พัฒนาการของวรรณกรรมสำหรับเด็กในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นิทานวรรณกรรมในประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชื่อเทพนิยายของนักเขียนในศตวรรษที่ 19

พวกเขามีความหมายมากพวกเขาได้รับการออกแบบในแบบดั้งเดิม สงครามปี 1812 กระตุ้นความสนใจเพิ่มขึ้น หัวข้อประวัติศาสตร์ไปจนถึงบุคลิกของวีรบุรุษและนำไปสู่การมีวรรณกรรมเด็กแห่งชาติ หนังสือที่ดีที่สุดเกี่ยวกับสงครามในปี พ.ศ. 2355 นำมาซึ่งความรักต่อประเทศของตน ความเกลียดชังต่อผู้รุกราน สิ่งที่ดีที่สุดคือ "ของขวัญสำหรับเด็กชาวรัสเซียในความทรงจำของสงครามปี 1812" โดย M.I. เทรเบเนฟ ในตัวอักษรนี้ ตัวอักษรแต่ละตัวสอดคล้องกับการ์ดที่มีภาพล้อเลียนขนาดจิ๋วที่สลักบนทองแดงและคำจารึกเสียดสีที่คล้องจองในธีมต่อต้านนโปเลียน เป็นหนังสือเด็กเล่มแรกในรัสเซียที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองและความรักชาติ

ผู้หลอกลวงเห็นในหนังสือว่าเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้แก่เด็กและเยาวชน พวกเขาส่งเสริมวรรณคดีประวัติศาสตร์และชีวประวัติทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยม หนังสือ "ชีวประวัติเปรียบเทียบของชาวกรีกและชาวโรมันผู้ยิ่งใหญ่" ของพลูทาร์กได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย ชื่อของนักเขียนคนนี้ตั้งชื่อให้กับสิ่งพิมพ์ทั้งประเภทสำหรับเด็กในประเภทประวัติศาสตร์และบรรณานุกรม สิ่งตีพิมพ์ทั้งหมดนี้เรียกว่าพลูตาร์ช พวกเขาเขียนโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส แต่เมื่อแปลเป็นภาษารัสเซีย พวกเขาได้รับการแก้ไขและเพิ่มเติมอย่างมีนัยสำคัญ ตัวอย่างเช่น "Plutarch for Youth" (1809) ได้รับการเสริมด้วยชีวประวัติของชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและฉบับที่ 3 (1823) รวมบทใหม่รวมถึงบทเกี่ยวกับวีรบุรุษแห่งสงครามในปี 1812 "Plutarch for Young Maidens" รวมชีวประวัติของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงรวมถึง "Gallery" ที่ผู้แปลแนะนำ ผู้หญิงรัสเซีย"จาก 29 ชีวประวัติ (แปลโดย Fedor Glinka)

หนังสือของ B. Poleva (?) ประสบความสำเร็จอย่างมาก หนึ่งในนั้นคือประวัติศาสตร์รัสเซียสำหรับผู้อ่านระดับประถมศึกษา Ishimava "ประวัติศาสตร์รัสเซียในนิทานสำหรับเด็ก" อย่างไรก็ตาม Belinsky สังเกตเห็นจิตวิญญาณแห่งปฏิกิริยาของผลงานของเธอและทำนายความเปราะบางของพวกเขา

ใน นิยายสำหรับเด็กประเภทนิทานก็แพร่หลาย Krylov เขียนนิทานประมาณ 200 เรื่อง ในนิทานของเขาโลกทั้งใบของฮีโร่และรูปภาพเปิดขึ้นสำหรับเด็ก นำเสนอบทเรียนชีวิตด้วยภาพ สีสัน สดใส งดงามราวภาพวาด

ผลงานที่มีพรสวรรค์ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเด็กก็ปรากฏเช่นกัน: "The Black Hen" โดย Anthony Pogorelsky เรื่องราวและนิทานโดย Odoevsky บทกวีและนิทานโดย Zhukovsky

"ไก่ดำ" โดย A. Pogorelsky (Perovsky) - คนแรก เรื่องราวแฟนตาซีสำหรับ อายุน้อยกว่า. การเล่าเรื่องในเรื่องนี้สามารถเข้าถึงการรับรู้ของเด็กได้อย่างมาก เป็นครั้งแรกในวรรณกรรมสำหรับเด็กที่ไม่มีตัวละครที่เป็นนามธรรมปรากฏขึ้น แต่เป็นภาพที่มีชีวิตจริงของเด็กชายที่มีทั้งข้อบกพร่องและ ลักษณะเชิงบวกอักขระ. ร่วมกับ Alyosha วัย 9 ขวบ ผู้อ่านร่วมเดินทางที่น่าตื่นเต้นและคิดถึงคำถามที่ว่า "ความงามและคุณค่าที่แท้จริงของมนุษย์คืออะไร"

1. ลักษณะทางการศึกษา
2. ลักษณะทางปัญญา (การศึกษา);
3. มีคุณธรรมสูง
4. การปรากฏตัวของอุดมคติในเชิงบวก
5. การมองโลกในแง่ดี;
6. ความกว้างเฉพาะเรื่อง
7. ความใกล้ชิดกับชีวิตจริง
8. การบัญชี คุณสมบัติทางจิตวิทยาและความสามารถทางปัญญาของเด็กตามวัย
9. ความบันเทิง พลวัต;
10. การเข้าถึงการนำเสนอ
11. ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ คุณสมบัติทางสุนทรียภาพสูง
12. คำพูดที่ถูกต้อง

รายละเอียด หมวดหมู่: ผู้แต่งและวรรณกรรม นิทาน โพสเมื่อ 30/10/2559 10:01 จำนวนผู้เข้าชม: 1727

นิทานของผู้แต่งหลายคนสร้างขึ้นจากโครงเรื่องของนิทานพื้นบ้าน แต่ผู้เขียนได้เสริมโครงเรื่องเหล่านี้ด้วยตัวละคร ความคิด ความรู้สึก ดังนั้นนิทานเหล่านี้จึงกลายเป็นงานวรรณกรรมอิสระไปแล้ว

Ivan Vasilyevich Kireevsky (2349-2399)

IV Kireevsky เป็นที่รู้จักในฐานะนักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซีย นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักประชาสัมพันธ์ ซึ่งเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีหลักของลัทธิสลาฟฟิลิสม์ แต่ยังมีเทพนิยาย "โอปอล" ในร้อยแก้วศิลปะของเขาซึ่งเขาเขียนในปี พ.ศ. 2373

เทพนิยาย "โอปอล"

เรื่องนี้อ่านครั้งแรกในร้านเสริมสวยของเคาน์เตส Zinaida Volkonskaya และตีพิมพ์ในนิตยสาร European ฉบับแรก (พ.ศ. 2375) ซึ่ง I. V. Kireevsky เริ่มตีพิมพ์ แต่จากฉบับที่สองนิตยสารถูกแบน
เรื่องนี้เขียนขึ้นในสไตล์โรแมนติกโดยมีความขัดแย้งระหว่างเรื่องจริงและเรื่องในอุดมคติ ในโลกแห่งความจริงที่โหดร้าย คนที่มีความกระหายในอุดมคติจะกลายเป็นคนไร้ที่พึ่งและไร้อำนาจ

เรื่องราวโดยย่อ

กษัตริย์ Nureddin ของซีเรียมีชื่อเสียงในด้านความอยู่ยงคงกระพันและนิสัยชอบทำสงคราม “ด้วยโชคและความกล้าหาญ กษัตริย์ซีเรียจึงได้รับทั้งอำนาจและเกียรติยศสำหรับพระองค์เอง แต่หัวใจของเขาที่ขุ่นมัวเพราะเสียงฟ้าร้องของการต่อสู้ เข้าใจเพียงความงามเดียว - อันตราย และรู้เพียงความรู้สึกเดียว - ความกระหายในเกียรติยศ ไม่มีวันดับ ไร้ขอบเขต ทั้งเสียงแก้วกระทบกัน บทเพลงของศิลปิน หรือรอยยิ้มของสาวงามก็ไม่ขัดจังหวะความคิดอันซ้ำซากจำเจของเขาชั่วขณะ หลังจากการสู้รบ เขาเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้ครั้งใหม่ หลังจากชัยชนะ เขาไม่ได้แสวงหาการพักผ่อน แต่คิดถึงชัยชนะครั้งใหม่ วางแผนงานใหม่และการพิชิต
แต่ความบาดหมางเล็กน้อยระหว่างอาสาสมัครของกษัตริย์ Nureddin ของซีเรียและกษัตริย์ Origella ของจีนได้นำไปสู่สงครามระหว่างพวกเขา หนึ่งเดือนต่อมา Origell ที่พ่ายแพ้พร้อมกับกองทหารที่เหลือที่เขาเลือกขังตัวเองอยู่ในเมืองหลวงของเขา การปิดล้อมเริ่มขึ้น Origell ให้สัมปทานทีละคน แต่ Nureddin ไม่ยอมใครง่ายๆและต้องการเพียงชัยชนะครั้งสุดท้าย จากนั้น Origell ผู้ต่ำต้อยก็ยอมทุกอย่าง: สมบัติ ของโปรด ลูกๆ และภรรยา และขอเพียงชีวิตเท่านั้น Nurredin ปฏิเสธข้อเสนอนี้ จากนั้นกษัตริย์จีนก็ตัดสินใจหันไปหาพ่อมด เขาเงยหน้าขึ้นมอง ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวและเมื่อศึกษาเรื่องนี้แล้ว เขาพูดกับ Origella ว่า: "วิบัติแก่คุณ กษัตริย์แห่งประเทศจีน เพราะศัตรูของคุณอยู่ยงคงกระพันและไม่มีคาถาใดเอาชนะความสุขของเขาได้ ความสุขของเขาอยู่ในใจของเขาและวิญญาณของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างมั่นคงและความตั้งใจทั้งหมดของเขาจะต้องสำเร็จ เพราะเขาไม่เคยปรารถนาในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ เขาไม่เคยแสวงหาสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ เขาไม่เคยรักสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีเวทมนตร์ใดที่สามารถกระทำต่อเขาได้!
แต่แล้วพ่อมดก็พูดถึงวิธีหนึ่งในการทำลายศัตรู: "... หากมีความงามเช่นนี้ในโลกที่สามารถกระตุ้นความรักเช่นนี้ในตัวเขา ซึ่งจะยกระดับหัวใจของเขาให้อยู่เหนือดวงดาวของเธอและทำให้เขาคิดว่าความคิดที่อธิบายไม่ได้ จงแสวงหา ความรู้สึกเหลือทนและพูดคำที่ไม่เข้าใจ; ถ้าอย่างนั้นฉันอาจจะฆ่าเขา”
และนูเรดดินได้รับแหวนที่มีหินโอปอล ซึ่งนำเขาไปสู่โลกแห่งความจริง ที่ซึ่งเขาได้พบกับหญิงสาวสวยซึ่งเขาตกหลุมรักโดยปราศจากความทรงจำ ตอนนี้กษัตริย์ซีเรียไม่แยแสต่อกิจการทางทหาร Origell เริ่มยึดครองอาณาจักรของเขาอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่ Nureddin เลิกสนใจ เขาต้องการเพียงสิ่งเดียวคือได้เห็นดวงดาว ดวงอาทิตย์ และเสียงดนตรีอยู่เสมอ โลกใหม่วังเมฆและหญิงสาว เขาเป็นคนแรกที่ส่งข้อเสนอสันติภาพให้ Origella และสรุปด้วยเงื่อนไขที่น่าละอาย ชีวิตบนดวงดาวเป็นจุดกึ่งกลางระหว่างความฝันและความจริง
ในที่สุด แม้แต่ผู้พิชิต Origell ก็ยังสงสาร Nureddin และถามเขาว่า: "บอกฉันสิ คุณต้องการอะไรจากฉัน สิ่งที่คุณเสียใจมากที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณสูญเสียไป? พระราชวังใดที่คุณต้องการเก็บไว้? ทาสคนไหนที่จะออกจาก? เลือกสมบัติที่ดีที่สุดของฉัน และถ้าคุณต้องการ ฉันจะให้คุณเป็นอุปราชของฉันบนบัลลังก์เดิมของคุณ!
Nureddin คนนี้ตอบว่า: "ขอบคุณครับท่าน! แต่ทุกสิ่งที่เธอพรากจากฉันไป ฉันไม่เสียใจอะไรเลย เมื่อฉันให้คุณค่ากับอำนาจ ความมั่งคั่ง และเกียรติยศ ฉันรู้ว่าจะแข็งแกร่งและมั่งคั่งได้อย่างไร ฉันสูญเสียพรเหล่านี้ไปเมื่อฉันเลิกปรารถนาพรเหล่านั้น และฉันคิดว่าไม่คู่ควรกับการดูแลเอาใจใส่ที่ผู้คนอิจฉา อนิจจังพรทั้งหมดของโลก! อนิจจังคือทุกสิ่งที่เย้ายวนความปรารถนาของมนุษย์ และยิ่งน่าหลงใหล ยิ่งไม่เป็นความจริง ยิ่งอนิจจัง! การหลอกลวงคือทุกสิ่งที่สวยงาม และยิ่งสวยงามมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งหลอกลวงมากขึ้นเท่านั้น เพราะสิ่งที่ดีที่สุดในโลกคือความฝัน”

โอเรสต์ มิคาอิโลวิช โซมอฟ (2336-2376)

ร้อยแก้วเชิงศิลปะของ Orest Somov ส่วนใหญ่กล่าวถึงหัวข้อในชีวิตประจำวัน แต่ใน โลกศิลปะผลงานของเขาประกอบด้วยลวดลายคติชนวิทยาลักษณะทางชาติพันธุ์วิทยาของชีวิตผู้คน (ส่วนใหญ่มักเป็นชาวยูเครน) เทพนิยายและเรื่องราวบางส่วนของ Somov มีลักษณะเป็นแฟนตาซีลึกลับ: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich"

"เรื่องราวของ Nikita Vdovinich" (2375)

เทพนิยายที่มีลักษณะโครงเรื่องลึกลับของ Somov

เรื่องราวโดยย่อ

ในเมือง Chukhloma อันรุ่งโรจน์มีหญิงชราผู้น่าสังเวช Ulita Mineevna อาศัยอยู่ Avdey Fedulov สามีของเธอเป็นคนสำมะเลเทเมาและเสียชีวิตด้วยการดื่มสุราอยู่ใต้ม้านั่ง พวกเขามีลูกชายคนหนึ่ง Nikitka ซึ่งเหมือนพ่อของเขาเขายังไม่ได้ดื่ม แต่เขาเล่นเงินอย่างชำนาญ คนในพื้นที่ไม่ชอบเพราะเขาทุบตีพวกเขาตลอดเวลา แล้ววันหนึ่ง Nikita ไปที่สุสานเพื่อซ่อนเงินที่เขาได้รับบนหลุมฝังศพของพ่อ แต่เมื่อเขาขุดหลุมฝังศพได้เพียงเล็กน้อย เขาก็ได้ยินเสียงบิดาของเขา เขาแนะนำให้ Nikita เล่นเงินสดกับคนตาย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเอาชนะย่าดำในคืนที่สาม - มันมีพลังทั้งหมด
ผู้เขียนอธิบายอย่างมีสีสันเกี่ยวกับบาคาร่าของคนตายที่เล่นเงิน
Nikita สามารถเอาชนะได้และเขาได้คุณย่าผิวดำ พ่อที่ตายไปแล้วสอนคาถาว่า “ยาย ยาย ข้อเท้าดำ! คุณรับใช้หมอผี Basurman Chelubey Zmeulanovich เป็นเวลา 33 ปีตอนนี้รับใช้ฉันเพื่อนที่ดี และความปรารถนาใด ๆ จะเป็นจริง
ชีวิตที่ "หวาน" เริ่มต้นขึ้นสำหรับ Nikita และแม่ของเขา: คุณยายผิวดำสมหวังทุกความปรารถนา
จากนั้นนิกิตาก็แต่งงานกับสาวงาม พวกเขามีลูกชายชื่ออีวานด้วย แต่ภรรยาเริ่มรังควาน Nikita ด้วยคำขอที่ไม่รู้จบ - "ไม่รู้ความสงบสุขทั้งกลางวันและกลางคืนโปรดเธอทุกอย่าง" เขาขอร้องจากหญิงผิวดำ "โลงศพเต็มไปด้วยทองคำและลารีเต็มไปด้วยเงิน ให้เขาใช้จ่ายตามใจปรารถนาเพียงแต่เขาจะไม่กินชีวิตของข้าพเจ้า” และตัวเขาเองก็กลายเป็นคนขี้เมาเหมือนพ่อของเขา
และชีวิตก็ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเด็กชายผิวดำตัวเล็ก ๆ ปรากฏตัวขึ้นในเมือง Chukhloma ของพวกเขา “เขาดำเหมือนแมลงปีกแข็ง เจ้าเล่ห์เหมือนแมงมุม แต่มีคนบอกว่าเขาคือถั่วไม่มีราก” แท้จริงแล้วมันคือ "อิมป์ที่ปีศาจแก่กว่าและพ่อมดผู้ชั่วร้ายส่งมา" เขาชนะคุณย่าผิวดำจาก Nikita และทุกอย่างก็ผิดเพี้ยนไป: เขาไม่มีหอคอยไม่มีทรัพย์สมบัติ ... Son Ivan ผู้เล่นเงินคนเดียวกับพ่อและปู่ของเขาเดินทางไปทั่วโลกและ Nikita Vdovinich เองก็ "แพ้ ทุกอย่าง: ความสุขความมั่งคั่งและเกียรติยศของผู้คนและเขาเองก็อิ่มท้องเหมือนพ่อของเขาในโรงเตี๊ยมใต้ม้านั่ง Makrida Makarievna (ภรรยา) เกือบจะวางมือจากตัวเองและจากความเศร้าโศกและความยากจนเธอเหี่ยวเฉาและอิดโรย และ Ivanushka ลูกชายของพวกเขาเดินทางรอบโลกด้วยกระเป๋าเป้เพราะเขาไม่ได้คิดอะไรในเวลาที่เหมาะสม
และโดยสรุปแล้วผู้เขียนเองก็ให้สุภาษิตสั้น ๆ แก่นิทานของเขา: ขอทรงช่วยพระเจ้าให้พ้นจากภรรยาที่ชั่วร้าย บ้าบิ่นและเพ้อเจ้อ จากความมึนเมาและการจลาจล จากเด็กโง่ๆ และจากเครือข่ายปีศาจ อ่านเทพนิยายทั้งหมดนี้ให้เข้าใจแล้วลมเข้าปาก

ปีเตอร์ พาฟโลวิช เออร์ชอฟ (2358-2412)

พี.พี. Ershov ไม่ใช่นักเขียนมืออาชีพ ในช่วงเวลาของการเขียนเทพนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา "ม้าหลังค่อมน้อย" เขาเป็นนักศึกษาของแผนกปรัชญาและกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เขาเกิดในไซบีเรียและเดินทางบ่อยตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาอาศัยอยู่ใน Omsk, Berezov, Tobolsk เขารู้นิทานพื้นบ้าน ตำนาน เรื่องราวมากมายที่เขาได้ยินจากชาวนา นักล่าไทกะ ครูฝึก คอสแซค พ่อค้า แต่สัมภาระทั้งหมดนี้ถูกเก็บไว้ในความทรงจำและในบันทึกส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่เมื่อเขาอ่านนิทานของพุชกิน เขาก็หลงใหลในองค์ประกอบนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและเขาเป็น ภาคนิพนธ์สร้างส่วนแรกของเทพนิยาย "ม้าหลังค่อม" เรื่องนี้ได้รับการยอมรับและตีพิมพ์ทันทีและพุชกินได้อ่านในปี พ.ศ. 2379 กล่าวว่า: "ตอนนี้ฉันสามารถเขียนแบบนี้ได้"

เทพนิยาย "ม้าหลังค่อม" (2377)

ภาพประกอบโดย Dmitry Bryukhanov
เรื่องนี้เขียนด้วยบทกวีเมตร (trochee) ตัวละครหลักของเรื่องคือลูกชายชาวนา Ivanushka the Fool และม้าหลังค่อมวิเศษ
นี่เป็นงานวรรณกรรมคลาสสิกสำหรับเด็กของรัสเซียซึ่งเรียนที่โรงเรียน นิทานนี้โดดเด่นด้วยความเบาของกลอนและสำนวนที่มุ่งหมายอย่างดีหลายประการ เป็นที่นิยมทั้งเด็กและผู้ใหญ่มาเกือบ 200 ปีแล้ว
“ม้าหลังค่อมน้อย” แม้จะเป็นเทพนิยายของผู้เขียนแต่ความจริงแล้วมันคือ งานพื้นบ้านเพราะตาม Ershov เองมันถูกพรากไปจากปากของผู้บรรยายที่เขาได้ยิน Ershov นำเขาไปสู่รูปลักษณ์ที่เพรียวบางและเสริมในสถานที่เท่านั้น
เราจะไม่เล่าเรื่องราวของเทพนิยายอีกครั้งเพราะ เป็นที่รู้จักของผู้อ่านเว็บไซต์ของเราจากโรงเรียน
สมมติว่าเรื่องราวพื้นบ้านนั้นค่อนข้างโด่งดังในหมู่ชาวสลาฟที่อาศัยอยู่นอกชายฝั่ง ทะเลบอลติกและสแกนดิเนเวีย มีนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ที่รู้จักกันดีซึ่งมีโครงเรื่องคล้ายกัน สโลวัก เบลารุส ยูเครน

วลาดิมีร์ เฟโดโรวิช โอโดเยฟสกี (2346-2405)

VF Odoevsky มาจากตระกูลเจ้าเก่า เขาถูกเลี้ยงดูมาในมอสโกในครอบครัวของลุงของเขา ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน จากนั้นเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิลแห่งมหาวิทยาลัยมอสโก เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Society of Philosophy ซึ่งรวมถึง D. Venevitinov, I. Kireevsky และคนอื่น ๆ Odoevsky สนับสนุน มิตรไมตรีกับผู้หลอกลวงในอนาคต: ลูกพี่ลูกน้องของเขา Alexander Odoevsky - ผู้เขียน "การตอบสนอง" ต่อข้อความของพุชกิน "จากส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย ... "
V. Odoevsky เป็นที่รู้จักในฐานะนักวิจารณ์วรรณกรรมและดนตรี นักเขียนร้อยแก้ว คนทำงานพิพิธภัณฑ์และห้องสมุด เขายังเขียนมากมายสำหรับเด็ก ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มสำหรับ การอ่านของเด็ก: "เมืองในกล่องเก็บกลิ่น" (พ.ศ. 2377-2390), "นิทานและนิทานสำหรับเด็กของคุณปู่ Iriney" (พ.ศ. 2381-2383), "การรวบรวมเพลงเด็กของคุณปู่ Iriney" (พ.ศ. 2390), "หนังสือเด็กสำหรับวันอาทิตย์" (พ.ศ. 2392 ).
ปัจจุบันนิทานสองเรื่องโดย V. F. Odoevsky ได้รับความนิยมมากที่สุด: "Moroz Ivanovich" และ "The Town in a Snuffbox"
Odoevsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการตรัสรู้ของผู้คนสำหรับ นิยมอ่านเขียนหนังสือหลายเล่ม เจ้าชาย Odoevsky หนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีวิทยาและการวิจารณ์ดนตรีของรัสเซีย ทรงแต่งเพลงด้วยพระองค์เอง รวมทั้งสำหรับออร์แกนด้วย เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานการกุศล

เทพนิยาย "เมืองในกล่องเก็บกลิ่น" (2377)

"เมืองใน Snuffbox" เป็นงานนิยายวิทยาศาสตร์เรื่องแรกในวรรณกรรมเด็กของรัสเซีย นักวิจัยวรรณกรรมเด็ก I.F. Setin เขียนว่า "ในชีวิตประจำวันของครอบครัวชาวรัสเซียที่ร่ำรวย ครึ่งหนึ่งของ XIXใน, บางที, อาจไม่มีวัตถุอื่นที่ดูเหมือนลึกลับสำหรับเด็ก, น่าฉงน, สามารถกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นได้เหมือนกล่องดนตรีสำหรับเด็ก เธอกระตุ้นให้เด็ก ๆ ถามคำถามมากมายกระตุ้นความปรารถนาที่จะแยกแยะ หีบวิเศษเข้าไปดูข้างในกัน"

พ่อ (ในเทพนิยายเขาเรียกว่า "พ่อ" ตามประเพณีในเวลานั้น) นำกล่องเก็บกลิ่นดนตรี เมืองเล็กๆ ที่มีบ้าน ป้อมปืน และประตูต่างๆ ถูกจัดวางไว้บนฝา “พระอาทิตย์โผล่พ้นขอบฟ้าอย่างเงียบ ๆ ท้องฟ้าและเมืองเริ่มสว่างขึ้นเรื่อย ๆ; หน้าต่างลุกโชนด้วยไฟเจิดจ้าและจากปราการเหมือนมีรัศมี ที่นี่ดวงอาทิตย์เคลื่อนผ่านท้องฟ้าไปอีกฟากหนึ่ง ต่ำลง และในที่สุดก็ลับหายไปหลังเนินเขา เมืองมืดลง บานประตูหน้าต่างปิดลง และป้อมปราการก็จางหายไป แต่ไม่นาน ที่นี่เครื่องหมายดอกจันเริ่มส่องแสง ที่นี่อีกอัน และที่นี่ดวงจันทร์มีเขาโผล่ออกมาจากหลังต้นไม้ และมันก็สว่างขึ้นอีกครั้งในเมือง หน้าต่างเปลี่ยนเป็นสีเงิน และแสงสีน้ำเงินทอดยาวออกมาจากป้อมปราการ

เสียงเรียกเข้าอันไพเราะดังขึ้นจากกล่องเก็บกลิ่น เด็กชายเริ่มสนใจสิ่งนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุปกรณ์ที่ดึงดูดความสนใจของเขา เขาต้องการมองเข้าไปในสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่แปลกประหลาด “พ่อเปิดฝาออก มิชาเห็นระฆัง ค้อน ลูกกลิ้งและล้อ มิชารู้สึกประหลาดใจ
ทำไมระฆังเหล่านี้? ทำไมต้องค้อน? ทำไมต้องลูกกลิ้งที่มีตะขอ? มิชาถามพ่อ
และพ่อตอบว่า:
- ฉันจะไม่บอกคุณมิชา ลองมองตัวเองให้ละเอียดและคิดว่า: บางทีคุณอาจเดาได้ อย่าแตะต้องสปริงนี้ มิฉะนั้นทุกอย่างจะพัง
พ่อออกไปและมิชายังคงอยู่เหนือกล่องเก็บกลิ่น เขาจึงนั่งคร่อมเธอ มอง มอง คิด คิด ทำไมระฆังถึงดัง
เมื่อมองไปที่กล่องเก็บกลิ่น Misha ก็ผล็อยหลับไปและในความฝันก็จบลงที่เมืองแห่งเทพนิยาย เด็กชายได้เรียนรู้เกี่ยวกับอุปกรณ์ของกล่องดนตรีและได้พบกับชาวเมืองในกล่องเก็บยานัตถุ์: เด็กยกระฆัง ลุงค้อน ผู้ดูแลนายวาลิค เขาได้เรียนรู้ว่าชีวิตของพวกเขาก็มีปัญหาบางอย่างเช่นกัน และในขณะเดียวกัน ความยากลำบากของคนอื่นก็ช่วยให้เขาเข้าใจชีวิตของเขาเอง ปรากฎว่าบทเรียนประจำวันไม่ได้เลวร้ายนัก - เด็กยกกระเป๋ามีสถานการณ์ที่ยากลำบากมากขึ้น: "ไม่ Misha ชีวิตของเราแย่ จริงอยู่เราไม่มีบทเรียน แต่ประเด็นคืออะไร เราจะไม่กลัวบทเรียน ความโชคร้ายทั้งหมดของเราอยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเราคนจนไม่มีอะไรจะทำ เราไม่มีหนังสือหรือรูปภาพ ไม่มีพ่อหรือแม่ ไม่มีอะไรทำ; เล่นและเล่นตลอดทั้งวัน แต่สิ่งนี้ Misha น่าเบื่อมาก!

“ ใช่” มิชาตอบ“ คุณกำลังพูดความจริง สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันด้วย: เมื่อคุณเริ่มเล่นของเล่นหลังเลิกเรียน มันสนุกมาก; และในวันหยุดคุณเล่นและเล่นตลอดทั้งวันในตอนเย็นมันก็จะน่าเบื่อ และสำหรับสิ่งนี้และสำหรับของเล่นอื่นที่คุณจะรับ - ทุกอย่างไม่น่ารัก เป็นเวลานานที่ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเป็น แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว
มิชายังเข้าใจแนวคิดของมุมมอง
“ฉันรู้สึกขอบคุณมากสำหรับคำเชิญของคุณ” มิชาบอกเขา “แต่ฉันไม่รู้ว่าฉันจะใช้มันได้หรือไม่ จริงอยู่ที่นี่ฉันสามารถผ่านได้อย่างอิสระ แต่ดูที่ห้องใต้ดินต่ำที่คุณมี ฉันอยู่ตรงนั้น ขอบอกตามตรง ที่นั่นฉันจะไม่แม้แต่คลานผ่านไป ฉันสงสัยว่าคุณลอดใต้พวกเขาได้อย่างไร ...
- Ding, Ding, Ding - เด็กชายตอบ - ไปกันเถอะ ไม่ต้องกังวล แค่ตามฉันมา
มิชาเชื่อฟัง อันที่จริง ทุกๆ ย่างก้าว ห้องใต้ดินดูเหมือนจะสูงขึ้น และลูกๆ ของเราก็ไปทุกที่อย่างอิสระ เมื่อพวกเขามาถึงห้องนิรภัยสุดท้าย เด็กเฝ้าประตูขอให้มิชามองย้อนกลับไป มิชามองไปรอบ ๆ แล้วเขาเห็นอะไร? ตอนนี้ห้องนิรภัยห้องแรกซึ่งเขาเดินเข้ามาใกล้ประตูดูเหมือนเขาตัวเล็กราวกับว่าขณะที่พวกเขากำลังเดินห้องนิรภัยได้ลดระดับลง มิชารู้สึกประหลาดใจมาก
- ทำไมถึงเป็นเช่นนี้? เขาถามไกด์ของเขา
“ดิง ดิง ดิง” ผู้ควบคุมวงตอบพลางหัวเราะ “จากระยะไกล ดูเหมือนว่าจะเป็นอย่างนั้นเสมอ เห็นได้ชัดว่าคุณไม่ได้มองสิ่งใดในระยะไกลด้วยความสนใจ: ในระยะไกลทุกอย่างดูเหมือนเล็ก แต่เมื่อคุณเข้าใกล้มันกลับใหญ่โต
“ใช่ มันเป็นเรื่องจริง” มิชาตอบ “ฉันยังไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย และนั่นคือสาเหตุที่เกิดขึ้นกับฉัน ในวันที่สาม ฉันอยากจะวาดรูปว่าแม่ของฉันเล่นเปียโนข้างๆ ฉันได้อย่างไร พ่อนั่งอ่านหนังสืออยู่อีกฝั่งของห้อง ฉันทำไม่ได้! ฉันทำงาน ฉันทำงาน ฉันวาดรูปให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และทุกอย่างจะกลายเป็นกระดาษ พ่อนั่งถัดจากแม่และเก้าอี้ของเขายืนอยู่ใกล้เปียโน ในขณะเดียวกัน ฉันเห็นได้ดีว่าเปียโนยืนอยู่ใกล้ฉันที่ริมหน้าต่าง และพ่อนั่งอยู่อีกฝั่งข้างเตาผิง แม่บอกฉันว่าพ่อควรตัวเล็ก แต่ฉันคิดว่าแม่พูดเล่นเพราะพ่อตัวใหญ่กว่าเธอมาก แต่ตอนนี้ฉันเห็นว่าแม่กำลังพูดความจริง: พ่อน่าจะตัวเล็กเพราะเขานั่งอยู่ไกล ๆ ฉันขอบคุณคุณมากสำหรับคำอธิบายขอบคุณมาก

เรื่องราวทางวิทยาศาสตร์ของ V. Odoevsky ช่วยให้เด็กเรียนรู้ที่จะคิด วิเคราะห์ความรู้ที่ได้รับ ดูความเชื่อมโยงภายในระหว่างพวกเขา ได้รับทักษะในการทำงานอิสระ
“เอาล่ะ ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว” คุณพ่อพูด “คุณเกือบจะเข้าใจจริงๆ แล้วว่าทำไมดนตรีถึงเล่นในกล่องเก็บกลิ่น แต่คุณจะเข้าใจดียิ่งขึ้นเมื่อเรียนกลศาสตร์

หนังสือดี- เพื่อนของฉันเพื่อนของฉัน
การพักผ่อนน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับคุณ
เรากำลังมีช่วงเวลาที่ดีด้วยกัน
และบทสนทนาของเราก็ดำเนินไปอย่างลับๆ
ถนนของฉันอยู่ไกลกับคุณ
ในทุกประเทศทุกยุคทุกสมัย
คุณพูดกับฉันเกี่ยวกับการกระทำของคนบ้าระห่ำ
เกี่ยวกับศัตรูที่ร้ายกาจและความแปลกประหลาดที่ตลกขบขัน
เกี่ยวกับความลับของโลกและการเคลื่อนที่ของดาวเคราะห์
ไม่มีอะไรที่เข้าใจยากสำหรับคุณ
คุณสอนให้เป็นคนซื่อสัตย์และกล้าหาญ
ธรรมชาติผู้คนที่จะเข้าใจและรัก
ฉันหวงแหนคุณ ฉันปกป้องคุณ
ฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากหนังสือที่ดี

N. Naydenova.

วันนี้ในของเรา โลกสมัยใหม่สิ่งสำคัญยิ่งกว่าที่เคยคือการสร้างบุคลิกภาพที่สมบูรณ์ทางวิญญาณในเด็ก เพื่อเตรียมผู้อ่านที่มีคุณสมบัติเหมาะสม นี่คือบทเรียนของการอ่านวรรณกรรม

ในกระบวนการทำงานกับงานศิลปะ รสนิยมทางศิลปะพัฒนาขึ้นความสามารถในการทำงานกับข้อความนั้นเชี่ยวชาญซึ่งมีส่วนช่วยในการแนะนำเด็ก ๆ ให้อ่านหนังสือและบนพื้นฐานนี้ทำให้พวกเขามีความรู้เกี่ยวกับโลกรอบตัว

ด้วยความช่วยเหลือของหนังสือ เราสร้างคนที่มีวัฒนธรรมและการศึกษา

และหน้าที่ของเราซึ่งเป็นครูโรงเรียนประถมคือให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทเรียนการอ่าน พยายามปรับปรุงบทเรียนเหล่านั้น และค้นหารูปแบบและวิธีการสอนที่มีประสิทธิภาพใหม่ ๆ เพื่อให้กระบวนการอ่านเป็นสิ่งที่พึงปรารถนาและสนุกสนานสำหรับเด็ก

เป้าหมายของบทเรียน

1) สรุปและจัดระบบความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเทพนิยายวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 สอนให้พวกเขาถามคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาอ่านและตอบคำถาม

2) พัฒนาความสนใจ, คำพูด, ทัศนคติที่ดีต่อการอ่าน, จินตนาการ;

3) ปลูกฝังความมีน้ำใจ รักการอ่าน ขยันหมั่นเพียร

อุปกรณ์:

1. หนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (Buneev R.N. , Buneeva E.V. )
2. ภาพของ A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky
3. C. Perro พี่น้องกริมม์
4. ภาพวาดของเด็ก
5. ข้อความของเด็ก
6. หนังสือโดย V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, A.S. Pushkin,
7. P.P. Ershov, M.Yu. Lermontov, N.V. โกกอล, เอส. อักซาคอฟ, การ์ชิน, ดาห์ล
8. พจนานุกรมคำอธิบายของ Dahl เกี่ยวกับภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต
9. ชิ้นส่วนจากเทพนิยาย นักเขียนของวันที่ 19ศตวรรษ.
10. แนวเพลง: P.I. Tchaikovsky Waltz จากบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทรา
11. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. "การบินของภมร".
12. การ์ด:

ระหว่างเรียน

1). เวลาจัดงาน.

2). การทำงานเกี่ยวกับสื่อการเรียนรู้

ศตวรรษที่ 19 สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ยุคทอง" ของวรรณคดีรัสเซีย

ด้วยพรสวรรค์ของอัจฉริยะของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Zhukovsky, Krylov, Griboyedov วรรณกรรมรัสเซียได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ สาเหตุหลักมาจากการพัฒนาสังคมรัสเซียอย่างรวดเร็วผิดปกติ

ไม่มีประเทศใดที่ตระกูลยักษ์ที่ทรงพลังเช่นนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้น ๆ เช่นนี้ ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคำศัพท์ทางศิลปะซึ่งเป็นกลุ่มดาวที่มีชื่อสดใสเช่นเดียวกับในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานที่มีพรสวรรค์ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเด็กปรากฏในวรรณกรรมสำหรับเด็กของรัสเซีย:

- บทกวีสำหรับเด็กเล็กโดย V. A. Zhukovsky;

- เรื่องราว " ไก่ดำหรือชาวใต้ดิน” โดย A. Pogorelsky;

- เรื่องราวและนิทานโดย V.F. Odoevsky;

- นิทานโดย A. S. Pushkin;

- เทพนิยาย "ม้าหลังค่อม" โดย P. P. Ershov;

- บทกวีของ M. Yu. Lermontov;

- เรื่องราวของ N.V. Gogol;

- นิทานโดย S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. ดาห์ล

วันนี้เราจะไปในศตวรรษที่ 19 ในไทม์แมชชีน

เส้นทางของเราเริ่มจากนิทานพื้นบ้านสู่นิทานวรรณกรรม

3). ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

ไม่ใช่ความจริงและไม่ใช่ความฝัน
โดยปราศจากความกลัวและปราศจากความขลาดกลัว
เราท่องไปทั่วประเทศอีกครั้ง
ที่ไม่ได้อยู่บนโลก
ไม่ถูกทำเครื่องหมายบนแผนที่
แต่คุณและฉันรู้
เธอคืออะไรประเทศคืออะไร
วรรณกรรม.

พี.ไอ. ไชคอฟสกี. (2432)

Waltz จากบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทรา

อะไรคือความเชื่อมโยงระหว่างนักเขียนที่มีภาพวาดที่คุณเห็นอยู่ตรงหน้า?

Ch.Perrot - พี่น้องกริมม์ - Zhukovsky

คุณเข้าใจวลี Vl ได้อย่างไร Dahl: “เพลาหน้าหลัง”?

เพลาหน้าหลัง.

- การแข่งขันของวาทศิลป์

(เด็ก ๆ อ่านเรียงความที่เตรียมไว้สำหรับบทเรียนเกี่ยวกับนักเขียนในศตวรรษที่ 19)

ตัดตอนมาจากส่วนใด

(กลุ่ม - ในแถว + การป้องกัน)

(กลุ่มได้รับสารสกัดจากเทพนิยายและกำหนดชื่อเรื่องและผู้แต่ง)

- การแข่งขันบทกวี "เล่นกับคำ"

ฉันจะพบคำศัพท์ทุกที่:
ทั้งบนฟ้าและในน้ำ
บนพื้นบนเพดาน
ที่จมูกและที่มือ!
คุณไม่เคยได้ยินเรื่องนี้เหรอ?
ไม่มีปัญหา! มาเล่นคำกันเถอะ!

(วันสัมผัส)

คุณสามารถเล่าเรื่องการประกวดบทกวีในศตวรรษที่ 19 อะไรได้บ้าง?

(การแข่งขันระหว่าง A.S. Pushkin และ V.A. Zhukovsky)

ใครรับหน้าที่ตัดสินปรมาจารย์ด้านวรรณกรรม?

ผลการแข่งขันครั้งนี้เป็นอย่างไร?

- แถลงข่าว.

วันนี้ คำถามของคุณได้รับการตอบโดยปรมาจารย์ด้านวจนศาสตร์ ผู้ชนะการแข่งขันบทกวี ผู้เชี่ยวชาญ วรรณคดี XIXศตวรรษ.

(เด็กถามคำถาม "ผู้เชี่ยวชาญ" เกี่ยวกับศตวรรษที่ 19)

- คำถามวงกลม

PHYSMINUTKA. (แบบฝึกหัดกายภาพ)

- การแข่งขันสายฟ้าแลบ

1) แปลจากภาษารัสเซียเป็นภาษารัสเซีย

vers คือหน่วยวัดความยาวมากกว่า 1 กม.

vershok คือการวัดความยาว 4.4 ซม.

สโมสรเป็นสโมสรที่หนักหน่วง

พุด - การวัดน้ำหนัก 16 กก.

Susek - หน้าอกด้วยแป้ง

นิ้วก็คือนิ้ว

ผ้าเช็ดตัว - ผ้าเช็ดตัว

คฤหาสน์เป็นบ้านหลังใหญ่

2) จับวลี

“เฮ้ มอสก้า! เธอแข็งแกร่งที่รู้ว่าเธอเห่าช้าง”

ไอเอ ครีลอฟ. “ช้างกับปั๊ก”

"ในอาณาจักรแห่งหนึ่ง ไม่ใช่ในรัฐของเรา"

นิทานพื้นบ้านรัสเซีย.

"ดวงดาวระยิบระยับบนท้องฟ้าสีคราม"

เช่น. พุชกิน "เรื่องราวของซาร์ Saltan ... "

“ประโยชน์ของการเรียนหนังสืออย่างยิ่ง”

พงศาวดาร

“ลม ลม! คุณมีพลัง"

เช่น. พุชกิน “เรื่องราวของเจ้าหญิงผู้ล่วงลับ…”

“ นิทานเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น

บทเรียนเพื่อนที่ดี”

เช่น. พุชกิน "นิทานกระทงทอง"

“นอกเหนือจากชีวิตในทะเลก็ไม่เลว”

เช่น. พุชกิน "เรื่องราวของซาร์ Saltan"

“อย่าคิดถึงใครโดยไม่ทักทาย”

คำสอนของ Vladimir Monomakh

3) ปริศนาพื้นบ้านรัสเซียโดย V. Dahl

โลกเป็นสีขาวและนกบนนั้นเป็นสีดำ (กระดาษ)

ไม่ใช่พุ่มไม้ แต่มีใบไม้
ไม่ใช่เสื้อแต่ตัดเย็บ
ไม่ใช่คนแต่บอก. (หนังสือ)

ไม่ใช่โดยการวัด ไม่ใช่โดยน้ำหนัก
และทุกคนมี (จิตใจ)

พ่อหนึ่งแม่หนึ่ง
และไม่มีใครไม่ใช่ลูกชาย? (ลูกสาว)

น้ำอยู่ที่ไหนในเสาไม่หก? (ในแก้ว)

คุณซื้อหมวกป๊อปมาเพื่ออะไร (เพื่อเงิน)

คุณ ฉัน และคุณและฉัน
มีหลายคนไหม? (สอง)

4) สุภาษิตและคำพูดพื้นบ้าน

แต่ภรรยาไม่ใช่นวม
คุณไม่สามารถสลัดปากกาสีขาวได้
และคุณจะไม่รัดเข็มขัด (เรื่องราวของซาร์ Saltan)

ต่อจากนี้ไป คุณ คนโง่เขลา วิทยาศาสตร์
อย่าเลื่อนของคุณ! (นิทานชาวประมงกับปลา)

เจ้าโง่ เจ้าโง่!
ขอร้องคนโง่ราง!
มีประโยชน์ต่อตนเองมากในรางน้ำหรือไม่? (นิทานชาวประมงกับปลา)

คุณเข้าใจสุภาษิตได้อย่างไร?

การอ่านคือการสอนที่ดีที่สุด

ใครอยากรู้มากก็นอนน้อย

ข้อใดเป็นของ A. S. Pushkin

นิทานพื้นบ้าน--การบันทึกและประมวลนิทาน-ผู้แต่ง นิทานวรรณกรรม.

- ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 20 (Rimsky - Korsakov "การบินของผึ้ง".)

4). สรุปบทเรียน.

ยกตัวอย่างหนังสือสำหรับเด็กที่เขียนขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ที่ท่านผู้อ่าน

- สอน

- ความบันเทิง

- แจ้ง

- รูปร่าง

- ให้ความรู้.

ข้อกำหนดสำหรับผู้อ่านในวรรณกรรมสำหรับเด็กคืออะไร?

(จงเป็นผู้อ่านที่เอาใจใส่และรอบคอบ อย่าอายที่จะถามคำถาม เปิดจินตนาการตลอดเวลา เชื่อในปาฏิหาริย์)

คุณสมบัติเหล่านี้สำคัญสำหรับผู้อ่านสมัยใหม่หรือไม่?

เส้นทางสู่ความรู้เปรียบได้กับบันไดที่มีขั้นแรกและไม่มีขั้นสุดท้าย เราได้ไต่ระดับความรู้ด้านวรรณคดีขึ้นไปอีกขั้นหนึ่งแล้ว แต่บันไดไม่สิ้นสุด และการวิจัยของเรายังไม่จบเช่นกัน และการเดินทางของเราทั่วประเทศ วรรณคดีกำลังจะดำเนินต่อไปอย่างแท้จริงในบทเรียนถัดไป

ศตวรรษที่ 19 ต่อไป……..

ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ถัดจากประเภทวรรณกรรมล้วน ๆ ในระบบของประเภทมีเทพนิยาย ผู้เขียนคือ Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin และนักเขียนคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19

การอยู่ร่วมกันของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมเป็นกระบวนการต่อเนื่องที่มาพร้อมกับทุกสิ่ง การพัฒนาวรรณกรรม. นิทานวรรณกรรมคืออะไร? คำตอบดูเหมือนจะชัดเจนแนะนำโดยชื่อประเภทซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยประสบการณ์ของผู้อ่านตามที่เทพนิยายวรรณกรรมโดยหลักการแล้วเหมือนกับนิทานพื้นบ้าน แต่ไม่เหมือนกับนิทานพื้นบ้าน , เทพนิยายวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนและดังนั้นจึงมีตราประทับที่ไม่เหมือนใคร บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ผู้เขียน.

การวิจัยสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าไม่ใช่ทุกเรื่องราวที่ดึงดูดใจต่อนิทานพื้นบ้านจะนำมาซึ่งการเกิดขึ้นของนิทานวรรณกรรม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นประเภทของเทพนิยายวรรณกรรมที่มีเพียงการดัดแปลงจากนิทานพื้นบ้าน โครงเรื่อง ภาพ และรูปแบบซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลง (V.P. Anikin)

วี.พี. Anikin เชื่อว่าเกี่ยวกับแนวเพลงใหม่ซึ่งเป็นของคนอื่นที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน ระบบศิลปะจะพูดได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนได้แต่งผลงานใหม่ที่คล้ายกับนิทานพื้นบ้านโดยพื้นฐานแล้วเท่านั้น อยู่ในเทพนิยาย งานวรรณกรรมอาจมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้เคียงและโดยอ้อมกับประเพณีกวีพื้นบ้าน แต่ถึงแม้จะมีแนวโน้มไปทาง การพัฒนาที่เป็นอิสระเทพนิยายวรรณกรรมยังคิดไม่ถึงโดยแยกออกจากนิทานพื้นบ้านโดยสิ้นเชิง

ความสามัญกับนิทานพื้นบ้านได้กลายเป็นหนึ่งในหลัก คุณสมบัติประเภทการสูญเสียอย่างสมบูรณ์ของมันมักจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของประเภท

เทพนิยายวรรณกรรมเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเภทที่กฎหมายไม่ต้องการให้นักเขียนสร้างโครงเรื่องใหม่ทั้งหมด ยิ่งกว่านั้นนักเขียนไม่มีอิสระที่จะปลดปล่อยตัวเองจากประเพณีเทพนิยายพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์ ประเภทความคิดริเริ่มเทพนิยายวรรณกรรมประกอบด้วยการวางแนวอย่างต่อเนื่องกับ "คำพูดของคนอื่น" การวางแนวนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบ สไตล์ แฟนตาซี และอื่นๆ

สูงขึ้น ประเภทเทพนิยายสามารถติดตามได้ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 40 เขาเชื่อมโยงกับหลักการของวัฒนธรรมโรแมนติกและลักษณะเฉพาะของสถานการณ์วรรณกรรมในช่วงเวลานี้

หนึ่งในคนแรกๆ ที่พูดถึงแนวนี้คือ V.A. ซูคอฟสกี้. ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า: "ฉันต้องการรวบรวมเทพนิยายหลาย ๆ เรื่องทั้งใหญ่และเล็กพื้นบ้าน แต่ไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น เขาได้ส่ง The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf ไปพร้อมกับจดหมายฉบับนี้

กวีพูดถึงประเภทของเทพนิยายสองครั้ง ครั้งแรกในฤดูร้อนปี 1831 ใน Tsarskoye Selo เมื่อพุชกินอาศัยอยู่ในเดชาของเขาด้วย การประชุมบ่อยครั้งและการสนทนาที่อบอุ่นเป็นแรงบันดาลใจให้กวีและทำให้เกิดการแข่งขันทางกวีระหว่างพวกเขา เช่น. พุชกินเขียนเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ในฤดูร้อนปีนั้น V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" และ "War Mice and Frogs"

"เรื่องราวของซาร์ Berendey"กวีให้ชื่อเทพนิยายเรื่องแรกของเขาตามจิตวิญญาณของชื่อรัสเซียโบราณ: "เรื่องราวของซาร์เบเรนดีของลูกชายของเขาอีวานซาเรวิชเกี่ยวกับไหวพริบของ Koshchei อมตะและภูมิปัญญาของ Marya Tsarevna ลูกสาวของ Koshcheeva"

Zhukovsky รักษาเรื่องราวพื้นบ้าน เขาใช้กันอย่างแพร่หลาย ภาษาถิ่น, ลักษณะคำและวลีของเขา, การแสดงออกในเทพนิยายทั่วไป (เคราถึงเข่า, น้ำเย็นจัด, อาจจะ แต่ไม่, ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกันเขาก็ละทิ้งกลอุบายของนิทานพื้นบ้าน จากสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและจากมุมมองของเขาเกี่ยวกับวรรณกรรมสำหรับเด็ก Zhukovsky จึงพยายามทำให้เทพนิยายมีชีวิตชีวาเติมแต่งด้วยความรู้สึกที่สดใส

เทพนิยาย "เจ้าหญิงนิทรา", (1831) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเทพนิยายของพี่น้องกริมม์ที่แปลโดย Zhukovsky เรื่องนี้ไม่ได้รับความนิยมน้อยกว่าเรื่องก่อน ๆ แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านน้อยกว่าก็ตาม แต่สัญชาติของมันไม่ได้อยู่บนพื้นผิวและไม่ได้แสดงโดยคุณลักษณะภายนอก สุภาษิต และคำพูด (แม้ว่าจะมีอยู่มากมายที่นี่) แต่สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างทั้งหมดของงาน กวีเสริมโครงเรื่องต่างประเทศด้วยรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซีย นอกจากเนื้อเรื่องที่สนุกสนานแล้ว เทพนิยายยังดึงดูดใจผู้อ่านด้วยบทกวีที่ไพเราะและลื่นไหล รูปภาพที่สดใสภาษาวรรณกรรมสละสลวยสละสลวย

เทพนิยาย "สงครามหนูกับกบ"สร้างขึ้นในฤดูร้อนปี 1831 เป็นการล้อเลียนบทกวีมหากาพย์ Zhukovsky สร้างเรื่องเสียดสีที่เขาต้องการเยาะเย้ยความขัดแย้งทางวรรณกรรมในยุคสมัยของเขา เด็กไม่ว่าง ความหมายที่ซ่อนอยู่ใช้งานได้พวกเขามองว่าเป็นเทพนิยายที่ตลกขบขัน

ความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน เช่น. พุชกินเกิดขึ้นจาก เด็กปฐมวัย. ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา นิทานที่ได้ยินในเปลจะซึมซาบเข้าสู่จิตวิญญาณของเขา ในปี ค.ศ. 1920 ขณะอาศัยอยู่ในเมือง Mikhailovsky เขาได้รวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้าน

เขาหันไปหาเรื่องราวพื้นบ้านในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อมีข้อพิพาทเกี่ยวกับภาษารัสเซีย ตัวละครประจำชาติเกี่ยวกับทัศนคติต่อศิลปะพื้นบ้าน

"เรื่องราวของนักบวชและคนงานของเขา Balda" (1830), "เรื่องราวของ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและเกี่ยวกับวีรบุรุษทั้งเจ็ด”, “The Tale of the Fisherman and the Fish” เขียนในปี 1833 ใน Boldin เหนือ "เรื่องราวของซาร์ Saltan ลูกชายผู้รุ่งโรจน์ของเขาและ ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่เจ้าชาย Gvidrn และเกี่ยวกับเจ้าหญิงหงส์ที่สวยงาม "กวีทำงานใน Tsarskoye Selo ในปี 1831 คนสุดท้าย -" The Tale of the Golden Cockerel "- เขียนในปี 1834

เนื้อเรื่องของ The Tale of Tsar Saltan อิงจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่บันทึกไว้เมื่อปลายปี 1824 ใน Mikhailovskoye จากคำพูดของ Arina Rodionovna พุชกินปรับปรุงโครงเรื่องพื้นบ้านในลักษณะที่เขาทิ้งลิงก์หลักไว้เท่านั้นทำให้เทพนิยายมีตัวละครที่น่าสนใจและรายละเอียดที่ใกล้เคียงกับชีวิตมากขึ้น

นักวิจัยยอมรับโครงเรื่องจากคอลเล็กชันของ Brothers Grimm ซึ่งเป็นที่มาของ "The Tale of the Fisherman and the Fish" อย่างไรก็ตามแผนการที่คล้ายกันนี้พบได้ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของพุชกิน ผู้ฟังคนแรกของเธอคือโกกอลซึ่งรู้สึกยินดีกับเธอเรียกเธอว่าเทพนิยายรัสเซียและเสน่ห์ที่เหนือจินตนาการ มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านที่ได้ยินในหมู่บ้าน Mikhailovsky

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" สร้างขึ้นจากเทพนิยายรัสเซียที่บันทึกไว้ใน Mikhailovsky พุชกินยังสามารถใช้เทพนิยายรัสเซียเรื่อง "กระจกวิเศษ"

ในที่สุด The Tale of the Golden Cockerel ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2478 อาศัยโครงเรื่อง นักเขียนชาวอเมริกันวอชิงตัน เออร์วิง.

ทายาทคนสนิทของอ. พุชกินสร้างเทพนิยายวรรณกรรมในรูปแบบบทกวีปรากฏนิทานพื้นบ้าน ปีเตอร์ พาฟโลวิช เออร์ชอฟ(พ.ศ.2358-2412). Ershov มักถูกเรียกว่า "คนในหนังสือเล่มเดียว" ความรุ่งโรจน์ของ "ม้าหลังค่อม" ของเขายิ่งใหญ่มากซึ่งบดบังทุกสิ่งที่เขียนโดยสิ่งนี้ คนเก่ง. คุณสมบัติของการอ่านสำหรับเด็กคืองานหลักของ Ershov - เทพนิยายเรื่อง The Little Humpbacked Horse ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทุนวรรณกรรมทองคำสำหรับเด็ก

จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1830 เป็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในเทพนิยาย ในระลอกนี้ ความประทับใจทางศิลปะของ Ershov ถูกกระตุ้นขึ้น ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2377 เขาได้นำเสนอต่อศาลของเพลตเนฟซึ่งกำลังอ่านหลักสูตรวรรณกรรมรัสเซียเรื่อง "The Little Humpbacked Horse" เรื่องนี้ถูกอ่านและวิเคราะห์โดย Pletnev ในหอประชุมของมหาวิทยาลัย มันเป็นความสำเร็จทางวรรณกรรมครั้งแรกของนักเรียนอายุสิบเก้าปี เมื่อพิมพ์เทพนิยายชื่อของ Ershov ก็กลายเป็นที่รู้จักของทุกคนที่อ่านรัสเซีย อ.ก็มีส่วนในชะตากรรม พุชกินผู้คุ้นเคยกับเทพนิยายในต้นฉบับ เขาอนุมัติผลงานชิ้นแรกของกวีหนุ่มผู้มีพรสวรรค์: "ตอนนี้ฉันเลิกเขียนแบบนี้ได้แล้ว พุชกินเชื่อว่าม้าหลังค่อมน้อยควรเผยแพร่พร้อมรูปภาพในราคาต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เป็นจำนวนมหาศาลเพื่อแจกจ่ายไปทั่วรัสเซีย Ershov ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จใฝ่ฝันที่จะสร้างบทกวีเทพนิยายที่ยิ่งใหญ่ในการจัดเดินทางไปรัสเซีย แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขากลับไปที่โทโบลสค์และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนมาตลอดชีวิต เริ่มแรกเป็นครูธรรมดา จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงยิม

"ม้าหลังค่อมตัวน้อย" สืบสานประเพณีของเทพนิยายกวีวรรณกรรมอย่างคุ้มค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งของพุชกินและในขณะเดียวกันก็เป็นคำศัพท์ใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมกวีนิพนธ์ ผิดปกติคือการดื่มด่ำอย่างกล้าหาญในองค์ประกอบของเทพนิยาย "muzhik" พื้นบ้านทั่วไป เป็นการยากที่จะตั้งชื่อเทพนิยายเรื่องใดเรื่องหนึ่งให้เหมือนกับเทพนิยายเรื่อง "ม้าหลังค่อม" Ershov รวมภาพจำนวนมาก ลวดลาย โครงเรื่องของนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อนึกถึงปรากฏการณ์ของ "ม้าหลังค่อม" ผู้เขียนกล่าวว่า: "ข้อดีทั้งหมดของฉันที่นี่คือฉันสามารถเข้าไปในเส้นเลือดของผู้คนได้ ชาวพื้นเมืองดังขึ้น - และ หัวใจรัสเซียตอบว่า ... "ผู้คนยอมรับการสร้างของ Ershov เป็นของตนเอง

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมนี้คือการผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์ ความอัศจรรย์กับความเป็นจริงอย่างใกล้ชิด ชีวิตชาวบ้าน.

ในประเพณีของนิทานพื้นบ้าน - ภาพของตัวละครหลัก - อีวาน ตามกฎแล้วในเทพนิยาย ฮีโร่ผู้แข็งแกร่งจะทำงานยากๆ ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม ใน Yershov บทบาทนี้เล่นโดย Ivan the Fool

ฮีโร่ของ Ershov รวบรวมคุณสมบัติทั่วไปทั้งหมดของ "คนโง่" ในเทพนิยาย: เงอะงะ เลอะเทอะ รักการนอนหลับ

ความสำเร็จของ The Little Humpbacked Horse ในหมู่นักอ่านนั้นยิ่งใหญ่จนทำให้เกิดการเลียนแบบมากมาย ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2403 ถึงต้นศตวรรษใหม่มีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์มากกว่า 60 เรื่องตามเทพนิยายของ Ershov

แอนโธนี โพโกเรลสกี้(พ.ศ.2330-2379). นักเขียนโรแมนติกเปิดแนวเทพนิยายสำหรับวรรณกรรม "สูง" ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ ในยุคโรแมนติก วัยเด็กถูกค้นพบว่าเป็นเอกลักษณ์ โลกที่ไม่เหมือนใครความลึกและมูลค่าที่ดึงดูดผู้ใหญ่

Anthony Pogorelsky เป็นนามแฝงของ Alexei Alekseevich Perovsky ลูกชายตามธรรมชาติของ Razumovsky ผู้ยิ่งใหญ่ของแคทเธอรีน

นามแฝง "Anthony Pogorelsky" มีความเกี่ยวข้องกับชื่อที่ดินของนักเขียน Pogoreltsy ในจังหวัด Chernigov และชื่อของ St. Anthony of the Caves ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเกษียณจากโลกใน Chernigov ผลงานของเขามีลักษณะที่ผสมผสานระหว่างความลึกลับ ลึกลับ กับการพรรณนาถึงชีวิต ขนบธรรมเนียม ที่เหมือนจริง ชีวิตรัสเซีย. ลักษณะการบรรยายที่มีชีวิตชีวา มีไหวพริบ แดกดันทำให้งานของเขามีเสน่ห์

The Black Hen (1828) มีคำบรรยายว่า A Fairy Tale for Children มันมีคำบรรยายสองบรรทัด - จริงและเหลือเชื่อ - มหัศจรรย์ การผสมผสานที่แปลกประหลาดของพวกเขากำหนดโครงเรื่อง สไตล์ จินตภาพของงาน Pogorelsky เขียนเรื่องราวสำหรับหลานชายวัยสิบขวบของเขา เขาเรียกตัวละครหลักว่า Alyosha แต่ในนั้นเสียงสะท้อนไม่เพียงรู้สึกถึงวัยเด็กของ Alyosha เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้เขียนเองด้วย (เช่น Alexei) ตอนเป็นเด็กเขา เวลาอันสั้นถูกจัดให้อยู่ในหอพักแบบปิด ได้รับความทุกข์ทรมานจากการพลัดพรากจากบ้าน หนีออกจากบ้าน ขาหัก สูง รั้วไม้ซึ่งล้อมรอบลานประจำซึ่งเป็นพื้นที่อาศัยของนักเรียน ไม่เพียงแต่เป็นรายละเอียดที่เหมือนจริงใน The Black Hen เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของ "ความทรงจำในวัยเด็ก" ของผู้แต่งอีกด้วย

คำอธิบายทั้งหมดมีความชัดเจน ชัดเจน โดยคำนึงถึงการรับรู้ของเด็ก เด็กมีความสำคัญในรายละเอียดภาพรวม ครั้งหนึ่งในอาณาจักรของชาวใต้ดิน “Alyosha เริ่มตรวจสอบห้องโถงอย่างระมัดระวังซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรามาก สำหรับเขาดูเหมือนว่าผนังทำด้วยหินอ่อนเช่นที่เขาเห็นในห้องแร่ของหอพัก บานประตูและบานประตูเป็นทองคำแท้ ที่ส่วนท้ายของห้องโถง ใต้ร่มไม้สีเขียว มีเก้าอี้สีทองยืนอยู่บนที่สูง Alyosha ชื่นชมการตกแต่งนี้ แต่ดูเหมือนแปลกสำหรับเขาที่ทุกอย่างอยู่ในนั้น แบบฟอร์มขนาดเล็กราวกับตุ๊กตาตัวเล็กๆ

วัตถุที่สมจริง รายละเอียดในชีวิตประจำวันในตอนต่างๆ ของเทพนิยาย (แสงเทียนเล็กๆ ในโคมระย้าสีเงิน ตุ๊กตาจีนพอร์ซเลนผงกศีรษะ อัศวินน้อย 20 คนในชุดเกราะสีทองพร้อมขนนกสีแดงเข้มบนหมวก) นำเรื่องราวทั้งสองมารวมกัน ทำให้ Alyosha เปลี่ยนจาก โลกแห่งความจริงสู่จินตนาการอันมหัศจรรย์

จินตนาการที่พัฒนาความสามารถในการฝันเพ้อฝันสร้างความมั่งคั่งของบุคลิกภาพของบุคคลที่เติบโต ดังนั้นพระเอกของเรื่องจึงมีเสน่ห์ นี่เป็นภาพแรกที่มีชีวิตและไม่มีแผนผังของเด็ก เด็กผู้ชายในวรรณกรรมสำหรับเด็ก

ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ทำให้ผู้อ่านนึกถึงคำถามที่จริงจังมากมาย วิธีจัดการกับความสำเร็จ? จะไม่ภูมิใจกับโชคใหญ่ที่คาดไม่ถึงได้อย่างไร? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณไม่ฟังเสียงของมโนธรรม? ความภักดีของคำคืออะไร? การเอาชนะความชั่วร้ายในตัวเองเป็นเรื่องง่ายหรือไม่? ท้ายที่สุดแล้ว “ความชั่วร้ายมักจะเข้าทางประตูและออกทางรอยแตก” ซับซ้อน ปัญหาทางศีลธรรมทำให้ผู้เขียนไม่แสดงตัวต่ออายุของฮีโร่หรืออายุของผู้อ่าน ชีวิตของเด็กไม่ใช่ของเล่นของผู้ใหญ่: ทุกสิ่งในชีวิตเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวและจริงจัง

การผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติของแนวคิดการสอนที่มีมนุษยธรรม การเล่าเรื่องที่เจาะทะลุ รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ และความบันเทิงสำหรับผู้อ่านทำให้เรื่องราวของ Pogorelsky คลาสสิกวรรณกรรมสำหรับเด็กซึ่งมีน้อยในประวัติศาสตร์ของไม่เพียง แต่วรรณกรรมในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมต่างประเทศด้วย

หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้"สาวหิมะ" เทพนิยายวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 สามารถพัฒนาได้ ตามเส้นทางของการเปลี่ยนแปลงในความเกี่ยวพันของครอบครัว และจากนั้นบทละครในเทพนิยายก็ปรากฏขึ้น และที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่อยู่ในเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ (ตามที่ผู้เขียนเรียกมันเอง) - "The Snow Maiden" เขียนโดย A.N. ออสตรอฟสกี้. (พ.ศ. 2416)

ความดึงดูดใจของ Ostrovsky ต่อเนื้อหานิทานพื้นบ้านนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่เป็นธรรมชาติ ใครถ้าไม่ใช่เขา นักเขียนที่มีคุณสมบัติโดยธรรมชาติซึ่งเรียกว่าสัญชาติในวรรณคดีรัสเซียควรสร้างประเภทใหม่ที่จุดเชื่อมต่อของสองปรากฏการณ์ที่มีถิ่นกำเนิดเท่ากัน ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายใน กรณีนี้เล่นแน่นอนและสวิตเซอร์แลนด์ Ostrovsky อย่างที่คุณทราบสำหรับ Ostrovsky แล้ว Shchelykovo (ที่ดินในจังหวัด Kostroma) ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่พักผ่อน แต่ยังเป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์รวมถึงครัวที่สร้างสรรค์พร้อมเงินสำรองที่ไม่สิ้นสุด ที่นี่เป็นที่ที่เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายของเขา ที่นี่ในปี 1867 นักเขียนบทละครได้ตั้งครรภ์ The Snow Maiden ของเขา Ostrovsky อาศัยอยู่ใน Shchelykovo ศึกษาขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาวนาอย่างรอบคอบฟังและบันทึกเพลงทั้งเก่าและใหม่ Ostrovsky จำวันหยุดทั้งหมดของประชากรในท้องถิ่นและเป็นผู้ชมที่คงที่ของพวกเขา บทเพลงประกอบพิธีกรรมและการเต้นรำแบบกลมจำนวนมากของกวีนิพนธ์พื้นบ้านที่ได้ยินและบันทึกโดยนักเขียนบทละครใน Shchelykovo รวมอยู่ใน Snegurochka ในรูปแบบที่ปรับปรุงใหม่อย่างสร้างสรรค์

พี่เลี้ยงเด็กของ Ostrovsky ยังมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ของการสร้างเทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" บางทีอาจเป็นเพราะเธอได้ยินนิทานเป็นครั้งแรกว่าคู่สามีภรรยาชาวนาที่ไม่มีลูก - อีวานและมาเรีย - ตัดสินใจสร้างหญิงสาวหิมะจากหิมะ Snow Maiden นี้มีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไรเติบโตขึ้นและได้รับรูปลักษณ์ของ เด็กหญิงอายุสิบสามปีเธอไปเดินเล่นกับเพื่อน ๆ ในป่าได้อย่างไรพวกเขาเริ่มกระโดดข้ามกองไฟได้อย่างไรและเมื่อเธอกระโดดเธอก็ละลายและต่อมาก็รับเธอเป็นพื้นฐานในการทำงานของเธอ

Ostrovsky จัดการกับนิทานพื้นบ้านอย่างไร? สิ่งสำคัญที่เขาทำคือขยายโครงเรื่องการเล่นเทพนิยายของเขา

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของเทพนิยายลักษณะเฉพาะของเทพนิยายของ Ostrovsky คือเขาแนะนำเรื่องราวของเขาไม่เพียง แต่ตัวละครของผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์, นก, ก็อบลินไม้, ฤดูใบไม้ผลิ - คราสนูในร่างหญิงสาว ฟรอสต์ในร่างชายชราผู้ดุร้าย ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและผู้อยู่อาศัย ยมโลก Ostrovsky เป็นตัวเป็นตน

เราพบแรงจูงใจของคู่รักที่ไม่มีบุตรในเทพนิยายของ Ostrovsky แต่ในตัวเขานั้นมีเสียงที่แตกต่างออกไปซึ่งเป็นสีที่แตกต่างจากในนิทานพื้นบ้าน Bobyl และ Bobylikha เป็นครอบครัวชาวนาที่ยากจนไม่มีลูก Bobyl และ Bobylikha ดึง Snow Maiden ออกมาจากแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัว นี่คือเวอร์ชั่นของ Ostrovsky ในการเล่นเทพนิยายเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่บุญธรรมและ Snow Maiden

นอกจากนี้ Ostrovsky ในงานของเขายังกำหนดบทบาทนำให้กับความสัมพันธ์ระหว่างเด็กชายและเด็กหญิง ได้แก่ Mizgir, Lel, Kupava และ Snegurochka เป็นต้น ในงานของ Ostrovsky พวกเขาค่อนข้างซับซ้อน ที่นี่มีทั้งความริษยา ความกลัว ความริษยา และการทรยศ พล็อต เทพนิยายของผู้เขียนซับซ้อนกว่าโครงเรื่องเชิงเส้นของนิทานพื้นบ้านมาก

เช่นเดียวกับในนิทานพื้นบ้าน Snow Maiden ของ Ostrovsky ตาย - ละลาย แต่เหตุผลที่ทำให้เธอเสียชีวิตเมื่อมองแวบแรกนั้นแตกต่างออกไป Snow Maiden ของ Ostrovsky ภายนอกละลายภายใต้แสงของดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิ แต่ภายในเธอถูกเผาไหม้ด้วยเปลวไฟแห่งความหลงใหล มันเผาเธอจากภายใน ในนิทานพื้นบ้าน Snow Maiden เช่นกระโดดข้ามไฟและละลายบนกองไฟนั่นคือ มันยังคงเป็นไปได้ที่จะวาดประเภทที่เชื่อมโยงซึ่งรวมตอนจบของนิทานพื้นบ้านเข้ากับตอนจบของนิทานของผู้แต่ง

ส่วนใหญ่มักจะมีนิทานพื้นบ้าน การจบลงอย่างมีความสุข. Ostrovsky แม้จะมี "คำพูดยืนยันชีวิตของซาร์ Berendey:

Snow Maiden เสียชีวิตอย่างน่าเศร้า

และความตายอันน่าสยดสยองของมิซกีร์

พวกเขาไม่สามารถรบกวนเราได้ ตะวันรู้

จะลงโทษใครและให้อภัย เกิดขึ้น

การตัดสินอันชอบธรรม! วางไข่ฟรอสต์ -

Snow Maiden ผู้เย็นชาเสียชีวิต

ดังนั้น Ostrovsky จึงไม่สูญเสียการติดต่อกับต้นฉบับของผลงานเทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" แต่ในขณะเดียวกันก็นำเรื่องราวมากมายของเขาเองมาสู่โครงเรื่องที่โด่งดังซึ่งทำให้นิทานพื้นบ้าน ผู้เขียน เปรียบได้กับนิทานพื้นบ้านซึ่งมีลักษณะคงที่ไม่มีอุบาย ความขัดแย้งเฉียบพลันนิทานเทพนิยายโดย Ostrovsky A.N. Snow Maiden นั้นมีพลังที่ผิดปกติเต็มไปด้วยความตึงเครียดการต่อต้านเหตุการณ์ในนั้นพัฒนาอย่างเข้มข้นมากขึ้นและมีตัวละครที่เข้มข้นและสีทางอารมณ์ที่เด่นชัด

Ostrovsky หยิบยกปัญหาเฉียบพลันในการทำงานของเขา พิจารณาความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ยากลำบาก และความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในกระบวนการสื่อสาร เขาดึงเอาคอมเพล็กซ์การเล่นในเทพนิยายของเขาซึ่งถูกฉีกโดยความขัดแย้งของธรรมชาติ

ความเป็นจริงทั้งหมดมีอยู่ ตำนานสลาฟและผลงานที่พบในข้อความ เช่น พิธีกรรม หรือตัวละคร Ostrovsky เข้าใจอย่างสร้างสรรค์และนำมาปรับปรุงใหม่ การใช้งาน ลวดลายตามตำนานในการเล่นเทพนิยายเขาช่วย Ostrovsky สร้างภาพนอกรีตของโลกขึ้นมาใหม่เพื่อแสดงคุณลักษณะของชีวิตความเชื่อของชาวสลาฟโบราณ

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่ายังเป็นตู้กับข้าวที่ไม่สิ้นสุดสำหรับ A.N. ออสตรอฟสกี้. เขาไม่เพียงใช้ลวดลายนิทานพื้นบ้านในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังให้เสียงต้นฉบับที่แตกต่างออกไปอีกด้วย การสังเคราะห์จินตนาการและความเป็นจริงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของสไตล์ของผู้แต่งใน A.N. Ostrovsky "สาวหิมะ"

ตามเนื้อผ้า เทพนิยายที่เล่นโดย A.N. "The Snow Maiden" ของ Ostrovsky ถือเป็นเพลงเกี่ยวกับพลังแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นงานที่มีลักษณะที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต

อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์บทละครในเทพนิยายนำไปสู่แนวคิดที่ว่าใน The Snow Maiden นักเขียนบทละครแสดงให้เราเห็นถึงพลังแห่งความหลงใหลที่กินขาดซึ่งกวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า และแน่นอนว่าสิ่งนี้เหมาะกับบุคลิกของเขา วิธีการทางศิลปะและไม่ขัดแย้งกับโลกทัศน์ของเขา

Ostrovsky พยายามค้นหาอุดมคติของเขาในลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวบ้านและในขณะที่ M.M. ครั้งหนึ่ง Dunaev ไม่สามารถต้านทานบทกวีขององค์ประกอบทางธรรมชาตินอกรีตซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะเป็นความจริงของชีวิตผู้คนอย่างแม่นยำ - ในละครเรื่อง "The Snow Maiden"

ในระหว่างการเล่น วีรบุรุษของ Ostrovsky ได้สัมผัสกับความรู้สึกตามแบบฉบับของมุมมองนอกรีต: ความหลงใหล ความแค้น ความกระหายที่จะแก้แค้น ความอิจฉาริษยา ผู้เขียนยังแสดงให้เราเห็นถึงผลของผลกระทบของความหลงใหล: การตายของ Snow Maiden การฆ่าตัวตายของ Mizgir เหตุการณ์เหล่านี้รับรู้โดย Berendeys เป็นสิ่งธรรมดา เป็นธรรมชาติ เป็นเหยื่อของ Yarile ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าฮีโร่ในเทพนิยายเล่น A.N. Ostrovsky เป็นแบบอย่างสำหรับภาพนอกรีตของโลก

และอาณาจักร Berendevo ที่มีความสุขซึ่งร้องโดย Ostrovsky อยู่ที่ไหน แล้วมันมีความสุขไหม? เหตุใดในอาณาจักรที่มีความสุขเช่นนี้ผู้ที่ตายได้ดีที่สุด - ในความเข้าใจของเขา Snow Maiden และ Mizgir? ในเรื่องนี้เขาอ้างถึงการตีความคำว่า "berendey" ("berendeyka") ใน "พจนานุกรมอธิบาย" ที่มีชื่อเสียงโดย V.I. ดาเลีย “ Berendeyka เป็นคุณย่า, ของเล่น, spillikin, สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ สิ่วหรือแกะสลัก, balabolka ... จากนั้น Berendey, วางแผน Berendeyka - ทำมโนสาเร่, ของเล่น”(63; 12)

คำอธิบายนี้ดูเหมือนจะสำคัญมาก ผู้แต่งเทพนิยายเกี่ยวกับ Snow Maiden ต้องการแนะนำความหมายรองในแผนของเขาซึ่งผู้อ่านและผู้ชมยังคงเข้าใจยากหรือไม่? ในแง่หนึ่ง เรามีโลกของอาณาจักรที่ “สว่างไสว” ชัยชนะแห่งความดี ความงาม และความยุติธรรมอยู่เบื้องหน้าเรา และอื่น ๆ - หุ่นเชิดของเล่น

โดย Masterweb - Adex

26.03.2017 21:54

เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์ สวยงามและลึกลับ เต็มไปด้วยเหตุการณ์และการผจญภัยที่ไม่ธรรมดา เป็นเรื่องที่ทุกคนคุ้นเคยทั้งเด็กและผู้ใหญ่ พวกเราคนไหนที่ไม่เห็นอกเห็นใจ Ivan Tsarevich เมื่อเขาต่อสู้กับ Serpent Gorynych? ไม่ชื่นชม Vasilisa the Wise ผู้ซึ่งเอาชนะ Baba Yaga?

การสร้างประเภทแยกต่างหาก

เกือบทุกคนรู้จักฮีโร่ที่ไม่สูญเสียความนิยมมานานหลายศตวรรษ พวกเขามาหาเราจากเทพนิยาย ไม่มีใครรู้ว่าเทพนิยายเรื่องแรกปรากฏขึ้นเมื่อใดและอย่างไร แต่กาลเวลาผ่านไป จากรุ่นสู่รุ่น เทพนิยายซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้รับปาฏิหาริย์เหตุการณ์ฮีโร่ใหม่
เสน่ห์ เรื่องเก่าแต่เต็มไปด้วยความหมาย A. S. Pushkin รู้สึกสุดใจ เขาเป็นคนแรกที่นำเทพนิยายออกจากวรรณกรรมชั้นสองซึ่งทำให้สามารถแยกแยะเทพนิยายของนักเขียนชาวรัสเซียออกเป็นประเภทอิสระได้
ขอบคุณภาพพล็อตตรรกะและ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างนิทานกลายเป็นสื่อการสอนที่ได้รับความนิยม ไม่ใช่ทุกคนที่มีการศึกษาและการศึกษาในธรรมชาติ หลายคนทำหน้าที่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่อย่างไรก็ตามคุณสมบัติหลักของเทพนิยายเช่น แยกประเภท, เป็น:

การติดตั้งในนวนิยาย เทคนิคการแต่งเพลงและโวหารแบบพิเศษ การมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมที่เป็นเด็ก การผสมผสานระหว่างฟังก์ชั่นการศึกษา การศึกษา และความบันเทิง การมีอยู่ในใจของผู้อ่านของภาพต้นแบบที่สดใส

ประเภทของเทพนิยายนั้นกว้างมาก ซึ่งรวมถึงนิทานพื้นบ้านและผู้ประพันธ์ กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว นิทานที่มีโครงเรื่องเดียวเรียบง่ายและซับซ้อน

นักเขียนเทพนิยายในศตวรรษที่ 19

นักเขียนนิทานชาวรัสเซียได้สร้างคลังสมบัติที่แท้จริง เรื่องราวที่น่าทึ่ง. เริ่มจาก A. S. Pushkin นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนวาดหัวข้อเทพนิยาย ต้นกำเนิดของวรรณกรรมประเภทเทพนิยายคือ:

Alexander Sergeyevich Pushkin, Vasily Andreevich Zhukovsky, Mikhail Yuryevich Lermontov, Pyotr Pavlovich Ershov, Sergei Timofeevich Aksakov, Vladimir Ivanovich Dal, Vladimir Fedorovich Odoevsky, Alexei Alekseevich Perovsky, Konstantin Dmitrievich Ushinsky, Mikhail Larionovich Mikhailov, Nikolay Alekseevich Nekrasovgrasov, มิคาอิล เอกราฟราซอฟ Vsevolod Mikhailovich Garshin; Lev Nikolayevich Tolstoy; Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky; Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak

มาดูผลงานของพวกเขากันดีกว่า

นิทานของพุชกิน

การอุทธรณ์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ต่อเทพนิยายนั้นเป็นธรรมชาติ เขาได้ยินพวกเขาจากยายของเขาจากลานบ้านจากพี่เลี้ยงเด็ก Arina Rodionovna พุชกินได้สัมผัสกับความประทับใจอย่างลึกซึ้งจากบทกวีพื้นบ้าน: "เทพนิยายเหล่านี้ช่างมีเสน่ห์จริงๆ!" ในผลงานของเขากวีใช้คำพูดพื้นบ้านกันอย่างแพร่หลายโดยแต่งให้เป็นรูปแบบศิลปะ
กวีผู้มีความสามารถผสมผสานเรื่องราวชีวิตและขนบธรรมเนียมของสังคมรัสเซียในยุคนั้นและโลกมหัศจรรย์อันมหัศจรรย์ไว้ในเทพนิยายของเขา เรื่องราวอันงดงามของเขาเขียนด้วยภาษาชีวิตที่เรียบง่ายและง่ายต่อการจดจำ และเช่นเดียวกับเทพนิยายของนักเขียนชาวรัสเซีย พวกเขาเปิดเผยความขัดแย้งของแสงสว่างและความมืด ความดีและความชั่วได้อย่างสมบูรณ์แบบ
เรื่องราวของซาร์ Saltan จบลงด้วยงานเลี้ยงรื่นเริงเพื่อเชิดชูความดี เรื่องราวของนักบวชเยาะเย้ยรัฐมนตรีของโบสถ์ เรื่องราวของชาวประมงและปลาแสดงให้เห็นว่าความโลภสามารถนำไปสู่อะไร เรื่องราวของเจ้าหญิงที่ตายแล้วบอกเล่าถึงความอิจฉาและความโกรธ ในเทพนิยายของพุชกิน เช่นเดียวกับในนิทานพื้นบ้านหลายๆ เรื่อง ชัยชนะที่ดีเหนือความชั่วร้าย

นักเขียนนักเล่าเรื่องร่วมสมัยของพุชกิน

V. A. Zhukovsky เป็นเพื่อนของพุชกิน ในขณะที่เขาเขียนในบันทึกของเขา Alexander Sergeevich ซึ่งหลงใหลในเทพนิยายได้เสนอการแข่งขันบทกวีในรูปแบบของนิทานรัสเซียให้เขา Zhukovsky ยอมรับความท้าทายและเขียนนิทานเกี่ยวกับ Tsar Berendey เกี่ยวกับ Ivan Tsarevich และ Grey Wolf
เขาชอบงานเกี่ยวกับเทพนิยายและในปีต่อๆ มา เขาเขียนอีกหลายเรื่อง: "A Boy with a Finger", "The Sleeping Princess", "War of Mice and Frogs"
นักเขียนนิทานชาวรัสเซียแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักเรื่องราวมหัศจรรย์ของวรรณกรรมต่างประเทศ Zhukovsky เป็นนักแปลคนแรก เทพนิยายต่างประเทศ. เขาแปลและเล่าเรื่อง "Nal and Damayanti" และเทพนิยาย "Puss in Boots" เป็นร้อยกรอง
ผู้ชื่นชม A.S. อย่างกระตือรือร้น Pushkin M. Yu. Lermontov เขียนเทพนิยาย "Ashik-Kerib" เธอเป็นที่รู้จักใน เอเชียกลางในตะวันออกกลางและคอเคซัส กวีแปลเป็นภาษากวีและแปลคำที่ไม่คุ้นเคยแต่ละคำเพื่อให้ผู้อ่านชาวรัสเซียเข้าใจได้ สวย นิทานตะวันออกกลายเป็นวรรณกรรมรัสเซียที่สร้างสรรค์อย่างงดงาม
ด้วยความเฉลียวฉลาด กวีหนุ่ม P. P. Ershov ยังสวมนิทานพื้นบ้านในรูปแบบบทกวี ในเทพนิยายเรื่องแรกของเขา The Little Humpbacked Horse มีการลอกเลียนแบบของร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่อย่างชัดเจน งานนี้ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของพุชกินและกวีหนุ่มได้รับการยกย่องจากเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงของเขาเป็นลายลักษณ์อักษร

นิทานที่มีรสชาติประจำชาติ

เป็นคนร่วมสมัยของพุชกิน S.T. Aksakov เริ่มเขียนตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนอายุหกสิบสามเขาเริ่มเขียนหนังสือชีวประวัติซึ่งเป็นภาคผนวกของงาน "The Scarlet Flower" เช่นเดียวกับนักเขียนนิทานชาวรัสเซียหลายคนเขาเปิดให้ผู้อ่านฟังเรื่องราวที่เขาได้ยินในวัยเด็ก
Aksakov พยายามรักษารูปแบบของงานในลักษณะของ Pelageya แม่บ้าน ภาษาดั้งเดิมนั้นชัดเจนตลอดทั้งงานซึ่งไม่ได้หยุด " ดอกไม้สีแดงให้กลายเป็นนิทานที่เด็ก ๆ ชื่นชอบมากที่สุดเรื่องหนึ่ง
คำพูดที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวาของเทพนิยายของพุชกินไม่สามารถดึงดูดนักเลงภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ V. I. Dahl ได้ นักภาษาศาสตร์ - นักปรัชญาในเทพนิยายของเขาพยายามรักษาเสน่ห์ของคำพูดในชีวิตประจำวันเพื่อนำมาซึ่งความหมายและศีลธรรม สุภาษิตชาวบ้านและคำพูด เช่นเทพนิยายเรื่อง "The Half-Bear", "The Fox-Badfoot", "The Snow Maiden Girl", "The Crow", "The Picky Lady"

นิทาน "ใหม่"

V. F. Odoevsky ผู้ร่วมสมัยของ Pushkin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เขียนนิทานสำหรับเด็กซึ่งเป็นสิ่งที่หายาก เทพนิยายของเขาเรื่อง "The City in a Snuffbox" เป็นผลงานชิ้นแรกของประเภทนี้ซึ่งสร้างชีวิตที่แตกต่างออกไป เทพนิยายเกือบทั้งหมดเกี่ยวกับ ชีวิตชาวนาซึ่งนักเขียนนิทานชาวรัสเซียพยายามถ่ายทอด ในงานนี้ ผู้เขียนได้พูดถึงชีวิตของเด็กชายคนหนึ่งจากครอบครัวที่มั่งคั่งที่อาศัยอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์
"เกี่ยวกับคนหูหนวกทั้งสี่" เป็นนิทานอุปมาที่ยืมมาจากนิทานพื้นบ้านของอินเดีย เทพนิยายที่โด่งดังที่สุดของนักเขียน "Moroz Ivanovich" นั้นยืมมาจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย แต่ผู้เขียนนำความแปลกใหม่มาสู่งานทั้งสอง - เขาพูดถึงชีวิตของบ้านในเมืองและครอบครัวรวมถึงเด็ก ๆ ที่เป็นนักเรียนของโรงเรียนประจำและโรงเรียน
เทพนิยายของ A. A. Perovsky เรื่อง "The Black Hen" เขียนโดยผู้เขียนสำหรับหลานชายของ Alyosha บางทีนี่อาจอธิบายถึงการให้คำแนะนำที่มากเกินไปของงาน ควรสังเกตว่าบทเรียนเทพนิยายไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็นและส่งผลดีต่อหลานชายของเขา Alexei Tolstoy ซึ่งต่อมากลายเป็นนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียง เปรูของผู้เขียนคนนี้อยู่ในนิทานเรื่อง "Lafertovskaya Makovnitsa" ซึ่ง A. S. Pushkin ชื่นชมอย่างสูง
การสอนนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ K. D. Ushinsky นักปฏิรูปครูผู้ยิ่งใหญ่ แต่คุณธรรมของนิทานของเขาไม่สร้างความรำคาญ พวกเขาตื่นขึ้น รู้สึกดี: ความจงรักภักดี ความเห็นอกเห็นใจ ความสูงส่ง ความยุติธรรม เหล่านี้รวมถึงเทพนิยาย: "หนู", "สุนัขจิ้งจอก Patrikeevna", "สุนัขจิ้งจอกและห่าน", "อีกาและมะเร็ง", "เด็กและหมาป่า"

นิทานอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 19

เช่นเดียวกับวรรณกรรมทั่วไป เทพนิยายไม่สามารถบอกเล่าได้นอกจากการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยและ ขบวนการปฏิวัติ 70s ของศตวรรษที่ XIX ได้แก่นิทานม.ล. มิคาอิลอฟ: "Forest Mansions", "Duma" ความทุกข์และโศกนาฏกรรมของผู้คนในนิทานของเขาแสดงให้เห็นและ กวีที่มีชื่อเสียงบน. เนคราซอฟ. สตรีนิยม ม. Saltykov-Shchedrin ในผลงานของเขาเปิดเผยสาระสำคัญของความเกลียดชังของเจ้าของที่ดินที่มีต่อคนทั่วไปพูดถึงการกดขี่ของชาวนา
V. M. Garshin สัมผัสกับปัญหาเร่งด่วนในเทพนิยายของเขา ที่สุด นิทานที่มีชื่อเสียงนักเขียน - "The Travelling Frog", "About the Toad and the Rose"
นิทานหลายเรื่องเขียนโดย L.N. ตอลสตอย. คนแรกถูกสร้างขึ้นสำหรับโรงเรียน Tolstoy เขียนนิทานสั้น ๆ อุปมาและนิทาน Lev Nikolayevich นักเลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณมนุษย์ในงานของเขาเรียกร้องให้มีมโนธรรมและงานที่ซื่อสัตย์ ผู้เขียนวิพากษ์วิจารณ์ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและกฎหมายที่ไม่ยุติธรรม
เอ็นจี Garin-Mikhailovsky เขียนงานที่รู้สึกถึงความวุ่นวายทางสังคมอย่างชัดเจน นั่นคือเทพนิยาย "Three Brothers" และ "Volmai" Garin ไปเยือนหลายประเทศทั่วโลกและแน่นอนว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา ขณะท่องเที่ยวในเกาหลี เขาเขียนนิทาน ตำนาน และตำนานของเกาหลีมากกว่าร้อยเรื่อง
นักเขียน ดี.เอ็น. Mamin-Sibiryak เข้าร่วมกลุ่มนักเล่าเรื่องชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงด้วยผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่น "The Grey Sheika" คอลเลกชัน "Alyonushka's Tales" เทพนิยาย "About Tsar Pea"
การสนับสนุนที่สำคัญในประเภทนี้เกิดจากนิทานของนักเขียนชาวรัสเซียในภายหลัง รายการผลงานที่โดดเด่นของศตวรรษที่ยี่สิบนั้นยาวมาก แต่เทพนิยายในศตวรรษที่ 19 จะยังคงเป็นแบบอย่างของวรรณกรรมเทพนิยายคลาสสิกตลอดไป