กระดานข่าววิทยาศาสตร์ของนักเรียนต่างชาติ ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Sergei Rachmaninoff สิ่งที่ Rachmaninoff มีชื่อเสียง

Sergei Vasilyevich Rachmaninov จากขุนนาง เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ในที่ดิน Semenovo จังหวัด Novgorod เขาสืบทอดพรสวรรค์ของเขาจากฝั่งพ่อของเขา ปู่ของ Sergei แสดงคอนเสิร์ตเปียโนใน Tambov, St. Petersburg และ Moscow

เด็กและเยาวชน

ตั้งแต่อายุยังน้อย Sergei เริ่มสนใจดนตรี เขาได้รับบทเรียนแรกในการรู้หนังสือเมื่ออายุ 4 ขวบจาก Lyubov Petrovna แม่ของเขา

ตั้งแต่อายุ 9 ขวบเขาเรียนที่ St. Petersburg Conservatory จากนั้นเนื่องจากขาดงานเขาจึงถูกย้ายไปที่หอพักดนตรีส่วนตัวในมอสโกว ตอนอายุ 19 เขาจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน ในตอนแรก Rachmaninov ให้บทเรียนเปียโนเพื่อหาเงิน สถาบันสตรีแสงจันทร์และบทเรียนส่วนตัวซึ่งเขาไม่ชอบมากนัก

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาเขียนเพลง "First Piano Concerto" งานรับปริญญากลายเป็นโอเปร่า "Aleko" (อิงจากผลงานของ A.S. Pushkin "Gypsies") โอเปร่านี้สังเกตเห็นโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky และจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ร่วมกับโอเปร่า Iolanta ของไชคอฟสกี

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ในปี พ.ศ. 2440 ประสบความล้มเหลว Alexander Glazunov ผู้ควบคุมวงขี้เมาไม่เข้าใจงานอย่างแน่นอนและดำเนินการตามนั้น บทวิจารณ์ทำลายล้าง เขาอารมณ์เสียเป็นพิเศษจากคำวิจารณ์ของ Rimsky-Korsakov หลังจากนั้นนักแต่งเพลงเป็นเวลานาน (จนถึงปี 1901) อยู่ในจุดที่ลึกที่สุด ภาวะซึมเศร้า.

หลังจากเข้ารับการบำบัดกับดาห์ล นักจิตอายุรเวทชื่อดัง รัคมานินอฟก็กลับมาทำงานอีกครั้งและเล่นเปียโนคอนแชร์โตชุดที่สองเสร็จ ซึ่งเขาอุทิศให้ดาห์ล

หลังจากการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 Sergei Vasilyevich ตัดสินใจอพยพออกจากรัสเซีย

เขาไปทัวร์สวีเดนร่วมกับภรรยาและลูกสาวสองคนและไม่เคยกลับมาอีก ผู้แต่งต้องทิ้งทรัพย์สินทั้งหมด เขาออกจากรัสเซียโดยสิ้นเนื้อประดาตัวและถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยการแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน

ลองนึกภาพผู้อ่านที่รักว่าจะเกิดอะไรขึ้นหลังจากการปฏิวัติกับชายผู้สูงศักดิ์หากเขาไม่ได้จากไป? มันน่ากลัวที่จะจินตนาการว่าพวกบอลเชวิคสามารถทำอะไรก็ได้...

ฟังเปียโนคอนแชร์โตที่สอง:

ไกลจากบ้าน

ในตอนแรก Rachmaninoff อาศัยอยู่ในเดนมาร์ก จากนั้นในปี 1918 เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกา

ใน ประเทศใหม่เขายังสมควรได้รับชื่อเสียง นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและนักเปียโน พลัดถิ่นนักแต่งเพลงลดความสามารถในการเขียนของเขา ในปีพ. ศ. 2470 มีการเผยแพร่คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราครั้งที่สี่

มีผลงานเพียง 6 ชิ้นเท่านั้นที่เขียนขึ้นในต่างประเทศ งานล่าสุด Symphonic Dances (1941) เปรียบเทียบกับ The Master และ Margarita ของ Bulgakov ท้ายที่สุดแล้วผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ถูกเขียนขึ้นในเวลาเดียวกัน

โอเปร่า Aleko, บทกวี Bells, Rhapsody ในธีมของ Paganini, Variations ใน Theme of Corelli, Symphonic Dances, 4th Piano Concerto, 3rd Symphony ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องอย่างสูง

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Sergei Vasilyevich ส่งเงินสะสมทั้งหมดจากคอนเสิร์ตไปยังกองทุนกองทัพแดงซึ่งให้ความช่วยเหลือที่สำคัญมาก การกระทำนี้มีอิทธิพลต่อความภักดีของรัฐบาลโซเวียตต่อความทรงจำและมรดกของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

ชีวิตส่วนตัว

สูง 1.98 ม. ราศี -ราศีเมษลักษณะตัวละครหลัก:

• ความจริง;
• เจียมเนื้อเจียมตัว;
• ความแม่นยำ;
• ตรงต่อเวลา;
• การสังเกต;
• ความยับยั้งชั่งใจ;
• ความเมตตา;
• ความรัก;
• ความรู้สึกของอารมณ์ขัน,
• ความน่าสงสัย

เขารักลูกพี่ลูกน้องของเขา Natalya Alexandrovna Satina ซึ่งหลังจากแต่งงานก็กลายเป็นภรรยาของเขาและให้กำเนิดลูกสาวสองคน

Sergei Vasilievich Rachmaninov กับภรรยาของเขา Natalya Alexandrovna พ.ศ. 2468

ธรรมชาติที่โรแมนติกของเขานำไปสู่ความรักบ่อยครั้ง และเขาอุทิศเพลงและความรักให้กับคนที่เขารักแต่ละคน นักแต่งเพลงได้อุทิศผลงานจำนวนหนึ่งให้กับ Nina Koshits นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียและอเมริกา

ในช่วงที่เป็นโรคซึมเศร้า เขาหลงรักลาน่า ลูกสาวของนักจิตอายุรเวทของดาห์ล ในชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตของ Rachmaninov ผู้หญิงสองคนยืนอยู่ที่หัวของเขา: Natalya และ Lana

Sergei Vasilievich เสียชีวิตในสหรัฐอเมริกา แคลิฟอร์เนีย เบเวอร์ลีฮิลส์ เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 จากโรคมะเร็ง (มะเร็งปอด) ซึ่งอาจเป็นผลมาจากการสูบบุหรี่อย่างต่อเนื่อง เขาถูกฝังในนิวยอร์กที่สุสานรัสเซีย

เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ: ชีวประวัติสั้น ๆ(วิดีโอ)

นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร Sergei Vasilyevich Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน (20 มีนาคม แบบเก่า) พ.ศ. 2416 ในตระกูลขุนนางในที่ดิน Oneg ในจังหวัด Novgorod (ตามแหล่งข้อมูลอื่นในที่ดิน Semenovo ในจังหวัด Novgorod ตอนนี้ภูมิภาค Novgorod) เติบโตในครอบครัวนักดนตรี Arkady Rachmaninov ปู่ของเขาเป็นนักเปียโนและเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในร้านเสริมสวย

กับ อายุน้อย Sergei Rachmaninov เริ่มเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบ ในปี พ.ศ. 2425 เขาเข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในบรรดาผลงานที่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Piano Concerto No. 1 (พิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2434), Youth Symphony (2434), บทกวีไพเราะ "Prince Rostislav" (2534)

ในปี พ.ศ. 2434 รัคมานินอฟสำเร็จการศึกษาจาก Conservatory ด้วยเหรียญทองในฐานะนักเปียโน และในปี พ.ศ. 2435 ในฐานะนักแต่งเพลง ผลงานจบการศึกษาของรัคมานินอฟคือโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง Aleko (1892) ที่สร้างจากบทกวี The Gypsies ของ Alexander Pushkin ในปี พ.ศ. 2436 จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย ตั้งแต่ฤดูหนาวปี 1892 การแสดงต่อสาธารณะของ Rachmaninov ในฐานะนักเปียโนก็เริ่มต้นขึ้น

ในผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1890 ซิมโฟนิกแฟนตาซี "Cliff" (1893), "Musical Moments" สำหรับเปียโน (1896) และความรักอีกหลายเรื่องโดดเด่น ด้วยความประทับใจในการมรณกรรมของไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2436 Elegiac Trio "In Memory of the Great Artist" จึงถูกสร้างขึ้น

ในปี พ.ศ. 2438 รัคมานินอฟได้แต่งเพลง First Symphony ซึ่งออกฉายครั้งแรกในปี พ.ศ. 2440 ถือเป็นความล้มเหลวครั้งสำคัญ ความตกใจอย่างรุนแรงทำให้ Rachmaninov เข้าสู่วิกฤตที่สร้างสรรค์ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเลิกจากการแต่งเพลงและมุ่งความสนใจไปที่การแสดง

ในปี พ.ศ. 2440-2441 รัคมานินอฟได้แสดงละครเวทีเรื่อง Moscow Private Russian Opera ของ Savva Mamontov ในขณะเดียวกันอาชีพการแสดงระดับนานาชาติของเขาก็เริ่มขึ้น การแสดงในต่างประเทศครั้งแรกของ Rachmaninov จัดขึ้นที่ลอนดอนในปี พ.ศ. 2442 ในปี 1900 เขาไปเยือนอิตาลี

ในปี พ.ศ. 2441-2443 เขาได้แสดงร่วมกับ Fyodor Chaliapin ซ้ำแล้วซ้ำอีก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Rachmaninov สามารถเอาชนะได้ วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์. ทศวรรษครึ่งต่อมามีผลมากที่สุดในชีวประวัติของเขา อันดับแรก ผลงานที่สำคัญของช่วงเวลานี้ - เปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สอง (พ.ศ. 2444) และโซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2444) Cantata "Spring" (1902) ถึงโองการของ Nekrasov เต็มไปด้วยโลกทัศน์ที่สนุกสนานในช่วงฤดูใบไม้ผลิ

ในปี 1904-1906 Rachmaninoff ทำงานเป็นวาทยกรที่ Bolshoi Theatre ซึ่งโอเปร่ารัสเซียเป็น "ความสามารถพิเศษ" ของเขา นักแต่งเพลงของ XIXศตวรรษ. ในเวลาเดียวกันเขาเขียนโอเปร่าหนึ่งองก์สองเรื่อง - "Francesca da Rimini" (1904) เป็นบทประพันธ์ของ Modest Tchaikovsky หลังจาก Dante Alighieri และ " อัศวินขี้เหนียว"(1904) หลังจากพุชกิน โอเปร่าทั้งสองเห็นแสงสว่างของทางลาดในปี 1906 ที่โรงละคร Bolshoi ภายใต้การดูแลของผู้แต่ง โอเปร่าที่สามของช่วงเวลานี้ Monna Vanna จากบทละครชื่อเดียวกันโดย Maurice Maeterlinck ยังไม่เสร็จ

บทประพันธ์ที่สำคัญของทศวรรษ 1900 ได้แก่ ซิมโฟนีหมายเลข 2 (พ.ศ. 2450) และเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 3 (พ.ศ. 2452) บทกวีไพเราะ "Isle of the Dead" (1909) ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดชื่อเดียวกันของจิตรกรชาวสวิส Arnold Böcklin ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โดดเด่นด้วยสีที่หม่นหมอง

ตั้งแต่ปี 1906 Rachmaninov ใช้เวลาสามฤดูหนาวใน Dresden และกลับบ้านในฤดูร้อน เขามักจะแสดงในยุโรปในเวลานั้นในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง ในปี 1907 เขาเข้าร่วมใน Russian Historical Concerts ซึ่งจัดโดย Sergei Diaghilev ในปารีส ในปี 1909 เขาแสดงเป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา ในปี 1910-1911 เขาเล่นในอังกฤษและเยอรมนี

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 รัคมานินอฟให้ความสนใจอย่างมากกับรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับดนตรีรัสเซียทางจิตวิญญาณคือการแต่งเพลงประกอบพิธีกรรมของเขา - พิธีสวดของนักบุญ John Chrysostom (1910) และ All-Night Vigil (1915) ในปี 1913 บทกวีที่ยิ่งใหญ่ "The Bells" ถูกเขียนขึ้นเป็นบทกวีของ Edgar Allan Poe สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

ผลงานของเขาในช่วงปี 1900-1910 นั้นยังมีการนำเสนอในรูปแบบเล็ก ๆ อย่างมากมายและหลากหลาย: ความรัก (รวมถึง "Lilac" ที่มีชื่อเสียงกับคำพูดของ Ekaterina Beketova, "ที่นี่ดี" กับคำพูดของ Galina Galina, "Daisies" กับคำพูด ของ Igor Severyanin และอื่น ๆ อีกมากมาย ) ชิ้นส่วนสำหรับเปียโน (รวมถึงสมุดบันทึกโหมโรงสองเล่มและสมุดบันทึก "Etudes-paintings" สองเล่ม)

การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 เป็นเหตุการณ์ที่สนุกสนานสำหรับรัคมานินอฟ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ความรู้สึกดีใจก็ถูกแทนที่ด้วยความวิตกกังวล ซึ่งเพิ่มขึ้นตามเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การปฏิวัติเดือนตุลาคมได้รับการต้อนรับด้วยคำเตือนจากนักแต่งเพลง ในความเห็นของเขา เนื่องจากการพังทลายของระบบทั้งหมด กิจกรรมทางศิลปะในรัสเซียอาจหยุดลงเป็นเวลาหลายปี ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงใช้ประโยชน์จากข้อเสนอที่มาจากสวีเดนเพื่อแสดงคอนเสิร์ตในสตอกโฮล์ม ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 Rachmaninov ออกทัวร์สแกนดิเนเวียซึ่งเขาไม่เคยกลับไปรัสเซียเลย ในปี 1918 เขาและครอบครัวตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกา

ในอเมริกา Sergei Rachmaninoff ประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้ฟังไม่เพียงถูกดึงดูดด้วยทักษะการแสดงระดับสูงของ Rachmaninov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์การเล่นของเขา การบำเพ็ญตบะภายนอก ซึ่งเบื้องหลังนั้นซ่อนธรรมชาติอันสดใสของนักดนตรีที่ปราดเปรื่องเอาไว้

การตีความดนตรีของเขาเองและผลงานของนักแต่งเพลงโรแมนติก - Frederic Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ การบันทึกแผ่นเสียงของการเล่นของ Rachmaninov ให้แนวคิดเกี่ยวกับเทคนิคที่น่าอัศจรรย์ของเขา ความรู้สึกของรูปแบบ ทัศนคติที่รับผิดชอบต่อรายละเอียด

การแสดงคอนเสิร์ตมากมายไม่ได้ทำให้รัคมานินอฟมีแรงและเวลาในการแต่งเพลง ในช่วงเก้าปีแรกของการย้ายถิ่นฐาน รัคมานินอฟไม่ได้เขียนงานใหม่แม้แต่ชิ้นเดียว

ในปี พ.ศ. 2469 เขาเสร็จสิ้นการบรรเลงเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 4 (เริ่มขึ้นในรัสเซียในช่วงกลางทศวรรษที่ 1910) จากนั้น "เพลงรัสเซียสามเพลง" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2469), "รูปแบบต่างๆ ในธีมของคอเรลลี" สำหรับเปียโน (พ.ศ. 2474), "เพลงแรปโซดีในธีมของปากานินี" สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2477), ซิมโฟนีหมายเลข 3 ( พ.ศ. 2478-2479) และ "Syphonic Dances" สำหรับวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2483) ในผลงานสองชิ้นล่าสุด ธีมของความปรารถนาที่จะสูญเสียรัสเซียฟังดูมีพลังเป็นพิเศษ
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 รัคมานินอฟได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกาและส่งเงินสะสมทั้งหมดเข้ากองทุน กองทัพโซเวียตซึ่งช่วยเธอได้มาก

28 มีนาคม พ.ศ. 2486 รัคมานินอฟเสียชีวิตหลังจากป่วยหนักท่ามกลางญาติสนิทมิตรสหายของเขาที่เบเวอร์ลีฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

ชื่อ: เซอร์เก รัคมานินอฟ

อายุ: อายุ 69 ปี

สถานที่เกิด: Semyonovo เขต Starorussky จังหวัด Novgorod

สถานที่แห่งความตาย: เบเวอร์ลีฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

กิจกรรม: นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร

สถานะครอบครัว: แต่งงานแล้ว

Sergei Rachmaninov - ชีวประวัติ

"สิ่งที่ต้องการชีวิต ดนตรีกลับมา" คำพูดเหล่านี้ของ Heinrich Heine มักพูดซ้ำโดย Sergei Rachmaninoff เช่นเดียวกับอัจฉริยะส่วนใหญ่ ความสุขของเขามาพร้อมกับโศกนาฏกรรมเสมอ เพลงเยียวยา. และผู้ฟังมากกว่าหนึ่งครั้งเป็นพยานถึงเวทมนตร์แห่งการรักษาของดนตรีของ Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 - ลูกหนึ่งในหกคนในครอบครัวนักดนตรีที่มีความสามารถ เป็นเวลานานที่ดิน Novgorod ของแม่ของเขา Oneg ถือเป็นบ้านเกิดของเขาต่อมาด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาเริ่มเรียกที่ดิน Semenovo ในเขต Starorussky ของจังหวัด Novgorod แต่ข้อแรกเป็นเรื่องจริง เด็กปฐมวัยนักแต่งเพลงผ่าน Onega

เขาเป็นหนี้นามสกุลที่แปลกใหม่ให้กับผู้ปกครองชาวมอลโดวาซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเขา ในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย "ราห์มันนี่" หมายถึงสิ่งที่แตกต่างกัน: จาก "อ่อนโยน" "เฉื่อยชา" และ "เรียบง่าย" ไปจนถึง "ร่าเริง" "มีอัธยาศัยดี" และแม้แต่ "วุ่นวาย" ไม่มีใครรู้ว่าคุณสมบัติใดที่หลานชายของ Stephen the Great เองได้รับฉายาว่า "Rakhmanin" - แต่แน่นอนว่าไม่ใช่โดยบังเอิญไม่ใช่โดยบังเอิญที่อัจฉริยะปรากฏตัวในครอบครัวของพวกเขาในศตวรรษต่อมา บทความของชนชั้นสูงและขุนนางโดยกำเนิดอย่างเห็นได้ชัด

Sergei Rachmaninov - วัยเด็กและการศึกษา

ปู่ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Arkady Alexandrovich แม้ว่าเขาจะถูกมองว่าเป็นนักเปียโนมือสมัครเล่น แต่เขาก็เรียนกับ John Field นักแต่งเพลงชาวไอริชที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย ครูของ Glinka และในความเป็นจริงผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนเปียโนรัสเซีย Arkady Alexandrovich แต่งเพลงเอง ผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 18

คนที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีคือพ่อของเขาซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ทหารเสือเกษียณของกรมทหาร Grodno Vasily Rakhmaninov และแม่ของฉัน Lyubov Petrovna, nee Butakova จบการศึกษาจากเรือนกระจกในเปียโนกับ Anton Rubinstein ร้องเพลงได้ดีและตัวเธอเองก็กลายเป็นครูคนแรกของ Sergei และแม้ว่าตามความทรงจำของเขาบทเรียนเหล่านี้ทำให้เขา "ไม่พอใจอย่างมาก" เมื่ออายุได้สี่ขวบเด็ก ๆ ก็เล่นสี่มืออย่างชาญฉลาดกับคุณปู่ของเขาแล้ว

แต่เขาติดหนึ่งในความประทับใจทางดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดในวัยเด็กของเขาที่มีต่อคุณยายผู้เคร่งศาสนา Sofya Aleksandrovna Butakova: "เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เรายืนอยู่เฉยๆในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่น่าทึ่ง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - นักร้องประสานเสียงที่ดีที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมักร้องเพลงที่นั่น ฉันพยายามหาที่ใต้แกลเลอรีและจับทุกเสียง ต้องขอบคุณความจำที่ดีของเขา เขาจึงจำทุกอย่างที่ได้ยินได้อย่างง่ายดาย

นี่คือที่มาของเพลง Bells and Vigil อันโด่งดังของเขา ซึ่งนักแต่งเพลงเองถือว่าเป็นเพลงประกอบที่ดีที่สุดของเขา! และเสียงระฆัง Novgorod ที่ยากจะลืมเลือนจะฟื้นคืนชีพด้วยเสียงของเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง “หนึ่งในความทรงจำในวัยเด็กที่มีค่าที่สุดของฉันเกี่ยวข้องกับโน้ตสี่ตัวที่เรียกโดยระฆังใบใหญ่ของวิหารเซนต์โซเฟีย... โน้ตสี่ตัวก่อตัวเป็นธีมซ้ำแล้วซ้ำอีก โน้ตสีเงินสี่ตัวที่รายล้อมไปด้วยเสียงคลอที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ”

และด้วยความทรงจำอันมหัศจรรย์ของเขา Rachmaninov ประหลาดใจตั้งแต่ยังเด็ก ครั้งหนึ่ง (ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XIX) กับอาจารย์ของเขา S.I. นักแต่งเพลง A. Glazunov มาที่ Taneyev เพื่อแสดงส่วนหนึ่งของซิมโฟนีใหม่ของเขา หลังจากฟัง Taneyev ก็ออกไปข้างนอกและไม่ได้กลับมาคนเดียว:“ ให้ฉันแนะนำคุณให้รู้จักกับ Rakhmaninov นักเรียนที่มีพรสวรรค์ของฉันซึ่งเป็นผู้แต่งซิมโฟนีด้วย ... ” Glazunov แปลกใจอะไรเมื่อ "นักเรียน" นั่งลงที่เปียโนและแสดง องค์ประกอบที่เขาเพิ่งเล่น! “แต่ฉันไม่ได้แสดงให้ใครเห็น!” - Glazunov รู้สึกทึ่ง ปรากฎว่า Rachmaninov อยู่ในห้องถัดไปและเล่นเพลงที่เขาได้ยินเป็นครั้งแรกซ้ำ ๆ

Lyubov Petrovna ได้รับสินสอดห้าที่ดินพร้อมที่ดินขนาดใหญ่ หนึ่งในนั้นเป็นรางวัลทั่วไป ส่วนอีกอันมอบให้กับนายพล Pyotr Butakov พ่อของเธอสำหรับการรับใช้อย่างซื่อสัตย์ใน คณะนักเรียนนายร้อย. แต่สามีใช้เวลาสิบปีและสูญเสียทุกอย่าง ในช่วงต้นทศวรรษ 1880 ครอบครัวซึ่งมีลูกอยู่แล้ว 6 คนต้องประสบกับความยากลำบากทางวัตถุอย่างหนัก บังคับให้ขาย Oneg Rachmaninovs ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2425 Sergei เข้าสู่แผนกจูเนียร์ของ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนของอาจารย์ V.V. Demyansky และตั้งรกรากอยู่ในบ้านของเพื่อน แต่ความไม่ลงรอยกันในครอบครัวและความเป็นอิสระในช่วงแรกของเด็กชายมีส่วนเพียงเล็กน้อยต่อการเรียนรู้ บันทึกโดย Sofya Alexandrovna คุณยายที่รักของเธอ: ในตอนท้ายของแต่ละปีเรือนกระจกเธอพาหลานชายของเธอไปที่ Novgorod หรือในที่ดินของเธอ Borisovo

ชีวิตของ Sergei Rachmaninov ใน Ivanovka

แล้ว สถานที่ที่ดีที่สุด Ivanovka อยู่บนโลกตลอดไปสำหรับเขา “ เป็นเวลา 16 ปีที่ฉันอาศัยอยู่ในที่ดินที่เป็นของแม่ของฉัน” Sergey Vasilyevich จะเขียนลงในหลายปีต่อมา “ แต่เมื่ออายุ 16 ปีพ่อแม่ของฉันก็สูญเสียทรัพย์สมบัติและฉันก็จากไปในช่วงฤดูร้อนเพื่อไปยังที่ดินของญาติซาติน . ตั้งแต่อายุนั้นจนถึงช่วงเวลาที่ฉันออกจากรัสเซีย (ตลอดไป?) ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 28 ปี ... ไม่มีความงามตามธรรมชาติซึ่งมักจะรวมถึงภูเขา เหว ทะเล ที่นั่น

นี่คือที่ดินบริภาษและบริภาษเป็นทะเลเดียวกันโดยไม่มีจุดสิ้นสุดและขอบที่ซึ่งแทนที่จะเป็นน้ำมีทุ่งข้าวสาลีข้าวโอ๊ต ฯลฯ ต่อเนื่องจากขอบฟ้าถึงขอบฟ้า อากาศทะเลมักได้รับการยกย่อง แต่ถ้าคุณรู้ว่าอากาศบริภาษนั้นดีเพียงใดด้วยกลิ่นหอมของดินและทุกสิ่งที่เติบโต อากาศก็จะไม่สูบฉีด มีสวนสาธารณะขนาดใหญ่บนที่ดินนี้ปลูกด้วยมือในสมัยที่ฉันอายุห้าสิบปีแล้ว มีสวนผลไม้ขนาดใหญ่และทะเลสาบขนาดใหญ่ ตั้งแต่ปี 1910 ที่ดินผืนนี้ได้ตกทอดมาถึงมือของฉัน ... ที่นั่นใน Ivanovka ฉันใฝ่ฝันอยู่เสมอ ในใจฉันต้องบอกว่าฉันยังคงต้องการที่จะไปที่นั่น

ที่นี่ใน Ivanovka มีจุดเริ่มต้นและเกิดขึ้นมากมายซึ่งจะเป็นตัวกำหนดทั้งหมด ชีวิตในภายหลังเซอร์เกย์ วาซิลิเยวิช ที่นั่นเขาพบ "การพักผ่อนและความสงบสุขอย่างสมบูรณ์ หรือในทางกลับกัน การทำงานหนัก ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากความสงบโดยรอบ" ที่นี่เขาได้ฝึกฝนทักษะการแสดงคอนเสิร์ตซึ่งเขาเริ่มแสดงตั้งแต่ยังเป็นนักศึกษา ที่นั่นการแต่งเพลงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของนักแต่งเพลงและอาจารย์ Sergei Taneyev ที่นั่นเขาได้สัมผัสกับความสวยงามครั้งแรกอย่างเมามัน รักโรแมนติก. นอกจากนี้เขายังพบอีกคนหนึ่ง - ยิ่งใหญ่ อ่อนไหว อุทิศตน สิ่งที่จะอยู่กับเขาในบั้นปลาย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคนหนุ่มสาวจำนวนมากมารวมตัวกันที่ Ivanovka: ทั้งครอบครัว Satin ญาติและเพื่อนบ้านจำนวนมากของพวกเขาและในหมู่พวกเขาลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของ Sergey - Natalya, Lyudmila และ Vera Skalon ที่สวยงาม ในที่ที่มีคนหนุ่มสาวมากมายบรรยากาศแห่งความรักก็เกิดขึ้นเสมอและทุกคนก็แสวงหาความสุขที่นั่นอย่างกระตือรือร้น "ที่ซึ่งไลแลคแออัด" เธอไม่ได้เลี่ยงและ Sergei อายุ 17 ปี ในตอนแรกดูเหมือนว่าเขาจะหลงรัก Natalya พี่สาวคนโตของ Skalon ซึ่งทุกคนเรียกว่า Tatusha - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาอุทิศความรัก "ความฝัน" ให้กับบทกวีของ Pleshcheev ให้กับเธอ

จากนั้นพวกเขาก็ติดต่อกันเป็นเวลานานและเขาก็แบ่งปันประสบการณ์ทั้งหมดของเขากับเธอเกือบทั้งหมด เธอกลายเป็นคนสนิทของเขา เธอหลงรักเขา เขายังบอกเกี่ยวกับความรักอันเร่าร้อนที่คาดไม่ถึงที่สุด - สำหรับ Vera น้องสาวอายุสิบห้าปีของเธอซึ่งเขาเรียกว่า "โรคจิต" เพราะอารมณ์ที่สดใสของเธอ ชายหนุ่มที่มีความสุข - ความรู้สึกนี้มีร่วมกัน เพื่อนและนักเขียนชีวประวัติหลายคนถือว่าความรักที่มีต่อ Vera เป็นงานอดิเรกที่ผ่านมาซึ่งเป็นความรักในวัยเยาว์ที่จบลงด้วยการเข้าสู่ วัยผู้ใหญ่.

ใช่และ Verochka ดูเหมือนจะลืมลูกพี่ลูกน้องที่ตลกและผอมของเธอได้อย่างง่ายดายด้วยขายาวที่ไม่พอดีกับเปียโน เธอแต่งงาน ให้กำเนิดลูกสาวสองคน และก่อนแต่งงาน เธอได้เผาจดหมายทั้งหมดของรัคมานินอฟ แน่นอนมันไม่ใช่ ไม่ใช่ บริษัท ที่เรียบง่ายและสุ่มรวมตัวกันใน Ivanovka พวกเขาเป็นคนหนุ่มสาวที่มีการศึกษาและมีความสามารถที่ไม่เบื่อการเรียนรู้ หลายคนเรียนที่เรือนกระจก ทุกคนเล่น ร้องเพลง วาดรูป ... และพวกเขาก็เข้าใจหรืออย่างน้อยก็เดาได้ สัมผัสโดยสังหรณ์ใจว่าช่างมีพรสวรรค์อันทรงพลัง โชคดีที่ได้อยู่ใกล้ ๆ และมีบุคลิกที่น่าทึ่ง

ใช่และสำหรับความอึดอัดในวัยเยาว์ลูกพี่ลูกน้องก็ดูดีฉลาดและเป็นนักเปียโนที่เก่งมาก - ทุกคนยินดีที่จะเรียนบทเรียนจากเขาซึ่งเขาไม่ได้ปฏิเสธใครเลย ... พวกเขาตกอยู่ใน รักกับเขาอย่างจริงจัง ไดอารี่ของ Vera ได้รับการเก็บรักษาไว้ เต็มไปด้วยความหวัง ความโหยหาของเด็กสาว และความปรารถนาที่ไม่สมหวัง นี่เป็นเพียงไม่กี่บรรทัด: "... นี่คือความรักจริงหรือ! ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นความทรมานแบบไหน หนังสือเขียนแตกต่างกัน

ฉันหวังว่าอารมณ์นี้จะผ่านไปอย่างใด ... "" ... ใครเป็นที่รักของฉันมากกว่าทุกคน? ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย! นานแค่ไหนแล้วที่ฉันพบว่าเขาแย่ ไม่น่าเห็นใจ น่าขยะแขยง และตอนนี้? และเราเพิ่งรู้จักกันได้สามสัปดาห์ พระเจ้า พระเจ้า มันช่างแปลกประหลาดเสียจริง!” “แน่นอน ไม่มีข้อสงสัยอีกต่อไป ฉันกำลังมีความรัก! มันเกิดขึ้นอย่างกะทันหันและขัดกับความตั้งใจของฉัน ... " "ฉันทั้งเศร้าและรำคาญ ที่สำคัญที่สุด ฉันเริ่มกลัวว่า Sergei Vasilyevich จะไม่สนใจฉันเลย โอ้ นั่นคงจะแย่มาก! เมื่อก่อนไม่เคยคิดแบบนี้ได้ยังไง...

“...นั่นคือสิ่งที่ฉันเห็นในความฝัน ฉันกำลังเดินไปตามตรอกสีแดง จู่ๆ ก็มีร่างผู้ชายปรากฏขึ้นในระยะไกลและเข้ามาใกล้อย่างรวดเร็ว ฉันหยุด ฉันพยายามหลีกทาง แต่ทำไม่ได้ เมื่อเขาเข้ามาใกล้อีกสามก้าวเท่านั้นที่ฉันจำ Sergei Vasilyevich ได้ เขาจับมือฉันแล้วเริ่มกดแน่นและนาน จากนั้นทุกอย่างก็หายไปในหมอก และฉันตื่นขึ้นโดยยังคงรู้สึกถึงสัมผัสที่มือของเขา ... "

และไม่ใช่ความฝันอีกต่อไป แต่เป็นคำอธิบายจริง ๆ ที่การเล่นสเก็ตในหมู่บ้าน: “พระเจ้า ฉันรู้สึกอย่างไรเมื่อจู่ ๆ เขามองมาที่ฉันและพูดเบา ๆ และรักใคร่:“ โอ้ ด้วยความยินดี ฉันจะพาโรคจิตไปถึงจุดสิ้นสุดของ โลกแบบนั้น สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหัวใจหยุดเต้น เลือดไหลไปที่ศีรษะ จากนั้นหัวใจก็เต้นแรงจนแทบจะหายใจไม่ออก เราทั้งคู่เงียบ อนิจจา ในไม่กี่นาทีเราก็วนลานนวดข้าวและสวนแล้ว และพบว่าตัวเองอยู่ในสนามหญ้าอีกครั้ง โอ้ ทำไมเราไปสุดขอบโลกไม่ได้จริงๆ!”

“วันนี้ฉันมั่นใจแล้วว่าความสุขนั้นซ่อนยากพอๆ กับความเศร้าโศก ความสงสัยที่ทรมานของฉันสิ้นสุดลงโดยไม่คาดคิด! ความหึงหวงของฉันช่างน่าขันเสียนี่กระไร! ฉันมีกับ วันนี้สวรรค์ในหัวใจ ฉันชินกับความคิดที่ว่าเขารักฉันแล้ว แต่ในขณะเดียวกันเมื่อวานนี้ฉันก็มั่นใจเรื่องนี้ ไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยความจริงใจของคำสารภาพเหล่านี้ พี่สาวของ Vera ยืนยันสิ่งนี้และ ชะตากรรมต่อไปหญิงสาวในความรักซึ่งถูกกำหนดโดยผู้ปกครอง

ครอบครัวของนายพลไม่สามารถรับนักดนตรีที่ยากจนได้จนน้องสาวของ Skalon เสียใจซื้อเสื้อโค้ตให้เขาในสระ สำหรับสิ่งนี้ Verochka ถึงกับทุบกระปุกออมสินลายครามของเธอ และในปีพ. ศ. 2442 Vera ขณะที่ Rakhmaninov เรียกเธอว่าอย่างไรก็ตามได้แต่งงานกับคนที่เท่าเทียมกัน - Sergey อีกคน Tolbuzin เพื่อนร่วมทางของพวกเขา แต่สิบปีต่อมา ในปี 1909 เธอจากไป ด้วยวัยเพียง 34 ปี เธอมีหัวใจที่ป่วย แต่ใครจะรู้ว่าความสิ้นหวังที่อันตรายถึงตายได้เพิ่มเข้ามาในความเจ็บปวดนี้ด้วยความตั้งใจอันโหดร้ายของใครบางคน ความฝันที่ฉีกขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Lyudmila น้องสาวคนกลางของเธอในบันทึกความทรงจำของเธออ้างว่า Vera รัก Rachmaninov มาตลอดชีวิตของเธอ

แต่เขาคืออะไร? ในไม่ช้าเขาก็ลืมคนที่เขาต้องการ "ไปยังจุดสิ้นสุดของโลก" ด้วยหรือไม่? แต่ทำไม Verochka ถึงเก็บบันทึกการพูดคุยไว้มากมายก่อนที่งานแต่งงานจะทำลายจดหมายที่พูดเก่งของเขา และที่สำคัญที่สุดคือมีดนตรี ฟังเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของ Rachmaninov ส่วนที่สองอุทิศให้กับ Verochka Skalon และความรักที่ทุ่มเทให้กับเธอบอกว่า: "โอ้ฉันจะเป็นความลับเป็นเวลานานในความเงียบงันยามค่ำคืน" กับคำพูดของ Fet และอีกสองสามเรื่องรวมถึง Lilac ที่สวยงามที่ยากจะลืมเลือน

ความรักมักเป็นหน้าพิเศษของการแต่งเพลงของรัคมานินอฟ “กวีนิพนธ์เป็นแรงบันดาลใจให้ดนตรี เพราะมีดนตรีมากมายในกวีนิพนธ์เอง พวกเขาเป็นเหมือนพี่สาวฝาแฝด - นักแต่งเพลงยอมรับ - และ ผู้หญิงสวยแหล่งที่มาของการดลใจนิรันดร์อย่างแน่นอน แต่คุณต้องหนีจากมันและแสวงหาความสันโดษ มิฉะนั้น คุณจะไม่แต่งอะไรเลย คุณจะไม่นำอะไรไปถึงจุดจบ

พกแรงบันดาลใจไว้ในใจและความคิดของคุณ นึกถึงแรงบันดาลใจ แต่สำหรับ งานสร้างสรรค์อยู่คนเดียวกับตัวเอง แรงบันดาลใจที่แท้จริงต้องมาจากภายใน ถ้าข้างในไม่มีอะไร ข้างนอกก็ช่วยอะไรไม่ได้” เขาสร้างเรื่องราวความรักแสนวิเศษมากกว่า 80 เรื่อง และเบื้องหลังแต่ละเรื่องคือประสบการณ์ที่สดใส การประกาศความในใจเกี่ยวกับความรักพร้อมชื่อเฉพาะ

เป็นการยากที่จะบอกว่าเขาสงสัยในช่วงหลายเดือนนั้นใน Ivanovka ด้วยความเจ็บปวดและความหึงหวงของเพื่อนสนิทและคนสนิทของ Verochka นาตาชา Satina ที่ฉลาดอ่อนไหวและมีความสามารถซึ่งหลงรักลูกพี่ลูกน้องที่ยอดเยี่ยมของเธอมานานอย่างไม่รู้จบและสิ้นหวัง รักตัณหาด้วยความเจ็บปวดและความริษยา แต่ - เธอรักแม้จะมีทุกสิ่งอย่างเงียบ ๆ อย่างแท้จริงและซื่อสัตย์

เมื่อถึงเวลานั้น - แม้ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่ Moscow Conservatory - Rachmaninov ก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ตซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาศึกษาองค์ประกอบอย่างกระตือรือร้นภายใต้การดูแลของ Sergei Taneyev และ Anton Arensky จากนั้นเขาได้พบกับไชคอฟสกีเป็นครั้งแรกซึ่งสังเกตเห็นนักเรียนที่มีความสามารถในทันที ในไม่ช้า Pyotr Ilyich กล่าวว่า: "ฉันทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา"

เมื่ออายุได้ 18 ปี รัคมานินอฟเรียนเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม และหลังจากจบการศึกษาด้านการแต่งเพลงจากเรือนกระจกในปี พ.ศ. 2435 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่จากผลงานการแสดงที่โดดเด่นและความสำเร็จในการแต่งเพลง บัณฑิตที่โดดเด่นอีกคน - A. Scriabin - ได้รับมาลายา เหรียญทอง(บิ๊กได้รับรางวัลเฉพาะผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในสองสาขาพิเศษ) ในการสอบปลายภาค รัคมานินอฟได้แสดงโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง Aleko ซึ่งสร้างจากบทกวีเรื่อง The Gypsies ของพุชกิน ซึ่งเขาเขียนในเวลาเพียง 17 วัน สำหรับเธอ ไชคอฟสกี ซึ่งเข้าร่วมการสอบ ได้มอบ "หลานชายด้านดนตรี" ของเขา (ตาเนเยฟ ครูของเขาเป็นนักเรียนคนโปรดของปีเตอร์ อิลยิช) ห้าแต้ม บวกสามแต้ม

เธอได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และสาธารณชน ... อนิจจา ความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมดังกล่าวมีอายุสั้น ไชคอฟสกีตั้งใจจะรวม "Aleko" ไว้ในละครด้วย โรงละครบอลชอยร่วมกับโอเปร่าเรื่อง Iolanthe การแสดงเดียวของเขา ทั้งเขาและผู้อำนวยการโรงละครบอกฉันว่าโอเปร่าทั้งสองนี้จะแสดงในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน แต่เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2436 ไชคอฟสกีเสียชีวิต "Iolanta" ถูกจัดฉาก แต่... ไม่มี "Aleko" ของฉัน

เป็นเวลาเกือบสามปีที่นักแต่งเพลงหนุ่มเรียนที่โรงเรียนสตรี Mariinsky และสถาบันเอลิซาเบธ แต่เขายังคงเขียนต่อไป การสร้างที่ใหญ่ที่สุดในเวลานั้นคือ First Symphony น่าเสียดายที่ Alexander Glazunov ไม่เข้าใจความผิดปกติทำให้การแสดงครั้งแรกล้มเหลว การสนับสนุนทางศีลธรรมและการดูแลคนใกล้ชิดช่วยผู้เขียนได้อย่างไร! และทันใดนั้นในปี 1897 Rachmaninov ได้รับข้อเสนอในสาขาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยไม่คาดคิด

Savva Mamontov นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งจัดงานโอเปร่าส่วนตัวรวบรวมคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถที่นั่นและเสนอสถานที่ให้เขาเป็นวาทยกรคนที่สอง ที่นี่ Sergei Vasilyevich เชี่ยวชาญโอเปร่าคลาสสิกในทางปฏิบัติพบกับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและศิลปินระดับปรมาจารย์ที่น่าทึ่งมากมายซึ่งได้รับการอุปถัมภ์จาก Mamontov: Serov, Vrubel, Korovin และเขาได้พบกับ Fyodor Chaliapin นักร้องที่น่าทึ่งในขณะนั้นซึ่งเพิ่งสร้าง Godunov, Grozny และส่วนอื่น ๆ ของเขาที่จะทำให้ทั้งโลกตกใจในไม่ช้า ที่นี่เขาเริ่มมิตรภาพกับ "ชายผู้มีเครื่องหมายพระเจ้า" คนนี้ซึ่งคงอยู่ตลอดชีวิตของเขา

ในฤดูร้อนปี 2441 นักแต่งเพลงและศิลปินของ Russian Private Opera มาที่แหลมไครเมียซึ่งเขาได้พบกับ Anton Chekhov ในฤดูใบไม้ผลิปี 1899 Rachmaninoff ได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศครั้งแรกที่อังกฤษ และปีแรกของศตวรรษใหม่ได้แสดงให้เห็นนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง Sergei Vasilievich ประสบกับกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่ทรงพลังสร้างผลงานใหม่แสดงคอนเสิร์ตในเวียนนามอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจังหวัดต่าง ๆ และในปี 2447 เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าวงที่โรงละคร Bolshoi

Sergei Rachmaninov - ชีวประวัติชีวิตส่วนตัว ครอบครัว และลูก ๆ

เมื่อถึงเวลานั้น Rachmaninov ได้กลายเป็นสามีและพ่อแล้ว นาตาชา ซาทิน่า เพื่อนรักสมัยวัยรุ่นที่หลงรักเขามานานและหลั่งน้ำตามากมายเพราะดวงตาแห่งความรักคู่อื่น เธอเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจและมีความสามารถซึ่งเรียนเปียโนและร้องที่เรือนกระจก เธอสามารถเอาชนะใจคนที่คุณรักได้

แม้แต่ Lyudmila Rostovtseva น้องสาวของ Verochka Skalon ก็เขียนในอีกครึ่งศตวรรษต่อมา: "Seryozha แต่งงานกับนาตาชา เขาไม่สามารถเลือกภรรยาที่ดีกว่านี้ได้ เธอรักเขาตั้งแต่เด็ก ใคร ๆ ก็พูดได้ว่าต้องทนทุกข์ทรมานจากเขา เธอเป็นคนฉลาด ดนตรี และให้ข้อมูลมาก เรามีความสุขกับ Seryozha โดยรู้ว่าเขาตกอยู่ในมือที่เชื่อถือได้ ... ” และชีวิตครอบครัวต่อไปของพวกเขาพิสูจน์ให้เห็นว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อกันและกัน เพื่อนที่ดีที่สุดและไม่สามารถเป็นได้

แต่ถึงแม้ว่าความจริงที่ว่าสหภาพที่มีความสุขนี้เกิดขึ้น แน่นอนว่าประการแรกคือข้อดีของความรักและความทุ่มเทอันยิ่งใหญ่ของนาตาชา แต่เธอก็แสดงให้เห็นทั้งกรงเล็บ ลักษณะนิสัย และความภาคภูมิใจ เมื่อเห็นว่าเจ้าสาว Seryozha ของเธอมองดูความงามใหม่และแต่งบางอย่างให้เธอแล้วเธอจึงบอกเจ้าบ่าวทันทีว่าเขายังมีอิสระที่จะเปลี่ยนใจ ... แต่สำหรับเธอท่ามกลางความทุ่มเทมากมายที่เขา มอบผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง:“ อย่าร้องเพลง, ความงาม กับฉัน” ให้กับบทกวีของพุชกินที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน

แต่มันไม่ง่ายเลยที่จะทำให้สหภาพนี้ถูกส่งมาจากเบื้องบน Sergei และ Natalya เป็นลูกพี่ลูกน้องและห้ามการแต่งงานระหว่างญาติสนิทต้องได้รับอนุญาตเป็นการส่วนตัวจากจักรพรรดิซึ่งได้รับในกรณีพิเศษ เจ้าสาวและเจ้าบ่าวยื่นคำร้องโดยจ่าหน้าถึงชื่อสูงสุด แต่ถึงแม้จะมีปัญหาใหญ่ในการละเมิดกฎหมาย พวกเขาก็ไม่รอคำตอบ เพื่อหาเงิน ฮันนีมูน Sergey นั่งลงใน Ivanovka เพื่อแต่งเพลงรัก 12 เรื่อง - หนึ่งเรื่องทุกวัน

และเมื่อพวกเขากลับมาในวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2445 พวกเขาก็แต่งงานกันในโบสถ์เล็ก ๆ ของกรมทหารราบที่ 6 Tauride Grenadier ในเขตชานเมืองของกรุงมอสโก “ ฉันนั่งรถม้าในชุดแต่งงานฝนเทเหมือนถัง” Natalya Alexandrovna เล่า -สามารถเข้าไปในโบสถ์ได้โดยผ่านค่ายทหารที่ยาวที่สุด ทหารนอนบนเตียงและมองมาที่เราด้วยความประหลาดใจ ผู้ชายที่ดีที่สุดคือ A. Zealot และ A. Brandukov

Siloti เมื่อเราถูกพาไปรอบแท่นเป็นครั้งที่สาม เขากระซิบกับฉันอย่างติดตลกว่า “คุณยังเปลี่ยนใจได้ ไม่สายเกินไป". Sergei Vasilyevich สวมเสื้อโค้ท จริงจังมาก และแน่นอนว่าฉันกังวลอย่างมาก จากโบสถ์เราตรงไปที่ Zealot ซึ่งจัดงานเลี้ยงฉลองด้วยแชมเปญ หลังจากนั้นเราก็รีบเปลี่ยนและตรงไปที่สถานีเพื่อซื้อตั๋วไปเวียนนา

หลังจากหนึ่งเดือนในเวียนนา ความงามของอิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ เทือกเขาแอลป์และเรือกอนโดลาเวนิสที่สวยงาม คอนเสิร์ตที่น่าจดจำและการแสดงโอเปร่า นักดนตรีที่ดีที่สุดยุโรป การร้องเพลงที่ไพเราะของชาวอิตาลี ... และ - เทศกาล Wagner ใน Bayreuth ตั๋วที่เขามอบให้เป็นของขวัญแต่งงาน Siloti: " ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน", "Parsifal" และ "Ring of the Nibelung"

และจากที่นั่น - บ้านไปยัง Ivanovka เมื่อปรากฎว่าในฤดูใบไม้ร่วงทุกอย่างเป็นไปตามใบอนุญาตการแต่งงานพวกเขาก็ย้ายไปมอสโคว์ ที่นั่นใน Vozdvizhenka เมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2446 Irina ลูกสาวของพวกเขาเกิด และเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2450 - ทัตยานาสาวคนที่สอง

“ โดยทั่วไปแล้ว Sergey Vasilyevich รักเด็ก ๆ มาก” ภรรยาของเขาเล่าในภายหลัง - เดิน ฉันไม่สามารถผ่านเด็กในรถเข็นโดยไม่มองเขา และถ้าเป็นไปได้ โดยไม่ลูบที่จับของเขา เมื่อ Irina เกิดความสุขของเขาไม่มีที่สิ้นสุด แต่เขากลัวเธอมาก สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าเธอต้องการความช่วยเหลืออยู่เสมอ เขากระสับกระส่าย เขาเดินไปรอบ ๆ เปลของเธออย่างหมดหนทางและไม่รู้จะทำอย่างไร เช่นเดียวกับการเกิดของ Tanya สี่ปีต่อมา

ความห่วงใยที่มีต่อเด็กและความอ่อนโยนต่อพวกเขายังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขาเป็นพ่อที่ยอดเยี่ยม ลูก ๆ ของเราชื่นชอบเขา แต่พวกเขาก็ยังกลัวเล็กน้อยหรือมากกว่านั้นคือพวกเขากลัวที่จะทำให้ขุ่นเคืองและทำให้เขาไม่พอใจ สำหรับพวกเขา เขาเป็นคนแรกในบ้าน ทุกอย่างดำเนินไปในบ้าน - อย่างที่พ่อพูดและเขาจะตอบสนองอย่างไรต่อสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น เมื่อเด็กหญิงโตขึ้น Sergei Vasilyevich ร่วมเดินทางไปกับพวกเขาชื่นชมพวกเขาและภูมิใจในความสวยของพวกเขา ต่อมาเขามีทัศนคติเช่นเดียวกันกับหลานสาวและหลานชายของเขา

และในเวลาเดียวกันเขาก็จัดการได้มากอย่างไม่น่าเชื่อ แม้กระทั่ง Natalya Alexandrovna ก็น่าประหลาดใจ: “ถ้าเขาตั้งใจทำงาน เธอก็จะไปเร็วมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเขาเขียนข้อความ มันไม่ใช่แค่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เขาแต่งโอเปร่า The Miserly Knight ในเวลาเกือบสี่สัปดาห์โดยเดินผ่านทุ่งใน Ivanovka การทำงานกับ Kolokols ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว เมื่อแต่งก็ขาดจากคนรอบข้าง ทั้งกลางวันและกลางคืนคิดแต่เรื่องเขียน ในวัยหนุ่มของเขาและในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2483 เมื่อเขาแต่งผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา - "Symphonic Dances"

เพลงที่ยิ่งใหญ่ถือกำเนิดขึ้นในตอนนั้น - โอเปร่า "The Miserly Knight" และ "Francesca da Rimini", บทกวีซิมโฟนิกและเพลงประสานเสียง - "The Cliff", "Isle of the Dead", เปียโนคอนแชร์โต, แฟนตาซี, โซนาตา, การแปรผันและแรปโซดี capriccios - บนลวดลายยิปซี ในรูปแบบของ Paganini, Chopin, Corelli และ - "Vocalise" อันงดงามมอบให้กับ Antonina Vasilievna Nezhdanova และจนถึงทุกวันนี้ความฝันของนักร้องและนักดนตรีที่ดีที่สุด

และในเวลาเดียวกัน มีเวลาและพลังงานมากพอที่จะนำไปใช้กับ ... นวัตกรรมทางเทคนิคและงานบนบก: "เมื่อที่ดิน Ivanovka ตกไปอยู่ในมือของฉัน ฉันชอบการดูแลทำความสะอาดมาก สิ่งนี้ไม่เป็นไปตามความเห็นอกเห็นใจในครอบครัวซึ่งกลัวว่าผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจจะผลักฉันออกจากกิจกรรมทางดนตรี แต่ฉันทำงานอย่างขยันขันแข็งในฤดูหนาว "ทำเงิน" ด้วยคอนเสิร์ต และในฤดูร้อน ฉันทุ่มเทส่วนใหญ่ลงกับพื้น ปรับปรุงทั้งการจัดการ อุปกรณ์การแสดงสด และเครื่องจักร เรามีเครื่องผูก เครื่องตัดหญ้า และเครื่องหยอดเมล็ดในกรณีส่วนใหญ่ เชื้อสายอเมริกัน».

นาตาชาผู้ซื่อสัตย์เป็นเพื่อนและผู้ช่วยเหลือในทุกสิ่ง เธอแบ่งปันความยากลำบากในการเดินทางไกล การเดินทางหลายครั้ง และคืนที่นอนไม่หลับอันเหน็ดเหนื่อย เธอปกป้องเขาจากกระแสลม ดูการพักผ่อน ให้อาหาร เก็บข้าวของ อุ่นมือก่อนขึ้นคอนเสิร์ต ด้วยการนวดและแผ่นทำความร้อน จนกระทั่งพวกเขาสร้างคลัตช์ไฟฟ้าแบบพิเศษเข้าด้วยกัน และที่สำคัญที่สุดคือสนับสนุนเขาทางศีลธรรมไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น และในด้านดนตรี พวกเขาเข้าใจกันโดยไม่ต้องใช้คำพูด: "เมื่อเราอยู่ในคอนเสิร์ตหรือโอเปร่า ฉันเป็นคนแรกที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานหรือนักแสดง

มันมักจะสอดคล้องกับความคิดเห็นของเขาอย่างสมบูรณ์ ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ในอังกฤษไม่นาน วาทยกรที่เล่น The Bells ขอให้ผู้เขียนมาคอนเสิร์ตนี้ Sergei Vasilyevich เล่นในวันนั้นด้วยและไม่สามารถทำได้ เขาตอบวาทยกรว่าภรรยาของเขาจะมาชมคอนเสิร์ตแทนเขา และ "สิ่งที่เธอพูดจะเป็นความเห็นของฉัน"

เขาเรียก Natalya Alexandrovna ของเขาว่า "อัจฉริยะที่ดีตลอดชีวิตของฉัน" อนิจจาแม้แต่สหภาพที่มีความสุขก็ไม่ได้ไร้เมฆ รัคมานินอฟมีรูปร่างหน้าตาที่ดูเศร้าหมอง แม้จะเศร้าหมอง ตัวสูง หล่อเหลา และสง่างาม และมักมีผู้ชื่นชมมากมายอยู่รายรอบ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2459 ในเวลาเพียงสองสัปดาห์ครึ่ง เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หกเรื่องโดยอุทิศให้กับนักร้อง Nina Kosice เขาพาเธอไปทัวร์และไม่ได้ซ่อนความรักที่กระตือรือร้นของเขาซึ่งไม่เพียงก่อให้เกิดการนินทาเท่านั้น

ไม่มีใครรู้ว่า Natalya Alexandrovna จะต้องทนทุกข์ทรมานมากเพียงใด - การปฏิวัติและการย้ายถิ่นฐานยุติเรื่องนี้ ห่างไกลจากบ้านเกิดของเขา Rachmaninoff จะไม่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อีกต่อไป แต่ถึงแม้ว่านักแต่งเพลงจะมองว่าสงครามโลกครั้งที่ 2457-2461 เป็นการทดสอบที่ยากที่สุดสำหรับรัสเซีย แต่ในตอนแรกพวกเขาจะไม่จากไป จาก "ฤดูกาลสงคราม" ครั้งแรก Sergei Vasilievich เข้าร่วมคอนเสิร์ตการกุศลอย่างต่อเนื่องและ การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ 2460 รับด้วยความยินดี แต่ในไม่ช้าความสงสัยก็เพิ่มขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์ที่คลี่คลาย

นักแต่งเพลงได้พบกับการปฏิวัติด้วยความตื่นตระหนก ไม่เพียงเพราะการล่มสลายของระบบทั้งหมด กิจกรรมทางศิลปะในรัสเซียอาจหยุดลงเป็นเวลาหลายปี กับ ความเป็นจริงที่รุนแรงฉันต้องเผชิญหน้ากับ Ivanovka ของฉัน ดูเหมือนว่าชาวนาท้องถิ่นจะพอใจกับคำตอบและแผนการของเจ้านายที่ฉลาดและใจดี แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับคำแนะนำให้ออกไป: คนแปลกหน้าบางคนที่ทำให้น้ำเป็นโคลนและยุยงให้ก่อจลาจลบ่อยเกินไป ฟางเส้นสุดท้ายถูกโยนออกไปนอกหน้าต่างของ "บ้านอาจารย์" อย่างไร้สติและเปียโนที่พัง

Sergei Rachmaninov - การอพยพ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 รัคมานินอฟและครอบครัวเดินทางไปสวีเดน และเขาไม่เคยกลับไปรัสเซียเลย มันเป็นโศกนาฏกรรม: "หลังจากออกจากรัสเซีย ฉันสูญเสียความปรารถนาที่จะแต่งเพลง สูญเสียบ้านเกิดของฉัน ฉันสูญเสียตัวเอง” ประการแรก Rachmaninovs ตั้งรกรากในเดนมาร์กซึ่งนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อหาเลี้ยงชีพและในปี 1918 พวกเขาย้ายไปอเมริกาซึ่งกิจกรรมคอนเสิร์ตของ Sergei Vasilyevich ดำเนินต่อไปโดยไม่หยุดชะงักเป็นเวลาเกือบ 25 ปีโดยประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม

ผู้ฟังไม่เพียงถูกดึงดูดด้วยทักษะการแสดงระดับสูงของ Rachmaninov เท่านั้น แต่ยังดึงดูดโดยลักษณะการเล่นของเขา การบำเพ็ญตบะภายนอก ซึ่งเบื้องหลังนั้นมีความสดใสของอัจฉริยะซ่อนอยู่ “ บุคคลที่สามารถแสดงความรู้สึกในลักษณะดังกล่าวและด้วยพลังดังกล่าวก่อนอื่นต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมพวกเขาอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อเป็นเจ้านายของพวกเขา ... ” - ผู้วิจารณ์ชื่นชม

และเขาทนทุกข์:“ ฉันเบื่ออเมริกา แค่คิดว่า: จัดคอนเสิร์ตเกือบทุกวันเป็นเวลาสามเดือนติดต่อกัน ฉันเล่นเฉพาะผลงานของฉัน ความสำเร็จนั้นยอดเยี่ยมมาก พวกเขาต้องอังกอร์ถึง 7 ครั้ง ซึ่งถือว่ามากสำหรับประชาชนในท้องถิ่น ผู้ชมรู้สึกเย็นชาอย่างน่าประหลาดใจโดยทัวร์ของศิลปินชั้นหนึ่งมักจะมองหาสิ่งที่ผิดปกติไม่เหมือนคนอื่น หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นจะจดบันทึกว่าพวกเขาถูกเรียกตัวกี่ครั้ง และสำหรับสาธารณชนจำนวนมาก นี่คือการวัดความสามารถของคุณ

Rachmaninov เกือบจะหยุดการแสดงในขณะที่ถูกเนรเทศแม้ว่าเขาจะได้รับเชิญให้เป็นผู้นำในบอสตันก็ตาม วงดุริยางค์ซิมโฟนีและต่อมาโดยวง Cincinnati City Orchestra บางครั้งยืนอยู่ที่คอนโซลแสดงการแต่งเพลงของเขาเอง อย่างไรก็ตาม เขายอมรับว่า: “สิ่งที่ทำให้ผมประทับใจและประทับใจอย่างมากในอเมริกาคือความนิยมของไชคอฟสกี มีการสร้างลัทธิโดยใช้ชื่อนักแต่งเพลงของเรา ไม่มีคอนเสิร์ตเดียวที่ไม่มีชื่อของไชคอฟสกีในรายการ

และที่น่าประหลาดใจที่สุดคือพวกแยงกีอาจรู้สึกและเข้าใจไชคอฟสกีดีกว่าพวกเราชาวรัสเซีย ในทางบวก ทุกโน้ตของไชคอฟสกีบอกอะไรบางอย่างกับพวกเขา การศึกษาดนตรีทำได้ดีในอเมริกา ฉันไปเยี่ยมชมเรือนกระจกในบอสตันและนิวยอร์ก แน่นอนว่าพวกเขาแสดงให้ฉันเห็นถึงนักเรียนที่ดีที่สุด แต่คุณสามารถเห็นได้จากการแสดง โรงเรียนที่ดี.

อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ - ชาวอเมริกันไม่ได้ตระหนี่กับการเขียนคนเก่งที่สุดของยุโรปและจ่ายค่าสอนจำนวนมหาศาล และโดยทั่วไปในทีมงานของอาจารย์เรือนกระจก 40% ของชาวต่างชาติ ออเคสตร้าก็ดีเช่นกัน โดยเฉพาะในบอสตัน นี่คือหนึ่งในวงออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย

อย่างไรก็ตาม 90% เป็นชาวต่างชาติ เครื่องเป่าเป็นของฝรั่งเศสทั้งหมด แต่เครื่องสายอยู่ในมือของชาวเยอรมัน” และเกี่ยวกับนักเปียโน เขากล่าวว่าโลกไม่ได้ตกอยู่ในอันตรายที่จะถูกทิ้งไว้โดยปราศจากคนเก่งที่มีเทคนิคอันไร้ที่ติ เป็นเรื่องแปลกที่ไม่มีใครจำเป็นต้องแสดงดนตรีสมัยใหม่เหมือนจาก Sergei Vasilyevich แต่เขาไม่ได้ไปไกลกว่าผลงานของ Debussy, Ravel และ Poulenc คัดค้านอย่างแข็งกร้าวต่อความคิดเห็นที่แพร่หลายว่านี่เป็นขั้นตอนต่อไปของการพัฒนา ศิลปะดนตรี.

เขาเชื่อว่าตรงกันข้าม มันเป็นการถดถอย เขาไม่เชื่อว่าสิ่งสำคัญจะงอกออกมาจากทิศทางนี้ได้ เพราะพวกสมัยใหม่ขาดสิ่งสำคัญ - หัวใจ เขาบอกว่าเขาไม่เข้าใจและไม่ยอมรับการแต่งเพลงดังกล่าว ผู้ที่ชื่นชอบ "สมัยใหม่" เพียงแสร้งทำเป็นเข้าใจบางสิ่งในตัวพวกเขา: "ไฮน์เคยกล่าวไว้ว่า: "สิ่งที่ต้องการชีวิต ดนตรีกลับมา" เขาจะไม่พูดอย่างนั้นถ้าเขาได้ยินเพลงของวันนี้ เวลาส่วนใหญ่มันไม่ทำอะไรเลย ดนตรีควรนำมาซึ่งความโล่งใจ ควรมีผลในการชำระล้างจิตใจและหัวใจ แต่ดนตรีสมัยใหม่ไม่ทำเช่นนั้น

ถ้าเราต้องการดนตรีที่แท้จริง เราต้องกลับไปสู่พื้นฐานที่ทำให้ดนตรีในอดีตยอดเยี่ยม ดนตรีไม่จำกัดสีและจังหวะ มันควรจะเปิดเผยความรู้สึกลึกๆ... สิ่งเดียวที่ฉันพยายามทำเมื่อแต่งเพลงคือทำให้มันออกมาตรงๆ และแสดงออกถึงสิ่งที่อยู่ในใจฉัน” และเขากล่าวเสริมว่า: "ในประเทศที่ร่ำรวยเป็นพิเศษ เพลงพื้นบ้าน, พัฒนาตามธรรมชาติ เพลงที่ดีมาก". การแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและยุโรป Rachmaninoff ประสบความสำเร็จทางศิลปะและ ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุ.

แต่ถึงแม้จะยุ่งวุ่นวาย เขาก็ไม่พบความสงบของจิตใจที่หายไป เขาไม่ลืมมาตุภูมิของเขาแม้แต่นาทีเดียว เขามองโลกในแง่ลบอย่างไม่สั่นคลอนเกี่ยวกับรัฐบาลบอลเชวิค แต่ติดตามการพัฒนาของวัฒนธรรมโซเวียตอย่างใกล้ชิด จัดคอนเสิร์ตการกุศล ไม่เพียงแต่ช่วยเหลือเพื่อนร่วมอาชีพของเขาเท่านั้น แต่ยังยกตัวอย่างเช่น นักออกแบบเฮลิคอปเตอร์ Sikorsky ที่พบเขาในอเมริกา เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องบินลำใหม่

ในปี พ.ศ. 2473 ตระกูลรัคมานินอฟได้ซื้อที่ดินใกล้เมืองลูเซิร์นและตั้งชื่อว่า Senar โดยผสมตัวอักษรสองตัวแรกของชื่อ Sergei และ Natalya และอักษรตัวแรกของนามสกุล “บ้านของเราสร้างขึ้นบนพื้นที่หินก้อนใหญ่ที่ต้องระเบิด” ภรรยาของนักแต่งเพลงเขียน - เป็นเวลาสองปีในขณะที่บ้านหลังนี้ถูกสร้างขึ้น เราอาศัยอยู่ในอาคารหลังเล็กๆ คนงานมาเวลา 6 โมงเช้าและเริ่มทำการฝึกซ้อมบางอย่าง เสียงนรกไม่ได้ทำให้ฉันหลับ แต่ Sergei Vasilyevich หลงใหลในการก่อสร้างมากจนเขาปฏิบัติต่อมันอย่างถ่อมตน

เขาชอบที่จะตรวจสอบแผนทั้งหมดกับสถาปนิก เดินไปรอบ ๆ อาคารด้วยความยินดี และสนใจที่จะพูดคุยกับคนทำสวนมากกว่า พื้นที่ว่างทั้งหมดหน้าบ้านในอนาคตจะต้องเต็มไปด้วยหินแกรนิตก้อนใหญ่ที่เหลือจากการระเบิดของหิน ปกคลุมด้วยดินและหว่านด้วยหญ้า หลังจากผ่านไปสองหรือสามปี พื้นที่แห่งนี้ก็กลายเป็นทุ่งหญ้าสีเขียวสวยงาม ขณะที่กำลังสร้างบ้าน เพื่อนชาวรัสเซียมักมาหาเรา: Horowitz และภรรยาของเขา นักไวโอลิน Milstein นักเล่นเชลโล Pyatigorsky และคนอื่นๆ

วันนี้มีเพลงดีๆ มากมาย” และเจ้าของยังชอบที่จะแสดงนวัตกรรมทางเทคนิคอย่างเคร่งขรึม: ลิฟต์ เครื่องดูดฝุ่น และรางรถไฟของเล่น รถยนต์เป็นความหลงใหลเป็นพิเศษของเขา “Rakhmaninov ชอบขับรถมาก” Nathan Milstein นักไวโอลินชื่อดังเล่า “ฉันซื้อรถคาดิลแลคหรือคอนติเนนทัลใหม่ทุกปีเพราะฉันไม่ชอบยุ่งกับการซ่อมแซม”

ในปีแรกในบ้านหลังใหม่ - ในปี 1935 - Rachmaninov ได้แต่งผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - Rhapsody สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ในอีกสองฤดูร้อนต่อมา เขาก็สร้างซิมโฟนีที่สามเสร็จ น่าเสียดายที่เขาไม่ได้เห็น Senar หลังสงครามปี 1939-1945 เขาจะประหลาดใจที่เห็นว่าพืชพันธุ์ทั้งหมดของเขาเติบโตขึ้นอย่างสวยงามผิดปกติ ไม่เห็น เมื่อสงครามครั้งใหม่เริ่มขึ้น นักแต่งเพลงและภรรยาของเขากลับไปอเมริกา

รัคมานินอฟเป็นหนึ่งในตัวแทนของปัญญาชนชาวรัสเซียที่ลงนามในคำอุทธรณ์ต่อพลเมืองของอเมริกาในปี 2473 โดยต่อต้านความตั้งใจของรัฐบาลสหรัฐที่จะยอมรับอย่างเป็นทางการ สหภาพโซเวียตด้วยพลังที่มีอยู่ แต่ด้วยการปะทุของมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาเป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่ตัดสินใจ "แสดงตัวอย่างให้ชาวรัสเซียทุกคนเห็นว่ามีความจำเป็นในช่วงเวลาดังกล่าวที่จะลืมความขัดแย้งและรวมกันเพื่อช่วยรัสเซียที่เหนื่อยล้าและทุกข์ทรมาน"

ในปี พ.ศ. 2484 คอลเลกชันทั้งหมดจาก คอนเสิร์ตการกุศลในนิวยอร์กเขาส่งมอบให้กับกงสุลโซเวียต V. A. Fedyushin โดยเขียนในจดหมาย: "จากชาวรัสเซียคนหนึ่งความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่ชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อ ฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์!” มีคอนเสิร์ตอื่น ๆ เพื่อช่วยมาตุภูมิต่อสู้กับพวกนาซี และเรือกลไฟในมหาสมุทรก็นำอาหารและยาไปให้เพื่อนร่วมชาติ

ในปี 1942 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมศิลปะของ Rachmaninov แต่ฮีโร่ของวันนั้นห้ามไม่ให้ญาติและเพื่อนพูดถึงเรื่องนี้ ไม่เพียงเพราะเขาไม่ชอบงานเลี้ยงและขนมปังปิ้ง เขาถือว่าการเฉลิมฉลองไม่เหมาะสมเมื่อเลือดไหลนองหน้า อย่างไรก็ตาม ในอเมริกาที่เจริญรุ่งเรือง มีเพียงไม่กี่คนที่จำวันครบรอบของ Rachmaninoff ได้ มีเพียงตัวแทนของบริษัท Steinway เท่านั้นที่มอบเปียโนอันงดงามให้เขา แต่ในบ้านเกิดสงครามนิทรรศการที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงได้เปิดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi

ปีที่ผ่านมาชีวิตของ Sergei Vasilyevich Rachmaninov

คอนเสิร์ตซีซั่นที่แล้วก็ตาม รู้สึกไม่ดีรัชมานินอฟเริ่มเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2485 และในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 25 ปีหลังจากมาถึงอเมริกา ในระหว่างการทัวร์ครั้งต่อไป เขาและภรรยาได้รับสัญชาติอเมริกัน เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ Sergei Vasilievich เล่น First Concerto และ Rhapsody ของ Beethoven ในชิคาโกภายใต้กระบองของ Stock ห้องโถงอัดแน่นเมื่อวงออเคสตราทักทาย Rachmaninov ด้วยซากศพและผู้ชมก็ยืนขึ้น “เขาเล่นได้อย่างยอดเยี่ยม” ภรรยาของเขาเขียน “แต่เขารู้สึกแย่ บ่นถึงความเจ็บปวดอย่างรุนแรงที่สีข้างของเขา”

และเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นหลังจากนั้นเขาถูกบังคับให้หยุดทัวร์ “โรคนี้ลุกลามอย่างรวดเร็วจนแม้แต่ Dr. Golitsyn ที่มาเยี่ยมเขาทุกวันก็ยังประหลาดใจ” Natalya Aleksandrovna เล่า - Sergey Vasilyevich ไม่สามารถกินได้เลย การเต้นของหัวใจเริ่มขึ้น Sergei Vasilievich ถามฉันว่า: "ใครกำลังเล่น?" - "พระเจ้าสถิตกับคุณ Seryozha ไม่มีใครเล่นที่นี่" - "ฉันได้ยินเสียงเพลง"

อีกครั้งที่ Sergei Vasilyevich ยกมือขึ้นเหนือหัวพูดว่า: "แปลก ฉันรู้สึกราวกับว่าออร่าของฉันถูกแยกออกจากหัว" แต่ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมาเขากลับไม่ค่อยรู้สึกตัวเขาขอให้ Natalya Alexandrovna อ่านรายงานจากแนวรบรัสเซียให้เขาฟัง เมื่อทราบชัยชนะที่สตาลินกราด เขากระซิบว่า “ขอบคุณพระเจ้า!”

“สามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผู้ป่วยเริ่มหมดสติ บางครั้งเขาก็เพ้อ - ดร. โกลิทซินเล่า - และด้วยความเพ้อเขาก็ขยับมือราวกับว่ากำลังบรรเลงวงออเคสตราหรือเล่นเปียโน ฉันอดไม่ได้ที่จะนึกถึงความรู้สึกพิเศษที่ฉันได้รับทุกครั้งที่ฉันจับมือเขาเพื่อตรวจชีพจร ฉันคิดว่ามือเรียวสวยเหล่านี้จะไม่แตะต้องกุญแจอีกแล้วและให้ความสุขนั้น ความสุขที่พวกเขามอบให้กับผู้คน ต่อไปอีกห้าสิบปี

“เมื่อวันที่ 26 มีนาคม ดร. โกลิทซินแนะนำให้เรียกนักบวชมาร่วมพิธี” ภรรยาของเขาเขียน - พ่อเกรกอรี่พูดกับเขาเวลา 10.00 น. (เขาฝังเขาด้วย) Sergei Vasilyevich หมดสติไปแล้ว วันที่ 27 เวลาประมาณเที่ยงคืน ความทรมานเริ่มขึ้น และในวันที่ 28 เวลาตีหนึ่ง ท่านมรณภาพอย่างสงบ เขามีสีหน้าสงบและอารมณ์ดีอย่างน่าทึ่ง ในตอนเช้าเขาถูกพาไปที่โบสถ์ไอคอน มารดาพระเจ้า Rescue of the Dying ที่ไหนสักแห่งในเขตชานเมืองของลอสแองเจลิส ในตอนเย็นมีพิธีรำลึกครั้งแรก ผู้คนจำนวนมากรวมตัวกัน โบสถ์เต็มไปด้วยดอกไม้ ช่อดอกไม้ พวงหรีด Steinway ส่งดอกชวนชมทั้งพุ่ม

สำหรับพิธีศพเรานำดอกไม้สองดอกจากสวนของเราไปวางไว้บนมือของ Sergei Vasilyevich คณะนักร้องประสานเสียงของ Platov Cossacks ร้องเพลงได้ดี พวกเขาร้องเพลง "ท่านลอร์ดเมตตา" ที่สวยงามเป็นพิเศษ ทั้งเดือนหลังจากงานศพ ฉันนึกเพลงนี้ไม่ออกเลย... โลงศพเป็นสังกะสี เพื่อสักวันหนึ่งจะได้ส่งไปรัสเซีย เขาถูกวางไว้ในสุสานของเมืองชั่วคราว เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม Irina และฉันสามารถซื้อที่ดินสำหรับหลุมฝังศพที่สุสานใน Kensico บนหลุมฝังศพที่หัวต้นเมเปิลที่แผ่กิ่งก้านสาขาขนาดใหญ่ รอบ ๆ แทนที่จะเป็นรั้วมีการปลูกพุ่มไม้สนที่เขียวชอุ่มตลอดปี และบนหลุมฝังศพเองก็มีดอกไม้และไม้กางเขนออร์โธดอกซ์ขนาดใหญ่เลียนแบบหินอ่อนสีเทา”

Sergei Rachmaninov - ลูกสาว

Sergei Rachmaninov ทิ้งลูกสาวที่สวยงามไว้ซึ่งรักและหวงแหนความทรงจำของพ่อ Irina ได้รับการศึกษาในอเมริกาหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยและใช้ภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศสได้อย่างคล่องแคล่ว ในปี 1920-30 เธออาศัยอยู่ในปารีส ที่นี่ในปี 1924 เธอแต่งงานกับเจ้าชาย Pyotr Grigoryevich Volkonsky ซึ่งเป็นศิลปิน ลูกชายของผู้อพยพ แต่ความสุขในครอบครัวนั้นมีอายุสั้น หนึ่งปีต่อมา Volkonsky เสียชีวิตทันทีเมื่ออายุ 28 ปี

Tatyana จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในนิวยอร์กและตั้งแต่ปี 1930 เธออาศัยอยู่ในปารีสซึ่งเธอได้แต่งงานกับลูกชายของคนดัง ครูสอนดนตรีนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่เรียนกับ Rachmaninoff ที่ Moscow Conservatory, Boris Konyus ในช่วงสงคราม เธอยังคงอยู่ในปารีส ดูแลที่ดินของพ่อแม่ในสวิตเซอร์แลนด์ และได้รับมรดกในเวลาต่อมา จากนั้นที่เก็บถาวรของ Senar และ Rachmaninov ก็ได้รับมรดกจากลูกชายของเธอ ซึ่งเป็นหลานชายคนเดียวของ Alexander Rachmaninov-Konius นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ เขาจัดการแข่งขัน Rachmaninov ในรัสเซียและ Rachmaninov Celebrations ในสวิตเซอร์แลนด์

ญาติทางอ้อมของนักแต่งเพลงหลานชายปรากฏตัวในคอสตาริกา พวกเขาไม่พูดภาษารัสเซียและเคยได้ยินแต่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะนักเปียโนและวาทยกร เมื่อมาถึงรัสเซียในช่วงปีเปเรสทรอยก้าเนื่องจากปัญหาของภริยาเอกอัครราชทูตโซเวียตตามคำเชิญของกองทุนวัฒนธรรมโซเวียตพวกเขารู้สึกประหลาดใจที่รัคมานินอฟได้รับความเคารพในบ้านเกิดของเขา ในเวลาเดียวกัน การเจรจาเริ่มขึ้นกับ Alexander Rachmaninoff-Konius เกี่ยวกับการซื้ออสังหาริมทรัพย์ Senar โดยรัสเซียพร้อมเอกสารสำคัญอันล้ำค่า น่าเสียดายที่ปัญหายังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับอีกเช่นเดียวกับหากไม่สำคัญกว่าที่จะเติมเต็ม เจตจำนงสุดท้าย Sergei Vasilyevich เพื่อกลับไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขา

ที่มาและการศึกษาของรัคมานินอฟ

ตระกูล Rachmaninov เป็นตระกูลเก่าแก่ที่ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 ที่อยู่ห่างไกล ครอบครัวอาศัยอยู่ไม่ไกลจาก Novgorod ในที่ดินของครอบครัว Oneg Sergei เป็นลูกคนที่สี่และเติบโตในครอบครัวที่พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ อย่างชำนาญ (วันเกิด 2 เมษายน พ.ศ. 2416) พรสวรรค์ของ Seryozha ถูกสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ Mom Lyubov Petrovna กลายเป็นครูคนแรกของเด็กชาย

ในปีพ. ศ. 2424 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากครอบครัวของสำนักงานใหญ่ของกัปตัน Vasily Arkadievich Rakhmaninov ที่เกษียณแล้วมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การย้ายครั้งนี้เชื่อมโยงกับความจำเป็นในการให้ความรู้แก่เด็ก ๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 เซอร์เกย์ได้หมั้นหมายกันเป็นเวลาหลายปี โรงเรียนประถมเรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก ทันทีที่เด็ก ๆ ทุกคนได้รับสถานที่ในสถาบันการศึกษาของรัฐ Vasily Rachmaninov พ่อก็ออกจากครอบครัวไป ญาติกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเด็กที่มีความสามารถและพาเขาไปโรงเรียนประจำเอกชนในชั้นเรียนของ N.S. ซเวเรฟ โรงเรียนนี้มีระเบียบวินัยที่เข้มงวด ชีวิตของ "สัตว์" นั้นตึงเครียด การพบกันครั้งแรกกับ P. Tchaikovsky เกิดขึ้นที่โรงเรียน ในอนาคต Taneyev, Arensky จะกลายเป็นครูของเขา

งานต้น

ในปี 1890 ชายหนุ่มที่รัก Natalia Skalon ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งครอบครัวของหญิงสาวอาศัยอยู่ แต่ลูกสาวของนายพลถือว่าไม่ใช่คู่รักสำหรับนักดนตรีผู้น่าสงสาร Rachmaninoff ในปี พ.ศ. 2435 การศึกษาของเกจิที่ Moscow Conservatory สิ้นสุดลง เมื่ออายุได้สิบเก้าปีสำหรับเขา งานสุดท้าย"Aleko" จาก A. Pushkin "Gypsies" นักแต่งเพลงหนุ่มได้รับรางวัลเหรียญทองจำนวนมาก โอเปร่าเขียนขึ้นใน 17 วัน Sergei อุทิศให้กับผู้หญิงที่เขารัก - ยิปซี Anna Ladyzhinskaya ความรักไม่สมหวัง แอนนาแต่งงานแล้ว ในไม่ช้าโอเปร่าก็แสดงบนเวทีของจักรวรรดิ โรงละครโอเปร่า. ที่ปรึกษา Zverev มอบนาฬิกาทองคำให้นักเรียนของเขาด้วย หลังจากได้รับคำวิจารณ์อย่างล้นหลาม นักวิจารณ์เพลงนักแต่งเพลงและนักเปียโนได้รับการพูดถึงแทบจะในทันทีในหลาย ๆ เมืองรวมถึงบรรดานักสร้างสรรค์ชั้นยอดของมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มีตำนานเกี่ยวกับมือของนักเปียโนราวกับว่าเขาสวมถุงมือในฤดูร้อนและในคอนเสิร์ตของเขาพวกเขาสะกดจิตผู้ชมด้วยมือของเขา
ในปี 1897 รอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานซิมโฟนี แต่มันล้มเหลวหลังจากนั้นผู้เขียนก็เผามัน ผู้แต่งวิตกกังวลเกี่ยวกับความปวดร้าวทางจิตใจจนล้มป่วย ตอนแรกน้องสาวของ Skalon ดูแลชายหนุ่มที่ป่วย เป็นเวลาสามปีที่ Sergei Vasilyevich ไม่ได้แตะต้องเครื่องดนตรี เพื่อขอความช่วยเหลือผู้เขียนที่มีความสามารถและในขณะเดียวกันก็เข้าใจผิดหันไปหานักจิตอายุรเวท N. Dahl การรักษาทำให้นักแต่งเพลงกลับมารักดนตรี และมีเปียโนคอนแชร์โตที่สองในสองส่วน

ชายหนุ่มนิรนามที่มีความสามารถทางดนตรีสอนดนตรีให้กับเด็กผู้หญิงที่โรงเรียน Mariinsky เนื่องจากไม่มีเงิน โดยไม่คาดคิด Sergei ตกลงที่จะแทนที่ตัวนำที่สองในโอเปร่ารัสเซียของผู้ประกอบการ Savva Mamontov มิตรภาพของ Rachmaninov กับนักร้อง Fyodor Chaliapin เริ่มต้นขึ้นในที่ดินของผู้อุปถัมภ์ ประสบการณ์ของตัวนำที่เป็นของแข็งครั้งแรกประสบความสำเร็จ งานไม่ได้หยุด Sergei Vasilyevich สร้างการแสดง "Pan Governor", "Mermaid", "Orpheus", "Carmen" ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในแหลมไครเมีย เขาได้สื่อสารกับ N. Bunin, A. Chekhov นักสร้างสรรค์ชั้นยอด จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 - รุ่งอรุณแห่งงานของ Rachmaninov: "Cliff" (1893), "Spring" (1902)

ชีวิตส่วนตัว

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 Sergei Rachmaninov แอบแต่งงานกับ Natasha Satina เธอหลงรักนักเปียโนตั้งแต่ยังเด็กและเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของเขาจนกระทั่งลมหายใจสุดท้าย ฮันนีมูนคู่บ่าวสาวใช้เวลาในเมืองลูเซิร์นของสวิส เราตั้งรกรากอยู่ในโรงแรมบนภูเขาที่มีทิวทัศน์สวยงามของทะเลสาบ ในอีก 30 ปี ไม่ไกลจากสถานที่นี้ Rachmaninov จะสร้างวิลล่าให้ตัวเองซึ่งจะเรียกว่า "SeNaR" ร่วมกับภรรยาของเขา ในการแต่งงานลูกสาว Irina และ Tatyana เกิด

จากการสังเกตของญาติและเพื่อน ๆ ในชีวิตการทำงาน Sergei Vasilyevich เป็นคนที่ปิดตัว เข้มงวด เย็นชา และค่อนข้างห่างไกลสำหรับเพื่อนร่วมงานของเขา ในเวลาเดียวกันเป็นคนที่มีระเบียบวินัยและมีความรับผิดชอบมาก เขามี ความทรงจำที่น่าอัศจรรย์ เขามักจะเริ่มวันทำงานตอน 7 โมงเช้าและทำงานต่อไปจนถึง 12.00 น. นักดนตรีที่ขยันขันแข็งได้รับการสังเกตและได้รับเชิญให้ทำงานเป็นวาทยกรที่ Bolshoi Theatre ในมอสโกว ที่นั่น สายตาของอัจฉริยะทางดนตรีหันไปที่โอเปร่า ผู้ชมชื่นชอบผลงาน "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini" (1904) หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าแม้แต่ไชคอฟสกีก็ไม่สามารถแสดงโอเปร่าด้วยความเก่งกาจเช่นนี้ได้

การปฏิวัติ - ในประเทศและความคิดสร้างสรรค์

เหตุการณ์ในปี 1905 ทำให้นักแต่งเพลงท่วมท้นเช่นกัน เขายืนหยัดเพื่อสิทธิของศิลปินของ Bolshoi Theatre โดยไม่ลังเล พายุแห่งการปฏิวัติทำให้นักเปียโนชื่อดังหวาดกลัว ผู้คนในรัสเซียไม่มีเวลาเล่นดนตรี เขาใช้ชีวิตทั้งสามปีในเดรสเดนที่เงียบสงบ มีบทกวีไพเราะ "Isle of the Dead" (1909) ปรากฏขึ้น ปรับปรุงในกิจกรรมคอนเสิร์ต ลางสังหรณ์ของวิกฤตการณ์ในดนตรีคลาสสิกรัสเซียของ Rachmaninov คือบทกวี "The Bells" (1913)

หลังจากเหตุการณ์ในปี พ.ศ. 2460 นักเปียโนได้เดินทางไปกับญาติ ๆ เพื่อเดินทางไปยังประเทศในแถบสแกนดิเนเวียและไม่ปรากฏตัวในรัสเซียอีกเลย คำถามของการจากไปถูกกำหนดไว้แล้ว ลางสังหรณ์ของวิกฤตในดนตรีของ Rachmaninov และรัสเซียทั้งหมด ดนตรีคลาสสิกกลายเป็นบทกวีไพเราะ "Isle of the Dead" ซึ่งเขียนในปี 2452 หลังจากนั้นไม่นานบทกวี "The Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ผู้คนในรัสเซียไม่มีเวลาเล่นดนตรี

การอพยพของรัคมานินอฟ

ในวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2461 ครอบครัวของนักแต่งเพลงได้ล่องเรือจากนอร์เวย์ไปยังนิวยอร์ก ในอเมริกาเขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าวาทยกรในสองเมืองพร้อมกัน แต่เขาปฏิเสธที่จะประกอบอาชีพ เป็นเวลานานที่ Sergei Vasilyevich ไม่ได้แต่งอะไรเลย

ในช่วงปี พ.ศ. 2469–2470 ผลงานเช่นคอนแชร์โตครั้งที่ 4 และเพลงรัสเซียหลายเพลงปรากฏขึ้น ข้อเสนอในการแสดงคอนเสิร์ตที่หลั่งไหลมาจากทั่วทุกมุมโลก นี่ทำให้ฉันมีโอกาสเขียน มีข้อเสนอดังกล่าวมากมาย Rachmaninoff กลายเป็นนักเปียโนคนแรกของโลก ในปารีส เขาเป็นหัวหน้าของ Russian Conservatory ซึ่งเขาได้เชิญครูชาวรัสเซีย

ในต่างประเทศ Sergei Rachmaninov สนใจรถยนต์มากขึ้น เขาซื้อเยอะมาก เครื่องที่แตกต่างกัน. ในปีพ. ศ. 2484 มีการสร้างองค์ประกอบสุดท้าย "Symphonic Dances" Rachmaninoff ล้มป่วย แต่ยังคงเดินทางไปกับคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมศตวรรษที่ XX ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 28 มีนาคม สิริอายุได้ 69 ปี ถูกฝังไว้ใกล้กับนครนิวยอร์ก

ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninoff ในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยคำว่า "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่" ลักษณะที่สั้นและไม่สมบูรณ์นี้แสดงออกทั้งคุณสมบัติที่เป็นกลางของสไตล์ของ Rachmaninov และสถานที่มรดกของเขาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ของดนตรีโลก เป็นผลงานของรัคมานินอฟที่ทำหน้าที่เป็นตัวหารสังเคราะห์ที่รวมกันและหลอมรวม หลักการสร้างสรรค์โรงเรียนในมอสโกว (พี. ไชคอฟสกี) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ("Mighty Handful") เป็นรูปแบบประจำชาติรัสเซียที่เป็นหนึ่งเดียวและสมบูรณ์ ธีม "รัสเซียและชะตากรรมของมัน" ซึ่งเป็นธีมทั่วไปสำหรับศิลปะรัสเซียทุกประเภทและทุกประเภท เป็นงานของรัคมานินอฟที่มีลักษณะพิเศษและสมบูรณ์ ในเรื่องนี้ Rachmaninoff เป็นทั้งผู้สืบทอดประเพณีโอเปร่าของ Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, ซิมโฟนีของ Tchaikovsky และเชื่อมโยงในสายโซ่แห่งประเพณีของชาติที่ไม่ขาดสาย (หัวข้อนี้ยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของ S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke และอื่น ๆ ) มีการอธิบายบทบาทพิเศษของ Rachmaninoff ในการพัฒนาประเพณีประจำชาติ ตำแหน่งทางประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของ Rachmaninov - ความร่วมสมัยของการปฏิวัติรัสเซีย: มันคือการปฏิวัติที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของรัสเซียว่าเป็น "หายนะ", "จุดจบของโลก" ซึ่งเป็นความหมายที่โดดเด่นของธีม "รัสเซียและชะตากรรมของมัน" (ดู N. Berdyaev, "ต้นกำเนิดและความหมายของลัทธิคอมมิวนิสต์รัสเซีย")

งานของ Rachmaninov เรียงตามลำดับเวลาอ้างอิงถึงศิลปะรัสเซียในยุคนั้น ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า "ยุคเงิน" วิธีการสร้างสรรค์ศิลปะที่สำคัญในยุคนี้คือสัญลักษณ์ซึ่งเป็นลักษณะที่ปรากฏอย่างชัดเจนในงานของ Rachmaninov ผลงานของ Rachmaninov นั้นเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนซึ่งแสดงออกด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งหลักคือบรรทัดฐานของการร้องเพลงประสานเสียงในยุคกลาง Dies Irae

บรรทัดฐานนี้ใน Rachmaninov เป็นสัญลักษณ์ของลางสังหรณ์ของภัยพิบัติ "จุดจบของโลก" "การแก้แค้น"

ลวดลายของคริสเตียนมีความสำคัญมากในงานของรัคมานินอฟ รัคมานินอฟเป็นคนเคร่งศาสนา ไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียอย่างโดดเด่น (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916) แต่ยังเป็นตัวเป็นตน แนวคิดและสัญลักษณ์ของคริสเตียนในผลงานอื่นๆ ของเขา

วิวัฒนาการของรูปแบบที่สร้างสรรค์

งานของ Rachmaninov แบ่งออกเป็นสามหรือสี่ช่วงตามอัตภาพ: ต้น (พ.ศ. 2432-2440) สุกงอม (บางครั้งก็แบ่งออกเป็นสองช่วง: 2443-2452 และ 2453-2460) และปลาย (พ.ศ. 2461-2484)

สไตล์ของ Rachmaninov ซึ่งเติบโตมาจาก แนวโรแมนติกตอนปลายได้ผ่านวิวัฒนาการที่สำคัญตั้งแต่นั้นมา เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยของเขา A. Scriabin และ I. Stravinsky Rachmaninoff อย่างน้อยสองครั้ง (ประมาณปี 1900 และประมาณปี 1926) ได้ปรับปรุงสไตล์ดนตรีของเขาอย่างรุนแรง สไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงปลายของ Rachmaninov นั้นไปไกลเกินกว่าประเพณีหลังโรแมนติก (“ การเอาชนะ” ซึ่งเริ่มขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ ช่วงต้น) และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้อยู่ในกระแสโวหารใด ๆ ของดนตรีแนวหน้าของศตวรรษที่ 20 ดังนั้น งานของ Rachmaninov จึงโดดเด่นกว่าใครในวิวัฒนาการของดนตรีโลกในศตวรรษที่ 20: หลังจากได้ซึมซับความสำเร็จมากมายของแนวอิมเพรสชั่นนิสต์และแนวหน้า สไตล์ของ Rachmaninov จึงยังคงเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นต้นฉบับ ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ในงานศิลปะระดับโลก ในดนตรีวิทยาสมัยใหม่มักจะใช้คู่ขนานกับ L. van Beethoven: เช่นเดียวกับ Rachmaninoff, Beethoven ก้าวไปไกลเกินขีด จำกัด ของรูปแบบที่ให้ความรู้แก่เขา (ในกรณีนี้ - ความคลาสสิกแบบเวียนนา) ในขณะที่ไม่ได้เข้าร่วมความโรแมนติกและยังคงเป็นคนต่างด้าวในโลกทัศน์ที่โรแมนติก

ช่วงแรก - ช่วงต้น - เริ่มขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของแนวจินตนิยมตอนปลาย โดยหลอมรวมเข้ากับสไตล์ของไชคอฟสกีเป็นหลัก (เพลงประสานเสียงชุดแรก, ท่อนแรก) อย่างไรก็ตาม ใน Trio in D minor (พ.ศ. 2436) ซึ่งเขียนขึ้นในปีแห่งการเสียชีวิตของไชคอฟสกีและอุทิศให้กับความทรงจำของเขา รัคมานินอฟได้ยกตัวอย่างของการสังเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ที่กล้าหาญของประเพณีโรแมนติก (ไชคอฟสกี) "คุชคิสต์" ประเพณีคริสตจักรรัสเซียโบราณและดนตรีสมัยใหม่ในชีวิตประจำวันและยิปซี ผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของโพลีสไตลิสติกในดนตรีโลก ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกถึงความต่อเนื่องของประเพณีตั้งแต่ไชคอฟสกีไปจนถึงรัชมานินอฟ และการเข้ามาของดนตรีรัสเซีย เวทีใหม่การพัฒนา. ใน First Symphony หลักการของการสังเคราะห์โวหารได้รับการพัฒนาอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นสาเหตุหนึ่งของความล้มเหลวในรอบปฐมทัศน์

ระยะเวลาครบกำหนดโดดเด่นด้วยการก่อตัวของแต่ละบุคคลสไตล์ผู้ใหญ่ตามสัมภาระของ Znamenny สวดมนต์การแต่งเพลงของรัสเซียและสไตล์โรแมนติกของยุโรปตอนปลาย คุณลักษณะเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนใน Second Concerto และ Second Symphony ที่มีชื่อเสียงในเปียโนโหมโรง op. 23. อย่างไรก็ตาม เริ่มจาก บทกวีไพเราะสไตล์ "Isle of the Dead" ของ Rachmaninov มีความซับซ้อนมากขึ้นซึ่งเกิดจากการดึงดูดรูปแบบของสัญลักษณ์และความทันสมัยในแง่หนึ่งและในทางกลับกันโดยการดำเนินการตามความสำเร็จ เพลงร่วมสมัย: อิมเพรสชั่นนิสม์, นีโอคลาสสิก, ออร์เคสตร้าใหม่, เท็กซ์เจอร์, เทคนิคฮาร์มอนิก งานสำคัญของช่วงเวลานี้คือบทกวีที่ยิ่งใหญ่ "The Bells" สำหรับนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออร์เคสตรา ตามคำประพันธ์ของ Edgar Poe แปลโดย K. Balmont (1913)

นวัตกรรมที่สดใส เต็มไปด้วยเทคนิคการร้องประสานเสียงและออเคสตร้าแบบใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ผลงานนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีประสานเสียงและดนตรีซิมโฟนิกในศตวรรษที่ 20 แก่นของงานชิ้นนี้เป็นแบบฉบับของศิลปะสัญลักษณ์ สำหรับศิลปะรัสเซียระยะนี้และงานของรัคมานินอฟ: เป็นงานสัญลักษณ์ที่รวบรวมช่วงเวลาต่างๆ ของชีวิตมนุษย์ ซึ่งนำไปสู่ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สัญลักษณ์สันทรายของ Bells ซึ่งถือแนวคิดเรื่องวันสิ้นโลกน่าจะมีอิทธิพลต่อหน้า "ดนตรี" ของ Doctor Faustus นวนิยายของ T. Mann

ช่วงปลาย - ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ในต่างประเทศ- ทำเครื่องหมายโดยความคิดริเริ่มพิเศษ สไตล์ของ Rachmaninov ประกอบขึ้นจากส่วนผสมขององค์ประกอบโวหารที่มีความหลากหลายและบางครั้งก็ตรงกันข้าม: ประเพณีของดนตรีรัสเซีย - และแจ๊ส, znamenny ของรัสเซียแบบเก่า - และเวที "ร้านอาหาร" ของทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเป็นสไตล์อัจฉริยะของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ - และ toccato ที่รุนแรงของเปรี้ยวจี๊ด ความแตกต่างอย่างมากของสถานที่โวหารมีความหมายทางปรัชญา - ความไร้เหตุผล, ความโหดร้ายของการอยู่ในโลกสมัยใหม่, การสูญเสียคุณค่าทางจิตวิญญาณ ผลงานของช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ลึกลับ โพลีโฟนีเชิงความหมาย และท่วงทำนองเชิงปรัชญาที่ลุ่มลึก

ผลงานล่าสุดของ Rachmaninov คือ Symphonic Dances (1941) ซึ่งรวบรวมคุณลักษณะเหล่านี้ทั้งหมดไว้อย่างชัดเจน เทียบกับนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ M. Bulgakov ซึ่งสร้างเสร็จในเวลาเดียวกัน

ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของ Rachmaninov นั้นยิ่งใหญ่มาก Rachmaninoff ได้สังเคราะห์แนวโน้มต่างๆ ในศิลปะรัสเซีย แนวโน้มของธีมและโวหารต่างๆ และรวมเข้าด้วยกันภายใต้ส่วนเดียว นั่นคือสไตล์ประจำชาติรัสเซีย รัคมานินอฟทำให้ดนตรีรัสเซียสมบูรณ์ด้วยความสำเร็จของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นหนึ่งในผู้ที่นำประเพณีของชาติไปสู่เวทีใหม่ รัคมานินอฟได้เพิ่มพูนคุณค่าทางวรรณยุกต์ของดนตรีรัสเซียและโลกด้วยโทนเสียงของบทสวด Znamenny ของรัสเซียโบราณ Rachmaninoff เป็นครั้งแรก (ร่วมกับ Scriabin) นำเพลงเปียโนของรัสเซียไปสู่ระดับโลก กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียกลุ่มแรกที่มีผลงานเปียโนรวมอยู่ในละครของนักเปียโนทุกคนในโลก Rachmaninoff เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่สังเคราะห์ประเพณีคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส

ความหมาย ศิลปะการแสดง Rachmaninoff นั้นยอดเยี่ยมไม่น้อย: Rachmaninoff นักเปียโนกลายเป็นมาตรฐานสำหรับนักเปียโนหลายรุ่นจากประเทศและโรงเรียนต่างๆ เขาอนุมัติให้โรงเรียนสอนเปียโนรัสเซียมีความสำคัญระดับโลก จุดเด่นได้แก่ 1) เนื้อหาเชิงลึกของการปฏิบัติงาน; 2) ความสนใจต่อความมีชีวิตชีวาของเสียงดนตรี 3) "การร้องเพลงบนเปียโน" - การเลียนแบบเสียงร้องและน้ำเสียงของเสียงร้องโดยใช้เปียโน Rachmaninov นักเปียโนได้ทิ้งบันทึกอ้างอิงของผลงานดนตรีโลกหลายชิ้นซึ่งนักดนตรีหลายรุ่นได้เรียนรู้