สามนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

เกี่ยวกับผลประโยชน์ เพลงคลาสสิคบางทีอาจเป็นที่รู้จักกันในเกือบทุกคนที่อาศัยอยู่ในสังคมที่มีอารยธรรม นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์มานานแล้วว่ามีผลกระทบเชิงบวกต่อสภาพจิตใจของบุคคล

คลาสสิกก็คือคลาสสิก ยังคงเป็นอมตะตลอดกาล คนรุ่นใหม่แต่ละคนต่างก็ชื่นชมแนวทางนี้ของตัวเอง ในขณะที่ดนตรีคลาสสิกดำเนินไป พัฒนา และเปลี่ยนแปลง โดยยังคงอยู่ในระดับที่เหมาะสมเสมอ

ในบรรดานักแต่งเพลงที่น่าประทับใจหลากหลายทั้งในอดีตและปัจจุบัน ฉันอยากจะคัดเอาคนที่ชื่อนี้หายไปในประวัติศาสตร์สักสิบคน เพราะพวกเขาแต่งเพลงได้ ระดับสูงสุดซึ่งขยายขอบเขตของเสียงคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญ สู่ระดับใหม่ของความงาม

ครั้งนี้ 10 อันดับแรกของเราจะไม่ประกอบด้วยตัวเลขและสถานที่ที่มีเกียรติเพราะเป็นเรื่องโง่เขลาที่จะประเมินและเปรียบเทียบผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดและสิ่งที่ต้องซ่อน นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ซึ่งอันที่จริงชื่อควรคุ้นเคย ผู้มีการศึกษาน้อยทุกคน

ดังนั้นเราจึงเสนอชื่อของพวกเขาให้คุณ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติโดยไม่มีตัวเลขและการเปรียบเทียบ หากคุณยังไม่ได้เป็นแฟนตัวยงของดนตรีคลาสสิก ลองฟังผลงานหลายชิ้นของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้เพื่อความสนใจ แล้วคุณจะเข้าใจว่าดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นหลังมากกว่าหนึ่งโหลนั้นไม่ธรรมดา หรือแม้กระทั่ง แย่ลงน่าเบื่อ

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770-1827)

ปัจจุบัน เบโธเฟนเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับ เป็นที่นิยม และมีผลงานมากที่สุดในโลก เขาเขียนเพลงทุกประเภทที่รู้จักกันในเวลานั้น แต่เชื่อว่าผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีอย่างแม่นยำ รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเปียโน ซิมโฟนี โอเวอร์เจอร์ และโซนาตา

เบโธเฟนตัวน้อยเติบโตในครอบครัวนักดนตรี ดังนั้น ตั้งแต่อายุยังน้อย พวกเขาจึงเริ่มสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน ฟลุต และไวโอลิน ในช่วงไม่กี่ปีสุดท้ายของชีวิต เบโธเฟนสูญเสียการได้ยินอย่างน่าอัศจรรย์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการเขียนผลงานที่ไม่เหมือนใครชุดหนึ่ง รวมทั้งซิมโฟนีหมายเลขเก้าอันโด่งดัง

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685-1750)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงและโด่งดังระดับโลกคือใคร ตัวแทนที่โดดเด่นยุคบาโรก โดยรวมแล้วเขาเขียนงานดนตรีประมาณ 1,000 ชิ้นซึ่งแสดงโดยประเภทที่สำคัญทั้งหมดในยุคนั้นยกเว้นโอเปร่า

ในบรรดาญาติสนิทและบรรพบุรุษของ Johann Bach มีนักดนตรีมืออาชีพมากมาย เขาเองก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งหนึ่งในราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด น่าแปลกที่ในช่วงชีวิตของเขา Bach ไม่ได้รับอาชีพพิเศษ ความสนใจในงานของเขาเพิ่มขึ้นตลอดศตวรรษหลังจากการตายของเขา

ผู้ที่ชื่นชอบบางคนโต้แย้งว่าดนตรีของ Bach มืดมนและมืดมนเกินไปอย่างไรก็ตามตามที่ผู้ติดตามผลงานของเขาระบุว่ามันค่อนข้างมั่นคงและเป็นพื้นฐาน

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท (1756-1791)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นอัจฉริยะในสาขาของเขา: โมสาร์ทมีหูที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง ความสามารถในการด้นสด ความจำ และยังแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นวาทยกรที่มีพรสวรรค์ นักไวโอลิน นักเล่นออร์แกน และนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีพรสวรรค์

เขาแต่งเพลงมากกว่า 600 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นได้รับการยอมรับว่าเป็นสุดยอดของแชมเบอร์ คอนเสิร์ต โอเปร่า และ เพลงไพเราะ. เชื่อกันว่าดนตรีของ Mozart มีผลการรักษาเป็นพิเศษ ขอแนะนำให้ฟังมารดาที่ตั้งครรภ์และให้นมบุตร

ริชาร์ด วากเนอร์ (1813-1883)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งถือเป็นนักปฏิรูปโอเปร่าที่มีอิทธิพลมากที่สุด เขามีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีของเยอรมันและยุโรปโดยทั่วไป

โอเปร่าของวากเนอร์ไม่เคยหยุดที่จะทึ่ง ทึ่ง เร้าใจ และทึ่งไปกับขนาดที่เหลือเชื่อซึ่งสอดคล้องกับคุณค่าของมนุษย์นิรันดร์

ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี (ค.ศ. 1840-1893)

ใครไม่รู้จัก บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงแคร็กเกอร์ของไชคอฟสกี? ถ้าอย่างนั้นคุณต้องทำได้แน่นอน! Pyotr Ilyich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ดีที่สุดตลอดกาล ผู้ซึ่งต้องขอบคุณผลงานดนตรีของเขาที่สามารถสร้างผลงานอันล้ำค่าให้กับสังคมได้ วัฒนธรรมดนตรีทั่วทุกมุมโลก.

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต (1797-1828)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงอีกคนได้รับเกียรติ อัจฉริยะทางดนตรีรวมถึงเป็นผู้แต่งเพลงประกอบละครที่ดีที่สุดในยุคนั้นด้วย ในระหว่างการทำงานของเขา ชูเบิร์ตสามารถเขียนเรียงความได้มากกว่า 600 บท ซึ่งนำมาจากบทกวีของกวีที่มีชื่อเสียงกว่า 100 คน

น่าเสียดายที่ Franz อาศัยอยู่ค่อนข้างมาก ชีวิตสั้นอายุเพียง 31 ปี ใครจะไปรู้ว่าคนที่เก่งกาจคนนี้จะสร้างสรรค์ได้งดงามและยิ่งใหญ่มากเพียงใด ผลงานบางชิ้นของนักเขียนผู้ปราดเปรื่องได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น เพราะชูเบิร์ตได้ทิ้งต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากพร้อมผลงานทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร

โยฮันน์ สเตราส์ (1825-1899)

"ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้เก่งกาจนักไวโอลินและวาทยกรผู้เก่งกาจซึ่งทำงานตลอดชีวิตในแนวเพลงโอเปเรตตาและดนตรีเต้นรำ

เขาเขียนเพลงวอลทซ์, ควอดริล, โปลคาและเพลงเต้นรำประเภทอื่น ๆ ประมาณ 500 เพลง อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณเขาที่เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมสูงสุดในศตวรรษที่ 19 ในกรุงเวียนนา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือ Johann Strauss เป็นบุตรชายของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้โด่งดังซึ่งมีชื่อว่า Johann

เฟรเดริก โชแปง / ฟรายเดอริก โชแปง (1810-1849)

โดยไม่ต้องพูดเกินจริง ว่ากันว่านี่คือชาวโปลที่มีชื่อเสียงที่สุดในสาขาดนตรีคลาสสิก ผู้ซึ่งชื่นชมผลงานของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความสวยงามของภูมิประเทศ และยังฝันถึงความยิ่งใหญ่ในอนาคตอีกด้วย

ความจริงที่ว่าโชแปงเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงไม่กี่คนที่สร้างดนตรีสำหรับเปียโนโดยเฉพาะในผลงานของเขาคุณจะไม่พบซิมโฟนีหรือโอเปร่าในผลงานของเขา มันเป็นผลงานนี้ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเป็นพื้นฐานในการทำงานของนักเปียโนร่วมสมัยหลายคน

จูเซปเป ฟรานเชสโก แวร์ดี (1813-1901)

ก่อนอื่น Giuseppe Verdi เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับโอเปร่าของเขาซึ่งเป็นสถานที่พิเศษที่ครอบครองโดย ผลงานที่น่าทึ่ง. มรดกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นแทบจะประเมินค่าไม่ได้ เพราะดนตรีของเขามีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาของอิตาลีและโอเปร่าระดับโลกโดยทั่วไป

ผลงานของ Verdi ถือว่ามีอารมณ์ที่ร้อนแรง, ร้อนแรง, หลงใหล, น่าสนใจ, อารมณ์กำลังเดือดพล่านอยู่ในพวกเขาและชีวิตกำลังเดือดพล่าน และทุกวันนี้ แม้ว่าโอเปร่าส่วนใหญ่ของเขามีอายุครบร้อยปีแล้ว แต่โอเปร่าส่วนใหญ่ของเขาก็ยังคงเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่มีการแสดงมากที่สุด เป็นที่นิยมและมีชื่อเสียงในหมู่ผู้รักดนตรีคลาสสิก

ฮันส์ ซิมเมอร์ (12 กันยายน 2500)

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โด่งดังในยุคของเราซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาที่เขียนขึ้น เกมส์คอมพิวเตอร์และภาพยนตร์ดัง แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะเปรียบเทียบนักแต่งเพลงร่วมสมัยกับอัจฉริยะในอดีตผู้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้แข็งแกร่งขึ้นตลอดหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม พวกเขาสมควรได้รับความสนใจจากเรา

ดนตรีของ Hans ค่อนข้างหลากหลาย: อ่อนโยน ซาบซึ้ง น่าตื่นเต้น โหดร้าย และน่าตื่นเต้น คุณอาจเคยได้ยินท่วงทำนองของเขามากมาย แต่ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่ง คุณสามารถได้ยินผลงานสร้างสรรค์ของผู้แต่งคนนี้ในภาพยนตร์และการ์ตูนเช่น "The Lion King", "Pirates แคริบเบียน", "Pearl Harbor", "Rain Man" และอื่น ๆ

ชีวิตของเราจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีดนตรี? เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนถามตัวเองด้วยคำถามนี้และได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงดนตรีที่ไพเราะ โลกก็จะเป็นสถานที่ที่แตกต่างออกไปมาก ดนตรีช่วยให้เราสัมผัสกับความสุขได้อย่างเต็มที่ ค้นหาตัวตนภายในของเรา และรับมือกับความยากลำบาก นักแต่งเพลงที่ทำงานในผลงานของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ มากมาย: ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย บางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้น การประพันธ์ดนตรีจะอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุดสิบคนตลอดกาล ภายใต้นักแต่งเพลงแต่ละคนคุณจะพบลิงค์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

10 ภาพถ่าย (วิดีโอ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีอายุเพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตแต่งเพลงซิมโฟนีเก้าเพลง ทำนองเพลงประมาณ 600 เพลง รวมถึงเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวอีกจำนวนมาก

"เซเรเนดยามเย็น"

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักเปียโน ผู้ประพันธ์เซเรเนดสองชุด ซิมโฟนีสี่ชิ้น และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุสิบขวบโดยแสดงครั้งแรกด้วย คอนเสิร์ตเดี่ยวตอนอายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากเพลงวอลทซ์และการเต้นรำฮังการีที่เขาแต่งขึ้น

"ฮังการีแดนซ์ครั้งที่ 5".

Georg Friedrich Handel - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอังกฤษในยุคบาโรก เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง คอนแชร์โตออร์แกนจำนวนมาก เช่นเดียวกับ ดนตรีแชมเบอร์. เพลงของฮันเดลบรรเลงในพิธีราชาภิเษก กษัตริย์อังกฤษตั้งแต่ปี ค.ศ. 973 เพลงนี้ยังใช้บรรเลงในงานอภิเษกสมรสและใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีกด้วย (มีการเรียบเรียงเล็กน้อย)

"ดนตรีบนผืนน้ำ"

โจเซฟ ไฮเดินน์- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและมีผลงานในยุคคลาสสิก เขาถูกเรียกว่าบิดาแห่งซิมโฟนี เนื่องจากเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาสิ่งนี้ แนวดนตรี. Joseph Haydn เป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนี 104 เพลง เปียโนโซนาตา 50 เพลง โอเปร่า 24 เพลง และคอนแชร์โต 36 เพลง

"ซิมโฟนีหมายเลข 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ผู้แต่งผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่อง บัลเลต์ 3 เรื่อง และซิมโฟนี 7 เรื่อง เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา โดยแสดงเป็นวาทยกรในรัสเซียและต่างประเทศ

"เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" จากบัลเลต์เรื่อง The Nutcracker

Frederic Francois Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งถือเป็นหนึ่งใน นักเปียโนที่ดีที่สุดเวลาทั้งหมด. เขาเขียนเปียโนหลายชิ้นรวมถึงโซนาตา 3 ตัวและวอลทซ์ 17 ตัว

"เรนวอลทซ์".

นักแต่งเพลงชาวเวนิสและนักไวโอลินฝีมือเยี่ยม อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี เป็นผู้ประพันธ์คอนแชร์โตมากกว่า 500 เรื่องและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะไวโอลินของอิตาลีและทั่วโลก

"เพลงเอลฟ์"

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ทำให้โลกต้องทึ่งกับพรสวรรค์ของเขา เด็กปฐมวัย. ตอนอายุห้าขวบ โมสาร์ทกำลังแต่งเพลงชิ้นเล็กๆ โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงาน 626 ชิ้น รวมถึงซิมโฟนี 50 ชิ้น และคอนแชร์โต 55 ชิ้น 9.เบโธเฟน 10.บาค

Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนชาวเยอรมันในยุคบาโรกซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนี เขาเป็นนักเขียนมากกว่า 1,000 ผลงานซึ่งรวมถึงประเภทที่สำคัญเกือบทั้งหมดในเวลานั้น

"ตลกเพลง"

แต่ละคนควรรู้ประวัติของพวกเขาเช่นเดียวกับคนที่สร้างมันขึ้นมา ตัวอย่างเช่น ในบทความนี้ เราขอเชิญชวนผู้อ่านให้ระลึกถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับความเคารพและชื่นชอบไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย

ผู้ที่มีส่วนร่วมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและระดับโลก

ใน วันเก่า ๆดนตรีคลาสสิกเป็นที่นิยมมาก นักแต่งเพลงชั้นนำเป็นที่รู้จักกันดีในการมองเห็นและรู้วิธีแยกแยะผลงานของคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมชิ้นหนึ่งจากอีกชิ้นหนึ่ง เวลานี้ มารยาทและรสนิยมเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด และตอนนี้เรามักจะฟังท่วงทำนองซ้ำซากจำเจหรือจังหวะซ้ำ ๆ ซึ่งส่วนใหญ่จะถูกลืมในวันรุ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์ความจริงที่ว่าคลาสสิกมีผลดีต่อร่างกายมนุษย์ มีแม้กระทั่งสมมติฐานที่ได้รับการยืนยันว่าเด็กที่ฟังดนตรีคลาสสิกตั้งแต่วัยเด็กมีพัฒนาการที่ล้ำหน้ากว่าเพื่อนรุ่นเดียวกัน ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับท่วงทำนองที่ไพเราะและน่าตื่นเต้นตั้งแต่อายุยังน้อย

แต่ถ้าในวัยเด็กงานอดิเรกดังกล่าวดูไม่ทันสมัยสำหรับเด็กหรือถ้าเขาไม่คิดจะเปลี่ยนรสนิยมคุณสามารถแก้ไขสถานการณ์ได้ตลอดเวลา และเป็นการดีที่สุดที่จะทำความรู้จักกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงและเป็นที่รัก เช่น:

• มิคาอิล กลินกา (พ.ศ. 2347-2400)
• อเล็กซานเดอร์ ดาร์โกมิซสกี (2356-2412)
• อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน (2376-2430)
• มุสซอร์กสกีผู้เจียมเนื้อเจียมตัว (2382-2424)
• ปีเตอร์ ไชคอฟสกี (ค.ศ. 1840-1893)
• นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (2387-2451)
• เซอร์เก รัชมานินอฟ (พ.ศ. 2415-2458)
• อารัม คชาทูเรี่ยน (พ.ศ. 2446-2521).
• ดมิทรี โชสตาโควิช (2449-2518)

เรื่องราวในชีวิตของพวกเขานั้นไม่เรียบง่าย และชะตากรรมของหลายคนก็ค่อนข้างน่าเศร้า คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคนเหล่านี้ได้อย่างไม่รู้จบ แต่เราจะพยายามพูดถึงมากที่สุดเท่านั้น ข้อเท็จจริงที่สำคัญชีวประวัติเพื่อให้ผู้อ่านได้ทราบว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นอย่างไร

มิคาอิล กลินก้า

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ครอบครัวของเขาใหญ่โตและมั่งคั่ง อาศัยอยู่ในอาณาเขตของจังหวัด Smolensk นับตั้งแต่ขุนนางชาวโปแลนด์ผู้ซึ่งวางรากฐานให้กับครอบครัวได้เลือกรัสเซียมาเป็นประเทศของเขา พ่อแม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นลูกพี่ลูกน้องกัน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณย่าจึงเลี้ยงดูทารก สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเธอเสียชีวิต ความอยากในดนตรีของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ตื่นขึ้นมาเมื่ออายุสิบขวบ ในไม่ช้าเขาก็ถูกส่งไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้พบกับ Pushkin, Griboyedov, Zhukovsky, Odoevsky และคนอื่นๆ บุคคลที่มีชื่อเสียงเวลาเหล่านั้น และเขาตระหนักว่าเขาต้องการทำให้ดนตรีเป็นโชคชะตาของเขา

หลังจากนั้น Mikhail Glinka เขียนความรักครั้งแรก แต่เขาไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ เพลงของเขาเองดูเหมือนเขาทุกวัน เขาพยายามที่จะขยายขอบเขต จากนั้นทำงานด้วยตัวเอง Mikhail Ivanovich Glinka ไปอิตาลีแล้วไปเยอรมนี ที่นั่นเขาได้รู้จักผู้คนเช่น Donizeti และ Bellini ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เขาเปลี่ยนสไตล์ดนตรีของเขาโดยสิ้นเชิง

เมื่อมาถึงรัสเซีย นักแต่งเพลงได้แสดงโอเปร่าของเขาต่อประเทศอีกครั้ง แต่บางคนถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักและ Glinka ตัดสินใจเดินทางออกจากประเทศ และเขากลับมาในอีกหลายปีต่อมา กลายเป็นครูสอนร้องเพลงและมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของดนตรีคลาสสิกอย่างแข็งขัน

มิคาอิล อิวาโนวิชเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน เถ้าถ่านของเขาถูกนำไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งนักแต่งเพลงพักอยู่จนถึงทุกวันนี้

อเล็กซานเดอร์ ดาร์โกมีซสกี

สิ่งนี้ไม่รู้จักในชีวิต รูปดนตรีและตอนนี้เกือบจะลืมไปแล้วเกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในจังหวัดทูลา ความอยากดนตรีใน Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ตื่นขึ้นมาเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ และในตอนนั้นเองที่เขาเชี่ยวชาญศิลปะการเล่นเปียโนจนสมบูรณ์แบบ และเมื่ออายุสิบขวบเขาได้เขียนบทละครและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นครั้งแรก หลังจาก นักแต่งเพลงในอนาคตเข้ารับราชการและหลังจากที่เขาได้พบกับ Mikhail Glinka เขาก็ได้พัฒนาทักษะของเขาอย่างมาก

Alexander Sergeevich อ่านโน้ตเหมือนหนังสือและพยายามทำผลงานของเขาโดยที่ดนตรีไม่ได้บดบังเสียงของนักแสดง ในช่วงหนึ่งของชีวิต เขาสอนร้องเพลงให้กับนักร้องที่ไม่ใช่มืออาชีพโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย และหลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นหนึ่งในที่ปรึกษาของชุมชนดนตรีรัสเซีย โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา The Mermaid เกือบถูกไฟไหม้ที่โรงละครโอเปร่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ถึงตอนนี้ก็มีการแสดงไม่บ่อยนักดังนั้นจึงมีเพียงผู้ที่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกอย่างแท้จริงเท่านั้นที่รู้จัก Alexander Sergeevich Dargomyzhsky นี่เป็นเรื่องน่าเศร้ามากเพราะอีกหนึ่งโอเปร่าที่ไม่ธรรมดาของนักแต่งเพลง The Stone Guest ประกอบด้วยบทประพันธ์ที่สอดคล้องกับจังหวะของกลอนของพุชกินอย่างเต็มที่ไม่ใช่เพลงที่ดึงออกมาตามปกติ

นี่คือสิ่งที่ทำให้นักแต่งเพลงแตกต่างจากคนอื่น เขาไม่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของอิตาลีและฝรั่งเศส ไม่ตามใจรสนิยมของสาธารณชน ไม่กลัวที่จะลองอะไรใหม่ๆ เขาไปตามทางของเขาเอง อาศัยรสนิยมของเขาเอง และเชื่อมโยงเสียงและคำอย่างแยกไม่ออก

อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน

Alexander Porfiryevich เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2476 อันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์นอกสมรสระหว่างเจ้าชายจอร์เจียกับลูกสาวของทหาร อายุที่ต่างกันระหว่างพ่อแม่แค่สี่สิบปีกว่าๆ นั่นคือเหตุผลที่ทารกแรกเกิดถูกบันทึกในชื่อคนรับใช้ แต่แม่ยังคงให้ความสนใจกับลูกน้อยของเธอและเลือกครูและติวเตอร์ที่ดีที่สุดสำหรับเขา

ตั้งแต่อายุยังน้อยนักแต่งเพลงในอนาคตสนใจดนตรี และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนบทละครเรื่องแรกซึ่งแม่ของเขาดูแล ตอนนั้นเองที่ประเทศได้เรียนรู้เกี่ยวกับ พรสวรรค์รุ่นเยาว์- นักแต่งเพลงอายุสิบหกปี อย่างไรก็ตาม Alexander Porfiryevich ยังได้รับความสนใจจากเคมีรุ่นเยาว์ (ในเวลานั้น) เขาทำการทดลองต่าง ๆ ด้วยความสนใจเป็นพิเศษในห้องของเขาเอง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งแม่ของเขาถึงรู้สึกสยองขวัญอย่างสุดจะพรรณนา จากนั้นโบโรดินก็เข้าเรียนที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรม ครั้งหนึ่งเขาได้พบกับ Mendeleev ซึ่งเชื่อว่า Alexander ควรลืมเรื่องดนตรี อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังในอนาคตไม่ได้ละทิ้งงานอดิเรกที่สองของเขา แต่นำไปสู่ระดับที่ผลงานของ Borodin ได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย

Alexander Porfirievich เสียชีวิตอย่างกะทันหัน หลังจากเต้นเป็นจังหวะ หัวใจของเขาก็ทนไม่ไหวและหยุดเต้นไปตลอดกาล มันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430

Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนต่อไปเกิดในอาณาเขตของจังหวัด Pskov เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 ทั้งหมดที่ทราบในช่วงปีแรก ๆ ของเขาก็คือจนกระทั่งอายุสิบขวบเขาได้เป็นครูสอนพิเศษที่บ้านและเล่นเปียโนจนเชี่ยวชาญ จากนั้นเขาก็ไปที่ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสนใจ เพลงคริสตจักรพยายามเขียนด้วยมือของเขา ในไม่ช้างานของเขาก็เริ่มแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โมเดสต์ เปโตรวิช มุสซอร์กสกี้เป็นอัจฉริยะที่แท้จริง เป็นนักประดิษฐ์ ผู้มีผลงานมากเป็นอันดับสามของโลก หลายคนคุ้นเคยกับงานของเขาโดยเฉพาะเพลงจากโอเปร่า Boris Godunov อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนที่โดดเดี่ยวมาก ดังนั้นเมื่อถึงจุดหนึ่งเขาจึงจมดิ่งลงสู่ความไม่แยแสและติดขวด เป็นผลให้ Modest Petrovich เกิดอาการเพ้อคลั่ง การโจมตีครั้งแรกหยุดลง แต่ไม่สามารถกำจัดความเจ็บป่วยของนักแต่งเพลงได้ และ 16 มีนาคม 2424 อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเสียชีวิต

ปีเตอร์ ไชคอฟสกี

บางทีผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้อาจเป็นที่รู้จักมากที่สุด ไม่ใช่แค่ในหมู่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย ท้ายที่สุดใครไม่รู้จัก "Dance of the Little Swans" อันโด่งดัง? และเป็นผู้เขียน Pyotr Ilyich Tchaikovsky

อัจฉริยะในอนาคตเกิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2383 ในเมืองวัตคินส์ (อุดมูร์เทีย) และเมื่ออายุได้ห้าขวบเขาอ่านโน้ตได้อย่างสมบูรณ์แบบและเล่นเปียโน ในวัยหนุ่มเขาเริ่มไปเยี่ยม โรงละครโอเปร่าปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาประทับใจผลงานของกลินกาและโมสาร์ทเป็นพิเศษ ในฐานะลูกจ้างของกระทรวงยุติธรรม เขายอมสละทุกอย่างเพื่อ "ท่อ" ตามที่ญาติของเขากล่าว แต่การมีส่วนร่วมที่ Pyotr Ilyich มอบให้กับดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและระดับโลกนั้นยิ่งใหญ่มากจนทำให้การตัดสินใจของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นั้นสมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์

อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2436 โดย รุ่นอย่างเป็นทางการอหิวาตกโรคเป็นสาเหตุ แต่ก็มีข้อสันนิษฐานเช่นกันว่าเขาถูกวางยาพิษ ยิ่งกว่านั้นหลายคนเชื่อว่าผู้แต่งทำด้วยตัวเองและตัดสินใจฆ่าตัวตาย อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ดังนั้นประชาชนจึงเลือกที่จะใช้ตัวเลือกแรก

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดที่สามารถเขียนเพลงได้โดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีเกิดเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2387 ในเมือง Tikhvin (ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เด็กเริ่มเรียนดนตรีเร็วมาก แต่เธอไม่ได้ดึงดูดเขามากนัก Nikolai Andreevich ถูกดึงดูดโดยทะเลดังนั้นเมื่ออายุได้สิบสองปีเขาจึงเข้าสู่นาวิกโยธิน คณะนักเรียนนายร้อยแต่ก็ไม่ล้มเลิกการทำเพลง หลังจากนั้นไม่นานเขาก็พบกัน เส้นทางชีวิตคนที่ยิ่งใหญ่เช่น Modest Petrovich Mussorgsky และ Alexander Porfiryevich Borodin จากนั้นเขาก็ล่องเรือและรับใช้ในกองทัพเรือ แต่งเพลงต่อไปและดึงแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของดินแดนรัสเซีย นิทานพื้นบ้านมหากาพย์เพลงและคำพูด จากนั้นเขาก็กลายเป็นครูที่เรือนกระจกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตอนนี้มีชื่อของเขา

อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะมีข้อดี แต่ Nikolai Andreevich ก็วิจารณ์ตัวเองอย่างมาก โดยเน้นเพียงโอเปร่าของเขาเพียงสองเรื่องคือ The Tsar's Bride และ The Snow Maiden

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2451 เนื่องจากอาการกำเริบของโรคหัวใจ

เซอร์เก รัคมานินอฟ

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เกิดในจังหวัด Novgorod เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2416 เขาชอบดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ตอนอายุห้าขวบเขาเล่นเปียโนแล้ว และตอนอายุเก้าขวบเขาก็เข้าเรือนกระจก เมื่ออายุสิบสามปีเขาได้พบกับไชคอฟสกีซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของรัคมานินอฟรุ่นเยาว์ อัจฉริยะรุ่นเยาว์เขียนผลงานของเขาซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่งานชิ้นหนึ่งยังคงถูกประเมินในเชิงลบโดย Rimsky-Korsakov สิ่งนี้ทำให้ Sergei Vasilyevich Rachmaninoff รู้สึกหดหู่ใจเป็นเวลานานอันเป็นผลมาจากการที่เขาไม่ได้เขียนงานเป็นเวลาสามปี หลังจากสตาร์ทได้ไม่นาน การปฏิวัติเดือนตุลาคมนักแต่งเพลงออกจากบ้านเกิดของเขาออกไปเที่ยวเมืองในยุโรป

ปีสุดท้ายของชีวิตของอัจฉริยะชาวรัสเซียผ่านดินแดนของอเมริกา 28 มีนาคม 2486 Sergei Vasilyevich Rachmaninov เสียชีวิตในเวลานั้นอาศัยอยู่ในเมือง Beverly Hills

อารัมภคชาธาร

อัจฉริยะทางดนตรีจากครอบครัวชาวอาร์เมเนียที่เรียบง่ายเกิดเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 ใน ปีแรก ๆอนาคตของ Aram Ilyich ถูกกำหนดโดยพ่อของเขาซึ่งเห็นนักชีววิทยาในตัวเด็กชาย แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อในปี 2464 นักแต่งเพลงในอนาคตไปเรียนที่เมืองหลวงและอาศัยอยู่กับพี่ชายของเขาซึ่งเป็นผู้กำกับชื่อดัง เขาแนะนำให้เขารู้จักกับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ สิ่งนี้เปลี่ยนความคิดของ Aram Ilyich Khachaturian เขาเข้าโรงเรียนเทคนิค Gnessin แล้วเลิกเรียนชีววิทยาเพื่อดนตรี นักแต่งเพลงเขียนผลงานมากมายที่ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชนทั้งในและต่างประเทศ

ปีสุดท้ายของชีวิตของอัจฉริยะชาวรัสเซียนั้นยากมาก เขากำลังต่อสู้กับโรคร้าย - มะเร็ง เขาอดทนต่อการผ่าตัดหลายครั้ง แต่การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของภรรยาทำให้เขาพิการอย่างมาก และในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2521 Aram Ilyich Khachaturian เสียชีวิต

ดมิทรี โชสตาโควิช

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายที่เราอยากจะบอกผู้อ่านเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในครอบครัวนักดนตรี ดังนั้นจึงไม่มีอะไรน่าแปลกใจในข้อเท็จจริงที่ว่าชะตากรรมของ Dmitry Dmitrievich เป็นข้อสรุปมาก่อนในระดับหนึ่ง เขาเขียนงานชิ้นแรกเมื่ออายุเก้าขวบ และเมื่ออายุได้สิบสามปี เขาก็เข้าเรือนกระจก

จะไม่ใช่เรื่องเกินจริงที่ Dmitri Dmitrievich Shostakovich ใช้ชีวิตเพื่อดนตรี พัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่อง เขาสามารถห่อหุ้มผู้ฟังด้วยเสียงและความรู้สึก นอกจากนี้เขายังเป็นผู้ด้นสดและประดิษฐ์ ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีอย่างแท้จริงในระหว่างการเดินทาง

อัจฉริยะทางดนตรีเสียชีวิตเนื่องจากเนื้องอกที่แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้เป็นเวลานาน แต่เมื่อพวกเขาทำสำเร็จ มันก็สายเกินไป เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 Dmitry Dmitrievich Shostakovich เสียชีวิต

ผลงานเด่นของผู้แต่งที่กล่าวถึง

ก่อนหน้านี้เราได้กล่าวไว้ว่าดนตรีคลาสสิกมีผลดีต่อร่างกายมนุษย์ ปรับปรุงการทำงานของสมอง เพิ่มความไวต่อวิทยาศาสตร์ ทำให้สงบและให้ความรู้สึกสงบ นั่นคือเหตุผลที่ต่อไปเราจะนำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดและเป็นที่นิยมที่สุดแก่ผู้อ่าน ผลงานดนตรีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งเราได้อธิบายไว้ข้างต้น

เริ่มกันตามลำดับ:

• Mikhail Glinka - "Pathetic Trio", "Waltz-Fantasy", โอเปร่า "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila", "Kamarinskaya"
• Alexander Dargomyzhsky - โอเปร่า "Esmeralda", "The Triumph of Bacchus", "Mermaid", "The Stone Guest"
• Alexander Borodin - โอเปร่า "Bogatyrs", "Mlada", บท "Prince Igor"
• Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว - โอเปร่า "การแต่งงาน", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair"
• Pyotr Tchaikovsky คีตกวีชาวรัสเซีย ผลงานที่มีชื่อเสียงซึ่งทุกคนรู้: "สลาฟมาร์ช", " สวอนเลค"," ยูจีน โอเนจิน "," เจ้าหญิงนิทรา "," ราชินีโพดำ"," นัทแคร็กเกอร์.
• Nikolai Rimsky-Korsakov - โอเปร่า The Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan, The Snow Maiden, Scheherazade, Sadko, เจ้าสาวของราชวงศ์", "โมสาร์ทและซาลิเอรี"
• Sergei Rachmaninov - "อเลโก", " อัศวินขี้เหนียว", "ฟรานเชสกา ดา ริมินี"
• Aram Khachaturian - บัลเลต์ "Happiness", "Gayane", "Spartacus"
• Dmitri Shostakovich - "The Nose", "Big Lightning", "Lady Macbeth" อำเภอมเซ็นสค์", "Katerina Izmailova", "ผู้เล่น", "มอสโก, Cheryomushki"

พวกเขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งประชาชนทุกคนควรให้ความสนใจเป็นพิเศษ

หนึ่งในทิศทางหลักของศิลปะซึ่งยังคงเป็นปาฏิหาริย์ โลกสมัยใหม่ที่สามารถมีอิทธิพลต่อสภาวะอารมณ์และอารมณ์ของบุคคล - ดนตรี มันมาถึงเราตลอดหลายศตวรรษและเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงของการสร้าง งานคลาสสิก. นักแต่งเพลงในสมัยนั้นเป็นผู้ผลักดันให้เกิดการพัฒนาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบและประเภทของงานต่างๆในทิศทางคลาสสิก:

• บทประพันธ์
• ซิมโฟนี
• โอเปร่า
• ทาบทาม

นักแต่งเพลงเหล่านี้มีความสามารถในการแสดงความรู้สึกผ่านโน้ต เพลงของพวกเขาอนุญาต คนทันสมัยดำดิ่งสู่โลกแห่งอารมณ์ของผู้คนที่มีชีวิตอยู่เมื่อหลายศตวรรษก่อน มันสอนไม่เพียง แต่ฟังทำนองและเสียงเท่านั้น แต่ยังให้จินตนาการเห็นภาพที่เกิดขึ้นโดยที่การพัฒนาบุคลิกภาพนั้นเป็นไปไม่ได้ ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่งานของพวกเขาเป็นที่ต้องการของลูกหลานซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ผลงานกลายเป็นอมตะและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ทำให้คุณคิดถึงความเป็นนิรันดร์และตื้นตันใจกับอารมณ์ในช่วงเวลานั้น

ซื้อผลงานของนักแต่งเพลงคลาสสิกในรูปแบบซีดี

ดนตรีคลาสสิกกำเนิดขึ้นมานานหลายศตวรรษและเปรียบเทียบผู้สร้างจาก ศตวรรษที่แตกต่างกันไม่ถูกต้องทั้งหมด แต่ก็ยังมีตัวแทนที่ฉลาดและมีความสามารถมากที่สุดที่โดดเด่นซึ่งเกินความสามารถของพวกเขา ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา คุณสามารถเริ่มทำความคุ้นเคยกับทิศทางพื้นฐานได้ นักแต่งเพลงคลาสสิกจำนวนมากรวมอยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งและโฆษกที่โดดเด่น เหล่านี้เป็นตัวแทนทั้งในและต่างประเทศ

แคตตาล็อกของเรามีมากที่สุด รายการทั้งหมดผู้สร้างที่มีชื่อเสียงพร้อมผลงานทั้งหมดของพวกเขาซึ่งสามารถซื้อเป็นซีดีได้ การเลือกสรรของร้านค้าออนไลน์ยังสามารถตอบสนองความต้องการของผู้ที่ต้องการทำความรู้จักกับนักแต่งเพลงคลาสสิกอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น หรือผู้ที่มีนักแต่งเพลงคนโปรดซึ่งชื่อไม่คุ้นเคยอยู่แล้ว หลากหลายของผู้คน ดัชนีเรียงตามตัวอักษรช่วยให้คุณค้นหาชื่อผู้แต่งที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าได้ ผู้ชื่นชอบดนตรีที่มีความซับซ้อนที่สุด - ผู้ชื่นชอบแนวคลาสสิก - จะพบผลงานที่จำเป็นในแคตตาล็อกของ บริษัท "CD as a gift"

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของต้นศตวรรษที่ 19 บังสุกุลและ แสงจันทร์ โซนาต้าใครๆ ก็จดจำได้ทันที ผลงานอมตะของนักแต่งเพลงยังคงได้รับความนิยมเสมอมาเพราะสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟน

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งอย่างไม่ต้องสงสัย เพลงร่วมสมัย. ผลงานของเขาขึ้นอยู่กับความเก่งกาจของพยัญชนะ เครื่องมือต่างๆ. เขาสร้างจังหวะของดนตรี ดังนั้นผลงานของเขาจึงคล้อยตามการประมวลผลเครื่องดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย

- เป็นที่นิยมและเข้าใจได้มากที่สุด นักแต่งเพลงชาวออสเตรียปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานทั้งหมดของเขานั้นเรียบง่ายและชาญฉลาด พวกเขามีความไพเราะและน่ารื่นรมย์ เสียงเพลงเบาๆ พายุฝนฟ้าคะนอง และองค์ประกอบอื่นๆ อีกมากมายในการเรียงหินจะมีสถานที่พิเศษในคอลเลกชันของคุณ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงคลาสสิกที่แท้จริง ไวโอลินสำหรับ Haydn อยู่ในสถานที่พิเศษ ในผลงานของนักแต่งเพลงเกือบทั้งหมดเธอเป็นศิลปินเดี่ยว เพลงที่สวยงามและน่าหลงใหล

- นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 หมายเลข 1 นิสัยใจคอของชาติและแนวทางใหม่ในการจัดการทำให้ยุโรปล่มสลายอย่างแท้จริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนี "The Seasons" คือ บัตรโทรศัพท์นักแต่งเพลง.

- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ในศตวรรษที่ 19 ตามข้อมูลบางอย่างผู้ก่อตั้งประเภทคอนเสิร์ตและดนตรีพื้นบ้านที่ผสมผสานกัน โปโลเนสและมาซูร์กาของเขาผสมผสานกันอย่างลงตัว ดนตรีออเคสตร้า. ข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวในผลงานของนักแต่งเพลงคือสไตล์ที่นุ่มนวลเกินไป (ขาดแรงจูงใจที่แข็งแกร่งและก่อความไม่สงบ)

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในปลายศตวรรษที่ 19 เขาถูกพูดถึงว่าเป็นคนโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น และ "Requiem ของเยอรมัน" ของเขาก็กลบงานอื่นๆ ของคนรุ่นเดียวกันด้วยความนิยม สไตล์ในเพลงของ Brahms มีคุณภาพแตกต่างจากสไตล์คลาสสิกอื่นๆ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในต้นศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่ไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา การเสียชีวิตเร็วมากในวัย 31 ปีขัดขวางการพัฒนาศักยภาพของชูเบิร์ตอย่างเต็มที่ เพลงที่เขาเขียนเป็นแหล่งรายได้หลักเมื่อซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังรวบรวมฝุ่นบนชั้นวาง หลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตแล้วผลงานก็ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของเพลงวอลทซ์และการเดินขบวน เราพูดว่าสเตราส์ - เราหมายถึงเพลงวอลทซ์ เราพูดว่าวอลทซ์ - เราหมายถึงสเตราส์ Johann Jr. เติบโตขึ้นมาในครอบครัวของพ่อซึ่งเป็นนักแต่งเพลง ผู้อาวุโสสเตราส์ปฏิบัติต่อผลงานของลูกชายด้วยความดูถูกเหยียดหยาม เขาเชื่อว่าลูกชายของเขายุ่งอยู่กับเรื่องไร้สาระและทำให้เขาขายหน้าในทุกวิถีทางในโลก แต่โยฮันน์จูเนียร์ยังคงดื้อรั้นทำในสิ่งที่เขารักต่อไปและการปฏิวัติและการเดินขบวนที่สเตราส์เขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นอัจฉริยะของลูกชายในสายตาของสังคมชั้นสูงในยุโรป

- นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ไมตรี ศิลปะการแสดง. "Aida" และ "Otello" ของ Verdi ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันด้วยความสามารถที่แท้จริงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี การสูญเสียครอบครัวอย่างน่าเศร้าเมื่ออายุ 27 ปีทำให้นักแต่งเพลงพิการ แต่เขาก็ไม่ยอมแพ้และทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยเขียนโอเปร่าหลายเรื่องพร้อมกันในเวลาอันสั้น สังคมชั้นสูงชื่นชมความสามารถของ Verdi อย่างมาก และโอเปร่าของเขาก็จัดแสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป

- แม้จะอายุ 18 ปี แต่ความสามารถนี้ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเขียนโอเปร่าหลายเรื่องที่ได้รับความนิยมอย่างมาก มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ของเขาคือบทละคร "The Barber of Seville" ที่ปรับปรุงใหม่ หลังจากการนำเสนอต่อสาธารณะ Gioachino ก็อยู่ในอ้อมแขนของเขาอย่างแท้จริง ความสำเร็จนั้นทำให้มึนเมา หลังจากนั้น Rossini ก็กลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงและได้รับชื่อเสียงที่มั่นคง

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในต้นศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่าและ เพลงบรรเลง. นอกจากการเขียนโอเปร่าแล้ว ฮันเดลยังเขียนเพลงให้กับ "คน" ซึ่งเป็นที่นิยมมากในสมัยนั้น บทเพลงและท่วงทำนองการเต้นรำหลายร้อยเพลงของผู้แต่งดังกึกก้องไปตามท้องถนนและจัตุรัสในยุคสมัยอันไกลโพ้นนั้น

- เจ้าชายและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ - เรียนรู้ด้วยตนเอง ไม่มี การศึกษาดนตรีกลายเป็น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง. โปโลเนสที่มีชื่อเสียงของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในช่วงเวลาของนักแต่งเพลง การปฏิวัติกำลังเกิดขึ้นในโปแลนด์ และการเดินขบวนที่เขาเขียนก็กลายเป็นเพลงสวดของกลุ่มกบฏ

- นักแต่งเพลงชาวยิวเกิดในเยอรมนี ของเขา งานแต่งงาน มีนาคมและ "ดรีมอิน คืนกลางฤดูร้อน"ได้รับความนิยมมากว่าหนึ่งร้อยปี ซิมโฟนีและบทประพันธ์ที่เขียนโดยเขาประสบความสำเร็จในการรับรู้ไปทั่วโลก

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 พวกนาซียอมรับความคิดต่อต้านกลุ่มเซมิติกอย่างลึกลับของเขาเกี่ยวกับความเหนือกว่าของเผ่าอารยันเหนือเผ่าพันธุ์อื่น ดนตรีของวากเนอร์แตกต่างจากดนตรีในรุ่นก่อนอย่างมาก มีจุดประสงค์หลักเพื่อเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติด้วยส่วนผสมของเวทย์มนต์ ของเขา โอเปร่าที่มีชื่อเสียง"Rings of the Nibelungs" และ "Tristan and Isolde" - ยืนยันจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของนักแต่งเพลง

- นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสกลางศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างคาร์เมน ตั้งแต่แรกเกิดเขาเป็นเด็กที่ฉลาดและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็เข้าเรือนกระจกแล้ว ด้านหลัง ชีวิตสั้น(เสียชีวิตก่อนอายุ 37 ปี) เขียนโอเปร่าและโอเปเรตต้าหลายสิบเรื่อง งานออเคสตร้าต่างๆ และบทกวีซิมโฟนี

- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ - นักแต่งเพลง ผลงานของเขาเต็มไปด้วยท่วงทำนอง ในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนเพลง ความรัก สวีท และสเก็ตช์เป็นจำนวนมาก องค์ประกอบของเขา "ถ้ำ ราชาภูเขา" มักใช้ในโรงภาพยนตร์และเวทีสมัยใหม่

- นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - ผู้แต่ง "Rhapsody in Blues" ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษจนถึงทุกวันนี้ เมื่ออายุ 26 ปี เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของบรอดเวย์แล้ว ความนิยมของ Gershwin แพร่กระจายไปทั่วอเมริกาอย่างรวดเร็วด้วยเพลงและรายการยอดนิยมมากมาย

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย โอเปร่าของเขา "Boris Godunov" เป็นจุดเด่นของโรงละครหลายแห่งในโลก นักแต่งเพลงในผลงานของเขาเป็นที่พึ่ง ชาวบ้านการนับ ดนตรีพื้นบ้าน- ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" โดย Modest Petrovich เป็นหนึ่งในสิบภาพร่างซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ยอดนิยมและ นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแน่นอนรัสเซียเป็น "Swan Lake" และ "Sleeping Beauty", "Slavic March" และ "The Nutcracker", "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้และอีกมากมาย ศิลปะดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของเรา ไชคอฟสกีคือความภาคภูมิใจของรัสเซีย ทั่วโลกรู้จัก "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- นักแต่งเพลงโซเวียต. ที่ชื่นชอบของสตาลิน ขอแนะนำให้ฟังโอเปร่าเรื่อง The Tale of a Real Man โดย Mikhail Zadornov แต่ส่วนใหญ่ Sergey Sergeyevich มีผลงานที่จริงจังและลึกซึ้ง "สงครามและสันติภาพ", "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอและจูเลียต" ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมมากมายและทำงานให้กับวงออเคสตรา

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างสไตล์ดนตรีที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาเอง เขาเป็นคนเคร่งศาสนาและมีสถานที่พิเศษในงานของเขาคือการเขียนเพลงเกี่ยวกับศาสนา Rachmaninov ยังเขียนเพลงคอนเสิร์ตและซิมโฟนีอีกหลายเพลง ผลงานล่าสุดของเขา "Symphonic Dances" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักแต่งเพลง