บ้าน › ระบบเชื้อเพลิง › ตั๋วเข้าชมโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย บัลเล่ต์คลาสสิก "The Flames of Paris" เพลงโดย Boris Asafiev Ballet Flames of Paris ที่ Bolshoi Theatre libretto

ตั๋วเข้าชมโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย บัลเล่ต์คลาสสิก "The Flames of Paris" เพลงโดย Boris Asafiev Ballet Flames of Paris ที่ Bolshoi Theatre libretto

บทประพันธ์

พระราชบัญญัติ I
จิตรกรรม 1
ชานเมืองมาร์แซย์เป็นเมืองที่มีชื่อเพลงสรรเสริญพระบารมีของฝรั่งเศส
คนกลุ่มใหญ่กำลังเคลื่อนผ่านป่า นี่คือกองพันของ Marseillais ที่มุ่งหน้าไปยังปารีส ความตั้งใจของพวกเขาสามารถตัดสินได้จากปืนใหญ่ที่พวกเขาพกติดตัวไป ในบรรดามาร์กเซย - ฟิลิป

ใกล้กับปืนใหญ่ที่ฟิลิปพบกับ Zhanna หญิงชาวนา เขาจูบลาเธอ Jérômeน้องชายของ Jeanne เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าร่วม Marseillais

ในระยะไกลสามารถมองเห็นปราสาทของจักรพรรดิ Marquis Costa de Beauregard นักล่ากลับไปที่ปราสาท ในหมู่พวกเขาคือ Marquis และ Adeline ลูกสาวของเขา

มาร์ควิส "ผู้สูงศักดิ์" รังควานจีนน์หญิงชาวนาที่น่ารัก เธอพยายามปลดปล่อยตัวเองจากการเกี้ยวพาราสีที่หยาบคายของเขา แต่สิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือจากเจอโรมซึ่งเข้ามาปกป้องพี่สาวของเธอ

เจอโรมถูกนักล่าจากผู้ติดตามของมาร์ควิสทุบตีและโยนลงไปที่ห้องใต้ดินของคุก Adeline ซึ่งเฝ้าดูฉากนี้อยู่ได้ปลดปล่อย Jerome ความรู้สึกร่วมกันเกิดขึ้นในใจของพวกเขา Zharkas หญิงชราผู้ชั่วร้ายซึ่งได้รับมอบหมายจาก Marquis ให้ดูแลลูกสาวของเธอ แจ้งเจ้านายที่เธอรักเกี่ยวกับการหลบหนีของ Jerome เขาตบหน้าลูกสาวของเขาและสั่งให้เข้าไปในรถม้าพร้อมกับ Zharkas พวกเขากำลังจะไปปารีส

เจอโรมบอกลาพ่อแม่ของเขา เขาไม่สามารถอยู่ในที่ดินของมาร์ควิสได้ เขาและจีนน์จากไปพร้อมกับกองทหารของมาร์เซย พ่อแม่ปลอบใจไม่ได้
กำลังดำเนินการรับสมัครอาสาสมัคร Marseillais เต้นรำกับชาวเมืองร่วมกับผู้คน ผู้คนเปลี่ยนหมวกเป็นหมวก Phrygian เจอโรมรับอาวุธจากมือของกิลเบิร์ตผู้นำกบฏ เจอโรมและฟิลิปป์ "ควบคุม" ปืนใหญ่ กองกำลังเคลื่อนตัวไปยังปารีสตามเสียงของ Marseillaise

รูปภาพที่ 2
"La Marseillaise" ถูกแทนที่ด้วย minuet อันประณีต พระราชวัง. Marquis และ Adeline มาถึงที่นี่ พิธีกรประกาศเริ่มการแสดงบัลเล่ต์

ศาลบัลเล่ต์ "Rinaldo and Armida" โดยมีส่วนร่วมของดาราชาวปารีส Mireille de Poitiers และ Antoine Mistral:
Sarabande of Armida และเพื่อน ๆ ของเธอ กองกำลังของ Armida กำลังกลับมาจากการรณรงค์ นำนักโทษ ในหมู่พวกเขาคือเจ้าชายรินัลโด
กามเทพทำร้ายจิตใจของรินัลโดและอาร์มิดา การเปลี่ยนแปลงกามเทพ อาร์มิดาปลดปล่อยรินัลโด

Pas de Rinaldo และ Armides
การปรากฏตัวของผีเจ้าสาวของ Rinaldo รินัลโดละทิ้งอาร์มิดาและล่องเรือตามผี Armida เสกพายุ คลื่นพัดพารินัลโดขึ้นฝั่ง เขาถูกห้อมล้อมด้วยความเดือดดาล
เต้นโกรธ. รินัลโดล้มลงแทบเท้าของอาร์มิดา

King Louis XVI และ Marie Antoinette ปรากฏตัว ถวายสัตย์ปฏิญาณถวายความจงรักภักดีแด่สถาบันพระมหากษัตริย์
มาร์ควิสจอมขี้เล่นเลือกนักแสดงเป็น "เหยื่อ" คนต่อไปซึ่งเขา "ห่วงใย" เช่นเดียวกับ Zhanna หญิงชาวนา ได้ยินเสียงของ Marseillaise จากถนน ข้าราชบริพารและเจ้าหน้าที่ต่างระส่ำระสาย Adeline ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้วิ่งหนีออกจากพระราชวัง

พระราชบัญญัติ II
ฉากที่ 3
จัตุรัสในปารีสที่ Marseillais มาถึง รวมทั้ง Philippe, Jerome และ Jeanne การยิงปืนใหญ่ของ Marseillais น่าจะส่งสัญญาณถึงการเริ่มต้นการโจมตี Tuileries

ทันใดนั้นที่จัตุรัส เจอโรมเห็นอเดลีน เขารีบไปหาเธอ Zharkas หญิงชราที่น่ากลัวกำลังเฝ้าดูการประชุมของพวกเขา

ในขณะเดียวกันเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของกองกำลัง Marseillais ถังไวน์ถูกรีดออกไปที่จัตุรัส การเต้นรำเริ่มต้น: Auvergne ถูกแทนที่ด้วย Marseilles ตามด้วยการเต้นรำเจ้าอารมณ์ของ Basques ซึ่งฮีโร่ทุกคนมีส่วนร่วม - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome และกัปตันของ Marseilles Gilbert

ในฝูงชนที่เดือดดาลไปด้วยเหล้าองุ่น การต่อสู้ที่ไร้เหตุผลปะทุขึ้นที่นี่และที่นั่น ตุ๊กตาที่วาดภาพหลุยส์และมารี อ็องตัวแนตต์กำลังถูกฉีกเป็นชิ้นๆ จีนน์เต้นรำในหลุมพร้อมกับหอกในมือของเธอเพื่อร้องเพลงของฝูงชน ฟิลิปขี้เมาจุดไฟเผาฟิวส์ - เสียงปืนใหญ่ดังสนั่น หลังจากนั้นทั้งฝูงก็พุ่งเข้าจู่โจม

เบื้องหลังของการยิงปืนและการตีกลอง Adeline และ Jerome ประกาศความรักของพวกเขา พวกเขาไม่เห็นใครรอบ ๆ มีเพียงกันและกัน
Marseillais บุกเข้าไปในวัง จีนน์นำหน้าด้วยธงในมือของเธอ การต่อสู้. พาเลซถูกยึด

ฉากที่ 4
ผู้คนเต็มจัตุรัสประดับไฟ สมาชิกของอนุสัญญาและรัฐบาลใหม่ขึ้นแท่น

ผู้คนชื่นชมยินดี ศิลปินที่มีชื่อเสียง Antoine Mistral Mireille de Poitiers ซึ่งเคยให้ความบันเทิงแก่กษัตริย์และข้าราชบริพาร บัดนี้กำลังร่ายรำ Dance of Liberty สำหรับประชาชน เต้นใหม่ไม่แตกต่างจากเก่ามากนัก แต่ตอนนี้นักแสดงหญิงถือธงของสาธารณรัฐไว้ในมือ ศิลปิน David วาดภาพงานเฉลิมฉลอง

ใกล้ปืนใหญ่ซึ่งเป็นที่ยิงวอลเลย์ลูกแรก ประธานอนุสัญญาจับมือจีนน์และฟิลิป เหล่านี้เป็นคู่บ่าวสาวคนแรกของสาธารณรัฐใหม่

เสียง เต้นรำงานแต่งงานจีนน์และฟิลิปปาถูกแทนที่ด้วยเสียงกิโยตินที่ตกลงมา นำมาร์ควิสที่ถูกประณามออกมา เมื่อเห็นพ่อของเธอ Adeline รีบไปหาเขา แต่ Jerome, Jeanne และ Philippe ขอร้องไม่ให้เธอปล่อยตัว

เพื่อแก้แค้นมาร์ควิส Zharkas ทรยศ Adeline และเปิดเผยต้นกำเนิดที่แท้จริงของเธอ ฝูงชนที่โกรธแค้นเรียกร้องให้เธอตาย นอกจากความสิ้นหวังแล้ว เจโรมพยายามช่วยอเดลีน แต่นี่เป็นไปไม่ได้ พวกเขาพาเธอไปประหารชีวิต จีนน์และฟิลิปด้วยความกลัวเอาชีวิตไปรักษาเจอโรมซึ่งถูกฉีกออกจากมือ

และวันหยุดยังคงดำเนินต่อไป ต่อเสียงของ "Ca ira" ผู้ชนะจะก้าวไปข้างหน้า

ชื่อ:เปลวไฟแห่งปารีส
ชื่อเดิม: เลส์ ฟลามส์ เดอ ปารีส
ปี: 2553 (บันทึกวันที่ 24, 29 และ 31 มีนาคม)
รอบปฐมทัศน์: 3 กรกฎาคม 2551
ประเภท:บัลเล่ต์ใน 2 องก์
นักแต่งเพลง:บอริส อาซาฟีเยฟ
บทประพันธ์: Alexander Belinsky, Alexei Ratmansky สร้างจากและใช้บทประพันธ์ดั้งเดิมของ Nikolai Volkov และ Vladimir Dmitriev

การออกแบบท่าเต้น: Alexei Ratmansky กับการออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมโดย Vasily Vainonen
วงออร์เคสตรา:โรงละคร Bolshoi ของรัสเซีย
ตัวนำ:พาเวล โซโรคิน
ผู้กำกับศิลป์:อิลยา อุตคิน, เยฟเจนีย์ โมนาคอฟ
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย:เอเลน่า มาร์คอฟสกายา
นักออกแบบแสงสว่าง:ดาเมียร์ อิสมากิลอฟ
ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้น:อเล็กซานเดอร์ เปตูคอฟ
ผู้กำกับวิดีโอ:วินเซนต์ บาติญง
ปล่อยแล้ว:ฝรั่งเศส, รัสเซีย, Bel Air Media, Bolshoi Theatre ของรัสเซีย
ภาษา:ไม่จำเป็นต้องแปล

นักแสดงและนักแสดง:

จีนน์ลูกสาวของ Gaspard และ Lucille - Natalia Osipova
เจอโรม น้องชายของเธอ - เดนิส ซาวิน
ฟิลิป มาร์กเซย - อีวาน วาซิลิเยฟ
Costa de Beauregard, Marquis - ยูริ Klevtsov
Adeline ลูกสาวของเขา - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers นักแสดงหญิง - Anna Antonicheva
Antoine Mistral นักแสดง - Ruslan Skvortsov
Zharkas หญิงชรา - Yuliana Malkhasyants
Gilbert กัปตันของ Marseillais - Vitaly Biktimirov
พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 - Gennady Yanin
Marie Antoinette ราชินี - Olga Suvorova
Gaspar ชาวนา - Alexander Petukhov
Lucille ภรรยาของเขา - Evgenia Volochkova
กามเทพในบัลเล่ต์ "Rinaldo and Armida" - Ekaterina Krysanova
Phantom of the Bride ในบัลเล่ต์ "Rinaldo and Armida" - Victoria Osipova

เกี่ยวกับนักแต่งเพลง

บอริส วลาดิมิโรวิช อาซาฟีเยฟ (นามแฝง- อิกอร์ เกลบอฟ; 17 กรกฎาคม (29), 2427, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 27 มกราคม 2492, มอสโก) - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซีย, นักดนตรี, นักวิจารณ์ดนตรี. นักวิชาการของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต (2486) ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2489) หนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีวิทยาของสหภาพโซเวียต

ในปี พ.ศ. 2447-2453 Asafiev ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงกับ N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Lyadov ควบคู่ไปกับคณะประวัติศาสตร์และภาษาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2451 หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เขาทำงานเป็นนักดนตรีในคณะบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 เขาเป็นที่ปรึกษาละครที่ Mariinsky และ Maly Opera Theatre ในปีเดียวกัน เขาร่วมกับ Sergei Lyapunov แผนกดนตรีที่ Petrograd Institute of Art History ซึ่งเขากำกับจนถึงปี 1930

ในปีพ. ศ. 2468 Asafiev ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory มีส่วนร่วมในการแก้ไขและรวมเข้าด้วยกัน หลักสูตรซึ่งอนุญาตให้นักเรียนได้รับการศึกษาด้านดนตรีเชิงทฤษฎีทั่วไปอย่างสมบูรณ์พร้อมกับชั้นเรียนเฉพาะทาง

Asafiev เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสาขาเลนินกราดของสมาคมในปี 2469 เพลงร่วมสมัยที่ได้เลื่อนตำแหน่ง งานเขียนล่าสุดโลกและ นักแต่งเพลงโซเวียต. เป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตที่จัดโดยแผนกผลงานของนักแต่งเพลงใหม่ โรงเรียนเวียนนา, "หก" เช่นเดียวกับ Sergei Prokofiev และ Igor Stravinsky ศ. 2472 Asafiev เขียนหนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับนักแต่งเพลงคนนี้เป็นภาษารัสเซีย เขายังมีผลกระทบอย่างมากในการปรับปรุงละครของเลนินกราด โรงละครโอเปร่า. ในปี 1924-1928 เรื่อง Salome ของ R. Strauss, Wozzeck ของ Berg, Jump Over the Shadow ของ Krenek และโอเปร่าเรื่องล่าสุดอื่นๆ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 บทความของ Asafiev (ตีพิมพ์ภายใต้นามแฝง Igor Glebov) ปรากฏเป็นประจำในสิ่งพิมพ์ดนตรีชั้นนำในยุคนั้น - Music, Musical Contemporary, Life of Art, Krasnaya Gazeta ช่วงเวลาของปี พ.ศ. 2462-2471 กลายเป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุดเมื่อ Asafiev กำหนดขอบเขตหลักของความสนใจทางดนตรีของเขา: ภาษารัสเซีย มรดกคลาสสิกและดนตรีโดยนักประพันธ์ร่วมสมัย ในช่วงเวลานี้ การติดต่อเชิงสร้างสรรค์ของ Asafiev ได้จัดตั้งขึ้นกับ Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Darius Millau, Arthur Honegger และผู้นำคนอื่น ๆ ของวงการดนตรีระดับโลก ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากการล่มสลายของ ASM Asafiev ได้เปลี่ยนไปใช้องค์ประกอบและสร้างผลงานของเขาเอง งานเขียนที่มีชื่อเสียง- บัลเลต์ The Flames of Paris (1932), The Fountain of Bakhchisarai (1933) และ Lost Illusions (1934) รวมถึงการประพันธ์เพลงไพเราะ ฯลฯ ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เขากลับมาที่ งานวิจัย, ยังคงทำงานในระหว่าง การปิดล้อมเลนินกราด. ในปีพ. ศ. 2486 เขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต ในการประชุมสมัชชานักแต่งเพลงโซเวียตแห่งสหภาพทั้งหมดครั้งที่ 1 (พ.ศ. 2491) B.V. Asafiev ได้รับเลือกเป็นประธานสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียต

งานเขียนหลัก

โรงละครดนตรี:
9 โอเปร่า
บัลเลต์ 26 เรื่อง ได้แก่ The Flames of Paris หรือ The Triumph of the Republic (1932), The Fountain of Bakhchisaray (1934), Lost Illusions (1935), Prisoner of the Caucasus (1938)
Operetta "อาชีพของ Cleetta" (2483)

การประพันธ์ดนตรี คอนเสิร์ต:
ห้าซิมโฟนี
เปียโนคอนแชร์โต (2482)
คอนแชร์โต้สำหรับกีตาร์และ วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้า (1939)
คอนแชร์ริโนสำหรับคลาริเน็ตและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2482)

องค์ประกอบห้อง:
วงเครื่องสาย (1940)
โซนาตาสำหรับวิโอลาโซโล (พ.ศ. 2481)
โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2478)
โซนาตาสำหรับทรัมเป็ตและเปียโน (2482)
Sonatina สำหรับโอโบและเปียโน (2482)
รูปแบบเสียงแตรและเปียโน (พ.ศ. 2483)

องค์ประกอบสำหรับเปียโน:
ชิ้น, โซนาตาสวีท ฯลฯ

การเรียบเรียงเสียงประสาน:
โรแมนติกในบทกวีของกวีชาวรัสเซีย
เพลงถึง การแสดงละคร, ประสานเสียง ฯลฯ

ประวัติการสร้างผลงาน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 Asafiev ซึ่งเคยเขียนบัลเลต์มาแล้ว 7 เรื่อง ได้รับข้อเสนอให้มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเลต์โดยอิงจากโครงเรื่องในสมัยปฏิวัติฝรั่งเศส สถานการณ์ตามเหตุการณ์ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ F. Gro "Marseilles" เป็นของนักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียนบทละคร และนักวิจารณ์ละคร N. Volkov (พ.ศ. 2437-2508) และผู้ออกแบบโรงละคร V. Dmitriev (พ.ศ. 2443-2491); Asafiev ก็มีส่วนสนับสนุนเช่นกัน ตามที่เขาพูด เขาทำงานเกี่ยวกับบัลเลต์ "ไม่เพียงแต่ในฐานะนักเขียนบทละคร-นักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรี นักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีด้วย และในฐานะนักเขียนด้วย เขากำหนดประเภทของบัลเล่ต์ว่าเป็น "นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ดนตรี" ความสนใจของผู้แต่งบทเน้นไปที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ให้ลักษณะเฉพาะบุคคล วีรบุรุษไม่ได้ดำรงอยู่ด้วยตัวมันเอง แต่เป็นตัวแทนของค่ายต่อสู้สองค่าย นักแต่งเพลงใช้มากที่สุด เพลงที่มีชื่อเสียงยุคแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ - "Ca ira", "La Marseillaise" และ "Carmagnola" ซึ่งแสดงโดยคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมข้อความ ตลอดจนเนื้อหานิทานพื้นบ้านและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานบางชิ้นของนักแต่งเพลงในยุคนั้น: Adagio of Act II - จากโอเปร่า "Alcina" นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส M. Mare (1656-1728) มีนาคมจากการแสดงเดียวกัน - จากโอเปร่า "Theseus" โดย J. B. Lully (1632-1687) เพลงงานศพจากองก์ที่ 3 เข้ากับเพลงของ E. N. Megul (1763-1817) ซึ่งใช้ในรอบสุดท้าย เพลงชัยชนะจาก Egmont Overture ของ Beethoven (1770-1827)

นักออกแบบท่าเต้นหนุ่ม V. Vainonen (2444-2507) รับหน้าที่แสดงบัลเล่ต์ นักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งจบการศึกษาจาก Petrograd Choreographic School ในปี 1919 เขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ในช่วงปี 1920 งานของเขายากมาก เขาต้องรวบรวมมหากาพย์ของวีรบุรุษพื้นบ้านในการเต้นรำ “วัสดุเชิงชาติพันธุ์วรรณนา ทั้งวรรณกรรมและภาพประกอบ แทบไม่เคยใช้เลย” นักออกแบบท่าเต้นเล่า - ขึ้นอยู่กับการแกะสลักสองหรือสามชิ้นที่พบในเอกสารสำคัญของ Hermitage หนึ่งต้องตัดสิน การเต้นรำพื้นบ้านยุค. ในท่าทางที่อิสระและไร้ข้อจำกัดของฟาแรนโดลา ฉันอยากให้ความคิดเกี่ยวกับความสนุกสนานของฝรั่งเศส ในประโยคที่เกรี้ยวกราดของ Carmagnola ผมต้องการแสดงจิตวิญญาณของความขุ่นเคือง การขู่เข็ญ และการกบฏ "The Flames of Paris" กลายเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของ Vainonen ซึ่งเป็นคำศัพท์ใหม่ในการออกแบบท่าเต้น: เป็นครั้งแรกที่คณะบัลเลต์ได้รวบรวมภาพลักษณ์ที่เป็นอิสระของผู้คนในการปฏิวัติ ซึ่งมีหลากหลายแง่มุมและมีประสิทธิภาพ การเต้นรำที่จัดกลุ่มเป็นห้องสวีทกลายเป็นฉากประเภทใหญ่ โดยจัดในลักษณะที่แต่ละฉากที่ตามมามีขนาดใหญ่กว่าฉากก่อนหน้า คุณสมบัติที่โดดเด่นบัลเล่ต์ยังเป็นบทนำของคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงปฏิวัติ

รอบปฐมทัศน์ของ "The Flames of Paris" มีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันที่เคร่งขรึม - วันครบรอบ 15 ปีของ การปฏิวัติเดือนตุลาคมและจัดขึ้นที่ Leningrad Opera and Ballet Theatre Kirov (Mariinsky) วันที่ 7 พฤศจิกายน (ตามแหล่งอื่น - วันที่ 6 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2475 และวันที่ 6 กรกฎาคม ปีหน้า Vainonen แสดงรอบปฐมทัศน์ของมอสโก เป็นเวลาหลายปีที่การแสดงประสบความสำเร็จบนเวทีของเมืองหลวงทั้งสองและถูกจัดแสดงในเมืองอื่น ๆ ของประเทศรวมถึงในประเทศของค่ายสังคมนิยม ในปีพ. ศ. 2490 Asafiev แสดงบัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่โดยตัดคะแนนและจัดเรียงหมายเลขใหม่ แต่โดยทั่วไปแล้วการแสดงละครไม่เปลี่ยนแปลง

ดนตรี

บัลเล่ต์ "The Flames of Paris" ได้รับการตัดสินให้เป็นละครพื้นบ้าน - ฮีโร่ ละครของเขาขึ้นอยู่กับความขัดแย้งของชนชั้นสูงและประชาชน ทั้งสองกลุ่มได้รับลักษณะทางดนตรีและพลาสติกที่เหมาะสม ดนตรีของตุยเลอรีได้รับการออกแบบในสไตล์ของข้าราชบริพาร ศิลปะ XVIIIศตวรรษ, ภาพพื้นบ้านถ่ายทอดผ่านน้ำเสียง เพลงปฏิวัติและคำพูดจาก Megül, Beethoven และคนอื่นๆ

Asafiev เขียนว่า:“ โดยทั่วไปแล้ว The Flames of Paris ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเนื้อหาถูกเปิดเผยโดยวิธีการ โรงละครดนตรี. การแสดงบัลเลต์ชุดแรกเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์การปฏิวัติทางตอนใต้ของฝรั่งเศส องก์ที่ 2 นั้นเป็นซิมโฟนิกอันเต สีหลักขององก์ที่ 2 คือความมืดมนอย่างเคร่งขรึม แม้กระทั่ง "บังสุกุล" หรืองานศพ นี่คือ "พิธีศพสำหรับระบอบการปกครองแบบเก่า" ดังนั้นบทบาทสำคัญของอวัยวะที่มาพร้อมกับทั้งการเต้นรำและจุดสุดยอดของการสมรู้ร่วมคิด - เพลงสรรเสริญพระบารมี (การประชุม พระเจ้าหลุยส์ที่ 16) สาม, พระราชบัญญัติกลางซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงมวลชน เกิดเป็นเชอร์โซละครที่มีการพัฒนาอย่างสูง เพลงแห่งความสุขตอบสนองต่อเพลงแห่งความโกรธใน รูปสุดท้ายบัลเล่ต์; rondo-conrdance เป็นการเต้นรำครั้งสุดท้าย แบบฟอร์มนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่เกิดขึ้นตามธรรมชาติจากการสัมผัสกับยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งระบุไว้ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนา รูปแบบดนตรีความเฟื่องฟูของซิมโฟนีนิยมในแง่ของความรุ่มรวยของความคิด ความลุ่มลึกของวิภาษวิธี และพลวัตของมัน

เกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้น

อเล็กซี่ แรตมันสกี้เกิดที่เลนินกราด ในปี 1986 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก (ปัจจุบันคือมอสโก สถาบันของรัฐการออกแบบท่าเต้น) ซึ่งเขาเรียนกับอาจารย์ A. Markeeva และ P. Pestov จากนั้นศึกษาที่คณะบัลเล่ต์ของ GITIS (ปัจจุบันคือ RATI - สถาบันการศึกษาของรัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร).
1 มกราคม 2547 ได้รับการแต่งตั้ง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์บัลเล่ต์ของ Bolshoi Theatre ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 เขาออกจากตำแหน่งนี้และกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นถาวรที่ American Ballet Theatre

อาชีพนักเต้น

จากปี 1986 ถึง 92 และจาก 95 ถึง 97 เขาเป็นศิลปินเดี่ยว คณะบัลเล่ต์ Kyiv Theatre of Opera and Ballet (National Opera of Ukraine) ตั้งชื่อตาม Taras Shevchenko ซึ่งเขาได้แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ของละครคลาสสิก
จากปี 1992 ถึง 1995 เขาทำงานในแคนาดากับ Royal Winnipeg Ballet ในคณะนี้ ละครของเขาประกอบด้วยบัลเลต์โดย J. Balanchine, F. Ashton, E. Tudor, J. Neumeier, R. van Dantzig, T. Tharp และนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ
ในปี 1997 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Royal Danish Ballet ซึ่งเขาได้แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ของ August Bournonville ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นหลักตลอดกาลของโรงละครแห่งนี้ในบัลเล่ต์อื่น ๆ ของละครคลาสสิกและยังขยายละครของเขาด้วยผลงาน การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย. ทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Mats Ek, Jiri Kilian, John Neumeier, Maurice Béjart, Peter Martins, Kevin O'Day, Stephen Welsh
ในบรรดาบัลเล่ต์ที่เขาแสดง:
Suite in White ประกอบเพลงโดย E. Lalo (ออกแบบท่าเต้นโดย S. Lifar)
เพลง "Symphony in C" โดย J. Bizet (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
ทับทิมกับดนตรีโดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
"คอนเสิร์ต" กับเพลงของ F. Chopin (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Robbins)
"Manon" ดนตรีโดย J. Massenet (ออกแบบท่าเต้นโดย C. Macmillan)
"Odyssey" โดย J. Kouroupos กำกับโดย J. Neumeier
เพลง "Parisian Fun" ขับร้องโดย J. Offenbach ขับร้องโดย M. Bejart
"หญ้า" ดนตรีโดย S. Rachmaninoff อำนวยการสร้างโดย M. Ek
"สวนปิด" กับเพลงพื้นบ้านของสเปนแสดงโดย N. Duato
Alexei Ratmansky กลายเป็นนักแสดงบัลเล่ต์คนแรก:
M. Godden - "Reflections" กับเพลงของ M. Ravel, "Darkness Between Us" กับเพลงของ A. von Webern;
T. Rushton - "Sweet Complaints" เป็นเพลงโดย F. Goretsky
"Refrain" และ "Nomads" เป็นเพลงโดย A. Pärt, "Dominium" เป็นเพลงโดย F. Glass;
A. Lyarkesen - "Shostakovich, op.99"
แสดงด้วย โรงละครบอลชอย, "อิมพีเรียลรัสเซียบัลเลต์". เป็นหุ้นส่วนของ Maya Plisetskaya ในบัลเล่ต์ " พักผ่อนยามบ่าย Faun" ดนตรีโดย C. Debussy (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Nijinsky)

อาชีพนักออกแบบท่าเต้น

บทประพันธ์แรกถูกสร้างขึ้นโดยเขาเกือบจะในทันทีหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเมื่อเขาเต้นรำในโรงละคร ที.จี. เชฟเชนโก้. ตัวเลขของ Ratmansky - ตัวอย่างเช่น "Yurliberlu" หรือ "วิปปิ้งครีม" (ตัวเลขนี้จัดแสดงในวินนิเพกแล้ว) - มักรวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตบัลเล่ต์มอสโกและกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจจากสาธารณชน ขั้นตอนแรกอาชีพในมอสโกของ Alexei Ratmansky ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับคณะละครหลังสมัยใหม่ซึ่งจัดการแสดงทัวร์ของเขา เช่น กับนักบัลเล่ต์ชาวแคนาดาชื่อดัง Evelyn Hart ใน Giselle (1997) และผลิตบัลเล่ต์ของเขาที่สร้างขึ้นสำหรับ Nina Ananiashvili

ตามคำสั่งของหลังบัลเล่ต์ "The Charms of Mannerism" ถูกจัดแสดง ในบรรดาศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Company ซึ่งทำงานในบัลเล่ต์ "Dreams of Japan" ของ Ratmansky Ananiashvili ก็คิดเช่นกัน เธอยังแสดงให้กับ บทบาทนำในบัลเล่ต์รุ่นแรก "Lea" จัดแสดงโดย Ratmansky จากบทละครชื่อดัง "Dibuk" โดย S. A-nsky ซึ่งได้รับการยกย่องในเวลานั้นโดยโรงละครชาวยิวในมอสโก "Habima" และ Yevgeny Vakhtangov ซึ่งกระตุ้น แรงบันดาลใจของ Leonard Bernstein ผู้เขียนบัลเลต์จากโครงเรื่องนี้

หลังจากความสำเร็จของบัลเล่ต์ "Capriccio" ซึ่งรวมอยู่ในโปรแกรมเยาวชน "รอบปฐมทัศน์ปีใหม่" ของ Bolshoi Theatre Ratmansky ได้รับคำเชิญให้ร่วมงานกับ Mariinsky Theatre มาถึงตอนนี้ เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของ Royal Danish Ballet แล้ว ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เริ่มแสดงตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้น หลังจากนั้นเส้นทางสู่เวทีอื่นๆ ในยุโรปและอเมริกาก็เปิดกว้างสำหรับเขา

ในปี 2003 Ratmansky ถูกขอให้แสดงบัลเลต์เต็มตัวที่ Bolshoi Theatre และผลงานการผลิตนี้ทำให้เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้กำกับ บอลชอยบัลเลต์. บัลเลต์เรื่องแรกที่เขาแสดงที่โรงละครบอลชอยในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะคือการแสดงบัลเลต์ลีอาฉบับที่สอง
Alexei Ratmansky แสดงบัลเล่ต์มากกว่ายี่สิบเรื่องและ หมายเลขคอนเสิร์ต, ในระหว่างที่:

"Kiss of the Fairy" โดย I. Stravinsky (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เคียฟ, 1994, โรงละครโอเปร่า Mariinskii, 2541)
"เสน่ห์ของความมีมารยาท" ประกอบดนตรีของ อาร์. สเตราส์ ("โรงละครหลังสมัยใหม่", 1997)
เพลง "Capriccio" โดย I. Stravinsky ( แกรนด์เธียเตอร์, 2540)
"ความฝันของญี่ปุ่น" ประกอบดนตรีโดย L. Eto, N. Yamaguchi และ A. Tosh (โรงละครบอลชอยและโรงละครหลังสมัยใหม่, 1998)
"Middle Duet" ดนตรีโดย Y. Khanon, "Poem of Ecstasy" ดนตรีโดย A. Scriabin (โรงละคร Mariinsky, 1998)
เพลง "Dream of Turandot" โดย P. Hindemith (Royal Danish Ballet, 2000)
The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky (Royal Danish Ballet, 2001),
"Flight to Budapest" ขับร้องโดย I. Brahms ( บัลเลต์นานาชาติโคเปนเฮเกน, 2544)
เพลง "Bolero" โดย M. Ravel (International Ballet of Copenhagen, 2001, Bolshoi Theatre - ในโครงการ "Workshop of New Choreography, 2004)
เพลง "Lea" โดย L. Bernstein (Aleksey Fadeeyechev Dance Theatre, Moscow, 2001, พิมพ์ครั้งที่ 2, Bolshoi Theatre, 2004)
"ซินเดอเรลล่า" โดย S. Prokofiev (โรงละคร Mariinsky, 2545)
The Firebird โดย I. Stravinsky (Royal Swedish Ballet, 2002)
"Light Stream" โดย D. Shostakovich (โรงละคร Bolshoi, 2003, ลัตเวีย โอเปร่าแห่งชาติ, 2547, อ.บ.ต., 2554)
"Carnival of the Animals" ประกอบดนตรีโดย C. Saint-Saens (San Francisco Ballet, 2003)
"Anna Karenina" โดย R. Shchedrin (Royal Danish Ballet, 2004, Lithuanian National Opera, 2005, Finnish National Opera, 2007, Bolshoi Theatre/Warsaw, 2008, Mariinsky Theatre, 2010)
"Bolt" โดย D. Shostakovich (โรงละคร Bolshoi, 2548)
"Russian Seasons" ประกอบดนตรีโดย L. Desyatnikov (New York City Ballet, 2006, Dutch บัลเลต์แห่งชาติ, 2550, โรงละครบอลชอย, 2551, ซานฟรานซิสโกบัลเลต์, 2552)
"Chromatic Variations" เป็นเพลงโดย J. Bizet (Tbilisi โรงละครของรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์ Z. Paliashvili, 2007)
"Lunar Pierrot" เป็นเพลงของ A. Schoenberg (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "Beauty in Motion" ของ Diana Vishneva รอบปฐมทัศน์โลกจัดขึ้นที่ศูนย์ ศิลปะการแสดงในออเรนจ์เคาน์ตี้ แคลิฟอร์เนีย พ.ศ. 2551)
"Concerto DSCH" ประกอบดนตรีโดย D. Shostakovich (New York City Ballet, 2008)
ม้าหลังค่อมตัวน้อย โดย R. Shchedrin (โรงละคร Mariinsky, 2009)
"บน Dnieper" โดย S. Prokofiev (ABT, 2009)
"Scuola di ballo" / "Dance School" ประกอบดนตรีโดย L. Boccherini เรียบเรียงโดย J. France (บัลเลต์ออสเตรเลีย, เมลเบิร์น, 2009)
เพลง "Seven Sonatas" โดย D. Scarlatti (ABT, 2009)
"Don Quixote" โดย L. Minkus (Dutch National Ballet, Amsterdam, ฉบับหลังจาก M. Petipa และ A. Gorsky, 2010)
"นามูนา" อี. ลาโล (New York City Ballet, 2010)
"The Nutcracker" โดย P. Tchaikovsky (ABT, 2010)

รางวัล

ในปี 1988 เขาได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขันบัลเลต์ยูเครน
ในปี 1992 เขาได้รับรางวัล เหรียญทองและรางวัล Vaslav Nijinsky จากการแข่งขันบัลเล่ต์อิสระ S. P. Diaghilev ในมอสโกว
ในปี 1993 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐยูเครน"
ในปี 1999 บัลเล่ต์ "Dreams of Japan" ของ Alexei Ratmansky ได้รับรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask"
ในปีพ.ศ. 2545 พระองค์ทรงได้รับการเลื่อนยศจากสมเด็จพระราชินีนาถมาร์เกรเธอที่ 2 ให้เป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งธงชาติเดนมาร์ก ในปี 2547 เขาได้รับรางวัลระดับชาติ รางวัลโรงละคร"หน้ากากทองคำ" ในการเสนอชื่อ "นักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด" (ฤดูกาล 2545/46) สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ "Bright Stream" โดย D. Shostakovich ที่ Bolshoi Theatre ในปี 2548 เขาได้รับรางวัล Benois de la Danse จากการแสดง Anna Karenina โดย R. Shchedrin สำหรับ Royal Danish Ballet (ฤดูกาล 2546/47)

ในปี 2550 เขาได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics "Circle) - รางวัล National Dance Critics Circle Award ( นักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดในบท " บัลเล่ต์คลาสสิก"); รางวัล Dmitri Shostakovich ของมูลนิธิการกุศล Yuri Bashmet International (สำหรับการแสดงบัลเล่ต์สองชุดโดย D. Shostakovich) และ " หน้ากากทองคำ"ในการเสนอชื่อ" นักออกแบบท่าเต้น-ผู้กำกับยอดเยี่ยม" (ฤดูกาล 2548/49) สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ "Playing Cards" โดย I. Stravinsky ที่ Bolshoi Theatre

"Aleksey Ratmansky แสดงการต่อต้านการปฏิวัติ" (สัมภาษณ์นิตยสาร Time Out ฉบับที่ 25 ปี 2008)

- เราคิดว่าคุณเป็น "ชาวตะวันตก" แต่คุณมักจะถูกดึงดูดไปยังดินแดนที่อันตรายแห่งนี้ - บัลเลต์เชิงอุดมการณ์ของโซเวียตในยุค 30 และ 40 "Bright Stream" เกี่ยวกับชาวนาส่วนรวม "Bolt" เกี่ยวกับศัตรูพืช ตอนนี้เป็น "The Flame of Paris" เกี่ยวกับนักปฏิวัติ คุณประทับใจอะไรในยุคนั้น?
- ชาวตะวันตก? และฉันก็คิดว่าฉันเป็นตัวของตัวเอง เป็นตัวของตัวเอง (หัวเราะ) แต่ฉันไม่ได้มองว่าบัลเล่ต์โซเวียตเป็นอุดมการณ์เลย ฉันมองไปที่การออกแบบท่าเต้นในช่วงเวลานั้นและเห็นว่าไม่ใช่อุดมการณ์ แต่เป็นสไตล์ที่สมบูรณ์แบบ

- ถ้าคุณจุด "i" แสดงว่า "Flame of Paris" ของคุณไม่ใช่การสร้างใหม่ใช่ไหม
- ไม่แน่นอน นี้ ประสิทธิภาพใหม่. โดยทั่วไปแล้วไม่มีบันทึกในช่วงเวลานี้อย่างน่าประหลาดใจ ไม่ได้ทำ วันนี้ Petipa สามารถกู้คืนได้ง่ายกว่าบัลเลต์โซเวียตในยุค 30

- คุณตัดสินใจทำบัลเลต์ใหม่ตั้งแต่ต้น หรือเมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่าไม่สามารถกู้คืนการผลิตของ Vainonen ได้อีกต่อไป
- ค่อนข้างที่สอง น้อยกว่าที่เราต้องการมากในการแสดงของเราจะมาจาก Vainonen - เพียงสอง pas de deux และการเต้นรำ Basque เหลือเพียงไม่กี่วลีจากฝรั่งและกระเป๋า ในคะแนนเหล่านี้ หมายเลขดนตรีนานขึ้นสามถึงสี่เท่า ดังนั้นฉันจึงผสมผสานและสร้างการเต้นรำทั้งหมดตามชิ้นส่วน

- นั่นคือเพิ่มขึ้น บัลเล่ต์ใหม่ประมาณสองหรือสามชิ้นที่ยังมีชีวิตรอด?
- Pas de deux ของจีนน์และฟิลิปป์และการเต้นรำของชาวบาสก์เป็นการออกแบบท่าเต้นที่แยบยลที่จะมีชีวิตอยู่ด้วยตัวของมันเอง แต่ฉันอยากจะใส่มันในบริบทของการแสดง ในการแสดงคอนเสิร์ต ตัวเลขเหล่านี้หมดความหมาย บนเวทีเปล่าๆ ไร้ทิวทัศน์ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำสิ่งนี้ให้เป็นจริง ในการแสดง จีนน์และฟิลิปกำลังเต้นรำอยู่ที่จัตุรัส และเมื่อมีคนมารุมล้อม ทุกอย่างก็ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ฉันอยากแสดงเรื่องนี้ อีกเหตุผลหนึ่ง: ฉันคิดว่า Flames of Paris เป็นของ Bolshoi ทั้งรูปแบบและมาตราส่วนเป็นประวัติศาสตร์ และแน่นอนว่ามีบทบาทมากมาย: ใหญ่, เล็ก เราได้แนะนำตัวละครใหม่ เรามี Adeline ลูกสาวของ Marquis ผู้ซึ่ง Jerome นักปฏิวัติหลงรัก เธออยู่ในนวนิยายเรื่อง Gras "The Marseilles" และยังมีหญิงชราที่เป็นลางร้ายที่ทรยศ Adeline - จากที่นั่นด้วย

- สตรีชราจำเป็นในบัลเล่ต์ใด ๆ
- นี่คือต้นแบบ - หญิงชราที่น่ากลัวที่ทำร้ายทุกคน แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันต้องการให้ตัวเลขที่รอดตายแต่ละตัวมีการตีความที่แตกต่างกันเล็กน้อย กิโยตินปรากฏในบัลเล่ต์ของเราโดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงการปฏิวัติฝรั่งเศสได้ และเราจะดำเนินการ Adeline ในตอนแรกเราต้องการให้จีนน์และฟิลิปป์เต้น pas de deux หลังจากการประหารชีวิต พวกเขาเต้นแสร้งทำเป็นมีความสุข เช่นเดียวกับกรณีของคนวัยสามสิบจำนวนมาก: ญาติของพวกเขาถูกพาตัวไปในเวลากลางคืนโดยช่องทางสีดำ และพวกเขาต้องแสดงให้เห็นถึงการมองโลกในแง่ดี แต่กลับกลายเป็นว่ามันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเต้นท่านี้ด้วยวิธีนี้ และเราก็ล้มเลิกความคิดนี้ไป pas de deux จะยังคงอยู่จนกว่าจะมีการดำเนินการ การเปลี่ยนแปลงอีกอย่างคือ Basques ไม่ได้เต้นโดยนักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะไม่ใช่คนจากผู้คน แต่โดยตัวละครหลัก: Jeanne, Philip, Jerome น้องชายของ Jeanne และ Adeline นั่นคือนักเต้นคลาสสิก

- กล่าวอีกนัยหนึ่งคุณทำความสะอาดแบรนด์หรือไม่? บัลเลต์ปฏิวัติกลายเป็นผู้ต่อต้านการปฏิวัติหรือไม่?
- และไม่และใช่ เราไม่ได้พยายามที่จะพูดอย่างชัดเจน: การปฏิวัตินั้นชั่วร้ายเพราะ Adeline ผู้โชคร้ายถูกประหารชีวิต ใช่ มันแย่มาก ประการแรก สำหรับเจอโรม ผู้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติและแนวคิดของการปฏิวัติมากกว่าตัวละครอื่นๆ เขาไปสู่การปฏิวัติอย่างจริงใจซึ่งแตกต่างจากจีนน์ซึ่งกลายเป็นนักปฏิวัติเพราะเธอชอบฟิลิปป์ และฟิลลิปเป็นคนบ้ามาก เขาไม่สนใจว่าเขาจะไปที่ไหน - มันคงจะสนุกดี เราสนใจการปฏิวัติไม่มากเท่ากับผู้คนที่ต่อต้านความวุ่นวาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์.

- ตอนจบของการแสดงเมื่อผู้คนโจมตีผู้ชมด้วยดาบปลายปืนได้รับการเก็บรักษาไว้หรือไม่?
- ใช่ นี่คือ Vainonen Radlov ซึ่งจัดฉากบัลเล่ต์ไม่ประสบความสำเร็จในตอนจบ Vainonen อธิบายให้เขาฟังว่าคุณไม่สามารถทำงานเหมือนในละครได้ คุณต้องมีข้ออ้างในการเต้น และเขาคิดท่าเต้นประสานเสียงนับสองกับเพลง Ca ira และในทันใดคณะทั้งหมดก็ปรบมือให้กับขั้นตอนที่เรียบง่ายและแยบยลนี้ แต่ในการแสดงของเรา ระบบต้องผ่านเจอโรมผู้โชคร้าย ซึ่งในสายตาของอเดลีนถูกนำตัวไปที่กิโยติน และเขาไม่สามารถทำอะไรกับมันได้

- คุณต้องการสำเนียงนองเลือดในตอนจบหรือไม่? ฉันหมายถึงกิโยตินที่ Vainonen ไม่มีเหรอ?
- ใช่แน่นอนมันจำเป็น หากเรากำหนดแนวคิดนี้ด้วยวลีเดียว: ไม่มีการปฏิวัติ ไม่มีแนวคิดใดที่ยิ่งใหญ่สามารถพิสูจน์ความโหดร้ายได้ ใช่ ... คุณอาจพูดถูกบัลเลต์ต่อต้านการปฏิวัติปรากฎตัว

บทประพันธ์

พระราชบัญญัติ I

จิตรกรรม 1
ชานเมืองมาร์แซย์เป็นเมืองที่มีชื่อเพลงสรรเสริญพระบารมีของฝรั่งเศส
คนกลุ่มใหญ่กำลังเคลื่อนผ่านป่า นี่คือกองพันของ Marseillais ที่มุ่งหน้าไปยังปารีส ความตั้งใจของพวกเขาสามารถตัดสินได้จากปืนใหญ่ที่พวกเขาพกติดตัวไป ในบรรดามาร์กเซย - ฟิลิป

ใกล้กับปืนใหญ่ที่ฟิลิปพบกับ Zhanna หญิงชาวนา เขาจูบลาเธอ Jérômeน้องชายของ Jeanne เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าร่วม Marseillais
ในระยะไกลสามารถมองเห็นปราสาทของจักรพรรดิ Marquis Costa de Beauregard นักล่ากลับไปที่ปราสาท ในหมู่พวกเขาคือ Marquis และ Adeline ลูกสาวของเขา

เจอโรมบอกลาพ่อแม่ของเขา เขาไม่สามารถอยู่ในที่ดินของมาร์ควิสได้ เขาและจีนน์จากไปพร้อมกับกองทหารของมาร์เซย พ่อแม่ปลอบใจไม่ได้

กำลังดำเนินการรับสมัครอาสาสมัคร Marseillais เต้นรำกับชาวเมืองร่วมกับผู้คน ผู้คนเปลี่ยนหมวกเป็นหมวก Phrygian เจอโรมรับอาวุธจากมือของกิลเบิร์ตผู้นำกบฏ เจอโรมและฟิลิปป์ "ควบคุม" ปืนใหญ่ กองกำลังเคลื่อนตัวไปยังปารีสตามเสียงของ Marseillaise

รูปภาพที่ 2
"La Marseillaise" ถูกแทนที่ด้วย minuet อันประณีต พระราชวัง. Marquis และ Adeline มาถึงที่นี่ พิธีกรประกาศเริ่มการแสดงบัลเล่ต์

กามเทพทำร้ายจิตใจของรินัลโดและอาร์มิดา การเปลี่ยนแปลงกามเทพ อาร์มิดาปลดปล่อยรินัลโด

Pas de Rinaldo และ Armides

การปรากฏตัวของผีเจ้าสาวของ Rinaldo รินัลโดละทิ้งอาร์มิดาและล่องเรือตามผี Armida เสกพายุ คลื่นพัดพารินัลโดขึ้นฝั่ง เขาถูกห้อมล้อมด้วยความเดือดดาล

เต้นโกรธ. รินัลโดล้มลงแทบเท้าของอาร์มิดา
King Louis XVI และ Marie Antoinette ปรากฏตัว ถวายสัตย์ปฏิญาณถวายความจงรักภักดีแด่สถาบันพระมหากษัตริย์

มาร์ควิสจอมขี้เล่นเลือกนักแสดงเป็น "เหยื่อ" คนต่อไปซึ่งเขา "ห่วงใย" เช่นเดียวกับ Zhanna หญิงชาวนา ได้ยินเสียงของ Marseillaise จากถนน ข้าราชบริพารและเจ้าหน้าที่ต่างระส่ำระสาย Adeline ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้วิ่งหนีออกจากพระราชวัง

พระราชบัญญัติ II

ฉากที่ 3
จัตุรัสในปารีสที่ Marseillais มาถึง รวมทั้ง Philippe, Jerome และ Jeanne การยิงปืนใหญ่ของ Marseillais น่าจะส่งสัญญาณถึงการเริ่มต้นการโจมตี Tuileries

เบื้องหลังของการยิงปืนและการตีกลอง Adeline และ Jerome ประกาศความรักของพวกเขา พวกเขาไม่เห็นใครรอบ ๆ มีเพียงกันและกัน

Marseillais บุกเข้าไปในวัง จีนน์นำหน้าด้วยธงในมือของเธอ การต่อสู้. พาเลซถูกยึด

ฉากที่ 4
ผู้คนเต็มจัตุรัสประดับไฟ สมาชิกของอนุสัญญาและรัฐบาลใหม่ขึ้นแท่น

ผู้คนชื่นชมยินดี ศิลปินที่มีชื่อเสียง Antoine Mistral Mireille de Poitiers ซึ่งเคยสร้างความบันเทิงให้กับกษัตริย์และข้าราชบริพาร บัดนี้ได้เต้นรำ Freedom Dance สำหรับประชาชน การเต้นรำแบบใหม่ไม่แตกต่างจากแบบเก่ามากนัก แต่ตอนนี้นักแสดงหญิงถือธงของสาธารณรัฐไว้ในมือ ศิลปิน David วาดภาพงานเฉลิมฉลอง

เสียงของการเต้นรำในงานแต่งงานของจีนน์และฟิลิปถูกแทนที่ด้วยเสียงมีดกิโยตินที่ตกลงมา นำมาร์ควิสที่ถูกประณามออกมา เมื่อเห็นพ่อของเธอ Adeline รีบไปหาเขา แต่ Jerome, Jeanne และ Philippe ขอร้องไม่ให้เธอปล่อยตัว

และวันหยุดยังคงดำเนินต่อไป ต่อเสียงของ "Ca ira" ผู้ชนะจะก้าวไปข้างหน้า

ไฟล์
คุณภาพ: HDTVRip
รูปแบบ: AVI
วิดีโอ: DivX 5 1920x1080 25.00fps
เสียง: MPEG Audio Layer 3 44100Hz สเตอริโอ 128kbps
ระยะเวลา: 1:42:44 (00:53:58+00:48:46)
ขนาด: 7.36GB (3.85GB+3.51GB)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

ใครสนใจขนาดที่เล็กกว่าโปรดดูที่นี่:

เจอโรมบอกลาพ่อแม่ของเขา เขาไม่สามารถอยู่ในที่ดินของมาร์ควิสได้ เขาและจีนน์จากไปพร้อมกับกองทหารของมาร์เซย พ่อแม่ปลอบใจไม่ได้
กำลังดำเนินการรับสมัครอาสาสมัคร Marseillais เต้นรำกับชาวเมืองร่วมกับผู้คน ผู้คนเปลี่ยนหมวกเป็นหมวก Phrygian เจอโรมรับอาวุธจากมือของกิลเบิร์ตผู้นำกบฏ Jérômeและ Philippe "ควบคุม" ปืนใหญ่ กองกำลังเคลื่อนตัวไปยังปารีสตามเสียงของ Marseillaise

รูปภาพที่ 2
Marseillaise ถูกแทนที่ด้วย minuet ที่สวยงาม พระราชวัง. Marquis และ Adeline มาถึงที่นี่ พิธีกรประกาศเริ่มการแสดงบัลเล่ต์

King Louis XVI และ Marie Antoinette ปรากฏตัว ถวายสัตย์ปฏิญาณถวายความจงรักภักดีแด่สถาบันพระมหากษัตริย์
มาร์ควิสจอมขี้เล่นเลือกนักแสดงเป็น "เหยื่อ" คนต่อไปซึ่งเขา "ห่วงใย" เช่นเดียวกับ Zhanna หญิงชาวนา ได้ยินเสียงของ Marseillaise จากถนน ข้าราชบริพารและเจ้าหน้าที่ต่างระส่ำระสาย Adeline ฉวยโอกาสหนีออกจากพระราชวัง

ผู้คนชื่นชมยินดี ศิลปินที่มีชื่อเสียง Antoine Mistral Mireille de Poitiers ซึ่งเคยสร้างความบันเทิงให้กับกษัตริย์และข้าราชบริพาร ตอนนี้กำลังเต้นรำ Freedom Dance สำหรับประชาชน การเต้นรำแบบใหม่ไม่แตกต่างจากแบบเก่ามากนัก แต่ตอนนี้นักแสดงหญิงถือธงของสาธารณรัฐไว้ในมือ ศิลปิน David วาดภาพงานเฉลิมฉลอง

และวันหยุดยังคงดำเนินต่อไป ต่อเสียงของ "Ca ira" ผู้ชนะจะก้าวไปข้างหน้า

พิมพ์

"The Flames of Paris" - บัลเล่ต์ในตำนานเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งส่งมอบในปี 2475 กลายเป็นหนึ่งในที่สุด ขอให้โชคดีโรงละครดนตรีโซเวียต การแสดงดนตรีโดย Boris Asafiev พร้อมการออกแบบท่าเต้นโดย Vasily Vainonen ทำให้กลับมามีชีวิตอีกครั้งโดยนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญหลัก โรงละครมิคาอิลอฟสกีไมเคิล เมสเซอร์. การฟื้นฟูองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นและฉากที่ไม่เหมาะสม เขารื้อฟื้นความกล้าหาญและความเร่าร้อนโรแมนติกที่ปฏิวัติวงการ การผลิตที่มีชื่อเสียง. การทำงานเกี่ยวกับฉากของการแสดง ศิลปินพื้นบ้านรัสเซีย, ศิลปินหลักโรงละคร Mikhailovsky Vyacheslav Okunev พื้นฐานของการตัดสินใจที่สร้างสรรค์ของเขาคือฉากและเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นสำหรับรอบปฐมทัศน์ในปี 1932 โดยศิลปิน Vladimir Dmitriev

บท (สถานการณ์) ของบัลเล่ต์เขียนโดยนักวิจารณ์ศิลปะนักเขียนบทละครและ นักวิจารณ์ละคร Nikolai Dmitrievich Volkov (2437-2508) และผู้ออกแบบโรงละคร Vladimir Vladimirovich Dmitriev (2443-2491) สร้างจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์โดย Frederic Gros "The Marseilles" นักแต่งเพลง Boris Asafiev ยังมีส่วนร่วมในสคริปต์โดยเขียนเพลงให้กับบัลเลต์เจ็ดเรื่องก่อนหน้า The Flames of Paris ตามที่เขาพูด เขาทำงานเกี่ยวกับบัลเลต์ "ไม่เพียงแต่ในฐานะนักเขียนบทละคร-นักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรี นักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีด้วย และในฐานะนักเขียนด้วย เขากำหนดประเภทของบัลเล่ต์ว่าเป็น "นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ดนตรี" ความสนใจของผู้แต่งบทเน้นไปที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้ให้ลักษณะเฉพาะบุคคล วีรบุรุษไม่ได้ดำรงอยู่ด้วยตัวมันเอง แต่เป็นตัวแทนของค่ายต่อสู้สองค่าย

นักแต่งเพลงใช้เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ - "Ca ira", "Marseillaise" และ "Carmagnola" ซึ่งขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมข้อความ ตลอดจนเนื้อหานิทานพื้นบ้านและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานบางส่วนของ นักแต่งเพลงในเวลานั้น: Adagio of Act II - จากโอเปร่า "Alcina" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Marin Mare (1656-1728) มีนาคมจากการแสดงเดียวกัน - จากโอเปร่า "Theseus" โดย Jean Baptiste Lully (1632-1687) เพลงงานศพจากองก์ที่ 3 เข้ากับเพลงของเอเตียน นิโคลัส เมกุล (พ.ศ. 2306-2360) ในตอนจบใช้ "เพลงแห่งชัยชนะ" จาก Egmont Overture โดยลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (พ.ศ. 2313-2370)

บัลเล่ต์ "The Flames of Paris" ได้รับการตัดสินให้เป็นละครพื้นบ้าน - ฮีโร่ ละครของเขามีพื้นฐานอยู่บนความขัดแย้งของชนชั้นสูงและประชาชน และทั้งสองกลุ่มก็มีลักษณะทางดนตรีและพลาสติกที่เหมาะสม ดนตรีของ Tuileries ได้รับการออกแบบในรูปแบบของศิลปะในราชสำนักของศตวรรษที่ 18 ภาพพื้นบ้านถูกถ่ายทอดผ่านน้ำเสียงของเพลงปฏิวัติและคำพูดของ Megul, Beethoven และคนอื่นๆ

Asafiev เขียนว่า:“ โดยทั่วไปแล้ว“ The Flames of Paris” ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเนื้อหาถูกเปิดเผยผ่านละครเพลง การแสดงบัลเลต์ชุดแรกเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์การปฏิวัติทางตอนใต้ของฝรั่งเศส องก์ที่ 2 นั้นเป็นซิมโฟนิกอันเต สีหลักขององก์ที่ 2 คือความมืดมนอย่างเคร่งขรึม แม้กระทั่ง "บังสุกุล" หรืองานศพ นี่คือ "พิธีศพสำหรับระบอบการปกครองแบบเก่า" ดังนั้นบทบาทสำคัญของอวัยวะที่มาพร้อมกับทั้งการเต้นรำและจุดสุดยอดของการสมรู้ร่วมคิด - เพลงสรรเสริญพระบารมี (การประชุม พระเจ้าหลุยส์ที่ 16) III การแสดงกลาง ซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านและเพลงมวลชน มีลักษณะเป็น scherzo เชิงละครที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง บทเพลงแห่งความสุขตอบรับบทเพลงแห่งความโกรธในฉากสุดท้ายของการแสดงบัลเลต์ rondo-conrdance เป็นการเต้นรำครั้งสุดท้าย รูปแบบนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติจากการสัมผัสกับยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส ซึ่งรับประกันความเฟื่องฟูของซิมโฟนีในประวัติศาสตร์ของการพัฒนารูปแบบดนตรีในแง่ของความรุ่มรวยทางความคิด ความลุ่มลึกของวิภาษวิธี และพลวัตของมัน

บัลเล่ต์นี้จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นหนุ่ม Vasily Vainonen (พ.ศ. 2444-2507) นักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งจบการศึกษาจาก Petrograd Choreographic School ในปี 1919 เขาได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ในช่วงปี 1920 งานของเขายากมาก เขาต้องรวบรวมมหากาพย์ของวีรบุรุษพื้นบ้านในการเต้นรำ “วัสดุเชิงชาติพันธุ์วรรณนา ทั้งวรรณกรรมและภาพประกอบ แทบไม่เคยใช้เลย” นักออกแบบท่าเต้นเล่า - จากการแกะสลักสองหรือสามชิ้นที่พบในเอกสารสำคัญของ Hermitage เราต้องตัดสินการเต้นรำพื้นบ้านในยุคนั้น ในท่าทางที่อิสระและไร้ข้อจำกัดของฟาแรนโดลา ฉันอยากให้ความคิดเกี่ยวกับความสนุกสนานของฝรั่งเศส ในประโยคที่เกรี้ยวกราดของ Carmagnola ผมต้องการแสดงจิตวิญญาณของความขุ่นเคือง การขู่เข็ญ และการกบฏ "The Flames of Paris" กลายเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของ Vainonen ซึ่งเป็นคำศัพท์ใหม่ในการออกแบบท่าเต้น: เป็นครั้งแรกที่คณะบัลเลต์ได้รวบรวมภาพลักษณ์ที่เป็นอิสระของผู้คนในการปฏิวัติ ซึ่งมีหลากหลายแง่มุมและมีประสิทธิภาพ การเต้นรำที่จัดกลุ่มเป็นห้องสวีทกลายเป็นฉากประเภทใหญ่ โดยจัดในลักษณะที่แต่ละฉากที่ตามมามีขนาดใหญ่กว่าฉากก่อนหน้า คุณลักษณะที่โดดเด่นของบัลเล่ต์คือการแนะนำของคณะนักร้องประสานเสียงที่ร้องเพลงปฏิวัติ

รอบปฐมทัศน์ของ "The Flames of Paris" ถูกกำหนดให้ตรงกับวันที่เคร่งขรึม - วันครบรอบ 15 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและจัดขึ้นที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม Kirov (Mariinsky) ในวันที่ 7 พฤศจิกายน (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - ในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2475 และในวันที่ 6 กรกฎาคมของปีถัดไป Vainonen ก็เปิดตัวที่มอสโกว เป็นเวลาหลายปีที่การแสดงประสบความสำเร็จบนเวทีของเมืองหลวงทั้งสองและถูกจัดแสดงในเมืองอื่น ๆ ของประเทศรวมถึงในประเทศของค่ายสังคมนิยม ในปีพ. ศ. 2490 Asafiev แสดงบัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่โดยตัดคะแนนและจัดเรียงหมายเลขใหม่ แต่โดยทั่วไปแล้วการแสดงละครไม่เปลี่ยนแปลง

ตอนนี้การแสดงที่มีชื่อ "The Flames of Paris" อยู่บนโปสเตอร์ของ Moscow Bolshoi Theatre เท่านั้น แต่มี Alexei Ratmansky เวอร์ชันของผู้แต่งซึ่งจัดแสดงในปี 2551 ละครประวัติศาสตร์ของ Vasily Vainonen ได้รับการบูรณะที่โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จะมีพนักงานมากกว่าร้อยคน

“The Flames of Paris” ในท่าเต้นของ Vasily Vainonen เป็นการแสดงที่เราควรหวงแหนเป็นพิเศษ - ฉันเชื่อมั่น มิคาอิล เมสเซอเรอร์นักออกแบบท่าเต้นของ Mikhailovsky Theatre ผู้ฟื้นฟูบัลเลต์ดั้งเดิม - ฉันเชื่อว่าการลืมอดีตไม่รู้อดีตนั้นยากยิ่งกว่าก้าวต่อไป สิ่งนี้ใช้กับบัลเล่ต์รัสเซียด้วย ฉัน ปีที่ยาวนานเขาทำงานในโรงละครชั้นนำของตะวันตก และทุกหนทุกแห่งที่เขาเฝ้าดูด้วยความภาคภูมิใจ ด้วยความคารวะที่พวกเขาปฏิบัติต่อผลงานที่ดีที่สุดของรุ่นก่อน Anthony Tudor และ Frederic Ashton ในอังกฤษ, Roland Petit ในฝรั่งเศส, George Balanchine ในสหรัฐอเมริกา - การแสดงของพวกเขาได้รับการเฝ้าดูอย่างใกล้ชิด ปกป้อง เก็บรักษาไว้บนเวที ส่งต่อไปยังนักแสดงรุ่นใหม่ ฉันเสียใจอย่างจริงใจที่ในประเทศของเราการแสดงท่าเต้นที่มีคุณค่าทางศิลปะจำนวนมากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้หายไปจากละครแล้ว ดังนั้นสำหรับ "ลอเรนเซีย" - ในรัสเซียมันไม่ได้ไปไหนเลย เมื่อสามปีที่แล้วเราสร้างมันขึ้นมาใหม่ที่โรงละคร Mikhailovsky - และตอนนี้มันเป็นหนึ่งในละครฮิต การแสดงได้รวมอยู่ในโปรแกรมทัวร์ของเราในลอนดอนแล้วสองครั้ง ฉันหวังว่า “The Flames of Paris” จะเข้ามาแทนที่ในละครและโปสเตอร์ทัวร์ด้วย”

ตอนนี้การแสดงที่เรียกว่า "The Flames of Paris" อยู่บนโปสเตอร์ของ Moscow Bolshoi Theatre เท่านั้น - แต่อยู่ที่นั่น
มีเวอร์ชันของผู้แต่งโดย Alexei Ratmansky ซึ่งจัดแสดงในปี 2551
ละครประวัติศาสตร์ของ Vasily Vainonen ได้รับการบูรณะที่โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
จะมีพนักงานมากกว่า 100 คน

พูด ดมิทรี อัสตาฟีเยฟโปรดิวเซอร์ของงานสร้าง ศาสตราจารย์: “แน่นอนว่าเราไม่สามารถส่งคืนผู้ชมที่ตอบรับการแสดงอย่างกระตือรือร้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้ จากนั้น โดยไม่มีการเผื่อไว้สำหรับการประชุมการแสดงละคร พวกเขามีแรงกระตุ้นโดยทั่วไปลุกขึ้นจากที่นั่งและร้องเพลง Marseillaise ร่วมกับศิลปินที่อยู่ด้านบนสุดของเสียง แต่ถ้าอยู่ในอำนาจของเราที่จะสร้างการแสดงขึ้นมาใหม่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคแห่งการปฏิวัติแนวโรแมนติกในขณะที่ความทรงจำของมันยังไม่หายไปและมีคนที่เป็น "เรื่องครอบครัว" - ฉันหมายถึงมิคาอิล เมสเซอเรอร์ เราต้องทำได้ สำหรับฉันแล้ว การมีส่วนร่วมในการผลิตไม่ได้เป็นเพียงการสานต่อกิจกรรมของฉันในฐานะหุ้นส่วนระยะยาวของ Mikhailovsky Theatre เท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงออกถึงความเป็น ตำแหน่งสาธารณะ. ค่านิยมที่ยุโรปในปัจจุบันยอมรับนั้นถูกกำหนดโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ และถ้าประเทศเราต้องการถือว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง อารยธรรมยุโรปเรามาแสดงความเคารพต่อต้นกำเนิดของมันกันเถอะ”

เนื้อเรื่อง (ฉบับจริง)

ตัวละคร: Gaspar ชาวนา จีนน์และปิแอร์ลูก ๆ ของเขา ฟิลิปป์และเจอโรม, มาร์กเซย กิลเบิร์ต มาร์ควิส คอสตา เด โบเรอการ์ด เคานต์จอฟฟรีย์ ลูกชายของเขา ผู้จัดการมรดกของมาร์ควิส Mireille de Poitiers นักแสดงหญิง อองตวน มิสทรัล นักแสดง กามเทพ ละครศาล. พระเจ้าหลุยส์ที่ 16. สมเด็จพระราชินีมารี อองตัวเนต. เจ้าพิธี. เทเรซ่า ลำโพงจาโคบิน จ่าทหารรักษาพระองค์. Marseilles, Parisians, ข้าราชบริพาร, ผู้หญิง นายทหารราชองครักษ์ ชาวสวิส นายพราน.

ป่าใกล้กับมาร์เซย์ Gaspard กับลูก ๆ Jeanne และ Pierre กำลังรวบรวมพุ่มไม้ ได้ยินเสียงแตรล่าสัตว์ นี่คือลูกชายของเคานต์เจฟฟรอยเจ้าของเขตซึ่งกำลังล่าสัตว์อยู่ในป่าของเขา ชาวนารีบซ่อนตัว การนับปรากฏขึ้นและขึ้นไปหาจีนน์ต้องการกอดเธอ พ่อวิ่งมาหาจีนน์ที่ร้องไห้ นายพรานคนรับใช้ของเคานต์เฆี่ยนตีและพาชาวนาชราไปด้วย

จัตุรัสมาร์กเซย์ กองกำลังติดอาวุธนำแกสเปอร์ จีนน์บอกชาวมาร์แซย์ว่าทำไมพ่อของเธอถึงถูกส่งเข้าคุก ความขุ่นเคืองของประชาชนต่อความอยุติธรรมของพวกขุนนางเพิ่มขึ้นอีก ผู้คนบุกเข้าไปในคุก จัดการกับผู้คุม พังประตูห้องขัง และปล่อยตัวเชลยของ Marquis de Beauregard

จีนน์และปิแอร์กำลังกอดพ่อที่ออกมาจากคุกใต้ดิน ผู้คนทักทายนักโทษด้วยความยินดี ได้ยินเสียงเตือน กองกำลังพิทักษ์ชาติเข้ามาพร้อมธง: "ปิตุภูมิกำลังตกอยู่ในอันตราย!" อาสาสมัครลงทะเบียนในหน่วยงานที่ส่งไปช่วยผู้ก่อความไม่สงบในปารีส จีนน์และปิแอร์ถูกบันทึกร่วมกับเพื่อน ๆ ตามเสียงของ Marseillaise กองทหารออกไปรณรงค์

แวร์ซาย Marquis de Beauregard บอกเจ้าหน้าที่เกี่ยวกับเหตุการณ์ใน Marseille

ชีวิตของแวร์ซายดำเนินไปตามปกติ บนเวทีของโรงละครศาลมีการเล่นสลับฉากแบบคลาสสิกซึ่ง Armida และ Rinaldo เข้าร่วม หลังการแสดงเจ้าหน้าที่จัดงานเลี้ยง ราชาและราชินีปรากฏตัว เจ้าหน้าที่ทักทายพวกเขา สาบานว่าจะจงรักภักดี ฉีกปลอกแขนสามสีออก และแลกกับดอกลิลลี่สีขาว - เสื้อคลุมแขนของ Bourbons หลังจากการจากไปของกษัตริย์และราชินี เจ้าหน้าที่เขียนคำร้องต่อกษัตริย์โดยขอให้พวกเขาจัดการกับคณะราษฎร

นักแสดงมิสทรัลพบเอกสารที่ถูกลืมไว้บนโต๊ะ ด้วยความกลัวการเปิดเผยความลับ Marquis จึงสังหาร Mistral แต่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาจัดการมอบเอกสารให้ Mireil de Poitiers นอกหน้าต่างมีเสียง "La Marseillaise" ซ่อนธงไตรรงค์ฉีกขาดของการปฏิวัตินักแสดงหญิงออกจากวัง

กลางคืน. จัตุรัสแห่งปารีส ฝูงชนชาวปารีสแห่กันมาที่นี่ กองทหารติดอาวุธจากต่างจังหวัด รวมทั้งมาร์แซย์ โอแวร์เจียน บาสก์ กำลังเตรียมการโจมตีพระราชวัง Mireil de Poitiers วิ่งเข้ามา เธอพูดถึงการสมคบคิดต่อต้านการปฏิวัติ ผู้คนนำตุ๊กตาสัตว์ที่คุณสามารถจำคู่บ่าวสาวได้ ท่ามกลางเหตุการณ์นี้ เจ้าหน้าที่และข้าราชบริพารนำโดยมาร์ควิสมาที่จัตุรัส จีนน์ตบเขาเมื่อจำมาร์ควิสได้

ฝูงชนรีบไปที่ขุนนาง ดูเหมือนว่า Carmagnola ลำโพงกำลังพูด เมื่อได้ยินเสียงเพลงปฏิวัติ "Ca ira" ผู้คนก็บุกเข้าไปในวังและบุกเข้าไป บันไดหน้าไปที่ห้องโถง การต่อสู้เกิดขึ้นที่นี่และที่นั่น จีนน์ถูกโจมตีโดยมาร์ควิส แต่ปิแอร์ ปกป้องน้องสาวของเขา ฆ่าเขา เทเรซาเสียสละชีวิตของเธอเพื่อแย่งชิงธงสามสีจากเจ้าหน้าที่

ผู้ปกป้องระบอบเก่าถูกกวาดล้างโดยประชาชนผู้ก่อความไม่สงบ ในจัตุรัสของกรุงปารีส เสียงเพลงแห่งการปฏิวัติ ผู้คนที่ได้รับชัยชนะกำลังเต้นรำและสนุกสนาน

Dmitry ZHVANIA

การแสดงรอบปฐมทัศน์จะจัดขึ้นที่โรงละคร Mikhailovsky ในวันที่ 22, 23, 24, 25, 26 กรกฎาคม

บัลเล่ต์ "เปลวไฟแห่งปารีส"

ประวัติโดยย่อของการสร้างบัลเลต์

บัลเล่ต์ "The Flames of Paris" จัดแสดงในปี 2475 บนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. คิรอฟ เวลานานยังคงอยู่ในละครของโรงละครในเมืองหลวง ในปีพ. ศ. 2490 Asafiev ได้สร้างบัลเล่ต์ฉบับใหม่ซึ่งเขาได้ลดคะแนนและจัดเรียงหมายเลขใหม่ แต่ละครเพลงของบัลเล่ต์โดยรวมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ประเภทของมันสามารถกำหนดได้ว่าเป็นละครพื้นบ้านฮีโร่

นักเขียนบทละคร N. Volkov ศิลปิน V. Dmitriev และผู้แต่งเองก็มีส่วนร่วมในการสร้างบทและบทของบัลเล่ต์ ผู้เขียนเลือกแง่มุมทางประวัติศาสตร์และสังคมในการตีความโครงเรื่อง ซึ่งกำหนดคุณสมบัติที่สำคัญหลายประการของงานโดยรวม เนื้อหาอ้างอิงจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์การปฏิวัติฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18: การยึด Tuileries การมีส่วนร่วมในการกระทำปฏิวัติของกะลาสีเรือ Marseille การลุกฮือของชาวนาเพื่อต่อต้านศักดินาศักดินา นอกจากนี้ยังมีการใช้ลวดลายพล็อตแยกต่างหากเช่นเดียวกับภาพของตัวละครบางตัวจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ F. Gras "The Marseilles" (ชาวนา Jeanne ผู้บัญชาการกองพัน Marseilles)

การแต่งบัลเล่ต์ Asafiev ตามเขาทำงาน "ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนบทละคร - นักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีและในฐานะนักเขียนโดยไม่รังเกียจวิธีการของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์สมัยใหม่" ผลลัพธ์ของวิธีการนี้ส่งผลกระทบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความน่าเชื่อถือในอดีตของจำนวนหนึ่ง นักแสดง. ใน The Flames of Paris กษัตริย์หลุยส์ที่ 16 ลูกสาวของคูเปอร์ Barbara Paran (ในบัลเล่ต์ - หญิงชาวนาจีนน์) นักแสดงหญิง Mirelle de Poitiers (ในบัลเล่ต์เธอได้รับชื่อ Diane Mirel)

ตามบทประพันธ์ ละครเพลงเรื่อง The Flames of Paris ตั้งอยู่บนความขัดแย้งของดนตรีสองแนว: ลักษณะทางดนตรีของผู้คนและชนชั้นสูง ผู้คนได้รับตำแหน่งหลักในบัลเล่ต์ สามองก์อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของเขา - องก์ที่หนึ่ง สาม และสี่ ส่วนหนึ่งเป็นองก์ที่สองด้วย (ตอนจบ) ผู้คนถูกนำเสนอในกลุ่มสังคมที่หลากหลาย ชาวนาฝรั่งเศสมาพบกันที่นี่ - ครอบครัวของจีนน์ ทหารของการปฏิวัติฝรั่งเศสและในหมู่พวกเขาผู้บัญชาการกองพันมาร์เซย์ - ฟิลิปป์; นักแสดงของโรงละครในศาลในระหว่างเหตุการณ์ที่แสดงอยู่เคียงข้างผู้คน - Diana Mirel และ Antoine Mistral ที่หัวหน้าค่ายของขุนนาง ข้าราชบริพาร เจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิกิริยาคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 และมาร์ควิส เดอ โบเรอการ์ด ซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินอันกว้างใหญ่

ความสนใจของผู้แต่งบทเพลงมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เนื่องจาก The Flames of Paris แทบไม่มีลักษณะทางดนตรีของแต่ละคน ชะตากรรมส่วนตัวของฮีโร่แต่ละคนครอบครองสถานที่รองลงมา ภาพใหญ่ประวัติศาสตร์การปฏิวัติฝรั่งเศส ภาพบุคคลทางดนตรีนักแสดงถูกแทนที่ด้วยลักษณะทั่วไปของพวกเขาในฐานะตัวแทนของกองกำลังทางสังคมและการเมืองหนึ่งหรืออีกกลุ่มหนึ่ง ฝ่ายค้านหลักในบัลเล่ต์คือประชาชนและชนชั้นสูง ผู้คนมีลักษณะเฉพาะในฉากเต้นรำประเภทที่เคลื่อนไหว (การกระทำปฏิวัติของผู้คน การต่อสู้ของพวกเขา) และตัวละครประเภท (ฉากรื่นเริงรื่นเริงในตอนท้ายขององก์แรก จุดเริ่มต้นของการแสดงที่สาม และในภาพที่สองขององก์สุดท้าย ). นักแต่งเพลงร่วมกันสร้างลักษณะทางดนตรีที่หลากหลายของผู้คนในฐานะฮีโร่โดยรวมของงาน บทเพลงปฏิวัติและการเต้นรำมีบทบาทหลักในการพรรณนาถึงผู้คน พวกเขาดังที่สุด จุดสำคัญการกระทำและบางส่วนดำเนินไปทั่วทั้งบัลเลต์และในระดับหนึ่งสามารถเรียกว่า leitmotifs ที่แสดงลักษณะภาพลักษณ์ของผู้คนในการปฏิวัติ เช่นเดียวกับภาพของโลกของชนชั้นสูง และที่นี่นักแต่งเพลง จำกัด ตัวเองให้เป็นแบบทั่วไป ลักษณะทางดนตรีราชสำนัก ขุนนาง เจ้าหน้าที่. ในการวาดภาพฝรั่งเศสศักดินา-ชนชั้นสูง Asafiev ใช้น้ำเสียงและวิธีการโวหารของแนวดนตรีที่แพร่หลายในชีวิตราชสำนักของชนชั้นสูงในฝรั่งเศส

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: