บ้าน › ยางและล้อ › ประวัติศิลปะการแสดงบนเวที. เอสตราด้า: ความหมายทั่วไปของคำนี้คืออะไร? หุ่นเชิดบนเวที

ประวัติศิลปะการแสดงบนเวที. เอสตราด้า: ความหมายทั่วไปของคำนี้คืออะไร? หุ่นเชิดบนเวที

เวที- ดู ศิลปะการแสดงซึ่งหมายถึงทั้งประเภทที่แยกจากกันและการสังเคราะห์ประเภท: การร้องเพลง การเต้นรำ การแสดงต้นฉบับ ศิลปะละครสัตว์ ภาพลวงตา

เพลงป๊อบ- ศิลปะดนตรีที่ให้ความบันเทิงส่งถึงผู้ชมที่กว้างที่สุด

ดนตรีประเภทนี้ได้รับการพัฒนามากที่สุดในศตวรรษที่ 20 โดยปกติจะรวมถึงเพลงเต้นรำ เพลงต่างๆ ผลงานสำหรับวงดนตรีป๊อปและซิมโฟนีออร์เคสตร้า ตลอดจนวงดนตรีที่ใช้เสียงและเครื่องดนตรี

บ่อยครั้งที่เพลงป๊อปถูกระบุด้วยแนวคิดทั่วไปของ "ดนตรีเบาๆ" นั่นคือ ง่ายต่อการเข้าใจ เข้าถึงได้ทั่วไป ในแง่ประวัติศาสตร์ ดนตรีเบาๆ สามารถนำมาประกอบกับงานคลาสสิกที่มีเนื้อหาเรียบง่ายและได้รับความนิยมในระดับสากล เช่น บรรเลงโดย F. Schubert และ J. Brahms, F. Lehar และ J. Offenbach, วอลทซ์โดย J. Strauss และ A. K. Glazunov, "Little Night serenade" โดย W. A. Mozart

ในธรรมชาติและระดับสุนทรียศาสตร์ที่กว้างใหญ่และแตกต่างกันอย่างมากนี้ พื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในแง่หนึ่ง วิธีการแสดงออกแบบเดียวกันนี้ถูกนำมาใช้ในดนตรีที่จริงจัง ในทางกลับกัน เฉพาะของพวกเขาเอง .

คำว่า "วาไรตี้ออเคสตร้า" ถูกเสนอโดย L. O. Utyosov ในช่วงปลายยุค 40 ซึ่งทำให้สามารถแยกแนวคิดออกเป็นสองแนวคิด:
เพลงป๊อปและแจ๊ส

ทันสมัย เพลงป๊อบและมีแจ๊ส ทั้งเส้น คุณสมบัติทั่วไป: การปรากฏตัวของการเต้นเป็นจังหวะคงที่ดำเนินการโดยส่วนจังหวะ; ลักษณะเด่นของงานเต้นรำที่แสดงโดยกลุ่มป๊อปและแจ๊ส แต่ถ้าดนตรีแจ๊สมีลักษณะเฉพาะคือการแสดงแบบด้นสด คุณสมบัติพิเศษของจังหวะก็คือการสวิง และบางครั้งรูปแบบของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ก็ค่อนข้างยากที่จะเข้าใจ ดังนั้นดนตรีป๊อปจึงมีความโดดเด่นด้วยภาษาดนตรี ท่วงทำนอง และจังหวะที่เรียบง่ายที่สุด

ประเภทการประพันธ์เพลงป็อปที่พบมากที่สุดประเภทหนึ่งคือป๊อปซิมโฟนีออร์เคสตร้า (ESO) หรือซิมโฟแจ๊ส ในประเทศของเรา การก่อตัวและการพัฒนาของ ESO มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev บทเพลงของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้ามีความหลากหลายมาก ตั้งแต่บทเพลงออเคสตร้าดั้งเดิมและจินตนาการในธีมที่เป็นที่รู้จัก ไปจนถึงบทเพลงประกอบละครและโอเปเรตตา

นอกเหนือจากส่วนจังหวะที่ขาดไม่ได้และเครื่องเป่าทองเหลืองเต็มรูปแบบของวงใหญ่ (กลุ่มแซกโซโฟนและกลุ่มเครื่องเป่า) ESO ยังรวมถึง กลุ่มดั้งเดิมเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้า - เครื่องลมไม้ แตร และเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) อัตราส่วนของกลุ่มใน ESO ใกล้เคียงกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: กลุ่มสตริงครอบงำซึ่งเกี่ยวข้องกับธรรมชาติที่ไพเราะของดนตรีสำหรับ ESO; เครื่องลมไม้มีบทบาทสำคัญ หลักการของการออเคสตร้านั้นใกล้เคียงกับที่ใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้ามาก แม้ว่าการมีส่วนจังหวะที่เร้าใจอย่างต่อเนื่องและบทบาทที่กระตือรือร้นของกลุ่มเครื่องเป่าลม (และบางครั้งแซกโซโฟน) บางครั้งก็คล้ายกับเสียงของวงออเคสตราแจ๊ส บทบาทเชิงสีสันที่สำคัญใน ESO บรรเลงโดยพิณ ไวบราโฟน ทิมปานี

ESO เป็นที่นิยมมากในประเทศของเรา การแสดงของพวกเขาออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ ส่วนใหญ่มักจะแสดงดนตรีประกอบภาพยนตร์ เข้าร่วมในคอนเสิร์ตและเทศกาลต่างๆ มากมาย นักแต่งเพลงชาวโซเวียตหลายคนเขียนเพลงสำหรับ ESO โดยเฉพาะ เหล่านี้คือ A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky และคนอื่น ๆ

แนวเพลงป๊อปประกอบด้วยเพลงป๊อปประเภทต่าง ๆ : โรแมนติกแบบดั้งเดิม, สมัยใหม่ เพลงเนื้อเพลง, เพลงอิน จังหวะการเต้นด้วยเครื่องดนตรีขั้นสูง สิ่งสำคัญที่รวมเพลงป๊อปหลายประเภทเข้าด้วยกันคือความต้องการของผู้แต่งในการเข้าถึงและการจดจำเมโลดี้ได้สูงสุด รากเหง้าของประชาธิปไตยดังกล่าวอยู่ในความรักแบบเก่าและในนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่

เพลงป๊อปไม่ได้เป็นเพียงความบันเทิงที่บริสุทธิ์ ดังนั้นในเพลงป๊อปของโซเวียตธีมของการเป็นพลเมือง ความรักชาติ การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ฯลฯ ฟังดู F. Tukhmanov และนักแต่งเพลงโซเวียตคนอื่น ๆ ไม่เพียง แต่เป็นที่รักในประเทศของเราเท่านั้น เพลงของ Solovyov-Sedoy " มอสโกไนท์". ในศตวรรษที่ XX เพลงเต้นรำประเภทต่าง ๆ ประสบความสำเร็จซึ่งกันและกัน ดังนั้นจังหวะแทงโก้ รัมบ้า ฟ็อกซ์ทร็อตจึงถูกแทนที่ด้วยร็อกแอนด์โรล จังหวะบิดและสั่นเข้ามาแทนที่ จังหวะแซมบ้าและบอสซาโนวาได้รับความนิยมอย่างมาก เป็นเวลาหลายปีที่สไตล์ดิสโก้แพร่หลายในเพลงป๊อปและแดนซ์ มันเกิดขึ้นจากโลหะผสมของนิโกร เพลงบรรเลงด้วยองค์ประกอบการร้องและความปั้นตามแบบฉบับของนักร้องเพลงป๊อปจาก ละตินอเมริกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเกาะจาเมกา ความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดในยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกากับอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงและการฝึกฝนดิสโก้ เพลงสไตล์ดิสโก้กลายเป็นหนึ่งในกระแสความนิยมที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของดนตรีป๊อปและแดนซ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ในบรรดานักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่วางประเพณีในประเทศในแนวเพลงเต้นรำ ได้แก่ A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky และคนอื่น ๆ

เพลงร็อคร่วมสมัยสามารถนำมาประกอบกับดนตรีป๊อปได้ ในวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา เทรนด์นี้มีสีสันมากในแง่ของระดับอุดมการณ์และศิลปะและหลักการทางสุนทรียะ มันถูกนำเสนอโดยผลงานที่แสดงออกถึงการประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคม การทหาร สงคราม และโดยงานที่สั่งสอนอนาธิปไตย การผิดศีลธรรม และความรุนแรง สไตล์ดนตรีของวงดนตรีที่เป็นตัวแทนของเทรนด์นี้มีความหลากหลายไม่แพ้กัน อย่างไรก็ตาม พวกเขามี พื้นดินทั่วไปคุณสมบัติเด่นบางอย่าง

หนึ่งในคุณลักษณะเหล่านี้คือการใช้การร้องเพลง การเดี่ยวและการรวมวง และด้วยเหตุนี้ ข้อความซึ่งมีเนื้อหาที่แยกจากกัน และเสียงของมนุษย์เป็นสีพิเศษของเสียงต่ำ สมาชิกของวงดนตรีหรือกลุ่มมักจะรวมหน้าที่ของนักดนตรีและนักร้องเข้าด้วยกัน เครื่องดนตรีชั้นนำคือกีตาร์รวมถึงคีย์บอร์ดต่าง ๆ ซึ่งมักจะเป็นเครื่องลมน้อยกว่า เสียงของเครื่องดนตรีถูกขยายโดยเครื่องแปลงเสียง, เครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ เพลงร็อคแตกต่างจากดนตรีแจ๊สในโครงสร้างจังหวะเมโทรที่เป็นเศษส่วน

ในประเทศของเรา องค์ประกอบของดนตรีร็อคสะท้อนให้เห็นในงานของวงดนตรีเสียงและเครื่องดนตรี (VIA)

เพลงป๊อปโซเวียตมีบทบาทสำคัญใน การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์อนุชนรุ่นหลัง

รากเหง้าของเวทีย้อนไปถึงอดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะอียิปต์ กรีก โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), แดนดี้ (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

การเสียดสีชีวิตในเมืองและขนบธรรมเนียม, เรื่องตลกขบขันในหัวข้อทางการเมือง, ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่ออำนาจ, โคลงสั้น ๆ, การละเล่นการ์ตูน, เรื่องตลก, เกม, ตัวตลกโขน, การเล่นกล, ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดในเสียงของงานรื่นเริง และความบันเทิงสาธารณะ

บาร์เกอร์ซึ่งใช้มุขตลก ไหวพริบ กลอนตลก ขายผลิตภัณฑ์ใดๆ ในจัตุรัสและตลาด ต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกของนักร้อง ทั้งหมดนี้เป็นธรรมชาติที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปแสดงออกในเทศกาลพื้นบ้านที่สนุกสนานและสร้างสรรค์ ตัวแทนของพวกเขาคือปู่ - ตลกที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งสร้างความสนุกสนานและกวักมือเรียกผู้ชมจากเวทีบนของบูธ - รัส, ผักชีฝรั่ง, แรชนิก, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "สเก็ตช์" และ "บรรเลง" "ท่ามกลางฝูงชน ดีดพิณ เป่าปี่ เป็นที่ขบขันของประชาชน

ศิลปะวาไรตี้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติเช่นความเปิดกว้าง, ความกระชับ, การปรับตัว, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง

การพัฒนาเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาล ดนตรีป็อปมุ่งมั่นเพื่อความไม่ปกติและความหลากหลายเสมอมา ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นเนื่องจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที ฯลฯ แม้จะมีความจริงที่ว่ารูปแบบและประเภทที่หลากหลายเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

- เวทีคอนเสิร์ต (เดิมเรียกว่า "ความหลากหลาย") รวมการแสดงทุกประเภทไว้ในคอนเสิร์ตวาไรตี้
- เวทีการแสดงละคร (ห้องแสดงของโรงละครขนาดเล็ก โรงละครคาบาเร่ต์ คาเฟ่-เธียเตอร์ หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ โรงแสดงดนตรี พร้อมเจ้าหน้าที่การแสดงขนาดใหญ่และอุปกรณ์เวทีระดับเฟิร์สคลาส)
- เวทีรื่นเริง (เทศกาลพื้นบ้าน, วันหยุดในสนามกีฬา, เต็มไปด้วยจำนวนกีฬาและคอนเสิร์ต, เช่นเดียวกับลูกบอล, งานรื่นเริง, สวมหน้ากาก, เทศกาล, ฯลฯ )

นอกจากนี้ยังมี:

1. โรงภาพยนตร์หลากหลายประเภท
2. ห้องโถงดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงที่หลากหลายคือตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์ การตรวจสอบก็เหมือนกับการกระทำที่น่าทึ่งอื่น ๆ ที่ต้องอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไปยังโครงเรื่อง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมเข้าด้วยกันและนำไปสู่การลดลงขององค์ประกอบหนึ่งของงานนำเสนอ: ทั้งการแสดงหรือตัวละครหรือโครงเรื่อง เรื่องนี้เกิดขึ้นในระหว่างการผลิต "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" - บทละครแบ่งออกเป็นตอนที่เป็นอิสระและเชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ ความสำเร็จกับผู้ชมมีเพียงวงดนตรีบัลเล่ต์และความหลากหลายระดับเฟิร์สคลาสเท่านั้น การแสดงละครสัตว์. คณะบัลเลต์ที่จัดแสดงโดย Goleizovsky แสดงตัวเลขสามตัว: "Hey, Let's Go!", "Moscow in the Rain" และ "30 English Girls" การแสดงของ "The Snake" นั้นน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ ในจำนวนคณะละครสัตว์ที่ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ "Australian Lumberjacks" Jackson และ Laurer อัลบาเขียนด้วยชอล์คบนกระดานสองแผ่นพร้อมกันด้วยมือขวาและซ้าย คำที่แตกต่างกัน. คนตัดไม้ในตอนท้ายของการแข่งขันกำลังสับท่อนซุงหนาสองท่อน German Strodi แสดงหมายเลขความสมดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวด เขาตีลังกาบนเส้นลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ Ditties V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาตัวเลขของคณะละครสัตว์ จำนวนของ Zoya และ Martha Koch โดดเด่นอยู่บนเส้นลวดสองเส้นที่ขนานกัน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 มีการเปิด Leningrad Music Hall

3. Theatre of Miniatures - คณะละครที่ทำงานในรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก: ละครเล็ก ภาพร่าง ภาพสเก็ตช์ โอเปร่า โอเปเรตตา พร้อมกับการแสดงละครที่หลากหลาย (บทพูดคนเดียว บทกลอน ล้อเลียน เต้นรำ เพลง) ละครเรื่องนี้ถูกครอบงำด้วยอารมณ์ขัน การเสียดสี การประชดประชัน และไม่รวมเนื้อเพลง คณะมีขนาดเล็ก สามารถแสดงละครของนักแสดงหนึ่งคนและนักแสดงสองคนได้ การแสดงที่พูดน้อยในการออกแบบได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่มีขนาดค่อนข้างเล็กซึ่งเป็นตัวแทนของผืนผ้าใบโมเสก
4. ประเภทการสนทนาบนเวที - สัญลักษณ์ของประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำว่า: ความบันเทิง, การสลับฉาก, การละเล่น, ภาพร่าง, เรื่องราว, บทพูดคนเดียว, feuilleton, จุลภาค (เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยฉาก), burime

เอนเตอร์เทนเนอร์ - เอนเตอร์เทนเนอร์ เป็นคู่ เดี่ยว แมสก็ได้ ประเภทภาษาพูดที่สร้างขึ้นตามกฎของ "เอกภาพและการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณเป็นคุณภาพตามหลักการเหน็บแนม

บทพูดคนเดียวของป๊อปสามารถเสียดสี เยาะเย้ย ตลกขบขัน

การแสดงสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนหรือบทละครที่มีเนื้อหาตลกขบขันซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

ภาพร่างเป็นฉากเล็ก ๆ ที่การวางอุบายกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยที่โครงเรื่องที่ง่ายที่สุดสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ตลกขบขันและเฉียบแหลมที่คาดไม่ถึงทำให้เกิดความไร้สาระทั้งชุดในการดำเนินการ แต่ทุกอย่างตามกฎจบลง ในข้อไขเค้าความที่มีความสุข นักแสดง 1-2 คน (แต่ไม่เกินสามคน)

จิ๋ว - บนเวทีเป็นที่นิยมมากที่สุด ประเภทภาษาพูด. บนเวทีวันนี้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยยอดนิยม (ไม่ตีพิมพ์ ไม่พิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นหัวข้อสั้นๆ เรื่องปากเปล่าพร้อมตอนจบที่คาดไม่ถึง

การเล่นสำนวนเป็นเรื่องตลกโดยอิงจากการใช้คำที่มีเสียงคล้ายกันแต่มีเสียงต่างกันอย่างตลกขบขันเพื่อเล่นกับเสียงที่คล้ายคลึงกันของคำหรือชุดค่าผสมที่เทียบเท่ากัน

บรรเลงเป็นประเภทภาษาพูดสั้นที่พบมากที่สุด

โคลงเป็นหนึ่งในประเภทของประเภทภาษาพูดที่เข้าใจได้และเป็นที่นิยมมากที่สุด นักแต่งกลอนพยายามเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นและแสดงทัศนคติต่อปรากฏการณ์นั้น ต้องมีอารมณ์ขัน

แนวดนตรีและภาษาพูด ได้แก่ คูเป็ต, ดิตตี้, แชนซอนเน็ตต์, เฟยเลตอนดนตรี

การล้อเลียนที่พบบ่อยบนเวทีอาจเป็น "ภาษาพูด" เสียงร้อง ดนตรี การเต้นรำ ครั้งหนึ่ง การบรรยาย ท่วงทำนอง การตัดต่อวรรณกรรม "การอ่านเชิงศิลป์" อยู่ติดกับประเภทคำพูด

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้รายการประเภทคำพูดที่แน่นอน: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรีการเต้นรำ ประเภทเดิม(การแปลงร่าง, เวนโทรโลจี ฯลฯ) ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ๆ การฝึกฝนสดนำเสนอความหลากหลายอย่างต่อเนื่องไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโปสเตอร์เก่า ๆ เป็นเรื่องปกติที่จะเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ในชื่อของนักแสดง

ประเภทของคำพูดข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะประวัติและโครงสร้างของมันเอง การพัฒนาสังคมเงื่อนไขทางสังคมกำหนดการปรากฏตัวของประเภทใดประเภทหนึ่งในระดับแนวหน้า ที่จริงแล้วมีเพียงผู้ให้ความบันเทิงที่เกิดในคาบาเร่ต์เท่านั้นที่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นประเภท "หลากหลาย" ส่วนที่เหลือมาจากบูธ โรงละคร จากหน้านิตยสารตลกขบขันและเหน็บแนม ประเภทคำพูดไม่เหมือนคนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญในนวัตกรรมต่างประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นตามประเพณีของชาติโดยเชื่อมโยงกับโรงละครด้วยวรรณกรรมที่ตลกขบขัน

การพัฒนาประเภทคำพูดนั้นสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังนักแสดงคือผู้เขียนซึ่ง "เสียชีวิต" ในนักแสดง ถึงกระนั้น คุณค่าที่แท้จริงของการแสดงไม่ได้ลดทอนความสำคัญของผู้ประพันธ์ ซึ่งเป็นผู้กำหนดความสำเร็จของการแสดงเป็นส่วนใหญ่ ผู้เขียนมักจะกลายเป็นศิลปินเอง ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ ที่สร้างละครของพวกเขาเอง หน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคง "ไม่ระบุชื่อ" เป็นเวลาหลายปีที่คำถามนี้ถูกพูดถึงในสื่อว่างานที่เขียนขึ้นเพื่อการแสดงบนเวทีถือเป็นวรรณกรรมได้หรือไม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการสร้าง All-Union และจากนั้นสมาคมผู้แต่งหลากหลายชาวรัสเซียทั้งหมดซึ่งช่วยให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย "การไม่เปิดเผยตัวตน" ของผู้เขียนเป็นเรื่องของอดีต ยิ่งกว่านั้น ผู้เขียนเองก็ขึ้นเวทีด้วย ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 70 รายการ "Behind the Scenes of Laughter" ได้รับการเผยแพร่โดยรวบรวมตามประเภทของคอนเสิร์ต แต่เฉพาะจากการแสดงของผู้แต่งเพลงป๊อป หากในปีที่แล้วมีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) ที่คิดโปรแกรมของตัวเองขึ้นมา ตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ได้แพร่หลายออกไปแล้ว ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จ เมื่อเริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้แต่ง Leningrad Theatre of Miniatures เขาเริ่มอ่านบทพูดคนเดียวและบทสนทนาสั้น ๆ ของเขาในตอนเย็นใน Houses of the Creative Intelligentsia ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงของ Vysotsky ที่เผยแพร่ไปทั่วประเทศ .

5. แจ๊สบนเวที

คำว่า "แจ๊ส" เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่า: 1) ศิลปะดนตรีประเภทหนึ่งที่อาศัยการด้นสดและจังหวะที่เข้มข้นเป็นพิเศษ 2) วงออร์เคสตราและวงดนตรีที่แสดงดนตรีนี้ คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีแจ๊ส" ยังใช้เพื่อกำหนดกลุ่ม

6. เพลงบนเวที

Vocal (ร้อง-บรรเลง) จิ๋ว ใช้กันอย่างแพร่หลายในการซ้อมคอนเสิร์ต บนเวที มักจะถูกแก้ไขเป็นเวทีขนาดเล็ก "เกม" ด้วยความช่วยเหลือของพลาสติก, เครื่องแต่งกาย, แสง, mise-en-ฉาก ("เพลงละคร"); ความสำคัญอย่างยิ่งได้รับบุคลิกภาพคุณสมบัติของความสามารถและทักษะของนักแสดงซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของนักแต่งเพลง

แนวเพลงและรูปแบบของเพลงมีหลากหลาย: โรแมนติก, บัลลาด, เพลงพื้นบ้าน, โคลง, บทเพลง, ชานโซเนต ฯลฯ; วิธีการแสดงก็หลากหลายเช่นกัน: เดี่ยว, วงดนตรี (ดูเอ็ท, นักร้องประสานเสียง, วงดนตรีผสมวง)

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มนักแต่งเพลงในหมู่นักดนตรีป๊อป เหล่านี้คือ Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk และอื่น ๆ

สไตล์ มารยาท และเทรนด์หลายอย่างอยู่ร่วมกัน ตั้งแต่ศิลปะที่ไร้อารมณ์และโรแมนติกในเมืองไปจนถึงพังก์ร็อกและแร็พ ดังนั้น เพลงของวันนี้จึงเป็นแผงหลากสีและหลายสไตล์ ซึ่งมีหลายสิบทิศทาง ตั้งแต่การเลียนแบบนิทานพื้นบ้านไปจนถึงการปลูกฝังวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกัน ยุโรป และเอเชีย

7. เต้นรำบนเวที

นี่คือหมายเลขการเต้นรำสั้น ๆ เดี่ยวหรือกลุ่มที่นำเสนอในคอนเสิร์ตวาไรตี้กลุ่ม, การแสดงวาไรตี้, ห้องโถงดนตรี, โรงละครขนาดเล็ก มาพร้อมกับและเสริมโปรแกรมของนักร้องจำนวนประเภทเสียงต้นฉบับและแม้กระทั่ง มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านทุกวัน (บอลรูม) บัลเล่ต์คลาสสิก, การเต้นรำสมัยใหม่, ยิมนาสติก, การแสดงผาดโผน, การข้ามอิทธิพลจากต่างประเทศและประเพณีของชาติต่างๆ ธรรมชาติของการเต้นรำปั้นถูกกำหนดโดยจังหวะสมัยใหม่ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะที่เกี่ยวข้อง: ดนตรี, โรงละคร, ภาพวาด, ละครสัตว์, ละครใบ้

เดิมทีการเต้นรำพื้นบ้านรวมอยู่ในการแสดงของคณะละครในเมืองหลวง ละครประกอบด้วยการแสดงละครที่หลากหลายของชีวิตในชนบท เมือง และการทหาร การร้องเพลงและการเต้นรำจากเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 การเต้นรำบนเวทีมีการแบ่งขั้วอย่างรวดเร็วราวกับว่าได้กลับไปสู่สถานการณ์ในปี ค.ศ. 1920 กลุ่มเต้นรำผู้ที่ทำงานในธุรกิจการแสดง เช่น "อีโรติกแดนซ์" และอื่นๆ พึ่งพาการแสดงโป๊เปลือย - การแสดงในไนต์คลับกำหนดกฎหมายของตนเอง

8. หุ่นเชิดบนเวที

ตั้งแต่สมัยโบราณ งานฝีมือมีค่าในรัสเซีย พวกเขารักของเล่นและเคารพ เกมสนุกกับตุ๊กตา Petrushka จัดการกับทหาร, ตำรวจ, นักบวช, และแม้กระทั่งความตายเองก็กวัดแกว่งกระบองอย่างกล้าหาญ, วางลงในจุดที่ผู้คนไม่ชอบ, ล้มล้างความชั่วร้าย, ยืนยันศีลธรรมของผู้คน

Petrushechniks เดินคนเดียวบางครั้งก็อยู่ด้วยกัน: นักเชิดหุ่นและนักดนตรี, พวกเขาแต่งบทละคร, เป็นนักแสดง, ผู้กำกับเอง - พวกเขาพยายามรักษาการเคลื่อนไหวของหุ่นเชิด, ฉากในฉาก, กลอุบายหุ่นเชิด นักเชิดหุ่นถูกข่มเหง

มีการแสดงอื่น ๆ ที่หุ่นเชิดแสดง บนท้องถนนของรัสเซียเราสามารถพบรถตู้ที่เต็มไปด้วยหุ่นเชิดบนเชือก - หุ่นเชิด และบางครั้งกล่องที่มีช่องอยู่ข้างในซึ่งตุ๊กตาถูกย้ายจากด้านล่าง กล่องดังกล่าวเรียกว่าฉากการประสูติ นักเชิดหุ่นเชี่ยวชาญศิลปะการเลียนแบบ พวกเขาชอบวาดภาพนักร้อง นักกายกรรม นักยิมนาสติก ตัวตลก

9. ล้อเลียนบนเวที

นี่คือตัวเลขหรือการแสดงตามการเลียนแบบแดกดัน (การเลียนแบบ) ของทั้งลักษณะเฉพาะ ลักษณะ ลักษณะเฉพาะ และแบบแผนของต้นฉบับ ตลอดจนแนวโน้มและแนวเพลงทั้งหมดในงานศิลปะ ความกว้างของการ์ตูน: จากการเหน็บแนมอย่างรุนแรง (เสื่อมเสีย) ไปจนถึงตลกขบขัน (ภาพล้อเลียนที่เป็นมิตร) - ถูกกำหนดโดยทัศนคติของนักล้อเลียนต่อต้นฉบับ การล้อเลียนมีรากฐานมาจาก ศิลปะโบราณในรัสเซียเธอปรากฏตัวในเกมตัวตลกการแสดงตลกมานานแล้ว

10. โรงละครขนาดเล็ก

การสร้างโรงละครคาบาเร่ต์ในรัสเซีย "The Bat", "Crooked Mirror" ฯลฯ

ทั้ง "Crooked Mirror" และ "Bat" เป็นทีมการแสดงที่แข็งแกร่งระดับมืออาชีพ วัฒนธรรมการละครซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าสูงกว่าโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กหลายแห่งอย่างไม่ต้องสงสัย (จากมอสโก Petrovsky โดดเด่นกว่าคนอื่น ๆ กำกับโดย D.G. Gutman, Mamonovsky ฝึกฝนศิลปะเสื่อมโทรมซึ่ง Alexander Vertinsky เปิดตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Nikolsky - ศิลปินและ ผู้กำกับ A.P. Petrovsky ท่ามกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Troitsky A.M. Fokina - กำกับโดย V.R. Rappoport โดยที่ V.O. Toporkov ซึ่งต่อมาเป็นศิลปินของโรงละครศิลปะได้แสดงร่วมกับนักร้องและเป็นผู้ให้ความบันเทิงได้สำเร็จ

หัวข้อที่ 6 ทัศนียภาพของทิศทางหลักในด้านเวทีโลก

ธีม 7 เพลงป๊อปในยุค 90 และต้นศตวรรษที่ 21

บทเรียนการควบคุม

ส่วนที่ 3 วัฒนธรรมร็อค
หัวข้อ 1. ดนตรีร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

หัวข้อ 2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

กระทู้ที่ 4. ทบทวนทิศทางของดนตรีร็อคในช่วงปี 1970-1980

หัวข้อ 5. ภาพรวมของกระแสดนตรีร็อคในปี 1990

หัวข้อที่ 6 ภาพรวมของทิศทางของดนตรีร็อคในศตวรรษที่ 21

กระทู้ 7. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

กระทู้ 8. พาโนรามาของทิศทางหลักของหินในประเทศสมัยใหม่

ส่วนที่สี่ ประเภทมวลชนโรงละครดนตรี

เรื่อง

กระทู้ 4. ดนตรีร็อค

หัวข้อ 5. ร็อคโอเปร่า

รายงานของนักเรียน

การชดเชยที่แตกต่างกัน

ทั้งหมด:

3. เงื่อนไขสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมระเบียบวินัย

3.1. ข้อกำหนดด้านโลจิสติกส์ขั้นต่ำ

สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโครงการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญระดับกลางในสายวิชาชีพเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา ต้องมีวัสดุและฐานทางเทคนิคที่รับประกันการดำเนินการของชั้นเรียนภาคปฏิบัติทุกประเภท การฝึกวินัย สหวิทยาการ และแบบแยกส่วน การฝึกปฏิบัติทางการศึกษาที่จัดไว้สำหรับ หลักสูตร สถาบันการศึกษา. การดำเนินการตามระเบียบวินัยจำเป็นต้องมีห้องศึกษาสำหรับชั้นเรียนกลุ่ม

อุปกรณ์ในห้องเรียน: โต๊ะ เก้าอี้ (ตามจำนวนนักเรียน) บอร์ดสาธิต อุปกรณ์ภาพและเสียง (ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี เครื่องเล่นไวนิลและซีดี โปรเจคเตอร์ แล็ปท็อป เปียโน)

อุปกรณ์ช่วยสอน: ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี เครื่องเล่นไวนิลและซีดี โปรเจ็กเตอร์ แล็ปท็อป (อินเทอร์เน็ต)

3.2. การสนับสนุนข้อมูลการฝึกอบรม
บรรณานุกรม

Konen V. การเกิดของ Jazz.-M., 1984
Menshikov V. สารานุกรมดนตรีร็อค – ทาชเคนต์ 2535
ซาร์เจนท์ W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. เพลงร็อคเมื่อวานและวันนี้ -M. , 1978
Schneerson G. เพลงอเมริกัน.-M., 1977.
อีริสแมน กาย. เพลงภาษาฝรั่งเศส.-ม., 2517.

กระทู้ 1. แจ๊สเป็นปรากฏการณ์ของศิลปะดนตรี

คำจำกัดความของแจ๊ส ลักษณะผสมผสานของวัฒนธรรมแจ๊ส ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ สังคม และศิลปะสำหรับการกำเนิดของดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์แจ๊ส

การเปิดกว้างทางการสื่อสารของวัฒนธรรมแจ๊ส การโต้ตอบกับวิชาการดนตรี ("กระแสที่สาม") กับนิทานพื้นบ้านของผู้คนในโลก ("กระแสที่สี่")

การใช้สื่อความหมายและเทคนิคทางดนตรีแจ๊สของนักประพันธ์เพลง

หัวข้อที่ 2 ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

ลักษณะผสมผสานของต้นกำเนิดดนตรีแจ๊ส

รากของนิโกร (การทำดนตรีแบบด้นสด, การจัดจังหวะแบบพิเศษ - การแกว่ง, เทคนิคเฉพาะของเสียงร้อง - เสียงต่ำ - น้ำเสียง น้ำเสียงสกปรก, ตะโกน, เกรี้ยวกราด, เอฟเฟกต์ตะโกน)

ประเพณีของยุโรปในดนตรีแจ๊ส (ประเพณีของการสร้างดนตรีคอนเสิร์ต การประพันธ์เพลงประกอบการแสดง ความกลมกลืนของเสียง การจัดระเบียบจังหวะของเมโทร ความไม่เป็นระเบียบของโครงสร้างการประพันธ์)

วัฒนธรรมครัวเรือนอเมริกัน โรงละครมินสเตรล.

หัวข้อ 3. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

เป็นเรื่องธรรมดา คุณสมบัติประเภท- หลักการตอบสนอง เสียงสูงต่ำ บทบาทของหลักจังหวะ

ประเภทจิตวิญญาณ - วิญญาณ, พระกิตติคุณ, ตะโกนเสียงดัง, กาญจนาภิเษก

เพลงแรงงาน - เพลงงาน: ถนน, ทุ่ง, ไร่

Theme 4 Blues: ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

คร่ำครึ ("ชนบท") บลูส์ - ประเภทพื้นบ้านธรรมชาติด้นสด

บลูส์คลาสสิก - คุณสมบัติแนวเพลง (เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง รูปแบบบลูส์ ความกลมกลืนของบลูส์ โทนเสียงบลูส์ พื้นที่สีน้ำเงิน ความกลมกลืนของบลูส์สแควร์) นักแสดงเพลงบลูส์ - B. Smith, I. Cox, A. Hunter และคนอื่นๆ

บลูส์ในแจ๊สสมัยใหม่ บลูส์บรรเลง; การพัฒนาแนวเพลงแจ๊สสมัยใหม่ในรูปแบบต่างๆ

หัวข้อ 5. แร็กไทม์

ต้นกำเนิดของประเภท; เพลงเศษ, การเดินเค้ก

คุณสมบัติประเภท: "ท่วงทำนองที่ประสานกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่แม่นยำทางเมโทรโนมิกของแปดในคลอ" หลักการ "ชุด" ของการจัดระเบียบรูปแบบ คุณสมบัติของเทคนิคการแสดง

นักแต่งเพลงแร็กไทม์: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott และคนอื่นๆ

การพัฒนาแร็กไทม์ - ประเภทขั้นสูง, แปลกใหม่

โอเปร่าแร็กไทม์ Trimonisha (เอส. จอปลิน)

หัวข้อ 6. รูปแบบของดนตรีแจ๊สยุคแรก

การอพยพของชาวแอฟริกันอเมริกันจากชนบทสู่เมือง และการก่อตั้งศูนย์ดนตรีแจ๊สแห่งแรก (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก แคนซัสซิตี้ นิวยอร์ก)

สไตล์นิวออร์ลีน วงโยธวาทิต บทบาทของพวกเขาในการก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สชุดแรก องค์ประกอบการบรรเลง วงออเคสตร้าแจ๊ส, ฟังก์ชั่นเครื่องมือ.

ผลงานของ D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong

การแพร่กระจายของดนตรีแจ๊สบนชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ (แคนซัสซิตี้ เมมฟิส ฯลฯ)

สไตล์ชิคาโก Dixieland และบทบาทในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กิจกรรมของ "Original Dixieland Jazz Band" (หัวหน้าวง Jack Lane) สไตล์บ้านบาร์เรล ประเภท Boogie-woogie

หัวข้อ 7. 1920-1930s. การเพิ่มขึ้นของดนตรีแจ๊ส ยุคสวิง

ทศวรรษที่ 1920 คือ "ยุคแจ๊ส" (F. S. Fitzgerald) ย้ายศูนย์พัฒนาดนตรีแจ๊สไปที่นิวยอร์ค

Sympho-jazz เป็นตัวอย่างของการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สกับประเพณีของดนตรีวิชาการ ความคิดสร้างสรรค์ เจ. เกิร์ชวิน. Porgy and Bess เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่สร้างจากนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร

ดนตรีไพเราะเป็นแนวทางของดนตรีแจ๊สเพื่อการเต้นรำ ความคิดสร้างสรรค์ของ J. Kern, K. Porter และคนอื่นๆ

ทศวรรษที่ 1930 เป็นยุคแห่งวงสวิง การขยายตัวของการดำรงอยู่ของดนตรีแจ๊ส (ห้องเต้นรำ, ร้านอาหาร, โรงแรม; การจัดดนตรีการแสดง ละครเพลง ภาพยนตร์) ฟังก์ชั่นการเต้นรำและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สอันเป็นผลมาจากการค้า

ตำแหน่งที่โดดเด่นของวงดนตรีขนาดใหญ่ หลักการแบ่งกลุ่มของเครื่องมือ หน้าที่ของผู้เรียบเรียงและด้นสด ภาษาดนตรี "มาตรฐาน"

บิ๊กแบนด์ "Nominal" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman เป็นต้น)

หัวข้อที่ 8 จุดเริ่มต้นของยุคของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ทศวรรษที่ 1940 สไตล์บี๊บ.

เหตุผลทางสังคมและการเมืองสำหรับการก่อตัวของบีบ็อบ - สไตล์แรกของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การปรับทิศทางของดนตรีแจ๊สจากสาขาวัฒนธรรมมวลชนไปสู่สถานะของศิลปะชั้นยอด

แนวทางการทำแชมเบอร์มิวสิค อันเป็นผลมาจากการก่อตัวของวงการแสดงขนาดเล็กเป็นคอมโบ เสริมสร้างบทบาทของการปรับตัว

ความซับซ้อนของระบบการแสดงออกทางดนตรีของดนตรีแจ๊สเนื่องจากการ "ยืม" ความสำเร็จของวิชาการดนตรีสมัยใหม่ การรื้อฟื้นประเพณีของน้ำเสียงคติชนวิทยาที่ไม่มีชีวิตและการแสดงออกของพวกเขาในด้านฮาร์โมนิกของดนตรีแจ๊ส

Bebop ผู้ทรงคุณวุฒิ - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk

หัวข้อ 9. 1950s. สไตล์เท่และเทรนด์อื่นๆ

เย็น (เย็น) - เป็นปฏิกิริยาต่อเสียงบี๊บร้อน การพัฒนาแนวโน้มของทศวรรษที่ 1940 - ความโน้มเอียงไปสู่ดนตรีแชมเบอร์, การต่ออายุภาษาดนตรี, การเสริมความแข็งแกร่งของการเริ่มต้นแบบด้นสด ความรู้ทางดนตรีของดนตรีแจ๊ส นำมาซึ่งความใกล้ชิดกับดนตรีของประเพณีทางวิชาการ

ตัวแทนของสไตล์เย็นคือ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans "วงแจ๊สสมัยใหม่".

สไตล์โปรเกรสซีฟเป็นรูปแบบของคอนเสิร์ตแจ๊สตามประเพณีของวงสวิงบิ๊กแบนด์ ผู้นำวงออเคสตรา S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn และคนอื่นๆ

กระทู้ 10. 1960s. สไตล์แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด

แจ๊สฟรีเป็นแจ๊สสไตล์อาวองการ์ดแรก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์ ความโน้มเอียงที่จะใช้วิธีการที่ซับซ้อนที่ทันสมัยของภาษาดนตรีที่มีทัศนคติอิสระต่อการสร้าง, ธีม, ฮาร์มอนิก "กริด", การเต้นของจังหวะเมตริกที่สม่ำเสมอ

แจ๊ส "Modal" เป็นแจ๊สฟรีชนิดหนึ่ง การตั้งค่าหลักของสไตล์คือการด้นสดในระดับที่เลือก

ตัวแทนของดนตรีแจ๊สฟรี - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp และอื่น ๆ

หัวข้อ 11. สไตล์แจ๊สปี 1960-1970

ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับวัฒนธรรมดนตรีต่างๆ เพื่อค้นหาแหล่งที่มาของการเพิ่มคุณค่าของภาษาแจ๊ส

สไตล์ Ethno Afrocuba และ bossa nova - ดนตรีแจ๊สที่มีกลิ่นอายของละตินอเมริกา ลักษณะเฉพาะ - จังหวะประเภทการเต้นรำการขยายกลุ่มเครื่องเคาะโดยใช้เครื่องดนตรีแปลกใหม่ต่างๆ

แจ๊ส-ร็อคเป็นแนวทางที่มาจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สด้วยสไตล์ร็อค เพิ่มความสมบูรณ์ของเสียงแจ๊สโดยดึงดูดเครื่องดนตรีไฟฟ้าเฉพาะ แจ๊ส-ร็อคในดนตรีของ M. Davis, C. Corea และอื่น ๆ

"กระแสที่สาม" - ทิศทางที่ผสมผสานประเพณีดนตรีเชิงวิชาการ ("กระแสแรก") กับดนตรีแจ๊ส ("กระแสที่สอง") กำหนดให้เขียนคำประพันธ์ประเภทวงมโหรีใน แบบฟอร์มขนาดใหญ่, การจากไปของด้นสดในพื้นหลัง ตัวแทนของ "กระแสที่สาม" - G. Schuller, "Swingle Singers"

"กระแสที่สี่" หรือ "ดนตรีโลก" เป็นคลื่นลูกใหม่แห่งดนตรีเอธโน-แจ๊สตั้งแต่ทศวรรษ 1970 มีพื้นฐานมาจากคติชนโลกดั้งเดิม ความคิดสร้างสรรค์ของ John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra

หัวข้อ 18. แจ๊สอิน โซเวียตรัสเซีย

ทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซีย - "แจ๊สบูม" ทัวร์ในสหภาพโซเวียตของวงดนตรีแจ๊สต่างประเทศและศิลปินเดี่ยวแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สวงแรก: Eccentric Jazz Band ของ V. Parnakh (1922), วง Orchestra ของ A. Tsfasman (1926), Tea Jazz ของ L. Utyosov-Ya สโคโมรอฟสกี้ (2472) การทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมด้วยความช่วยเหลือจากภาพยนตร์ (“Merry Fellows” โดย G. Aleksandrov ร่วมกับวงออเคสตราของ L. Utesov) การสร้าง State Jazz ของสหภาพโซเวียต (ภายใต้การดูแลของ M. Blanter และ V. Knushevitsky) และวง Jazz Orchestra ของ All-Union Radio (ภายใต้การดูแลของ A. Varlamov ต่อมา - A. Tsfasman)

แนววาไรตี้และความบันเทิงของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940; การสร้างสายสัมพันธ์กับเพลงมวลโซเวียต "เพลงแจ๊ส" กิจกรรมของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ O. Lundstrem, E. Rosner ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky และคนอื่น ๆ

ทศวรรษที่ 1940-1950 เป็นช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและการห้ามดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ของรัฐและนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต อันเดอร์กราวด์แจ๊ส. ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu. Saulsky

1950-1960 - "Khrushchev thaw" - ช่วงเวลาของการสร้างแจ๊สคลับ, การจัดงานเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทัวร์ของนักดนตรีแจ๊สต่างประเทศ การมีส่วนร่วมของนักดนตรีโซเวียตในเทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศ

การทำให้แจ๊สถูกต้องตามกฎหมายอย่างค่อยเป็นค่อยไปในทศวรรษที่ 1980 การปรากฏตัวของสโมสรดนตรีแจ๊สอิสระแห่งแรกใน Leningrad (1986) สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในนิตยสาร " ชีวิตดนตรี" การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" (ผู้กำกับ K. Shakhnazarov) โดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย A. Kroll (1983)

กระทู้ 19. แจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

นักดนตรีแจ๊สในประเทศที่ก้าวหน้าในปี 2503-2523: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov และคนอื่น ๆ นักร้อง - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva

ความหลากหลายของรูปแบบในกิจกรรมของวงดนตรีรัสเซียและศิลปินเดี่ยวในช่วงทศวรรษที่ 1980: สไตล์ย้อนยุค (เลนินกราดดิกซีแลนด์), บีบอป (D. Goloshchekin), แจ๊สสุดเท่ (G. Lukyanov และวงดนตรี Kadans ของเขา), แจ๊สฟรี (V. Gaivoronsky , V . วอลคอฟ).

การเกิดขึ้นของตัวเลขใหม่ในดนตรีแจ๊สรัสเซียในปี 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin และอื่น ๆ

ส่วนที่ 2

หัวข้อ 1. ประเภทของเพลงยอดนิยมที่เป็นส่วนประกอบของเพลงป๊อป

เพลงนี้เป็นหนึ่งในแนวเพลงป๊อปที่แพร่หลายที่สุด ที่มาของเพลงฮิต. ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาแนวเพลง: สมัยโบราณ (การสังเคราะห์บทกวีและดนตรี), ยุคกลาง (เพลงของคณะละคร, คณะละคร, นักขับร้อง, นักร้องประสานเสียง ฯลฯ), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพลงที่มีดนตรีประกอบในงานศิลปะระดับมืออาชีพและการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน) ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18-20 - หน่อของแนวเพลงโรแมนติกศตวรรษที่ XIX การแบ่งประเภทเพลงในสองทิศทาง - ป๊อป (เน้นผู้ฟังจำนวนมาก) และ "จริงจัง" (สาขากิจกรรมของนักแต่งเพลงเชิงวิชาการ)

คุณลักษณะเฉพาะของประเภทคือความสามารถในการสื่อสาร ความเป็นประชาธิปไตย คุณลักษณะของข้อความ (“บทกวีเพลง”) แนวเพลงที่หลากหลาย:

ตามรูปแบบการดำรงอยู่ (ของเด็ก นักเรียน ทหาร เมือง ฯลฯ)

ตามแนวเพลง (เพลงชาติ เพลงคร่ำครวญ เพลงสรรเสริญพระบารมี ฯลฯ)

ตำแหน่งศูนย์กลางของประเภทเพลงในวัฒนธรรมดนตรีป๊อป

กระทู้ 2. ชานสันฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดของ Chanson เพลงพื้นบ้านในการทำงานของนักร้องและนักแสดง ในคริสต์ศตวรรษที่ 15-16 chanson เป็นเพลงโพลีโฟนิกที่สรุปประเพณีเพลงประจำชาติของดนตรีฝรั่งเศส

ศตวรรษที่ 17 - การแสดงเพลงในเมืองโดยนักดนตรีมืออาชีพ - Gros Guillaume, Jean Solomon ฯลฯ ) หลากหลายหัวข้อ

ศตวรรษที่ 18 - กิจกรรมของ "โรงละคร Chansonnier" นักแสดง Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara และคนอื่น ๆ

ศตวรรษที่ XIX - งานของ chansonnier หน้ากากศิลปะที่หลากหลาย - "ผู้ชายบ้านนอก" (เชอวาเลียร์), "สำรวย" (ฟรานต์) ฯลฯ การเน้นรูปแบบการแสดงไม่ได้อยู่ที่ ศิลปะการเปล่งเสียงเท่าไหร่ในงานศิลปะ

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นโอกาสในการทำงานของ Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana ประเพณีของ chanson ในงานของ Joe Dassin และ Mireille Mathieu

หัวข้อ 3. เพลงมวลโซเวียต

บทบาทของแนวเพลงในศิลปะดนตรีโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930

เพลงมวลชนเป็นตัวอย่างของการจัดระเบียบสังคม วิธีการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมาก ประชาธิปไตยแบบกระจายมวลชน. ภาพยนตร์เป็นเครื่องมือในการขยายประเภท "เพลงประกอบภาพยนตร์" โดย I. Dunayevsky

ความหมายของเพลงมวลชนในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและหลังสงคราม

1950-1060s. เสริมสร้างอิทธิพลของแนวเพลงในด้านวิชาการ (เพลงโอเปร่า) และเพลงมวลชน (เพลงแจ๊ส)

ผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova และคนอื่น ๆ

หัวข้อ 4. แนวเพลงป๊อป: ขั้นตอนของการพัฒนาในเวทีระดับชาติ

การเกิดขึ้นของประเภท รอบ XIX-XXศตวรรษ. เพลงป๊อปประเภทแรกในรัสเซียคือโคลงสั้น ๆ "โหดร้าย" และโรแมนติกแบบยิปซี ศิลปินยอดนิยมนักร้องในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko และคนอื่น ๆ

การพัฒนาเพลงป๊อปในโซเวียตรัสเซีย - ในผลงานของ L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha และนักแสดงคนอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows") กลุ่มที่เน้นสไตล์ย้อนยุค ("Bravo", "Doctor Watson") เกี่ยวกับคติชนวิทยาเฉพาะของสาธารณรัฐแห่งสหภาพ ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri")

นักแสดงเพลงป๊อปสมัยใหม่ - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev และคนอื่น ๆ การกำหนดการตั้งค่าใน เวทีสมัยใหม่ในการแสดง ความสว่างของภาพและความฉูดฉาด การด้อยค่าของทักษะการร้อง (การร้องเพลงประกอบ)

เพลงของผู้แต่งเป็นทางเลือกแทนศิลปะป๊อป ประสิทธิภาพของ Chamber ความใกล้ชิดสูงสุดกับผู้ฟัง นักแสดงในเพลงของผู้แต่งคือ Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey และ Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim และคนอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bulat Okudzhava "ธีมของมอสโก"; เพลง-ความทรงจำ เพลง-สไตล์

ความคิดริเริ่ม การแต่งเพลงวลาดิมีร์ วิสซอตสกี้; อารมณ์ที่รุนแรง, ลักษณะที่สดใสของตัวละคร, การเสียดสี "ความเป็นวงจร" ของเพลง - การทหาร ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน และอื่นๆ

หัวข้อที่ 6 ทัศนียภาพของทิศทางหลักในด้านเวทีสมัยใหม่ในประเทศ

แนวเพลงที่โดดเด่นในเวทีสมัยใหม่ ทิศทางหลักของนักแต่งเพลงสู่เพลงฮิต ภาษาดนตรีที่เรียบง่ายและตายตัว การเปลี่ยนแปลงประเภทเฉพาะของเพลงของผู้แต่งภายใต้อิทธิพลของดนตรีป๊อป (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov) เพลงป๊อปสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

อีกทางเลือกหนึ่งในการพัฒนาเพลงป๊อปคือ "song theatre" ของ E. Kamburova ในการสังเคราะห์ด้วยโฟล์คร็อค (I. Zhelannaya)

ส่วนที่ 3

หัวข้อ 1. ร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรมร็อคเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม รูปแบบของคติชนเมืองร่วมสมัยที่เปิดโอกาสให้แสดงออก วิธีการเฉพาะของดนตรีร็อคคือการพึ่งพาแบบจำลอง (คันทรี, บลูส์, ดนตรีเชิงพาณิชย์) แต่ในขณะเดียวกันเนื้อหาก็มีปัญหาโดยพยายามค้นหาความลึกของธีมและรูปภาพ

เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กำหนดเสียงร็อคเฉพาะ

หัวข้อ 2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

การระเบิดของร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกาในทศวรรษที่ 1950 ต้นกำเนิด - จังหวะและบลูส์, คันทรี่, ตะวันตก

นักแสดงร็อกแอนด์โรล - บี. เฮลีย์, เจ. ลูอิส, อี. เพรสลีย์ ลักษณะเฉพาะของสไตล์คือองค์ประกอบเสียงต่ำ (กีตาร์ไฟฟ้าและกลองสามตัว) แนวการเต้นรำ

หัวข้อ 3. จังหวะของอังกฤษในทศวรรษที่ 1960

บีตดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำและดนตรีเพื่อความบันเทิงของเยาวชนในทศวรรษที่ 1960 ลักษณะทางดนตรีจังหวะดนตรี

จังหวะดนตรีที่หลากหลาย (จังหวะหนัก จังหวะเบา จังหวะกระแสหลัก และอื่นๆ) จัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ของเดอะบีเทิลส์ การก่อตัวของรูปแบบการแสดงดั้งเดิม แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาหิน

หัวข้อที่ 4. ภาพรวมทิศทางของดนตรีร็อคในช่วงปี 1970 - 1980

ปลายปี 1960-1970 - ระยะเวลาครบกำหนดพัฒนาการของดนตรีร็อค "การแตกแขนง" ของกระแสความคิดสร้างสรรค์

ไซเคเดลิกร็อกสะท้อนถึงอุดมการณ์ของฮิปปี้ ความมีสมาธิในการประพันธ์ ความสลับซับซ้อนของภาษาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม Pink Floyd

โปรเกรสซีฟร็อกเป็นธีมของการประท้วง ต่อต้านนโยบายของรัฐบาล การเหยียดเชื้อชาติ สงคราม การว่างงาน อัลบั้ม Pink Floyd

"กำแพง".

อาร์ตร็อคเป็นทิศทางที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาดนตรีเนื่องจากสายสัมพันธ์กับประเพณีของวิชาการดนตรีและดนตรีแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson"

"ฮาร์ดร็อค" - การขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์, ความแข็งแกร่งของจังหวะ, ความหนักเบาของเสียง กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ "Uriah Heep" "Black Sabbath"

Glam rock เป็นทิศทางของร็อคที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงที่เพิ่มขึ้นการแสดงละครของการแสดงคอนเสิร์ต ตัวแทนของ glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa

หัวข้อ 5. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ปลายทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาของการรุกของดนตรีร็อคตะวันตกในสหภาพโซเวียต การรับรู้ของหินในรูปแบบของการประท้วงต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของระบบรัฐ

เพลงร็อค "Legalized" ที่แสดงโดย Philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); รูปแบบโคลงสั้น ๆ การเต้นรำและแนวความบันเทิงของเพลง

ผู้ต่อต้าน "ฟิลฮาร์โมนิกร็อค" คือกลุ่ม "ไทม์แมชชีน"

ทิศทางของคติชนวิทยาในวัฒนธรรมร็อค - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla"

VIA และละครเพลง "กีตาร์ร้องเพลง" - "Orpheus และ Eurydice" (ดนตรีโดย A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (ดนตรีโดย V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (ดนตรีโดย A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (ดนตรีโดย A. Rybnikov)

ร็อคใต้ดิน - คลับใน Leningrad (กลุ่ม "Aquarium", "Alisa", "Kino"), มอสโก ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" และเมืองอื่น ๆ Sverdlovsk เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของร็อครัสเซีย (กลุ่ม Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations และอื่น ๆ )

หัวข้อ 6. ทัศนียภาพของทิศทางหลัก ร็อคสมัยใหม่.

แนวทางการแตกแขนงของโมเดิร์นร็อก อิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมร็อคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ การกำหนดมาตรฐานของภาษาดนตรี การปรับระดับหลักการของผู้แต่ง การครอบงำของรูปแบบสตูดิโอของการดำรงอยู่ของดนตรีเหนือคอนเสิร์ต

ทิศทางเทคโนสมัยใหม่:

ฮิปฮอป - แนวที่ผสมผสานระหว่างภาพวาดบนฝาผนัง - กราฟิตี้, แดนซ์เบรกแดนซ์, ทิศทางดนตรี- แร็พ

House เป็นเทรนด์ที่ผสมผสานระหว่างดนตรีเทคโนและดิสโก้ มันขึ้นอยู่กับส่วนผสมของเบสเครื่องเคาะนูน (ดิสโก้) และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ "หนัก" (เบส, บีต, ต่างๆ เสียงประกอบเป็นต้น)

Rave เป็นทิศทางที่แสดงถึงไลฟ์สไตล์โดยทั่วไป ปาร์ตี้ที่คลั่งไคล้คือดิสโก้คลับขนาดใหญ่ Rave เป็นดนตรีแนวเทคโนชนิดหนึ่ง โดดเด่นด้วยจังหวะเหนือทำนอง ความดังสูงสุด

ส่วนที่ 4

หัวข้อ 1. ดนตรี: ประวัติความเป็นมา, ขั้นตอนของการพัฒนาประเภท

ละครเพลงเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำของละครเพลง ต้นกำเนิดของประเภทคือละครเพลง การแสดง เพลง โรงแสดงดนตรี ฉากดนตรี ความหลากหลายของวิธีการแสดงออกที่ใช้ในละครเพลง (โอเปเรตตา, เพลง, วัฒนธรรมป๊อปและร็อคสมัยใหม่, การออกแบบท่าเต้น) บทบาทของศิลปะแจ๊สในการสร้างแนวเพลงเฉพาะของดนตรี

ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, ดนตรีร่วมสมัย)

การก่อตัวของประเภทในปี ค.ศ. 1920 ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนสำหรับวัฒนธรรมความบันเทิง คุณลักษณะของศิลปะมวลชนในละครเพลงคือความชัดเจนของโครงเรื่อง ความน่าตื่นเต้น "แม่แบบ" ของภาษา และการทำให้คำศัพท์ง่ายขึ้น

คุณสมบัติของละครเพลงคลาสสิกในตัวอย่างผลงานของ J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. เบลคกี้และคนอื่นๆ

หัวข้อ 3. การเพิ่มขึ้นของแนวดนตรี (พ.ศ. 2483-2503)

คุณสมบัติประเภทใหม่

การขยายหัวข้อ; "การเรียนรู้" แผนการของคลาสสิก งานวรรณกรรม- K. Porter "Kiss me, Kate" (อิงจาก "The Taming of the Shrew" โดย W. Shakespeare, F. Lowe "My ผู้หญิงที่ยอดเยี่ยม"(อ้างอิงจาก" Pygmalion B. Shaw), L. Bernstein "West Side Story" (อ้างอิงจาก "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare) ฯลฯ

การเสริมสร้างบทบาทของการเต้นรำ นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการผลิต: บี. ฟอสส์ในชิคาโกและคาบาเรต์, เจ. ร็อบบินส์และพี. เจนนาโรใน West Side Story

ละครเพลงภาพยนตร์ - ถ่ายทอดละครเพลงสู่ภาพยนตร์ รวมถึงสร้างละครเพลงที่สร้างจากภาพยนตร์ (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

หัวข้อ 4. ร็อคโอเปร่า

ทศวรรษที่ 1960-1070 - การเกิดขึ้นของร็อคโอเปร่า ประเพณีของการรวมองค์ประกอบตามเดียว โครงเรื่องอัลบั้ม (The Wall โดย Pink Floyd)

โอเปร่าร็อคในยุคแรก - "Hair" โดย G. McDermot, "Salvation" โดย T. Lin เป็นต้น

ความเฉพาะเจาะจงของร็อกโอเปราในตัวอย่างเรื่อง "Jesus Christ Superstar" โดย E. L. Webber โอเปร่าร็อคอื่น ๆ ของผู้แต่ง ได้แก่ Evita, Cats, Phantom of the Opera

กระทู้ 5. ละครเพลงร็อค

ละครเพลงร็อคในรัสเซีย - "Orpheus and Eurydice" โดย A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" โดย A. Rybnikov, "Giordano" โดย L. Quint และอื่น ๆ

ดนตรีแจ๊สและป๊อปสมัยใหม่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งมีทั้งการจัดตั้ง แนวดนตรีและรูปแบบตลอดจนแนวโน้มโวหารใหม่ๆ ดังนั้นหลักสูตรที่ระบุจึงได้รับการเสริมและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องตามเนื้อหา โปรแกรมแบ่งออกเป็นหลายส่วน ส่วนแรกอุทิศให้กับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส นักเรียนควรได้รับแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เข้าใจรูปแบบทั่วไปในการพัฒนารูปแบบ ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของต่างประเทศและในประเทศ แจ๊สคลาสสิกตลอดจนผลงานของนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง และนักเล่นดนตรีแจ๊สชั้นยอด ส่วนที่สองของโปรแกรมมุ่งเน้นไปที่ภาพรวมของทิศทางหลักของการสร้างสรรค์เพลงป๊อป ในส่วนที่สาม เราจะติดตามพัฒนาการของดนตรีร็อคและโอเปร่าและดนตรีร็อคที่สี่และสุดท้าย

วัตถุประสงค์ของหลักสูตร "ประวัติดนตรีหลากหลายรูปแบบ" ในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาคือการขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียนตลอดจนพัฒนาความสามารถในการนำทางในรูปแบบและทิศทางดนตรีต่างๆ การปฏิบัติทางศิลปะ. ดังนั้นข้อกำหนดหลักสำหรับ งานอิสระนักเรียนต้องศึกษาวรรณคดีที่แนะนำและฟังเนื้อหาเสียงสำหรับบทเรียน

วิชานี้ช่วยเสริมวงจรของสาขาวิชาพิเศษและทางทฤษฎี กำลังศึกษาหลักสูตรประวัติรูปแบบเวทีดนตรี” หมายถึงการเชื่อมโยงสหวิทยาการกับสาขาวิชาเช่นวรรณกรรมดนตรี, พิเศษ, ทั้งมวล, วงออเคสตรา

การเรียนรู้วิชานี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน มีการวางแผน ดำเนินการอย่างเป็นระบบ การบ้านจะนำไปสู่การเปิดเผยความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของนักเรียนโดยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา

งานแบบสอบถาม.
ทำงานกับวรรณกรรมเพิ่มเติมที่ครูแนะนำ (รวมถึงการจดบันทึก)
การทำบทคัดย่อ.
ฟังเพลง.

4. การควบคุมและประเมินผลการฝึกวินัย

การควบคุมและประเมินผลการเรียนรู้ระเบียบวินัยนั้นดำเนินการโดยอาจารย์ในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและห้องปฏิบัติการการทดสอบรวมถึงการปฏิบัติงานโครงการและการวิจัยของนักเรียนแต่ละคน

ผลการเรียนรู้

(ทักษะการเรียนรู้ความรู้ที่ได้รับ)

รูปแบบและวิธีการติดตามประเมินผลการเรียนรู้

ทักษะ:

นำทางแนวเพลงป๊อปและแจ๊สที่หลากหลาย
นำทางประเด็นปรัชญาและจิตวิทยาของดนตรีป๊อปแจ๊ส
แยกแยะปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สออกจากคู่หูในเชิงพาณิชย์

การควบคุมปัจจุบัน - การนำบทคัดย่อไปใช้

ความรู้:

หลัก ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์การก่อกำเนิดและพัฒนาการของดนตรีป๊อปและแจ๊สในบริบทของปรากฏการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคม ชาติ-ชาติพันธุ์ และศิลปะ-สุนทรียะ
ความหลากหลายโวหารหลักของแจ๊สที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนา
เทคนิคเฉพาะของดนตรีแจ๊ส (การด้นสด จังหวะเมโทร การสวิง การประกบ)
สื่อความหมายทางดนตรีและการแสดงของดนตรีป๊อปแจ๊ส
คุณสมบัติของการพัฒนาและสไตล์ของดนตรีแจ๊สรัสเซีย
ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับศิลปะดนตรีประเภทอื่นๆ

แบบสำรวจแบบสอบถาม แบบทดสอบ รายงานโดยใช้เอกสารเพิ่มเติม และสรุปเนื้อหาที่ศึกษาในชั้นเรียน

5. รายชื่อวรรณกรรมพื้นฐานและวรรณกรรมเพิ่มเติม

วรรณกรรมหลัก

Ovchinnikov, E. ประวัติดนตรีแจ๊ส: หนังสือเรียน ใน 2 ประเด็น / อี. โอฟชินนิคอฟ. - มอสโก: ดนตรี 2537 - ปัญหา 1.
Klitin, S. ศิลปะที่หลากหลายของศตวรรษที่ 19-20 / S. Klitin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGATI, 2548
Konen, V. กำเนิดดนตรีแจ๊ส / V. Konen - มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต 2533
เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต: ประสบการณ์ของสารานุกรมยอดนิยม / คอมพ์ อ.ทรอยต์สกี้. - มอสโก: หนังสือ 2533

วรรณกรรมเพิ่มเติม

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1992
Batashev A. โซเวียตแจ๊ส - ม., 2515
เบนสัน รอสส์ Paul McCartney. บุคลิกภาพและตำนาน - ม., 2536.
Brill I. คู่มือปฏิบัติสำหรับแจ๊สอิมโพรไวส์ -M., 1979
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. ประวัติวง Beatles Ensemble.-L., 1990
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
เดวิส ฮันเตอร์. เดอะบีเทิลส์. ชีวประวัติผู้มีอำนาจ.-M., 1990.
Kozlov, A. Rock: ประวัติศาสตร์และการพัฒนา / A. Kozlov - มอสโก: เป็นลมหมดสติ 2544
Kokorev, A. พังก์ร็อกจาก A ถึง Z / A. Kokorev - มอสโก: ดนตรี 2534
คอลลิเออร์ เจ. หลุยส์ อาร์มสตรอง ม., 2530
Collier J. การก่อตัวของ Jazz.-M., 1984
Korolev, O. พจนานุกรมสารานุกรมโดยย่อของดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป: ข้อกำหนดและแนวคิด / O. Korolev - มอสโก: ดนตรี, 2545 Collier J. Duke Ellington ม., 2532
สมุดบันทึก Kurbanovsky A. Rock ส.-ปชป., 2534
Markhasev L. ในประเภทแสง -L., 1984
Menshikov V. สารานุกรมดนตรีร็อค – ทาชเคนต์ 2535
มอชคอฟ, เค. บลูส์. บทนำสู่ประวัติศาสตร์ / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ลาน 2553
Moshkov, K. อุตสาหกรรมดนตรีแจ๊สในอเมริกา / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ลาน 2551
เพลงวันของเรา / ed. D. Volokhin - มอสโก: Avanta +, 2545
พานาซีใต้. ประวัติของดนตรีแจ๊สแท้ๆ.-ม., 2533
Pereverzev L. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส // ชีวิตดนตรี.-2509.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington และวงออเคสตราของเขา // Musical Life.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// ชีวิตทางดนตรี.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orchestra ของ Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
คุยกันเรื่องแจ๊ส: ภาพสะท้อนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและดนตรี / แปล จากอังกฤษ. วาย.เวอร์เมนิช. - รอสตอฟ ออน ดอน: ฟีนิกซ์ 2552
ซาร์เจนท์ W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kyiv, 1984
สกายริค. Freddie Mercury.-M., 1993.
โซเวียตแจ๊ส: ปัญหา เหตุการณ์ ป.โท.-ม., 2530.
ทรอยต์สกี้ เอ. เพลงเยาวชน 80s // ชีวิตดนตรี.-1980.-№12.
Fedorov E. Rock ในหลาย ๆ หน้า -M. , 1989
Feizer L. หนังสือเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส แปลโดย Y. Vermenich โวโรเนซ 2514
Feofanov O. ดนตรีแห่งการกบฏ - ม. , 2518
Feiertag, V. แจ๊สในรัสเซีย หนังสืออ้างอิงสารานุกรมฉบับย่อ / V. Feiertag - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SCIFIA, 2552
Fischer, A. Bebop Jazz Style และผู้ทรงคุณวุฒิ: กวดวิชา) / อ. ฟิชเชอร์, แอล. ชาบาลินา. - ทูเมน: RIC TGAKIST, 2010
Chugunov Yu ความสามัคคีในดนตรีแจ๊ส -M. , 1980
ชมิเดล จี. เดอะบีเทิลส์. ชีวิตและบทเพลง.-ม., 2520.

รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามหลักสูตร

"เอวีบีเอ" s60-08353-54
ชุด "อาร์เซนอล" ลมที่สอง s60-2369002
กวีนิพนธ์ของโซเวียตแจ๊ส ขั้นตอนแรก М6045827006
อาร์มสตรอง หลุยส์. с60-05909-10
Basie Count และ Kansas City Seven c60-10279-80
เบซี่ เคาท์. เมื่อพระอาทิตย์ตก เอ็ม60-47075-009
เบซี่ เคาท์. ท่วงทำนองทองคำ 14 เพลง (2pl) ค60-18653-4
เดอะบีเทิลส์. รสชาติของน้ำผึ้ง с60-26581-006
เดอะบีเทิลส์. คืนวันที่ยากลำบาก с60-23579-008
เดอะบีเทิลส์. เพลงรัก บธ.1141/42
Bril Igor วงดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรามาจาก 60-14065-66
Brubeck Dave ในมอสโก (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
เกิร์ชวิน จอร์จ. เสียงเรียกเข้ายอดนิยม s60-08625-26
ดิสโก้คลับ-9. การประพันธ์ดนตรีแจ๊ส s60-19673-000
Goloshchekin เดวิด วงดนตรีแจ๊สเลนินกราด 15 ปีต่อมา с60-20507-007
คนดีเบนนี่. แสงจันทร์ทำอะไรได้บ้าง. เอ็ม6047507006
Davis Miles และ Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
James Harry และวงออร์เคสตราของเขา คนที่ฉันรัก М60-49229-006
สีม่วงเข้ม. อินร็อค П91-00221-2
จอห์น เอลตัน. คนจรจัดในเมือง с60-24123-002
จอห์น เอลตัน. เพลงของคุณ c60-26003-002
จอห์น เอลตัน. BL1027 อันที่หนึ่ง
Donegan Dorothy c60-20423-005
"ราชินี" สุดฮิต A60-00703-001
กลุ่มความเชื่อ. วงดุริยางค์พเนจร. С60-27093-009
กลุ่ม "Led Zeppelin" บันไดสู่สวรรค์ с60-27501-005
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา ในความทรงจำของ Duke Ellington с60-08473-74
เลนินกราด ดิกซีแลนด์ 33CM02787-88
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา สีสันสดใส c60-1837-74
Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา ซันวัลเลย์ เซเรเนด c60-18651-52
Paul McCartney. อีกครั้งในสหภาพโซเวียต А6000415006
Miller Glenn และวงออร์เคสตราของเขา ในอารมณ์ М60-47094-002
ร้านดนตรี. ในความทรงจำของ L. Utesov М6044997-001
ปาร์คเกอร์ ชาร์ลี. M60-48457-007
พิงค์ฟลอยด์. สด А60 00543-007
Peterson Oscar และ Dizzy Gillespie c60-10287-88
ปีเตอร์สัน ออสการ์. โอ. ปีเตอร์สัน ทรีโอ ค60-16679-80
เพรสลีย์ เอลวิส. ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ М60-48919-003
กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เล่นไฟ M60 48371 000
กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เลดี้เจน s60 27411-006
รอสส์ ไดอาน่า c60-12387-8
ไวท์แมน พอล ออร์เคสตรา p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun ในชีวิตของฉัน C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald ร้องเพลง Duke Ellington C90 29749004
ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า. การเต้นรำในซาวอย С6027469006
เฮนดริกซ์ บาร์บาร่า. วิญญาณนิโกร A 1000185005
ทัสฟาสมัน อเล็กซานเดอร์ การประชุมและการแยกทาง М6047455-008
เว็บเบอร์ แอนดรูว์ ลอยด์ พระเยซูคริสต์ซุปเปอร์สตาร์ P9100029
วินเทอร์พอล. คอนเสิร์ตเอิร์ธ c6024669003
ชาร์ลส์ เรย์. เพลงที่เลือก. บธ.11890
เอลลิงตัน ดยุคออกเดทกับโคลแมน ฮอว์กินส์ c60-10263-64
Ellington Duke และวงออร์เคสตราของเขา คอนเสิร์ต (หมายเลข 2) с6026783007

ภาคผนวก 2

แบบสอบถาม

รากเหง้าของดนตรีแจ๊สแอฟริกันอเมริกัน
ด้นสดคืออะไร.
ช่วงเวลาของวิวัฒนาการโวหารของดนตรีแจ๊ส
จิตวิญญาณ:

เวลาที่เกิด;

คำนิยาม;

นิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน - อเมริกันยุคแรก:

2 กลุ่ม;

คำอธิบายสั้น ๆ ของประเภท;

เพลงแรงงาน
ภาพบทกวี (ข้อความ) ของจิตวิญญาณ
ลักษณะหรือลักษณะทางดนตรี คุณสมบัติประเภทจิตวิญญาณ
พระวรสาร:

คำอธิบายสั้น ๆ ของ;

ความแตกต่างจากวิญญาณ

นักแสดงเพลงแรงงานและจิตวิญญาณ
แร็กไทม์:

คำนิยาม;

ลักษณะ (เกิดขึ้น, เวลา);

"กีฬาชีวิต":

ความหมายของคำ;

สกอตต์ จอปลิน
Maple Leaf Ragtime เผยแพร่เมื่อใด

อธิบายลักษณะ.

ย่านบันเทิงของนิวออร์ลีนส์ ชิคาโก

นิวยอร์ก.

คุณลักษณะของเวทีนักร้อง (สีดำ)
การเต้นรำใดที่ยุติวิวัฒนาการของแร็กไทม์
งานดนตรีคลาสสิกชิ้นใดที่แสดงคุณลักษณะของจิตวิญญาณและแร็กไทม์
ประเภทรายการและชื่อเรื่องจิตวิญญาณ
ความหมายของคำว่า "บลูส์"
ช่วงเวลาของเพลงบลูส์ในยุคแรก
พันธุ์บลูส์ (การจำแนกประเภท)
ตัวแทนและนักแสดงที่มีชื่อเสียงของเพลงบลูส์ในชนบท
ลักษณะของเพลงบลูส์ในชนบท
ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิดขึ้น)
นักร้องบลูส์คนแรก
"ราชา" และ "ราชินี" ของเพลงบลูส์
ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิดขึ้น)
ความแตกต่างระหว่างบลูส์และจิตวิญญาณ
ประเภทบลูส์
ภาพบทกวีของเพลงบลูส์และเนื้อหา
นักแสดงบลูส์
บลูส์พิมพ์ครั้งแรก นักแต่งเพลง ชื่อ
ชื่อผลงานของ J. Gershwin ซึ่งใช้ธีมบลูส์
ประเภทและการปรับเปลี่ยนโวหารของเพลงบลูส์ ตัวแทน
แจ๊สคือความหมายของคำ ต้นทาง.
เมืองนี้เป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊ส
สไตล์แจ๊สยุคแรก ความแตกต่าง
ดนตรีแจ๊สประเภทยูโร-อเมริกัน ดิกซีแลนด์. ตัวแทน
วงโยธวาทิตและวงดนตรีข้างถนนของนิวออร์ลีนส์
แจ๊สแมนรุ่นใหม่ (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก)
สตรีทแจ๊ส:

เวลาที่เกิด;

ลักษณะ;

ตัวแทน;

ภาคผนวก 3

รายการคำศัพท์สำหรับการเขียนตามคำบอก

หมวดที่ 1. ศิลปะแจ๊ส

บลูส์โบราณ, แจ๊สโบราณ, ดนตรีอเมริกันแอฟริกัน, ร้านตัดผม Harmony, Barrel House Style, บิ๊กบีต, บิ๊กแบนด์, บล็อกคอร์ด, เบสพเนจร, บลูส์, บลูส์สเกล, แตรวงทองเหลือง, เบรค, บริดจ์, บูกี้วูกี, แบ็คกราวน์ , ฮาร์เล็มแจ๊ส, กรูล , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , สวิง, ซิมโฟแจ๊ส, สไตล์การก้าว

แจ๊สอาวองการ์ด, แจ๊สแอฟโฟรคิวบา, บาโรกแจ๊ส, บี-ป็อบ, เวอร์, เวสต์โคสต์แจ๊ส, คอมโบ, กระแสหลัก, โปรเกรสซีฟ, แสก, แจ๊สสมัยใหม่, เทคนิคหยุดเวลา, "กระแสที่สาม", โฟล์คแจ๊ส, ฟอร์บีต , แจ๊สฟรี, ฟิวชั่น, ฮาร์ดบ็อบ, โอเลอร์, ฮอตแจ๊ส, "กระแสที่สี่", ชิคาโกแจ๊ส, ชัฟเฟิล, แจ๊สอิเล็กทรอนิกส์, "ยุคแจ๊ส"

ส่วนที่ 2 เพลงป๊อบ

ส่วนที่ 3 วัฒนธรรมร็อค

แนวหน้าร็อก, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, อันเดอร์กราวด์ร็อก, อาร์ตร็อก, บีทนิก, แบล็กเมทัล, เบรกแดนซ์, ฮิตเตอร์ร็อก, แกลมร็อก, กรันจ์, อินดัสเทรียลร็อก, อินเทลลิแทนร็อก, เมนสตรีมร็อก, พังค์ร็อก, โปรเกรสซีฟร็อก, ริธึมแอนด์บลูส์, ร็อกอะบิลลี, ร็อคแอนด์โรล, เร้กเก้, คลั่ง, แร็พ, ซิมโฟนิกร็อค, โฟล์คร็อค, ฮาร์ดร็อค, เฮฟวี่เมทัล,

ภาคผนวก 4

ตั๋วโดยประมาณสำหรับตำแหน่งที่แตกต่างกัน

ตั๋วหมายเลข 1

1. ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

2. ชานซองฝรั่งเศส

ตั๋วหมายเลข 2

1. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

2. ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงป๊อปในเพลงป๊อปในประเทศและต่างประเทศ

ตั๋วหมายเลข 3

1. แร็กไทม์

2. เพลงร็อคของสหรัฐฯ ในช่วงปี 1950 และ 1960

ตั๋วหมายเลข 4

1. เพลงบลูส์: ขั้นตอนในการพัฒนาแนวเพลง

2. เพลงมวลโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 5

1. แจ๊สคลาสสิก. สไตล์สวิง

2. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 6

1. สไตล์สุดเท่และการเคลื่อนไหวแบบแจ๊สอื่นๆ ของปี 1950

ตั๋วหมายเลข 7

1. สไตล์แจ๊ส 2503-2513

2. บริติช บีท ทศวรรษ 1960

ตั๋วหมายเลข 8

1. สไตล์ Bebop

2. ร็อคโอเปร่าและดนตรีร็อค

ตั๋วหมายเลข 9

1. แนวทางการพัฒนาดนตรีแจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

2. ดนตรีคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 10

1. สไตล์แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด แจ๊สฟรี

2. ดนตรีคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 11

1. แจ๊สในโซเวียตรัสเซีย

2. ประเภทของละครเพลง: ประวัติความเป็นมา, ขั้นตอนของการพัฒนา

ภาคผนวก 5

เกณฑ์การประเมินคำตอบของนักเรียนในแบบทดสอบ:

เครื่องหมาย "ยอดเยี่ยม" ถูกกำหนดขึ้นหากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีมีความหมาย สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล เปิดเผยปัญหาภายใต้การอภิปรายด้วยรายละเอียดในระดับที่เพียงพอ อิงตามการตีความคำศัพท์ที่ถูกต้อง มีตัวอย่างดนตรีและภาพประกอบ

เครื่องหมาย "ดี" จะได้รับหากคำตอบเกี่ยวกับเนื้อหาทางทฤษฎีไม่ละเอียดเพียงพอ มีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในการใช้คำศัพท์

การให้คะแนน "น่าพอใจ" นั้นจะได้รับหากคำตอบทางทฤษฎีนั้นขึ้นอยู่กับข้อมูลที่นำเสนออย่างแยกส่วนซึ่งไม่ได้สร้าง ภาพที่สมบูรณ์ในประเด็นที่กำลังพิจารณา มีการเปิดเผยความรู้ด้านคำศัพท์ที่ไม่ดี

การแสดงละครครั้งแรกครั้งหนึ่งเคยจัดแสดงบนถนน โดยพื้นฐานแล้วนักแสดงที่เดินทางมาจะแสดง พวกเขาสามารถร้องเพลง เต้นรำ สวมชุดต่างๆ วาดภาพสัตว์ต่างๆ ทุกคนทำดีที่สุดแล้ว ศิลปะรูปแบบใหม่ค่อย ๆ พัฒนาขึ้น นักแสดงได้พัฒนาทักษะของพวกเขา

โรงละครแห่งแรกของโลก

คำว่า "โรงละคร" ในภาษากรีกหมายถึงสถานที่สำหรับแสดงแว่นตาและตัวปรากฏการณ์เอง สถาบันวัฒนธรรมแห่งแรกน่าจะเกิดขึ้นในกรีซ มันเกิดขึ้นใน V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี ยุคนี้เรียกว่า "คลาสสิก" โดดเด่นด้วยความกลมกลืนและสมดุลในทุกองค์ประกอบ โรงละครกรีกโบราณปรากฏขึ้นเนื่องจากการบูชาเทพเจ้าต่างๆ

Theatre of Dionysus เป็นอาคารโรงละครที่เก่าแก่ที่สุด เทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์ พืชพรรณ และธรรมชาติเป็นที่นับถือของชาวกรีกโบราณ Dionysus อุทิศตนเพื่อพิธีกรรมทางศาสนาซึ่งค่อยๆพัฒนาไปสู่โศกนาฏกรรมและเรื่องตลกที่แท้จริง พิธีกรรมกลายเป็นการแสดงละครจริง อาคารเป็นพื้นที่เปิดโล่ง เดิมทีผู้ชมจะอยู่บนที่นั่งไม้ จึงเคารพใน กรีกโบราณพลเมืองผู้มีอำนาจที่ยากจนได้รับเงินสำหรับการแสดง ห้ามมิให้สตรีที่แต่งงานแล้วชมการแสดง

วิหารแห่งแรกของศิลปะมีสามส่วนหลัก:

วงออเคสตรา - นักเต้นและนักร้องประสานเสียงแสดงอยู่
หอประชุม - ตั้งอยู่รอบ ๆ วงออเคสตรา
อาคาร skene ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องพักสำหรับศิลปิน

ไม่มีม่านและฉากปกติ แต่ทั้งหมด บทบาทหญิงผู้ชายเล่น. นักแสดงเปลี่ยนบทบาทหลายครั้งในการแสดงครั้งเดียว ดังนั้นพวกเขาจึงต้องเต้นและร้องเพลงอย่างสมบูรณ์แบบ รูปลักษณ์ของนักแสดงเปลี่ยนไปด้วยความช่วยเหลือของหน้ากาก ถัดจากอาคารคือวิหารของ Dionysus

โรงละครโบราณวางรากฐานและสาระสำคัญของความทันสมัย โรงละครสามารถเรียกได้ว่าเป็นประเภทที่ใกล้เคียงที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ

ประเภทละคร

ประเภทละครในโลกสมัยใหม่มีความหลากหลายมาก ศิลปะนี้สังเคราะห์วรรณกรรม ดนตรี การออกแบบท่าเต้น การร้อง วิจิตรศิลป์ พวกเขาแสดงอารมณ์และสถานการณ์ที่แตกต่างกัน มนุษยชาติมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เป็นผลให้มี ประเภทต่างๆ. ขึ้นอยู่กับประเทศที่พวกเขามา การพัฒนาวัฒนธรรมประชากรตามอารมณ์ของผู้ชมและคำขอของพวกเขา

เราแสดงรายการประเภทบางประเภท: ดราม่า, ตลก, โมโนดราม่า, การแสดงดนตรี, มหกรรม, ล้อเลียน, ละครใบ้, เรื่องตลก, ศีลธรรม, อภิบาล, ดนตรี, โศกนาฏกรรม, เมโลดราม่า และอื่น ๆ

ประเภทของศิลปะการแสดงละครไม่สามารถแข่งขันกันได้ มีความน่าสนใจในแบบของตัวเอง ผู้ชมที่รักโรงละครโอเปร่าเยี่ยมชมโรงละครตลกด้วยความยินดีไม่น้อย

ที่สุด สายพันธุ์ยอดนิยมประเภทของละคร ได้แก่ ดราม่า คอมเมดี้ โศกนาฏกรรม มิวสิคัล ล้อเลียน และเพลงประกอบละคร

ละครมีทั้งช่วงเวลาที่น่าเศร้าและตลกขบขัน การดูนักแสดงทำงานที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอ บทบาทของประเภทนี้ไม่ง่ายนักและให้ผู้ชมมีส่วนร่วมอย่างเข้าใจและวิเคราะห์ได้ง่าย

การแสดงตลกมีเป้าหมายหลัก - เพื่อสร้างเสียงหัวเราะให้กับผู้ชม เพื่อสร้างความสนุกสนานในบางสถานการณ์ นักแสดงยังต้องพยายามอย่างหนัก ท้ายที่สุดแล้วผู้ชมต้องเชื่อพวกเขา! บทบาทตลกเป็นเรื่องยากที่จะเล่นเป็นบทละคร องค์ประกอบของการเสียดสีในเวลาเดียวกันทำให้ดูละครได้ง่ายขึ้น

โศกนาฏกรรมมักเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ความขัดแย้งซึ่งฝ่ายผลิตเล่าให้ฟัง ประเภทนี้เป็นประเภทแรกที่ปรากฏในสมัยกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเรื่องตลก

ละครเพลงมีแฟนเพลงมากมาย นี่เป็นการกระทำที่สดใสเสมอด้วยการเต้นรำ เพลง โครงเรื่องที่น่าสนใจ และอารมณ์ขัน ชื่อที่สองของประเภทนี้คือละครเพลง ปรากฏในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

พันธุ์

ประเภทของโรงละครเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเภทที่นำเสนอในนั้น แม้ว่าพวกเขาจะแสดงประเภทการแสดงไม่มากนัก เราแสดงรายการบางส่วน:

โอเปร่า;
น่าทึ่ง;
เด็ก;
ผู้เขียน;
โรงละครของนักแสดงคนหนึ่ง
โรงละครแห่งแสง
ละครเพลง;
ละครเสียดสี;
โรงละครกวีนิพนธ์
โรงละครเต้นรำ
โผล่;
โรงละครหุ่นยนต์
บัลเล่ต์;
โรงละครสัตว์
โรงละครสำหรับคนพิการ
ข้าแผ่นดิน;
หนังตะลุง;
ละครใบ้;
โรงละครเพลง;
ถนน.

โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์

โอเปร่าและบัลเล่ต์ปรากฏในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรากฏตัวครั้งแรกในเวนิสในปี 1637 บัลเลต์ก่อตั้งขึ้นในฐานะประเภทการแสดงละครที่แยกจากกันในฝรั่งเศส โดยเปลี่ยนจากการเต้นรำในราชสำนัก บ่อยครั้งที่โรงละครประเภทนี้รวมกันอยู่ในที่เดียว

โอเปร่าและบัลเลต์บรรเลงร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ดนตรีกลายเป็นส่วนสำคัญของการผลิตเหล่านี้ ถ่ายทอดอารมณ์ บรรยากาศ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีและเน้นการแสดงของนักแสดง นักร้องโอเปร่าพวกเขาทำงานโดยใช้เสียงและอารมณ์ และนักเต้นบัลเลต์ถ่ายทอดทุกอย่างผ่านการเคลื่อนไหว โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เป็นสถานที่แสดงละครที่สวยงามที่สุดเสมอ ตั้งอยู่ในอาคารในเมืองที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ เฟอร์นิเจอร์หรูหรา ผ้าม่านสวย ผืนใหญ่ หลุมวงออเคสตรา- นี่คือสิ่งที่ดูเหมือนจากภายใน

ละคร

สถานที่หลักมอบให้กับนักแสดงและผู้กำกับ พวกเขาคือผู้สร้างตัวละครของตัวละครโดยเปลี่ยนเป็นภาพที่จำเป็น ผู้กำกับถ่ายทอดวิสัยทัศน์และนำทีม โรงละครเรียกว่าโรงละครแห่ง "ประสบการณ์" K. S. Stanislavsky เขียนผลงานของเขาโดยศึกษาผลงานของนักแสดงละคร พวกเขาไม่เพียงแสดงการแสดงเท่านั้น - เล่นกับโครงเรื่องที่ซับซ้อน โรงละครมีทั้งละครตลก ละครเพลง และอื่นๆ ในละคร การแสดงดนตรี. โปรดักชั่นทั้งหมดอ้างอิงจากวรรณคดีดราม่าเท่านั้น

โรงละครสำหรับทุกรสนิยม

โรงละครดนตรี - สถานที่ที่คุณสามารถรับชมได้ การแสดงละคร. โอเปร่า, คอเมดี้, โอเปเรตต้า, ละครเพลงและการแสดงทั้งหมดที่มีการแสดงดนตรีมากมาย นักเต้นบัลเลต์ นักดนตรี และนักแสดงทำงานที่นี่ ละครเพลงผสมผสานระหว่างโรงละครโอเปร่า บัลเลต์ โรงละครโอเปเรตตา ศิลปะการแสดงละครประเภทใดก็ได้ที่เกี่ยวข้องกับป๊อปหรือ เพลงคลาสสิคสามารถหาแฟน ๆ ได้ในโรงละครแห่งนี้

หุ่นโชว์

นี้เป็นสถานที่พิเศษ. ที่นี่คุณกระโดดเข้าสู่โลกแห่งวัยเด็กและความสุข การตกแต่งที่นี่มีสีสันอยู่เสมอดึงดูดความสนใจของผู้ชมที่เล็กที่สุด โรงละครหุ่นมักเป็นโรงละครแห่งแรกที่เด็กเข้า และทัศนคติในอนาคตของเด็กต่อโรงละครขึ้นอยู่กับความประทับใจที่เขาจะสร้างต่อผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์ การแสดงละครที่หลากหลายขึ้นอยู่กับการใช้หุ่นประเภทต่างๆ

เมื่อเร็ว ๆ นี้นักแสดงเชิดหุ่นไม่ได้ซ่อนตัวอยู่หลังฉาก แต่มีปฏิสัมพันธ์กับหุ่นเชิดบนเวที แนวคิดนี้เป็นของ S. V. Obraztsov ที่มีชื่อเสียง เขาสวมหุ่นถุงมือชื่อ Tyapa และเล่นหุ่นจำลองที่ยอดเยี่ยมบนเวทีโดยแสดงเป็นพ่อของเขา

ต้นกำเนิดของโรงละครประเภทนี้มีมากในสมัยกรีกโบราณ การสร้างตุ๊กตาสำหรับพิธีกรรมผู้คนไม่รู้ว่าสิ่งนี้จะพัฒนาเป็นงานศิลปะที่แท้จริง โรงละครหุ่นกระบอกไม่ได้เป็นเพียงการแนะนำศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแก้ไขทางจิตวิทยาสำหรับผู้ที่เล็กที่สุดด้วย

โรงละครตลก

รวมนักแสดงที่สามารถร้องและเต้นได้ พวกเขาควรชินกับภาพตลกได้ง่ายและอย่ากลัวที่จะตลก บ่อยครั้งที่คุณสามารถดู "ละครและละครตลก", "ละครเพลงตลก" การผสมผสานหลายประเภทในโรงละครเดียวไม่ได้รบกวนการรักษารสชาติของมัน ละครอาจรวมถึงบทประพันธ์ ตลกเสียดสี ละครเพลง ละคร การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก ผู้คนไปที่โรงละครตลกด้วยความยินดี ห้องโถงเต็มเสมอ

โรงละครวาไรตี้

ประเภทของโรงภาพยนตร์ที่เติมเต็มเมื่อไม่นานมานี้ และตกหลุมรักผู้ชมทันที โรงละครวาไรตี้แห่งแรกปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา พวกเขากลายเป็นโรงละครในเลนินกราดซึ่งเปิดในปี 2482 ในปี พ.ศ. 2545 มีชื่อว่า "วาไรตี้เธียเตอร์ A. I. Raikin ศิลปินวาไรตี้ ได้แก่ นักร้อง นักเต้น พิธีกรร่วมสมัย ศิลปินวาไรตี้เป็นดาราธุรกิจการแสดง นักเต้น และนักแสดงดังที่เรียกกันในปัจจุบัน

คอนเสิร์ตเดี่ยวมักจัดขึ้นในโรงภาพยนตร์ที่หลากหลาย, คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันที่น่าจดจำ, การแสดงของนักเขียนร่วมสมัย นักแสดงตลกจัดคอนเสิร์ตที่นี่แสดงการ์ตูนการแสดงเกี่ยวกับงานคลาสสิก ละครเพลงสามารถนำเสนอการแสดงที่คล้ายคลึงกันได้

ละครเสียดสี

เรารักผู้ชม! จากช่วงเวลาที่ปรากฏตัว เขาแสดงชีวิตของชาวเมือง แสดงข้อบกพร่องทั้งหมด และเยาะเย้ยพวกเขา นักแสดงเป็นที่รู้จักด้วยสายตาเสมอ พวกเขาแสดงบทการ์ตูนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังแสดงในภาพยนตร์ด้วย โรงละครเสียดสีมักอยู่ในแนวหน้าของผู้ที่ถูกห้ามไม่ให้แสดงผลงานบางอย่าง มันเกี่ยวข้องกับการเซ็นเซอร์ ล้อเลียน ด้านลบพฤติกรรมของมนุษย์ มักจะเป็นไปได้ที่จะข้ามเส้นอนุญาต การแบนดึงดูดผู้ชมได้มากขึ้นเท่านั้น นักแสดงที่ยอดเยี่ยมของโรงละครเสียดสีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt ขอบคุณคนเหล่านี้ ละครเสียดสีกลายเป็นที่รักของผู้ชม

เมื่อเวลาผ่านไป ประเภทของโรงละครอาจถูกลืมไปนานหรือแตกต่างจากที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง

เทรนด์ใหม่

วิหารศิลปะประเภทใหม่สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมที่มีความซับซ้อนมากที่สุด เมื่อไม่นานมานี้ Theatre of Robots แห่งแรกปรากฏขึ้นในโปแลนด์ แสดงโดยนักแสดงหุ่นยนต์ที่ถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสายตาและท่าทาง การแสดงได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่เป็นเด็ก แต่หัวหน้าโครงการตั้งใจที่จะขยายการแสดงอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงฤดูร้อน การแสดงละครจะจัดขึ้นตามท้องถนน มันได้กลายเป็นประเพณีไปแล้ว ในปีนี้มีเทศกาลมากมายที่จัดขึ้นกลางแจ้ง ถัดจากโรงละครมีการสร้างเวทีเล็ก ๆ ซึ่งแสดงอย่างเต็มที่ แม้แต่นักเต้นโอเปร่าและบัลเลต์ก็ยังก้าวไปไกลกว่าโรงละครเพื่อดึงดูดผู้ชมให้ได้มากที่สุด

- 135.00 Kb

ศิลปะบนเวที. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและประวัติของการพัฒนาศิลปะที่หลากหลาย………………………………………………………… 3
ละครสัตว์ ลักษณะเฉพาะของศิลปะละครสัตว์……………………………16

รายการวรรณกรรมที่ใช้………………………………………..20

ศิลปะบนเวที. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและประวัติของการพัฒนาผู้กำกับประเภทศิลปะวาไรตี้ป๊อปอาร์ต

รากเหง้าของเวทีย้อนไปถึงอดีตอันไกลโพ้น โดยถูกติดตามในศิลปะของอียิปต์และกรีก รากเหง้าของเวทีย้อนไปถึงอดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะอียิปต์ กรีก โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), แดนดี้ (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

ขบวนการนักร้องในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 11) กลายเป็นผู้นำเสนอแนวคิดทางสังคมใหม่ ความไม่ชอบมาพากลของเขาคือการเขียนเพลงตามสั่ง แนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่เนื้อเพลงความรักไปจนถึงการเชิดชูการแสวงประโยชน์ทางทหารของผู้นำทางทหาร นักร้องรับจ้างและศิลปินพเนจรเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี รากเหง้าของเวทีย้อนไปถึงอดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะอียิปต์ กรีก โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), แดนดี้ (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

การเสียดสีชีวิตในเมืองและขนบธรรมเนียม, เรื่องตลกขบขันในหัวข้อทางการเมือง, ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่ออำนาจ, โคลงสั้น ๆ, การละเล่นการ์ตูน, เรื่องตลก, เกม, ความเยื้องศูนย์ทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดในเสียงของงานรื่นเริงและความบันเทิงสาธารณะ บาร์เกอร์ซึ่งใช้มุขตลก ไหวพริบ และบทกลอนที่ร่าเริง ขายสินค้าใด ๆ ในจัตุรัสและตลาด ภายหลังได้กลายเป็นผู้ให้ความบันเทิงก่อนหน้า ทั้งหมดนี้เป็นธรรมชาติที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง พื้นฐานของการแสดงคือของจิ๋วซึ่งแตกต่างจากโรงละครซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักที่เชื่อมโยงการกระทำเข้าด้วยกัน ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้แสดงภาพตัวละคร แต่มักจะพูดในนามของตนเองเพื่อสื่อสารกับผู้ชมโดยตรง ตอนนี้เป็นหลัก ลักษณะเด่นธุรกิจการแสดงสมัยใหม่

ไม่นานมานี้ (กลางและปลายศตวรรษที่ 18) สถานบันเทิงต่าง ๆ ปรากฏขึ้นในต่างประเทศ - โรงแสดงดนตรี, วาไรตี้โชว์, คาบาเร่ต์, การแสดงระดับรัฐมนตรีซึ่งรวมประสบการณ์ทั้งหมดของงานแสดงสินค้าและงานรื่นเริงเข้าด้วยกันและเป็นผู้บุกเบิกความบันเทิงสมัยใหม่ องค์กร ด้วยการเปลี่ยนแปลงของแนวสตรีทหลายประเภทไปสู่พื้นที่ปิด ศิลปะการแสดงระดับพิเศษจึงเริ่มก่อตัวขึ้น เนื่องจากเงื่อนไขใหม่ ๆ จำเป็นต้องมีการรับรู้ที่โฟกัสมากขึ้นในส่วนของผู้ชม ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของร้านกาแฟ - chantans, คาเฟ่ - คอนเสิร์ตซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชมจำนวนน้อย อนุญาตให้มีการพัฒนาประเภทของห้องเช่นการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ ความบันเทิงการเต้นรำเดี่ยวความเยื้องศูนย์ ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวทำให้เกิดองค์กรที่ใหญ่ขึ้นและน่าตื่นตาตื่นใจ - คาเฟ่คอนเสิร์ตเช่น "เอกอัครราชทูต", "เอลโดราโด" และอื่น ๆ

รูปแบบของการแสดงนี้มีลักษณะเฉพาะ เช่น ความใจกว้าง ความรัดกุม การด้นสด การรื่นเริง ความคิดริเริ่ม ความบันเทิง ในเวลานี้ฝรั่งเศสได้รับสถานะของศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง "โรงละคร Montasier" (รายการวาไรตี้) - รวมศิลปะดนตรี การแสดงละคร และละครสัตว์ ในปี 1792 Vaudeville Theatre ได้รับความนิยมอย่างมาก ละครของโรงละครประกอบด้วยละครตลกซึ่งมีบทสนทนาสลับกับโคลง บทเพลง และการเต้นรำ คาบาเรต์ (สถานบันเทิงที่รวมเพลงและแนวเพลงเต้นรำในลักษณะที่สนุกสนาน) และละครโอเปเรตตาได้รับความนิยมอย่างมาก

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา เพลงป๊อปได้กลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ นักวิจัยในสาขาความรู้ต่างๆ โดยทำหน้าที่เป็นหัวข้อโต้เถียงในหน้าหนังสือพิมพ์และข้อพิพาทในแวดวงวิทยาศาสตร์ ตลอดประวัติศาสตร์ของป๊อปอาร์ตรัสเซีย ทัศนคติต่อศิลปะนั้นเปลี่ยนไปซ้ำแล้วซ้ำเล่า "ในวิทยาศาสตร์ภายในประเทศ ประเพณีได้พัฒนาขึ้นเพื่อพิจารณาศิลปะป๊อป และในบริบทนี้ ดนตรีแจ๊สและดนตรีร็อคเป็นการแสดงออกของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยในกรอบของสังคมวิทยา จิตวิทยาสังคม และสังคมศาสตร์อื่นๆ ความสนใจของนักวัฒนธรรมวิทยาและนักรัฐศาสตร์ในปัญหาของศิลปะสมัยใหม่และปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นนั้นไม่ได้ลดลงแม้แต่ในปัจจุบัน

พัฒนาการของการถ่ายทำภาพยนตร์สร้างผลงานที่น่าทึ่งไปทั่วโลก และต่อมาได้กลายเป็นคุณลักษณะโดยตรงของสังคมใดๆ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 และต้นทศวรรษที่ 1900 เป็นต้นมา บูธนี้อยู่ติดกับเวทีภายในประเทศที่เกิดขึ้นใหม่อย่างใกล้ชิด โดยเป็นสถาบันและเป็นที่ตื่นตาตื่นใจ นับเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของบูธ ผู้ประกอบการขนส่งเทปจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งโดยรถตู้พร้อมกับอุปกรณ์ฉายภาพ การขาดไฟฟ้าขัดขวางการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในพื้นที่ขนาดใหญ่ของประเทศ จากข้อเท็จจริงนี้ ผู้ประกอบการกำลังซื้อโรงไฟฟ้าแบบพกพาขนาดเล็ก ซึ่งขยายความเป็นไปได้อย่างมากในการจัดจำหน่ายฟิล์ม

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปปรากฏในตัวตลกความสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์ของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือปู่ - ตลกที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งสร้างความสนุกสนานและกวักมือเรียกผู้ชมจากเวทีบนของบูธ - รัส, ผักชีฝรั่ง, แรชนิก, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "สเก็ตช์" และ "บรรเลง" "ท่ามกลางฝูงชน ดีดพิณ เป่าปี่ เป็นที่ขบขันของประชาชน

วาไรตี้ในฐานะศิลปะสังเคราะห์ได้ซึมซับแนวเพลงที่หลากหลาย - ดนตรีและเสียงร้อง การเต้นรำและภาพยนตร์ กวีนิพนธ์และภาพวาด โรงละครและละครสัตว์ ทั้งหมดนี้ผสมผสานกันเหมือนการรวมเข้าด้วยกันเริ่มมีชีวิตที่เป็นอิสระของตัวเองกลายเป็นรูปแบบประเภทที่ชัดเจนและไม่เบื่อที่จะสังเคราะห์และจนถึงทุกวันนี้ให้กำเนิดสิ่งใหม่ที่ไม่มีที่ที่จะ . วาไรตี้อาร์ตเปรียบเสมือนต้นไม้ใหญ่ที่มีกิ่งก้านมากมาย - ประเภทที่เติบโตขึ้น แข็งแกร่งขึ้น แตกหน่อในรูปแบบใหม่

“วาไรตี้อาร์ตผสมผสานประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน ซึ่งความเหมือนกันอยู่ที่การปรับตัวเข้ากับการกระทำต่างๆ ของการสาธิตในที่สาธารณะได้ง่าย ในระยะเวลาสั้นๆ ของการกระทำ โดยมุ่งเน้นที่วิธีการแสดงออกทางศิลปะ นักแสดง และในสาขาประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำที่มีชีวิต ในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองแบบเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุม โดยเน้นที่องค์ประกอบของอารมณ์ขัน การเสียดสี และสื่อสารมวลชน คุณภาพนี้มีค่าอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็เฉพาะสำหรับเวที

แม้จะมีความจริงที่ว่ารูปแบบและประเภทที่หลากหลายเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

เวทีคอนเสิร์ต (เดิมเรียกว่า "ความหลากหลาย") รวมการแสดงทุกประเภทไว้ในวาไรตี้คอนเสิร์ต

เวทีการแสดงละคร (ห้องแสดงของโรงละครขนาดเล็ก โรงละครคาบาเร่ต์ คาเฟ่-เธียเตอร์ หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ โรงแสดงดนตรี พร้อมเจ้าหน้าที่การแสดงจำนวนมากและอุปกรณ์เวทีระดับเฟิร์สคลาส)

เวทีงานรื่นเริง (เทศกาลพื้นบ้าน วันหยุดในสนามกีฬา เต็มไปด้วยกีฬาและคอนเสิร์ต รวมทั้งลูกบอล งานคาร์นิวัล งานสวมหน้ากาก งานรื่นเริง ฯลฯ)

นอกจากนี้ยังมี:

1. โรงภาพยนตร์หลากหลายประเภท

2. ห้องโถงดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงที่หลากหลายคือตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์ การตรวจสอบก็เหมือนกับการกระทำที่น่าทึ่งอื่น ๆ ที่ต้องอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไปยังโครงเรื่อง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้รวมเข้าด้วยกันและนำไปสู่การลดลงขององค์ประกอบหนึ่งของงานนำเสนอ: ทั้งการแสดงหรือตัวละครหรือโครงเรื่อง เรื่องนี้เกิดขึ้นในระหว่างการผลิต "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" - บทละครแบ่งออกเป็นตอนที่เป็นอิสระและเชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ มีเพียงคณะบัลเลต์และการแสดงวาไรตี้ระดับเฟิร์สคลาสและละครสัตว์เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม คณะบัลเลต์ที่จัดแสดงโดย Goleizovsky แสดงตัวเลขสามตัว: "Hey, Let's Go!", "Moscow in the Rain" และ "30 English Girls" การแสดงของ "The Snake" นั้นน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ ในจำนวนคณะละครสัตว์ที่ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ "Australian Lumberjacks" Jackson และ Laurer อัลบ้าเขียนคำต่าง ๆ ด้วยชอล์คพร้อมกันบนกระดานสองแผ่นด้วยมือขวาและซ้าย คนตัดไม้ในตอนท้ายของการแข่งขันกำลังสับท่อนซุงหนาสองท่อน German Strodi แสดงหมายเลขความสมดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวด เขาตีลังกาบนเส้นลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ Ditties V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาตัวเลขของคณะละครสัตว์ จำนวนของ Zoya และ Martha Koch โดดเด่นอยู่บนเส้นลวดสองเส้นที่ขนานกัน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 มีการเปิด Leningrad Music Hall

3. Theatre of Miniatures - คณะละครที่ทำงานในรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก: ละครเล็ก ภาพร่าง ภาพสเก็ตช์ โอเปร่า โอเปเรตตา พร้อมกับการแสดงละครที่หลากหลาย (บทพูดคนเดียว บทกลอน ล้อเลียน เต้นรำ เพลง) ละครเรื่องนี้ถูกครอบงำด้วยอารมณ์ขัน การเสียดสี การประชดประชัน และไม่รวมเนื้อเพลง คณะมีขนาดเล็ก สามารถแสดงละครของนักแสดงหนึ่งคนและนักแสดงสองคนได้ การแสดงที่พูดน้อยในการออกแบบได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่มีขนาดค่อนข้างเล็กซึ่งเป็นตัวแทนของผืนผ้าใบโมเสก

4. ประเภทการสนทนาบนเวที - สัญลักษณ์ของประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำว่า: ความบันเทิง, การสลับฉาก, การละเล่น, ภาพร่าง, เรื่องราว, บทพูดคนเดียว, feuilleton, จุลภาค (เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยฉาก), burime

บทพูดคนเดียวของป๊อปสามารถเสียดสี เยาะเย้ย ตลกขบขัน

การแสดงสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนหรือดนตรีที่มีเนื้อหาสนุกสนาน ซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

มินิมอลเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเพลงป๊อป บนเวทีวันนี้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยยอดนิยม (ไม่ตีพิมพ์ ไม่พิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นเรื่องปากเปล่าสั้นๆ ที่มีตอนจบที่คาดไม่ถึง

บรรเลงเป็นประเภทภาษาพูดสั้นที่พบมากที่สุด

แนวดนตรีและภาษาพูด ได้แก่ คูเป็ต, ดิตตี้, แชนซอนเน็ตต์, เฟยเลตอนดนตรี

เป็นไปไม่ได้ที่จะให้รายการประเภทคำพูดที่แน่นอนตายตัว: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรี การเต้นรำ ประเภทดั้งเดิม การฝึกฝนสดนำเสนอความหลากหลายอย่างต่อเนื่องไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโปสเตอร์เก่า ๆ เป็นเรื่องปกติที่จะเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ในชื่อของนักแสดง

5. แจ๊สบนเวที

6. เพลงบนเวที

Vocal (ร้อง-บรรเลง) จิ๋ว ใช้กันอย่างแพร่หลายในการซ้อมคอนเสิร์ต บนเวที มักจะถูกแก้ไขเป็นเวทีขนาดเล็ก "เกม" ด้วยความช่วยเหลือของพลาสติก, เครื่องแต่งกาย, แสง, mise-en-ฉาก ("เพลงละคร"); สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือบุคลิกภาพคุณลักษณะของความสามารถและทักษะของนักแสดงซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของนักแต่งเพลง

คำอธิบายสั้น

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: