บ้าน › การทดสอบการชนอัตโนมัติ › ประวัติความเป็นมาของโรงละครในรัสเซีย ศิลปะการละครของรัสเซีย โรงละครรัสเซีย การสร้างโรงละคร

ประวัติความเป็นมาของโรงละครในรัสเซีย ศิลปะการละครของรัสเซีย โรงละครรัสเซีย การสร้างโรงละคร

ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย

การแนะนำ

ประวัติของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอนหลัก เวทีเริ่มต้นที่สนุกสนานเริ่มต้นขึ้นในสังคมชนเผ่าและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 17 เมื่อพร้อมกับช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย เวทีใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในการพัฒนาโรงละครเริ่มต้นขึ้น ถึงจุดสูงสุดในการก่อตั้งรัฐถาวร โรงละครมืออาชีพในปี 1756

คำว่า "โรงละคร", "ละคร" เข้าสู่พจนานุกรมภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ใน ปลาย XVIIศตวรรษใช้คำว่า "ตลก" และตลอดศตวรรษ - "สนุก" (ตู้สนุก, ห้องสนุก) ในคนทั่วไปคำว่า "โรงละคร" นำหน้าด้วยคำว่า "ความอับอาย" คำว่า "ละคร" - "เกม" "เกม" ในยุคกลางของรัสเซีย คำจำกัดความที่ตรงกันกับคำเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดา - เกมตัวตลก "ปีศาจ" หรือ "ซาตาน" ความอยากรู้อยากเห็นทุกประเภทที่ชาวต่างชาตินำมาในวันที่ 16 - ศตวรรษที่สิบสองและดอกไม้ไฟ อาชีพทางทหารของซาร์ปีเตอร์ที่ 1 รุ่นเยาว์ก็สนุกเช่นกัน ในแง่นี้ ทั้งงานแต่งงานและการแต่งตัวถูกเรียกว่า "เล่น" "เกม" “การเล่น” มีความหมายแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับเครื่องดนตรี: การเล่นแทมบูรีน การดมกลิ่น ฯลฯ คำว่า “เกม” และ “การเล่น” ที่เกี่ยวข้องกับละครปากต่อปากได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่ผู้คนจนถึงศตวรรษที่ 19-20

ศิลปท้องถิ่น

โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ต้นกำเนิดของมันไปที่ ศิลปท้องถิ่น- พิธีกรรม, วันหยุดที่เกี่ยวข้องกับ กิจกรรมแรงงาน. เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมได้สูญเสียความหมายอันมหัศจรรย์ไปและกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครเกิดในพวกเขา - การแสดงละครการปลอมตัวบทสนทนา ในอนาคต เกมที่ง่ายที่สุดกลายเป็นละครพื้นบ้าน พวกเขาถูกสร้างขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกันและเก็บไว้ใน ความทรงจำของผู้คนส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

ในกระบวนการพัฒนา เกมถูกสร้างความแตกต่าง แยกย่อยออกเป็นที่เกี่ยวข้อง และในขณะเดียวกันก็มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อย ๆ - กลายเป็นละคร พิธีกรรม เกม พวกเขาถูกนำมารวมกันโดยความจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดสะท้อนความเป็นจริงและใช้วิธีการแสดงออกที่คล้ายคลึงกัน - บทสนทนา, เพลง, การเต้นรำ, ดนตรี, การปลอมตัว, การปลอมตัว, การแสดง

เกมปลูกฝังรสนิยมของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่ง

เดิมทีเกมเป็นภาพสะท้อนโดยตรงขององค์กรชุมชนชนเผ่า: พวกเขามีการเต้นรำรอบ ๆ ตัวละครร้องประสานเสียง ในเกมเต้นรำแบบกลม ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงและการแสดงละครได้ผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เพลงและบทพูดที่รวมอยู่ในเกมอย่างล้นเหลือช่วยเสริมภาพลักษณ์ที่ขี้เล่น พิธีมิสซายังมีลักษณะขี้เล่นซึ่งถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูใบไม้ผลิและถูกเรียกว่า "นางเงือก" ในศตวรรษที่ 15 เนื้อหาของแนวคิด "Rusalia" ถูกกำหนดดังนี้: ปีศาจในร่างมนุษย์ และมอสโก "Azbukovnik" ในปี ค.ศ. 1694 ได้กำหนดให้นางเงือกเป็น "เกมตัวตลก"

ศิลปะการแสดงละครของผู้คนในมาตุภูมิของเรามีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมและการละเล่น พิธีกรรมต่างๆ ภายใต้ระบบศักดินา ศิลปะการละครได้รับการปลูกฝังในด้านหนึ่งโดย "ประชาชนทั่วไป" และอีกด้านหนึ่งโดยขุนนางศักดินา และตัวตลกก็ถูกทำให้แตกต่างกันตามนั้น

ในปี 957 แกรนด์ดัชเชส Olga ทำความคุ้นเคยกับโรงละครในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การแสดงของฮิปโปโดรมเป็นภาพเฟรสโกของอาสนวิหารเคียฟโซเฟียในช่วงที่สามสุดท้ายของศตวรรษที่ 11 ในปี ค.ศ. 1068 มีการกล่าวถึงควายเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร

เคียฟ มาตุภูมิรู้จักโรงละครสามประเภท: ศาล, โบสถ์, พื้นบ้าน

ควาย

"โรงละคร" ที่เก่าแก่ที่สุดคือการละเล่นของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก ความประหม่าเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน Buffoons ถือเป็นนักมายากลประเภทหนึ่ง แต่นี่เป็นสิ่งที่ผิดเพราะ Buffoons ที่เข้าร่วมในพิธีกรรมไม่เพียง แต่จะไม่ปรับปรุงลักษณะทางศาสนาและเวทย์มนตร์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกันได้แนะนำเนื้อหาทางโลกและทางโลก

ใครๆ ก็สามารถเป็นตัวตลกได้ นั่นคือ ร้องเพลง เต้นรำ เล่นตลก แสดงการละเล่น เล่นเครื่องดนตรี และแสดง ซึ่งก็คือการพรรณนาถึงบุคคลหรือสิ่งมีชีวิตบางชนิด ใครๆ ก็สามารถทำได้ แต่มีเพียงผู้ที่มีศิลปะที่โดดเด่นเหนือระดับของศิลปะของคนทั่วไปเท่านั้นที่จะกลายเป็นและถูกเรียกว่าช่างฝีมือตัวตลก

ควบคู่ไปกับโรงละครพื้นบ้านศิลปะการแสดงละครแบบมืออาชีพพัฒนาขึ้นซึ่งผู้ให้บริการใน Ancient Rus 'เป็นตัวตลก การปรากฏตัวของโรงละครหุ่นกระบอกในมาตุภูมินั้นเชื่อมโยงกับเกมตัวตลก ข้อมูลพงศาวดารครั้งแรกเกี่ยวกับตัวตลกเกิดขึ้นพร้อมกับการปรากฏตัวบนผนังของวิหารเคียฟ - โซเฟียของจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงการแสดงตัวตลก พระในพงศาวดารเรียกคนรับใช้ของปีศาจว่าตัวตลก และศิลปินที่วาดภาพผนังของมหาวิหารพบว่าสามารถรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอนต่างๆ ตัวตลกเกี่ยวข้องกับมวลชนและศิลปะประเภทหนึ่งของพวกเขาคือ "หมากฝรั่ง" นั่นคือการเสียดสี Skomorokhovs เรียกว่า "คนโง่" นั่นคือคนเยาะเย้ย ความหม่นหมอง การเยาะเย้ย การเสียดสี จะยังคงเกี่ยวข้องกับตัวตลกต่อไป

ศิลปะฆราวาสของควายเป็นปฏิปักษ์ต่อคริสตจักรและลัทธินักบวช ความเกลียดชังที่ศาสนจักรมีต่อศิลปะการแสดงตัวตลกนั้นเห็นได้จากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ (“The Tale of Bygone Years”) คำสอนของศาสนจักรในศตวรรษที่ 11-12 ประกาศว่าการปลอมตัวซึ่งตัวตลกใช้ก็เป็นบาปเช่นกัน ตัวตลกถูกกดขี่ข่มเหงรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงหลายปีของแอกตาตาร์ เมื่อคริสตจักรเริ่มประกาศวิถีชีวิตแบบนักพรตอย่างจริงจัง ไม่มีการกดขี่ข่มเหงใด ๆ ที่ทำลายศิลปะตัวตลกในหมู่ผู้คน ตรงกันข้าม มันพัฒนาได้สำเร็จ และการเหน็บแนมของมันก็รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ

งานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นที่รู้จักในมาตุภูมิโบราณ: จิตรกรไอคอน ช่างอัญมณี ช่างแกะสลักไม้และกระดูก และนักเขียนหนังสือ Buffoons อยู่ในจำนวนของพวกเขา เป็น "เจ้าเล่ห์" "ปรมาจารย์" ในการร้องเพลง ดนตรี เต้นรำ บทกวี ละคร แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นคนตลกขบขันเท่านั้น ศิลปะของพวกเขามีการเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับมวลมหาประชาชน กับคนช่างฝีมือ ซึ่งปกติแล้วจะต่อต้านมวลชนที่ปกครอง สิ่งนี้ทำให้ทักษะของพวกเขาไม่เพียงไร้ประโยชน์ แต่จากมุมมองของขุนนางศักดินาและนักบวช เป็นอันตรายและเป็นอันตรายทางอุดมการณ์ ตัวแทน โบสถ์คริสต์ตัวตลกถูกวางไว้ข้างโหราจารย์และหมอดู ในพิธีกรรมและการละเล่นยังไม่มีการแบ่งผู้แสดงและผู้ชม พวกเขาขาดแผนการที่พัฒนาแล้ว การกลับชาติมาเกิดเป็นภาพ พวกเขาปรากฏตัวในละครพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยแรงจูงใจทางสังคมที่เฉียบคม การปรากฏตัวของโรงละครสแควร์ของประเพณีปากเปล่านั้นเชื่อมโยงกับละครพื้นบ้าน นักแสดงของโรงละครพื้นบ้านเหล่านี้ (ตัวตลก) เยาะเย้ยผู้ที่มีอำนาจ, นักบวช, คนรวย, แสดงความเห็นอกเห็นใจคนธรรมดา การแสดงละครพื้นบ้านสร้างขึ้นจากการแสดงด้นสด ได้แก่ ละครใบ้ ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ หมายเลขโบสถ์; นักแสดงใช้หน้ากาก การแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก

ธรรมชาติของการแสดงตัวตลกในขั้นต้นไม่ต้องการให้พวกมันรวมกันเป็นกลุ่มใหญ่ สำหรับการแสดงนิทาน มหากาพย์ เพลง เล่นเครื่องดนตรี นักแสดงเพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้ว ตัวตลกออกจากบ้านและท่องไปในดินแดนรัสเซียเพื่อหางานทำ ย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง ซึ่งพวกมันไม่ได้รับใช้แค่ในชนบทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวเมืองด้วย และบางครั้งก็เป็นราชสำนักด้วย

ตัวตลกยังถูกดึงดูดไปยังการแสดงในศาลพื้นบ้านซึ่งทวีคูณขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับไบแซนเทียมและชีวิตในราชสำนัก เมื่อมีการจัด Amusing Closet (1571) และ Amusement Chamber (1613) ที่ศาลมอสโก ตัวตลกพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งตัวตลกของศาลที่นั่น

การเป็นตัวแทนของตัวตลกรวมกัน ประเภทต่างๆศิลปะ: และน่าทึ่งจริง ๆ และคริสตจักรและ "ความหลากหลาย"

คริสตจักรคริสเตียนต่อต้านการละเล่นพื้นบ้านและศิลปะตัวตลกด้วยศิลปะพิธีกรรม ซึ่งเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและอาถรรพ์

การแสดงของตัวตลกไม่ได้พัฒนาเป็นโรงละครมืออาชีพ ไม่มีเงื่อนไขสำหรับการเกิดของคณะละคร - หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ก็ข่มเหงตัวตลก คริสตจักรยังข่มเหงตัวตลกโดยหันไปขอความช่วยเหลือจากเจ้าหน้าที่ฆราวาส กฎบัตรของอาราม Trinity-Sergius แห่งศตวรรษที่ 15 ได้ถูกส่งไปยังตัวตลกซึ่งเป็นกฎบัตรตามกฎหมายของต้นศตวรรษที่ 16 ศาสนจักรวางตัวตลกไว้เสมอกับผู้ถือโลกทัศน์นอกรีต (ผู้วิเศษ พ่อมด) และถึงกระนั้นการแสดงตัวตลกก็ยังคงดำเนินต่อไป โรงละครพื้นบ้านก็พัฒนาขึ้น

ในเวลาเดียวกัน คริสตจักรใช้ทุกมาตรการเพื่อยืนยันอิทธิพลของมัน สิ่งนี้พบการแสดงออกในการพัฒนาละครเกี่ยวกับพิธีกรรม ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมบางเรื่องมาถึงเราพร้อมกับศาสนาคริสต์ เรื่องอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 พร้อมกับกฎบัตรเคร่งขรึมของ "คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่" ("ขบวนแห่บนพื้น", "การล้างเท้า")

แม้จะมีการใช้รูปแบบการแสดงละครและที่งดงาม แต่คริสตจักรรัสเซียก็ไม่ได้สร้างโรงละครของตนเอง

ในศตวรรษที่ 17 Simeon of Polotsk (1629-1680) พยายามสร้างละครศิลปะบนพื้นฐานของละครพิธีกรรม ละครวรรณกรรมความพยายามนี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าโดดเดี่ยวและไร้ผล

โรงละครแห่งศตวรรษที่ 17

ในศตวรรษที่ 17 ละครมุขปาฐะเรื่องแรกพัฒนาขึ้นโดยมีโครงเรื่องเรียบง่าย สะท้อนถึงอารมณ์ที่เป็นที่นิยม หนังตลกเรื่อง Petrushka (ชื่อแรกของเขาคือ Vanka-Ratatouille) เล่าถึงการผจญภัยของเพื่อนที่ร่าเริงฉลาดซึ่งไม่กลัวสิ่งใดในโลก โรงละครปรากฏขึ้นจริงในศตวรรษที่ 17 - ศาลและโรงละครของโรงเรียน

โรงละครในศาล

การเกิดขึ้นของโรงละครในราชสำนักเกิดจากความสนใจของชนชั้นสูงในราชสำนักในวัฒนธรรมตะวันตก โรงละครแห่งนี้ปรากฏในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช การแสดงครั้งแรกของละครเรื่อง "Act of Artaxerxes" (เรื่องราวของเอสเธอร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล) เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 ในขั้นต้นโรงละครของศาลไม่มีสถานที่ของตัวเอง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายถูกย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงครั้งแรกจัดแสดงโดยบาทหลวง Gregory จากนิคมชาวเยอรมัน นักแสดงเป็นชาวต่างชาติด้วย ต่อมาพวกเขาเริ่มรับสมัครและฝึกอบรม "เยาวชน" ของรัสเซียอย่างแข็งขัน เงินเดือนของพวกเขาถูกจ่ายอย่างไม่สม่ำเสมอ แต่พวกเขาก็ไม่ได้หวงฉากและเครื่องแต่งกาย การแสดงโดดเด่นด้วยความวิจิตรงดงามบางครั้งก็มีการเล่นเครื่องดนตรีและการร่ายรำร่วมด้วย หลังจากการสิ้นพระชนม์ของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครในศาลก็ปิดลงและการแสดงต่อภายใต้ Peter I เท่านั้น

โรงละครของโรงเรียน

นอกจากโรงละครในศาลแล้วในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ยังมีโรงละครของโรงเรียนที่ Slavic-Greek-Latin Academy ในเซมินารีเทววิทยาและโรงเรียนใน Lvov, Tiflis และ Kyiv บทละครเขียนโดยครูและนักเรียนแสดง โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์, ละครเชิงเปรียบเทียบที่ใกล้เคียงกับปาฏิหาริย์ของยุโรป, ฉากสลับฉาก - ฉากประจำวันที่เสียดสีซึ่งมีการประท้วงต่อต้านระบบสังคม ไซด์โชว์ โรงละครของโรงเรียนวางรากฐานสำหรับประเภทตลกในละครแห่งชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครโรงเรียนมีชื่อเสียง บุคคลสำคัญทางการเมืองนักเขียนบทละคร Simeon Polotsky

การปรากฏตัวของโรงละครโรงเรียนศาลขยายขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมรัสเซีย

โรงละครแห่งต้นศตวรรษที่ 18

ตามคำสั่งของ Peter I ในปี 1702 ถูกสร้างขึ้น โรงละครสาธารณะไว้สำหรับประชาชนทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขาไม่ใช่ที่จัตุรัสแดงในมอสโกมีการสร้างอาคาร - "วิหารตลก" คณะชาวเยอรมันของ I. Kh. Kunst ได้แสดงที่นั่น ละครรวมถึงละครต่างประเทศที่ไม่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและโรงละครหยุดอยู่ในปี 1706 เนื่องจากเงินอุดหนุนของ Peter I หยุดลง

บทสรุป

หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ ศิลปะการแสดงผู้คนในมาตุภูมิของเราเปิดโรงละครข้าศึกและมือสมัครเล่น ในคณะข้าแผ่นดินที่มีอยู่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 การแสดงโวเดอวิลล์ถูกจัดฉากขึ้น การ์ตูนโอเปร่าบัลเล่ต์ บนพื้นฐานของโรงละครข้าแผ่นดิน องค์กรเอกชนเกิดขึ้นในหลายเมือง ศิลปะการแสดงละครของรัสเซียมีผลดีต่อการก่อตัวของโรงละครมืออาชีพของประชาชนในมาตุภูมิของเรา ในคณะแรก โรงละครมืออาชีพรวมมือสมัครเล่นที่มีความสามารถ - ตัวแทนของปัญญาชนประชาธิปไตย

โรงละครในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ได้รับความนิยมอย่างมากกลายเป็นสมบัติของมวลชนซึ่งเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณของประชาชนอีกแห่งหนึ่ง

"ดนตรีแห่งมาตุภูมิโบราณ"เป็นการนำเสนอที่ฉันแน่ใจว่าคุณจะพบว่ามีประโยชน์ เครื่องช่วยการมองเห็นสำหรับบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลกหรือประวัติศาสตร์เมื่อศึกษาหัวข้อ « ศิลปวัฒนธรรมมาตุภูมิโบราณ"ฉันพยายามนำเสนอไม่เพียงแค่เนื้อหาที่เป็นภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังมีตัวอย่างเสียงสำหรับคำอธิบายแต่ละรายการด้วย ขออภัย ตัวอย่างเสียงสามารถฟังได้ใน PowerPoint เท่านั้น

เพลงของมาตุภูมิโบราณ '

งานนำเสนอบอกเล่าเกี่ยวกับต้นกำเนิดของรัสเซีย ศิลปะดนตรีเกี่ยวกับประเภทและแนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ฟังในวันธรรมดาและวันหยุดในความเศร้าโศกและความสุข การนำเสนอ "ดนตรีแห่งมาตุภูมิโบราณ"ตามแผนของฉันควรกลายเป็นสารานุกรมขนาดเล็กที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก

“ดนตรีคือขวดน้ำหอมวิเศษที่ปิดสนิท มีกลิ่นเฉพาะตัวของมันเองเสมอ และเวลาของมันเองเท่านั้น”

แอนทอน ก๊อปโก้

งานนำเสนอมีสามส่วนหลัก อันดับแรก -จะมาแนะนำ ต้นกำเนิดของศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณซึ่งมีรากย้อนกลับไปในสมัยโบราณก่อนการก่อตัวของรัฐรัสเซียเก่าในระหว่างการก่อตัวของชนเผ่าสลาฟ

ที่มาและพัฒนาการ เพลงของมาตุภูมิโบราณ 'เกี่ยวข้องกับความเชื่อของชาวสลาฟโดยมีพิธีกรรมและพิธีกรรมที่อุทิศให้กับเทพเจ้าและบรรพบุรุษนอกรีต พิธีกรรมเหล่านี้ประกอบไปด้วยการร้องเพลง เต้นรำ เล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีมืออาชีพในมาตุภูมิเป็นตัวตลก ตัวตลกเป็นศิลปินที่แท้จริง: นักดนตรี นักเล่นปาหี่ นักกายกรรม นักฝึกสัตว์ น่าเสียดาย, โบสถ์ออร์โธดอกซ์ห้ามกิจกรรมของตัวตลก, เรียกการแสดงของพวกเขาว่าเป็นเกมปีศาจ, ยัดเยียดให้พวกเขาถูกประหัตประหารและแม้แต่การประหารชีวิต

ส่วนที่สองจะพูดถึงเครื่องดนตรีรัสเซียโบราณ: สดุดี, บี๊บ, แตร, ไปป์และอื่น ๆ สไลด์ที่มีรูปภาพของเครื่องดนตรีประกอบด้วยไฟล์เสียงที่จะแสดงเสียงของเครื่องดนตรีนี้

แยกส่วนอุทิศให้กับดนตรีคริสตจักร ประเภทและแนวเพลงหลัก นอกจากนี้ยังมี ตัวอย่างดนตรี. ไอคอนพิเศษบนสไลด์เป็นตัวกระตุ้นที่ "เปิด" เสียง แต่น่าเสียดายที่ทริกเกอร์จะทำงานเมื่อดูงานนำเสนอใน PowerPoint เท่านั้น

ฉันอยากจะเชื่อว่างานที่ฉันใส่จิตวิญญาณของฉันจะเป็นประโยชน์

กับ ศิลปะรัสเซียโบราณงานนำเสนอเพิ่มเติมที่คุณจะพบบนเว็บไซต์ของฉันจะช่วยให้คุณทำความคุ้นเคย:

MKOU "Torbeevskaya Basic School ตั้งชื่อตาม A.I. ดานิลอฟ”

เขตโนโวดูกินสกี้ ภูมิภาคสโมเลนสค์

ประวัติโรงละครในรัสเซีย

เสร็จสิ้น: ครูโรงเรียนประถม

สมีร์โนวา เอ.เอ.

d.Torbeevo

2559

ศิลปท้องถิ่น โรงละครรัสเซียมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณในศิลปะพื้นบ้าน นี่คือพิธีกรรมวันหยุด เมื่อเวลาผ่านไป พิธีกรรมหมดความหมายและกลายเป็นเกมการแสดง องค์ประกอบของโรงละครแสดงออกมา - การแสดงละครการปลอมตัวบทสนทนา โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดมีการละเล่นของนักแสดงพื้นบ้าน - ตัวตลก

ตัวตลก

ใน 1,068 ตัวตลกถูกกล่าวถึงเป็นครั้งแรกในพงศาวดาร พวกเขาตรงกับเวลาที่ปรากฏบนผนังของวิหารเคียฟโซเฟียของภาพเฟรสโกที่แสดงการแสดงตัวตลก พระในพงศาวดารเรียกคนรับใช้ของปีศาจว่าตัวตลก และศิลปินที่วาดภาพผนังของมหาวิหารพบว่าสามารถรวมภาพของพวกเขาไว้ในการตกแต่งโบสถ์พร้อมกับไอคอนต่างๆ

วิหารโซเฟียในเคียฟ

จิตรกรรมฝาผนังบนผนังของวิหารเซนต์โซเฟีย

ตัวตลกคือใคร?

นี่คือคำจำกัดความของผู้เขียน พจนานุกรมอธิบายในและ ดาล:

"ตัวตลก ตัวตลก นักดนตรี นักเป่าปี่ ช่างมหัศจรรย์ นักเป่าปี่ นักพิณใหญ่ นักล่าเต้นรำกับเพลง เรื่องตลกและเล่ห์เหลี่ยม นักแสดง นักแสดงตลก ตัวตลก หมีแมลง โลมากะ ตัวตลก"

พาสลีย์

โรงละครในศาล

แผนการสร้างโรงละครในศาลปรากฏตัวครั้งแรกพร้อมกับซาร์มิคาอิล เฟโดโรวิช ในปี 1643 รัฐบาลมอสโกพยายามหาศิลปินที่จะตกลงเข้ารับราชการ ในปี 1644 คณะนักแสดงตลกจากสตราสบูร์กมาถึงเมืองปัสคอฟ พวกเขาอาศัยอยู่ใน Pskov ประมาณหนึ่งเดือนหลังจากนั้นพวกเขาถูกไล่ออกจากรัสเซียโดยไม่ทราบสาเหตุ

ซาร์มิคาอิล เฟโดโรวิช โรมานอฟ

โรงละครรอยัล อันดับแรก โรงละครหลวงในรัสเซียเป็นของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชและมีอยู่ตั้งแต่ปี 2215 ถึง 2219 จุดเริ่มต้นเกี่ยวข้องกับชื่อของโบยาร์ Artamon Matveev Artamon Sergeevich สั่งให้ศิษยาภิบาลของนิคมชาวเยอรมัน Johann Gottfried Gregory ซึ่งอาศัยอยู่ในมอสโก รับสมัครคณะการแสดง

ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช

อาร์ตามอน มาตวีเยฟ

ศิษยาภิบาลคัดเลือกชายหนุ่มและเด็กวัยรุ่น 64 คนและเริ่มสอนทักษะการแสดงแก่พวกเขาเขาแต่งบทละครเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์ เธอถูกเขียนใน ภาษาเยอรมันแต่การแสดงเป็นภาษารัสเซีย เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2215 โรงละครที่รอคอยมานานได้เปิดขึ้นในที่ประทับของซาร์ใกล้กรุงมอสโกวและมีการแสดงละครครั้งแรก

วอร์ดตลก

โรงละครหลวงในฐานะอาคารเรียกว่าห้องมหรสพ

โรงละครของโรงเรียน

ในศตวรรษที่ 17 โรงละครของโรงเรียนปรากฏในรัสเซียที่ Academy of Slavic-Greek-Latin บทละครเขียนโดยครู และนักเรียนจัดแสดงโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ ละคร ฉากประจำวันที่เสียดสี ฉากเหน็บแนมของโรงละครของโรงเรียนได้วางรากฐานสำหรับประเภทตลกในละครแห่งชาติ ต้นกำเนิดของโรงละครโรงเรียนคือบุคคลสำคัญทางการเมืองชื่อดัง Simeon Polotsky นักเขียนบทละคร

ไซเมียน โปลอตสกี้

โรงละครป้อมปราการ

และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 โรงละครเสิร์ฟแห่งแรกก็ปรากฏขึ้น โรงละครป้อมปราการมีส่วนทำให้ผู้หญิงปรากฏตัวบนเวที ในบรรดานักแสดงหญิงชาวรัสเซียที่โดดเด่นคือผู้ที่ฉายแววในโรงละครของ Counts Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovalev ละครของโรงละครในป้อมปราการประกอบด้วยผลงานของนักเขียนชาวยุโรป โดยส่วนใหญ่เป็นชาวฝรั่งเศสและอิตาลี

นับ Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

โรงละครป้อมปราการของ Count Sheremetev

อาคารโฮมเธียเตอร์

เชเรเมเตฟ

เครื่องแต่งกายของนักแสดง

ห้องโรงละคร

โรงละครปรากฏในเมือง Smolensk เมื่อใด

1) ในปี 1708

2) ในปี 1780

3) ในปี 1870

4) ในปี 1807

ในปี ค.ศ. 1780 สำหรับการมาถึง แคทเธอรีนที่สอง พร้อมด้วย จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 เจ้าชาย N.V. Repnin ผู้ว่าการเมืองเตรียม "โรงละครโอเปร่า" ซึ่ง "การแสดงตลกของรัสเซียพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง" นำเสนอโดย "ขุนนางทั้งสองเพศ"

เอ็น. วี. เรพนิน

แคทเธอรีน ครั้งที่สอง

จักรพรรดิโจเซฟ ครั้งที่สอง

ชื่อ Smolensk Drama Theatre คือใคร?

1) อ.ส. พุชกิน?

2) เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี้?

3) แอล.เอ็น. ตอลสตอย?

4) อ.ส. กรีโบเยดอฟ?

โรงละครใดไม่ได้อยู่ใน Smolensk

โรงละครแชมเบอร์

หุ่นละครเล็ก

โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์

ไม่มีโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ใน Smolensk มี Philharmonic ที่ตั้งชื่อตาม M.I. กลินก้า

สโมเลนสค์ สังคมดนตรีระดับภูมิภาคพวกเขา. M.I. กลินก้า

ห้องคอนเสิร์ต สโมเลนสค์ ฟิลฮาร์โมนิก

วรรณกรรม หนังสือที่เขียนด้วยลายมือ. เมื่อรวมกับศาสนาคริสต์ Ancient Rus ได้นำระบบการเขียนประเภทคริสตจักรที่มีอยู่ซึ่งพัฒนาขึ้นในไบแซนเทียม ประการแรก หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือพระคัมภีร์ของพันธสัญญาเดิม ซึ่งรวมถึง: "กฎหมาย" "ผู้เผยพระวจนะ" "พระคัมภีร์" รวมถึงเพลงสวดและ "คำ" ที่เกี่ยวข้องกับการตีความ "พระคัมภีร์" และคำอธิษฐานและเพลงสวดของโบสถ์

ประเภทประวัติศาสตร์อาศัยนิทานพื้นบ้าน แต่ได้พัฒนารูปแบบการเล่าเรื่องของหนังสือ พวกเขาไม่อนุญาตนิยายศิลปะ ส่วนใหญ่มักจะรวมอยู่ในพงศาวดาร Chronicle เป็นหนึ่งในวรรณกรรมรัสเซียประเภทแรกดั้งเดิม นี้ เรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันซึ่งจัดเรียงตามปี สำหรับนักประวัติศาสตร์แล้ว สิ่งสำคัญไม่ใช่ระยะเวลาของรัชกาล แต่เป็นลำดับเหตุการณ์ จุดเริ่มต้นของบทความพงศาวดารเป็นแบบดั้งเดิม: "ในฤดูร้อน .. " จากนั้นจะมีการระบุปีจากการสร้างโลกและอธิบายถึงเหตุการณ์ในปีนี้ ประเภทของพงศาวดารประกอบด้วยประเภทต่าง ๆ เช่นคำบรรยายฮาจิโอกราฟิกเกี่ยวกับ Boris และ Gleb เรื่องราวทางทหาร หัวข้อเหตุการณ์ประเภทต่างๆช่วยให้นักประวัติศาสตร์บอกเล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ ประเภทประวัติศาสตร์พงศาวดาร น. นิทาน, ตำนาน, นิทาน

The Tale of Bygone Years ซึ่งเป็นงานวรรณกรรมรัสเซียที่สำคัญที่สุด รวบรวมโดยพระอาราม Nestor แห่งเคียฟ-เปเชอร์สค์ นักประวัติศาสตร์มากกว่าหนึ่งครั้งกล่าวคำเทศนาเรียกร้องให้มีความรักความสามัคคี พงศาวดารนี้กำหนดสถานที่ของชาวสลาฟซึ่งเป็นสถานที่ของชาวรัสเซียท่ามกลางผู้คนในโลกซึ่งเป็นจุดกำเนิด การเขียนภาษาสลาฟ, การก่อตัวของรัฐรัสเซีย, พูดถึงสงคราม, ชัยชนะและความพ่ายแพ้, เกี่ยวกับวันหยุด, ประเพณีและพิธีกรรม, หมายถึง นิทานพื้นบ้านและตำนาน ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับข้อตกลงทางธุรกิจระหว่างมาตุภูมิและคอนสแตนติโนเปิล

แนวคำสอนทางศาสนาและการสอน ชีวิต คำพูดเคร่งขรึม การเดิน มักถูกสร้างขึ้นในโอกาสของเหตุการณ์เฉพาะและมีบทบาททางการศึกษาที่สำคัญ ประเภทของคำเทศนาเป็นช่องทางสำคัญในการเผยแผ่หลักคำสอนของศาสนาใหม่ ตัวอย่างเช่น "คำสอนของ Theodosius of the Caves" "คำแนะนำ" ของ Vladimir Monomakh ซึ่งเขียนโดยเขาไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ประมาณปี ค.ศ. 1117) ได้รับการพิจารณาโดยนักประวัติศาสตร์ว่าเป็นข้อพิสูจน์ถึงเด็ก ๆ แนวคิดหลักของ "คำสั่ง" คือการปฏิบัติตามผลประโยชน์ของรัฐอย่างเคร่งครัดไม่ใช่ผลประโยชน์ส่วนตัว

ผู้เขียนชีวิต (hagiographer) พยายามสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในอุดมคติของคริสตจักร โดยปกติชีวิตของนักบุญเริ่มต้นด้วยการกล่าวถึงพ่อแม่ของเขาสั้น ๆ (นักบุญจะเกิด "จากพ่อแม่ที่ซื่อสัตย์และเคร่งศาสนา"); จากนั้นก็เป็นเรื่องเกี่ยวกับวัยเด็กของนักบุญพฤติกรรมของเขา เขาโดดเด่นด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน เชื่อฟัง รักหนังสือ ไม่ชอบเล่นเกมกับเพื่อน และเปี่ยมไปด้วยความกตัญญู ในอนาคตชีวิตนักพรตของเขาเริ่มต้นในอารามหรือความสันโดษในทะเลทราย เขามีความสามารถในการทำปาฏิหาริย์เพื่อสื่อสารกับ พลังสวรรค์. ความตายของเขาสงบและเงียบสงบ ร่างกายของเขาส่งกลิ่นหอมหลังความตาย ในศตวรรษที่ 19 ในรายการแยกต่างหากใน Rus 'แปลชีวิตของ Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, คนของพระเจ้าและประเภทอื่น ๆ ของชีวิต - เรื่องราวเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของนักบุญ ชีวิตขึ้นอยู่กับประเภทของความศักดิ์สิทธิ์: ผู้พลีชีพ ผู้สารภาพ สาธุคุณ สไตลิสต์ คนโง่ศักดิ์สิทธิ์

ตัวอย่างของชีวิตเจ้าชายดั้งเดิมของรัสเซียโบราณคือ "ตำนานของบอริสและเกลบ" ผู้เขียนตำนาน (ไม่ระบุชื่อ) ในขณะที่ยังคงรักษาความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ได้ระบุรายละเอียดเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของการฆาตกรรมบอริสและเกลบอย่างชั่วร้าย อย่างไรก็ตามโครงร่างของชีวิตเปลี่ยนไปบ้างแสดงเพียงตอนเดียวของชีวิตของเหล่าฮีโร่ - การฆาตกรรมที่ชั่วร้าย Boris และ Gleb แสดงเป็นวีรบุรุษผู้พลีชีพในอุดมคติของคริสเตียน

ประเภทการเดินในศตวรรษที่สิบเอ็ด คนรัสเซียเริ่มเดินไปทางตะวันออกของคริสเตียนไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ สำหรับผู้ที่เดินทางไปแสวงบุญที่ปาเลสไตน์ไม่ได้ หนังสือที่บรรยายการเดินทางและการเดินเท้าถือเป็นสิ่งตอบแทน ในศตวรรษที่สิบสอง “การเดินทางของเจ้าอาวาสดาเนียลสู่ดินแดนศักดิ์สิทธิ์” ปรากฏขึ้นพร้อมคำอธิบายสถานที่ศักดิ์สิทธิ์โดยละเอียด เขาสนใจในธรรมชาติธรรมชาติของอาคารในกรุงเยรูซาเล็มแม่น้ำจอร์แดน ฯลฯ มีตำนานมากมายที่ดาเนียลได้ยินระหว่างการเดินทางหรือเรียนรู้จากหนังสือ

คุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซียเก่า 1. ตัวอักษรที่เขียนด้วยลายมือ 2. การไม่เปิดเผยตัวตนอันเป็นผลมาจากทัศนคติของคริสเตียนที่มีต่อบุคคล: แนวคิดเรื่องลิขสิทธิ์ไม่มีอยู่ในสังคม นักเขียนหนังสือมักจะแก้ไขข้อความ เพิ่มตอน เปลี่ยนแปลงตัวเอง การวางแนวอุดมการณ์ข้อความที่เขียนใหม่ ลักษณะของรูปแบบ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของอนุสาวรีย์รุ่นใหม่ 3. ประวัติศาสตร์นิยม วีรบุรุษของวรรณคดีรัสเซียโบราณเป็นส่วนใหญ่ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์. ไม่มีนิยายอยู่ในนั้น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อธิบายจากมุมมองทางศาสนา วีรบุรุษคือเจ้าชายผู้ปกครองรัฐ 4. หัวข้อความงามและความยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซีย ความงามทางศีลธรรมของคนรัสเซีย 5. วิธีการทางศิลปะ: สัญลักษณ์, ประวัติศาสตร์นิยม, พิธีกรรม, หลักการสอนการสอน วิธีการทางศิลปะสองด้าน: การถ่ายภาพที่เข้มงวดและภาพในอุดมคติของความเป็นจริง

ดนตรี มหากาพย์วีรบุรุษ. ศิลปะพื้นบ้านมหากาพย์ได้รับการเก็บรักษาไว้ในมหากาพย์หรือโบราณวัตถุ Bylina เป็นผลิตภัณฑ์ของประเภทวาจาและดนตรีสังเคราะห์

ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดใน วัฒนธรรมดนตรีครั้งนี้เป็นการกำเนิดของการร้องเพลงของ Znamenny ในฐานะศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพรูปแบบแรกที่ถูกบันทึกไว้เป็นลายลักษณ์อักษรในเรคคอร์ดท่อนฮุก บทสวด Znamenny ซึ่งเป็นบทสวดประเภทหลักของโบสถ์รัสเซีย ชื่อนี้มาจากคำว่า "แบนเนอร์" ภาษาสลาโวนิกเก่า ป้ายหรือตะขอเรียกว่าสัญญาณที่ไม่ใช่เชิงเส้นที่ใช้ในการบันทึกเพลง ตะขอ

Dear, / stick, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของหนังสือพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น" title=" ไม่มีโน้ตใน Ancient Rus ' สัญญาณเช่น > ที่รัก / แท่ง V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงใน ข้อความในหนังสือ liturgical ด้วยจำนวนที่เพิ่มขึ้นของสัญญาณอักษรร้องเพลง" class="link_thumb"> 14 !}ในมาตุภูมิโบราณไม่มีบันทึก สัญญาณ เช่น > ที่รัก / ติด ตะขอ V และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของหนังสือพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นจึงมีการสร้างตัวอักษรร้องเพลง ที่รัก, / ติด, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของหนังสือพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้น ตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น "> ที่รัก, / ติด, V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของหนังสือพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้น ตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น "ตำราพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นตัวอักษรร้องเพลงจึงถูกสร้างขึ้น" title=" ไม่มีโน้ตใน Ancient Rus ' สัญญาณเช่น > ที่รัก / แท่ง V hook และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงใน ข้อความในหนังสือ liturgical ด้วยจำนวนที่เพิ่มขึ้นของสัญญาณอักษรร้องเพลง"> title="ในมาตุภูมิโบราณไม่มีบันทึก สัญญาณ เช่น > ที่รัก / ติด เบ็ด V และอื่น ๆ ถูกวางไว้โดยตรงในตำราของหนังสือพิธีกรรม ด้วยจำนวนสัญญาณที่เพิ่มขึ้นจึงมีการสร้างตัวอักษรร้องเพลง"> !}

ศิลปะของนักร้องเพลงรัสเซียโบราณใกล้เคียงกับภาพวาดไอคอน ในตอนแรกนักสะกดจิตทำงาน ทรงแยกเนื้อความโดยจับคู่ทำนอง (แบบ แบบอย่างสำหรับบทสวด) กับเนื้อความในบทร้องเพื่อให้จำนวนท่อนของเนื้อความตรงกับจำนวนท่อนดนตรีของทำนองนั้นๆ จากนั้น เหมือนกับถ้อยคำที่เบื่อหู เขาใส่สูตรทางดนตรีลงในข้อความใหม่ โดยเปลี่ยนรายละเอียดของเมโลดี้อย่างละเอียดหากจำเป็น นักดนตรี-ผู้ลงนามพิเศษ "ทำเครื่องหมาย" แผ่นเปล่าเอกสารของต้นฉบับดนตรีในอนาคต เพชรประดับที่มีลายเซ็น ข้อความของบทสวด ชื่อย่อ สัญญาณดนตรีใต้ข้อความ และสุดท้าย ซินนาบาร์โน้ตใต้แบนเนอร์ในลำดับที่แน่นอน งานของนักสะกดเพลงในยุคกลางนั้นมีมูลค่าสูง ส่วนใหญ่ได้รับการสถาปนาให้เป็นนักบุญด้วยซ้ำ: โรมัน เดอะเมโลดิสต์ จอห์น ไครซอสทอม แอนดรูว์แห่งครีต จอห์นแห่งดามัสกัส และอื่น ๆ

เพลงคริสตจักรรัสเซียเก่าแสดงความคิดเรื่องความเป็นเอกฉันท์และความสามัคคีดังนั้นจึงเป็นเอกภาพแบบเอกพจน์นั่นคือความสามัคคีแบบโมโนโฟนิกโมโนดี คุณลักษณะที่เป็นที่ยอมรับของรัสเซีย เพลงออร์โธดอกซ์ยังเป็นหลักการของ sarela (ไม่มีเสียงประกอบ) เนื่องจากมีเพียงเสียงของมนุษย์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าสมบูรณ์แบบที่สุด เครื่องดนตรีเนื่องจากมีเพียงเสียงเท่านั้นที่สามารถรวบรวมคำได้ เสียงดนตรี, สร้างท่วงทำนองที่มีความหมาย สวดเสา

ประเภทเพลงสวดที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ - เพลงสดุดีที่เกี่ยวข้องกับพระนามของกษัตริย์ดาวิดในพระคัมภีร์ เพลงสดุดีมีความหลากหลายมาก บางเพลงเหมือนการร้องเพลงประสานเสียง ชวนให้นึกถึงการสวดมนต์ ส่วนเพลงอื่น ๆ เช่น เพลงที่มีเนื้อร้องกว้าง - troparion (กรีก "ฉันหัน", "อนุสาวรีย์แห่งชัยชนะ", "ถ้วยรางวัล") คุณสมบัติข้อความของ troparia นอกเหนือไปจากความกะทัดรัด การเปรียบเทียบ อุปมาอุปไมยที่ใช้บ่อย และโดยพื้นฐานแล้วเนื้อหาของพวกเขาเชื่อมโยงกับการเชิดชูเหตุการณ์ที่โด่งดังของคริสตจักรคริสเตียนการเชิดชูการหาประโยชน์จากผู้พลีชีพและนักพรต - kontakion (ภาษากรีก "สั้น") เป็นบทสวดสั้น ๆ ซึ่งเป็นงานหลายบทโดยที่บททั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบเดียวกันและดำเนินการในทำนองเดียวกันซึ่งแตกต่างกันไปในแต่ละบท - stichera (กรีก "polystich") มักโดดเด่นด้วยความยาวและความไพเราะ - ศีล (กรีก "บรรทัดฐาน", "กฎ") องค์ประกอบการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ประกอบด้วยเก้าส่วนซึ่งแต่ละส่วนมีบทสวดหลายบท ถ้า kontakion เป็นคำเทศนาเชิงกวี การสอน ศีลก็เป็นเพลงสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์ หลักการที่สำคัญที่สุดขององค์กรศิลปะการร้องเพลงรัสเซียโบราณคือวงจรและวงดนตรี
ควรสังเกตบทบาทพิเศษของ Novgorod ซึ่งเปิดตัวใหม่ เพลงคริสตจักร. ที่นี่เองที่ประเพณีอันยอดเยี่ยมของการตีระฆังได้พัฒนาและเข้มแข็งขึ้น การเปลี่ยนจาก "จังหวะ" ไปเป็นเสียงระฆังของการออกแบบที่ได้เปรียบด้านเสียงเป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในการแสดงออกถึงเสียงต่ำของศิลปะดนตรี หลังจาก Novgorod ศิลปะการตีระฆังได้พัฒนาขึ้นใน Pskov กระดิ่ง

การแสดงละครตลกรวมถึงเพลงตลกขบขัน การละเล่นละคร การเสียดสีสังคมที่สวมหน้ากาก และ "ชุดตัวตลก" คลอไปกับดอมรา ปี่สก็อต แทมบูรีน การพูดบนท้องถนน จัตุรัส S. สื่อสารโดยตรงกับผู้ชม มีส่วนร่วมกับเกมของพวกเขา ตัวละครหลักเป็นตัวแทนของผู้ชายที่ร่าเริงและแตกสลายในความคิดของเขา มักใช้หน้ากากของความตลกขบขัน

เกิดขึ้นไม่ช้ากว่ากลางศตวรรษที่ 11 (ภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ ค.ศ. 1037) การแสดงละครตลกถึงจุดสูงสุดในปี ค.ศ. 1517 และในศตวรรษที่ 18 ค่อย ๆ จางหายไป ถ่ายทอดศิลปะประเพณีบางอย่างของพวกเขาไปยังบูธ บ่อยครั้งที่พวกเขาถูกข่มเหงโดยคริสตจักรและเจ้าหน้าที่พลเรือน ในปี ค.ศ. 1648 และ 1657 มีการออกพระราชกฤษฎีกาห้ามการเลี้ยงควาย

สไลด์ 1

จากการเต้นรำรอบบูธ สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยมหมายเลข 8, Severomorsk - 3, ภูมิภาค Murmansk

สไลด์ 2

สไลด์ 3

ในสมัยก่อนใน Rus ' การเต้นรำแบบกลมเป็นการละเล่นพื้นบ้านที่ได้รับความนิยม เขาสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย มีความรัก ทหาร ครอบครัว งานเต้นรำ ... เรารู้จักการเต้นรำสามประเภท:

สไลด์ 4

ในเกมเต้นรำรอบ การร้องเพลงประสานเสียงและการเริ่มต้นละครได้ผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เกมดังกล่าวมักจะเริ่มต้นด้วยเพลง "set" และจบลงด้วย "collapsible" และเพลงก็มีจังหวะที่ชัดเจน ต่อจากนั้นด้วยการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของชุมชนชนเผ่า เกมเต้นรำรอบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ศิลปินเดี่ยว - ผู้นำ (ผู้ทรงคุณวุฒิ) และนักแสดง (นักแสดง) ปรากฏตัว โดยปกติจะมีนักแสดงไม่เกินสามคน ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง พวกเขาแสดงเนื้อหาของมัน มีความเห็นว่าเป็นนักแสดงเหล่านี้ที่กลายเป็นผู้ก่อตั้งตัวตลกตัวแรก

สไลด์ 5

การเต้นรำของรัสเซียเป็นส่วนสำคัญของการละเล่นพื้นบ้านและงานเฉลิมฉลอง เธอมักจะเกี่ยวข้องกับเพลง ชุดค่าผสมนี้เป็นหนึ่งในชุดค่าผสมหลัก หมายถึงการแสดงออกละครพื้นบ้าน. ตั้งแต่สมัยโบราณ การเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซียมีพื้นฐานมาจากความกล้าหาญของคู่แข่งขัน ในด้านหนึ่ง ความสามัคคี ความราบรื่นของการเคลื่อนไหว

สไลด์ 6

การเต้นรำของรัสเซียเกิดจากพิธีกรรมนอกรีต หลังจากศตวรรษที่ 11 ด้วยการกำเนิดของนักแสดงตัวตลกมืออาชีพ ลักษณะของการเต้นรำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตัวตลกเป็นเจ้าของเทคนิคการเต้นที่พัฒนาขึ้น ความหลากหลายของนักเต้นกระบองเกิดขึ้น มีนักเต้นตัวตลกที่ไม่เพียง แต่เต้นรำ แต่ยังเล่นการแสดงโขนด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำซึ่งส่วนใหญ่มักจะด้นสด นักเต้น - นักเต้นปรากฏตัวโดยปกติแล้วพวกเขาจะเป็นภรรยาของตัวตลก การเต้นรำของรัสเซีย

สไลด์ 7

การเต้นรำได้ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในรูปแบบต่างๆของโรงละคร เขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของเกมและงานเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วย การแสดงหุ่นกระบอก Petrushki มักจะหยุดชั่วคราวระหว่างการแสดงละครของโรงเรียน ประเพณีการเต้นรำของรัสเซียหลายอย่างยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

สไลด์ 8

มีการกล่าวถึงหมีนำทางในแหล่งที่มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แม้ว่าอาจเป็นไปได้ว่าพวกมันปรากฏตัวเร็วกว่านี้มาก ทัศนคติที่เคารพต่อสัตว์ร้ายตัวนี้เกิดขึ้นในสมัยนอกรีต หมีเป็นบรรพบุรุษ เขาเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพ ความอุดมสมบูรณ์ ความเจริญรุ่งเรือง เขาแข็งแกร่งกว่าวิญญาณชั่วร้าย

สไลด์ 9

ในบรรดาตัวตลกหมีถือเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวซึ่งเป็นสมาชิกเต็มตัว ศิลปินดังกล่าวถูกเรียกตามชื่อและนามสกุล: Mikhailo Potapych หรือ Matrena Ivanovna ในการแสดง มัคคุเทศก์มักจะบรรยายถึงชีวิต คนทั่วไปสลับฉากในหัวข้อที่หลากหลายในชีวิตประจำวัน เจ้าของถามเช่น: "แล้ว Misha เด็กเล็ก ๆ ไปขโมยถั่วได้อย่างไร" - หรือ: "แล้วผู้หญิงจะเดินไปทำงานของอาจารย์อย่างช้าๆได้อย่างไร" - และสัตว์ร้ายก็แสดงให้เห็นทั้งหมด ในตอนท้ายของการแสดง หมีแสดงการเคลื่อนไหวที่ได้เรียนรู้หลาย ๆ แบบ และเจ้าของก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับมัน

สไลด์ 10

"หมีตลก" ในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ส่วนแรก การเต้นรำของหมีกับ "แพะ" (แพะมักจะแสดงโดยเด็กผู้ชายที่เอาถุงไว้บนหัวของเขา ไม้ที่มีหัวเป็นแพะ และเขาถูกเจาะทะลุกระเป๋าจากด้านบนลิ้นไม้ติดอยู่ที่หัวจากการตบมือซึ่งมีเสียงดังสนั่น) จากนั้นการแสดงของสัตว์ร้ายก็เกิดขึ้นภายใต้มุขตลกของไกด์แล้วการต่อสู้กับ "แพะ" หรือเจ้าของ คำอธิบายแรกของคอเมดี้ดังกล่าวย้อนกลับไปที่ ศตวรรษที่สิบแปด. ยานนี้มีมาช้านานจนถึงยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา

สไลด์ 11

ตั้งแต่สมัยโบราณในหลายๆ ประเทศในยุโรป เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งรางหญ้าที่มีรูปปั้นพระแม่มารี ทารก คนเลี้ยงแกะ ลา และวัวกระทิงไว้กลางโบสถ์ในวันคริสต์มาส ประเพณีนี้ค่อยๆกลายเป็นการแสดงละครซึ่งบอกเล่าด้วยความช่วยเหลือของตุ๊กตาเกี่ยวกับตำนานพระกิตติคุณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการประสูติของพระเยซูคริสต์การบูชาพวกโหราจารย์และกษัตริย์เฮโรดที่โหดร้าย การแสดงคริสต์มาสแพร่หลายในประเทศคาทอลิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโปแลนด์ จากที่เคยย้ายไปยูเครน เบลารุส และต่อด้วยรูปแบบที่ดัดแปลงเล็กน้อยไปที่วิลิโครอสเซีย

สไลด์ 12

เมื่อประเพณีคริสต์มาสไปไกลเกินขอบเขตของโบสถ์คาทอลิกจึงได้ชื่อ vertep (สลาฟเก่าและรัสเซียเก่า - ถ้ำ) มันเป็น การแสดงหุ่นกระบอก. ลองนึกภาพกล่องที่แบ่งภายในออกเป็นสองชั้น ด้านบนของกล่องจบลงด้วยหลังคา ด้านที่เปิดออกสู่สาธารณะ บนหลังคามีหอระฆัง มีการจุดเทียนไว้ด้านหลังกระจกซึ่งจุดไฟในระหว่างการแสดง ทำให้การแสดงมีมนต์ขลังและลึกลับ หุ่นเชิดสำหรับเปลโรงละครทำจากไม้หรือผ้าขี้ริ้วและติดกับไม้เท้า นักเชิดหุ่นถือท่อนล่างไว้ ดังนั้นหุ่นเชิดจึงขยับและหมุนได้ นักเชิดหุ่นถูกซ่อนอยู่หลังกล่อง ที่ชั้นบนสุดของถ้ำเล่น เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่ด้านล่าง - ทางโลก: ทุกวัน, ตลกขบขัน, สังคมบางครั้ง และชุดตุ๊กตาสำหรับชั้นล่างก็เป็นเรื่องปกติ: ผู้ชาย, ผู้หญิง, ปีศาจ, ยิปซี, ทหารและผู้ชายธรรมดามักมีไหวพริบและฉลาดกว่าทหาร มันมาจาก Nativity Theatre ที่ Petrushka Theatre ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ผู้คนได้ถือกำเนิดขึ้นในภายหลัง

สไลด์ 13

ทุกคนจะเต้น แต่ไม่เหมือนตัวตลก” สุภาษิตรัสเซียกล่าว แน่นอนว่าหลายคนสามารถเล่นเกมได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นตัวละครตลกมืออาชีพได้ ที่ชื่นชอบของผู้คนในกลุ่มนักแสดงมืออาชีพคือนักแสดงละครหุ่นกระบอกและเรื่องตลกเกี่ยวกับ Petrushka ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Petrushka เป็นฮีโร่ตัวโปรดของทั้งตัวตลกที่ให้การแสดงและผู้ชม นี่คือความกล้าหาญและเป็นคนพาลที่กล้าหาญซึ่งในสถานการณ์ใด ๆ ยังคงมีอารมณ์ขันและการมองโลกในแง่ดี เขามักจะหลอกคนรวยและผู้มีอำนาจเสมอ และในฐานะโฆษกของการประท้วง เขาได้รับการสนับสนุนจากผู้ชม

สไลด์ 14

ในการดังกล่าว การแสดงละครฮีโร่สองคนแสดงพร้อมกัน (ตามจำนวนมือของผู้เชิดหุ่น): Petrushka และผู้รักษา Petrushka และตำรวจ แผนการเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด: Petrushka แต่งงานหรือซื้อม้า ฯลฯ เขาเข้าร่วมเสมอ สถานการณ์ความขัดแย้งในขณะที่การตอบโต้ของ Petrushka ค่อนข้างโหดร้าย แต่ประชาชนไม่เคยประณามเขาในเรื่องนี้ ในตอนท้ายของการแสดง Petrushka มักถูกครอบงำด้วย "การลงโทษจากสวรรค์" โรงละครหุ่น Petrushka ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 17

สไลด์ 15

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ที่งาน เรามักจะเห็นชายแต่งกายฉูดฉาดถือกล่องที่ตกแต่งอย่างสวยงาม (เรย์ยก) และตะโกนเสียงดังว่า “มาคุยกันที่นี่เถิด คนซื่อสัตย์ ทั้งเด็กชายและเด็กหญิง แล้วก็ดี สำเร็จแล้วและดีแล้ว พ่อค้าและพ่อค้า เสมียนและเสมียน และหนูที่เป็นทางการ และคนเกียจคร้าน ฉันจะแสดงรูปภาพต่างๆ ให้คุณดู ทั้งสุภาพบุรุษและผู้ชายในเสื้อโค้ทหนังแกะ และคุณเป็นตัวตลก ใช่ เรื่องตลกที่แตกต่างกันตั้งใจฟัง กินแอปเปิ้ล แทะถั่ว ดูรูปภาพ และดูแลกระเป๋าของคุณ พวกเขาจะโกง" ระยอง

สไลด์ 16

Raek มาหาเราจากยุโรปและกลับไปที่ภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ D. Rovinsky ในหนังสือ "Russian ภาพชาวบ้าน” อธิบายว่า “แรคเป็นกล่องเล็กๆ มีอาร์ชินอยู่ทุกทิศทุกทาง มีแว่นขยายสองอันอยู่ข้างหน้า ข้างในนั้น แถบยาวที่มีภาพพื้นบ้านของเมืองต่างๆ ผู้คนที่ยิ่งใหญ่และงานต่างๆ จะถูกย้อนกลับจากลานสเก็ตหนึ่งไปยังอีกลานหนึ่ง ผู้ชม "ด้วยเพนนีจากจมูก" มองเข้าไปในกระจก Rayoshnik ย้ายรูปภาพและบอกคำพูดไปยังหมายเลขใหม่แต่ละหมายเลข ซึ่งมักจะซับซ้อนมาก”

สไลด์ 17

แรคเป็นที่นิยมมากในหมู่ประชาชน ในนั้นสามารถเห็นทั้งภาพพาโนรามาของกรุงคอนสแตนติโนเปิลและการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน โบสถ์เซนต์ ปีเตอร์ในกรุงโรมและอดัมกับครอบครัว ฮีโร่ คนแคระ และตัวประหลาด ยิ่งกว่านั้นผู้อยู่อาศัยไม่เพียงแค่แสดงรูปภาพ แต่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ปรากฎบนพวกเขาโดยมักวิจารณ์เจ้าหน้าที่และคำสั่งที่มีอยู่โดยเน้นที่ปัญหาการเผาไหม้มากที่สุด แรคมีอยู่จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 ในฐานะความบันเทิงที่ยุติธรรม

สไลด์ 18

ไม่ใช่งานเดียวในศตวรรษที่ 18 ที่สมบูรณ์โดยไม่มีบูธ บูธโรงละครกลายเป็นการแสดงยอดนิยมในยุคนั้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นตรงจัตุรัส และโดยวิธีการตกแต่งคูหา ใคร ๆ ก็สามารถเข้าใจได้ทันทีว่าเจ้าของมันรวยหรือจน มักจะสร้างจากไม้กระดาน หลังคาทำจากผ้าใบหรือผ้าลินิน

สไลด์ 19

ภายในมีเวทีและผ้าม่าน ผู้ชมทั่วไปนั่งบนม้านั่งและในระหว่างการแสดงพวกเขากินขนมหวาน โดนัท หรือแม้แต่ซุปกะหล่ำปลี ต่อมามีองค์จริงปรากฏขึ้นในคูหา หอประชุมมีแผงลอย บ้านพัก หลุมวง. ด้านนอกคูหาตกแต่งด้วยพวงมาลัยป้ายและเมื่อไฟแก๊สปรากฏขึ้นตามด้วยตะเกียงแก๊ส คณะมักประกอบด้วยนักแสดงมืออาชีพและนักเที่ยว พวกเขาให้การแสดงถึงห้าครั้งต่อวัน ในบูธการแสดงละครใคร ๆ ก็สามารถเห็นตัวละครตลก กลอุบาย การสลับฉาก นักร้อง นักเต้น และคน "ต่างชาติ" แสดงที่นี่ ที่นิยมคือคนที่ดื่มของเหลวที่ลุกเป็นไฟหรือนกพิราบที่กิน "มนุษย์กินคนแอฟริกัน" มนุษย์กินคนมักเป็นศิลปินที่ถูกทาด้วยเรซิ่น และนกพิราบเป็นหุ่นไล่กาที่ถือแครนเบอร์รี่หนึ่งถุง โดยธรรมชาติแล้วคนธรรมดามักตั้งหน้าตั้งตารองานแสดงละคร

สไลด์ 20

นอกจากนี้ยังมีบูธของคณะละครสัตว์ นักแสดงของพวกเขาคือ Yu. Dmitriev ในหนังสือ "Circus in Russia" กล่าวถึงข้อความเกี่ยวกับการมาถึงของนักแสดงตลกจากฮอลแลนด์ซึ่ง "เดินบนเชือก, เต้นรำ, กระโดดขึ้นไปในอากาศ, บนบันได, ถืออะไรไว้, เล่นไวโอลินและ เดินขึ้นบันได เต้น กระโดดสูง และทำสิ่งที่น่าทึ่งอื่นๆ” สำหรับ เป็นเวลานานหลายปีคูหาเปลี่ยนการมีอยู่เป็น XIX ปลายหลายศตวรรษพวกเขาหายไปจากประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียเกือบตลอดไป

สไลด์ 21