บ้าน › ระบบทำความเย็น › Christoph Willibald Gluck และการปฏิรูปโอเปร่าของเขา Gluck Christoph Willibald - ชีวประวัติชีวประวัติของ Gluck

Christoph Willibald Gluck และการปฏิรูปโอเปร่าของเขา Gluck Christoph Willibald - ชีวประวัติชีวประวัติของ Gluck

กลัค, คริสตอฟ วิลลิบัลด์ (1714-1787), นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักปฏิรูปโอเปร่า, หนึ่งใน ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคแห่งความคลาสสิค เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2257 ใน Erasbach (บาวาเรีย) ในครอบครัวของป่าไม้ บรรพบุรุษของ Gluck มาจากโบฮีเมียเหนือและอาศัยอยู่บนดินแดนของเจ้าชาย Lobkowitz กลัคอายุได้สามขวบเมื่อครอบครัวกลับไปบ้านเกิดเมืองนอน เขาเรียนที่โรงเรียนของ Kamnitz และ Albersdorf

ในปี ค.ศ. 1732 เขาไปปราก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาฟังการบรรยายในมหาวิทยาลัย หาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ เล่นไวโอลินและเชลโล ตามรายงานบางฉบับ เขาได้รับบทเรียนจาก นักแต่งเพลงชาวเช็ก B. Chernogorsky (2227-2285)

ในปี ค.ศ. 1736 กลัคมาถึงกรุงเวียนนาในฐานะผู้ติดตามของเจ้าชาย Lobkowitz แต่แล้ว ปีหน้าย้ายไปที่โบสถ์ของเจ้าชายแห่งอิตาลี Melzi และตามเขาไปที่มิลาน ที่นี่กลุคศึกษาการประพันธ์เป็นเวลาสามปีกับปรมาจารย์ประเภทแชมเบอร์ผู้ยิ่งใหญ่ G. B. Sammartini (พ.ศ. 2241-2318) และในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2284 โอเปร่าเรื่องแรกของกลุค Artaxerxes (Artaserse) ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในมิลาน

แล้วทรงนำชีวิตให้เจริญรุ่งเรือง นักแต่งเพลงชาวอิตาลีนั่นคือเขาแต่งโอเปร่าและพาสต้าอย่างต่อเนื่อง (การแสดงโอเปร่าซึ่งดนตรีประกอบด้วยชิ้นส่วนของโอเปร่าต่าง ๆ โดยผู้แต่งหนึ่งคนหรือมากกว่า) ในปี ค.ศ. 1745 Gluck ร่วมกับเจ้าชาย Lobkowitz ในการเดินทางไปยังลอนดอน เส้นทางของพวกเขาพาดผ่านปารีส ที่ซึ่งกลุคได้ยินโอเปร่าของ JF Rameau (1683-1764) เป็นครั้งแรกและชื่นชมพวกเขามาก

ในลอนดอน กลุคได้พบกับฮันเดลและที. อาร์น โดยจัดแสดงผลงานศิลปะสองชิ้นของเขา (หนึ่งในนั้นคือ The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti เป็นบทละครในหัวข้อของวันนี้: เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการปราบปรามการจลาจลของ Jacobite) ได้จัดคอนเสิร์ตที่เขาเล่นออร์แกนแก้วที่ออกแบบเองและเผยแพร่โซนาตาสามเพลงหกเพลง

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1746 นักแต่งเพลงได้อยู่ที่ฮัมบูร์กแล้วในฐานะผู้ควบคุมวงและนักร้องประสานเสียงของอิตาลี คณะละครโอเปร่าป. มิงโกตติ. จนกระทั่งปี ค.ศ. 1750 กลัคได้เดินทางไปกับคณะนี้ในเมืองและประเทศต่างๆ แต่งเพลงและแสดงโอเปร่าของเขา ในปี 1750 เขาแต่งงานและตั้งรกรากในเวียนนา

ไม่มีโอเปร่าของ Gluck ช่วงต้นไม่ได้เปิดเผยขอบเขตความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่ในปี 1750 ชื่อของเขาก็ยังมีชื่อเสียงอยู่บ้าง ในปี 1752 โรงละครเนเปิลส์ "ซาน คาร์โล" ได้มอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่าเรื่อง "La Clemenza di Tito" สำหรับบทประพันธ์ นักเขียนบทละครรายใหญ่ของ Metastasio ในยุคนั้น

กลัคเองเป็นผู้ขับร้องและกระตุ้นทั้งความสนใจและความอิจฉาริษยาของนักดนตรีท้องถิ่นและได้รับการยกย่องจากนักแต่งเพลงและอาจารย์ F. Durante (1684-1755) เมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในปี 1753 เขากลายเป็น Kapellmeister ในราชสำนักของเจ้าชายแห่ง Saxe-Hildburghausen และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1760

ในปี พ.ศ. 2300 สมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 14 ได้มอบรางวัลอัศวินให้กับนักแต่งเพลงและมอบรางวัล Order of the Golden Spur ตั้งแต่นั้นมานักดนตรีได้ลงนาม - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck)

ความฝันของ "การปฏิรูปโอเปร่า" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูละครเกิดขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลีและเป็นเจ้าของความคิดของคนรุ่นเดียวกันของ Gluck และแนวโน้มเหล่านี้มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในราชสำนักปาร์มาซึ่งอิทธิพลของฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญ . ดูราซโซมาจากเจนัว ปีแห่งการพัฒนาของ Gluck ใช้เวลาในมิลาน พวกเขาเข้าร่วมโดยศิลปินอีกสองคนที่มีพื้นเพมาจากอิตาลี แต่มีประสบการณ์การทำงานในโรงภาพยนตร์ในประเทศต่างๆ - กวี R. Calzabidgi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angioli

ดังนั้น "ทีม" ที่มีพรสวรรค์ คนฉลาดและมีอิทธิพลมากพอที่จะตระหนัก ความคิดทั่วไปในการปฏิบัติ ผลแรกของความร่วมมือคือบัลเล่ต์ Don Juan (Don Juan, 1761) จากนั้น Orpheus และ Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) และ Alceste (Alceste, 1767) ถือกำเนิดขึ้น - โอเปร่าแนวปฏิรูปเรื่องแรกของ Gluck

ในคำนำคะแนนของ Alceste Gluck กำหนดสูตรของเขา หลักการของโอเปร่า: ยื่น ความงามทางดนตรีความจริงที่น่าทึ่ง การทำลายความสามารถในการเปล่งเสียงที่ไม่สามารถเข้าใจได้ การแทรกอนินทรีย์ทุกประเภทในการแสดงดนตรี การตีความการทาบทามเป็นบทนำของละคร

ในความเป็นจริงทั้งหมดนี้มีอยู่แล้วในอุปรากรฝรั่งเศสสมัยใหม่ และเนื่องจากเจ้าหญิง Marie Antoinette แห่งออสเตรียซึ่งในอดีตเคยเรียนร้องเพลงจาก Gluck จากนั้นก็กลายเป็นภรรยาของกษัตริย์ฝรั่งเศส จึงไม่น่าแปลกใจที่ Gluck ได้รับหน้าที่ในไม่ช้า จำนวนโอเปร่าสำหรับปารีส การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรก Iphigenie in Aulis (Iphigenie en Aulide) ดำเนินการโดยผู้เขียนในปี 1774 และใช้เป็นข้ออ้างในการต่อสู้ความคิดเห็นอย่างดุเดือด การต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้สนับสนุนอุปรากรฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งกินเวลาประมาณห้าปี .

ในช่วงเวลานี้ กลุคได้จัดแสดงโอเปร่าอีก 2 แห่งในปารีส - Armide (Armide, 1777) และ Iphigenia in Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779) และยังได้นำ Orpheus และ Alceste มาปรับปรุงใหม่สำหรับละครเวทีของฝรั่งเศส ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าอิตาลีได้เชิญนักแต่งเพลง N. Piccinni (1772-1800) มาปารีสโดยเฉพาะซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แต่ก็ยังไม่สามารถต้านทานการแข่งขันกับอัจฉริยะของ Gluck ได้ ในตอนท้ายของปี 1779 Gluck กลับไปที่เวียนนา กลัคเสียชีวิตในเวียนนาเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330

งานของ Gluck เป็นการแสดงออกถึงสุนทรียภาพสูงสุดของความคลาสสิกซึ่งในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงได้ทำให้เกิดแนวโรแมนติกที่เกิดขึ้นใหม่ โอเปร่าที่ดีที่สุดของ Gluck ยังคงอยู่ สถานที่แห่งเกียรติยศในละครโอเปร่า และดนตรีของเขาดึงดูดใจผู้ฟังด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งและการแสดงออกที่ลึกซึ้ง

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักปฏิรูปโอเปร่า หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก เกิดเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2257 ใน Erasbach (บาวาเรีย) ในครอบครัวของป่าไม้ บรรพบุรุษของ Gluck มาจากโบฮีเมียเหนือและอาศัยอยู่บนดินแดนของเจ้าชาย Lobkowitz กลัคอายุได้สามขวบเมื่อครอบครัวกลับไปบ้านเกิดเมืองนอน เขาเรียนที่โรงเรียนของ Kamnitz และ Albersdorf ในปี ค.ศ. 1732 เขาไปปราก ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาฟังการบรรยายในมหาวิทยาลัย หาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ เล่นไวโอลินและเชลโล ตามรายงานบางฉบับ เขาเรียนจากนักแต่งเพลงชาวเช็ก B. Chernogorsky (1684–1742)

ในปี ค.ศ. 1736 กลัคมาถึงกรุงเวียนนาในฐานะผู้ติดตามของเจ้าชาย Lobkowitz แต่ปีต่อมาเขาได้ย้ายไปที่โบสถ์ของเจ้าชาย Melzi ชาวอิตาลีและตามเขาไปที่มิลาน ที่นี่กลุคศึกษาการแต่งเพลงเป็นเวลาสามปีกับปรมาจารย์ประเภทแชมเบอร์ผู้ยิ่งใหญ่ G. B. Sammartini (พ.ศ. 2241–2318) และในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2284 โอเปร่าเรื่องแรกของกลุค Artaxerxes (Artaserse) ฉายรอบปฐมทัศน์ในมิลาน นอกจากนี้ เขาใช้ชีวิตตามปกติของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ประสบความสำเร็จ นั่นคือ แต่งโอเปร่าและปาสติชโชอย่างต่อเนื่อง (การแสดงโอเปร่าที่ดนตรีประกอบด้วยชิ้นส่วนของโอเปร่าต่าง ๆ โดยผู้แต่งหนึ่งคนหรือหลายคน) ในปี ค.ศ. 1745 Gluck ร่วมกับเจ้าชาย Lobkowitz ในการเดินทางไปยังลอนดอน เส้นทางของพวกเขาพาดผ่านปารีส ที่ซึ่งกลุคได้ยินโอเปร่าของ J.F. Rameau (1683–1764) เป็นครั้งแรกและชื่นชมพวกเขามาก ในลอนดอน Gluck ได้พบกับ Handel และ T. Arn ซึ่งจัดแสดงผลงานศิลปะสองชิ้นของเขา (หนึ่งในนั้นคือ The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti เป็นบทละครในหัวข้อของวันนี้: มันเกี่ยวกับการปราบปราม การจลาจลของจาโคไบท์) ได้แสดงคอนเสิร์ตที่เขาเล่นด้วยออร์แกนแก้วที่ออกแบบเอง และเผยแพร่โซนาตาสามเพลงหกเพลง ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1746 นักแต่งเพลงได้อยู่ที่ฮัมบูร์กแล้ว โดยเป็นผู้ควบคุมวงและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของคณะอุปรากรอิตาลีของ P. Mingotti จนกระทั่งปี ค.ศ. 1750 กลัคได้เดินทางไปกับคณะนี้ในเมืองและประเทศต่างๆ แต่งเพลงและแสดงโอเปร่าของเขา ในปี 1750 เขาแต่งงานและตั้งรกรากในเวียนนา

ไม่มีโอเปร่าในยุคแรก ๆ ของ Gluck ที่เปิดเผยขอบเขตความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่ถึงกระนั้นในปี 1750 ชื่อของเขาก็มีชื่อเสียงอยู่บ้าง ในปี 1752 โรงละครเนเปิลส์ "ซาน คาร์โล" ได้มอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่า La Clemenza di Tito ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของ Metastasio นักเขียนบทละครคนสำคัญในยุคนั้น กลัคเองเป็นผู้ขับร้องและกระตุ้นทั้งความสนใจและความอิจฉาริษยาของนักดนตรีท้องถิ่นและได้รับการยกย่องจากนักแต่งเพลงและอาจารย์ F. Durante (พ.ศ. 2227–2298) เมื่อเขากลับมาที่เวียนนาในปี 1753 เขากลายเป็น Kapellmeister ในราชสำนักของเจ้าชายแห่ง Saxe-Hildburghausen และยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี 1760 ในปี 1757 สมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 14 ได้มอบตำแหน่งอัศวินให้กับนักแต่งเพลงและมอบเครื่องอิสริยาภรณ์ทองคำให้เขา Spur: ตั้งแต่นั้นมานักดนตรีก็เซ็นสัญญา - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).

ในช่วงเวลานี้นักแต่งเพลงเข้าสู่แวดวงผู้จัดการคนใหม่ของโรงละครเวียนนา Count Durazzo และแต่งเพลงมากมายทั้งสำหรับศาลและสำหรับตัวเขาเอง ในปี ค.ศ. 1754 Gluck ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงโอเปร่าในราชสำนัก หลังจากปี พ.ศ. 2301 เขาทำงานอย่างขยันขันแข็งในการสร้างผลงานเกี่ยวกับบทประพันธ์ของฝรั่งเศสในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าของฝรั่งเศสซึ่งได้รับการปลูกในเวียนนาโดยทูตออสเตรียในปารีส (หมายถึงโอเปร่าเช่น Merlin's Island, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Fooled ความฝันของ "การปฏิรูปโอเปร่า" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูละครซึ่งมีต้นกำเนิดในภาคเหนือของอิตาลีและครอบงำจิตใจของผู้ร่วมสมัยของ Gluck และแนวโน้มเหล่านี้มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในราชสำนักปาร์มาซึ่งเป็นที่ฝรั่งเศส อิทธิพลมีบทบาทอย่างมาก Durazzo มาจากเจนัว ปีแห่งการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Gluck เกิดขึ้นในมิลาน พวกเขาเข้าร่วมโดยศิลปินอีกสองคนที่มีพื้นเพมาจากอิตาลี นักออกแบบท่าเต้น G. Angioli ดังนั้น "ทีม" ของคนที่มีพรสวรรค์และชาญฉลาด นอกจากนี้ มีอิทธิพลมากพอที่จะแปลความคิดทั่วไปไปสู่การปฏิบัติ ผลแรกจากความร่วมมือของพวกเขาคือบัลเล่ต์ Don Juan (Don Juan, 1761) จากนั้น เป็น Orpheus และ Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) และ Alceste (Alceste, 1767) - โอเปร่าแนวปฏิรูปเรื่องแรกของ Gluck

ในคำนำของเพลง Alceste กลุคกำหนดหลักการทางโอเปร่าของเขา: การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความงามทางดนตรีกับความจริงที่น่าทึ่ง การทำลายความสามารถในการเปล่งเสียงที่ไม่สามารถเข้าใจได้ การแทรกอนินทรีย์ทุกประเภทในการแสดงดนตรี การตีความการทาบทามเป็นบทนำของละคร ในความเป็นจริงทั้งหมดนี้มีอยู่แล้วในอุปรากรฝรั่งเศสสมัยใหม่ และเนื่องจากเจ้าหญิง Marie Antoinette แห่งออสเตรียซึ่งในอดีตเคยเรียนร้องเพลงจาก Gluck จากนั้นก็กลายเป็นภรรยาของกษัตริย์ฝรั่งเศส จึงไม่น่าแปลกใจที่ Gluck ได้รับหน้าที่ในไม่ช้า จำนวนโอเปร่าสำหรับปารีส การเปิดตัวครั้งแรกของ Iphigenia in Aulis (Iphignie en Aulide) ดำเนินการโดยผู้เขียนในปี พ.ศ. 2317 และใช้เป็นข้ออ้างในการต่อสู้ความคิดเห็นอย่างดุเดือดซึ่งเป็นการต่อสู้ที่แท้จริงระหว่างผู้สนับสนุนอุปรากรฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งกินเวลาประมาณห้าปี . ในช่วงเวลานี้ กลุคได้จัดแสดงโอเปร่าอีก 2 แห่งในปารีส - Armide (Armide, 1777) และ Iphigenia in Tauris (Iphignie en Tauride, 1779) และได้นำ Orpheus และ Alceste มาทำใหม่สำหรับละครเวทีของฝรั่งเศส ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าอิตาลีได้เชิญนักแต่งเพลง N. Piccinni (พ.ศ. 2315–2343) มาปารีสโดยเฉพาะซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ แต่ก็ยังไม่สามารถต้านทานการแข่งขันกับอัจฉริยะของ Gluck ได้ ในตอนท้ายของปี 1779 Gluck กลับไปที่เวียนนา กลัคเสียชีวิตในเวียนนาเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330

คำอธิบายของงานนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ชีวประวัติ GLUCK Christoph Willibald (1714-87) เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความคลาสสิค Christoph Willibald Gluck เกิดในครอบครัวของป่าไม้ เขาหลงใหลในเสียงดนตรีตั้งแต่เด็ก และเนื่องจากพ่อของเขาไม่ต้องการเห็นลูกชายคนโตเป็นนักดนตรี Gluck หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเยซูอิตใน Kommotau เขาจึงออกจากบ้านในฐานะ วัยรุ่น.

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ชีวประวัติ ตอนอายุ 14 ปี เขาจากครอบครัวเร่ร่อนหารายได้จากการเล่นไวโอลินและร้องเพลง จากนั้นในปี 1731 เขาเข้ามหาวิทยาลัยปราก ระหว่างการศึกษา (ค.ศ. 1731-34) เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกนของโบสถ์ ในปี 1735 เขาย้ายไปเวียนนาจากนั้นไปมิลานซึ่งเขาได้ศึกษากับนักแต่งเพลง G. B. Sammartini (ค.ศ. 1700-1775) ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนชาวอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกยุคแรก

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

โอเปร่าเรื่องแรกของ Gluck เรื่อง Artaxerxes จัดแสดงในมิลานในปี 1741; ตามมาด้วยการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเมืองต่าง ๆ ของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2388 กลัคได้รับหน้าที่ให้แต่งโอเปร่าสองเรื่องสำหรับลอนดอน ในอังกฤษเขาได้พบกับเอช. เอฟ. ฮันเดล ในปี 1846-51 เขาทำงานในฮัมบูร์ก เดรสเดน โคเปนเฮเกน เนเปิลส์ ปราก

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปี ค.ศ. 1752 เขาตั้งรกรากในเวียนนา ซึ่งเขารับตำแหน่งหัวหน้าคอนเสิร์ต จากนั้นเป็นผู้ดูแลวงดนตรีในราชสำนักของเจ้าชายเจ. นอกจากนี้เขายังแต่งการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศสสำหรับโรงละครในราชสำนักและโอเปร่าอิตาลีเพื่อความบันเทิงในพระราชวัง ในปี 1759 Gluck ได้รับตำแหน่งอย่างเป็นทางการในโรงละครศาลและในไม่ช้าก็ได้รับเงินบำนาญ

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

การทำงานร่วมกันที่เกิดผล ประมาณปี 1761 Gluck เริ่มร่วมมือกับกวี R. Calzabidgi และนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini (1731-1803) ในการทำงานร่วมกันครั้งแรกบัลเล่ต์ "ดอนฮวน" พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ความสามัคคีทางศิลปะทุกองค์ประกอบของการแสดง หนึ่งปีต่อมาโอเปร่า Orpheus และ Eurydice ก็ปรากฏตัวขึ้น (บทประพันธ์โดย Calzabidgi เต้นรำโดย Angiolini) ซึ่งเป็นโอเปร่าแนวปฏิรูปเรื่องแรกและดีที่สุดของ Gluck

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปี พ.ศ. 2307 กลุคได้แต่งการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง An Unforeseen Meeting หรือ The Pilgrims from Mecca ของฝรั่งเศส และอีกหนึ่งปีต่อมาก็แต่งบัลเลต์อีก 2 เรื่อง ในปี 1767 ความสำเร็จของ "Orpheus" ได้รับการยืนยันโดยโอเปร่า "Alceste" ในบทเพลงของ Calzabidgi แต่ด้วยการเต้นรำที่จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นอีกคนหนึ่ง - J.-J. โนแวร์เร (1727-1810) โอเปร่านักปฏิรูปครั้งที่สาม Paris and Helena (1770) ประสบความสำเร็จเล็กน้อย

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในปารีส ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 Gluck ตัดสินใจใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเขากับอุปรากรฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2317 Iphigenia at Aulis and Orpheus ซึ่งเป็นฉบับภาษาฝรั่งเศสของ Orpheus และ Eurydice ได้จัดแสดงในปารีส ผลงานทั้งสองได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น ชุดความสำเร็จในปารีสของ Gluck ดำเนินต่อโดย Alceste ฉบับภาษาฝรั่งเศส (พ.ศ. 2319) และ Armide (พ.ศ. 2320)

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

งานล่าสุดก่อให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรงระหว่าง "glukists" และผู้สนับสนุนชาวอิตาลีดั้งเดิมและ อุปรากรฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวตนโดยนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียน Neapolitan N. Piccinni ซึ่งมาถึงปารีสในปี พ.ศ. 2319 ตามคำเชิญของฝ่ายตรงข้ามของ Gluck ชัยชนะของกลัคในการโต้เถียงครั้งนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยชัยชนะของโอเปร่าเรื่อง Iphigenia in Tauris (พ.ศ. 2322) (อย่างไรก็ตาม โอเปร่า Echo และ Narcissus ซึ่งจัดแสดงในปีเดียวกันนั้นล้มเหลว)

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต กลัคได้แต่งเพลง Iphigenia in Tauris เวอร์ชั่นภาษาเยอรมันและแต่งเพลงหลายเพลง งานสุดท้ายของเขาคือเพลงสดุดี De profundis สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งแสดงภายใต้กระบองของ A. Salieri ในงานศพของ Gluck

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ผลงานของ Gluck โดยรวมแล้ว Gluck เขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง - อิตาเลียนและฝรั่งเศส, การ์ตูนตลกและซีเรียส, ดั้งเดิมและสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณยุคหลังที่เขารักษาตำแหน่งที่มั่นคงในประวัติศาสตร์ดนตรี หลักการของการปฏิรูปของ Gluck ระบุไว้ในคำนำของเขาในฉบับของคะแนน "Alcesta" (อาจเขียนโดยมีส่วนร่วมของ Calzabidgi)

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ในแง่ของทักษะ Gluck นั้นด้อยกว่าผู้ร่วมสมัยอย่าง K.F.E. Bach และ J. Haydn อย่างเห็นได้ชัด แต่เทคนิคของเขาก็บรรลุเป้าหมายอย่างเต็มที่ ดนตรีของเขาผสมผสานความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่ แรงกดดันด้านพลังงานที่ไม่หยุดยั้ง (เช่นใน "Dance of the Furies" จาก "Orpheus") สิ่งที่น่าสมเพชและเนื้อเพลงอันยอดเยี่ยม สไตล์ของกลัคนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ชัดเจน บริสุทธิ์ของทำนองและความกลมกลืนพึ่งพาได้ จังหวะการเต้นและรูปแบบการเคลื่อนไหว การใช้เทคนิคโพลีโฟนิกอย่างประหยัด

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ปีที่ผ่านมาเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2322 รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่ปารีส โอเปร่าล่าสุด Gluck - "เสียงสะท้อนและนาร์ซิสซัส"; อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ในเดือนกรกฎาคม นักแต่งเพลงเกิดอาการป่วยหนักจนกลายเป็นอัมพาตบางส่วน ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Gluck กลับไปที่เวียนนาซึ่งเขาไม่เคยจากไปไหน Arminius" แต่แผนการเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง [. เมื่อคาดว่าจะจากไปในปี พ.ศ. 2325 กลัคได้เขียน "De profundis" ซึ่งเป็นงานชิ้นเล็ก ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสี่ส่วนในเนื้อหาของเพลงสดุดีที่ 129 ซึ่งแสดงในวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 ที่งานศพของนักแต่งเพลงโดยนักเรียนของเขา และผู้ติดตามอันโตนิโอ ซาลิเอรี นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 และเดิมถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ในย่านชานเมือง Matzlinesdorf; ต่อมาเถ้าถ่านของเขาถูกย้ายไปที่สุสานกลางเวียนนา[

ชีวประวัติของ Gluck นั้นน่าสนใจสำหรับการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของการพัฒนา เพลงคลาสสิค. นักแต่งเพลงคนนี้เป็นผู้ปฏิรูปการแสดงดนตรีครั้งใหญ่ ความคิดของเขาล้ำหน้าและมีอิทธิพลต่องานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 18 และ 19 รวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้โอเปร่าดูกลมกลืนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น นอกจากนี้เขายังทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์และเรื่องเล็ก ๆ การประพันธ์ดนตรี- sonatas และ overtures ซึ่งเป็นที่สนใจเช่นกัน นักแสดงร่วมสมัยที่ตั้งใจรวมข้อความที่ตัดตอนมาในรายการคอนเสิร์ต

ปีเยาวชน

ชีวประวัติในยุคแรกเริ่มของ Gluck ไม่เป็นที่รู้จักกันดี แม้ว่านักวิชาการหลายคนกำลังสืบสวนวัยเด็กและวัยรุ่นของเขาอย่างแข็งขัน เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเกิดในปี 1714 ใน Palatinate ในครอบครัวของป่าไม้และได้รับการศึกษาที่บ้าน นอกจากนี้นักประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดยอมรับว่าในวัยเด็กเขามีความโดดเด่น ความสามารถทางดนตรีและรู้วิธีการเล่น เครื่องดนตรี. อย่างไรก็ตาม พ่อของเขาไม่ต้องการให้เขาเป็นนักดนตรี และส่งเขาไปโรงยิม

อย่างไรก็ตาม อนาคตต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีจึงออกจากบ้าน ในปี ค.ศ. 1731 เขาตั้งรกรากในปราก ซึ่งเขาเล่นไวโอลินและเชลโลภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชื่อดังชาวเช็ก B. Chernogorsky

สมัยอิตาลี

ชีวประวัติของ Gluck สามารถแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนตามเงื่อนไขโดยเลือกสถานที่พำนักที่ทำงานและใช้งานเป็นเกณฑ์ กิจกรรมสร้างสรรค์. ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1730 เขามาที่มิลาน ในเวลานี้หนึ่งในชั้นนำของอิตาลี ผู้เขียนเพลงคือ G. Sammartini ภายใต้อิทธิพลของเขา Gluck เริ่มเขียน เรียบเรียงเอง. ตามที่นักวิจารณ์ในช่วงเวลานี้เขาเชี่ยวชาญสไตล์โฮโมโฟนิกที่เรียกว่า - ทิศทางดนตรีซึ่งเป็นลักษณะของเสียงอย่างหนึ่ง หัวข้อหลักในขณะที่คนอื่น ๆ มีบทบาทสนับสนุน ชีวประวัติของ Gluck ถือได้ว่ามีความสมบูรณ์มากในขณะที่เขาทำงานหนักและกระตือรือร้นและนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่ดนตรีคลาสสิก

การเรียนรู้สไตล์โฮโมโฟนิกเป็นความสำเร็จที่สำคัญมากของนักแต่งเพลงตั้งแต่ในยุโรป โรงเรียนดนตรีช่วงเวลาที่อยู่ภายใต้การพิจารณาถูกครอบงำโดยพฤกษ์ ในช่วงเวลานี้เขาสร้างโอเปร่าจำนวนหนึ่ง ("Demetrius", "Por" และอื่น ๆ ) ซึ่งแม้จะเลียนแบบ แต่ก็ทำให้เขามีชื่อเสียง จนกระทั่งปี 1751 เขาได้ไปเที่ยวกับ กลุ่มชาวอิตาลีจนกระทั่งเขาได้รับคำเชิญให้ย้ายไปเวียนนา

การปฏิรูปโอเปร่า

คริสตอฟ กลัค ซึ่งชีวประวัติของเขาควรจะเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติความเป็นมาของการก่อตั้ง ศิลปะการแสดงได้ทำหลายอย่างเพื่อปฏิรูปการแสดงดนตรีครั้งนี้ ในศตวรรษที่ XVII-XVIII โอเปร่าเป็นการแสดงดนตรีที่งดงามด้วย เพลงที่สวยงาม. ให้ความสนใจอย่างมากกับเนื้อหาในแบบฟอร์ม

บ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงเขียนเฉพาะสำหรับเสียงเฉพาะโดยไม่สนใจเนื้อเรื่องและความหมาย กลัคคัดค้านแนวทางนี้อย่างยิ่ง ในละครโอเปร่าของเขา ดนตรีมีความสำคัญรองลงมาจากละครและประสบการณ์ส่วนตัวของตัวละคร ในผลงานของเขา Orpheus และ Eurydice นักแต่งเพลงได้ผสมผสานองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมโบราณเข้ากับจำนวนการร้องเพลงประสานเสียงและการแสดงบัลเล่ต์อย่างชำนาญ วิธีการนี้เป็นนวัตกรรมในยุคนั้น และดังนั้นจึงไม่ได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัย

สมัยเวียนนา

หนึ่งในศตวรรษที่ 18 คือ Christoph Willibald Gluck ชีวประวัติของนักดนตรีคนนี้มีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจการก่อตัวของสิ่งนั้น โรงเรียนคลาสสิกที่เรารู้ในวันนี้ จนกระทั่งปี 1770 เขาทำงานในศาลของ Marie Antoinette ในเวียนนา ในช่วงเวลานี้เองที่หลักการสร้างสรรค์ของเขาเป็นรูปเป็นร่างและได้รับการแสดงออกในขั้นสุดท้าย เขายังคงทำงานในรูปแบบของการ์ตูนโอเปร่าดั้งเดิมในช่วงเวลานั้น เขาสร้างโอเปร่าดั้งเดิมขึ้นมาจำนวนหนึ่งซึ่งเขาด้อยกว่าดนตรีในความหมายเชิงกวี ซึ่งรวมถึงงาน "Alceste" ที่สร้างขึ้นหลังจากโศกนาฏกรรมของ Euripides

ในโอเปร่าเรื่องนี้ การทาบทามซึ่งมีความหมายที่เป็นอิสระและเกือบจะสนุกสนานสำหรับผู้แต่งเพลงคนอื่น ๆ ได้รับภาระทางความหมายอย่างมาก ท่วงทำนองของเธอถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติในโครงเรื่องหลักและกำหนดโทนเสียงสำหรับการแสดงทั้งหมด หลักการนี้ได้รับคำแนะนำจากผู้ติดตามและนักดนตรีในศตวรรษที่ 19

เวทีปารีส

ทศวรรษที่ 1770 ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สุดในชีวประวัติของกลัค สรุปประวัติของเขาจำเป็นต้องรวมคำอธิบายเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาในข้อพิพาทที่ปะทุขึ้นในแวดวงปัญญาชนของปารีสว่าโอเปร่าควรจะเป็นเช่นไร ข้อพิพาทระหว่างผู้สนับสนุนโรงเรียนฝรั่งเศสและอิตาลี

คนแรกปกป้องความต้องการที่จะนำละครและความหมายที่สอดคล้องกัน การแสดงดนตรีในขณะที่ส่วนหลังมุ่งเน้นไปที่เสียงร้องและการแสดงดนตรีแบบด้นสด Gluck ปกป้องมุมมองแรก ติดตามของคุณ หลักการสร้างสรรค์, เขาเขียน โอเปร่าใหม่จากบทละครของ Euripides "Iphigenia in Tauris" งานนี้ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงและทำให้ชื่อเสียงในยุโรปของเขาแข็งแกร่งขึ้น

อิทธิพล

ในปี พ.ศ. 2322 คริสโตเฟอร์ กลัค นักแต่งเพลงได้เดินทางกลับเวียนนาเนื่องจากอาการป่วยหนัก ชีวประวัติของสิ่งนี้ นักดนตรีที่มีความสามารถเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการโดยไม่กล่าวถึง ผลงานล่าสุด. แม้กระทั่งตอนที่ป่วยหนัก เขาก็แต่งกลอนและเพลงสำหรับเล่นเปียโนหลายเพลง ในปี พ.ศ. 2330 เขาเสียชีวิต เขามีลูกศิษย์มากมาย นักแต่งเพลงเองถือว่า A. Salieri เป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา ประเพณีที่ Gluck วางไว้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับงานของ L. Beethoven และ R. Wagner นอกจากนี้ นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคนเลียนแบบเขาไม่เพียง แต่ในการแต่งเพลงโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงซิมโฟนีด้วย ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. Glinka ให้ความสำคัญกับงานของ Gluck อย่างมาก

วิชาชีพ ประเภท รางวัล

ชีวประวัติ

Christoph Willibald Gluck เกิดในครอบครัวของป่าไม้ เขาหลงใหลในเสียงดนตรีตั้งแต่เด็ก และเนื่องจากพ่อของเขาไม่ต้องการเห็นลูกชายคนโตเป็นนักดนตรี Gluck หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเยซูอิตใน Kommotau เขาจึงออกจากบ้านในฐานะ วัยรุ่น. หลังจากการพเนจรเป็นเวลานาน เขาลงเอยที่กรุงปรากในปี พ.ศ. 2274 และเข้าเรียนคณะปรัชญาที่มหาวิทยาลัยปราก ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนจากนักแต่งเพลงชาวเช็กชื่อ Boguslav Chernogorsky ซึ่งร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ St. Jacob เล่นไวโอลินและเชลโลในวงเดินทาง

หลังจากได้รับการศึกษาแล้ว Gluck เดินทางไปเวียนนาในปี 1735 และเข้ารับการรักษาที่โบสถ์ของ Count Lobkowitz และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้รับคำเชิญจาก A. Melzi ผู้ใจบุญชาวอิตาลีให้เป็นนักดนตรีแชมเบอร์ของโบสถ์ประจำศาลในมิลาน ในอิตาลีซึ่งเป็นบ้านเกิดของโอเปร่า Gluck มีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเภทนี้ ในเวลาเดียวกัน เขาศึกษาการประพันธ์เพลงภายใต้คำแนะนำของ Giovanni Sammartini นักแต่งเพลงที่ไม่เกี่ยวกับโอเปร่าเท่าซิมโฟนี

ในเวียนนา ค่อย ๆ ไม่แยแสกับโอเปร่าซีเรียแบบดั้งเดิมของอิตาลี - "โอเปร่าอาเรีย" ซึ่งความงามของท่วงทำนองและการร้องเพลงกลายเป็นลักษณะที่พึ่งพาตนเองได้ และนักแต่งเพลงมักกลายเป็นตัวประกันของพรีมาดอนน่า กลุคหันไปหาการ์ตูนฝรั่งเศส โอเปร่า ("Merlin's Island", " The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady ฯลฯ) และแม้กระทั่งสำหรับบัลเล่ต์: สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น G. Angiolini, บัลเล่ต์ละครใบ้ Don Giovanni (อิงจากบทละครของ J.-B. Molière) ซึ่งเป็นละครเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นที่แท้จริง กลายเป็นชาติแรกของความปรารถนาของกลุคที่จะเปลี่ยนเวทีโอเปร่าให้กลายเป็นละคร

ตามหาละครเพลง

เค. วี. กลัค. ภาพพิมพ์หินโดย F. E. Feller

ในภารกิจของเขา กลัคได้รับการสนับสนุนจากหัวหน้าผู้ดูแลโอเปร่า เคานต์ ดูราซโซ และกวีและนักเขียนบทละครเพื่อนร่วมชาติของเขา รานิเอรี เด คัลซาบิดจิ ผู้เขียนบทของดอน จิโอวานนี ขั้นตอนต่อไปในทิศทางของละครเพลงคือการทำงานร่วมกันใหม่ของพวกเขา - โอเปร่า Orpheus และ Eurydice ในการพิมพ์ครั้งแรกที่จัดแสดงในเวียนนาเมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2305 ภายใต้ปากกาของ Calzabigi ตำนานกรีกโบราณกลายเป็นละครโบราณตามรสนิยมของเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ทั้งในกรุงเวียนนาและในเมืองอื่น ๆ ของยุโรป โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชน

ตามคำสั่งของศาล Gluck ยังคงเขียนโอเปร่าในรูปแบบดั้งเดิมโดยไม่พรากจากกันตามความคิดของเขา รูปลักษณ์ใหม่และสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นสำหรับความฝันในละครเพลงของเขาคือโอเปร่าเรื่อง Alceste ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Calzabidgi ในปี พ.ศ. 2310 นำเสนอในเวียนนาเมื่อวันที่ 26 ธันวาคมของปีเดียวกันในฉบับพิมพ์ครั้งแรก อุทิศโอเปร่าให้กับ Grand Duke of Tuscany จักรพรรดิ Leopold II ในอนาคต Gluck เขียนในคำนำถึง Alceste:

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าดนตรีควรเล่นด้วย งานกวีบทบาทเดียวกันที่แสดงโดยความสว่างของสีและเอฟเฟกต์ที่กระจายอย่างถูกต้องของ chiaroscuro ทำให้ตัวเลขมีชีวิตชีวาโดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปทรงที่เกี่ยวข้องกับภาพ ... ฉันพยายามขับไล่ความตะกละตะกลามทั้งหมดที่สามัญสำนึกและความยุติธรรมประท้วงอย่างไร้สาระออกจากดนตรี ฉันเชื่อว่าการทาบทามควรให้แสงสว่างแก่ผู้ชมและทำหน้าที่เป็นภาพรวมเบื้องต้นของเนื้อหา: ส่วนที่เป็นเครื่องดนตรีควรได้รับการกำหนดโดยความสนใจและความตึงเครียดของสถานการณ์ ... งานทั้งหมดของฉันควรลดลงเหลือเพียงการค้นหา ความเรียบง่ายอันสูงส่ง อิสระจากการสะสมความยุ่งยากที่โอ้อวดด้วยค่าใช้จ่ายของความชัดเจน การแนะนำเทคนิคใหม่บางอย่างดูเหมือนจะมีค่าสำหรับฉันตราบเท่าที่สอดคล้องกับสถานการณ์ และสุดท้าย ไม่มีกฎใดที่ฉันจะไม่ฝ่าฝืนเพื่อให้ได้การแสดงออกที่มากขึ้น นั่นคือหลักการของฉัน”

การอยู่ใต้บังคับบัญชาพื้นฐานของดนตรีดังกล่าว ข้อความบทกวีในเวลานั้นมันเป็นการปฏิวัติ ในความพยายามที่จะเอาชนะลักษณะโครงสร้างตัวเลขของโอเปร่าซีเรียในขณะนั้น กลัคจึงรวมตอนของโอเปร่าเข้าด้วยกัน ฉากใหญ่เต็มไปด้วยการพัฒนาที่น่าทึ่งเพียงอย่างเดียว เขาเชื่อมโยงการทาบทามกับการกระทำของโอเปร่า ซึ่งในเวลานั้นมักจะเป็นตัวแทนของ หมายเลขคอนเสิร์ตเพิ่มบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ... ทั้ง "Alceste" และโอเปร่าปฏิรูปครั้งที่สามในบท Calzabidgi - "Paris and Elena" () ไม่พบการสนับสนุนจากชาวเวียนนาหรือชาวอิตาลี

หน้าที่ของกลัคในฐานะนักแต่งเพลงในราชสำนักยังรวมถึงการสอนดนตรีให้กับอาร์คดยุคมารี อ็องตัวเนตในวัยเยาว์ด้วย หลังจากกลายเป็นภรรยาของรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์ฝรั่งเศสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2313 มารี อ็องตัวเนตได้เชิญกลุคไปปารีส อย่างไรก็ตาม สถานการณ์อื่น ๆ ที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของนักแต่งเพลงที่จะย้ายกิจกรรมของเขาไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสในระดับที่มากขึ้น

ความผิดพลาดในปารีส

ในขณะเดียวกันในปารีส การต่อสู้กำลังดำเนินไปรอบๆ โรงละครโอเปร่า ซึ่งกลายเป็นการต่อสู้ครั้งที่สองระหว่างกลุ่มผู้นิยมอุปรากรอิตาลี (“คนคลั่งไคล้”) กับชาวฝรั่งเศส (“ผู้ต่อต้านคนคลั่งไคล้”) ที่เสียชีวิตลง ยุค 50 การเผชิญหน้าครั้งนี้ทำให้ครอบครัวที่สวมมงกุฎแตกแยก: พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 แห่งฝรั่งเศสทรงชอบ อิตาเลี่ยนโอเปร่าในขณะที่ภรรยาชาวออสเตรีย Marie Antoinette สนับสนุนชาวฝรั่งเศส การแยกทางยังทำให้สารานุกรมที่มีชื่อเสียง: บรรณาธิการ D'Alembert เป็นหนึ่งในผู้นำของ "พรรคอิตาลี" และนักเขียนหลายคนนำโดย Voltaire และ Rousseau สนับสนุนฝรั่งเศสอย่างแข็งขัน Gluck ชาวต่างชาติในไม่ช้าก็กลายเป็นธงของ "งานเลี้ยงฝรั่งเศส" และเนื่องจากคณะละครอิตาลีในปารีสเมื่อปลายปี พ.ศ. 2319 นำโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Niccolò Piccini ซึ่งเป็นการแสดงครั้งที่สามของการโต้เถียงทางดนตรีและการโต้เถียงในที่สาธารณะ ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่าง "gluckists" และ "picchinists" ข้อพิพาทไม่ได้เกี่ยวกับสไตล์ แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ควรเป็น การแสดงโอเปร่า- แค่โอเปร่า การแสดงที่หรูหราด้วยดนตรีที่ไพเราะและเสียงร้องที่ไพเราะ หรืออย่างอื่นอีกมากมาย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โอเปร่าแนวปฏิรูปของ Gluck ไม่เป็นที่รู้จักในปารีส ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2315 ทูตฝรั่งเศสประจำกรุงเวียนนา François le Blanc du Roullet ได้นำเสนอต่อสาธารณชนในหน้านิตยสาร Mercure de France ในกรุงปารีส เส้นทางของ Gluck และ Calzabidgi แยกออกจากกัน: ด้วยการเปลี่ยนเส้นทางไปยังปารีส du Roullet กลายเป็นนักประพันธ์หลักของนักปฏิรูป โอเปร่า Iphigenia in Aulis ร่วมกับเขา (สร้างจากโศกนาฏกรรมโดย J. Racine) ซึ่งจัดแสดงในปารีสเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2317 เขียนขึ้นเพื่อสาธารณชนชาวฝรั่งเศส ความสำเร็จถูกรวมเข้าด้วยกันโดย Orpheus และ Eurydice ฉบับภาษาฝรั่งเศสใหม่

การยอมรับในปารีสไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็นในเวียนนา: เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2317 กลัคได้รับตำแหน่ง "นักแต่งเพลงของจักรวรรดิและราชสำนักที่แท้จริง" ด้วยเงินเดือน 2,000 กิลเดอร์ ขอบคุณสำหรับเกียรติ Gluck กลับไปฝรั่งเศสเมื่อต้นปี พ.ศ. 2318 มีการแสดงละครการ์ตูนเรื่องใหม่เรื่อง The Enchanted Tree หรือ the Deceived Guardian (เขียนย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2302) และในเดือนเมษายนที่โรงอุปรากรแกรนด์โอเปร่า รุ่นใหม่ "Alceste"

นักประวัติศาสตร์ดนตรีถือว่ายุคปารีสมีความสำคัญที่สุดในงานของกลุค การต่อสู้ระหว่าง "glukists" และ "picchinists" ซึ่งกลายเป็นการแข่งขันส่วนตัวระหว่างนักแต่งเพลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (ซึ่งตามโคตรไม่ส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ของพวกเขา) ดำเนินต่อไปด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 "พรรคฝรั่งเศส" ก็แยกออกเป็นสมัครพรรคพวกของอุปรากรฝรั่งเศสแบบดั้งเดิม (J. B. Lully และ J. F. Rameau) ในแง่หนึ่งและโอเปร่าฝรั่งเศสเรื่องใหม่ของ Gluck ในอีกแง่หนึ่ง โดยตั้งใจหรือไม่ตั้งใจ Gluck เองก็ท้าทายนักอนุรักษนิยมโดยใช้บทประพันธ์ Armida ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของ F. Kino ในโอเปร่าที่เป็นวีรบุรุษของเขา "อาร์มิดา" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่แกรนด์โอเปร่าเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2320 เห็นได้ชัดว่าตัวแทนของ "ฝ่าย" ต่าง ๆ รับรู้แตกต่างกันอย่างมากซึ่งแม้ 200 ปีต่อมาบางคนพูดถึง "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่" คนอื่น ๆ - เกี่ยวกับ "ความล้มเหลว"

อย่างไรก็ตามการต่อสู้ครั้งนี้จบลงด้วยชัยชนะของ Gluck เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2322 ที่ Paris Grand Opera โอเปร่าของเขา Iphigenia ใน Tauris ถูกนำเสนอ (ในบทโดย N. Gniyar และ L. du Roullet ตามโศกนาฏกรรมของ Euripides ) ซึ่งจนถึงทุกวันนี้หลายคนคิดว่า โอเปร่าที่ดีที่สุดนักแต่งเพลง. Niccolo Piccinni เองก็ยอมรับ "การปฏิวัติทางดนตรี" ของ Gluck ในเวลาเดียวกัน J. A. Houdon ได้แกะสลักรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนสีขาวของ Gluck ซึ่งต่อมาได้ติดตั้งในล็อบบี้ของ Royal Academy of Music ระหว่างรูปปั้นครึ่งตัวของ Rameau และ Lully

ปีที่ผ่านมา

เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2322 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Gluck เรื่อง Echo and Narcissus จัดขึ้นที่ปารีส อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ในเดือนกรกฎาคม นักแต่งเพลงเกิดอาการป่วยหนักจนกลายเป็นอัมพาตบางส่วน ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Gluck กลับไปที่เวียนนาซึ่งเขาไม่เคยจากไปอีกเลย (การโจมตีครั้งใหม่ของโรคเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2324)

อนุสาวรีย์ K. V. Gluck ในเวียนนา

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงยังคงทำงานบทกวีและเพลงสำหรับเสียงและเปียโนในบทของ F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen ใน Musik gesetzt) ซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2316 โดยมีความฝันที่จะสร้างโอเปร่าประจำชาติเยอรมันโดยมีพื้นฐานมาจาก พล็อตของ Klopstock " Battle of Arminius" แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เมื่อคาดว่าจะจากไปในปี ค.ศ. 1782 Gluck ได้เขียน "De profundis" ซึ่งเป็นงานชิ้นเล็ก ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสี่ส่วนในเนื้อหาของเพลงสดุดีบทที่ 129 ซึ่งแสดงในวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2330 ที่งานศพของนักแต่งเพลงโดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขา อันโตนิโอ ซาลิเอรี

การสร้าง

Christoph Willibald Gluck เป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โดดเด่น เขาเป็นเจ้าของโอเปร่า 107 เรื่องซึ่ง Orpheus และ Eurydice (), Alceste (), Iphigenia ใน Aulis (), Armida (), Iphigenia ใน Tauris () ยังไม่ออกจากเวที ความนิยมมากยิ่งขึ้นคือชิ้นส่วนแต่ละชิ้นจากโอเปร่าของเขาซึ่งได้รับมาเป็นเวลานาน ชีวิตอิสระบนเวทีคอนเสิร์ต: Shadow Dance (หรือที่เรียกว่า "Melody") และ Dance of the Furies จาก "Orpheus and Eurydice" การแสดงโอเปร่า "Alceste" และ "Iphigenia in Aulis" และอื่น ๆ

ความสนใจในผลงานของนักแต่งเพลงกำลังเพิ่มขึ้นและสำหรับ ทศวรรษที่ผ่านมาผู้ฟังถูกลืมในเวลา "Paris and Elena" (, Vienna, libretto โดย Calzabidgi), "Aetius", การ์ตูนโอเปร่า“ การประชุมที่คาดไม่ถึง” (, เวียนนา, libre. L. Dancourt), บัลเล่ต์ "Don Giovanni" ... "De profundis" ของเขาก็ไม่ลืมเช่นกัน

ในบั้นปลายชีวิต Gluck กล่าวว่า "มีเพียงคนต่างชาติ Salieri เท่านั้น" ที่รับเอามารยาทของเขาจากเขา "เพราะไม่มีชาวเยอรมันสักคนเดียวที่ต้องการเรียนรู้พวกเขา"; อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปของ Gluck ทำให้มีผู้ติดตามจำนวนมาก ประเทศต่างๆซึ่งต่างก็นำหลักการของตนไปใช้ในทางของตน ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง, - นอกเหนือจาก Antonio Salieri แล้ว ได้แก่ Luigi Cherubini, Gaspare Spontini และ L. van Beethoven และต่อมา - Hector Berlioz ผู้ซึ่งเรียก Gluck ว่า "Aeschylus of music" และ Richard Wagner ซึ่งพบกันครึ่งศตวรรษต่อมา เวทีโอเปร่า"คอนเสิร์ตเครื่องแต่งกาย" แบบเดียวกับที่การปฏิรูปของ Gluck กำกับ ในรัสเซีย Mikhail Glinka เป็นผู้ที่ชื่นชอบและติดตามเขา อิทธิพลของ Gluck ในนักแต่งเพลงหลายคนนั้นสังเกตได้จากภายนอก ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่า; นอกจาก Beethoven และ Berlioz แล้ว สิ่งนี้ยังนำไปใช้กับ Robert Schumann อีกด้วย

กลัคยังเขียนผลงานจำนวนหนึ่งให้กับวงออเคสตรา เช่น ซิมโฟนีหรือทาบทาม คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและวงออเคสตรา (G-dur) โซนาตา 3 ตัวสำหรับไวโอลิน 2 ตัวและเบสทั่วไป 1 ตัว ซึ่งเขียนย้อนไปในยุค 40 ด้วยความร่วมมือกับ G. Angiolini นอกเหนือจาก Don Giovanni แล้ว Gluck ได้สร้างบัลเล่ต์อีกสามเรื่อง: Alexander () รวมถึง Semiramide () และ The Chinese Orphan - ทั้งคู่อิงจากโศกนาฏกรรมของ Voltaire