Головна › Гальмівна система › Що таке романтизм? Епоха романтизму. Представники романтизму

Що таке романтизм? Епоха романтизму. Представники романтизму

В. А. Жуковський - перший російський поет-романтик, людина, який зіграв визначну роль формуванні романтичного напрями у російській літературі.

У пору свого літературного учнівства Жуковський зазнав великого впливу Карамзіна, був шанувальником західноєвропейської сентиментальної та передромантичної поезії Юнга та Грея. Рано виявилася відмінна риса творчості поета - культ душевної чистоти, м'якосердя, людинолюбства та смиренності.

В1802 Жуковський переклав елегію англійського поета-сентименталіста Томаса Грея «Елегія, написана на сільському цвинтарі».Так у російську поезію прийшов новий тип ліричного героя- меланхолійно задумливого, зосередженого на своєму внутрішньому світі, зверненого до думок про вічне.

Починаючи з 1808 року у віршах Жуковського переважає не сентиментальний, а романтичний початок. У любовній ліриці поета виразно звучить романтична ідея «двомир'я», концепція «кращого світу», виникають мотиви нездійсненної мрії, трагічного кохання, недосконалості земного життя («Мій друг, хранитель-ангел мій...», «До Ніни», «Мандрівник», «До неї», «Бажання», «Співач», «Плівець», «Мрії»).

Кохання у творчості Жуковського - вища із земних почуттів. Щастя недосяжне в реальному житті: «О милий друже, нам рок велів розлуку...», проте кохання всесильне, «ні часу, ні місцю не підвладне», оскільки в « кращому світі», поза межами недосконалого земного буття гармонія неминуче буде знайдена: «Є найкращий світ; там ми любити вільні» («Пісня»).

Творчість Жуковського багато що визначило в наступній російській поезії, в російському житті в цілому. Саме в його творчості поета та перекладача відбулося поєднання російської літератури зі світовим художнім розвитком, з його імені починається «золоте століття» російської культури.

Серед російських письменників першим поетом-романтиком, який органічно сприйняв і розвинув традиції нового літературного спрямування, безсумнівно, слід назвати В. А. Жуковського. Одним із улюблених жанрів цього поета була балада - жанр, дуже популярний у середні віки. Балада - це поетичний твір, основу якого лежить сюжет історичного, фантастичного, фольклорного, побутового характеру. У середні віки балади співали під акомпанемент музичних інструментів.

У поезії Жуковського чітко простежується зв'язок із пісенною традицією Середньовіччя: балади російського романтика мелодійні та музичні. Творчість Жуковського також тісно пов'язана з творчістю європейських романтиків: більшість сюжетів запозичена з творів Ф. Шіллера, І. В. Ґете та інших відомих авторів. Проте вільний переклад чи переробка якогось твору Жуковським привносили до балад індивідуальне сприйняття і переживання російського поета, часом розкриваючи нові сторони того чи іншого сюжету.

Тема зіткнення людини з таємничими стихійними істотами - русалками, ундинами, Лісовим царем- неодноразово звучить у баладах Жуковського. Подібні мотиви були поширені в легендах Середньовіччя, в яких багато поетів-романтик черпали натхнення. У баладі «Рибалка» необережність і довірливість людини, яка бездумно поринула назустріч русалці, призводить її до загибелі. Це сюжет дуже древній: наприклад, загибель мореплавам, що пропливають, несе солодкоголосий спів сирен давньогрецької міфології. І русалка, і її попередниці-сирени – істоти, пов'язані з водою; а водна стихія у міфах символізує некеровані емоції. Для молодої, недосвідченої людини нерідко прагнення сліпо піти туди, куди його звуть власні почуття і пристрасті, тому голос русалки і знайшов відгук у душі рибалки:

У ньому вся душа туги сповнена,

Наче друг шепнув!

Мотиви, характерні для романтизму: дія розгортається на мальовничому тлі природи, у подіях беруть участь таємничі істоти, крім того, баладам притаманний особливий похмурий колорит, який також є романтичним традиціям.

Сюжет однієї зі своїх найвідоміших балад – «Світлана» – Жуковський також запозичив у європейських авторів, які звернулися до давніх переказів. Однак для цієї балади характерний яскраво виражений російський колорит: поет описує обряди святкового ворожіння, які ще й у час зберігалися в селах:

Раз на хрещенський вечір

Дівчата ворожили:

За ворота черевичок,

Знявши з ноги, кидали...

У баладі знайшов відображення мотив зустрічі з нареченим-мерцем, який використовували багато письменників-романтик. Тема людської любові та взаємин із Богом повторюється і в іншій баладі Жуковського – «Людмила», яку, мабуть, можна назвати двійником «Світлани». Сюжети обох балад схожі, адже автор написав їх на основі того самого матеріалу. Однак Людмила, на відміну від Світлани, нарікає на Бога привести про загибель нареченого. Тому й потяг її мертвий у свою могилу - раз дівчина визнала Бога своїм ворогом, вона втратила захист від похмурої могутності зловісних сил. Ідея практично та сама, що й у баладі «Світлана» - людина повинна смиренно приймати те, що посилає Бог, не позбавляючи себе допомоги понад власну гордість і ремствування.

У баладах «Світлана» та «Людмила», як і в інших творах Жуковського, звучать мотиви, характерні для романтизму: зловісна стрибка, яка закінчується біля розкритої могили, цвинтар, наречений-мертвець, який приїхав до живої нареченої.

Художній метод, що склався на початку ХІХ ст. і який набув широкого поширення як напрям (протягом) у мистецтві та літературі більшості країн Європи, у тому числі й Росії, а також у літературі США. До більш пізнім епохамтермін «романтизм» застосовується значною мірою на основі художнього досвіду першої половини XIXв.

Творчість романтиків у кожній країні має свою специфіку, яка пояснюється особливостями національного історичного розвитку, і водночас має й деякі стійкі спільні риси.

У цій узагальнюючій характеристиці романтизму можна виділити: історичний ґрунт, на якому він виникає, особливості методу та характер героя.

Загальним історичним ґрунтом, на якому виник європейський романтизм, З'явилася переломна епоха, пов'язана з Великою французькою революцією. Романтики сприйняли від свого часу ідею свободи особистості, висунуту революцією, але водночас у країнах Заходу вони усвідомили беззахисність людини у суспільстві, де перемагали фінансові інтереси. Тому для світовідчуття багатьох романтиків характерні сум'яття і розгубленість перед світом, трагізм долі особистості.

Головною подією російської історії початку ХІХ ст. з'явилися Вітчизняна війна 1812 р. та повстання декабристів 1825 р., які мали величезний вплив на весь хід художнього розвиткуРосії та визначили коло тем і питань, що хвилювали російських романтиків (див. література XIXв.).

Але за всієї самобутності та оригінальності російського романтизму розвиток його невіддільно від загального руху європейської романтичної літератури, як невіддільні віхи національної історіївід ходу європейських подій: політичні та соціальні ідеїдекабристів спадкоємно пов'язані з основними принципами, висунутими французькою революцією.

За загальної тенденції заперечення навколишнього світу романтизм не становив єдності соціально- політичних поглядів. Навпаки, погляди романтиків на суспільство, їх позиції у суспільстві, боротьбі свого часу було різко несхожими – від революційних (точніше, бунтарських) до консервативних та реакційних. Це часто дає підстави ділити романтизм на реакційний, споглядальний, ліберальний, прогресивний тощо. Правильніше, проте, говорити про прогресивність чи реакційність не самого методу романтизму, а соціальних, філософських чи політичних поглядів письменника, враховуючи, що художня творчість такого, наприклад , романтичного поета, як В. А. Жуковський, набагато ширший і багатший за його політичні і релігійні переконання.

Особливий інтерес до особистості, характер її ставлення до навколишньої дійсності, з одного боку, та протиставлення реальному світуідеального (позабуржуазного, антибуржуазного) – з іншого. Художник-романтик не ставить собі завдання точно відтворити реальну дійсність. Для нього важливіше висловити своє ставлення до неї, більше того, створити свій, вигаданий образ світу, часто за принципом розмаїття навколишнім життямщоб через цей вигадка, через контраст донести до читача і свій ідеал, і своє неприйняття заперечуваного ним світу. Цей активний особистісний початок у романтизмі накладає відбиток на всю структуру художнього творувизначає його суб'єктивний характер. Події, які у романтичних поемах, драмах та інших творах, важливі лише розкриття особливостей особистості, яка цікавить автора.

Так, наприклад, історія Тамари в поемі «Демон» М. Ю. Лермонтова підпорядкована головному завданню – відтворити «дух неспокійний» – дух Демона, передати в космічних образах трагедію. сучасної людиниі, нарешті, ставлення самого поета до реальної дійсності,

Де не вміють без остраху
Ні ненавидіти, ні кохати.

Література романтизму висунула свого героя, що найчастіше виражає авторське ставленнянасправді. Це людина з особливо сильними почуттямиз неповторно гострою реакцією на світ, що відкидає закони, яким підкоряються інші. Тому він завжди поставлений вище оточуючих («…я не створений для людей: я для них надто гордий, вони для мене – надто підлі», – каже Арбенін у драмі М. Лермонтова «Дивна людина»).

Герой цей самотній, і тема самотності варіюється в творах різних жанрів, особливо часто в ліриці («На півночі дикому стоїть самотньо ...» Г. Гейне, «Дубовий листок відірвався від гілки рідної ...» М. Ю. Лермонтов). Самотні герої Лермонтова, герої східних поем Дж. Байрона. Самотні навіть герої-бунтарі: Каїн у Байрона, Конрад Валленрод у А. Міцкевича. Це виняткові характери у виняткових обставинах.

Герої романтизму неспокійні, пристрасні, неприборкані. «Я народжений / З душею кипучою, як лава», - вигукує Арбенін у «Маскараді» Лермонтова. «Ненависна томля спокою» герою Байрона; «…це особистість людська, що обурилася проти спільного і, в гордом повстанні своєму, оперлася на собі», - писав про байронівського героя В. Г. Бєлінський.

Романтична особистість, що несе в собі бунтарство та заперечення, яскраво відтворена поетами-декабристами - представниками першого етапу російського романтизму (К. Ф. Рилєєв, А. А. Бестужев-Марлінський, В. К. Кюхельбекер).

Підвищений інтерес до особистості та душевному світулюдини сприяв розквіту ліричних і ліро-епічних жанрів – у низці країн саме епоха романтизму висунула великих національних поетів (у Франції – Гюго, у Польщі – Міцкевич, в Англії – Байрон, у Німеччині – Гейні). Одночасно поглиблення романтиків у людське «я» багато в чому підготувало психологічний реалізм XIXв. Великим відкриттям романтизму став історизм. Якщо все життя постало перед романтиками в русі, у боротьбі протилежностей, то це позначилося і на зображенні минулого. Народився

історичний роман(В. Скотт, В. Гюго, А. Дюма), історична драма. Романтики прагнули яскраво передати колорит епохи, як національний, так і географічний. Вони багато зробили для популяризації усного народної творчості, а також творів середньовічної літератури. Пропагуючи самобутнє мистецтво свого народу, романтики привертали увагу до художнім скарбамінших народів, наголошуючи на неповторних рисах кожної культури. Звертаючись до фольклору, романтики часто втілювали легенди у жанрі балади - сюжетної пісні драматичного змісту (німецькі романтики, поети «озерної школи» Англії, У. А. Жуковський у Росії). Епоха романтизму відзначена розквітом художнього перекладу(У Росії блискучим пропагандистом як західноєвропейської, а й східної поезії з'явився У. А. Жуковський). Відкидаючи суворі норми, що пропонувалися естетикою класицизму, романтики проголосили право кожного поета на різноманіття художніх формстворені всіма народами.

Романтизм не зникає зі сцени відразу з твердженням критичного реалізму. Наприклад, у Франції такі знамениті романтичні романиГюго, як «Знедолені» та «93-й рік», створені через багато років після завершення творчого шляхуреалістів Стендаля та О. де Бальзака. У Росії її романтичні поеми М. Ю. Лермонтова, лірика Ф. І. Тютчева створювалися тоді, коли література вже заявила себе значними успіхами реалізму.

Але доля романтизму не завершилася. Через багато десятиліть, в інших історичних умовах, письменники нерідко знову зверталися до романтичних засобів художнього зображення Так, молодий М. Горький, створюючи одночасно і реалістичні та романтичні оповідання, саме в романтичних творахнайповніше висловив пафос боротьби, стихійний порив до революційного перебудови суспільства (образ Данко у «Старій Ізергілі», «Пісня про Сокола», «Пісня про Буревісника»).

Однак у XX ст. романтизм вже не становить цілісного художнього спрямування. Мова йделише про риси романтизму у творчості окремих письменників.

У радянській літературіриси романтичного методу виразно виявлялися у творчості багатьох письменників-прозаїків (А. С. Грін, А. П. Гайдар, І. Е. Бабель) та поетів (Е. Г. Багрицький, М. А. Свєтлов, К. М. Симонов , Б. А. Ручов).

Романтизм – ідейно-художній напрямок у культурі кінця XVIII - 1-ї половини ХІХ ст. Виник романтизм як у відповідь розчарування в ідеалах Великої французької революції 1789-1794 рр., Просвітництва і буржуазних цінностей. То що таке романтизм і які його ознаки?

Основні риси романтизму

На відміну від класицизму, що стверджував непорушність державних засад і служіння громадським інтересам, новий напрямок висловив прагнення особистої свободи, незалежності від соціуму. Романтизм привніс багато нового у всі сфери мистецької діяльності.

Твори ліричної спрямованості дозволили відобразити емоції людини. Новим героєм стає сильна особистість, що переживає невідповідність внутрішніх устремлінь та вимог суспільства. Самостійним персонажем виступає і природа. Її зображення (часто із елементами містики) допомагає передати стан людини.

Звернення до національної історії, народним епосамстали основою нової тематики. З'являються твори, що висвітлюють героїчне минуле, зображують героїв, які жертвують життям заради високих цілей. Легенди і перекази дозволили уникнути повсякденності у світ фантастики, символів.

Романтизм у літературі

Виник романтизм у Німеччині, у літературно-філософських колах «йєнської школи» (брати Шлегель та ін.). Яскраві представники напряму - Ф. Шеллінг, брати Грімм, Гофман, Г. Гейне.

В Англії нові ідеї сприйняли Ст Скотт, Дж. Кітс, Шеллі, У. Блейк. Найяскравішим представником романтизму став Дж. Байрон. Його творчість вплинула на поширення напряму, зокрема у Росії. Популярність його «Подорожі Чайльд-Гарольда» призвела до виникнення явища «байронізм» (Печорін у «Герої нашого часу» М. Лермонтова).

Французькі романтики - Шатобріан, В. Гюго, П. Меріме, Жорж Санд, польські - А. Міцкевич, американські - Ф. Купер, Г. Лонгфелло та ін.

Російські літератори-романтики

У Росії романтизм набув розвитку після Вітчизняної війни 1812 р. через відмову Олександра I від лібералізації суспільного життя, початку реакції, передання забуттю заслуг перед по батькові цілої плеяди героїв Це послужило поштовхом до появи творів, що малюють сильні характери, бурхливі пристрасті, конфлікти У цей період для російської культури виникла література, використовує нові художні засоби. То що таке романтизм у літературі? Це найбільший розвитоктаких жанрів, як балада, елегія, лірико-епічна поема, історичний роман.

Риси романтизму проявляються у творчості В. Жуковського та набувають розвитку у Баратинського, Рилєєва, Кюхельбекера, Пушкіна («Євгеній Онєгін»), Тютчева. А твори Лермонтова, «російського Байрона» вважають вершиною російського романтизму.

Романтизм у музиці та живописі

Що таке романтизм у музиці? Це відображення світу душевних переживань, прагнення до ідеалів за допомогою казкових та історичних образів. Звідси розвиток таких жанрів як симфонічна поема, опера, балет, пісенний жанр (балада, романс).

Провідні композитори-романтики – Ф. Мендельсон, Р. Берліоз, Р. Шуман, Ф. Шопен, І. Брамс, А. Дворжак, Р. Вагнер та ін. А. Бородін, М. Мусоргський, Н. Римський-Корсаков, П. Чайковський, С. Рахманінов. У музиці романтизм протримався на початок ХХ в.

Для романтичного живопису характерна динамічність композиції, відчуття руху, насичений колорит. У Франції це Жеріко, Делакруа, Давид; у Німеччині – Рунзі, Кох, стиль бідермеєр. У Англії – Тернер, Констебл, прерафаеліти Россетті, Морріс, Берн-Джонс. У російському живописі – К. Брюллов, О. Кіпренський, Айвазовський.

З цієї статті ви дізналися, що таке романтизм, визначення цього поняття та його основні риси.

2) Сентименталізм
Сентименталізм - літературний напрямок, яке визнавало почуття основним критерієм людської особистості. Сентименталізм зародився в Європі та Росії приблизно одночасно, у другій половині 18 ст, як противагу панувала на той час жорсткій класичній теорії.
Сентименталізм був тісно пов'язані з ідеями Просвітництва. Він відводив першорядне місце проявам душевних якостейлюдини, психологічного аналізу, прагнув пробудити в серцях читачів розуміння природи людини та любов до неї разом із гуманним ставленнямдо всіх слабких, страждаючих і гнаних. Почуття та переживання людини варті уваги незалежно від її станової приналежності – ідея загальної рівності людей.
Основні жанри сентименталізму:
повість
елегія
роман
листи
подорожі
мемуари
Батьківщиною сентименталізму вважатимуться Англію. Поети Дж. Томсон, Т. Грей, Е. Юнг намагалися пробудити в читачах любов до навколишньої природи, малюючи у своїх творах прості та мирні сільські ландшафти, співчуття до потреб бідних людей. Яскравим представником англійського сентименталізму був С. Річардсон. На перше місце він висунув психологічний аналіз та привернув увагу читачів до долі своїх героїв. Письменник Лоуренс Стерн проповідував гуманізм як найвищу цінність людини.
У французькій літературісентименталізм представлений романами абата Прево, П. К. де Шамблен де Маріво, Ж.-Ж. Руссо, А. Б. де Сен-П'єр.
У німецькій літературі– творами Ф. Г. Клопштока, Ф. М. Клінгера, І. В. Гете, І. Ф. Шіллера, С. Ларош.
У російську літературу сентименталізм прийшов із перекладами творів західноєвропейських сентименталістів. Першими сентиментальними творами російської літератури можна назвати «Подорож із Петербурга до Москви» А.Н. Радищева, «Листи російського мандрівника» та «Бідну Лізу» Н.І. Карамзіна.

3)Романтизм
Романтизм зародився Європі наприкінці 18 – початку 19 ст. як противагу панував раніше класицизму з його прагматизмом і дотриманням встановлених законів. Романтизм, на противагу класицизму, пропагував відступ правил. Передумови романтизму криються у Великій Французькій революції 1789-1794 рр., що скинула владу буржуазії, а з нею – буржуазні закони та ідеали.
Романтизм, як і сентименталізм, велику увагу приділяв особистості людини, її почуттям та переживанням. Головний конфліктромантизму полягав у протистоянні особистості та суспільства. На тлі науково-технічного прогресу, що ускладнюється соціального та політичного устроюйшло духовне спустошення особистості. Романтики прагнули привернути увагу читачів до цієї обставини, викликати у суспільстві протест проти бездуховності та егоїзму.
Романтики розчарувалися в навколишньому світі, і це розчарування чітко простежується у їхніх творах. Деякі з них, такі як Ф. Р. Шатобріан та В. А. Жуковський, вважали, що людина не може протистояти загадковим силам, має підкоритися їм і не намагатися змінити свою долю. Інші романтики, такі як Дж. Байрон, П. Б. Шеллі, Ш. Петефі, А. Міцкевич, ранній А. С. Пушкін, вважали, що необхідно боротися з так званим світовим злом, і протиставляли йому силу людського духу.
Внутрішній світ романтичного героя був сповнений переживань і пристрастей, протягом усього твору автор змушував його боротися з навколишнім світом, боргом та совістю. Романтики зображували почуття в крайніх їх проявах: високе і пристрасне кохання, жорстоке зрадництво, огидну заздрість, низинне честолюбство. Але романтиків цікавив як внутрішній світ людини, а й таємниці буття, сутність всього живого, можливо, тому у тому творах так багато містичного і загадкового.
У німецькій літературі романтизм найяскравіше висловився у творах Новаліса, В. Тіка, Ф. Гельдерліна, Г. Клейста, Е. Т. А. Гофмана. Англійський романтизм представлений творчістю У. Вордсворта, С. Т. Колріджа, Р. Сауті, Ст Скотта, Дж. Кітса, Дж. Г. Байрона, П. Б. Шеллі. У Франції романтизм виник лише на початку 1820-х гг. Основними представниками були Ф. Р. Шатобріан, Ж. Сталь, Е. П. Сенанкура, П. Меріме, Ст Гюго, Ж. Санд, А. Віньї, А. Дюма (батько).
На розвиток російського романтизму великий вплив справила Велика Французька революція та Вітчизняна війна 1812 р. Романтизм у Росії прийнято поділяти на два періоди – до та після повстання декабристів у 1825 р. Представники першого періоду (В.А. Жуковський, К.М. Батюшков, А. С. Пушкін періоду південного заслання), вірили у перемогу духовної свободи над повсякденним життям, але після розгрому декабристів, розстрілів та посилань романтичний геройперетворюється на знедолену і незрозумілу суспільством людину, а конфлікт особистості та суспільства стає нерозв'язним. Яскравими представниками другого періоду були М. Ю. Лермонтов, Є. А. Баратинський, Д. В. Веневітінов, А. С. Хом'яков, Ф. І. Тютчев.
Основні жанри романтизму:
Елегія
Ідилія
Балада
Новела
Роман
Фантастична повість
Естетичні та теоретичні канони романтизму
Ідея двомірства – це боротьба між об'єктивною реальністю та суб'єктивним світовідчуттям. У реалізмі ця концепція відсутня. Ідея двомірства має дві модифікації:
відхід у світ фантазії;
подорожі концепції, дороги.
Концепція героя:
романтичний герой завжди виняткова особистість;
герой завжди у конфлікті з навколишньою дійсністю;
незадоволеність героя, яка проявляється у ліричній тональності;
естетична цілеспрямованість до недосяжного ідеалу.
Психологічний паралелізм – тотожність внутрішнього стану героя навколишньої природи.
Мовний стиль романтичного твору:
гранична експресія;
принцип розмаїття лише на рівні композиції;
достаток символів.
Естетичні категорії романтизму:
неприйняття буржуазної дійсності, її ідеології та прагматизму; романтики заперечували систему цінностей, що була заснована на стабільності, ієрархічності, суворій системі цінностей (будинок, затишок, християнська мораль);
культивування індивідуальності та художнього світосприйняття; отвергаемая романтизмом дійсність підкорялася суб'єктивним світам, заснованим на творчої фантазії художника.

4) Реалізм
Реалізм – літературний напрямок, який об'єктивно відбиває навколишню дійсність доступними йому художніми засобами. Основним прийомом реалізму є типізація фактів дійсності, образів та характерів. Письменники-реалісти ставлять своїх героїв у певні умови і показують, як ці умови вплинули на особистість.
У той час як письменників-романтиків хвилювала невідповідність навколишнього світу їхньому внутрішньому світовідчуттю, то письменника-реаліста цікавить, як навколишній світ впливає на особистість. Вчинки героїв реалістичних творів обумовлені життєвими обставинами, тобто, якби людина жила в інший час, в іншому місці, в іншому соціально-культурному середовищі, то й вона сама була б іншою.
Основи реалізму заклав ще Аристотель у 4 ст. до зв. е. Замість поняття «реалізм» він використав близьке йому за змістом поняття «наслідування». Потім реалізм відродився в епоху Відродження та епоху Просвітництва. У 40-х роках. 19 ст. в Європі, Росії та Америці реалізм прийшов на зміну романтизму.
Залежно від змістовних мотивів, відтворених у творі, розрізняють:
критичний (соціальний) реалізм;
реалізм характерів;
психологічний реалізм;
гротескний реалізм.
Критичний реалізм основну увагу приділяв реальним обставинам, які впливають на людини. Прикладами критичного реалізму є твори Стендаля, О. Бальзака, Ч. Діккенса, У. Теккерея, А. С. Пушкіна, Н. В. Гоголя, І. С. Тургенєва, Ф. М. Достоєвського, Л. Н. Толстого, А .П. Чехова.
Характерний реалізм, навпаки, показував сильну особистість, яка може боротися з обставинами. Психологічний реалізм більшу увагу приділяв внутрішньому світу, психології героїв Основними представниками цих різновидів реалізму є Ф. М. Достоєвський, Л. Н. Толстой.

У гротескному реалізмі допускаються відступи від реальності, у деяких творах відступу межують із фантастикою, причому чим більше гротеск, тим більше автор критикує реальність. Гротескний реалізм розвинений у творчості Аристофана, Ф. Рабле, Дж. Свіфта, Еге.

5) Модернізм
Модернізм – сукупність художніх напрямів, які пропагували свободу самовираження. Модернізм зародився в Західної Європиу другій половині 19 ст. як нова форматворчості, протиставлена традиційному мистецтву Модернізм проявився переважають у всіх видах мистецтва – живопису, архітектурі, літературі.
Головною відмінністю модернізму є його здатність змінювати навколишній світ. Автор не прагне реалістично чи алегорично зобразити дійсність, як це було в реалізмі, або внутрішній світ героя, як це було в сентименталізмі та романтизмі, а зображує власний внутрішній світ і власне ставлення до навколишньої дійсності, висловлює особисті враження і навіть фантазії.
Особливості модернізму:
заперечення класичної художньої спадщини;
декламована розбіжність з теорією та практикою реалізму;
орієнтація на людину індивідуальну, а не соціальну;
підвищена увага до духовної, а не соціальної сфери життя людини;
орієнтація на форму на шкоду змісту.
Найбільшими течіями модернізму були імпресіонізм, символізм та модерн. Імпресіонізм прагнув сфотографувати мить у тому вигляді, якою його побачив чи відчув автор. У цьому авторському сприйнятті може сплітатися минуле, сьогодення та майбутнє, важливе враження, яке будь-який предмет чи явище справило автора, а чи не сам цей предмет.
Символісти намагалися знайти у всьому, що відбувається, таємний зміст, наділяли звичні образи та слова містичним значенням. Стиль модерн пропагував відмову від правильних геометричних формі прямих ліній на користь плавних та вигнутих ліній. Особливо яскраво модерн проявився в архітектурі та прикладному мистецтві.
У 80-х роках. 19 ст. зародилося нове протягом модернізму – декаданс. У мистецтві декадансу людина поставлена в нестерпні обставини, вона надламана, приречена, втратила смак до життя.
Основні риси декадансу:
цинізм (нігілістичне ставлення до загальнолюдських цінностей);
еротизм;
тонатос (за З. Фрейдом – прагнення смерті, занепад, розкладання особистості).
У літературі модернізм представлений такими течіями:
акмеїзм;
символізм;
футуризм;
імажинізм.
Найбільш яскравими представникамимодернізму в літературі є французькі поети Ш. Бодлер, П. Верлен, російські поети Н. Гумільов, А. А. Блок, В. В. Маяковський, А. Ахматова, І. Северянін, англійський письменник О. Уайльд, американський письменникЕге. По, скандинавський драматург Р. Ібсен.

6) Натуралізм
Натуралізм – назва течії в європейській літературі та мистецтві, що виникла в 70-х роках. ХІХ ст. і особливо широко розгорнувся у 80-90-х рр., коли натуралізм став найвпливовішим напрямом. Теоретичне обґрунтування нової течії дав Еміль Золя у книзі "Експериментальний роман".
Кінець ХІХ ст. (Особливо 80-ті рр.) знаменує собою розквіт та зміцнення промислового капіталу, що переростає у фінансовий. Цьому відповідає, з одного боку, високий рівеньтехніки та посилення експлуатації, з іншого – зростання самосвідомості та класової боротьби пролетаріату. Буржуазія перетворюється на клас реакційний, що бореться з новою революційною силою – пролетаріатом. Дрібна буржуазія коливається між цими основними класами, і ці коливання позначаються на позиціях дрібнобуржуазних письменників, які приєдналися до натуралізму.
Основні вимоги, пред'явлені натуралістами до літератури: науковість, об'єктивність, аполітичність в ім'я загальнолюдської правди. Література має стояти на рівні сучасної науки, має бути перейнята науковістю. Зрозуміло, натуралісти кладуть основою своїх творів лише ту науку, яка заперечує існуючого суспільного устрою. Основою своєї теорії натуралісти роблять механістичний природничо-науковий матеріалізм типу Е. Геккеля, Г. Спенсера та Ч. Ломброзо, пристосовуючи до інтересів пануючого класу вчення про спадковість (спадковість оголошується причиною соціального розшарування, що дає переваги одним перед іншими), філософію позитивізму Огюста дрібнобуржуазних утопістів (Сен-Сімон).
За допомогою об'єктивного і наукового показу недоліків сучасної дійсності французькі натуралісти сподіваються впливати на уми людей і тим самим викликати проведення низки реформ, щоб врятувати існуючий лад від революції, що насувається.
Теоретик і вождь французького натуралізму, Еге. Золя зараховував до натуральної школи Р. Флобера, братів Гонкур, А. Доде та інших менш відомих письменників. До безпосередніх попередників натуралізму Золя відносив французьких реалістів: О. Бальзака та Стендаля. Але насправді ніхто з цих письменників, не виключаючи самого Золя, не був натуралістом у тому сенсі, в якому розумів цей напрямок Золя-теоретик. До натуралізму як стилю провідного класу долучалися на якийсь час письменники дуже різнорідні і за художнім методом, і за приналежністю до різних класових угруповань. Характерно, що об'єднуючим моментом був не художній метод, саме реформістські тенденції натуралізму.
Для послідовників натуралізму характерне лише часткове визнання комплексу вимог, висунутих теоретиками натуралізму. Наслідуючи один із принципів цього стилю, вони відштовхуються від інших, різко відрізняючись між собою, представляючи як різні суспільні тенденції, так і різні художні методи. Цілий рядпослідовників натуралізму сприйняв його реформістську сутність, відкинувши без сорому навіть таку типову для натуралізму вимогу, як вимога об'єктивності та точності. Так вчинили німецькі "ранні натуралісти" (М. Крецер, Б. Білле, Ст Бельше та інші).
Під знаком розпаду, зближення з імпресіонізмом пішов розвиток натуралізму. Виниклий у Німеччині трохи пізніше, ніж у Франції, німецький натуралізм став стилем переважно дрібнобуржуазним. Тут розкладання патріархальної дрібної буржуазії та загострення процесів капіталізації створює дедалі нові кадри інтелігенції, які які завжди знаходять собі застосування. У їхнє середовище дедалі більше проникає розчарування у силі науки. Поступово зазнають краху надії на вирішення соціальних суперечностей у рамках капіталістичного устрою.
Німецький натуралізм, а також натуралізм у скандинавській літературі є цілком перехідним щаблем від натуралізму до імпресіонізму. Так, відомий німецький історик Лампрехт у своїй "Історії німецького народу" запропонував цей стиль назвати "фізіологічним імпресіонізмом". Цей термін надалі застосовується рядом істориків німецької літератури. Справді, від натуралістичного стилю, відомого мови у Франції, залишається лише поклоніння фізіологією. Багато німецьких письменників-натуралістів навіть не намагаються приховати свою тенденційність. У центрі її ставиться зазвичай якась проблема, соціальна чи фізіологічна, навколо якої групуються факти, що її ілюструють (алкоголізм у "Перед сходом сонця" Гауптмана, спадковість у "Привидах" Ібсена).
Основоположниками німецького натуралізму з'явилися А. Гольц та Ф. Шляф. Основні їх принципи викладені в брошурі Гольца "Мистецтво", де Гольц стверджує, що "мистецтво має тенденцію знову стати природою, і воно стає нею відповідно до умов репродукції і практичного застосування". Заперечується також складність фабули. Місце багатого подіями роману французів (Золя) займає розповідь чи новела, надзвичайно бідна на фабулу. Головне місце тут відводиться кропіткій передачі настроїв, зорових та слухових відчуттів. На зміну роману приходять також драма і вірш, якого французькі натуралісти ставилися вкрай негативно як " роду розважального мистецтва " . Особлива увага приділяється драмі (Г. Ібсен, Г. Гауптман, А. Гольц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), в якій також заперечується інтенсивно розвинена дія, даються лише катастрофа та фіксація переживань героїв ("Нора", "Привиди", "Перед сходом сонця", "Майстер Ельце" та інші). Надалі натуралістична драма перероджується в драму імпресіоністичну, символічну.
У Росії її натуралізм не отримав будь-якого розвитку. Натуралістичними називали ранні твори Ф. І. Панферова та М. А. Шолохова.

7) Натуральна школа
Під натуральною школою літературна критика розуміє напрямок, що зародився в російській літературі в 40-х роках. 19 ст. Це була епоха дедалі більше загострюваних протиріч між кріпосницьким укладом і зростанням капіталістичних елементів. Послідовники натуральної школиу своїх творах спробували відобразити протиріччя та настрої того часу. Сам термін «натуральна школа» виник у критиці завдяки Ф. Булгарину.
Натуральна школа у тому розширеному застосуванні терміна, як і вживався у 40-х роках, не позначає єдиного напрями, але є поняттям значною мірою умовним. До натуральної школи зараховували таких різнорідних за їхньою класовою основою та художнім виглядом письменників, як І. С. Тургенєв і Ф. М. Достоєвський, Д. В. Григорович та І. А. Гончаров, Н. А. Некрасов та І. І. Панаєв.
Найбільш загальними ознаками, виходячи з яких письменник вважався що належить до натуральної школі, були такі: суспільно-значима тематика, яка захоплювала більш широке коло, Чим навіть коло соціальних спостережень (найчастіше в "низьких" верствах суспільства), критичне ставлення до соціальної дійсності, реалізм художнього вираження, що боровся проти прикрашання дійсності, естетства, романтичної риторики.
В. Г. Бєлінський виділяв реалізм натуральної школи, стверджуючи найважливішою особливістю "істину", а не "брехня" зображення. Натуральна школа звертається не до ідеальних, вигаданих героїв, але до "натовпу", до "маси", до людей звичайних і найчастіше до людей "низького звання". Поширені у 40-х роках. всілякі "фізіологічні" нариси задовольняли цієї потреби у відображенні іншого, недворянської життя, хоча б лише у відображенні зовнішньо-побутовому, поверхневому.
Н. Г. Чернишевський особливо різко акцентує як найсуттєвішу та основну рису "літератури гоголівського періоду" її критичне, "негативне" ставлення до дійсності - "література гоголівського періоду" є тут іншим ім'ям тієї ж натуральної школи: саме до Н. В. Гоголя - авто ру " Мертвих душ", "Ревізора", "Шинелі" - як родоначальнику зводили натуральну школу В. Г. Бєлінський та ряд інших критиків. Гоголя, на письменників натуральної школи впливали такі представники західноєвропейської дрібнобуржуазної та буржуазної літератури, як Ч. Діккенс, О. Бальзак, Жорж Санд.
Одна з течій натуральної школи, представлена ліберальним, капіталізованим дворянством і соціальними прошарками, що примикали до нього, відрізнялася поверховим і обережним характером критики дійсності: це або нешкідлива іронія по відношенню до окремих сторін дворянської дійсності або дворянсько-обмежений протест проти креп. Коло соціальних спостережень цієї групи обмежувався панською садибою. Представники цієї течії натуральної школи: І. С. Тургенєв, Д. В. Григорович, І. І. Панаєв.
Інша течія натуральної школи спиралася переважно на міське міщанство 40-х років, ущемлене, з одного боку, ще чіпким кріпацтвом, а з іншого – зростаючим промисловим капіталізмом. Певна роль тут належала Ф. М. Достоєвському, автору низки психологічних романів та повістей ("Бідні люди", "Двійник" та інших).
Третя течія в натуральній школі, представлена так званими "різночинцями", ідеологами революційної селянської демократії, дає у своїй творчості найяскравіший вираз тенденцій, які пов'язувалися сучасниками (В.Г. Бєлінський) з ім'ям натуральної школи та протистояли дворянській естетиці. Найповніше і найрізноманітніші ці тенденції проявили себе в Н. А. Некрасова. До цієї групи треба віднести А. І. Герцена ( " Хто винен? " ), М. Є. Салтикова-Щедріна ( " заплутане справа " ).

8) Конструктивізм
Конструктивізм - художній напрямок, що зародився в Західній Європі після Першої світової війни. Витоки конструктивізму лежать у тезі німецького архітектора Г. Земпера, який стверджував, що естетична цінність будь-якого художнього твору визначається відповідністю трьох його елементів: твору, матеріалу, з якого воно зроблено, та технічної обробки цього матеріалу.
У цій тезі, яка згодом була прийнята функціоналістами та функціоналістами-конструктивістами (Л. Райт в Америці, Я. Й. П. Ауд у Голландії, В. Гропіус у Німеччині), висувається на перший план матеріально-технічна та матеріально-утилітарна сторона мистецтва і, по суті, вихолощується ідеологічна сторона його.
На Заході конструктивістичні тенденції під час Першої світової війни і в післявоєнний період висловилися в різноманітних напрямках, які більш-менш "ортодоксально" трактують основну тезу конструктивізму. Так, у Франції та Голландії конструктивізм виразився в "пуризмі", в "естетиці машин", в "неопластицизмі" (ізомистецтво), естетизуючий формалізм Корбюзьє (в архітектурі). У Німеччині – в оголеному культі речі (псевдоконструктивізм), односторонньому раціоналізмі школи Гропіуса (архітектура), абстрактному формалізмі (у безпредметному кіно).
У Росії група конструктивістів з'явилася в 1922 р. До неї увійшли А. Н. Чичерін, К. Л. Зелінський, І. Л. Сельвінський. Конструктивізм був спочатку вузько формальним напрямом, що висуває першому плані розуміння літературного твору як конструкції. Надалі конструктивісти звільнилися від цього вузько естетичного та формального ухилу та висунули значно ширші обґрунтування своєї творчої платформи.
Від конструктивізму відходить А.М. конструктивістів (ЛЦК). У своїй декларації ЛЦК насамперед виходить із заяви про необхідність для мистецтва максимально близької участі в "організаційному тиску робітничого класу", у будівництві соціалістичної культури. Звідси виникає встановлення конструктивізму на насичення мистецтва (зокрема, поезії) сучасною тематикою.
Основну тему, що завжди привертала до себе увагу конструктивістів, можна позначити так: "Інтелігенція у революції та будівництві". З особливою увагою зупиняючись на образі інтелігента у громадянській війні (І. Л. Сельвінський, «Командарм 2») та у будівництві (І. Л. Сельвінський «Пушторг»), конструктивісти насамперед висувають у хворобливо-перебільшеному вигляді його питому вагу та значення у процесі будівництва. Особливо виразно це виступає в "Пушторгу", де винятковому фахівцю Полуярову протиставлено бездарного комуніста Кроль, який заважає йому працювати і доводить його до самогубства. Тут пафос техніки роботи як такої заступає основні соціальні конфлікти сучасної реальності.
Це перебільшення ролі інтелігенції знаходить своє теоретичне розгортання у статті основного теоретика конструктивізму Корнелія Зелінського «Конструктивізм і соціалізм», де він розглядає конструктивізм як цілісний світогляд епохи, перехідної до соціалізму, як конденсований вираз у літературі пережитого періоду. При цьому знову ж таки основні соціальні протиріччя цього періоду Зелінським підмінюються боротьбою людини та природи, пафосом голої техніки, що трактується поза соціальними умовами, поза класовою боротьбою. Ці хибні становища Зелінського, викликали різку відсіч із боку марксистської критики, були не випадкові і з великою чіткістю розкривали ту соціальну природу конструктивізму, яку легко намітити й у творчій практиці всієї групи.
Соціальним джерелом, яке живить конструктивізм, є, безсумнівно, той прошарок міської дрібної буржуазії, яку можна позначити як технічну кваліфіковану інтелігенцію. Невипадково, що у творчості Сельвінського (що є найбільшим поетом конструктивізму) першого періоду з безперечністю виявляється характерний російського буржуазного довоєнного стилю образ сильної індивідуальності, потужного будівельника і завойовника життя, індивідуалістичного за своєю сутністю.
У 1930 р. ЛЦК розпався, замість нього утворилася «Літературна бригада М. 1», що оголошує себе організацією перехідної до РАПП (Російської асоціації пролетарських письменників), що ставить своїм завданням поступовий перехід письменників-попутників на рейки комуністичної ідеології. колишні помилки конструктивізму, хоч і зберігає його творчий метод.
Проте суперечливість і зигзагоподібність просування конструктивізму до робітничого класу дається взнаки і тут. Про це свідчить поема Сельвінського "Декларація прав поета". Підтвердженням цього є і те, що бригада М. 1, проіснувавши менше року, у грудні 1930 теж розпустилася, визнавши, що не дозволила поставлених перед собою завдань.

9)Постмодернізм
Постмодернізм у перекладі з німецької мовибуквально означає «те, що слідує за модернізмом». Цей літературний напрямок з'явився у другій половині 20 ст. Воно відбиває всю складність навколишньої дійсності, її залежність від культури попередніх століть та інформаційної насиченості сучасності.
Постмодерністів не влаштовувало, що література розділилася на елітарну та масову. Постмодернізм виступав проти будь-якого модерну у літературі та заперечував масову культуру. Перші твори постмодерністів з'явилися у формі детектива, трилера, фентезі, за якими ховався серйозний зміст.
Постмодерністи вважали, що найвище мистецтво закінчилося. Щоб рухатися далі, потрібно навчитися правильно використовувати найнижчі жанри поп-культури: трилер, вестерн, фентезі, фантастику, еротику. Постмодернізм знаходить у цих жанрах джерело нової міфології. Твори стають орієнтовані і на елітарного читача, і на невибагливу публіку.
Ознаки постмодернізму:
використання попередніх текстів як потенціал для власних творів (велика кількість цитат, не можна зрозуміти твір, якщо не знаєш літературу попередніх епох);
переосмислення елементів культури минулого;
багаторівнева організація тексту;
особлива організація тексту (ігровий елемент).
Постмодернізм ставив під сумнів існування сенсу. З іншого боку, сенс постмодерних творів визначається властивим йому пафосом – критикою масової культури. Постмодернізм намагається стерти кордон між мистецтвом та життям. Все існуюче та будь-коли існувало – це текст. Постмодерністи казали, що все вже було написано до них, що нічого нового придумати не можна і їм залишається лише грати словами, брати готові (вже колись і кимось вигадані, написані) ідеї, фрази, тексти та збирати з них твори. У цьому немає сенсу, бо й самого автора у творі немає.
Літературні твори схожі на колаж, складений з незрівнянних образів та об'єднаний у ціле одноманітністю техніки. Така техніка отримала назву пастиш. Це італійське слово перекладається як опера-попурі, а літературі воно означає зіставлення кількох стилів одному творі. На перших етапах постмодернізму пастиш – специфічна форма пародії чи самопародії, але згодом – спосіб пристосування до дійсності, спосіб показати ілюзорність масової культури.
З постмодернізмом пов'язане поняття інтертекстуальності. Цей термін ввела Ю. Крістєва в 1967 р. Вона вважала, що історію і суспільство можна розглядати як текст, тоді культура – єдиний інтертекст, який служить авантекстом (всі тексти, які передують даному) для будь-якого тексту, що з'являється, при цьому тут втрачається індивідуальність тексту, який розчиняється в цитатах. Для модернізму характерне цитатне мислення.
Інтертекстуальність– присутність у тексті двох або кількох текстів.
Паратекст- Відношення тексту до назви, епіграфу, післямови, передмові.
Метатекстуальність- Це можуть бути коментарі або посилання на передтекст.
Гіпертекстуальність– осміяння чи пародіювання одного тексту іншим.
Архітекстуальність- Жанровий зв'язок текстів.
Людина в постмодернізмі зображується у стані повної деструкції (у даному випадкудеструкцію можна як порушення свідомості). У творі немає розвитку характеру, образ героя постає у розмитому вигляді. Цей прийом називає дефокалізація. Він має дві мети:
уникнути зайвого героїчного пафосу;
відвести у тінь героя: герой не висувається першому плані, він взагалі не потрібен у творі.
Яскравими представниками постмодернізму в літературі є Дж. Фаулз, Дж. Барт, А. Роб-Грійє, Ф. Соллерс, Х. Кортасар, М. Павіч, Дж. Джойс та інші.

Романтизм є нічим іншим, як внутрішній світ душі людини, потаємне життя її серця.

В. Бєлінський

I. Поняття "романтизм". Історичні причини. Основне завдання романтизму.

Останнє десятиліття XVIII – початок XIX століття – час великих соціальних та історичних потрясінь, а водночас – змін у всіх сферах життя. Три головні події цього періоду - Велика французька революція 1789, наполеонівські війни, підйом національно-визвольного руху в Європі.

Велика французька буржуазна революція завершила епоху Просвітництва. Письменники, художники, музиканти виявилися свідками грандіозних історичних подій, революційних потрясінь, які невпізнанно змінили життя. Багато хто з них захоплено вітав зміни, захоплювався проголошенням ідей “Свободи, рівності, братерства”.

Але час минав, і все більше ставало помітно, що новий суспільний лад далекий від того ідеалу справедливого світу, який передвіщали філософи XVIII століття. Настав час розчарування в цивілізації, у соціальному, промисловому, політичному та науковому прогресі, результатом чого з'явилися нові контрасти, протиріччя, духовне спустошення особистості.

У філософії та мистецтві початку XIX століття зазвучали трагічні ноти сумніву у можливості перетворення світу. Спроби уникнути дійсності і водночас осмислити її викликали появу нової світоглядної системи – РОМАНТИЗМУ.

Вперше цей термін був використаний німецькими письменниками та поетами у 1798 році.

Сформувавшись у межах літературної течії межі XVIII – XIX ст. у Німеччині, романтизм набув поширення у всіх країнах Європи та Америки. Найвищий пік розвитку посідає першу чверть ХІХ століття.

Саме слово "романтизм" (франц. Romantisme) походить від іспанського romance. Так у середні віки називали лицарський роман. У XVIII ст. воно означало "дивне", "фантастичне", "мальовниче". Це значення якнайкраще позначило суть епохи. Різниця між ідеалами та реальністю була очевидною для всіх. У своїй уяві романтики перетворювали непривабливу дійсність або замикалися в собі, йшли у світ своїх переживань. Розрив між мрією та дійсністю, протиставлення прекрасної вигадки об'єктивної реальності лежали в основі всього романтичного руху. Головним завданням романтизму стало зображення внутрішнього світу людини, її душевного життя.

Розчарувавшись у справжньому, реальному житті, романтики шукали духовну опору в минулому, тим самим відкривши принцип історизму в мистецтві. В результаті з'являється інтерес до національної культури, народного життя, захоплення народними оповідями та піснями.

ІІ. Романтичний герой

Особливості світогляду романтиків знайшли вираження образах романтичних героїв.

Романтичний герой – особистість складна, пристрасна, внутрішній світ якої надзвичайно глибокий, нескінченний; це цілий всесвіт, повний протиріч.

Романтики прагнуть протиставити яскраву вільну особистістьпохмурої дійсності, і в цьому протиставленні проявляється образ “ зайвої людини”, тема самотності.

Прогресивні романтики створюють образи сильних людейз неприборканою енергією, з бурхливими пристрастями, що бунтують проти застарілих законів несправедливого суспільства. "Світове зло" викликає протест, вимагає помсти, боротьби. Але доля таких бунтарів-одинаків також глибоко трагічна: у цьому світі панують незбагненні та загадкові сили, яким необхідно підкоритися і не намагатися змінити долю.

Романтичний герой не обов'язково позитивний, головне, що він відображає тугу за ідеалом.

ІІІ. Теми романтизму

Романтиков цікавили всі пристрасті – і високі та низькі, які протиставлялися одне одному. Висока пристрасть – любов у всіх її проявах, низька – жадібність, честолюбство, заздрість. Тема кохання займає панівне місце та наскрізною ниткою проходить через творчість усіх романтиків.

Інтерес до сильних і яскравих почуттів, всепоглинаючих пристрастей, до таємних рухів душі характерні риси романтизму.

Подібно до образів любові, душевний стан уособлює природа. Цей образ може бути схожим на пристрасну натуру романтичного героя, але може і протистояти йому, виявлятися ворожою силою, з якою він змушений боротися. Тому у творах романтиків природа – це найчастіше стихія (море, гори, небо), з якою героя пов'язують складні взаємини.

З образами природи часто змагається тема фантастики, що, мабуть, породжене прагненням вирватися з полону реального життя. Типовими для романтиків стали пошуки чудового, сяючого багатством барв світу, що протистоїть сірим будням.

IV. Жанри

Нові теми та образи вимагали і нових жанрів. Саме тоді у літературі з'являються фантастична повість, ліро-епічна поема, балада. Найбільшим художнім відкриттям епохи став історичний роман. Основоположником його став В. Скотт (1771–1832). Романтичні поеми на середньовічні сюжетита історичні романи В.Скотта вирізняє інтерес до рідної старовини, до усної народної поезії.

Провідними жанрами епохи стають новела та літературна романтична казка(Л. Тік, А. Арнім, К. Брентано і, перш за все, Е. Т. А. Гофман). Чому саме в цей час зростає інтерес до казки? У перші два десятиліття XIX століття майже у всіх країнах відбувається нове відкриття своєї національної історії, народних звичаїв, пісень, казок, обрядів Саме в епоху романтизму були опубліковані перші збірки народних пісеньта казок. Особливо значною була у цьому роль німецьких лінгвістів і казкарів братів Грімм - Якоба, 1785-1863 і Вільгельма, 1786-1859 ("Білосніжка і сім гномів", "Бременські музиканти", "Вовк і семеро козлят", "Горщик" Соломинка, куточок і боб", "Хоробрий кравець"). Казка стала сприйматися як прояв народного генія, і Романтик, який складав казки, намагався піднятись до цього генія. Виникнення та оформлення у Франції літературної казкияк жанру пов'язується з ім'ям Шарля Перро (1628-1703; "Червона шапочка", "Хлопчик-з-пальчик", "Спляча красуня"). Майже через сто років значно розширив саме поняття цього жанру німецький романтик Людвіг Тік (1773-1853) . У його творах показуються зв'язки людини та природи, реального та фантастичного світів, внутрішнього життя романтичної особистості.

Л. Тік. Казка-новела "Білій Екберт"

V. Романтизм у музиці

склався в 20-ті роки XIX століття під впливом літератури і розвинувся в тісному зв'язку з нею.

Відкидаючи правила класицизму, романтики вимагали змішання жанрів, обґрунтовуючи його тим, що це відповідає істинному життю природи, де змішані краса та неподобство, трагічне та комічне. Вони відстоювали вільне емоційне мистецтво. Звідси розквіт жанру опери як синтетичного жанру.

Не менш популярним стає жанр пісні (романсу). З'являються цілі цикли пісень, поєднані однією темою. Найбільші шедевриу пісенно-вокальному жанрі створив австрійський композитор Франц Шуберт (1797-1828). Німецька поезія, яка переживала на той час розквіт, стала для нього безцінним джерелом натхнення. Для пісень Шуберта характерна безпосередність на слухача: завдяки генію композитора слухач відразу стає спостерігачем, а співучасником.

Величезне значення набуває програмність. Пристрасним пропагандистом ідеї програмності музикою був угорський композитор Ференц Лист (1811–1886). Він втілив музикою образи творів Данте, Петрарки, Гете. Він передавав у музиці та зміст живопису Рафаеля (“Заручини”), скульптури Мікеланджело (“Мислитель”). Аркуш – композитор-новатор. У зв'язку з програмністю він переосмислив класичні жанри та форми та створив свій новий жанр – симфонічна поема.

Один із найвідоміших творів Ф. Ліста – “Сонет Петрарки № 104” з циклу “Роки мандрівок”. Великий поет епохи Відродження Франческо Петрарки (1304-1374) мав свою “Прекрасну Даму”, якій він і присвятив музу. Красуню Лауру він зустрів у 23 роки, але двадцятирічна жінка була вже одружена. Все життя поет оспівував її неземну красу і чесноти, а після смерті коханої оплакував її смерть. Один із його сонетів пізніше надихнув композитора Ф.Ліста на створення знаменитої фортепіанної п'єси:

Мені світу немає, – і лайки не піднімаю.
Захоплення та страх у грудях, пожежа та лід.
Захмарний стрімлю в мріях політ –
І падаю, скинутий, на землю.
Стискаючи світ в обіймах, – сон обіймаю.
Мені бог кохання підступний полон кує:
Ні в'язень я, ні вільний. Чекаю – вб'є;
Але зволікає він, - і знову надії послухаю.
Я зряч – без очей; без мови – кричу.
Кличу кінець - і знову благаю "Пощада!"
Кляну себе – і все ж таки дні тягну.
Мій плач – мій сміх. Ні життя мені не треба,
Ні загибелі. Я мук своїх – хочу...
І ось за запал серцевий мій нагорода!

Переклад В'яч. Іванова

Ілюстрація - Ф. Лист "Сонет Петрарки № 104"

Якщо музика класицистів говорила слухачам про гармонію душі та світу, то музика романтиків оповідає передусім про дисгармонію. Ця музика бунтівна, вона веде боротьбу. Яскравим прикладомромантизму у музиці стала творчість легендарного італійського скрипаля-віртуоза Нікколо Паганіні (1782-1840). І сам він, і його скрипкові концерти залишилися в історії мистецтва як живий вираз соціального та естетичного протесту. Невипадково церква навіть зрадила Паганіні прокляттям і заборонила, як колись Вольтера, ховати в освяченій землі. Талант Паганіні здавався людям чимось схожим на прокляття.

Ілюстрація - Н. Паганіні "Каприз № 24"

Характерне для романтизму звернення до внутрішнього світу людини виявилося в потязі до емоційно-напруженого, що визначило верховенство музики та лірики. Романтики перевершили всіх своїх попередників за значенням ліричного початку в музиці, за силою та досконалістю у передачі глибин внутрішнього світу людини, емоцій, найтонших відтінків настрою. І тут дуже до речі виявились виразні можливості фортепіано.

Коли фортепіано вперше заявило себе, у Європі панувала епоха рококо – період, перехідний від бароко до класицизму.

У період романтизму фортепіано було популярним інструментом домашнього музицирования. Це час розквіту жанрів фортепіанної мініатюри. Серед них нові жанри – ноктюрн, експромт, “музичний момент”, “пісня без слів”. Твори для фортепіано чотири руки, коли з фортепіано одночасно витягали до двадцяти звуків, породжуючи нові фарби, також стали дуже популярними в цей період.

Зростання популярності фортепіано призвело до появи піаністів-віртуозів.

Одним із найбільших композиторів-романтиків і водночас віртуозним піаністом був Фредерік Шопен (1810-1849). Він по-новому витлумачив багато жанрів: відродив на романтичній основі прелюдію, створив фортепіанну баладу, опоетизував та драматизував танці – мазурку, полонез, вальс; перетворив скерцо на самостійний твір. Збагатив гармонію та фортепіанну фактуру; поєднував класичність форми з мелодійним багатством та фантазією. "Шопен - це бард, рапсод, дух, душа фортепіано" (А.Рубінштейн).

У сфері фортепіанної музики також велике значення Роберта Шумана (1810-1856). У “Карнавалі” – циклі програмних фортепіанних п'єс – він виявив себе як великий майстергострої та точної музично-психологічної характеристики (п'єси - "портрети" Шопена, Паганіні, піаністки Клари Вік, самого Шумана в образах Флорестана та Евзебія). Багато фортепіанних п'єс Шумана навіяні літературними творами Гофмана і Жан-Поля Ріхтера ("Крейслеріана", "Метелики").

Шуман створив багато пісень на слова Гейне, Шаміссо, Ейхендорфа, Бернса. Найкращим його вокальним твором є цикл на слова Гейне "Кохання поета", що передає найтонші відтінки почуття від світлої лірики до трагічного пафосу.

Ілюстрація - Р. Шуман "Паганіні" (з циклу "Карнавал")

Серед інших, не менш відомих композиторів-романтиків – Карл Марія Вебер (1786-1826) – основоположник німецької романтичної опери, який активно боровся за національне німецьке мистецтво. Одна з найяскравіших його опер - "Вільний стрілець" (1820). Сюжетом опери послужила старовинна, поширена в Німеччині та Чехії легенда про юнака, який уклав договір з дияволом. Зачаровані кулі, отримані від “чорного мисливця”, приносять юнакові перемогу у стрілецькому змаганні, але остання куля смертельно ранить його наречену. Лібрето опери, написане Ф. Кіндом, відрізняється від свого першоджерела благополучним кінцем: у зіткненні добра і зла перемагають світлі сили. Зі світом похмурої, зловісної фантастики пов'язаний мисливець Каспар, який продав душу дияволу. Макс - наречений Агати - відзначений типово романтичними рисами психологічної роздвоєності: впливу Каспара, за яким стоять пекельні сили, протистоїть чарівність душевної чистоти Агати, що любить. Дія розгортається і натомість побутових сцен, із якими контрастують фантастичні епізоди. Прем'єра, що відбулася в Берліні 18 червня 1821 року, пройшла з винятковим успіхом - опера віталася не лише як видатне мистецьке явище, а й як витвір великого патріотичного значення.

Фелікс Мендельсон-Бартольді (1809-1847) був не лише талановитим композитором, а й одним із прогресивних музично-суспільних діячів: він заснував першу німецьку консерваторію та керував концертною організацією у Лейпцигу. Яскраво проявив себе Мендельсон у сфері музики для театру (“Сон у літню ніч”) та програмного симфонізму (“Шотландська” та “Італійська” симфонії, увертюра “Фінгалова печера”). Образи природи та фантастика народних казокособливо любили Мендельсона. Втілюючи їх, він збагатив свій оркестровий стиль світлими та прозорими музичними фарбами. Широку популярність здобули його ліричні “Пісні без слів” для фортепіано.

Ілюстрація - Ф. Мендельсон-Бартольді "Пісня без слів"

VI. Висновок.

Романтизм – ідейний та художній рух, що виник у європейських країнахна рубежі XVIII і XIX століть і відбиток у різних галузях науки і мистецтва. Особлива увага до душеного світу, психології людини спричиняла розвиток літератури (фантастична повість, ліро-епічна поема, балада, історичний роман, романтична казка) та музики (романс-пісня, фортепіанна мініатюра, посилення психологічного початку в симфонії та камерній музиці). Інтерес до народного життя, національної культури, історичного минулого, захоплення народними оповідямита піснями, любов до природи викликали розквіт народно-побутової, фантастичної, романтико-героїчної опери, розвиток програмної музики, жанрів балади, пісні, танцю.

Романтизм залишив цілу епоху у світовій художній культурі. Його представники у літературі – Вальтер Скотт, Джордж Байрон, Персі Біші Шеллі, Віктор Гюго, Адам Міцкевич; у музиці – Франц Шуберт, Ріхард Вагнер, Гектор Берліоз, Нікколо Паганіні, Ференц Ліст, Фрідерік Шопен, Роберт Шуман, Фелікс Мендельсон, Едвард Гріг, Вінченцо Белліні, Гаетано Доніцетті, Джакомо Мейєрбер; у образотворчому мистецтві – Ежен Делакруа, Теодор Жерико, Філіп Отто Рунге, Джон Констебл, Вільям Тернер, Орест Кіпренський та ін.

В епоху романтизму розквітають і багато наук: соціологія, історія, політологія, хімія, біологія, еволюційне вчення, філософія.

У 1840-х романтизм поступово відходить на другий план і поступається місцем реалізму. Але традиції романтизму нагадують себе протягом усього ХІХ століття.

У наприкінці XIX- На початку XX століть виникає так званий неоромантизм. Цей напрямок тісно пов'язаний з романтичною традицією, насамперед, загальними принципами поетики – запереченням повсякденного та прозового, зверненням до ірраціонального, “надчуттєвого”, схильністю до гротеску та фантастики.

Використана література

Архітектура: Романтизм / Енциклопедія мистецтва // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
Романтизм як напрямок у мистецтві. / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
Буряков Д. Ференц Аркуш // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
Європейське мистецтвоепохи романтизму. / Всебілоруські збори курсових. / Електронна бібліотека дослідницьких робіт. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
Жанрові рисиєвропейської літературної казки епохи романтизму / Незалежні проекти на "Рутенії"// http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
Історичні епохиу музиці. / Архів класичної музики. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
Яровікова Н. Романтизм / Енциклопедія "Кругосвітло" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
100 опер // http://100oper.nm.ru/012.html