Rus romantikleri. Batyushkov ve Zhukovsky - ilk Rus romantik şairleri

Romantizm, insanın ruhunun iç dünyasından, kalbinin en derin hayatından başka bir şey değildir.

V. Belinsky

BEN. "Romantizm" kavramı. Tarihsel arka plan. Romantizmin ana görevi.

18. yüzyılın son on yılı - 19. yüzyılın başları, büyük sosyal ve tarihsel çalkantıların ve aynı zamanda hayatın her alanında değişimlerin yaşandığı bir dönemdi. Bu dönemin üç ana olayı, 1789 Büyük Fransız Devrimi, Napolyon Savaşları, Avrupa'da ulusal kurtuluş hareketinin yükselişidir.

Büyük Fransız burjuva devrimi, Aydınlanma Çağını sona erdirdi. Yazarlar, sanatçılar, müzisyenler görkemli tanık oldu tarihi olaylar, hayatı tanınmaz bir şekilde dönüştüren devrimci ayaklanmalar. Birçoğu değişiklikleri coşkuyla karşıladı, "Özgürlük, Eşitlik, Kardeşlik" fikirlerinin ilanına hayran kaldı.

Ancak zaman geçti ve yeni toplumsal düzenin, 18. yüzyıl filozoflarının öngördüğü adil dünya idealinden uzak olduğu giderek daha belirgin hale geldi. Medeniyette, sosyal, endüstriyel, politik ve bilimsel ilerlemede yeni zıtlıklara, çelişkilere, bireyin ruhsal yıkımına yol açan hayal kırıklıklarının zamanı geldi.

Felsefe ve sanatta erken XIX Yüzyıllar, dünyayı dönüştürme olasılığına dair trajik şüphe notaları verdi. Gerçeklikten uzaklaşma ve aynı zamanda onu kavrama girişimleri, yeni bir dünya görüşü sisteminin - ROMANTİZM - ortaya çıkmasına neden oldu.

Terim ilk olarak 1798'de Alman yazar ve şairler tarafından kullanıldı.

18. - 19. yüzyılların başında edebi akım çerçevesinde oluşmuş. Almanya'da romantizm Avrupa ve Amerika'ya yayıldı. Gelişmenin en yüksek zirvesi 19. yüzyılın ilk çeyreğine düşer.

"Romantizm" (Fransız romantizmi) kelimesi İspanyol romantizminden gelir. Bu yüzden Orta Çağ'da şövalye romantizmi adını verdiler. 18. yüzyılda. "garip", "fantastik", "pitoresk" anlamına geliyordu. Bu değer çağın özünü en iyi ifade eden değerdir. İdealler ve gerçeklik arasındaki fark herkes için açıktı. Romantikler, hayal güçlerinde çekici olmayan gerçekliği dönüştürdüler ya da kendilerine kapandılar, deneyimlerinin dünyasına girdiler. Rüya ile gerçeklik arasındaki boşluk, güzel kurgunun nesnel gerçekliğe karşıtlığı, tüm romantik hareketin temelini oluşturdu Romantizmin asıl görevi, bir kişinin iç dünyasının, ruhsal yaşamının tasviriydi.

Gerçek, gerçek yaşamdan hayal kırıklığına uğrayan Romantikler, geçmişte manevi destek aradılar ve böylece sanatta tarihselcilik ilkesini keşfettiler. Bunun sonucu olarak da milli kültüre, halk yaşamına ilgi, halk hikâyelerine ve türkülere karşı bir tutku oluşur.

II. romantik kahraman

Romantiklerin dünya görüşünün özellikleri, romantik kahramanların imgelerinde ifade buldu.

Romantik bir kahraman, iç dünyası alışılmadık derecede derin, sonsuz olan karmaşık, tutkulu bir kişidir; çelişkilerle dolu koca bir evrendir.

Romantikler aydınlığa karşı olma eğilimindedir. özgür kişilik kasvetli gerçeklik ve bu karşıtlıkta yalnızlık teması olan “gereksiz insan” imajı tezahür ediyor.

İlerici romantikler, dizginlenemeyen enerjiye, şiddetli tutkulara sahip, adaletsiz bir toplumun harap olmuş yasalarına isyan eden güçlü insanların imajlarını yaratır. "Dünya kötülüğü" protestolara neden olur, intikam talep eder, mücadele eder. Ancak bu tür yalnız isyancıların kaderi de son derece trajiktir: Bu dünyaya, kaderi değiştirmeye çalışmadan itaat edilmesi gereken anlaşılmaz ve gizemli güçler hakimdir.

Romantik kahraman ille de olumlu değildir, asıl mesele ideale duyulan özlemi yansıtmasıdır.

III. Romantizm Temaları

Romantikler, birbirine zıt olan hem yüksek hem de düşük tüm tutkularla ilgileniyorlardı. Yüksek tutku - tüm tezahürlerinde aşk, düşük - açgözlülük, hırs, kıskançlık. Aşk teması baskın bir yer tutar ve tüm romantiklerin eserlerinde bir iplik gibi geçer.

Güçlü ve canlı duygulara, her şeyi tüketen tutkulara, ruhun gizli hareketlerine ilgi - karakter özellikleri romantizm.

Aşkın görüntüleri gibi, ruh hali de doğa tarafından kişileştirilir. Bu imge, romantik kahramanın tutkulu doğasına yakın olabilir, ama aynı zamanda ona direnebilir, savaşmak zorunda kaldığı düşmanca bir güce dönüşebilir. Bu nedenle, romantiklerin eserlerinde doğa, genellikle kahramanın karmaşık ilişkilere sahip olduğu bir unsurdur (deniz, dağlar, gökyüzü).

Fantezi teması, muhtemelen gerçek hayatın esaretinden kaçma arzusundan kaynaklanan doğa imgeleriyle rekabet eder. Romantikler için tipik olan, gri günlük yaşamın aksine, dünyanın renk zenginliğiyle parıldayan harika bir arayıştı.

IV. türler

Yeni temalar ve görüntüler, yeni türler gerektiriyordu. Bu sırada edebiyatta fantastik bir hikaye, lirik-destansı bir şiir, bir türkü ortaya çıktı. Dönemin en büyük sanatsal keşfi tarihi romandı. W. Scott (1771-1832) kurucusu oldu. romantik şiirler ortaçağ hikayeleri Ve tarihi romanlar V. Scott, yerli antik çağına, sözlü halk şiirine olan ilgisiyle ayırt edilir.

Dönemin önde gelen türleri öykü ve edebiyattır. romantik peri masalı(L. Thicke, A. Arnim, K. Brentano ve hepsinden önemlisi, E. T. A. Hoffmann) Bu dönemde peri masalına olan ilgi neden artıyor? 19. yüzyılın ilk yirmi yılında, hemen hemen tüm ülkeler ulusal tarihlerinde, halk geleneklerinde, şarkılarında, masallarında, ritüellerinde yeni bir keşif yaptılar. Romantizm döneminde ilk koleksiyonlar yayınlandı. halk şarkıları ve peri masalları. Grimm Kardeşler - Jacob, 1785-1863 ve Wilhelm, 1786-1859 ("Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler", ") Alman dilbilimcilerinin ve hikaye anlatıcılarının rolü özellikle önemliydi. Bremen Mızıkacıları"," Kurt ve yedi çocuk "," Yulaf lapası "," Saman, kömür ve fasulye "," Cesur küçük terzi"). Peri masalı, halk dehasının ve besteleyen Romantik'in bir tezahürü olarak algılanmaya başlandı. masallar, bu dehaya yükselmeye çalışılmıştır.Fransa'da ortaya çıkışı ve dekorasyonu edebi peri masalı bir tür olarak Charles Perrault'un adıyla ilişkilendirilir (1628-1703; "Kırmızı Başlıklı Kız", "Parmak Çocuk", "Uyuyan Güzel"). Neredeyse yüz yıl sonra, bu türün kavramı önemli ölçüde genişletildi. Alman romantik Ludwig Tieck (1773-1853). Eserleri, insan ve doğa arasındaki bağlantıları, gerçek ve fantastik dünyaları, romantik bir insanın iç yaşamını gösterir.

L. Kene. Masal-kısa öykü “Sarışın Ekbert”

V. müzikte romantizm

XIX yüzyılın 20'li yıllarında edebiyatın etkisi altında oluşmuş ve onunla yakın ilişki içinde gelişmiştir.

Klasisizm kurallarını reddeden romantikler, türlerin bir karışımını talep ettiler ve bunu, güzelliğin ve çirkinliğin, trajik ve komikliğin karıştığı doğanın gerçek yaşamına tekabül ettiği gerçeğiyle haklı çıkardılar. Özgür duygusal sanatı savundular. Opera türünün sentetik bir tür olarak gelişmesi buradan kaynaklanır.

Şarkının türü (romantizm) daha az popüler değildir. Tek bir tema tarafından birleştirilen tüm şarkı döngüleri vardır. En Büyük Başyapıtlarşarkı ve vokal türünde Avusturyalı besteci Franz Schubert (1797-1828) tarafından yaratılmıştır. O dönemde gelişen Alman şiiri, onun için paha biçilmez bir ilham kaynağı oldu. Schubert'in şarkıları, dinleyici üzerindeki etkinin dolaysızlığı ile karakterize edilir: bestecinin dehası sayesinde, dinleyici hemen bir gözlemci değil, suç ortağı olur.

Programlama çok önemlidir. Macar besteci Franz Liszt (1811–1886), müzikte programlanabilirlik fikrinin tutkulu bir propagandacısıydı. Dante, Petrarch, Goethe'nin eserlerinin görüntülerini müzikte somutlaştırdı. Michelangelo'nun ("Düşünen Adam") heykeli Raphael'in ("Nişan") resminin içeriğini müzikle aktardı. Liszt yenilikçi bir bestecidir. Programla bağlantılı olarak, klasik türleri ve biçimleri yeniden düşündü ve kendi yeni türünü yarattı - bir senfonik şiir.

F. Liszt'in en ünlü eserlerinden biri, "Yıllar Gezinti" döngüsünden "Petrarch'ın Sonesi No. 104" dür. Rönesans'ın büyük şairi Francesco Petrarca'nın (1304-1374), ilham perisini adadığı kendi “Güzel Hanımı” vardı. Güzeller güzeli Laura ile 23 yaşında tanıştı ama yirmi yaşındaki kadın çoktan evliydi. Şair, hayatı boyunca onun doğaüstü güzelliği ve erdemleri hakkında şarkı söyledi ve sevgilisinin ölümünden sonra onun yasını tuttu. Sonelerinden biri daha sonra besteci F. Liszt'e ünlü piyano parçasını yaratması için ilham verdi:

Benim için barış yok ve azarlamayacağım.
Göğüste zevk ve korku, ateş ve buz.
Hayal uçuşunda gök yüksek özlemi -
Ve yere düşüyorum, devriliyorum.
Dünyayı kollarıma alıp hayallere sarılıyorum.
Aşk tanrısı benim için sinsi bir esaret hazırlıyor:
Ben ne tutsak ne de özgür biriyim. Beklemek - öldürecek;
Ama tereddüt ediyor ve yine umuda kulak vereceğim.
Ben görüşlüyüm - gözlerim olmadan; dilsiz - çığlık atıyorum.
Sonu söylüyorum - ve yine "Merhamet için!"
Kendime lanet ediyorum - ama yine de günlerimi uzatıyorum.
Ağlamam gülüşümdür. hayata ihtiyacım yok
Ölüm yok. azabımı istiyorum...
Ve işte kalbimin şevki için ödülüm!

Vyach'ın çevirisi. İvanova

İllüstrasyon - F. Liszt "Petrarch'ın Sonesi No. 104"

Klasikçilerin müziği dinleyicilere ruhun ve dünyanın uyumu hakkında konuştuysa, o zaman romantiklerin müziği her şeyden önce uyumsuzluğu anlatır. Bu müzik asidir, kavgaya götürür. En iyi örnek müzikte romantizm, efsanevi İtalyan virtüöz kemancı Niccolò Paganini'nin (1782-1840) eseriydi. Hem kendisi hem de keman konçertoları, toplumsal ve estetik protestonun yaşayan bir ifadesi olarak sanat tarihinde yerini almıştır. Kilisenin Paganini'yi lanetlemesi ve bir zamanlar Voltaire gibi kutsanmış toprağa gömülmesini yasaklaması tesadüf değil. Paganini'nin yeteneği insanlara lanete benzer bir şey gibi geldi.

İllüstrasyon - N. Paganini "Caprice No. 24"

Romantizmin özelliği olan bir kişinin iç dünyasına yapılan itiraz, müziğin ve şarkı sözlerinin önceliğini belirleyen duygusal olarak yoğun bir özlemle ifade edildi. Romantikler, müzikteki lirik başlangıcın değerinde, bir kişinin iç dünyasının derinliklerini, duyguları, ruh halinin en ince tonlarını aktarmada güç ve mükemmellik açısından tüm seleflerini geride bıraktılar. Ve burada piyanonun ifade olanaklarının çok faydalı olduğu ortaya çıktı.

Piyano kendini ilk kez tanıttığında, Avrupa'da Rokoko dönemi hüküm sürüyordu - baroktan klasisizme geçiş dönemi.

Romantik dönemde piyano popüler bir ev müziği enstrümanıydı. Bu, piyano minyatür türlerinin en parlak dönemidir. Bunların arasında yeni türler var - gece, doğaçlama, "müzik anı", "sözsüz şarkı". Piyanodan yirmi adede kadar sesin aynı anda çıkarıldığı ve yeni renklere yol açtığı dört el piyano çalışmaları da bu dönemde çok popüler oldu.

Piyanonun popülaritesinin artması, virtüöz piyanistlerin ortaya çıkmasına neden olmuştur.

En büyük Romantik bestecilerden biri ve aynı zamanda bir virtüöz piyanist Frederic Chopin'di (1810-1849). Pek çok türü yeni bir şekilde yorumladı: başlangıcı romantik bir temelde canlandırdı, bir piyano baladı yarattı, şiirsel ve dramatize edilmiş danslar - mazurka, polonez, vals; scherzo'yu bağımsız bir esere dönüştürdü. Zenginleştirilmiş uyum ve piyano dokusu; klasik formu melodik zenginlik ve fanteziyle birleştirdi. "Chopin bir ozan, rapsodist, ruh, piyanonun ruhudur" (A. Rubinshtein).

Piyano müziği alanında da Robert Schumann'ın (1810-1856) önemi büyüktür. Program piyano parçalarından oluşan bir döngü olan "Karnaval"da kendini şu şekilde gösterdi: Büyük usta keskin ve doğru müzikal ve psikolojik özellikler (oyunlar - Chopin, Paganini, piyanist Clara Wieck, Florestan ve Euzebius'un görüntülerinde Schumann'ın “portreleri”). Schumann'ın piyano parçalarının çoğu, Hoffmann ve Jean-Paul Richter'in ("Kreisleriana", "Kelebekler") edebi eserlerinden esinlenmiştir.

Schumann, Heine, Chamisso, Eichendorff, Burns'ün sözleriyle birçok şarkı yarattı. En iyi vokal çalışması, hafif şarkı sözlerinden trajik acımalara kadar duyguların en ince tonlarını aktaran Heine'nin “Şairin Aşkı” sözlerinin döngüsüdür.

Resim - R. Schumann "Paganini" ("Karnaval" döngüsünden)

Diğer eşit derecede ünlü romantik besteciler arasında, ulusal Alman sanatı için aktif olarak savaşan Alman romantik operasının kurucusu Carl Maria Weber (1786-1826) yer alır. En çarpıcı operalarından biri The Free Gunner'dır (1820). Operanın konusu, şeytanla anlaşma yapan genç bir adam hakkında Almanya ve Çek Cumhuriyeti'nde eski, yaygın bir efsaneye dayanıyordu. "Kara avcı"dan alınan büyülü mermiler, genç adama atış yarışmasında zafer getirir, ancak son kurşun gelini ölümcül şekilde yaralar. F. Kind tarafından yazılan operanın librettosu, orijinal kaynağından mutlu bir sonla ayrılır: iyinin ve kötünün çatışmasında, ışığın güçleri kazanır. Ruhunu şeytana satan avcı Kaspar, kasvetli, uğursuz fantezi dünyasıyla bağlantılıdır. Agatha'nın nişanlısı Max, psikolojik ikiliğin tipik romantik özellikleriyle dikkat çeker: Cehennemin güçlerinin arkasında durduğu Caspar'ın etkisine, sevgi dolu Agatha'nın ruhsal saflığının cazibesi karşı çıkar. Aksiyon, fantastik bölümlerin tezat oluşturduğu günlük sahnelerin zemininde gerçekleşir. 18 Haziran 1821'de Berlin'de gerçekleşen prömiyer olağanüstü bir başarıydı - opera yalnızca olağanüstü bir sanatsal fenomen olarak değil, aynı zamanda büyük vatansever önemi olan bir eser olarak da selamlandı.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) sadece yetenekli bir besteci değil, aynı zamanda ilerici müzikal ve halk figürlerinden biriydi: İlk Alman konservatuarını kurdu ve Leipzig'deki konser organizasyonunu yönetti. Mendelssohn, tiyatro müziği ("Bir Yaz Gecesi Rüyası") ve program senfonisi ("İskoç" ve "İtalyan" senfonileri, "Fingal's Cave" uvertürü) alanında parlak bir şekilde öne çıktı. Doğa görüntüleri ve halk masallarının fantezisi özellikle Mendelssohn tarafından sevildi. Bunları somutlaştırarak orkestra tarzını açık ve şeffaf müzikal renklerle zenginleştirdi. Piyano için yaptığı lirik “Sözsüz Şarkılar” geniş bir popülerlik kazandı.

İllüstrasyon - F. Mendelssohn-Bartholdy "Sözsüz Şarkı"

VI. Çözüm.

Romantizm, ortaya çıkan ideolojik ve sanatsal bir harekettir. Avrupa ülkeleri 18. ve 19. yüzyılların başında bilim ve sanatın çeşitli alanlarına yansımıştır. Manevi dünyaya özel ilgi gösteren insan psikolojisi, edebiyatın (fantastik hikaye, lirik epik şiir, türkü, tarihi roman, romantik peri masalı) ve müziğin (aşk şarkısı, piyano minyatürü, senfoni ve odadaki psikolojik prensibin güçlendirilmesi) gelişimini gerektiriyordu. müzik). Halk yaşamına, milli kültüre, tarihi geçmişe ilgi, halk hikâyelerine ve türkülere duyulan tutku, doğa sevgisi halk-gündelik, fantastik, romantik-kahramanca operanın gelişmesine, program müziğinin, türkü, şarkı ve türkü türlerinin gelişmesine neden olmuştur. danslar

Romantizm, dünya sanat kültüründe koca bir dönem bıraktı. Edebiyattaki temsilcileri Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; müzikte - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; görsel sanatlarda - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky ve diğerleri.

Romantizm çağında birçok bilim de gelişti: sosyoloji, tarih, siyaset bilimi, kimya, biyoloji, evrim doktrini ve felsefe.

1840'larda romantizm yavaş yavaş arka planda kaybolur ve yerini gerçekçiliğe bırakır. Ancak romantizm gelenekleri, 19. yüzyıl boyunca kendilerini hatırlatır.

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında, sözde neo-romantizm ortaya çıktı. Bu yön, her şeyden önce romantik gelenekle yakından bağlantılıdır. Genel İlkelerşiirsellik - sıradan ve yavan olanın reddi, irrasyonel olana bir çağrı, "duyüstü", grotesk ve fantazi tutkusu.

Referanslar

1. Mimarlık: Romantizm / Sanat Ansiklopedisi // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romanticism.htm
2. Boiprav A. Özet: Sanatta bir akım olarak romantizm. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
3. Buryakov D.Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
4. Romantik Çağın Avrupa Sanatı. / Tüm Beyaz Rusya dönem ödevleri koleksiyonu. / Elektronik araştırma makaleleri kütüphanesi. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
5. Tür özellikleri romantizm çağının Avrupa edebi masalından / “Ruthenia” üzerine bağımsız projeler // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
6. Tarihsel çağlar müziğin içinde. / Klasik müzik arşivi. // http://writerstob.narod.ru/techn/romantizm.htm
7. Yarovikova N. Romantizm / Ansiklopedi “Dünya Yuvarlak” // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
8. 100 opera // http://100oper.nm.ru/012.html

Romantizm ideolojik bir sanatsal yön 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın 1. yarısının kültüründe. Romantizm, 1789-1794 Fransız Devrimi'nin ideallerinde, Aydınlanma ve burjuva değerlerinde Avrupa'da hüküm süren hayal kırıklığına bir yanıt olarak ortaya çıktı. Peki romantizm nedir ve belirtileri nelerdir?

Romantizmin temel özellikleri

Devlet vakıflarının dokunulmazlığını savunan ve kamu yararına hizmet eden klasisizmden farklı olarak, yeni yön kişisel özgürlük, toplumdan bağımsızlık arzusunu ifade ediyordu. Romantizm, sanatsal faaliyetin tüm alanlarına pek çok yeni şey getirdi.

Lirik yönelimli eserler, bir kişinin duygularını yansıtmayı mümkün kıldı. Yeni bir kahraman olmak güçlü kişilik toplumun iç özlemleri ve gereksinimleri arasında bir tutarsızlık yaşamak. Doğa ayrıca bağımsız bir karakter olarak hareket eder. İmajı (genellikle tasavvuf unsurlarıyla birlikte), bir kişinin durumunu aktarmaya yardımcı olur.

İtiraz ulusal tarih, halk destanları yeni bir temanın temeli oldu. Büyük hedefler uğruna canlarını feda eden kahramanları betimleyen, kahramanca geçmişi öne çıkaran eserler var. Efsaneler ve gelenekler, sıradanlıktan fantezi ve semboller dünyasına kaçmayı mümkün kıldı.

edebiyatta romantizm

Romantizm, Almanya'da, Jena okulunun (Schlegel kardeşler ve diğerleri) edebi ve felsefi çevrelerinde ortaya çıktı. Yönün seçkin temsilcileri F. Schelling, Grimm, Hoffmann, G. Heine kardeşlerdir.

İngiltere'de W. Scott, J. Keats, Shelley ve W. Blake tarafından yeni fikirler benimsendi. Romantizmin en önemli temsilcisi J. Byron'dur. Çalışmaları, Rusya da dahil olmak üzere yönün yayılmasında büyük bir etkiye sahipti. Childe Harold'ın Yolculuğu'nun popülaritesi, "Byronism" fenomeninin ortaya çıkmasına yol açtı (M. Lermontov'un "A Hero of Our Time" adlı eserinde Pechorin).

Fransız romantikleri - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, Lehçe - A. Mickiewicz, Amerikan - F. Cooper, G. Longfellow, vb.

Rus romantik yazarlar

Rusya'da romantizm, 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, I. İskender'in kamusal yaşamı liberalleştirmeyi reddetmesi, tepkinin başlangıcı, bütün bir kahramanlar galaksisinin soyadından önceki değerleri unutması nedeniyle geliştirildi. tasvir eden eserlerin ortaya çıkmasının itici gücü buydu. güçlü karakterler, şiddetli tutkular, çatışmalar. Rus kültürü için bu önemli dönemde edebiyat yeni yöntemler kullanılarak ortaya çıktı. sanatsal araçlar. Peki edebiyatta romantizm nedir? Bu en büyük gelişme türkü, ağıt, lirik-epik şiir, tarihi roman gibi türler.

Romantizmin özellikleri V. Zhukovsky'nin çalışmasında kendini gösterir ve Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev tarafından geliştirilmiştir. Ve "Rus Byron" Lermontov'un eserleri, Rus romantizminin zirvesi olarak kabul ediliyor.

Müzikte ve resimde romantizm

Müzikte romantizm nedir? Bu, duygusal deneyimler dünyasının bir yansıması, ideallerin peşinde koşmak muhteşem ve tarihsel görüntüler. Senfonik şiir, opera, bale, şarkı türü (balad, romantizm) gibi türlerin gelişimi buradan kaynaklanmaktadır.

Önde gelen romantik besteciler - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner ve diğerleri Rusya'da - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A .Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Çaykovski, S. Rachmaninov. Müzikte romantizm yirminci yüzyılın başına kadar sürdü.

Romantik resim, dinamik kompozisyon, hareket duygusu ve zengin renk ile karakterizedir. Fransa'da bunlar Gericault, Delacroix, David; Almanya'da - Runge, Koch, Biedermeier stili. İngiltere'de - Turner, Constable, Raphaelite öncesi Rossetti, Morris, Burne-Jones. Rus resminde - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Bu makaleden romantizmin ne olduğunu, bu kavramın tanımını ve temel özelliklerini öğrendiniz.

Ve buhar makinesinin, buharlı lokomotifin, buharlı geminin, fotoğrafçılığın ve fabrika dış mahallelerinin ortaya çıkışıyla damgasını vuran sanayi devrimiyle aynı zamana denk gelir. Aydınlanma, ilkelerine dayanan akıl ve medeniyet kültü ile karakterize edilirse, romantizm doğa kültünü, duyguları ve insandaki doğal olanı onaylar. İnsan ve doğanın birliğini yeniden sağlamak için tasarlanan turizm, dağcılık ve piknik fenomenlerinin oluştuğu romantizm çağındaydı. "Halk bilgeliği" ile donanmış ve medeniyet tarafından bozulmamış "asil vahşi" imajı talep görüyor.

Romantizm Felsefesi

Felsefi romantizmin kurucuları: Schlegel kardeşler (August Wilhelm ve Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Resimde romantizm

Resimde romantizmin gelişimi, klasisizm taraftarlarıyla keskin tartışmalara girdi. Romantikler, seleflerini "soğuk akılcılık" ve "yaşam hareketinin" yokluğuyla suçladılar. 1820'lerde ve 1830'larda, birçok sanatçının eserleri dokunaklı ve gergin bir heyecanla ayırt edildi; içlerinde egzotik motiflere bir eğilim ve "günlük hayatın loşluğundan" uzaklaştırabilecek bir hayal gücü oyunu vardı. Donmuş klasikçi normlara karşı mücadele uzun bir süre, neredeyse yarım asır sürdü. Yeni yönü pekiştirmeyi ve romantizmi "haklı çıkarmayı" başaran ilk kişi Théodore Géricault idi.

Resimdeki romantizmin dallarından biri de Biedermeier tarzıdır.

Neue Pinakothek Münih'te (Almanya) Romantik döneme ait bir dizi sanat eseri sergilenmektedir.

edebiyatta romantizm

Romantizm ilk olarak Almanya'da Jena Okulu'nun yazarları ve filozofları (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, Friedrich ve August Schlegel kardeşler) çevresinde ortaya çıktı. Romantizm felsefesi, F. Schlegel ve F. Schelling'in eserlerinde sistematikleştirildi. Alman romantizminin daha da gelişmesinde, özellikle Wilhelm ve Jacob Grimm kardeşlerin, Hoffmann'ın çalışmalarında açıkça ifade edilen masal ve mitolojik motiflere ilgi ayırt edildi. Çalışmalarına romantizm çerçevesinde başlayan Heine, daha sonra onu eleştirel bir revizyona tabi tuttu.

Romantizm diğer Avrupa ülkelerinde de yayıldı, örneğin Fransa'da (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas), İtalya'da (N. W. Foscolo, A. Manzoni , Leopardi) , Polonya (Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) ve ABD'de (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Ayrıca Fransız romantikleri kendisini Stendhal olarak görüyordu, ancak romantizmle çağdaşlarının çoğundan farklı bir şeyi kastediyordu. "Kırmızı ve Siyah" romanının kitabesinde, insan karakterlerini ve eylemlerini gerçekçi bir şekilde inceleme mesleğini vurgulayarak "Gerçek, acı gerçek" kelimesini aldı. Yazar, "mutluluk avına çıkma" hakkını tanıdığı romantik seçkin doğalara bağımlıydı. Bir kişinin doğanın kendisi tarafından verilen ebedi refah arzusunu gerçekleştirip gerçekleştiremeyeceğinin yalnızca toplumun tarzına bağlı olduğuna içtenlikle inanıyordu.

Romantik şairler eserlerinde melekleri, özellikle düşmüş olanları kullanmaya başladılar.

Rus edebiyatında romantizm

Romantizmin müzikteki en önemli temsilcileri şunlardır: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (eserlerde romantizmin sadece ilk notaları izlenmiştir), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alkan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, A. A. Alyabyev , M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, P. I. Çaykovski.

Romantik dünya görüşü, gerçeklik ve rüyalar arasındaki keskin bir çatışma ile karakterize edilir. Gerçeklik alçak ve ruhsuzdur, darkafalılık, darkafalılık ruhuyla doludur ve yalnızca inkar etmeye değer. Bir rüya güzel, mükemmel, ancak ulaşılamaz ve akıl için anlaşılmaz bir şeydir.

Romantizm, hayatın düzyazısını ruhun güzel krallığıyla, "kalbin hayatı" ile karşılaştırdı. Romantikler, duyguların ruhun zihinden daha derin bir katmanını oluşturduğuna inanıyorlardı. Wagner'e göre, "sanatçı akla değil, duyguya hitap eder." Ve Schumann şöyle dedi: "Akıl yanılıyor, duygular - asla." Müziğin, özgüllüğü nedeniyle ruhun hareketlerini en iyi şekilde ifade eden ideal sanat biçimi olarak ilan edilmesi tesadüf değildir. Sanat sisteminde önde gelen yer romantizm çağında müzikti.

Edebiyatta ve resimde romantik yön temelde gelişimini ortasında tamamlarsa. 19. yüzyıl sonra hayat müzikal romantizm Avrupa'da çok daha uzun. Bir akım olarak müzikal romantizm 19. yüzyılın başında ortaya çıktı ve edebiyat, resim ve tiyatrodaki çeşitli akımlarla yakın ilişki içinde gelişti. Müzikal romantizmin ilk aşaması, F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; sonraki aşama (1830-50'ler) - F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, S. Alkan, R. Wagner, J. Verdi'nin çalışmaları. Romantizmin geç aşaması 19. yüzyılın sonlarına kadar uzanır.

Kişilik sorunu, romantik müziğin ana sorunu olarak ve yeni bir ışık altında - dış dünyayla çatışmasında öne sürülür. Romantik kahraman her zaman yalnızdır. Yalnızlık teması belki de tüm romantik sanatlarda en popüler olanıdır. Genellikle onunla ilişkilendirilen düşüncedir. yaratıcı kişilik: Bir kişi, tam olarak seçkin, yetenekli bir kişi olduğunda yalnızdır. Sanatçı, şair, müzisyen, romantiklerin eserlerinde en sevilen karakterlerdir ("Şairin Aşkı", Schumann, "Fantastik Senfoni", Berlioz alt başlığıyla - "Bir Sanatçının Hayatından Bir Bölüm", Liszt'in senfonik şiiri "Tasso") ").

Romantik müziğe içkin olan derin bir ilgidir. insan kişiliği içindeki kişisel bir tonun baskınlığında ifade edildi. Kişisel bir dramanın ifşası, romantikler arasında genellikle müziğe özel bir samimiyet getiren bir otobiyografi dokunuşu kazandı. Yani, örneğin, birçok piyano çalışır Schumann, Clara Wieck'e olan aşkının hikayesiyle bağlantılıdır. otobiyografik karakter Wagner operalarını mümkün olan her şekilde vurguladı.

Duygulara dikkat, türlerde bir değişikliğe yol açar - şarkı sözleri, aşk görüntülerinin hakim olduğu baskın bir konum kazanır.

Doğa teması genellikle "lirik itiraf" temasıyla iç içe geçmiştir. Bir kişinin ruh hali ile rezonansa giren, genellikle bir uyumsuzluk duygusuyla renklenir. Tür ve lirik-epik senfonizmin gelişimi, doğa imgeleriyle yakından bağlantılıdır (ilk bestelerden biri “büyük” senfonidir.

2) Duygusallık
duygusallık - edebi yön duyguyu insan kişiliğinin ana kriteri olarak kabul eden. Duygusallık, Avrupa ve Rusya'da yaklaşık aynı zamanlarda, 18. yüzyılın ikinci yarısında, o dönemde hakim olan sert klasik teoriye karşı bir denge olarak ortaya çıktı.
Duygusallık, Aydınlanma fikirleriyle yakından ilişkiliydi. Bir kişinin manevi niteliklerinin tezahürlerine öncelik verdi, psikolojik analiz, okuyucuların kalbinde insan doğası ve ona olan sevgi anlayışını uyandırmaya çalıştı. insancıl tutum tüm zayıflara, acı çekenlere ve zulme uğrayanlara. Bir kişinin duyguları ve deneyimleri, sınıf üyeliği ne olursa olsun - insanların evrensel eşitliği fikri - dikkate değerdir.
Duygusallığın ana türleri:
hikaye
ağıt
roman
edebiyat
geziler
anılar
İngiltere, duygusallığın doğum yeri olarak kabul edilebilir. Şairler J. Thomson, T. Gray, E. Jung, eserlerinde basit ve huzurlu kırsal manzaralar çizerek, fakir insanların ihtiyaçlarına sempati duyarak okuyucularda çevre sevgisini uyandırmaya çalıştı. S. Richardson, İngiliz duygusallığının önde gelen bir temsilcisiydi. İlk etapta psikolojik analizler ortaya koydu ve okuyucuların dikkatini kahramanlarının kaderine çekti. Yazar Lawrence Stern, hümanizmi insanın en yüksek değeri olarak vaaz etti.
İçinde Fransız edebiyatı duygusallık Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
Alman edebiyatında - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche'un eserleri.
Duygusallık, Rus edebiyatına Batı Avrupa duygusalcılarının eserlerinin çevirileriyle geldi. Rus edebiyatının ilk duygusal eserleri, A.N.'nin "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" olarak adlandırılabilir. Radishchev, "Bir Rus Gezginden Mektuplar" ve " Zavallı Lisa» N.I. Karamzin.

3) Romantizm
Romantizm, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında Avrupa'da ortaya çıktı. pragmatizmi ve yerleşik yasalara bağlılığı ile daha önce baskın olan klasisizme karşı bir ağırlık olarak. Romantizm, klasisizmin aksine, kurallardan ayrılmayı savundu. Romantizmin önkoşulları, burjuvazinin iktidarını ve onunla birlikte burjuva yasalarını ve ideallerini deviren 1789-1794 Büyük Fransız Devrimi'nde yatmaktadır.
Duygusallık gibi romantizm de bir kişinin kişiliğine, duygularına ve deneyimlerine büyük önem verdi. Ana çatışma romantizm, birey ve toplumun karşıtlığıydı. Bilimsel ve teknolojik ilerlemenin zemininde, giderek karmaşıklaşan sosyal ve politik yapı, bireyin manevi yıkımı devam ediyordu. Romantikler, toplumda maneviyat eksikliğine ve bencilliğe karşı bir protestoyu kışkırtmak için okuyucuların dikkatini bu duruma çekmeye çalıştı.
Romantikler çevrelerindeki dünyada hayal kırıklığına uğradılar ve bu hayal kırıklığı eserlerinde açıkça görülüyor. F. R. Chateaubriand ve V. A. Zhukovsky gibi bazıları, bir kişinin gizemli güçlere karşı koyamayacağına, onlara itaat etmesi ve kaderini değiştirmeye çalışmaması gerektiğine inanıyordu. J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, erken A. S. Puşkin gibi diğer romantikler, sözde "dünya kötülüğü" ile savaşmanın gerekli olduğuna inanıyorlardı ve buna insan ruhunun gücüyle karşı çıkıyorlardı. .
İç dünya romantik kahraman deneyimler ve tutkularla doluydu, tüm çalışma boyunca yazar onu dış dünyayla, görev ve vicdanla savaşmaya zorladı. Romantikler, duyguları aşırı tezahürlerinde tasvir ettiler: yüksek ve tutkulu aşk, acımasız ihanet, aşağılık kıskançlık, temel hırs. Ancak romantikler sadece insanın iç dünyasıyla değil, tüm canlıların özü olan varlığın sırlarıyla da ilgileniyorlardı, belki de bu yüzden eserlerinde bu kadar çok mistik ve gizemli şey var.
Alman edebiyatında romantizm en açık şekilde Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist ve E. T. A. Hoffmann'ın eserlerinde ifade edilmiştir. İngiliz romantizmi, W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley'nin çalışmaları ile temsil edilmektedir. Fransa'da romantizm ancak 1820'lerin başında ortaya çıktı. Ana temsilciler F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (baba) idi.
Rus romantizminin gelişimi büyük ölçüde Büyük'ten etkilendi. Fransız devrimi Ve Vatanseverlik Savaşı 1812 Rusya'da Romantizm genellikle iki döneme ayrılır - 1825'teki Decembrist ayaklanmasından önce ve sonra. İlk dönemin temsilcileri (V.A. Zhukovsky, K.N. ancak Aralıkçıların yenilgisi, infazlar ve sürgünden sonra romantik kahraman toplum tarafından reddedilen ve yanlış anlaşılan bir kişiye dönüşür ve birey ile toplum arasındaki çatışma çözümsüz hale gelir. İkinci dönemin önde gelen temsilcileri M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev idi.
Romantizmin ana türleri:
Ağıt
İdil
türkü
kısa roman
Roman
fantezi hikayesi
Romantizmin estetik ve teorik kanonları
İkilik fikri, nesnel gerçeklik ile öznel dünya görüşü arasındaki bir mücadeledir. Gerçekçilik bu kavramdan yoksundur. Dualite fikrinin iki modifikasyonu vardır:
fantezi dünyasına kaçış;
seyahat, yol konsepti.
Kahraman konsepti:
romantik kahraman her zaman istisnai bir kişiliktir;
kahraman her zaman çevreleyen gerçeklikle çatışma halindedir;
lirik bir tonda kendini gösteren kahramanın memnuniyetsizliği;
ulaşılamaz bir ideale yönelik estetik amaçlılık.
Psikolojik paralellik - kahramanın içsel durumunun çevredeki doğayla özdeşliği.
Romantik bir eserin konuşma tarzı:
nihai ifade;
kompozisyon düzeyinde kontrast ilkesi;
karakterlerin bolluğu.
Romantizmin estetik kategorileri:
burjuva gerçekliğinin, ideolojisinin ve pragmatizminin reddi; romantikler, istikrara, hiyerarşiye, katı bir değerler sistemine (ev, rahatlık, Hıristiyan ahlakı) dayanan değer sistemini reddetti;
bireysellik ve sanatsal dünya görüşünün geliştirilmesi; romantizmin reddettiği gerçeklik, sanatçının yaratıcı hayal gücüne dayalı öznel dünyalara konu olmuştur.

4) Gerçekçilik
Gerçekçilik, çevreleyen gerçekliği, kendisine sunulan sanatsal araçlarla nesnel olarak yansıtan edebi bir akımdır. Gerçekçiliğin ana tekniği, gerçeklik olgularının, görüntülerin ve karakterlerin tipleştirilmesidir. Realist yazarlar, karakterlerini belirli şartlara tabi tutarlar ve bu şartların kişiliği nasıl etkilediğini gösterirler.
Romantik yazarlar çevrelerindeki dünya ile iç dünya görüşleri arasındaki tutarsızlıktan endişe ederken, realist yazarlar çevrelerindeki dünyanın kişiliği nasıl etkilediğiyle ilgilenir. Gerçekçi eserlerin kahramanlarının eylemlerini yaşam koşulları belirler, yani bir insan farklı bir zamanda, farklı bir yerde, farklı bir sosyo-kültürel ortamda yaşasaydı, o zaman kendisi farklı olurdu.
Gerçekçiliğin temelleri 4. yüzyılda Aristoteles tarafından atılmıştır. M.Ö e. "Gerçekçilik" kavramı yerine anlam olarak kendisine yakın olan "taklit" kavramını kullanmıştır. Realizm daha sonra Rönesans ve Aydınlanma Çağı sırasında yeniden canlandı. 40'larda. 19. yüzyıl Avrupa, Rusya ve Amerika'da romantizmin yerini gerçekçilik aldı.
Eserde yeniden yaratılan içerik motiflerine bağlı olarak şunlar vardır:
eleştirel (toplumsal) gerçekçilik;
karakterlerin gerçekçiliği;
psikolojik gerçekçilik;
grotesk gerçekçilik
Eleştirel gerçekçilik, bir kişiyi etkileyen gerçek koşullara odaklandı. Eleştirel gerçekçiliğin örnekleri Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov'un eserleridir.
Karakteristik gerçekçilik, aksine, koşullarla mücadele edebilen güçlü bir kişilik gösterdi. Psikolojik gerçekçilik, karakterlerin psikolojisi olan iç dünyaya daha fazla önem verdi. Bu gerçekçilik türlerinin ana temsilcileri F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy'dur.

Grotesk gerçekçilikte gerçeklikten sapmalara izin verilir; bazı yapıtlarda sapmalar fantazinin sınırındadır, oysa grotesk ne kadar çoksa, yazar gerçekliği o kadar çok eleştirir. Grotesk gerçekçilik, Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann'ın eserlerinde, N. V. Gogol'un hiciv hikayelerinde, M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov'un eserlerinde geliştirilmiştir.

5) modernizm
Modernizm, ifade özgürlüğünü destekleyen sanatsal hareketlerin bir koleksiyonudur. Modernizm, 19. yüzyılın ikinci yarısında Batı Avrupa'da ortaya çıktı. geleneksel sanatın aksine yeni bir yaratıcılık biçimi olarak. Modernizm kendini her türlü sanatta - resim, mimari, edebiyat - gösterdi.
Modernizmin ana ayırt edici özelliği, etrafındaki dünyayı değiştirme yeteneğidir. Yazar, gerçekçilikte olduğu gibi gerçekliği veya duygusallık ve romantizmde olduğu gibi kahramanın iç dünyasını gerçekçi veya alegorik olarak tasvir etmeye çalışmaz, ancak kendi iç dünyasını ve çevredeki gerçekliğe karşı kendi tutumunu tasvir eder, ifade eder. kişisel izlenimler ve hatta fanteziler.
Modernizmin özellikleri:
klasik sanatsal mirasın reddi;
gerçekçiliğin teori ve pratiğinden beyan edilen sapma;
sosyal bir kişiye değil, bir bireye yönelim;
insan yaşamının sosyal alanına değil, maneviyata artan ilgi;
içerikten çok forma odaklanın.
Modernizmin başlıca akımları İzlenimcilik, Sembolizm ve Art Nouveau idi. İzlenimcilik, anı yazarın gördüğü veya hissettiği biçimde yakalamaya çalıştı. Bu yazarın algısında geçmiş, şimdi ve gelecek iç içe geçebilir, bir nesnenin veya olgunun yazar üzerinde bıraktığı izlenim önemlidir, bu nesnenin kendisi değil.
Sembolistler, olan her şeyde gizli bir anlam bulmaya çalıştılar, tanıdık imgelere ve kelimelere mistik anlamlar verdiler. Art Nouveau, hakkın reddini teşvik etti geometrik şekiller ve düzgün ve eğri çizgiler lehine düz çizgiler. Art Nouveau, özellikle mimaride ve uygulamalı sanatta parlak bir şekilde kendini gösterdi.
80'lerde. 19. yüzyıl yeni bir modernizm akımı doğdu - çöküş. Dekadans sanatında insan dayanılmaz durumlara düşürülür, kırılır, mahvolur, yaşama sevincini yitirir.
Çöküşün ana özellikleri:
kinizm (evrensel değerlere yönelik nihilist tutum);
erotizm;
tonatos (Z. Freud'a göre - ölüm arzusu, gerileme, kişiliğin ayrışması).
Literatürde modernizm aşağıdaki eğilimlerle temsil edilir:
akmeizm;
sembolizm;
fütürizm;
hayalcilik.
Modernizmin edebiyattaki en önemli temsilcileri Fransız şairler Ch. Baudelaire, P. Verlaine, Rus şairler N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, İngiliz yazar O. Wilde, Amerikalı yazar E. Poe, İskandinav oyun yazarı G. Ibsen.

6) Natüralizm
Natüralizm, Avrupa edebiyatında ve sanatında 70'lerde ortaya çıkan bir akımın adıdır. 19. yüzyıl ve özellikle natüralizmin en etkili akım haline geldiği 80-90'larda yaygın olarak kullanıldı. Yeni eğilimin teorik gerekçesi Emile Zola tarafından "Deneysel Roman" kitabında verildi.
19. yüzyılın sonu (özellikle 80'ler), finansal sermayeye dönüşen endüstriyel sermayenin gelişmesine ve güçlenmesine işaret eder. Bu, bir yandan, yüksek seviye diğer yanda teknoloji ve artan sömürü, proletaryanın özbilincinin büyümesi ve sınıf mücadelesi. Burjuvazi, yeni bir devrimci güç olan proletarya ile savaşan gerici bir sınıfa dönüşüyor. Küçük burjuvazi, bu ana sınıflar arasında gidip gelir ve bu dalgalanmalar, natüralizme katılan küçük burjuva yazarların konumlarına da yansır.
Natüralistlerin edebiyata sunduğu temel gereklilikler: "evrensel hakikat" adına bilimsel karakter, nesnellik, apolitiklik. Literatür eşit olmalıdır. modern bilim bilimle iç içe olmalıdır. Natüralistlerin çalışmalarını yalnızca mevcut sosyal sistemi olumsuzlamayan bilime dayandırdıkları açıktır. Natüralistler, kalıtım doktrinini yönetici sınıfın çıkarlarına uyarlayarak E. Haeckel, G. Spencer ve C. Lombroso tipi mekanik doğal-bilimsel materyalizmi teorilerinin temelini oluştururlar (kalıtım, sosyal tabakalaşmanın nedeni olarak ilan edilir). birbirine üstünlük sağlayan), Auguste Comte'un pozitivizm felsefesi ve küçük burjuva ütopyacıları (Saint-Simon).
Fransız doğa bilimciler, modern gerçekliğin eksikliklerini nesnel ve bilimsel olarak göstererek, insanların zihinlerini etkilemeyi ve böylece mevcut sistemi yaklaşan devrimden kurtarmak için bir dizi reformun gerçekleştirilmesini sağlamayı umuyorlar.
Fransız natüralizminin teorisyeni ve lideri E. Zola, G. Flaubert, Goncourt kardeşler, A. Daudet ve daha az tanınan diğer yazarları natüralist olarak sıraladı. Zola, Fransız gerçekçilerini natüralizmin hemen öncüllerine bağladı: O. Balzac ve Stendhal. Ama aslında, bu yazarların hiçbiri, Zola'nın kendisi hariç, teorisyen Zola'nın bu eğilimi anladığı anlamda bir natüralist değildi. Önde gelen sınıfın üslubu olarak natüralizm, hem sanatsal yöntemleri hem de çeşitli sınıf gruplarına ait olmaları bakımından oldukça heterojen olan yazarlar tarafından bir süreliğine birleştirildi. Karakteristik olarak, birleştirici an değildi sanatsal yöntem yani natüralizmin reformist eğilimleri.
Natüralizmin takipçileri, natüralizm teorisyenleri tarafından öne sürülen gereklilikler dizisinin yalnızca kısmen kabul edilmesiyle karakterize edilirler. Bu tarzın ilkelerinden birinin ardından, hem farklı sosyal eğilimleri hem de farklı sanatsal yöntemleri temsil eden, birbirlerinden keskin bir şekilde farklı olan diğerlerinden itilirler. Tüm çizgi Natüralizmin takipçileri, nesnellik ve doğruluk gerekliliği gibi natüralizme özgü bir gerekliliği bile tereddüt etmeden reddederek, onun reformist özünü kabul ettiler. Alman "ilk doğa bilimciler" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe ve diğerleri) de aynısını yaptı.
Çürüme belirtisi altında, izlenimcilikle yakınlaşma, natüralizmin daha da gelişmesi başladı. Almanya'da Fransa'dan biraz sonra ortaya çıkan Alman natüralizmi, ağırlıklı olarak küçük burjuva bir tarzdı. Burada, ataerkil küçük burjuvazinin parçalanması ve kapitalizasyon süreçlerinin yoğunlaşması, her zaman kendilerine bir kullanım bulamayan entelijansiya kadrolarının artmasına yol açar. Bilimin gücüyle ilgili giderek daha fazla hayal kırıklığı aralarına giriyor. Yavaş yavaş, toplumsal çelişkileri kapitalist sistem çerçevesinde çözme umutları paramparça oluyor.
Alman natüralizmi, İskandinav edebiyatındaki natüralizm gibi, tamamen natüralizmden izlenimciliğe bir geçiş adımıdır. Bu nedenle ünlü Alman tarihçi Lamprecht, "Alman halkının tarihi" adlı eserinde bu stile "fizyolojik izlenimcilik" adını vermeyi önerdi. Bu terim ayrıca bir dizi Alman edebiyatı tarihçisi tarafından da kullanılmaktadır. Gerçekten de, Fransa'da bilinen natüralist üsluptan geriye kalan tek şey, fizyolojiye duyulan saygıdır. Birçok Alman natüralist yazar, taraflılıklarını gizlemeye bile çalışmıyor. Genellikle sosyal ya da fizyolojik bazı problemlere odaklanır ve onu gösteren gerçekler etrafında gruplanır (Hauptmann'ın Before Sunrise'ında alkolizm, Ibsen'in Ghosts'unda kalıtım).
Alman natüralizminin kurucuları A. Goltz ve F. Shlyaf idi. Temel ilkeleri, Goltz'un "sanat yeniden doğa olma eğilimindedir ve mevcut yeniden üretim ve pratik uygulama koşullarına göre doğa haline gelir" dediği Goltz'un broşürü Art'ta ana hatlarıyla belirtilmiştir. Olay örgüsünün karmaşıklığı da reddediliyor. Fransızların olaylı romanının (Zola) yeri, olay örgüsü açısından son derece zayıf olan bir öykü veya kısa öykü tarafından işgal edilmiştir. Buradaki ana yer, ruh hallerinin, görsel ve işitsel duyumların özenli aktarımına verilir. Romanın yerini, Fransız doğa bilimcilerinin "bir tür eğlence sanatı" olarak son derece olumsuz değerlendirdiği bir drama ve şiir de alıyor. Yoğun şekilde geliştirilmiş eylemi de reddeden dramaya (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) özellikle dikkat edilir, yalnızca bir felaket ve karakterlerin deneyimlerinin sabitlenmesi ("Nora ", "Hayaletler", "Gün Doğumundan Önce", "Usta Elze" ve diğerleri). Gelecekte, natüralist drama, izlenimci, sembolik bir drama olarak yeniden doğar.
Rusya'da natüralizm herhangi bir gelişme göstermedi. F.I. Panferov ve M.A. Sholokhov'un ilk çalışmalarına natüralist deniyordu.

7) doğal okul
Doğal okul altında, edebiyat eleştirisi, 40'larda Rus edebiyatında ortaya çıkan yönü anlar. 19. yüzyıl Bu, feodal sistem ile kapitalist unsurların büyümesi arasındaki çelişkilerin giderek daha şiddetli hale geldiği bir dönemdi. Takipçiler doğal okul eserlerinde o dönemin çelişkilerini ve ruh hallerini yansıtmaya çalıştılar. F. Bulgarin sayesinde "doğal okul" terimi eleştiride yer aldı.
Doğal ekol, terimin 1940'larda kullanıldığı şekliyle genişletilmiş kullanımında, tek bir yönü belirtmez, büyük ölçüde koşullu bir kavramdır. Doğal okul, I. S. Turgenev ve F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich ve I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov ve I. I. Panaev gibi sınıfsal temelleri ve sanatsal görünümleri açısından bu tür heterojen yazarları içeriyordu.
En ortak özellikler, yazarın doğal okula ait olduğu kabul edilen temelde şunlardı: daha fazlasını yakalayan sosyal açıdan önemli konular. geniş daire sosyal gözlem çemberinden bile (genellikle toplumun "aşağı" katmanlarında), sosyal gerçekliğe eleştirel bir tutum, gerçekliğin süslenmesine, estetiğine, romantik retoriğe karşı savaşan sanatsal ifadenin gerçekçiliği.
V. G. Belinsky, görüntünün "yanlışlığını" değil, "gerçeğin" en önemli özelliğini öne sürerek doğal okulun gerçekçiliğini seçti. Doğal okul kendisini ideal, icat edilmiş kahramanlara değil, "kalabalık" a, "kitleye", sıradan insanlara ve çoğu zaman "düşük rütbeli" insanlara hitap eder. 40'lı yıllarda yaygın. her türden "fizyolojik" deneme, yalnızca dışsal, gündelik, yüzeysel bir yansımada olsa bile, farklı, asil olmayan bir yaşamın yansımasına yönelik bu ihtiyacı karşıladı.
N. G. Chernyshevsky, "Gogol dönemi edebiyatının" en temel ve temel özelliği olarak, gerçekliğe karşı eleştirel, "olumsuz" tavrını özellikle keskin bir şekilde vurguluyor - "Gogol dönemi edebiyatı" burada aynı doğal okulun başka bir adıdır: "Ölü Canlar", "Baş Müfettiş", "Palto" nun yazarı N. V. Gogol'a - ata olarak, doğal okul V. G. Belinsky ve bir dizi başka eleştirmen tarafından dikildi. Gerçekten de, doğal okula mensup birçok yazar, N.V. Gogol'un çalışmalarının çeşitli yönlerinin güçlü etkisini yaşadı. Doğal ekolün yazarları, Gogol'ün yanı sıra Batı Avrupa küçük-burjuva ve burjuva edebiyatının C. Dickens, O. Balzac ve George Sand gibi temsilcilerinden de etkilenmişlerdir.
Liberal, sermayeci soyluluk ve ona bitişik toplumsal tabaka tarafından temsil edilen doğal ekolün akımlarından biri, yüzeysel ve temkinli bir gerçeklik eleştirisi doğasıyla ayırt edildi: Bu, ya soyluların belirli yönleriyle ilgili olarak zararsız bir ironidir. gerçeklik ya da serfliğe karşı asil sınırlı bir protesto. Bu grubun sosyal gözlem çemberi malikaneyle sınırlıydı. Doğal okulun bu akımının temsilcileri: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Doğal ekolün bir başka akımı, esas olarak, bir yandan hala inatçı serflik, diğer yandan da büyüyen endüstriyel kapitalizm tarafından ihlal edilen 1940'ların kentsel darkafalılığına dayanıyordu. Burada belirli bir rol, bir dizi psikolojik roman ve öykünün ("Zavallı insanlar", "Çifte" ve diğerleri) yazarı F. M. Dostoyevski'ye aitti.
Devrimci köylü demokrasisinin ideologları olan sözde "raznochintsy" tarafından temsil edilen doğal okuldaki üçüncü eğilim, çalışmalarında çağdaşların (V.G. Belinsky) doğal okul adıyla ilişkilendirdiği eğilimlerin en açık ifadesini veriyor. ve asil estetiğe karşı çıktı. Bu eğilimler kendilerini en eksiksiz ve keskin bir şekilde N. A. Nekrasov'da gösterdi. A. I. Herzen (“Kim suçlanacak?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“Karmakarışık Bir Vaka”) aynı gruba atfedilmelidir.

8) yapılandırmacılık
Yapılandırmacılık, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Batı Avrupa'da ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Konstrüktivizmin kökenleri, herhangi bir sanat eserinin estetik değerinin, onun üç unsurunun birbiriyle örtüşmesiyle belirlendiğini savunan Alman mimar G. Semper'in tezinde yatmaktadır: eser, yapıldığı malzeme ve kullanılan malzeme. bu malzemenin teknik işlenmesi.
Daha sonra işlevselciler ve işlevselci-konstrüktivistler (Amerika'da L. Wright, Hollanda'da J.J.P. Oud, Almanya'da W. Gropius) tarafından benimsenen bu tez, sanatın maddi-teknik ve maddi-faydacı yönünü vurgular ve özünde ideolojik yönü iğdiş edilmiştir.
Batı'da, Birinci Dünya Savaşı sırasında ve savaş sonrası dönemde yapılandırmacı eğilimler, yapılandırmacılığın temel tezini aşağı yukarı "ortodoks" olarak yorumlayarak çeşitli yönlerde ifade edildi. Böylece, Fransa ve Hollanda'da yapılandırmacılık kendisini "pürizm"de, "makinelerin estetiğinde", "neoplastizm"de (sanat), Corbusier'nin estetize edici biçimciliğinde (mimaride) ifade etti. Almanya'da - şeyin çıplak kültünde (sahte konstrüktivizm), Gropius okulunun tek taraflı rasyonalizmi (mimari), soyut biçimcilik (nesnel olmayan sinemada).
Rusya'da 1922'de bir grup yapılandırmacı ortaya çıktı. A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky ve I. L. Selvinsky'yi içeriyordu. Konstrüktivizm başlangıçta, bir edebi eserin bir inşa olarak anlaşılmasını vurgulayan, dar anlamda biçimsel bir eğilimdi. Daha sonra, konstrüktivistler kendilerini bu dar estetik ve biçimsel önyargıdan kurtardılar ve yaratıcı platformları için çok daha geniş gerekçeler ileri sürdüler.
A. N. Chicherin yapılandırmacılıktan ayrıldı, bir dizi yazar I. L. Selvinsky ve K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) etrafında toplandı ve 1924'te bir edebiyat merkezi düzenlendi (LCC). LCC bildirgesinde, öncelikle sanatın sosyalist kültürün inşasında "işçi sınıfının örgütsel saldırısına" mümkün olduğunca yakından katılması gerektiğine ilişkin açıklamadan hareket ediyor. Sanatı (özellikle şiiri) modern temalarla doyurmaya yönelik yapılandırmacı tutum buradan kaynaklanır.
Konstrüktivistlerin her zaman ilgisini çekmiş olan ana tema şu şekilde açıklanabilir: "Devrim ve inşada entelijansiya." İç savaştaki (I. L. Selvinsky, "Komutan 2") ve inşaattaki (I. L. Selvinsky "Pushtorg") bir entelektüel imajına özellikle dikkat eden yapılandırmacılar, her şeyden önce, özgül ağırlığını acı verici bir şekilde abartılmış bir biçimde ortaya koydular. ve yapım aşamasında önemi. Bu, özellikle işine müdahale eden ve onu intihara sürükleyen beceriksiz komünist Krol'un olağanüstü uzman Poluyarov'a karşı çıktığı Pushtorg'da açıktır. Burada, çalışma tekniğinin pathos'u, modern gerçekliğin ana toplumsal çatışmalarını bu şekilde gizler.
Entelijansiyanın rolünün bu abartılması, teorik gelişimini, yapılandırmacılığın ana teorisyeni Kornely Zelinsky'nin, yapılandırmacılığı sosyalizme geçişte dönemin bütüncül bir dünya görüşü olarak yoğunlaştırılmış bir ifade olarak gördüğü "Yapılandırmacılık ve sosyalizm" adlı makalesinde bulur. İçinden geçilen dönemin edebiyatı. Aynı zamanda, yine Zelinsky, bu dönemin ana toplumsal çelişkilerinin yerini, insan ve doğanın mücadelesi, toplumsal koşulların dışında, sınıf mücadelesi dışında yorumlanan çıplak teknolojinin dokunaklılığı ile değiştirir. Zelinsky'nin Marksist eleştiriden sert bir tepkiye yol açan bu hatalı önermeleri tesadüfi olmaktan çok uzaktı ve tüm grubun yaratıcı pratiğinde ana hatlarını çizmesi kolay olan yapılandırmacılığın toplumsal doğasını büyük bir açıklıkla ortaya koydu.
Konstrüktivizmi besleyen toplumsal kaynak, kuşkusuz, teknik olarak nitelikli entelijensiya olarak tanımlanabilecek şehirli küçük burjuvazinin tabakasıdır. İlk dönemin (konstrüktivizmin en büyük şairi olan) Selvinsky'nin eserinde, güçlü bir bireysellik, güçlü bir kurucu ve yaşam fatihi, özünde bireyci, Rus burjuvasına özgü bir imgenin yer alması tesadüf değildir. savaş öncesi tarz, şüphesiz bulunur.
1930'da LCC dağıldı ve onun yerine, görevi yazar-yoldaş arkadaşlarının kademeli olarak geçişi olan RAPP'ye (Rus Proleter Yazarlar Derneği) geçiş örgütü ilan eden “Edebiyat Tugayı M.1” kuruldu. komünist ideolojinin raylarına, proleter edebiyatının üslubuna ve yaratıcı yöntemini korusa da yapılandırmacılığın eski hatalarını kınamaya.
Ancak konstrüktivizmin işçi sınıfına yönelik çelişkili ve zigzaglı ilerleyişi burada da kendini hissettiriyor. Selvinsky'nin "Şairin Hakları Bildirgesi" şiiri buna tanıklık ediyor. Bu aynı zamanda, bir yıldan az bir süredir var olan M.1 tugayının da Aralık 1930'da görevlerini çözmediğini kabul ederek dağılmasıyla doğrulandı.

9)postmodernizm
Postmodernizm tercümesi Alman Dili kelimenin tam anlamıyla "modernizmi izleyen şey" anlamına gelir. Bu edebi akım, 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. Çevreleyen gerçekliğin karmaşıklığını, önceki yüzyılların kültürüne bağımlılığını ve modernitenin bilgi zenginliğini yansıtır.
Postmodernistler, edebiyatın seçkinler ve kitleler olarak bölünmesinden hoşlanmadılar. Postmodernizm, edebiyatta herhangi bir moderniteye karşı çıktı ve kitle kültürünü reddetti. Postmodernistlerin ilk eserleri, arkasında ciddi bir içeriğin gizlendiği bir polisiye, gerilim, fantezi biçiminde ortaya çıktı.
Postmodernistler, yüksek sanatın sona erdiğine inanıyorlardı. Devam etmek için, pop kültürünün alt türlerini doğru bir şekilde kullanmayı öğrenmeniz gerekir: gerilim, western, fantezi, bilim kurgu, erotik. Postmodernizm bu türlerde yeni bir mitolojinin kaynağını bulur. Eserler hem seçkin okuyucuya hem de iddiasız halka yönelik hale geliyor.
Postmodernizmin belirtileri:
önceki metinlerin kendi eserleri için potansiyel olarak kullanılması (çok sayıda alıntı, önceki dönemlerin edebiyatını bilmiyorsanız eseri anlayamazsınız);
geçmişin kültürünün unsurlarını yeniden düşünmek;
çok düzeyli metin organizasyonu;
metnin özel organizasyonu (oyun öğesi).
Postmodernizm, anlamın varlığını bu şekilde sorguladı. Öte yandan, postmodernist eserlerin anlamı, içsel dokunaklılığı - kitle kültürünün eleştirisi - tarafından belirlenir. Postmodernizm, sanat ve yaşam arasındaki çizgiyi bulanıklaştırmaya çalışır. Var olan ve var olmuş olan her şey bir metindir. Postmodernistler, her şeyin kendilerinden önce yazıldığını, yeni hiçbir şeyin icat edilemeyeceğini ve yalnızca kelimelerle oynamaları, hazır (bazen zaten icat edilmiş, birileri tarafından yazılmış) fikirleri, cümleleri, metinleri almaları ve onlardan eserler toplamaları gerektiğini söylediler. . Bu hiç mantıklı değil çünkü yazarın kendisi eserde değil.
Edebi eserler, farklı imgelerden oluşan ve tekniğin tekdüzeliğiyle bir bütün halinde birleştirilen bir kolaj gibidir. Bu tekniğe pastiş denir. Bu İtalyanca kelime karışık opera olarak tercüme edilir ve edebiyatta bir eserde birkaç üslubun yan yana gelmesi anlamına gelir. Postmodernizmin ilk aşamalarında pastiş, özel bir parodi veya kendi kendine parodi biçimidir, ancak daha sonra gerçekliğe uyum sağlamanın bir yolu, kitle kültürünün yanıltıcı doğasını göstermenin bir yoludur.
Metinlerarasılık kavramı postmodernizm ile ilişkilendirilir. Bu terim 1967'de Yu. Kristeva tarafından tanıtıldı. Tarih ve toplumun bir metin olarak kabul edilebileceğine, o zaman kültürün yeni ortaya çıkan herhangi bir metin için bir avant-metin (bu metinden önce gelen tüm metinler) işlevi gören tek bir ara metin olduğuna inanıyordu. , burada bireysellik kaybolurken, alıntılara dönüşen metin. Modernizm, alıntı düşüncesiyle karakterize edilir.
metinlerarasılık- metinde iki veya daha fazla metnin varlığı.
yan metin- metnin başlık, kitabe, sonsöz, önsöz ile ilişkisi.
Üstmetinsellik- bunlar yorumlar veya bahaneye bir bağlantı olabilir.
hipermetinsellik- bir metnin diğeriyle alay edilmesi veya parodisi.
mimari metinsellik- metinlerin tür bağlantısı.
Postmodernizmde bir kişi tamamen yok olmuş bir halde tasvir edilir. bu durum yıkım, bilinç ihlali olarak anlaşılabilir). Eserde karakter gelişimi yoktur, kahramanın imajı bulanık bir biçimde karşımıza çıkar. Bu tekniğe defokalizasyon denir. İki hedefi vardır:
aşırı kahramanca acımalardan kaçının;
kahramanı gölgeye alın: kahraman ön plana çıkarılmaz, işte ona hiç ihtiyaç duyulmaz.
Postmodernizmin edebiyattaki önde gelen temsilcileri J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce ve diğerleridir.

Romantizm - (Fransız romantizminden) - gelişen ideolojik, estetik ve sanatsal bir yön Avrupa sanatı 18. - 19. yüzyılların başında ve yedi ila seksen yıl boyunca müzik ve edebiyatta egemen oldu *. "Romantizm" kelimesinin kendisinin yorumlanması belirsizdir ve "romantizm" teriminin farklı kaynaklar farklı yorumlanır.

Yani başlangıçta İspanya'da romantizm kelimesi lirik ve kahramanca şarkılar-romantizmler anlamına geliyordu. Daha sonra, kelime şövalyeler - romanlar hakkındaki destansı şiirlere aktarıldı. Biraz sonra romanlar çağrılmaya başlandı. nesir anlatıları aynı şövalyeler hakkında *. 17. yüzyılda, sıfat, klasik antik çağ dillerinin aksine, maceracı ve kahramanca olay örgülerini ve Roman dillerinde yazılmış eserleri karakterize etmeye hizmet etti.

Edebi bir terim olarak romantizm ilk kez Novalis'te karşımıza çıkıyor.

18. yüzyılda İngiltere'de "romantizm" terimi, Schlegel kardeşler tarafından ortaya atıldıktan ve çıkardıkları Atoneum dergisinde yer aldıktan sonra yaygın bir şekilde kullanılmaya başlandı. Romantizm, Orta Çağ ve Rönesans edebiyatını belirtmek için geldi.

18. yüzyılın ikinci yarısında yazar Germaine de Stael terimi Fransa'ya getirdi ve ardından diğer ülkelere yayıldı.

Alman filozof Friedrich Schlegel, bu özel türün, İngiliz ve klasik trajedinin aksine, modern çağın ruhunun bir ifadesi olduğuna inanarak, edebiyatta yeni bir yönün adını "roman" teriminden türetmiştir. Ve gerçekten de roman, dünyaya bu türün birçok şaheserini veren 19. yüzyılda gelişti.

Zaten 18. yüzyılın sonunda, genel olarak fantastik veya olağandışı olan her şeye ("romanlarda olduğu gibi") romantik demek alışılmış bir şeydi. Bu yüzden yeni şiir Kendisinden önceki klasik ve aydınlanmadan nadiren farklı olan, romantik olarak da adlandırıldı ve roman, ana türü olarak kabul edildi.

18. yüzyılın sonunda "romantizm" kelimesi, klasisizm ile çelişen bir sanat akımını ifade etmeye başladı. İlerici özelliklerinin çoğunu Aydınlanma'dan miras alan romantizm, aynı zamanda hem aydınlanmanın kendisinde hem de bir bütün olarak tüm yeni medeniyetin başarılarında derin hayal kırıklığıyla ilişkilendirildi *.

Romantikler, (antik çağın kültürünü temel dayanakları haline getiren) klasikçilerin aksine, Orta Çağ ve modern zamanların kültürüne güvendiler.

Manevi bir romantizm yenilenmesi arayışı içinde, genellikle geçmişi idealleştirmeye geldiler, onu romantik, Hıristiyan edebiyatı ve dini mitler olarak gördüler.

Bireyin iç dünyasına odaklanmadır. Hıristiyan edebiyatı Romantik sanatın temeli oldu.

O zamanlar zihinlerin efendisi İngiliz şair George Gordon Byron'du. O yaratır " kahraman XIX yüzyıl "- yalnız bir insanın imajı, hayattaki yerine gitmeyen parlak bir düşünür.

Hayatta, tarihte derin bir hayal kırıklığı, karamsarlık o dönemin pek çok duyumunda hissedilir. Telaşlı, heyecanlı bir ton, kasvetli, yoğun bir atmosfer - bunlar romantik sanatın karakteristik belirtileridir.

Romantizm, her şeye gücü yeten akıl kültünün reddinin işareti altında doğdu. Bu nedenle, romantiklere göre hayatın gerçek bilgisi bilim tarafından değil, felsefe tarafından değil, sanat tarafından verilir. Sadece ustaca sezgisinin yardımıyla bir sanatçı gerçeği anlayabilir.

Romantikler, sanatçıyı neredeyse tanrılaştırarak bir kaide üzerine koyarlar, çünkü ona özel bir duyarlılık, şeylerin özüne nüfuz etmesine izin veren özel bir sezgi bahşedilmiştir. Toplum, sanatçıyı dehasından dolayı affedemez, onun içgörülerini anlayamaz ve bu nedenle toplumla keskin bir çelişki içindedir, ona isyan eder, bu nedenle romantizmin ana temalarından biri sanatçının derin yanlış anlaşılması, isyanı ve yenilgisidir. , yalnızlığı ve ölümü.

Romantikler, yaşamın kısmi olarak iyileştirilmesini değil, tüm çelişkilerinin bütünsel bir çözümünün hayalini kurdular. Romantikler, romantik dünya görüşünün önemli özelliklerinden biri olan mükemmellik susuzluğuyla karakterize edildi.

Bu bağlamda, V. G. Belinsky'nin "romantizm" terimi tüm tarihsel ve manevi yaşamı kapsar: "Romantizm yalnızca bir sanata, yalnızca şiire ait değildir: kaynakları, hem sanatın hem de şiirin kaynakları - yaşamda. » *

Romantizmin hayatın her alanına nüfuz etmesine rağmen, müziğe romantizm sanatları hiyerarşisinde en onurlu yer verildi, çünkü içinde duygu hüküm sürüyor ve bu nedenle romantik bir sanatçının eseri onda en yüksek hedefi buluyor. Çünkü müzik, romantiklerin bakış açısından dünyayı soyut terimlerle anlamaz, onun duygusal özünü ortaya çıkarır. Schlegel, Hoffman- en büyük temsilciler romantizm - seslerle düşünmenin kavramlarla düşünmekten daha yüksek olduğunu savundular. Çünkü müzik, kelimelerle ifade edilemeyecek kadar derin ve temel duyguları bünyesinde barındırır.

Romantikler ideallerini tesis etme çabası içinde sadece dine ve geçmişe yönelmezler, aynı zamanda çeşitli sanatlar ve doğal dünya, egzotik ülkeler ve folklor. Manevi değerleri maddi değerlere karşı koyarlar, en yüksek değeri gördükleri romantizm ruhunun yaşamındadır.

Bir kişinin iç dünyası ana dünya haline gelir - bilinçdışına özlem duyan mikro kozmosu, bireyin kültü, genel kabul görmüş kurallara uymayan bir dehaya yol açar.

Müzikal romantizm dünyasında sözlerin yanı sıra fantastik imgeler de büyük önem taşıyordu. fantastik görüntüler gerçekle keskin bir tezat oluştururken aynı zamanda onunla iç içe geçmiştir. Bu sayede fantezinin kendisi dinleyiciye farklı yönler gösterdi. Fantezi, hayal gücünün özgürlüğü, bir düşünce ve duygu oyunu olarak hareket etti. Kahraman kendini iyiyle kötünün, güzelle çirkinin çatıştığı masalsı, gerçek dışı bir dünyada buldu.

Romantik sanatçılar, kurtuluşu acımasız gerçeklikten kaçarken aradılar.

Romantizmin bir başka işareti de doğaya olan ilgidir. Romantikler için doğa, medeniyetin sıkıntılarından kurtuluş adasıdır. Doğa, romantik bir kahramanın huzursuz ruhunu rahatlatır ve iyileştirir.

En çeşitli insanları göstermek, hayatın tüm çeşitliliğini sergilemek için romantik besteciler, genellikle parodi ve groteske yol açan müzikal portre sanatını seçtiler.

Müzikte, duyguların doğrudan taşması felsefi hale gelir ve manzara ve portre lirizmle doludur ve genellemelere yol açar.

Romantiklerin tüm tezahürlerinde hayata olan ilgisi, kaybolan uyumu ve bütünlüğü yeniden yaratma arzusuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Dolayısıyla - medeniyet tarafından bozulmamış, en bütünsel olarak yorumlanan tarihe, folklora olan ilgi.

Yerel gelenekleri yansıtan birkaç ulusal besteci ekolünün ortaya çıkmasına katkıda bulunan şey, romantizm çağında folklora olan ilgidir. müzikal gelenekler. koşullarda ulusal okullar romantizm pek çok ortak yönü korudu ve aynı zamanda üslupta, olay örgüsünde, fikirlerde ve favori türlerde dikkate değer bir özgünlük gösterdi.

Romantizm tüm sanatlarda tek bir anlam ve tek bir ana hedef gördüğünden - yaşamın gizemli özüyle birleşerek, sanatların sentezi fikri yeni bir anlam kazandı.

Böylece, tüm sanat türlerini bir araya getirme fikri doğar, böylece müzik, romanın içeriğini çizebilir ve seslerle ilgili trajediyi anlatabilir, şiir ses sanatına müzikalitesinde yaklaşabilir ve resim edebiyatın imgelerini aktarabilir.

Birleştirmek Çeşitli türler sanat, izlenimin etkisini arttırmayı mümkün kıldı, algının daha büyük bütünlüğünü güçlendirdi. Müziğin, tiyatronun, resmin, şiirin birleşiminde, renk efektleri her türlü sanat için yeni fırsatlar açıldı.

Edebiyatta sanatsal formda güncellemeler yapılıyor, tarihi romanlar, fantastik hikayeler, lirik-epik şiirler gibi yeni türler yaratılıyor. Şarkı sözleri, yaratılanın ana karakteri haline gelir. Çok anlamlılık, yoğun metafor ve şiirsellik ve ritim alanındaki keşifler nedeniyle şiirsel kelimenin olanakları genişletildi.

Sadece sanatların sentezi mümkün olmakla kalmaz, aynı zamanda bir türün diğerine nüfuz etmesi, trajik ve komik, yüksek ve alçak bir karışım ortaya çıkar, formların gelenekselliğinin canlı bir gösterimi başlar.

Böylece güzellik imgesi, romantik edebiyatta temel estetik ilke haline gelir. Romantik açıdan güzelin kriteri yeni, bilinmeyendir. Tanıdık olmayan ve bilinmeyen romantizmin karışımı, özellikle değerli, özellikle ifade edici bir araç olarak kabul edilir.

Yeni güzellik kriterlerinin yanı sıra, özel teoriler romantik mizah veya ironi. Genellikle Byron, Hoffmann'da bulunurlar, hayata sınırlı bir bakış açısı çizerler. Romantiklerin alaycılığı işte bu ironiden büyüyecek. Hoffmann'ın grotesk bir portresi, Byron'ın aceleci tutkusu ve Hugo'nun tutkunun antitezi ortaya çıkacak.

BÖLÜM I. ROMANTİZM VE BENZERSİZLİK

A. S. PUŞKİN'İN ESERLERİNDEKİ ROMANTİK KAHRAMAN.

Rusya'da romantizm, Batı'dakinden biraz sonra ortaya çıktı. Rus romantizminin ortaya çıkışının zemini yalnızca Fransız burjuva devrimi, 1812 savaşı değil, aynı zamanda 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki Rus gerçekliğinin kendisiydi.

Belirtildiği gibi, Rus romantizminin kurucusu V. A. Zhukovsky idi. Şiiri, yeniliği ve olağandışılığıyla dikkat çekti.

Ancak, şüphesiz, Rusya'da romantizmin gerçek doğuşu, A. S. Puşkin'in çalışmalarıyla ilişkilidir.

Puşkin'in "Kafkas Tutsağı" belki de ilk eseridir. romantik okul, romantik bir kahramanın portresinin verildiği yer*. Mahkumun portresinin detaylarının az olmasına rağmen, bu karakterin özel konumunu olabildiğince iyi vurgulamak için çok özel olarak verilmiştir: "yüksek alın", "acı sırıtış", "yakıcı bakış", ve benzeri. Esir'in duygu durumu ile kopan fırtına arasındaki paralellik de ilginçtir:

Ve mahkum, dağ yüksekliğinden,

Yalnız, bir fırtına bulutunun arkasında,

güneşin dönüşünü bekliyorum

Fırtına tarafından ulaşılamaz

Ve zayıf uluyan fırtınalar,

Biraz keyifle dinledi. *

Aynı zamanda Mahkum, diğer birçok romantik kahraman gibi yalnız, başkaları tarafından yanlış anlaşılan ve diğerlerinden üstün duran biri olarak gösterilir. İçsel gücü, dehası ve korkusuzluğu, diğer insanların - özellikle de düşmanlarının - görüşleriyle gösterilir:

Onun umursamaz cesareti

Korkunç Çerkesler hayret etti,

Genç yaşını bağışladı

Ve kendi aralarında fısıldaşmak

Ganimetleriyle gurur duyuyorlardı.

Ayrıca Puşkin burada bitmiyor. Romantik bir kahramanın hayatıyla ilgili hikaye sanki bir ipucu gibi veriliyor. Satırlardan Mahkum'un edebiyata düşkün olduğunu, fırtınalı bir sosyal hayat sürdüğünü, takdir etmediğini, sürekli düellolara katıldığını tahmin ediyoruz.

Mahkumun tüm bu renkli hayatı, onu sadece hoşnutsuzluğa sürüklemekle kalmadı, aynı zamanda yabancı diyarlara kaçarak etrafındakilerden de kopmasına neden oldu. Kesinlikle bir gezgin olmak:

Işıktan dönek, doğanın dostu,

Memleketini terk etti

Ve uzak bir diyara uçtu

Neşeli bir özgürlük hayaletiyle.

Tutsağı anavatanını terk etmeye zorlayan şey, özgürlüğe olan susuzluk ve aşk deneyimiydi ve o, "özgürlük hayaleti" için yabancı topraklara doğru yola çıktı.

Kaçmak için bir başka önemli itici güç, diğer birçok romantik kahraman gibi karşılıklı olmayan eski aşktı:

Hayır, karşılıklı sevgiyi bilmiyordum,

Yalnız sevilen, yalnız acı çeken;

Ve dumanlı bir alev gibi sönüyorum,

Boş vadiler arasında unutulmuş.

Pek çok romantik eserde, uzak bir egzotik ülke ve orada yaşayan insanlar, romantik kahramanın kaçış hedefiydi. Romantik kahramanın uzun zamandır beklenen özgürlüğü, insan ve doğa arasındaki uyumu bulmak istediği yer yabancı ülkelerdeydi. Uzaktan romantik bir kahramanı kendine çeken bu yeni dünya, Tutsağa yabancılaşır, bu dünyada Tutuklu bir köle olur *

Ve yine, romantik kahraman özgürlük için çabalar, şimdi onun için özgürlük, onu elde etmek istediği Kazaklar tarafından kişileştirilir. Hem anavatanında hem de esaret altında arzuladığı en yüksek özgürlüğü elde etmek için esaretten özgürlüğe ihtiyacı var.

Esir'in yurduna dönüşü şiirde gösterilmez. Yazar, okuyuculara Mahkumun özgürlüğe ulaşıp ulaşmayacağını veya bir "gezgin", "sürgün" olup olmayacağını kendileri belirleme fırsatı veriyor.

Birçok romantik eserde olduğu gibi, şiirde de yabancı bir halk olan Çerkesler* anlatılır. Puşkin, "Kuzey Arı" yayınından aldığı, halk hakkında gerçek bilgileri şiire dahil eder.

Dağ özgürlüğünün bu belirsizliği, romantik düşüncenin doğasına tam olarak karşılık geliyordu. Özgürlük kavramının böyle bir gelişimi, ahlaki açıdan düşük olanlarla değil, zalimlerle ilişkilendirildi. Buna rağmen tutsağın merakı, diğer romantik kahramanlar gibi Çerkes yaşamının bazı yönlerine sempati duymasına ve diğerlerine karşı kayıtsız kalmasına neden olur.

Bahçesaray Çeşmesi, A. S. Puşkin'in betimleyici bir başlıkla değil, romantik bir kahraman portresiyle başlayan birkaç eserinden biridir. Bu portrede romantik bir kahramanın tüm tipik özellikleri bulunur: “Giray yere çökerek oturur”, “yaşlı kaş kalbin heyecanını ifade eder”, “gururlu bir ruhu ne tahrik eder?”, Ve soğuk saatleri geçirir. gecenin kasvetli, yalnız. ".

De olduğu gibi " Kafkas mahkum”, “Bakhchisarai Çeşmesi” nde Mahkumu uzun bir yolculuğa çıkmaya iten bir güç var. Han Giray'a yük olan nedir? Yazar, ancak üç kez soru sorduktan sonra, Meryem'in ölümünün hanın son umudunu da götürdüğünü söyler.

Han, sevdiği bir kadını kaybetmenin acısını romantik bir kahramanın aşırı duygusal yoğunluğuyla yaşar:

O sık sık ölümcül bir şekilde slashing yapıyor

Bir kılıç kaldırır ve bir salıncakla

Aniden hareketsiz kalır

çılgınca etrafına bakar

Solgun, sanki korku dolu,

Ve bir şey fısıldıyor ve bazen

Yanan gözyaşları nehir gibi akar.

Giray'ın imajı, romantik fikirler açısından daha az ilginç olmayan iki kadın imajının arka planında verilmiştir. İki kadın kaderleri iki tür sevgiyi ortaya çıkarın: biri yüce, "dünyanın ve tutkuların üstünde", diğeri ise dünyevi, tutkulu.

Mary, romantiklerin favori bir görüntüsü olarak tasvir edilir - saflık ve maneviyatın bir görüntüsü. Aynı zamanda aşk Mary'ye yabancı değildir, sadece içinde henüz uyanmamıştır. Mary, katılık, ruhun uyumu ile ayırt edilir.

Birçok romantik kadın kahraman gibi Maria da özgürleşme ve kölelik arasında bir seçim yapmakla karşı karşıyadır. Yaratılan durumdan, yalnızca manevi başlangıcını, daha yüksek bir güce olan inancını vurgulayan alçakgönüllülükte bir çıkış yolu bulur. İtiraf etmeye başlayan Zarema, Maria'nın önünde erişemeyeceği bir tutkular dünyası açar. Maria, hayatla tüm bağlarının koptuğunu anlıyor ve birçok romantik kahraman gibi hayatta hayal kırıklığına uğruyor, durumdan bir çıkış yolu bulamıyor.

Zarema'nın arka planı, anavatanı olan egzotik bir ülkenin arka planında geçiyor. Romantiklere özgü uzak ülkelerin tasviri, "Bahçesaray Çeşmesi" nde kahramanın kaderiyle birleşiyor. Harem hayatı onun için bir hapishane değil, gerçeğe dönüşmüş bir hayaldir. Harem, Zarema'nın daha önce olan her şeyden saklanmak için içine düştüğü dünyadır.

Dahili psikolojik durumlara ek olarak, Zarema'nın romantik doğası da tamamen dışa doğru çekilir. Zarema şiirde ilk kez Girey pozunda karşımıza çıkıyor. Her şeye kayıtsız olarak tasvir edilir. Zarema da Giray da hayatlarının anlamı olan aşklarını kaybetmişlerdir. Birçok romantik kahraman gibi onlar da aşktan yalnızca hayal kırıklığı yaşadılar.

Böylece şiirin üç ana karakteri de hayatlarının kritik anlarında tasvir edilmiştir. Mevcut durum, her birinin hayatında ancak olabilecek en kötü şey gibi görünüyor. Onlar için ölüm kaçınılmaz veya arzu edilir hale gelir. Her üç durumda da, acı çekmenin ana nedeni, reddedilen veya karşılık verilmeyen bir aşk duygusudur.

Üç ana karaktere de romantik denilebilmesine rağmen, sadece Khan Girey en psikolojik şekilde gösteriliyor, tüm şiirin çatışması onunla bağlantılı. Karakteri, tutkulu bir barbardan ince duygulara sahip bir ortaçağ şövalyesine dönüşme sürecinde gösterilir. Giray'da Maria için alevlenen duygu, onun ruhunu ve zihnini alt üst etti. Nedenini anlamadan Meryem'i korur ve önünde eğilir.

A. S. Puşkin'in "Çingeneler" şiirinde önceki şiirlere kıyasla merkezi karakter- romantik kahraman Alekodan sadece betimleyici değil, aynı zamanda etkilidir. (Aleko düşünür, düşüncelerini ve duygularını özgürce ifade eder, genel kabul görmüş kurallara, paranın gücüne, şehirlerin uygarlığına karşıdır. Aleko özgürlüğü, doğaya dönüşü, onun uyumunu savunur.)

Aleko sadece tartışmakla kalmıyor, aynı zamanda teorisini pratikte de doğruluyor. Kahraman, özgür bir göçebe halk olan çingenelerle yaşamaya gider. Aleko için çingenelerle yaşamak, diğer romantik kahramanların uzak diyarlara veya masalsı, mistik dünyalara kaçışıyla aynı medeniyetten ayrılmadır.

Mistik olana duyulan özlem (özellikle Batılı romantikler arasında), Aleko'nun rüyalarında Puşkin için bir çıkış yolu bulur. Rüyalar, Aleko'nun hayatındaki gelecekteki olayları tahmin eder ve kehanet eder.

Aleko'nun kendisi çingenelerden sadece istedikleri özgürlüğü "almakla" kalmıyor, aynı zamanda hayatlarına sosyal uyumu da getiriyor. Onun için aşk sadece güçlü bir duygu değil, aynı zamanda tüm manevi dünyasının, tüm yaşamının dayandığı bir şeydir. Onun için bir sevgilinin kaybı, etrafındaki tüm dünyanın çöküşüdür.

Aleko'nun çatışması sadece aşktaki hayal kırıklığı üzerine inşa edilmez, daha da derinleşir. Bir yandan daha önce yaşadığı toplum ona özgürlük ve irade veremezken, diğer yandan çingene özgürlüğü aşkta uyum, istikrar ve mutluluk veremez. Aleko, birbirlerine herhangi bir yükümlülük getirmeyen aşkta özgürlüğe ihtiyaç duymaz.

Çatışma, Aleko tarafından işlenen bir cinayete yol açar. Eylemi kıskançlıkla sınırlı değildir, eylemi ona arzuladığı varlığı veremeyen bir hayata karşı bir protestodur.

Böylece Puşkin'deki romantik kahraman, özgür bir çingene hayatı olan rüyasında hayal kırıklığına uğrar, yakın zamana kadar arzuladığı şeyi reddeder.

Aleko'nun kaderi, yalnızca özgürlük aşkındaki hayal kırıklığı nedeniyle değil, aynı zamanda eski çingene hikayesinde kulağa gelen Aleko için Puşkin'in olası bir çıkış yolu sağlaması nedeniyle trajik görünüyor.

Yaşlı adamın hayatında da benzer bir durum vardı ama "hayal kırıklığına uğramış bir romantik kahraman" olmadı, kaderle barıştı. Yaşlı adam, Aleko'nun aksine özgürlüğü herkes için bir hak olarak görür, sevgilisini unutmaz, intikam ve küskünlükten kaçınarak onun iradesine teslim olur.

BÖLÜM II. ŞİİRLERDEKİ ROMANTİK BİR KAHRAMANIN ÖZGÜNLÜĞÜ

M. Yu LERMONTOV “MTSYRI” VE “DEMON”.

M. Yu Lermontov'un hayatı ve kaderi, otuzlu yıllarda Rus ruhani yaşamının gökyüzünü bir an için aydınlatan parlak bir kuyruklu yıldız gibidir. Bu nerede ortaya çıktıysa harika insan, hayranlık ünlemleri ve küfürler duyuldu. Şiirlerinin mücevher mükemmelliği, hem fikrin ihtişamıyla hem de yenilmez şüphecilikle, inkarın gücüyle hayrete düşürdü.

Tüm Rus edebiyatındaki en romantik şiirlerden biri Mtsyri'dir (1839). Bu şiir, vatanseverlik fikrini özgürlük temasıyla uyumlu bir şekilde birleştirir. Lermontov bu kavramları paylaşmıyor: birinde, ama " ateşli tutku vatan sevgisi ile irade susuzluğunu birleştirir. Manastır, Mtsyri için bir hapishane haline gelir, kendisi bir köle ve bir mahkum gibi görünür. "Bu dünyaya doğduğumuz irade veya hapishane için öğrenme" arzusu, tutkulu bir özgürlük dürtüsünden kaynaklanmaktadır. Kısa kaçış günleri onun için geçici olarak edinilmiş bir irade haline geldi: yalnızca manastırın dışında yaşadı ve bitki örtüsünü yaşamadı.

Zaten "Mtsyri" şiirinin başında, şiirin ana karakterinin getirdiği romantik havayı hissediyoruz. Belki, dış görünüş, kahramanın portresi, içindeki romantik bir kahramanı ele vermez, ancak münhasırlığı, seçilmişliği, gizemi, eylemlerinin dinamikleriyle vurgulanır.

Genellikle diğer romantik eserlerde olduğu gibi, belirleyici dönüm noktası, unsurların zemininde gerçekleşir. Mtsyri tarafından gerçekleştirilen manastırdan ayrılış bir fırtınada gerçekleşir: *

Gecenin saatinde, korkunç bir saat,

Fırtına seni korkuttuğunda

Sunakta eğilirken,

yere secde ediyorsun

koştum ah ben kardeş gibiyim

Fırtınaya sarılmaktan mutluluk duyarım. *

Kahramanın romantik doğası, fırtına ile romantik kahramanın duyguları arasındaki paralellik ile de vurgulanır. Elementlerin arka planına karşı, kahramanın yalnızlığı daha da keskin bir şekilde öne çıkıyor. Fırtına, Mtsyri'yi olduğu gibi diğer tüm insanlardan koruyor ama o korkmuyor ve bundan muzdarip değil. Doğa ve onun bir parçası olarak fırtına Mtsyri'ye nüfuz eder, onunla birleşirler; romantik kahraman, manastır duvarlarında eksik olan irade ve özgürlüğü sonraki unsurlarda arar. Ve Yu. V. Mann'ın yazdığı gibi: "Yıldırımın ışığında, zayıf bir çocuk figürü neredeyse Galiath'ın devasa boyutuna geliyor. * Bu sahneyle ilgili olarak V. G. Belinsky ayrıca şunları yazıyor: “Bu Mtsyri'nin ne kadar ateşli bir ruha, ne kadar güçlü bir ruha, ne kadar devasa bir doğaya sahip olduğunu görüyorsunuz. »*

Kahramanın içeriği, eylemleri - uzak bir diyara uçmak, mutluluk ve özgürlükle cezbetmek, yalnızca içinde gerçekleşebilir. romantik çalışma romantik bir kahramanla. Ancak aynı zamanda, Mtsyra'dan gelen kahraman biraz sıra dışı, çünkü yazar bir ipucu vermiyor, kaçışın nedeni olarak hizmet eden itici güç. Kahramanın kendisi bilinmeyen, gizemli, masalsı bir dünyaya gitmek istemez, sadece yakın zamanda çekildiği yere dönmeye çalışır. Daha ziyade bu, egzotik bir ülkeye kaçış olarak değil, doğaya, kendi haline bir dönüş olarak değerlendirilebilir. uyumlu yaşam. Bu nedenle şiirde memleketinin kuşlarına, ağaçlarına, bulutlarına sık sık göndermeler vardır.

"Mtsyri" nin kahramanı, anavatanını idealize edilmiş bir biçimde gördüğü için anavatanına geri dönecek: "harika bir endişeler ve savaşlar ülkesi." Kahraman için doğal ortam şiddet ve zulümde gerçekleşir: "uzun hançerlerin zehirli kınlarının parlaklığı." Bu ortam ona güzel, özgür görünüyor. Yetimi ısıtan keşişlerin dostça tavrına rağmen, manastırda kötülüğün görüntüsü kişileştirilir ve bu daha sonra Mtsyri'nin eylemlerini etkileyecektir. Will, Mtsyri'yi Tanrı'yı ​​\u200b\u200bmemnun edenden daha çok cezbeder, yemin etmek yerine manastırdan kaçar. Manastır yasalarını kınamaz, emirlerini manastırlarınkilerden üstün tutmaz. Yani Mtsyri, tüm bunlara rağmen, anavatanında bir anlık yaşam için "cennet ve sonsuzluğu" değiştirmeye hazır.

Şiirin romantik kahramanı, diğer romantik kahramanların* aksine kimseye zarar vermemesine rağmen yine de yalnızdır. Mtsyri'nin insanlarla birlikte olma, onlarla sevinçleri ve dertleri paylaşma arzusu nedeniyle yalnızlık daha da vurgulanır.

Doğanın bir parçası olarak orman, Mtsyri için ya bir dost ya da düşman olur. Orman aynı zamanda kahramana güç, özgürlük ve uyum verir ve aynı zamanda gücünü elinden alır, anavatanında mutluluk bulma arzusunu ayaklar altına alır.

Ancak sadece orman ve vahşi hayvanlar yolunda bir engel haline gelmez ve amacına ulaşır. İnsanlara ve doğaya olan kızgınlığı ve rahatsızlığı kendi içinde gelişir. Mtsyri, yalnızca dış engellerin kendisine müdahale etmediğini, aynı zamanda kendi açlığının, fiziksel yorgunluğunun üstesinden gelemediğini de anlıyor. Ruhunda tahriş ve ağrı artar, olmadığı için değil. Belirli kişi talihsizliğinden suçlu değil, sadece bazı koşullar ve ruhunun durumundan dolayı hayatın uyumunu bulamadığı için.

B. Eheibaum, genç adamın son sözlerinin - "Ve kimseyi lanetlemeyeceğim" - "uzlaşma" fikrini hiç ifade etmediği, ancak trajik de olsa yüce bir bilinç durumunun ifadesi olduğu sonucuna vardı. . "Kimseyi lanetlemez, çünkü hiç kimse onun kaderle mücadelesindeki trajik sonucundan bireysel olarak suçlu değildir. »*

Birçok romantik kahraman gibi, Mtsyra'nın kaderi de mutlu değildir. Romantik kahraman hayalini gerçekleştirmez, ölür. Ölüm, acıdan kurtuluş olarak gelir ve rüyasının üzerini çizer. Zaten şiirin ilk satırlarından "Mtsyri" şiirinin finali netleşiyor. Sonraki itirafın tamamını Mtsyri'nin başarısızlıklarının bir açıklaması olarak algılıyoruz. Ve Yu.V. Mannn'a göre: Mtsyri'nin yazdığı “Üç gün”, vahşi doğada akıp gitmişse, ondan uzakta hüzünlü ve hüzünlü olsaydı, tüm hayatının dramatik bir benzeridir. ve yenilginin kaçınılmazlığı. »*

Lermontov'un "The Demon" adlı şiirinde romantik kahraman, kötülüğü kişileştiren kötü bir ruhtan başkası değildir. İblis ve diğer romantik kahramanlar arasında ortak olan ne olabilir?

İblis, diğer romantik kahramanlar gibi kovuldu, o bir "cennet sürgünü", tıpkı diğer kahramanların sürgün veya kaçak olması gibi. İblis, romantizm kahramanlarının portrelerine yeni özellikler katar. Böylece İblis, diğer romantik kahramanların aksine intikam almaya başlar, kötü duygulardan arınmış değildir. Sürgün etmeye çalışmak yerine hissedemez veya göremez.

Diğer romantik kahramanlar gibi, İblis de kovulduğu yerden yerel unsuruna (“gökyüzüyle uzlaşmak istiyorum”) eğilimlidir *. Ahlaki yeniden doğuşu umut dolu ama pişmanlık duymadan geri dönmek istiyor. Tanrı'nın önünde suçunu kabul etmez. Ve Allah'ın yarattığı insanları yalan ve ihanetle itham eder.

Ve Yu V. Mann'ın yazdığı gibi: "Ama bundan önce hiç olmadı, bir uzlaşma "yemin" vererek, aynı konuşmadaki kahraman aynı zamanda isyanını sürdürdü ve tanrısına dönerek Aynı anda yeni bir uçuş çağrısı yapıldı. »*

Demon'un romantik bir kahraman olarak eksantrikliği, Demon'un iyiye ve kötüye karşı belirsiz tavrıyla ilişkilidir. Bu nedenle Demon'un kaderinde bu iki zıt kavram iç içe geçmiştir. Yani Tamara'nın nişanlısının ölümü iyilik - duygular Tamara'ya sevgiler. Tamara'nın ölümü de Şeytan'ın sevgisinden kaynaklanmaktadır:

Ne yazık ki! Kötü ruh muzaffer!

Onun öpücüğünün ölümcül zehri

Anında göğsüne nüfuz etti.

Acılı, korkunç çığlık

Gece sessizliğe isyan etti.

Ayrıca en iyisi duygu aşktırİblisin ruhunun sakin soğukluğunu bozar. Kişileştirmesi kendisinin olduğu kötülük, bir aşk duygusundan erir. İblis'e diğer romantik kahramanlar gibi acı çektiren ve hissettiren şey aşktır.

Bütün bunlar, İblis'i cehennemin bir yaratığı olarak sınıflandırmak yerine, onu iyi ile kötü arasında ara bir konuma koyma hakkını verir. İblisin kendisi, iyiyle kötü arasındaki yakın bağı, onların bir durumdan diğerine karşılıklı geçişini kişileştirir.

Belki de şiirin çift haneli sonunun geldiği yer burasıdır. Şiirin kendisinin çatışması çözülmeden kaldığı için Demon'un yenilgisi hem uzlaştırıcı hem de uzlaşmaz olarak kabul edilebilir.

ÇÖZÜM.

Romantizm en keşfedilmemiş olanlardan biridir. yaratıcı yöntemler, romantizm hakkında çok şey söylendi ve tartışıldı. Aynı zamanda, birçoğu “romantizm” kavramının net olmadığına işaret etti.

Romantizm, başlangıcında ve hatta yöntemin doruk noktasına ulaştığı dönemde tartışıldı. Romantizm hakkındaki tartışmalar, yöntem gerilerken bile alevlendi ve bugüne kadar onun kökeni ve gelişimi hakkında tartışıyorlar. Bu çalışma, müzik ve edebiyatın özelliği olan romantik tarzın ana özelliklerinin izini sürme hedefini belirledi.

Bu çalışmada en çok ünlü şairler Rus romantizm dönemi.