่จะเข้าใจและตีความงานศิลปะไม่ใช่เรื่องง่าย คุณสามารถเรียนรู้สิ่งนี้ได้ตลอดชีวิต สิ่งที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้? ประการแรกเพื่อให้มีสายใยในใจของคุณซึ่งตามที่ K. G. Paustovsky สามารถตอบสนองได้ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่เป็นเหมือนคนที่มีตาและหู ไม่เห็นและไม่ได้ยินอะไร อยู่ในโลกมหัศจรรย์ของสี คำ หรือเสียง

สามารถเรียนรู้สำนึกนี้ได้หรือไม่? แน่นอน. ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องพัฒนารสนิยมที่ละเอียดอ่อนในตัวเองเพื่อปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อความงามเราต้องเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอยู่ในฐานะศิลปิน M.K. Čiurlionis "เบิกตากว้างสู่ทุกสิ่งที่สวยงาม" นี่คือภารกิจหลักของวิชา MHC ไม่ใช่ทุกคนที่จะกลายเป็นกวี ศิลปิน หรือนักดนตรีในอนาคต แต่ทุกคนสามารถเป็นผู้ฟัง ผู้อ่าน หรือผู้ชม - บุคคลที่สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม

ชื่อของอาณาจักรและจักรวรรดิเปลี่ยนไป หลายศตวรรษผ่านไป อุดมคติบิน และวีรกรรมในอดีตบางครั้งก็ตลก บางครั้งก็เศร้า ทุกสิ่งในโลกจากไป - ศิลปะยังคงอยู่ การปฏิวัติ สงคราม เวลาจะทำลายทุกสิ่ง หรืออาจจะเป็นจักรพรรดิและนายกรัฐมนตรีผู้สมรู้ร่วมคิดยาคุชินจะใส่ไว้ในตำราเรียน - ลูกหลานทุกคนจะถูกลืม - พุชกินจะลุกขึ้น ใครจะจำพวกเขาได้ในตอนนี้ชื่ออดีตซีซาร์ซึ่งเขียนโดย Apuleius และ Virgil? บนหลุมฝังศพที่เย่อหยิ่ง แม้แต่ก้อนหินก็ผุพัง แต่การสร้างสรรค์ของ Falcone, Rastrelli นั้นเป็นอมตะ ห่วงโซ่ของศตวรรษจะไม่ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงของกวี พวกเขามองดูภาพเฟรสโกของมหาวิหารและภาพเขียนบนผืนผ้าใบ บนแผ่นดินที่เสื่อมโทรมจะขมขื่นและโศกเศร้า เพียงแต่มันจะไม่ว่างเปล่าตราบเท่าที่ศิลปะยังมีชีวิตอยู่ V.Berovitskaya

การบ้าน: ลองนึกถึงว่าคุณสามารถตั้งชื่อสิ่งที่ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในจิตวิญญาณของคุณได้หรือไม่ ไม่ว่าจะเป็นหนังสือ การแสดงละคร, ภาพยนตร์หรือผืนผ้าใบของศิลปิน?

หลักสูตร MHC นั้นยากมากสำหรับทั้งครูและนักเรียน มันต้องการการเตรียมการที่ดีจากครูและความพร้อมสำหรับการรับรู้เนื้อหามากมายของนักเรียน, ความกว้างของความคิดสร้างสรรค์, ความสามารถในการเปรียบเทียบและวิเคราะห์งาน

เพื่อแก้ปัญหาที่ KuraO ของ MCC เผชิญอยู่ เราขอกล่าวถึงลักษณะวิธีการบางอย่างของการสอนวิชานี้

วัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นวิชาที่กว้างขวางที่สุดในโรงเรียน โดยผสมผสานองค์ประกอบของประวัติศาสตร์ วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ ดนตรี โรงละคร; ดังนั้นบทเรียนไม่ควรมีข้อมูลมากเกินไป ข้อมูลที่มีอยู่มากมายทำให้งานของทั้งครูและนักเรียนซับซ้อน

ในบทเรียน คุณต้องปล่อยให้เวลา (หยุดชั่วคราว ชั่วขณะ) เพื่อการครุ่นคิด ชื่นชม ชื่นชม สัมผัส สัมผัสศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขั้นแรกของการฝึก เมื่อนักเรียนเพิ่ง "เข้าสู่" วิชานี้

เพื่อให้นักเรียนสนใจในความสวยงามของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ จำเป็นต้องให้อิสระแก่พวกเขาในการแสดงออกและรักษาสิทธิ์ในการประเมินผลงานแบบอัตนัย อาจเป็นลบและไม่ถูกต้องจากมุมมองของการยอมรับโดยทั่วไป ในเวลาเดียวกันครูยอมรับการประเมินนี้โดยไม่ระคายเคืองและขุ่นเคือง ในชั้นเรียนอาจมีการสนทนา โต้เถียง แสดงความคิดเห็นที่แตกต่างกัน ครูยังแสดงวิสัยทัศน์ของเขา แต่ไม่ใช่ในรูปแบบที่เด็ดขาด แน่นอนนักเรียนจะฟังเขา แต่ในห้องเรียน คุณต้องออกจากช่วงเวลาทางจิตวิทยาของการพูดน้อย "จุดไข่ปลา"

งานของครูคือสอนนักเรียนให้มีวัตถุประสงค์ในการตัดสินของเขาและเพื่อให้แผนสั้น ๆ สำหรับการวิเคราะห์งานแก่เขา: เป็นต้นฉบับน่าสนใจและเกี่ยวข้องกับเนื้อหาเวลาของเขา การพึ่งพาประเพณีที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ (ประเภท เนื้อหา) ฝีมือของผู้สร้างงานนี้ การปฏิบัติตามวิธีการแสดงออกด้วยความตั้งใจและเนื้อหาของงาน ลักษณะเฉพาะของยุคทิศทางของงานที่วิเคราะห์ (พื้นบ้าน, ศาสนา, ทางโลก); การแสดงออกในมุมมองของเวลาความเข้าใจโลกและสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้

ส่วนตัว การรับรู้ทางอารมณ์ได้ผล ทัศนคติต่อมัน (ไม่บังคับ)

แนวทางสู่วัฒนธรรมทางศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนแรกไม่ควรแห้งในเชิงวิชาการโดยอาศัยการวิเคราะห์วิธีการแสดงออก (ซึ่งยากและไม่จำเป็นสำหรับหลาย ๆ คน) แต่ควรทำความเข้าใจแนวคิดหลักของงานเนื้อหาทั่วไป ทัศนคติต่อสิ่งที่เห็น อ่าน ได้ยิน ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอาจารย์ว่าตัวเขาเองจะพูดถึงผลงานอย่างไร

ให้เรานึกถึงเรื่องราวของ V. Doroshevich "Petronius of the Opera Parterre" ที่อุทิศให้กับผู้มีชื่อเสียง นักวิจารณ์เพลงของศตวรรษที่ผ่านมา S.N. ครูกลิคอฟ:

“... คุณสามารถอธิบาย Venus de Milo ได้ดังนี้:

เธอมีใบหน้าที่เหมาะสม หน้าอกได้รับการพัฒนาตามปกติ ไม่สังเกตเห็นข้อบกพร่อง นอกจากนี้ และน่าเสียดายที่ไม่มีมือ

นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์และนักวิจารณ์ที่มีมโนธรรมหลายพันคนบรรยายถึงการแสดง ศิลปะ ศิลปินทุกวัน

แต่ใครจะสนใจเรื่องนี้:

รูปปั้นไร้แขน?

ผู้หญิงคนนี้:

: - ด้วยหน้าอกที่พัฒนาตามปกติ, ใบหน้าที่สะอาด, จมูกปานกลาง, คางธรรมดา?

ไม่ว่า Kruglikov จะชื่นชม Venus de Milo หรือดุเธอ เขาตัดสินเธอว่าเป็น Don Juan ไม่ใช่ Leporello

และนี่คือความลับของเสน่ห์ของเขาในที่สาธารณะ

เขาเขียนด้วยรอยยิ้ม

เมื่อพูดถึงปัญหาในการ "แสดง" บทเรียนแล้ว เนื่องจากความสำเร็จของบทเรียนขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญของครูเช่นกัน เรามาพูดสองสามคำเกี่ยวกับสุนทรพจน์ของครู

คำพูดสามารถถูกควบคุมได้ ไม่แสดงออก น้ำเสียงเป็นจังหวะซ้ำซากจำเจ สำหรับการรับรู้คำพูดดังกล่าวจำเป็นต้องมีความตึงเครียดสมาธิและความสนใจเป็นอย่างมาก แต่ด้วย "เสียง" ที่เจียมเนื้อเจียมตัวภายนอกเช่นนี้ เนื้อหาของคำพูดจึงน่าสนใจมาก ดึงดูดใจด้วยตรรกะแห่งความคิด ความชัดเจนในการนำเสนอ

ในทางกลับกัน คำพูดสามารถสื่ออารมณ์ได้มากในช่วงน้ำเสียงที่มีไดนามิกขนาดใหญ่ มีความหลากหลายเป็นจังหวะ: ด้วยการรวมการหยุดชั่วคราวเชิงความหมาย การเร่งความเร็วและการลดความเร็วของจังหวะ สุนทรพจน์ดังกล่าวมีความใกล้เคียงกับศิลปะ คำปราศรัย มีเสน่ห์ด้วยอารมณ์และความหลงใหล เมื่อรวมกับเนื้อหาที่ลึกซึ้ง มันมักจะสร้างความประทับใจอย่างมาก แต่บ่อยครั้งคำพูดดังกล่าวยังทำหน้าที่เป็นเกราะกำบัง "ภายนอก" สำหรับการไม่มีเนื้อหาที่จริงจังอย่างแท้จริง

ประการสุดท้าย สุนทรพจน์ประเภทที่สาม เมื่ออารมณ์ความรู้สึกอยู่ในระดับเฉลี่ยที่เหมาะสม: ไม่ถูกมองว่าซ้ำซากจำเจและเฉื่อยชา และไม่เสแสร้งว่าเป็นศิลปะที่สดใส

เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบสุนทรพจน์ของทนายความคดีที่มีชื่อเสียงซึ่งมีลักษณะแตกต่างกันจากหนังสือ "สุนทรพจน์ของศาลของทนายความชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง" (M. , 1958)

เค.เค. อาร์เซเนียฟ "เขาไม่โดดเด่นด้วยการด่าว่าน่าตื่นเต้น วลีที่สวยงามและภารดีที่เร่าร้อน คำพูดของเขาโดดเด่นด้วยความโลภของสีและภาพศิลปะ เขาพยายามโน้มน้าวศาลด้วยการตัดสินที่ตระหนี่แต่ชัดเจน ลักษณะที่แม่นยำและการโต้เถียง ... รูปแบบการกล่าวสุนทรพจน์ของเขารวมถึงงานพิมพ์นั้นราบรื่น คล่องแคล่ว สงบ ปราศจากแรงกระตุ้นทางประสาทและความรุนแรง ในฐานะโคตรของ K.K. Arseniev เขาพูดอย่างราบรื่น แต่รวดเร็ว

เอฟ.เอ็น. เปลวาโก. “จุดแข็งหลักของเขาอยู่ที่น้ำเสียง ในความรู้สึกที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริง ซึ่งเขารู้วิธีที่จะทำให้ผู้ฟังจุดประกาย ดังนั้นสุนทรพจน์ของเขาบนกระดาษและในระยะไกลไม่ได้สื่อถึงพลังอันน่าทึ่งของพวกเขา

ดี. สปาโซวิช “ท่ามกลางหลาย ๆ คน และเป็นเวลาหลายปี ฉันชื่นชมคำพูดดั้งเดิมที่ดื้อรั้นของเขา ซึ่งเขาตอกตะปูให้กลายเป็นแนวคิดที่ตรงกับพวกเขา ชื่นชมท่าทางที่กระตือรือร้นและสถาปัตยกรรมการพูดที่ยอดเยี่ยม ตรรกะที่ไม่อาจต้านทานซึ่งแข่งขันกับจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของพวกเขาและ คำแนะนำยาวตามประสบการณ์ของการสะท้อนในชีวิตประจำวัน ฉัน

อ. Andreevsky “คุณสมบัติหลักของเขาในฐานะผู้บรรยายในศาลคือการแนะนำเทคนิคทางวรรณกรรมและศิลปะอย่างกว้างขวางในการปราศรัยแก้ต่างของเขา เมื่อพิจารณาว่าการสนับสนุนเป็นศิลปะ เขาเรียกผู้ปกป้องว่า "นักเขียนที่พูดได้" ... ผู้ร่วมสมัยของเขากล่าวว่าสไตล์ของ S.A. Andreevsky นั้นเรียบง่าย ชัดเจน แม้จะค่อนข้างโอ่อ่าก็ตาม ... สุนทรพจน์ของเขากลมกลืน ราบรื่น เต็มไปด้วยภาพที่น่าจดจำที่สดใส ... "

ป. อเล็กซานดรอฟ “ทักษะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของนักนิติวิทยาศาสตร์ P.A. Aleksandrov คือตรรกะที่มั่นคงและความสม่ำเสมอในการตัดสิน... ด้วยความสามารถในการสร้างภาพที่สดใส อย่างไรก็ตาม เขาพยายามที่จะทำให้คำพูดง่ายขึ้นอยู่เสมอ พยายามอย่างมากที่จะทำให้มันเข้าถึงได้และเข้าใจได้

แน่นอนคำพูดของครูมีความใกล้ชิดมากขึ้นเรียบง่ายขึ้น จะต้องรักษาไว้ภายในขอบเขตของ "วิชาชีพครู" และไม่ผ่านเข้าสู่วิชาชีพทนายความ นักพูด ศิลปิน อย่างไรก็ตาม คุณธรรมที่กล่าวไว้ในสุนทรพจน์ของนักกฎหมาย

สามารถเป็นข้อดีของคำพูดของครู การครอบครองภาษาวรรณกรรมที่เป็นรูปเป็นร่างที่สมบูรณ์จะช่วยในการทำงานอย่างไม่ต้องสงสัย การปฏิเสธเทมเพลตและนิพจน์ที่ทำงานอยู่จะทำให้คำอธิบาย เรื่องราวมีชีวิตชีวาและน่าหลงใหล

ครูต้องให้ความสนใจกับวิธีการอธิบาย การใช้คำศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลป์จะทำให้การรับรู้ซับซ้อนขึ้น สุนทรพจน์ไม่ควรซับซ้อนเกินไป หรือตรงกันข้าม ซับซ้อนเกินไป แต่ไม่ว่าจะมีความซับซ้อนในระดับใดก็ตาม มีเงื่อนไข: ความเรียบง่าย การโน้มน้าวใจ ความชัดเจนในการนำเสนอ

“ว่าด้วยคำที่ใช้ใน ความหมายของตัวเองงานที่คู่ควรของผู้พูดคือการหลีกเลี่ยงคำพูดที่น่าเบื่อและน่าเบื่อ แต่ให้ใช้คำที่เลือกและสดใสซึ่งพบความบริบูรณ์และความไพเราะบางอย่าง” (ซิเซโร)

เป็นที่พึงปรารถนาที่จะเติมเต็มบทเรียนด้วยความสุขในการสื่อสารด้วยความงาม ด้วยมรดกอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมโลก ความสุขในความรู้ ความสุขในสุนทรียภาพ ในบทเรียน คุณต้องสร้างบรรยากาศของการ "ตกหลุมรัก" รอคอยการค้นพบ และวางแผนเนื้อหา "เพื่อเซอร์ไพรส์" อาจเป็นการสังเกตของคุณ ลางสังหรณ์ หรือข้อสงสัยที่คุณเชื้อเชิญให้ชั้นเรียนแก้ไข

จำเป็นต้องคำนึงถึงความพร้อมหรือความไม่พร้อมของนักเรียนในการรับรู้หัวข้อหรืองานเฉพาะ ซึ่งจะกำหนดระดับความลึกและความซับซ้อนของการเปิดเผยข้อมูล บางทีสำหรับคนรู้จักครั้งแรกจำเป็นต้อง จำกัด ข้อมูลเกี่ยวกับงานที่ศึกษาโดยเจตนา

บทเรียนไม่ควรมีโครงสร้างแบบเดียวกันและมีจุดไคลแมกซ์อย่างแน่นอน อาจเป็นตอนต้นบทเรียน ตอนกลาง หรือตอนท้ายก็ได้ สุดท้าย สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าจุดสูงสุดจะเป็นอย่างไร: เคร่งขรึม กระตือรือร้น น่าทึ่ง โศกนาฏกรรม โคลงสั้น ๆ แน่นอนว่าขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงานที่ครู "บันทึก" ไว้สำหรับจุดสูงสุดของบทเรียน แต่จุดสุดยอดไม่เพียง แต่ "ดัง" แต่ยัง "เงียบ" เมื่อครูพูดเกือบจะเป็นเสียงกระซิบหรือฉากเงียบเกิดขึ้นเมื่อเสียงเพลงจางหายไปหรือทุกคนดูชื่นชมภาพที่ทำให้จินตนาการตกใจ ของนักเรียน

บทเรียนควรพัฒนาเป็นคลื่น มีการขึ้นและลง การเร่งและการลดความเร็วของจังหวะ การเพิ่มและการลดระดับเสียงของคำพูด มีความสม่ำเสมอของการเต้นของจังหวะชีวิตในเรื่องนี้

บทเรียนควรอยู่บนพื้นฐานของหลักการของความเปรียบต่าง ซึ่งจะทำให้บทเรียนมีชีวิตชีวาขึ้นด้วย ความแตกต่างสามารถเกิดขึ้นได้เมื่อเปลี่ยน "งานที่เกี่ยวข้องกับศิลปะประเภทต่างๆ: วรรณกรรม สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ ดนตรี โรงละคร หรือเมื่อวิเคราะห์งานที่มีเนื้อหาต่างกัน: เกี่ยวกับจักรวาล เกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับสังคม เกี่ยวกับมนุษย์

เราไม่ควรพยายามวิเคราะห์งานทั้งหมดอย่างลึกซึ้งเท่ากัน มีเวลาไม่เพียงพอสำหรับสิ่งนั้น ดังนั้นความคุ้นเคยควรเป็น "หลายระดับ" งานบางชิ้นผ่านเป็นพื้นหลัง (แต่มักจะสอดคล้องกับยุคนี้และหัวข้อของบทเรียน) ตัวอย่างเช่น ภาพวาดหลายภาพสร้างแถวภาพในพื้นหลังหรือมีเสียงเพลงในพื้นหลัง งานบางชิ้นได้รับเพียงหมายเหตุข้อมูลสั้น ๆ และในที่สุด ผลงานหนึ่งหรือหลายชิ้นเป็นที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นลักษณะเฉพาะมากที่สุด ซึ่งเผยให้เห็นสาระสำคัญของหัวข้อ

ในบทเรียนหนึ่ง ๆ จะต้องพิจารณาศิลปะสองหรือสามประเภท (วรรณกรรม วิจิตรศิลป์ ดนตรี) เพื่อเผยให้เห็นเอกภาพในการสะท้อนศิลปะของโลก

เพื่อกระตุ้นความคิดของนักเรียน จำเป็นต้องอ้างถึงความรู้ด้านประวัติศาสตร์ วรรณคดี ดนตรี ศิลปกรรม

เพื่อพัฒนาความคิดที่เป็นอิสระ ก่อนอื่นครูจะให้ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับงาน: ใครเป็นผู้สร้างมันขึ้นมา เมื่อใด นั่นคือ นำไปสู่การรับรู้ของงาน จากนั้นให้อ่าน ดู ฟัง และกำหนดทัศนคติทางอารมณ์ หลังจากนั้นจะมีการวิเคราะห์: เป็นของทิศทางของศิลปะ (ชาวบ้าน, ศาสนา, มืออาชีพทางโลก); เนื้อหา ความตั้งใจ ความมุ่งหมาย วิธีการแสดงออก (คุณลักษณะของภาษาวรรณกรรม รูปแบบสถาปัตยกรรม สี เส้น เสียงของดนตรี ฯลฯ) เป็นภาพสะท้อนของเวลา ประเทศ ยุคสมัย โลกทัศน์

แบบแผนของการจัดเรียงเนื้อหาโดยประมาณในบทเรียน

ลักษณะยุคสมัย-การแสดงผลงาน-บทสรุป.

คำอธิบายของเนื้อหาใหม่: จากทั่วไปถึงเฉพาะและข้อสรุป

หลังจากกำหนดลักษณะของวัฒนธรรมของประเทศหรือสไตล์แล้ว บทบัญญัติทั่วไปจะพิจารณาจากตัวอย่างผลงานเฉพาะที่ครูเลือก ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการสรุปข้อสรุปเป็น "สะพาน" ทางตรรกะไปยังจุดเริ่มต้นของคำอธิบาย

การแสดงและการวิเคราะห์ผลงาน - การวางนัยสรุป คำอธิบายของเนื้อหาใหม่: จากเฉพาะไปยังทั่วไป มีความคุ้นเคยกับงานศิลปะสามประเภทหรือมากกว่านั้น ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการสรุปผล

วิทยานิพนธ์บทเรียน (แนวคิดหลัก) - งาน (การวิเคราะห์) - วิทยานิพนธ์ (แนวคิดหลัก) - งาน (การวิเคราะห์) - ข้อสรุป (ภาพรวม) แผนการสอนนี้เหมาะเมื่อคุณต้องการยืนยัน แนวคิดหลัก, อธิบายแต่ละครั้ง, ในงานต่างกัน;

การอภิปรายสองหรือสี่งาน - ข้อสรุป

สำหรับการอภิปรายเสนอเนื้อหาที่ขัดแย้งกัน

หรือรูปแบบต่าง ๆ หรืองานในยุคต่าง ๆ ประการแรก มีการให้ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับการอภิปรายเพิ่มเติม หรือนักเรียนจะได้รับการเสนอความคิดเห็นโดยอิสระในทันที โดยสรุปครูให้ข้อมูลเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับประวัติของการสร้างผลงานเหล่านี้

เมื่อเปิดเผยแต่ละหัวข้อจำเป็นต้องจดบันทึกอย่างน้อยสั้น ๆ ผ่านทาง: ความคิดของโลกและสถานที่ของมนุษย์ อุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์แห่งยุค ความคิดเรื่องความงาม คุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของประเทศที่กำหนด: ธรรมชาติ, ระบบสังคม, โลกทัศน์, ศาสนา, ชีวิต, นิทานพื้นบ้าน, ตำนาน, นิทาน, ตำนาน; รูปแบบศิลปะ: โรมาเนสก์ โกธิคหรืออียิปต์โบราณ กรีกโบราณ โรมันโบราณ ไบแซนไทน์ ศิลปะรัสเซียเก่า ฯลฯ

การมีเนื้อหาที่กว้างขวางเช่นนี้จึงจำเป็นต้องใช้วิธีเปรียบเทียบ คือ เปรียบเทียบผลงานประเภทเดียวกันประเภทศิลปะแต่ต่างยุคกัน ตัวอย่างเช่นสถาปัตยกรรม อียิปต์โบราณและ กรีกโบราณ; โรมาเนสก์และโกธิค ตำนานอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ ภาพธรรมชาติสองภาพ ไอคอนสองอันจากยุคต่างๆ หรือรูปภาพและไอคอนที่แสดงภาพพระแม่มารี

มีความจำเป็นต้องควบคุมความรู้ของนักเรียนในรูปแบบต่างๆ: ปากเปล่า, การสำรวจเป็นลายลักษณ์อักษร, การสนทนา, การโต้วาที, การอภิปราย, การสนทนา, สุนทรพจน์ ( ข้อความขนาดเล็ก), องค์ประกอบ.

MHK เป็นวิชาที่มีจำนวนมากที่สุดในโรงเรียน ในขณะที่มีชั่วโมงเรียนน้อยที่สุด ข้อมูลที่มากเกินไปในห้องเรียนจะไม่ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงบวกทั้งในหมู่นักเรียนหรือตัวครูเอง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงอายุของนักเรียนเมื่อพิจารณางานศิลปะ

ครูเองเลือกงานเหล่านั้นจากรายการโปรแกรมจำนวนมากที่เขาคิดว่าจำเป็นต้องเรียนในชั้นเรียนนี้

ดังนั้น แต่ละครั้งที่มีการแก้ปัญหาซึ่งทราบข้อมูลและจำเป็นต้องกำหนดเส้นทาง ให้เลือกสูตรที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการแก้ปัญหานั้น ในแม่ข้อมูล

จำเป็นต้อง "หายใจชีวิต" กำหนดจังหวะ รูปแบบ ลักษณะ และภาพลักษณ์ของบทเรียน

และสุดท้าย เพื่อให้นักเรียนมีความเข้าใจในวงกว้างเกี่ยวกับพัฒนาการของวัฒนธรรมโลกในความหลากหลายทั้งหมด จึงจำเป็นต้องอ้างอิงเนื้อหาที่พวกเขาศึกษาในบทเรียนของวัฏจักรสังคมและมนุษยธรรม ไปจนถึงความรู้และทักษะที่ได้รับในชั้นเรียน ประวัติศาสตร์ วรรณคดี ศิลปกรรม และดนตรี

"ศิลปะกับชีวิตจิตวิญญาณ" - ศิลปะกับชีวิตจิตวิญญาณ. ปิดการเชื่อมต่อด้วยเวทมนตร์ ศิลปะ. ประเภทของศิลปะ ศิลปะเชิงพื้นที่ศิลปะชั่วคราว คุณสมบัติของงานศิลปะ โสตทัศนูปกรณ์. สุนทรียศาสตร์ เกรด 10 ภาพคำพูด. สังคมศาสตร์. ศิลปะชิ้นแรก. ศาสตร์ที่ศึกษาเกี่ยวกับศิลปะ งานมอบหมาย: อ่านย่อหน้า “คุณลักษณะของศิลปะ” ในหนังสือเรียนและระบุคุณลักษณะของศิลปะ

"ชีวิตจิตวิญญาณ" - เหตุผลของการปรากฏตัวของศิลปะ: ศิลปะคืออะไร? ครู Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru ไบโอโลจีไนเซชัน งานนี้ทำโดย Irina Koisarenko เกม. แรงงานเป็นบ่อเกิดแห่งศิลปะ คุณสมบัติหลัก. 3. จินตภาพ มายากล. §สิบเอ็ด แรงงาน. คุณสมบัติของงานศิลปะ ศิลปะกับชีวิตจิตวิญญาณ.

"วัฒนธรรมวิทยา" - Lingvoculturology. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก. ฉบับมีภาพประกอบ วัฒนธรรมวิทยา: ตำราเรียน. เบี้ยเลี้ยงนักศึกษามหาวิทยาลัย / ed. วัฒนธรรมโลกและศิลปะ ทฤษฎี ปรัชญา ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม กิน. Kulbatsky - M.: FORUM: INFRA-M, 2007. - 208 p.: ป่วย - (วิชาชีพศึกษา). วัฒนธรรมที่บ้าน.

"ศิลปะและวัฒนธรรม" - เราได้รับโอกาสในการสนทนากับพันธมิตรของทุกยุคทุกสมัย SCIENCE (คุณค่าทางวิทยาศาสตร์). ART (คุณค่าทางศิลปะ) วิชา MHK. เราจินตนาการถึงบุคคลที่สร้างภาพด้วยสีและพู่กัน สิ่งสำคัญในงานศิลปะคือแนวคิดของ "ศิลปิน" "ความคิดสร้างสรรค์" งานศิลปะ

"วัฒนธรรมมวลชน" - วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน: วิทยาวัฒนธรรมศึกษาผลของกิจกรรมของมนุษย์ ประเภทของวัฒนธรรม: วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ: Elite - ส่วนที่เลือกสรร, อันดับต้น ๆ ของสังคม, ยืนอยู่เหนือคนอื่น ๆ สถาปัตยกรรม. วัฒนธรรมทางวิชาชีพ: ช่างโลหะ รอสโตมาเนีย ตำนาน ศาสนา วิทยาศาสตร์ ufological ฟังก์ชั่นวัฒนธรรม:

"มหาวิทยาลัยแห่งวัฒนธรรมและศิลปะ" - หลัก ระเบียบที่เกี่ยวข้องกับ EBS 2. ปัญหาองค์กรและเทคโนโลยีของมหาวิทยาลัย: ตัวอย่างของการแก้ปัญหาองค์กรและเทคโนโลยีใน ChGAKI - มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง ผลงานระยะสั้นใน ChGAKI (พฤศจิกายน 2552 - เมษายน 2554) การแก้ปัญหาหลักของ EBS ผ่านการสร้าง "สมาคม"

เวิลด์อาร์ต

เนื้อหาหลักสูตรหลักสูตรเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกในระดับการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) มีวัตถุประสงค์เพื่อทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จที่โดดเด่นของศิลปะในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันในประเทศต่างๆ มันไม่ได้มีการแจกแจงที่สมบูรณ์ของปรากฏการณ์ทั้งหมดของวัฒนธรรมศิลปะโลก แต่ผ่านอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ดนตรี โรงละคร หรือผลงานของปรมาจารย์ท่านหนึ่ง เพื่อแสดงให้เห็นถึงสังคมและวัฒนธรรม ที่โดดเด่นในยุคนั้น แนวคิดหลักทางศิลปะ หัวข้อของ MHC คือการบูรณาการในสาระสำคัญ ดังนั้นจึงเป็นหลักการ การบูรณาการเป็นรากฐานของหลักสูตรและเป็นหลักในการสร้างหลักสูตร ทรงศึกษาศิลปะวัฒนธรรมทั้งในและต่างประเทศอย่างรอบด้านและ ชนิดต่างๆศิลปะ: วิจิตรศิลป์ วรรณคดี ดนตรี การละคร ฯลฯ หลักการ ประวัติศาสตร์ช่วยให้คุณแสดงรูปแบบการพัฒนาของวัฒนธรรมศิลปะโลกให้ความเข้าใจเกี่ยวกับการพึ่งพาอาศัยกันของปรากฏการณ์ทางศิลปะต่อปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม หลักการ อาศัยวิธีการสร้างสรรค์ช่วยให้คุณสามารถขยายการพัฒนาที่ก้าวหน้าของศิลปะต่างๆ ในความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะของพวกเขา เพื่อระบุลักษณะเด่นทางจิตวิญญาณ ศีลธรรม และสุนทรียะของเวลานั้น เหตุผลทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ในการปรากฏตัวและการเปลี่ยนแปลงของ วิธีการสร้างสรรค์: ลัทธิคลาสสิก, แนวโรแมนติก, สัจนิยม, ลัทธิสัญลักษณ์, สถิตยศาสตร์ ฯลฯ การกระจายเนื้อหาดำเนินการตาม ดินแดนหลักการซึ่งช่วยให้เราสามารถแสดงให้เห็นว่าระบบค่านิยมใดที่แต่ละประเทศดำเนินการโดยเป็นผู้แบกรับประเพณีทางศาสนาและวัฒนธรรมบางอย่าง หลักสูตรนี้รักษาตรรกะของการพัฒนาเชิงเส้นทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมจาก โลกดึกดำบรรพ์จนถึงศตวรรษที่ยี่สิบ ในนั้น บทบาทสำคัญมีไว้เพื่อพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการเข้าใจตรรกะของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของกระบวนการโลกทัศน์ และระบบและรูปแบบทางศิลปะต่างๆ ที่สร้างขึ้นโดยพวกเขา หลักสูตรนี้ช่วยให้คุณตระหนักถึงความเป็นเอกลักษณ์และความคิดริเริ่ม วัฒนธรรมที่แตกต่าง, สอนเด็กนักเรียนให้รับรู้โลกในฐานะ "โลกแห่งโลก" ซึ่งมีวัฒนธรรมใด ๆ สร้างแนวทางชีวิตเชิงบวกและเป็นเจ้าของ ตำแหน่งโลกทัศน์. คุณสมบัติของหลักสูตร MHC ในระดับการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) ในระดับโปรไฟล์คือการเชื่อมโยงกับงานด้านการศึกษาโปรไฟล์และการจัดการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยสำหรับนักเรียน ไม่ควรเพียงสร้างปริมาณหลักสูตรเท่านั้น แต่ยังสร้างข้อกำหนดที่สูงขึ้นสำหรับระดับการเตรียมความพร้อมของนักเรียน พัฒนาทักษะ คุณสมบัติส่วนบุคคล และแรงจูงใจที่จำเป็นสำหรับการศึกษาต่อในระดับอุดมศึกษาที่ประสบความสำเร็จ โปรแกรมที่เสนอในขั้นตอนของการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) ในระดับโปรไฟล์ได้รับการออกแบบมาสำหรับ 210 ชั่วโมง: ในเกรด X และ XI ละ 105 ชั่วโมงในอัตรา 3 ชั่วโมงการศึกษาต่อสัปดาห์ โปรแกรมประกอบด้วยสองส่วน ส่วนแรก (ป.10) ศึกษาศิลปวัฒนธรรมตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยปัจจุบัน ส่วนที่สอง (เกรด 11) ตรวจสอบวัฒนธรรมศิลปะของช่วงเวลา "เวลาใหม่ - ศตวรรษที่ 20" รวมถึงเนื้อหาเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย วัสดุ 1 ส่วนรวมหัวข้อ:

ต้นกำเนิดของศิลปะวัสดุ 2 ส่วนรวมหัวข้อ:

เป้าหมาย

การศึกษาวัฒนธรรมศิลปะโลกในระดับการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษา (สมบูรณ์) ในระดับรายละเอียดมีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังต่อไปนี้:

งานศิลปะ

การคิดเชิงวิพากษ์

โปรแกรมจัดให้มีการพัฒนาทักษะและความสามารถทางการศึกษาทั่วไปของนักเรียน: ความสามารถของนักเรียนในการจัดกิจกรรมการเรียนรู้อย่างมีแรงจูงใจ - ตั้งแต่การตั้งเป้าหมายไปจนถึงการได้รับและประเมินผล - และเลือกเกณฑ์สำหรับ การวิเคราะห์เปรียบเทียบการเปรียบเทียบและการประเมินปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของยุคสมัยและชนชาติต่างๆ การมีส่วนร่วมในกิจกรรมสร้างสรรค์ การศึกษาและการวิจัย ข้อมูลและการสื่อสาร ความสามารถในการรับ ข้อมูลที่จำเป็นจากแหล่งต่าง ๆ ใช้ทรัพยากรมัลติมีเดียและเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ การเข้าใจคุณค่าของการศึกษาเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมส่วนบุคคล การประเมินตนเองอย่างมีวิจารณญาณ ความสามารถในการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตสมัยใหม่เป็นการส่วนตัวโดยกำหนดความเป็นพลเรือน โปรแกรมหลักสูตร (เกรด 10)

	เรื่อง		จำนวนชั่วโมง
1.	ต้นกำเนิดของศิลปะ	วัฒนธรรมศิลปะโลก - ความสามัคคีและความหลากหลาย ภาพศิลปะ- วิธีหลักในการแสดงและทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะ ต้นกำเนิดของศิลปะและการก่อตัวของรากฐานของความคิดทางศิลปะ: ต้นแบบ (ต้นไม้โลก, แม่เทพธิดา), ปีในตำนาน (ตัวเลข, รูปแบบเรขาคณิต, พืช, สัตว์ร้าย); พลังขั้วโลก (แสง-ความมืด ชีวิต-ความตาย) เทพปกรณัม (ความโกลาหล-การสร้าง-ลำดับ การตาย-การเกิดใหม่)	3
	ศิลปะวัฒนธรรมของเอเชีย แอฟริกา ละตินอเมริกา	เกรด 11	21
2.	ศิลปวัฒนธรรมของโลกดึกดำบรรพ์และอารยธรรมโบราณ	อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมและงดงามของยุคหินใหม่และยุคหิน (Altamira และ Stonehenge) เครื่องประดับเรขาคณิตเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนจากความโกลาหลไปสู่รูปแบบ (วงกลม, สี่เหลี่ยม, สามเหลี่ยม, คดเคี้ยว) วัฒนธรรมดั้งเดิม (วัฒนธรรมอะบอริจินของออสเตรเลีย) ตำนานเป็นแหล่งที่มาหลักของภาพศิลปะของโลกโบราณ	3
3.	ศิลปวัฒนธรรมของเมโสโปเตเมีย	การแสดงตำนานจักรวาลและ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติในสถาปัตยกรรมวัด. ซิกกูแรตของ Etemmeniguru ที่ Ur และ Etemenaki ที่ Babylon ประเภทของอาคารพระราชวัง. พื้นผิวที่หันหน้าด้วยอิฐเคลือบเป็นลักษณะเด่นของสไตล์เมโสโปเตเมีย (ประตูอิชตาร์, ถนนขบวน, ห้องบัลลังก์ของพระราชวังทางใต้ในบาบิโลน) ความโล่งใจเป็นองค์ประกอบหลักของการตกแต่งพระราชวัง Sumerian-Akkadian และ Assyrian-Babylonian Shedu เป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของการผสมผสานระหว่างภาพนูนต่ำนูนต่ำและภาพนูนสูง (Palace of Sargon 11 และใน Dur-Sharrukin) มหากาพย์วีรบุรุษ The Tale of Gilgamesh เป็นแหล่งที่มาหลักของภาพสำหรับการตกแต่งกลางแจ้ง ลักษณะที่เหมือนจริงของภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพเฟรสโกของการตกแต่งภายใน	5
3.	วัฒนธรรมทางศิลปะของอียิปต์โบราณ	แนวคิดเรื่องชีวิตนิรันดร์เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมอียิปต์โบราณ ตำนานโอซิริสและไอซิส พิธีทำมัมมี่และสุสานเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องชีวิตนิรันดร์ (ปิรามิดในกิซา, วิหารครึ่งหินใน Deir el-Bahri, วิหารหินใน Abu Simbel) ประติมากรรม. การบรรเทา. จิตรกรรม. สถาปัตยกรรมของวิหารภาคพื้นดินเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ด้วยตนเองของรา (วัดคาร์นัค, ราเมสเซียม) การตกแต่งโลงศพและหลุมฝังศพอันงดงามและประติมากรรมเป็นสูตรมหัศจรรย์แห่งชีวิตนิรันดร์ การรวมกันของใบหน้าและองค์ประกอบโปรไฟล์ในหลักการของ Eternal Life	9
4.	วัฒนธรรม Cretan-Mycenaean	สถาปัตยกรรมของวังเขาวงกตที่ Knossos เป็นภาพสะท้อนของตำนานของ Minotaur ความสามัคคี สิ่งแวดล้อมและทิวทัศน์ที่งดงาม - ความเฉพาะเจาะจงของวัฒนธรรมมิโนอัน ลักษณะ "Cyclopean" ของสถาปัตยกรรมและการตกแต่งของผู้ปกครอง Mycenaean (พระราชวังของ King Agamemnon ใน Mycenae)	3
	ศิลปวัฒนธรรมของภาคตะวันออก	การสะท้อนภาพทางศาสนาและตำนานของโลกในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนในตะวันออกโบราณ	13
5.	ศิลปวัฒนธรรมของอินเดีย	ศาสนาฮินดูเป็นหลักของวัฒนธรรมศิลปะของอินเดีย มหากาพย์มหาภารตะและรามายณะ. ฮินดู - อะนาล็อกทางสถาปัตยกรรมของการเสียสละลึกลับและการบำเพ็ญตบะแบบนักพรต (วัด Kandarya Mahadeva ใน Khajuraho) บทบาทของประติมากรรม (เทคนิค "การพองตัว") ในการตกแต่งภายนอกของวัดฮินดู สถูปพุทธใน Sanchi เป็นแบบจำลองของจักรวาลของอินเดียโบราณ ภาพสลักหินเป็นพงศาวดารเกี่ยวกับชีวิตและการกระทำของพระพุทธเจ้า จิตรกรรมฝาผนังของวัดในถ้ำอชันตาเป็นสารานุกรมของชีวิตชาวอินเดีย ทัชมาฮาลเป็นตัวอย่างของสุนทรียภาพของชาวมุสลิมอินโด หุ่นจิ๋วของอินเดียเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของสไตล์อินโด-มุสลิม	4
6.	ศิลปวัฒนธรรมของจีน	จักรวาลวิทยาเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมจีน การสำแดงความกลมกลืนชั่วนิรันดร์ของหยินและหยางในแนวภูมิทัศน์ของ "ภูเขา-น้ำ" การถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่สำคัญของโลกในรูปแบบการตกแต่งของ gong-bi (Li Sisun "นักเดินทางในภูเขา"); ภูมิทัศน์อารมณ์ในเทคนิคของ sei (Wang Wei "Clearlight after a snowfall in goah by the river") ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของคำ เครื่องหมาย และรูปภาพเป็นมาตรฐาน ภาพวาดจีน. การแสดงจริยศาสตร์ของลัทธิขงจื๊อ เต๋า และพุทธศาสนาในงานวรรณกรรม ("Lunyu" - "คำพิพากษาและการสนทนา", "Daodejing" - "หนังสือแห่งหนทางและพระคุณ", "Jin, ping, mei" - "ดอกบ๊วยใน แจกันทอง") สุนทรียะแห่งความว่างเปล่าทางทัศนศิลป์. สถาปัตยกรรมของพระราชวังและวัดเป็นภาพสะท้อนของแบบจำลองห้าระยะของโลก (Gugong, the Temple of Heaven) สวน Yiheyuan ในปักกิ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความสามัคคีในอุดมคติ	4
7.	ศิลปะวัฒนธรรมของญี่ปุ่น	สุนทรียศาสตร์ของชินโต วัฒนธรรมญี่ปุ่น. ลัทธิรูปแบบธรรมชาติและความงามของสามัญในสถาปัตยกรรม (ศาลเจ้า Amaterasu ใน Ise) “ทั้งหมดในที่เดียว” (“อารยธรรมเข็มสน”) คือแนวคิดหลักของวัฒนธรรมศิลปะญี่ปุ่น: พิธีชงชาชาโนยุ สวนหินเชิงปรัชญาฮิรานิวะ (เรียวอันจิในเกียวโต) ภาพแกะสลักไม้อุกิโยะเอะ (โอกาตะ โคริน คิตากาวะ อุทามาโระ , คัตสึชิกะ โฮคุไซ). สุนทรียศาสตร์ของช่วงเวลา ภาพของโลกโบราณในวัฒนธรรมสมัยใหม่ บทสนทนาระหว่างตะวันตกและตะวันออกในวัฒนธรรม	5
8.	วัฒนธรรมทางศิลปะของ Mesamerica	พิธีกรรมบูชายัญในนามของชีวิตเป็นหลักของวัฒนธรรมของชาวอินเดียภาคกลางและ อเมริกาใต้. ประเภทของการก่อสร้าง Teotihuacan เป็นตัวอย่างของวัดและสถาปัตยกรรมฆราวาสของชาวมายันและแอซเท็ก (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan) หน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ของงานประติมากรรมประดับวัด การผสมผสานระหว่างสัญลักษณ์และความสมจริงในการตกแต่งที่งดงาม (Bonampak) สถาปัตยกรรมโคโลเนียลในเม็กซิโก ตำนานและความเป็นจริงในวงจรจิตรกรรมของดี. ริเวรา (กระทรวงศึกษาธิการ พระราชวังแห่งชาติในเม็กซิโกซิตี้)	3
	ศิลปวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกและ อเมริกาเหนือ	เกรด 11	54
	ศิลปวัฒนธรรมโบราณ	เกรด 11	15
9.	วัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโบราณ	สุนทรียศาสตร์ของสมัยโบราณ มานุษยวิทยาของทัศนคติ การสะท้อนตำนานบทกวีของชาวกรีกในสถาปัตยกรรม (วิหารแห่งอธีนาในแพสทัม วิหารพาร์เธนอน และเอเรคไทนอนในเอเธนส์) ตั้งแต่จังหวะเชิงเส้นในสมัยโบราณไปจนถึงปริมาตร (ภาพนูนสูง) ในลัทธิกรีก ("เพอร์ซีอุสสังหารกอร์กอนเมดูซ่า" บนเมโทปของวิหารแห่งอธีนาในเซลินุนเต ผนังอิออนของวิหารพาร์เธนอน ภาพนูนสูง "Gigantomachy" ของแท่นบูชาของ Zeus ใน Pergamum). การตกแต่งของคอร์และคูโรสแบบโบราณเป็นที่มาของประติมากรรมกรีก ประติมากรรมกรีกยุคแรก (ไคอัสมัสของ Polykleitos) สูง (ความกลมกลืนของ Phidias) คลาสสิกตอนปลาย (การปะทุอย่างรุนแรงของ Skopos) มนุษย์และชะตากรรมในโรงละครกรีกโบราณ: ธีมของการสาปแช่งของตระกูล Atrid ในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus ("Oresteia"), Sophocles ("Electra"), Euripides ("Electra")	10
10.	ศิลปวัฒนธรรม โรมโบราณ	ความเฉพาะเจาะจงของโลกทัศน์ของชาวอิทรุสกันที่เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมโรมัน การตกแต่งที่งดงามของสุสานอิทรุสกัน ความเป็นธรรมชาติของภาพเหมือนและประติมากรรมวัด ความกล้าหาญของชาวโรมันเพื่อความรุ่งโรจน์ของรัฐคือหลักความเชื่อของวัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณ ผังเมืองและสถาปัตยกรรมโรมันเป็นภาพสะท้อนความยิ่งใหญ่ของกรุงโรมโบราณ (Roman Forum, Pantheon, Colosseum) แบบจำลองทางสถาปัตยกรรมของบ้านโรมัน ปูนเปียกและโมเสกเป็นวิธีการหลักในการตกแต่งบ้านแบบโรมัน (Villa of the Mysteries) ประติมากรรมรูปเหมือนของชาวโรมันเป็นบรรพบุรุษของประติมากรรมยุโรป (แท่นบูชาแห่งสันติภาพ พระบรมรูปทรงม้าของ Marcus Aurelius)	5
11.	ศิลปะคริสเตียนยุคแรก	ประเภทของโบสถ์คริสเตียนยุคแรก: หอก (สุสานของ Galla Placidia ใน Ravenna) และมหาวิหาร (โบสถ์ Sant'Apollinare ใน Classe) ลำดับการวางกระเบื้องโมเสกภายในวิหาร (สุสานของ Galla Placidia, โบสถ์ Sant'Apollinare Nuovo ใน Ravenna) สัญลักษณ์ของคริสเตียน ประเพณีของโลกโบราณในวัฒนธรรมยุโรปและในประเทศ	3
12.	วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง	ภาพสะท้อนโลกทัศน์ของชาวคริสต์ตะวันออกในสถาปัตยกรรมของโบสถ์ทรงโดมข้ามแบบไบแซนไทน์ ช่องว่าง. ภูมิประเทศ สัญลักษณ์ชั่วคราวของวัด (เซนต์โซเฟียแห่งคอนสแตนติโนเปิล) วิวัฒนาการของสไตล์ไบแซนไทน์ในภาพวาดไอคอนและการตกแต่งโมเสก (โบสถ์ San Vitale ใน Ravenna และ Chora ในคอนสแตนติโนเปิล) วิวัฒนาการของมหาวิหารตั้งแต่ Saint-Michel de Cuxes ก่อนยุคโรมาเนสก์ไปจนถึง Saint-Pierre แบบโรมาเนสก์ที่มอยส์ซัก มหาวิหารแบบโรมาเนสก์เป็นสัญลักษณ์ของทางข้ามและความรอดผ่านการไถ่บาป การตกแต่งด้วยหินเป็นภาพสะท้อนชีวิตของบุคคลในยุคกลาง (ธีมของความหลงใหลในพอร์ทัลและเมืองหลวงของเสา) สีหลายสีในการตกแต่งปูนเปียกของมหาวิหารโรมาเนสก์ Alhambra เป็นการสังเคราะห์วัฒนธรรมโรมาเนสก์และมุสลิม ความงามแบบกอธิค วิหารแบบกอธิคคือภาพลักษณ์ของโลก (การออกแบบสถาปัตยกรรม ประติมากรรม พรมประดับผนัง หน้าต่างกระจกสี ดนตรี) Monody เป็นพื้นฐานของดนตรีทางศาสนาในยุคกลาง (บทสวดมนต์ Gregorian) สไตล์โกธิคที่แตกต่างกันในระดับภูมิภาคในเยอรมนี (โคโลญจน์, นูเรมเบิร์ก), สเปน (เซบียา, โทเลโด), อิตาลี (เซียนา, โอร์เวียโต) มหากาพย์ของวีรบุรุษ, บทร้องในราชสำนักของอัศวิน, ร้อยแก้วพื้นบ้าน (ตัวอย่าง - คำเทศนา) - แหล่งที่มาของโครงเรื่องในประติมากรรมยุคกลาง, ภาพวาด, ของจิ๋ว ภาพของวัฒนธรรมยุคกลางในศิลปะของยุคต่อมา	19
13.	วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา	อุดมคติของมนุษยนิยมในงานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี. Proto-Renaissance ในวรรณคดี (D. Alighieri "New Life") และจิตรกรรม (Giotto: จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Santa Maria del Arena ในปาดัว) F. Brunelleschi ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนสซองส์ (บ้านก่อตั้ง โบสถ์ Pazzi) ปรมาจารย์ด้านทัศนศิลป์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (โดนาเทลโล, มาซาชโช, เอส. บอตติเชลลี) สุนทรียภาพใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง: D. Bramante (สถาปัตยกรรม), L. da Vinci, Raphael (จิตรกรรม), Michelangelo (ประติมากรรม) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ( โรงเรียนเวนิส): อ. Paladio, Titian, Tintoretto. ความมั่งคั่งของพฤกษ์ (โรงเรียนของ "การเขียนอย่างเข้มงวด") คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์: แท่นบูชาเกนต์ของ J. Van Eyck; P. Brueghel the Elder - ศิลปินของฝูงชน ยุคเรอเนซองส์ในเยอรมนี: ต้นแบบการแกะสลักโดย A. Dürer ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส: โรงเรียน Fontainebleau เป็นการผสมผสานระหว่างภาพวรรณกรรมและภาพ (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon) โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare เป็นจุดสุดยอดของการสรุปลักษณะทั่วไปของตัวละครและสถานการณ์อย่างมีศิลปะ ความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรมของอุดมคติแห่งยูโทเปียในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา	27
	ศิลปวัฒนธรรมแห่งยุคสมัย	เกรด 11	17
14.	สุนทรียศาสตร์แห่งพิสดาร	ลักษณะทางสถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบของทั้งมวล (โบสถ์ Il Gesu ในกรุงโรม) แอล. เบอร์นีนี. การก่อตัวของแนวใหม่ในการวาดภาพ (ประวัติศาสตร์, ในประเทศ, หุ่นนิ่ง) "ลีลาเยี่ยม" ป.-ป. รูเบนส์ ใหม่ แนวดนตรี: โอเปร่า (C. Monteverdi: "Orpheus"), ดนตรีบรรเลง (A. Corelli: คอนแชร์โตกรอสโซ, A. Vivaldi). จุดสุดยอดของโพลีโฟนีอิสระในงานของ J.-S. บาค ("กิเลสตามมัทธิว").	2
15.	สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก	"รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ของ Louis XIV ในสถาปัตยกรรม (Versailles, ensembles of Paris) ความคลาสสิกในวิจิตรศิลป์ (N. Poussin) โรงละครแนวคลาสสิกของฝรั่งเศส (P. Corneille, J. Racine)	2
16.	ความสมจริงในการวาดภาพของศตวรรษที่ 17	ความงามของโลกแห่งความจริงในผลงานของ M. Caravaggio (อิตาลี), Rembrandt H. (ฮอลแลนด์), D. Velazquez (สเปน)	1
17.	ศิลปะโรโคโค	"Gallant festivities" โดย A. Watteau, "pastorals" โดย F. Boucher	1
18.	สุนทรียภาพแห่งการตรัสรู้	เรื่องราวเชิงปรัชญาของวอลแตร์, ละครชนชั้นนายทุนน้อยโดย D. Diderot, นวนิยายซาบซึ้งโดย J.-J. รูสโซ). การปฏิวัติแบบคลาสสิกและจักรวรรดิ J.-L. เดวิด การปฏิรูปโอเปร่า K.-V. กลัค การแสดงซิมโฟนีของโรงเรียนคลาสสิกแห่งเวียนนา (วงโซนาตา-ซิมโฟนีของเจ. ไฮเดิน, โอเปร่าของดับเบิลยู.-เอ. โมสาร์ท, ซิมโฟนีของแอล. ฟาน เบโธเฟน)	2
19.	สุนทรียภาพแห่งจินตนิยม	ดนตรีเป็นแนวโรแมนติกชั้นนำ: เพลง (F. Schubert), งานโปรแกรม (G. Berlioz), โอเปร่า (R. Wagner), นิทานพื้นบ้าน (J. Brahms) ทางศาสนาและ ธีมวรรณกรรมภาพวาดยุคก่อนราฟาเอล (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti) ทิวทัศน์ในจิตรกรรมแนวโรแมนติก (ซี.-ดี. ฟรีดริช. ดับเบิลยู. เทิร์นเนอร์). แนวโรแมนติกปฏิวัติของ E. Delacroix และ F. Goya สวนอังกฤษ.	2
20.	สุนทรียศาสตร์ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์	เกรด 11	2
	ศิลปวัฒนธรรมในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19-20	เกรด 11
21.	สุนทรียภาพแห่งศิลปะวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19	การทำให้บริสุทธิ์ของช่วงเวลาในอิมเพรสชันนิสม์: ภาพวาด (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), ดนตรี (C. Debussy), ประติมากรรม (O. Rodin) ลัทธิไร้เหตุผลในสัญลักษณ์: ภาพวาด (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), ประติมากรรม (E.-A. Bourdelle) แก้ไขชั่วนิรันดร์ในช่วงเวลาหลังอิมเพรสชันนิสม์ (P. Cezanne, W. Van Gogh, P. Gauguin)
21.	สุนทรียภาพแห่งความทันสมัย	การแสดงออกถึงสไตล์ที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรม (V. Orte. A. Gaudi) จิตรกรรม (A.-M. Mucha) กราฟิก (O. Beardsley), ศิลปะและงานฝีมือ (L.-K. Tiffany, G.-J. Guimard) การสังเคราะห์ศิลปะในงานสถาปัตยกรรม. ลัทธิแห่งความงามอันสมบูรณ์ในฐานะลัทธิศิลปะในการวาดภาพ (Beethoven frieze)
22.	ยุคแห่งความทันสมัย	วิสัยทัศน์ใหม่ของความงามที่ปฏิเสธความเป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบ พื้นที่ และสี เสรีภาพส่วนบุคคลของศิลปินและการทดลองเชิงสร้างสรรค์: ลัทธิหลอกลวงของ A. Matisse, การแสดงออกของ F. Mark, ลัทธิดั้งเดิมของ A. Rousseau, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ P. Picasso, ศิลปะนามธรรม V. Kandinsky สถิตยศาสตร์ โดย R. Magritte, S. Dali เทคนิคใหม่ (dodecaphony, aleatoric) และทิศทาง (ใหม่ โรงเรียนเวียนนา) ในเพลง คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม Sh.-E. Le Corbusier: Villa Savoy ในปัวส์ซี “สไตล์ใหญ่” ของรัฐเผด็จการ หลักการของ "สัญชาติ" และอำนาจนิยมในศิลปะเผด็จการ ความคิดริเริ่มทางศิลปะและอุดมการณ์ของวัฒนธรรมสหรัฐฯ: วรรณกรรม (W. Irving, G. Longfellow, W. Whitman, E. Hemingway), จิตรกรรม (E. Hopper. E. Warhel) เพลง (ค. อีฟส์). ตึกระฟ้าเป็นรูปแบบที่สง่างามของสถาปัตยกรรมวิหาร-พีระมิดของ Toltecs, Mayans, Aztecs (อาคารเอ็มไพร์สเตตในนิวยอร์ก) การตกแต่งทางเรขาคณิตเป็นการแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดี พลังงาน และความกดดัน นิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน (เทพนิยาย จิตวิญญาณ เพลงบลูส์ เพลงแจ๊ส)
23.	ลัทธิหลังสมัยใหม่	หลักการพื้นฐาน ศิลปะประเภทใหม่และการสังเคราะห์รูปแบบใหม่: ภาพยนตร์ การติดตั้ง แฟชั่นชั้นสูง (ดี. กัลลิอาโน) คอมพิวเตอร์กราฟิก และแอนิเมชัน ศิลปะดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 (Beatles, Pink Floyd, " คลื่นลูกใหม่»). ดนตรีอิเล็คโทนิค. วัฒนธรรมมวลชนและการฟื้นฟูรูปแบบคร่ำครึในความคิดทางศิลปะ ป๊อปอาร์ต. บทสนทนาของวัฒนธรรมและโลกาภิวัตน์
	วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย	เกรด 11
24.	ศิลปวัฒนธรรม มาตุภูมิโบราณ	สลาฟ ประเพณีนอกรีตและความสวยงามของออร์ทอดอกซ์ อิทธิพลทางวัฒนธรรมของไบแซนเทียมและการก่อตัวของสไตล์ประจำชาติ (วิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ) ภาพล้อเลียนเป็นภาพในอุดมคติของวิจิตรศิลป์ไบแซนไทน์ โรงเรียนภาพวาดไอคอนเคียฟ (Alympiy) สถาปัตยกรรมหินสีขาวเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ Vladimir-Suzdal (โบสถ์แห่งการขอร้องบน Nerl, วิหาร Vladimir) การแกะสลักหินที่ด้านหน้าเป็นการสังเคราะห์สไตล์โรมาเนสก์และไบแซนไทน์ (วิหาร Dmitrievsky ใน Vladimir) ภาพวาดปูนเปียกเป็นประเภทหลักของการตกแต่งภายใน การตีความหัวข้อการพิพากษาครั้งสุดท้ายในคริสตจักรรัสเซีย คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมของโบสถ์ Novgorod และ Pskov การก่อตัวของโรงเรียนสอนวาดภาพไอคอนแห่งชาติ โรงเรียนสอนวาดภาพไอคอน Novgorod ("St. George with Life") โรงเรียนสอนวาดภาพไอคอน Pskov ("ลงไปสู่นรก") F. กรีก โรงเรียนสอนวาดภาพไอคอนแห่งแรกของมอสโกในผลงานของ A. Rublev ไอคอน "ทรินิตี้" เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของเอกภาพของดินแดนรัสเซีย สัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของคริสตจักรตั้งแต่อดัมจนถึงการพิพากษาครั้งสุดท้าย การสร้างเอกลักษณ์ของชาติ สถาปัตยกรรมสไตล์มอสโกในยุคแรก (Cathedral of the Transfiguration ในอาราม Spaso-Andronikov) แนวโน้มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมของมอสโกเครมลิน (Aleviz Novy: Archangel Cathedral) อาสนวิหารอัสสัมชัญฟิออรานตีเป็นตัวอย่างที่ไม่เหมือนใครของการสังเคราะห์สไตล์วลาดิเมียร์-ซูสดาลและเรอเนซองส์ ความคิดสร้างสรรค์ของ Dionysius เป็นภาพสะท้อนของความยิ่งใหญ่และความรุ่งโรจน์ของรัฐรัสเซียแห่งชาติ (วงจรปูนเปียกใน Cathedral of the Nativity of the Virgin ใน Ferapontovo) สวดมนต์ที่มีชื่อเสียง; คอนเสิร์ตปาร์ตี้ การปฐมนิเทศไปยังสมัยโบราณของรัสเซียเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมภายใต้ Ivan the Terrible โบสถ์แห่งสวรรค์ใน Kolomenskoye เป็นตัวอย่างของวัดปั้นหยา โบสถ์แห่งการขอร้อง พระมารดาของพระเจ้า"บนคูน้ำ" ในมอสโก - ตัวอย่างของวัด - อนุสาวรีย์ วงจร Fresco (วิหาร Smolensky ของคอนแวนต์ Novodevichy ในมอสโกว) และการยึดถือ (ไอคอน "โบสถ์สงคราม") เป็นตัวอย่างของการทำซ้ำตามบัญญัติของข้อความในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ การติดต่อกับยุโรปตะวันตก (Piscator's Bible) สถาปัตยกรรมโยธา (พระราชวัง Terem ของมอสโกเครมลิน) ลวดลายฆราวาสในสถาปัตยกรรมทางศาสนา (วิหารคืนชีพแห่งอารามนิวเยรูซาเล็ม) กระเบื้องเคลือบหลากสีเป็นการตกแต่งแบบใหม่ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย เสียงฆราวาสของจิตรกรรมฝาผนังวัด (โบสถ์พ่อค้าของมอสโกและยาโรสลัฟล์) สถาปัตยกรรมไม้ (วังของ Tsar Alexei Mikhailovich ใน Kolomenskoye, โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงใน Kizhi) Naryshkin baroque (หอระฆังของ Novodevichy Convent, ห้องโถงของ Trinity-Sergius Lavra) เป็นตัวอย่าง อิทธิพลของยุโรป. วรรณคดีรัสเซียเก่า: จาก "The Tale of Igor's Campaign" ถึง "The Life of Archpriest Avvakum" ภาพของมาตุภูมิโบราณในศิลปะรัสเซีย
	วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียในยุคปัจจุบัน	เกรด 11
25.	ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและยุโรป	ปัญหาการสังเคราะห์ทางวัฒนธรรมและการยืมทางวัฒนธรรม สไตล์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นภาพสะท้อนของรสนิยมส่วนตัวของ Peter I ป้อมปราการ Peter and Paul เป็นตัวอย่างของป้อมปราการ มหาวิหารปีเตอร์และพอลเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมทางศาสนา บ้านพักตากอากาศเป็นตัวอย่างของที่อยู่อาศัยส่วนตัว Peterhof - "สวรรค์" ของ Peter I ในทะเล รูปแบบใหม่ของการตกแต่ง "อนุสาวรีย์โรโคโค" F.-B. Rastrelli เป็นพันธุ์บาโรกของรัสเซีย ( พระราชวังฤดูหนาวปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวัง Tsarskoye Selo วิหารคืนชีพของอาราม Smolny) ความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของแคทเธอรีน "ยุคคลาสสิกยุคแรก" A. Rinaldi (วังหินอ่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, วังใน Gatchina); "ความคลาสสิคที่เข้มงวด" J. Quarenhi (Academy of Sciences, Smolny Institute for Noble Maidens) “ความคลาสสิกที่โปร่งใส” โดย C. Cameron เป็นสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของความคลาสสิกของ Catherine (Tsarskoye Selo) ลักษณะเฉพาะของมอสโกคลาสสิกเป็นสไตล์ของ "สาธารณรัฐผู้สูงศักดิ์" ฆราวาส (มหาวิทยาลัยมอสโก, สภาขุนนาง, วุฒิสภา) และลัทธิ (โบสถ์แห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์อันยิ่งใหญ่ที่ Nikitsky Gates, วิหารที่โรงพยาบาล Golitsyn) ของ M.F. คาซาคอฟ. ปราสาท Pavlovsk และ Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นตัวอย่างที่ดีของโลกทัศน์ที่โรแมนติกในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก แนวโน้มโรแมนติกในการวาดภาพ (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) และประติมากรรม (F. Shubin, E.-M. Falcone) ของลัทธิคลาสสิค Alexander classicism ของต้นศตวรรษที่ 19 เป็นแนวทางสู่อุดมคติของกรีกโบราณ : วิหารคาซาน , ตลาดหลักทรัพย์, ทหารเรือ - สัญลักษณ์ของกองทัพ, การค้า, อำนาจทางเรือของรัสเซีย จักรวรรดิอเล็กซานเดอร์ในฐานะการปฐมนิเทศสู่อุดมคติของกรุงโรมโบราณ: กลุ่มนักวางผังเมืองของซี. รอสซี (อาร์คแห่งเสนาธิการทหาร, โรงละครอเล็กซานดรินสกี้, พระราชวังมิคาอิลอฟสกี). ห้องโถงสีขาวของพระราชวัง Mikhailovsky เป็นตัวอย่างของการตกแต่งภายในสไตล์เอ็มไพร์ ทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมโดย P. di Gottardo Gonzaga ในโรงละครรัสเซีย บทบาทของการตกแต่งประติมากรรมในการตกแต่งอาคารของลัทธิคลาสสิกและอาณาจักร (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev) อนุสาวรีย์และการตกแต่ง (V.I. Demut-Malinovsky) สวนสาธารณะ (P.P. Sokolov), อนุสรณ์สถาน (I.P. Martos) ประติมากรรม การสังเคราะห์แนวโรแมนติก ความสมจริง และความคลาสสิกในการวาดภาพ (O.A. Kiprensky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, P.A. Fedotov) ดนตรีคลาสสิกรัสเซีย (M.I. Glinka)
26.	ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในศิลปะช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19.	การค้นหาสำนึกในความเป็นชาติในงานศิลปะ คนพเนจรเป็นผู้ประกาศปัญหาสังคมเฉียบพลัน (I.N. Kramskoy, I.E. Repin) ระดับชาติ ภาพทางจิตวิทยา(V. G. Perov: ภาพเหมือนของ F. M. Dostoevsky; I. N. Kramskoy: ภาพเหมือนของ M. P. Mussorgsky) ประเภทประวัติศาสตร์ (V.I. Surikov) บทบาทพิเศษของภูมิทัศน์ในฐานะ "ภูมิทัศน์ของจิตวิญญาณรัสเซีย" ในโรงเรียนภูมิทัศน์ของรัสเซีย (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan) หลักการของ "ความจริงทางดนตรี" ในการทำงานของคีตกวี " กำมืออันยิ่งใหญ่". ประเพณีโรแมนติกในดนตรีของ P.I. ไชคอฟสกี. รัสเซีย บัลเล่ต์คลาสสิก(ม. ฎีกา). ภาพสะท้อนของ "ความคิดริเริ่มทางชาติพันธุ์ของรัสเซียในสถาปัตยกรรม (สไตล์รัสเซีย-ไบแซนไทน์ของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกโดย K.A. Ton; สไตล์ "la russe" ของโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนโลหิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย A.A. Parlanda) และในอนุสรณ์สถาน ภาพวาด ( จิตรกรรมฝาผนังของวิหาร Vladimir ในเคียฟโดย V.M. Vasnetsov)
27.	ศิลปะรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20	ความคิดริเริ่มของ Russian Art Nouveau ในสถาปัตยกรรม ทิศทางหลักของสไตล์ในการทำงานของ F.O. Shekhtel: นีโอโรแมนติก (คฤหาสน์ของ Z.G. Morozova อาคารสถานีรถไฟ Yaroslavsky) พลาสติกนิยม (บ้านของ Ryabushinsky) นีโอคลาสสิก (คฤหาสน์ Shekhtel บน Bolshaya Sadovaya) ลัทธิเหตุผลนิยม (โรงพิมพ์ Morning of Russia) ความสมจริงดุจภาพวาด V.A. เซอรอฟ ความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของศิลปินแห่ง "World of Arts" (K.A. Somov, M.V. , Dobuzhinsky, A.N. Benois) การสังเคราะห์คำ สี และเสียงในดนตรีของ A, N, Scriabin ลีลาอันประณีตของความทันสมัยในการแสดงบัลเลต์เรื่อง Russian Seasons in Paris (I. F. Stravinsky) สัญลักษณ์ในการวาดภาพ (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, "Blue Rose") และประติมากรรม (A.S. Golubkina)
28.	วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20	ความสำคัญระดับโลกของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: ภาพวาด (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), ดนตรี (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke) . การถ่ายทำภาพยนตร์ (S.M. Eisenstein), โรงละคร (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold) สถาปัตยกรรม (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov)
29.	วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20	ศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อ: ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ (N.A. Andreev), โปสเตอร์การเมือง(ป. ส. มัวร์). ศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมในการวาดภาพ (A.A. Deineka, P.D. Korin), ประติมากรรม (V.I. Mukhina) และการแกะสลัก (V.A. Favorsky) จักรวรรดิสตาลิน: อาคารสูงในมอสโก (L.V. Rudnev), รถไฟใต้ดินมอสโก พัฒนาการของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 "เมืองสำหรับผู้อยู่อาศัยสามพันคน" - โครงการแห่งอนาคตซึ่งกลายเป็นปัจจุบัน การพัฒนา ศิลปะรัสเซียปลายศตวรรษที่ 20: ดนตรี ภาพวาด โรงละคร โทรทัศน์ การเปิดกว้างของวัฒนธรรมรัสเซียสมัยใหม่และความต่อเนื่องในการพัฒนา

วัสดุการศึกษาและระเบียบวิธี

การแนะนำ

สังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่มีความซับซ้อนและขัดแย้งอย่างมาก ชีวิตรอบตัวทำให้บุคคลมีความเข้าใจโลกที่แตกต่างกัน มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความเข้าใจของเขา อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ คนๆ หนึ่งกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของโลกมากกว่าที่เคย:

โลกและสถานที่ของมนุษย์คืออะไร? มาตรฐานทางศีลธรรมในปัจจุบันคืออะไร? ความงามคืออะไรและอะไรคือความงามในอุดมคติ?เด็กนักเรียนจะได้รับคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้โดยตรงหรือโดยอ้อมในวิชาของวงจรธรรมชาติ-คณิตศาสตร์และมนุษยธรรม คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี ชีววิทยา สร้างภาพธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ของโลก ประวัติศาสตร์เป็นสังคมศาสตร์ วรรณกรรม ภาษา ดนตรี ทัศนศิลป์ยังแนะนำความเข้าใจโลก แต่โดยความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ และการมองเห็นโลกสามารถเป็นได้ทั้งวัตถุนิยมและศาสนา MHC จะช่วยตอบคำถามเหล่านี้ MHK ครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการเรียนรู้ของโรงเรียน ด้วยวรรณคดีดนตรี ศิลปกรรม MHK เป็นหนึ่งเดียวกันโดยมีเป้าหมายร่วมกัน: การศึกษาด้านศีลธรรม สุนทรียภาพ และจิตวิญญาณ การศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียะ ความรู้ด้านศิลปะวัฒนธรรม ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะสากลและของชาติ การพัฒนาความคิดที่กว้างขวางและเป็นองค์รวม ภารกิจคือการสอนให้นักเรียนเห็นความสามัคคีของศิลปะวัฒนธรรมผ่านความหลากหลาย ผลงานต่างๆ; แยกแยะงานที่มีสไตล์ ทิศทาง เข้าใจเนื้อหา สามารถโต้แย้งความเข้าใจและการประเมินผลงานของพวกเขาได้ เพื่อปลูกฝังทักษะการวิเคราะห์ตนเอง

บทที่เลือก

วัสดุ 1 ส่วนรวมหัวข้อ:

ต้นกำเนิดของศิลปะI ศิลปะวัฒนธรรมของเอเชีย แอฟริกา ลาตินอเมริกา

ศิลปวัฒนธรรมของโลกดึกดำบรรพ์และอารยธรรมโบราณ ศิลปวัฒนธรรมของเมโสโปเตเมีย วัฒนธรรมทางศิลปะของอียิปต์โบราณ วัฒนธรรม Cretan-Mycenaean ศิลปวัฒนธรรมของภาคตะวันออก. ศิลปวัฒนธรรมของอินเดีย. ศิลปวัฒนธรรมของจีน. ศิลปะวัฒนธรรมของญี่ปุ่น. วัฒนธรรมทางศิลปะของ MesamericaII ศิลปะวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกและอเมริกาเหนือ

วัฒนธรรมทางศิลปะของกรีกโบราณ วัฒนธรรมทางศิลปะของกรุงโรมโบราณ ศิลปะคริสเตียนยุคแรก วัฒนธรรมศิลปะของยุคกลาง วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัสดุ 2 ส่วนรวมหัวข้อ:

ศิลปวัฒนธรรมแห่งยุคสมัย. ความงามแบบบาร็อค สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิก ความสมจริงในการวาดภาพของศตวรรษที่ 17 ศิลปะโรโคโค สุนทรียภาพแห่งการตรัสรู้. สุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติก สุนทรียศาสตร์ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ วัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 สุนทรียภาพแห่งศิลปะวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สุนทรียภาพแห่งความทันสมัย. ยุคแห่งความทันสมัย ลัทธิหลังสมัยใหม่ III วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย

วัฒนธรรมศิลปะของมาตุภูมิโบราณ ' วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียในยุคปัจจุบัน ความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและยุโรป ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในศิลปะช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19-ต้นศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

บทสรุป

ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของผู้สำเร็จการศึกษา

จากการศึกษาศิลปะวัฒนธรรมโลกในระดับรายละเอียดนักเรียนจะต้อง

รู้/เข้าใจ

คุณลักษณะของการเกิดขึ้นและคุณลักษณะหลักของรูปแบบและแนวโน้มของวัฒนธรรมศิลปะโลก ศิลปะวัฒนธรรมชิ้นเอกของโลก วิธีการแสดงออกหลักของภาษาศิลปะของศิลปะประเภทต่างๆ บทบาทของสัญญะ สัญลักษณ์ ตำนานในศิลปวัฒนธรรม