Die Geschichte des Gebäudes des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters (GABT). Bolschoi-Theater, das das Große gebaut hat

Vor 185 Jahren eingeweiht Grand Theatre.

Als Gründungsdatum des Bolschoi-Theaters gilt der 28. März (17. März) 1776, als der bekannte Philanthrop und Moskauer Staatsanwalt Fürst Pjotr ​​​​Urusow die höchste Erlaubnis erhielt, „... Theateraufführungen aller Art aufrechtzuerhalten“. Urusov und sein Begleiter Michail Medox gründeten die erste ständige Truppe in Moskau. Es wurde aus Schauspielern der zuvor bestehenden Moskauer Theatertruppe, Schülern der Moskauer Universität und neu aufgenommenen Leibeigenen-Schauspielern organisiert.
Das Theater hatte zunächst kein eigenständiges Gebäude, daher fanden die Aufführungen im Privathaus Woronzows in der Znamenka-Straße statt. Doch im Jahr 1780 zog das Theater in ein steinernes Theatergebäude um, das speziell nach dem Projekt von Christian Rozbergan an der Stelle des modernen Bolschoi-Theaters errichtet wurde. Für den Bau des Theatergebäudes kaufte Medox ein Grundstück am Anfang der Petrowski-Straße, das sich im Besitz des Fürsten Lobanow-Rostozki befand. Das steinerne dreistöckige Gebäude mit Bretterdach, das Gebäude des sogenannten Madox-Theaters, wurde in nur fünf Monaten errichtet.

Nach dem Namen der Straße, in der sich das Theater befand, wurde es als „Petrowski“ bekannt.

Das Repertoire dieses ersten professionellen Theaters in Moskau bestand aus Schauspiel-, Opern- und Ballettaufführungen. Aber Opern genossen besondere Aufmerksamkeit, weshalb das Petrowski-Theater oft als Opernhaus bezeichnet wurde. Die Theatertruppe war nicht in Oper und Schauspiel unterteilt: Dieselben Künstler traten sowohl in Schauspiel- als auch in Opernaufführungen auf.

Im Jahr 1805 brannte das Gebäude ab und bis 1825 fanden in verschiedenen Theaterhäusern Aufführungen statt.

In den frühen 20er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde der Petrovskaya-Platz (heute Teatralnaya) nach dem Plan des Architekten Osip Bove komplett im klassizistischen Stil umgebaut. Nach diesem Projekt entstand ihre aktuelle Komposition, deren Dominante das Gebäude des Bolschoi-Theaters war. Das Gebäude wurde 1824 nach dem Projekt von Osip Bove an der Stelle des ehemaligen Petrovsky errichtet. Neues Theater teilweise auch die Mauern des niedergebrannten Petrowski-Theaters.

Der Bau des Bolschoi-Petrowski-Theaters war zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein echtes Ereignis für Moskau. Ein wunderschönes Acht-Säulen-Gebäude im klassischen Stil mit dem Streitwagen des Gottes Apollon über dem Portikus, innen in Rot- und Goldtönen dekoriert, war laut Zeitgenossen das beste Theater Europas und war in seiner Größe nach der Mailänder Scala das zweitgrößte . Die Eröffnung fand am 6. (18.) Januar 1825 statt. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde der Prolog „Der Triumph der Musen“ von Michail Dmitriew mit Musik von Alexander Alyabyev und Alexei Werstowski aufgeführt. Es stellte allegorisch dar, wie das Genie Russlands mit Hilfe der Musen einen neuen wunderschönen Kunsttempel erschafft – das Bolschoi-Petrowski-Theater auf den Ruinen des Medox-Theaters.

Die Bürger nannten das neue Gebäude „Kolosseum“. Die hier stattfindenden Aufführungen waren ausnahmslos ein Erfolg und brachten die Moskauer High-Society-Gesellschaft zusammen.

Am 11. März 1853 brach aus unbekannter Ursache im Theater ein Feuer aus. Theaterkostüme, Bühnenbilder, das Truppenarchiv, ein Teil der Musikbibliothek, seltene Musikinstrumente kamen bei dem Brand ums Leben, auch das Theatergebäude wurde beschädigt.

Für das Restaurierungsprojekt des Theatergebäudes wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem der von Albert Cavos eingereichte Plan gewann. Nach dem Brand blieben die Mauern und Säulen der Portiken erhalten. Bei der Entwicklung eines neuen Projekts nahm der Architekt Alberto Cavos die dreidimensionale Struktur des Beauvais-Theaters als Grundlage. Kavos ging behutsam an das Thema Akustik heran. Er hielt den Aufbau des Zuschauerraums nach dem Prinzip eines Musikinstruments für optimal: Das Deck des Plafonds, das Deck des Parterrebodens, Wandpaneele und Balkonkonstruktionen waren aus Holz. Die Akustik von Kavos war perfekt. Er musste viele Kämpfe sowohl mit Architekten als auch mit Feuerwehrleuten aushalten und beweisen, dass der Einbau einer Metalldecke (wie z. B. in Alexandrinsky-Theater Architekt Rossi) können sich nachteilig auf die Akustik des Theaters auswirken.

Kavos behielt den Grundriss und das Volumen des Gebäudes bei, erhöhte die Höhe, änderte die Proportionen und gestaltete die architektonische Dekoration neu. An den Seiten des Gebäudes wurden schlanke gusseiserne Galerien mit Lampen errichtet. Während des Wiederaufbaus des Auditoriums veränderte Kavos die Form des Saals, verengte ihn zur Bühne und veränderte die Größe des Auditoriums, das bis zu dreitausend Zuschauern Platz bot. Die Alabastergruppe von Apollo, die das Osip-Theater schmückte Bove kam bei einem Brand ums Leben. Um ein neues zu schaffen, lud Alberto Cavos den berühmten russischen Bildhauer Pjotr ​​​​Klodt ein, den Autor der berühmten vier Reitergruppen auf der Anitschkow-Brücke über den Fluss Fontanka in St. Petersburg. Klodt schuf mit Apollo die heute weltberühmte Skulpturengruppe.

Das neue Bolschoi-Theater wurde in 16 Monaten wieder aufgebaut und am 20. August 1856 zur Krönung Alexanders II. eröffnet.

Das Kavos-Theater hatte nicht genügend Platz, um Kulissen und Requisiten aufzubewahren, und 1859 entwarf der Architekt Nikitin ein Projekt für eine zweistöckige Erweiterung der Nordfassade, wonach alle Kapitelle des nördlichen Portikus blockiert wurden. Das Projekt wurde in den 1870er Jahren realisiert. Und in den 1890er Jahren wurde der Anbau um ein weiteres Stockwerk erweitert und so die Nutzfläche vergrößert. In dieser Form ist das Bolschoi-Theater bis auf kleine Innen- und Außenrekonstruktionen bis heute erhalten geblieben.

Nach der Einleitung des Flusses Neglinka in das Rohr ging das Grundwasser zurück, die Holzpfähle des Fundaments waren in Mitleidenschaft gezogen atmosphärische Luft und begann zu faulen. 1920 stürzte direkt während der Aufführung die gesamte halbkreisförmige Wand des Zuschauerraums ein, die Türen verklemmten sich, das Publikum musste durch die Absperrungen der Logen evakuiert werden. Dies zwang den Architekten und Ingenieur Ivan Rerberg Ende der 1920er Jahre, unter dem Auditorium eine Betonplatte auf einer zentralen Stütze in Form eines Pilzes anzubringen. Allerdings ruinierte der Beton die Akustik.

In den 1990er Jahren war das Gebäude extrem baufällig, der Verfall wurde auf 60 % geschätzt. Das Theater verfiel sowohl gestalterisch als auch bautechnisch. Während des Bestehens des Theaters wurde ihm endlos etwas hinzugefügt, es wurde verbessert, man versuchte, es moderner zu machen. Elemente aller drei Theater existierten im Theatergebäude nebeneinander. Ihre Fundamente befanden sich auf unterschiedlichen Ebenen, und dementsprechend traten Risse an den Fundamenten, an den Wänden und dann an der Innenausstattung auf. Das Mauerwerk der Fassaden und die Wände des Zuschauerraums waren in einem schlechten Zustand. Das Gleiche gilt für den Hauptportikus. Die Säulen wichen bis zu 30 cm von der Vertikalen ab. Die Neigung wurde Ende des 19. Jahrhunderts erfasst und nimmt seitdem zu. Diese Säulen aus weißen Steinblöcken versuchten das gesamte 20. Jahrhundert zu „heilen“ – die Feuchtigkeit verursachte sichtbare schwarze Flecken am Fuß der Säulen in einer Höhe von bis zu 6 Metern.

Hoffnungslos im Rückstand modernes Niveau Ausrüstung: Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts arbeitete hier beispielsweise eine Winde für die Kulisse der Firma Siemens aus dem Jahr 1902 (heute wurde sie dem Polytechnischen Museum übergeben).

1993 verabschiedete die russische Regierung einen Beschluss über den Wiederaufbau des Gebäudekomplexes des Bolschoi-Theaters.
Im Jahr 2002 unter Beteiligung der Moskauer Regierung Theaterplatz Die neue Bühne des Bolschoi-Theaters wurde eröffnet. Dieser Saal ist mehr als zweimal kleiner als der historische und bietet nur Platz für ein Drittel des Repertoires des Theaters. Mit der Eröffnung der Neuen Bühne konnte mit dem Wiederaufbau des Hauptgebäudes begonnen werden.

Das Erscheinungsbild des Theatergebäudes wird sich laut Plan kaum verändern. Lediglich die Nordfassade, die viele Jahre lang durch Lagerhallen, in denen Kulissen gelagert wurden, verschlossen war, wird ihre Nebengebäude verlieren. Das Gebäude des Bolschoi-Theaters wird 26 Meter tief in den Boden eintauchen, im Alt-Neubau wird es sogar Platz für riesige Kulissenbauten geben – sie werden in die dritte Untergeschossebene abgesenkt. Der Kammersaal für 300 Sitzplätze wird ebenfalls unter der Erde versteckt. Nach dem Umbau werden die Neue Bühne und die Hauptbühne, die 150 Meter voneinander entfernt liegen, durch unterirdische Gänge miteinander und mit den Verwaltungs- und Probengebäuden verbunden. Insgesamt wird das Theater über 6 unterirdische Ränge verfügen. Das Lager wird unterirdisch verlegt, wodurch die Rückfassade in den richtigen Zustand gebracht wird.

im Gange einzigartige Werke zur Stärkung des unterirdischen Teils von Theaterbauten, mit einer Garantie der Bauherren für die nächsten 100 Jahre, mit paralleler Platzierung und moderner Bauweise Technisches Equipment Parkplätze unter dem Hauptgebäude des Komplexes, die es ermöglichen, die schwierigste Kreuzung der Stadt, den Theaterplatz, aus den Autos zu entladen.

Alles, was in der Sowjetzeit verloren ging, wird im historischen Inneren des Gebäudes wiederhergestellt. Eine der Hauptaufgaben des Wiederaufbaus besteht darin, die ursprüngliche, weitgehend verlorene, legendäre Akustik des Bolschoi-Theaters wiederherzustellen und den Bühnenbodenbelag so komfortabel wie möglich zu gestalten. Zum ersten Mal in Russisches Theater Das Geschlecht ändert sich je nachdem Genrezugehörigkeit die gezeigte Show. Die Oper wird ihr Geschlecht haben, das Ballett wird sein eigenes haben. Was die technische Ausstattung betrifft, wird das Theater zu einem der besten in Europa und der Welt werden.

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters ist ein Denkmal der Geschichte und Architektur, daher ist ein wesentlicher Teil der Arbeit die wissenschaftliche Restaurierung. Die Autorin des Restaurierungsprojekts, Verdiente Architektin Russlands, Direktorin des Forschungs- und Restaurierungszentrums „Restaurator-M“ Elena Stepanova.

Nach Angaben des Kulturministers der Russischen Föderation Alexander Avdeev wird der Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters Ende 2010 – Anfang 2011 abgeschlossen sein.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt.

Geschichte

Das Bolschoi-Theater begann als Privattheater Provinzstaatsanwalt Fürst Peter Urusow. Am 28. März 1776 unterzeichnete Kaiserin Katharina II. dem Fürsten ein „Privileg“ für die Durchführung von Aufführungen, Maskeraden, Bällen und anderen Vergnügungen für einen Zeitraum von zehn Jahren. Dieses Datum gilt als Gründungstag des Moskauer Bolschoi-Theaters. In der ersten Phase der Existenz des Bolschoi-Theaters bildeten die Opern- und Schauspieltruppen ein Ganzes. Die Zusammensetzung war am vielfältigsten: von Leibeigenen bis hin zu aus dem Ausland eingeladenen Stars.

Bei der Bildung der Opern- und Schauspieltruppe leisteten die Moskauer Universität und die ihr unterstellten Gymnasien gute Dienste musikalische Ausbildung. Im Moskauer Waisenhaus wurden Theaterklassen eingerichtet, die auch Personal für die neue Truppe stellten.

Das erste Theatergebäude wurde am rechten Ufer des Flusses Neglinka errichtet. Es blickte auf die Petrowka-Straße, daher erhielt das Theater seinen Namen – Petrowski (später wird es Altes Petrowski-Theater genannt). Die Eröffnung fand am 30. Dezember 1780 statt. Sie gaben einen feierlichen Prolog „Wanderers“ von A. Ablesimov und ein großes pantomimisches Ballett „Magic School“, inszeniert von L. Paradis zur Musik von J. Startzer. Damals bestand das Repertoire hauptsächlich aus russischen und italienischen komischen Opern mit Balletten und Einzelballetten.

Das in Rekordzeit – weniger als sechs Monate – erbaute Petrowski-Theater war das erste öffentliche Theatergebäude dieser Größe, Schönheit und Zweckmäßigkeit in Moskau. Zum Zeitpunkt der Eröffnung war Fürst Urusow jedoch bereits gezwungen, seine Rechte an einen Partner abzutreten, und später wurde das „Privileg“ nur auf Medox ausgedehnt.

Allerdings war er auch enttäuscht. Da Medox ständig gezwungen war, beim Stiftungsrat Kredite zu beantragen, kam es nicht aus seinen Schulden heraus. Darüber hinaus hat sich die bisher sehr hohe Meinung der Behörden über die Qualität seiner unternehmerischen Tätigkeit radikal verändert. Im Jahr 1796 erlosch das persönliche Privileg von Madox, so dass sowohl das Theater als auch seine Schulden auf das Kuratorium übertragen wurden.

In den Jahren 1802-03. Das Theater wurde dem Fürsten M. Volkonsky ausgeliefert, dem Besitzer einer der besten Moskauer Heimtheatertruppen. Und als das Theater 1804 wieder in die Zuständigkeit des Kuratoriums fiel, wurde Volkonsky tatsächlich „auf Gehalt“ zum Direktor ernannt.

Bereits 1805 entstand das Projekt, in Moskau eine Theaterdirektion „nach dem Vorbild und Gleichnis“ von St. Petersburg zu schaffen. Im Jahr 1806 wurde es umgesetzt – und das Moskauer Theater erhielt den Status eines kaiserlichen Theaters, das der Zuständigkeit einer einzigen Direktion der kaiserlichen Theater unterstand.

Im Jahr 1806 wurde die Schule, die das Petrowski-Theater besaß, in die Kaiserliche Moskauer Theaterschule für die Ausbildung von Opern-, Ballett-, Schauspiel- und Theaterorchestermusikern umorganisiert (1911 wurde sie in eine choreografische Schule umgewandelt).

Im Herbst 1805 brannte das Gebäude des Petrowski-Theaters nieder. Die Truppe begann, auf privaten Bühnen aufzutreten. Und seit 1808 - auf der Bühne des neuen Arbat-Theaters, erbaut nach dem Projekt von K. Rossi. Auch dieses Holzgebäude kam bei einem Brand um – während des Vaterländischen Krieges von 1812.

Im Jahr 1819 wurde ein Wettbewerb für den Entwurf eines neuen Theatergebäudes ausgeschrieben. Das Projekt von Andrei Mikhailov, Professor der Akademie der Künste, gewann, wurde jedoch als zu teuer eingestuft. Daraufhin beauftragte der Moskauer Gouverneur, Fürst Dmitri Golitsyn, den Architekten Osip Bove mit der Reparatur, was dieser auch tat und erheblich verbesserte.

Im Juli 1820 begann der Bau eines neuen Theatergebäudes, das zum Zentrum der städtebaulichen Gestaltung des Platzes und der angrenzenden Straßen werden sollte. Die Fassade, geschmückt mit einem mächtigen Portikus auf acht Säulen mit einer großen Skulpturengruppe – Apollo auf einem Streitwagen mit drei Pferden – „blickte“ auf den im Bau befindlichen Theaterplatz, was viel zu seiner Dekoration beitrug.

1822–23 Die Moskauer Theater wurden von der Generaldirektion der Kaiserlichen Theater getrennt und in die Zuständigkeit des Moskauer Generalgouverneurs überführt, der die Befugnis erhielt, Moskauer Direktoren der Kaiserlichen Theater zu ernennen.

„Noch näher, auf einem breiten Platz, erhebt sich das Petrowski-Theater, ein Werk der neuesten Kunst, ein riesiges Gebäude, nach allen Regeln des Geschmacks erbaut, mit einem Flachdach und einem majestätischen Portikus, auf dem der Alabaster Apollo thront, auf einem Bein in einem Alabasterwagen stehend, regungslos drei Alabasterpferde lenkend und genervt auf die Kremlmauer blickend, die sie eifersüchtig von den alten Schreinen Russlands trennt!
M. Lermontov, Jugendkomposition „Panorama von Moskau“

Am 6. Januar 1825 fand die feierliche Eröffnung des neuen Petrowski-Theaters statt – viel größer als das verlorene alte und daher Bolschoi-Petrowski-Theater genannt. Der eigens für diesen Anlass verfasste Prolog „Der Triumph der Musen“ in Versform (M. Dmitrieva) mit Chören und Tänzen zur Musik von A. Alyabyev, A. Verstovsky und F. Scholz sowie das Ballett „Sandrillon“ inszeniert von einem aus Frankreich eingeladenen Tänzer und dem Choreografen F. .IN. Güllen-Sor zur Musik ihres Mannes F. Sor. Die Musen triumphierten über den Brand, der das alte Theatergebäude zerstörte, und erweckten unter der Führung des Genies Russlands, dessen Rolle der 25-jährige Pavel Mochalov spielte, aus der Asche einen neuen Kunsttempel wieder zum Leben. Und obwohl das Theater wirklich sehr groß war, konnte es nicht jeden aufnehmen. Unter Betonung der Wichtigkeit des Augenblicks und Herablassung des Leidens der Leidenden wurde die triumphale Aufführung am nächsten Tag in ihrer Gesamtheit wiederholt.

Das neue Theater, das in seiner Größe sogar das Bolschoi-Kamenny-Theater in St. Petersburg übertraf, zeichnete sich durch seine monumentale Größe, die Verhältnismäßigkeit der Proportionen, die Harmonie der architektonischen Formen und seinen Reichtum aus. Innenausstattung. Es erwies sich als sehr praktisch: Das Gebäude verfügte über Galerien für den Durchgang der Zuschauer, Treppen, die zu den Rängen führten, Eck- und Seitenlounges sowie geräumige Umkleidekabinen. Der riesige Saal bot Platz für über zweitausend Menschen. Der Orchestergraben wurde vertieft. Zur Zeit der Maskeraden wurde der Parkettboden auf die Höhe des Proszeniums angehoben, Orchestergraben mit speziellen Schildern bedeckt - und es entstand eine wunderbare „Tanzfläche“.

Im Jahr 1842 wurden die Moskauer Theater erneut der Generaldirektion der Kaiserlichen Theater unterstellt. A. Gedeonov war damals Regisseur und der berühmte Komponist A. Werstowski wurde zum Leiter des Moskauer Theaterbüros ernannt. Die Jahre, in denen er „an der Macht“ war (1842–59), wurden als „Epoche Werstowskis“ bezeichnet.

Und obwohl auf der Bühne des Bolschoi-Petrowski-Theaters weiterhin dramatische Aufführungen aufgeführt wurden, nahmen Opern und Ballette einen immer größeren Platz in seinem Repertoire ein. Werke von Donizetti, Rossini, Meyerbeer, dem jungen Verdi, russischen Komponisten – sowohl Werstowski als auch Glinka – wurden aufgeführt (1842 fand die Moskauer Uraufführung von „Ein Leben für den Zaren“ statt, 1846 die Oper „Ruslan und Ljudmila“).

Das Gebäude des Bolschoi-Petrowski-Theaters existierte fast 30 Jahre. Doch auch ihn erlitt das gleiche traurige Schicksal: Am 11. März 1853 brach im Theater ein Feuer aus, das drei Tage andauerte und alles zerstörte, was es konnte. Theatermaschinen, Kostüme, Musikinstrumente, Noten, Kulissen brannten nieder... Das Gebäude selbst wurde fast vollständig zerstört, von dem nur noch verkohlte Steinmauern und Säulen des Portikus übrig blieben.

Am Wettbewerb zur Restaurierung des Theaters nahmen drei Prominente teil Russische Architekten. Den Preis gewann der Professor der St. Petersburger Akademie der Künste, der Chefarchitekt der kaiserlichen Theater, Albert Cavos. Er spezialisierte sich hauptsächlich auf Theaterbauten und war damit bestens vertraut Theatertechnik und bei der Gestaltung mehrstufiger Theater mit einer Logenbühne und mit italienischen und französischen Logentypen.

Die Restaurierungsarbeiten gingen zügig voran. Im Mai 1855 war der Abbau der Ruine abgeschlossen und der Wiederaufbau des Gebäudes begann. Und bereits im August 1856 öffnete es seine Pforten für die Öffentlichkeit. Diese Geschwindigkeit wurde dadurch erklärt, dass der Bau bis zu den Feierlichkeiten anlässlich der Krönung von Kaiser Alexander II. abgeschlossen werden musste. Das Bolschoi-Theater, praktisch umgebaut und mit sehr bedeutenden Änderungen gegenüber dem Vorgängerbau, wurde am 20. August 1856 mit der Oper I Puritani von V. Bellini eröffnet.

Die Gesamthöhe des Gebäudes hat sich um fast vier Meter erhöht. Obwohl die Portiken mit Beauvais-Säulen erhalten geblieben sind, hat sich das Erscheinungsbild der Hauptfassade stark verändert. Ein zweiter Giebel erschien. Die Troika des Apollo wurde durch eine in Bronze gegossene Quadriga ersetzt. Auf dem inneren Feld des Giebels erschien ein Flachrelief aus Alabaster, das fliegende Genies mit einer Leier darstellte. Der Fries und die Kapitelle der Säulen haben sich verändert. Über den Eingängen der Seitenfassaden wurden auf gusseisernen Säulen geneigte Vordächer angebracht.

Aber das Hauptaugenmerk legte der Theaterarchitekt natürlich auf den Zuschauerraum und den Bühnenteil. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts galt das Bolschoi-Theater hinsichtlich seiner akustischen Eigenschaften als eines der besten der Welt. Und das verdankte er dem Können von Albert Cavos, der das Auditorium riesengroß gestaltete Musikinstrument. Zur Dekoration der Wände wurden Holzpaneele aus klangvoller Fichte verwendet, anstelle einer Eisendecke wurde eine Holzdecke angefertigt und aus Holzschilden wurde eine malerische Decke angefertigt – alles in diesem Saal diente der Akustik. Sogar das Dekor der Schachteln besteht aus Pappmaché. Um die Akustik des Saals zu verbessern, füllte Cavos auch die Räume unter dem Amphitheater, in denen die Garderobe untergebracht war, auf und verlegte die Kleiderbügel auf die Höhe des Parketts.

Der Raum des Auditoriums wurde erheblich erweitert, was den Bau von Frontlogen ermöglichte – kleine Wohnzimmer, die für den Empfang von Besuchern aus den in der Nachbarschaft befindlichen Ständen oder Logen eingerichtet waren. Die sechsrängige Halle bot knapp 2300 Zuschauern Platz. Auf beiden Seiten, in der Nähe der Bühne, befanden sich dafür vorgesehene Briefkästen königliche Familie, das Gerichtsministerium und die Theaterdirektion. Die leicht in den Saal hineinragende Prunkloge wurde zum Mittelpunkt, gegenüber der Bühne. Die Barriere der Royal Lodge wurde von Konsolen in Form gebogener Atlanten getragen. Die himbeergoldene Pracht überraschte jeden, der diesen Saal betrat, sowohl in den ersten Jahren des Bestehens des Bolschoi-Theaters als auch Jahrzehnte später.

„Ich habe versucht, den Zuschauerraum so prächtig und gleichzeitig so leicht wie möglich zu dekorieren, im Geschmack der Renaissance, gemischt mit dem byzantinischen Stil. Weiße Farbe mit Gold besetzt, leuchtend purpurrote Vorhänge der Innenlogen, verschiedene Gipsarabesken auf jeder Etage und der Haupteffekt des Auditoriums - großer Kronleuchter aus drei Reihen von Lampen und mit Kristall verzierten Kandelabern - all das verdiente allgemeine Zustimmung.
Albert Cavos

Der Kronleuchter des Auditoriums wurde ursprünglich von 300 Öllampen beleuchtet. Um die Öllampen anzuzünden, wurde es durch ein Loch in der Decke in einen besonderen Raum gehoben. Um dieses Loch herum wurde eine kreisförmige Deckenkomposition errichtet, auf der der Akademiemitglied A. Titov „Apollo und die Musen“ malte. Dieses Gemälde „mit einem Geheimnis“, das sich nur einem sehr aufmerksamen Auge öffnet, das neben allem auch einem Kenner gehören sollte antike griechische Mythologie: Anstelle einer der kanonischen Musen – der Muse der heiligen Hymnen von Polyhymnia – stellte Titov die von ihm erfundene Muse der Malerei dar – mit Palette und Pinsel in den Händen.

Der zeremonielle Vorhang zum Heben und Senken wurde vom italienischen Künstler Casroe Dusi, Professor an der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste St. Petersburg, geschaffen. Von den drei Skizzen wurde diejenige ausgewählt, die „Der Einzug von Minin und Poscharski in Moskau“ darstellte. Im Jahr 1896 wurde es durch ein neues ersetzt – „Blick auf Moskau von den Sperlingsbergen“ (aufgeführt von P. Lambin nach einer Zeichnung von M. Bocharov), das zu Beginn und am Ende der Aufführung verwendet wurde. Und für die Pausen wurde ein weiterer Vorhang angefertigt – „Der Triumph der Musen“ nach der Skizze von P. Lambin (der einzige Vorhang des 19. Jahrhunderts, der heute im Theater erhalten ist).

Nach der Revolution von 1917 wurden die Vorhänge des kaiserlichen Theaters ins Exil geschickt. Im Jahr 1920 fertigte der Theaterkünstler F. Fedorovsky, der an der Inszenierung der Oper Lohengrin arbeitete, einen Schiebevorhang aus bronzefarbener Leinwand an, der dann als Hauptvorhang verwendet wurde. Im Jahr 1935 wurde nach der Skizze von F. Fedorovsky ein neuer Vorhang angefertigt, auf den revolutionäre Daten eingewebt waren – „1871, 1905, 1917“. Im Jahr 1955 regierte ein halbes Jahrhundert lang der berühmte goldene „sowjetische“ Vorhang von F. Fedorovsky im Theater – mit eingewebten Staatssymbolen der UdSSR.

Wie die meisten Gebäude am Theaterplatz wurde auch das Bolschoi-Theater auf Stelzen errichtet. Nach und nach verfiel das Gebäude. Entwässerungsarbeiten haben den Grundwasserspiegel gesenkt. Die Oberseite der Pfähle verfaulte, was zu starken Setzungen des Gebäudes führte. 1895 und 1898 Die Fundamente wurden repariert, was vorübergehend dazu beitrug, die anhaltende Zerstörung zu stoppen.

Die letzte Aufführung des Kaiserlichen Bolschoi-Theaters fand am 28. Februar 1917 statt. Und bereits am 13. März wurde das Staatliche Bolschoi-Theater eröffnet.

Nach Oktoberrevolution nicht nur die Fundamente, sondern auch die Existenz des Theaters war bedroht. Es dauerte mehrere Jahre, bis die Macht des siegreichen Proletariats die Idee, das Bolschoi-Theater zu schließen und sein Gebäude zu zerstören, für immer aufgab. 1919 verlieh sie ihm den Titel eines Akademikers, der damals noch nicht einmal Sicherheit garantierte, da wenige Tage später die Frage seiner Schließung erneut heftig diskutiert wurde.

Allerdings hält die bolschewistische Regierung 1922 die Schließung des Theaters immer noch für wirtschaftlich unzweckmäßig. Zu diesem Zeitpunkt „passte“ es das Gebäude bereits mit Nachdruck an seine Bedürfnisse an. Im Bolschoi-Theater fanden die Allrussischen Sowjetkongresse, die Sitzungen des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees und die Kongresse der Komintern statt. Und Bildung neues Land- Die UdSSR - wurde auch auf der Bühne des Bolschoi-Theaters ausgerufen.

Bereits 1921 stellte eine Sonderkommission der Regierung bei der Untersuchung des Theatergebäudes fest, dass dessen Zustand katastrophal sei. Es wurde beschlossen, Anti-Notfall-Arbeiten einzuleiten, deren Leiter zum Architekten I. Rerberg ernannt wurde. Anschließend wurden die Sockel unter den Ringwänden des Zuschauerraums verstärkt, die Garderobenräume restauriert, die Treppen neu geplant, neue Proberäume und kunstvolle Latrinen geschaffen. Im Jahr 1938 wurde auch ein umfassender Umbau der Bühne durchgeführt.

Generalplan für den Wiederaufbau Moskaus 1940-41. forderte den Abriss aller Häuser Bolschoi-Theater bis zur Kusnezki-Brücke. Auf dem frei gewordenen Gelände sollten die für die Arbeit des Theaters notwendigen Räumlichkeiten errichtet werden. Und im Theater selbst mussten Brandschutz und Belüftung geschaffen werden. Im April 1941 wurde das Bolschoi-Theater wegen notwendiger Reparaturen geschlossen. Und zwei Monate später begann der Große Vaterländische Krieg.

Ein Teil des Personals des Bolschoi-Theaters wurde nach Kuibyschew evakuiert, ein Teil blieb in Moskau und spielte weiterhin Aufführungen auf der Bühne der Zweigstelle. Viele Künstler traten in Frontbrigaden auf, andere gingen selbst an die Front.

Am 22. Oktober 1941 um vier Uhr nachmittags traf eine Bombe das Gebäude des Bolschoi-Theaters. Die Druckwelle bewegte sich schräg zwischen den Säulen des Portikus hindurch, durchbrach die Vorderwand und verursachte erhebliche Schäden im Vestibül. Trotz der Strapazen des Krieges und der schrecklichen Kälte begannen im Winter 1942 die Restaurierungsarbeiten im Theater.

Und bereits im Herbst 1943 nahm das Bolschoi-Theater seine Tätigkeit mit einer Inszenierung von M. Glinkas Oper „Ein Leben für den Zaren“ wieder auf, die jedoch vom Stigma des Monarchisten befreit und als patriotisch und populär anerkannt wurde Es war notwendig, das Libretto zu überarbeiten und ihm einen neuen, vertrauenswürdigen Namen zu geben – „Ivan Susanin“.

Jährlich wurden Schönheitsreparaturen im Theater durchgeführt. Regelmäßig wurden weitere größere Arbeiten durchgeführt. Aber es herrschte weiterhin ein katastrophaler Mangel an Proberäumen.

1960 wurde im Theatergebäude ein großer Probesaal gebaut und eröffnet – unter dem Dach, in den Räumlichkeiten des ehemaligen Kulissensaals.

Im Jahr 1975 wurden anlässlich des 200-jährigen Bestehens des Theaters einige Restaurierungsarbeiten im Zuschauerraum und im Beethoven-Saal durchgeführt. Die Hauptprobleme – die Instabilität der Fundamente und der Platzmangel im Theater – konnten jedoch nicht gelöst werden.

Schließlich wurde 1987 durch einen Erlass der Regierung des Landes beschlossen, dass eine dringende Rekonstruktion des Bolschoi-Theaters erforderlich sei. Aber allen war klar, dass das Theater zum Erhalt der Truppe nicht aufhören sollte Kreative Aktivitäten. Wir brauchten eine Filiale. Es vergingen jedoch acht Jahre, bis der Grundstein für das Fundament gelegt wurde. Und sieben weitere, bevor das New Stage-Gebäude fertiggestellt wurde.

Am 29. November 2002 wurde die neue Bühne mit der Uraufführung der Oper „Das Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakow eröffnet, einer Inszenierung, die voll und ganz dem Geist und Zweck des neuen Gebäudes entspricht, also innovativ, experimentell.

Im Jahr 2005 wurde das Bolschoi-Theater wegen Restaurierung und Wiederaufbau geschlossen. Dies ist jedoch ein separates Kapitel in den Annalen des Bolschoi-Theaters.

Fortsetzung folgt...

drucken

Das Bolschoi-Theater in Moskau, im Zentrum der Hauptstadt am Theaterplatz gelegen, ist eines der Symbole Russlands und das brillante Können seiner Künstler. Seine talentierten Künstler: Sänger und Balletttänzer, Komponisten und Dirigenten, Choreografen sind auf der ganzen Welt bekannt. Auf seiner Bühne wurden mehr als 800 Werke aufgeführt. Dies sind die ersten russischen Opern und Opern von Berühmtheiten wie Verdi und Wagner, Bellini und Donizetti, Berlioz und Ravel und anderen Komponisten. Hier fanden die Uraufführungen von Opern von Tschaikowsky und Rachmaninow, Prokofjew und Arenski statt. Der große Rachmaninow dirigierte hier.

Bolschoi-Theater in Moskau - Geschichte

Im März 1736 begann der Provinzstaatsanwalt, Fürst Pjotr ​​​​Wassiljewitsch Urusow, mit dem Bau eines Theatergebäudes am rechten Ufer des Flusses Neglinka, an der Ecke Petrowka. Dann wurde er Petrowski genannt. Doch Peter Urusov schaffte es nicht, den Bau abzuschließen. Das Gebäude brannte nieder. Nach dem Brand wurde der Theaterbau von seinem Partner, dem englischen Geschäftsmann Michael Medox, fertiggestellt. Es war das erste professionelles Theater. Sein Repertoire umfasste Schauspiel-, Opern- und Ballettaufführungen. An Opernaufführungen wirkten sowohl Sänger als auch Schauspielschauspieler mit. Das Petrowski-Theater wurde am 30. Dezember 1780 eröffnet. An diesem Tag wurde die Ballett-Pantomime „Magic Shop“ in der Inszenierung von J. Paradis gezeigt. Besonders beliebt beim Publikum waren Ballette mit nationalem Flair, wie „Village Simplicity“, „Gypsy Ballet“ und „The Capture of Ochakov“. Meistens, Balletttruppe wurde von Schülern der Ballettschule des Moskauer Waisenhauses und Leibeigenenschauspielern der Truppe E. Golovkina gegründet. Dieses Gebäude hat 25 Jahre gedient. Es starb 1805 bei einem Brand. Auch der unter der Leitung von C. Rossi am Arbat-Platz errichtete Neubau brannte 1812 ab.

Nach dem Projekt von A. Mikhailov in den Jahren 1821-1825. An gleicher Stelle entsteht ein neues Theatergebäude. Der Bau wurde vom Architekten O. Bove überwacht. Es ist erheblich größer geworden. Daher wurde es damals Bolschoi-Theater genannt. Am 6. Januar 1825 fand hier die Aufführung „Der Triumph der Musen“ statt. Nach einem Brand im März 1853 wurde das Gebäude drei Jahre lang restauriert. Die Arbeiten wurden vom Architekten A. Kavos betreut. Wie Zeitgenossen schrieben, bestach das Erscheinungsbild des Gebäudes „durch die Proportion der Teile, in denen Leichtigkeit mit Erhabenheit verbunden war“. So ist es bis heute gekommen. 1937 und 1976 Das Theater wurde mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde er in die Stadt Kuibyschew evakuiert. Am 29. November 2002 wurde die Neue Bühne mit der Uraufführung von Rimsky-Korsakows „Das Schneewittchen“ eröffnet.

Bolschoi-Theater - Architektur

Das Gebäude, das wir jetzt bewundern können, ist eines der besten Beispiele russischer klassischer Architektur. Es wurde 1856 unter der Leitung des Architekten Albert Cavos erbaut. Bei der Restaurierung nach dem Brand wurde das Gebäude komplett umgebaut und mit einem weißen Steinportikus mit acht Säulen geschmückt. Der Architekt ersetzte das Dach mit vier Giebeln durch ein Dach mit zwei Giebeln, wobei er die Form des Giebels des Portikus entlang der Hauptfassade wiederholte und die gewölbte Nische entfernte. Die ionische Ordnung des Portikus wurde durch eine komplexe ersetzt. Alle Details der Außenlackierung wurden geändert. Einige Architekten glauben, dass die Änderungen von Kavos den künstlerischen Wert des ursprünglichen Gebäudes schmälerten. Gekrönt wird das Gebäude von der weltberühmten bronzenen Apollo-Quadriga von Peter Klodt. Wir sehen einen zweirädrigen Streitwagen mit vier angeschnallten Pferden, der über den Himmel galoppiert und vom Gott Apollon gelenkt wird. Auf dem Giebel des Gebäudes wurde ein Doppeladler aus Gips angebracht – das Staatswappen Russlands. Auf dem Plafond des Auditoriums befinden sich neun Musen mit Apollo an der Spitze. Dank der Arbeit von Albert Kavos fügt sich das Gebäude perfekt in die es umgebenden architektonischen Strukturen ein.

Fünf Ränge des Zuschauerraums bieten Platz für mehr als 2100 Zuschauer. Aufgrund seiner akustischen Eigenschaften gilt es als eines der besten der Welt. Die Länge des Saals vom Orchester bis zur Rückwand beträgt 25 Meter, die Breite 26,3 Meter und die Höhe 21 Meter. Das Bühnenportal ist 20,5 mal 17,8 Meter groß, die Bühnentiefe beträgt 23,5 Meter. Dies ist eines der schönsten architektonischen Bauwerke der Hauptstadt. Es wurde „eine Halle aus Sonnenschein, Gold, Lila und Schnee“ genannt. Das Gebäude ist auch Schauplatz wichtiger staatlicher und öffentlicher Feiern.

Rekonstruktion des Bolschoi-Theaters

Im Jahr 2005 begann der Wiederaufbau des Theaters und nach 6 Jahren kolossaler Arbeit fand am 28. Oktober 2011 die Eröffnung statt Hauptbühne Länder. Die Fläche des Bolschoi-Theaters verdoppelte sich und betrug 80.000 Quadratmeter, ein unterirdischer Teil entstand und die einzigartige Akustik des Saals wurde wiederhergestellt. Die Bühne hat jetzt das Volumen eines sechsstöckigen Gebäudes, in dem alle Prozesse computerisiert sind. Die Wandgemälde im Weißen Foyer wurden restauriert. Jacquardstoffe und Wandteppiche im Runden Saal und im Kaiserfoyer wurden im Laufe von 5 Jahren von Hand restauriert, wobei jeder Zentimeter wiederhergestellt wurde. 156 Meister aus ganz Russland waren mit der Vergoldung von Innenräumen mit einer Dicke von 5 Mikrometern und einer Fläche von 981 Quadratmetern beschäftigt, wofür 4,5 kg Gold benötigt wurden.

Von der 10. bis zur 4. Etage gab es 17 Aufzüge mit Etagenknöpfen, und zwei weitere Etagen darunter waren von Mechanikern besetzt. Auditorium bietet Platz für 1768 Personen, vor dem Umbau waren es 2100. Das Theaterbuffet wurde in die 4. Etage verlegt und ist der einzige Raum, in dem sich auf beiden Seiten Fenster befinden. Interessanterweise werden die Fliesen im zentralen Foyer in derselben Fabrik wie im 19. Jahrhundert hergestellt. Besonders schön ist der Kronleuchter mit einem Durchmesser von über 6 Metern und vergoldeten Anhängern. Auf den neuen Vorhang sind ein Doppeladler und das Wort Russland gestickt.

Das moderne Bolschoi-Theater umfasst eine Opern- und Balletttruppe, eine Bühne und Blaskapelle sowie ein Orchester des Bolschoi-Theaters. Die Namen der Opern- und Ballettschule sind Eigentum ganz Russlands und aller Theaterwelt. Mehr als 80 Künstler wurden mit dem Titel ausgezeichnet Volkskünstler UdSSR in Sowjetzeit. Der Titel „Held der sozialistischen Arbeit“ wurde acht Bühnenmeistern verliehen – I. Arkhipova und Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky und E. Nesterenko, E. Svetlanov, sowie weltberühmten Ballerinas – G. Ulanova, M. Plisetskaya und M. Semjonowa. Viele Künstler sind Volkskünstler der Russischen Föderation.

Das Bolschoi-Theater in Moskau ist eine der bedeutendsten Theaterszenen der Welt. Er spielte eine herausragende Rolle bei der Bildung der russischen Musikbühnenschule und bei der Entwicklung der russischen Nationalkunst, einschließlich des berühmten russischen Balletts.

Bei der bloßen Erwähnung des Bolschoi stocken Theaterbesucher auf der ganzen Welt der Atem und ihre Herzen beginnen schneller zu schlagen. Ticket für seine Show bestes Geschenk, und jede Premiere wird von einer Flut begeisterter Reaktionen sowohl von Fans als auch von Kritikern begleitet. Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater Russlands hat nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland ein solides Gewicht, denn beste Sänger und Tänzer ihrer Zeit.

Wie entstand das Bolschoi-Theater?

Im zeitigen Frühjahr 1776 wurde die Kaiserin Katharina II Durch ihren königlichen Erlass befahl sie, in Moskau „Theateraufführungen“ zu organisieren. Beeilte sich, den Willen der Kaiserin zu erfüllen Fürst Urusow der als Provinzstaatsanwalt fungierte. Er begann mit dem Bau des Theatergebäudes in Petrovka. Der Kunsttempel konnte nicht eröffnet werden, da er während der Bauphase einem Brand zum Opfer fiel.

Dann machte sich der Unternehmer an die Arbeit. Michael Maddox, unter dessen Leitung ein Backsteingebäude mit weißem Steindekor und einer Höhe von drei Etagen errichtet wurde. Das Theater mit dem Namen Petrowski wurde Ende 1780 eröffnet. Der Saal bot Platz für etwa tausend Zuschauer, und ebenso viele Terpsichore-Fans konnten die Aufführungen von der Galerie aus verfolgen. Maddox besaß das Gebäude bis 1794. In dieser Zeit wurden mehr als 400 Vorstellungen auf der Bühne des Petrowski-Theaters aufgeführt.

Im Jahr 1805 zerstörte ein neuer Brand das bereits aus Stein bestehende Gebäude lange Zeit Die Truppe wanderte über die Bühnen der Heimkinos der Moskauer Aristokratie. Endlich, nach drei Jahren berühmter Architekt C. I. Rossi schloss den Bau eines neuen Gebäudes am Arbatskaya-Platz ab, aber das feurige Element verschonte auch ihn nicht. neuer Tempel Musikalische Kunst starb bei einem Großbrand in Moskau während der Besetzung der Hauptstadt durch die napoleonische Armee.

Vier Jahre später schrieb die Moskauer Entwicklungskommission einen Wettbewerb für das beste Projekt für einen Neubau aus. Musiktheater. Den Wettbewerb gewann das Projekt eines Professors der Kaiserlichen Akademie der Künste A. Mikhailova. Später nahm der Architekt, der die Idee zum Leben erweckte, erhebliche Verbesserungen an den Zeichnungen vor. O. I. Bove.

Historisches Gebäude am Theaterplatz

Beim Bau des neuen Gebäudes wurde teilweise das Fundament des ausgebrannten Petrowski-Theaters genutzt. Boves Idee war, dass das Theater den Sieg über Napoleon im Vaterländischen Krieg von 1812 symbolisieren sollte. Dadurch handelte es sich bei dem Gebäude um einen stilisierten Tempel im Empire-Stil, dessen Erhabenheit durch einen breiten Platz vor der Hauptfassade unterstrichen wurde.

Die feierliche Eröffnung fand am 6. Januar 1825 statt, und das Publikum, das bei der Aufführung „Der Triumph der Musen“ anwesend war, bemerkte die Pracht des Gebäudes, die Schönheit der Landschaft, die erstaunlichen Kostüme und natürlich das unübertroffene Können der Hauptdarsteller in der Uraufführung neue Bühne.

Leider hat das Schicksal auch dieses Gebäude nicht verschont, und nach dem Brand von 1853 blieb von ihm nur ein Portikus mit Kolonnade und äußeren Steinmauern übrig. Restaurierungsarbeiten unter der Leitung des Chefarchitekten der Kaiserlichen Theater Albert Cavos dauerte drei Jahre. Dadurch veränderten sich die Proportionen des Gebäudes leicht: Das Theater wurde deutlich breiter und geräumiger. Die Fassaden erhielten eklektische Elemente und die Skulptur des Apollo, der im Brand ums Leben kam, wurde durch eine bronzene Quadriga ersetzt. Bellinis „The Puritani“ wurde 1856 im renovierten Gebäude uraufgeführt.

Bolschoi-Theater und New Times

Die Revolution brachte viele Veränderungen in allen Lebensbereichen mit sich, und das Theater bildete da keine Ausnahme. Zunächst erhielt das Bolschoi den Titel eines Akademikers, dann wollte man es ganz schließen, doch das Allrussische Zentrale Exekutivkomitee erließ ein Dekret über die Erhaltung des Theaters. In den 1920er Jahren wurden am Gebäude einige Reparaturen durchgeführt, die nicht nur die Mauern stärkten, sondern auch den Zuschauern jede Möglichkeit nahmen, ihre Ranghierarchie zu demonstrieren.

Der Große Vaterländische Krieg war eine schwierige Zeit für die Truppe. Das Theater wurde nach Kuibyshev evakuiert und Aufführungen wurden auf der örtlichen Bühne aufgeführt. Die Künstler leisteten einen bedeutenden Beitrag zum Verteidigungsfonds, wofür die Truppe vom Staatsoberhaupt gedankt wurde.

In den Nachkriegsjahren wurde das Bolschoi-Theater wiederholt umgebaut. Aktuelle Arbeiten auf der historischen Bühne wurden im Zeitraum von 2005 bis 2011 durchgeführt.

Repertoire früher und heute

In den ersten Jahren des Bestehens des Theaters legte seine Truppe nicht allzu viel Wert darauf von großer Wichtigkeit den Inhalt der Aufführungen. Aristokraten, die ihre Zeit mit Müßiggang und Unterhaltung verbrachten, wurden zu gewöhnlichen Zuschauern der Aufführungen. Jeden Abend konnten bis zu drei bis vier Vorstellungen auf der Bühne gespielt werden, und um das kleine Publikum nicht zu langweilen, wechselte das Repertoire sehr oft. Beliebt waren auch Benefizaufführungen, die sowohl von berühmten Schauspielern als auch von Hauptdarstellern und der zweiten Besetzung arrangiert wurden. Die Aufführungen basierten auf Werken europäischer Dramatiker und Komponisten, aber auch Tanzskizzen zu Themen des russischen Volkslebens und Lebens waren im Repertoire enthalten.

Im 19. Jahrhundert wurden auf der Bühne des Bolschoi bedeutende Musikwerke aufgeführt, die zu historischen Ereignissen wurden Kulturleben Moskau. 1842 spielten sie zum ersten Mal „Leben für den Zaren“ Glinka, und 1843 applaudierte das Publikum den Solisten und Teilnehmern des Balletts A. Adana „Giselle“. Zweite Hälfte 19. Jahrhundert von Werken geprägt Marius Petipa, dank dessen das Bolschoi als erste Etappe bekannt ist „Don Quijote von La Mancha“ von Minkus und „ Schwanensee» Tschaikowsky.

Die Blütezeit des Moskauer Haupttheaters bricht an Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts. In dieser Zeit glänzen die Bolschoi-Bühnen Schaljapin Und Sobinow deren Namen der ganzen Welt bekannt werden. Das Repertoire wird bereichert Oper „Chowanschtschina“ von Mussorgski, steht hinter dem Dirigentenpult Sergej Rachmaninow, und die großen russischen Künstler Benois, Korovin und Polenov beteiligen sich an der Arbeit an der Kulisse für die Aufführungen.

Sowjetzeit brachte viele Veränderungen mit sich Theaterbühne. Viele Aufführungen unterliegen ideologischer Kritik und die Choreografen des Bolschoi streben danach, neue Formen in der Tanzkunst zu finden. Die Oper ist mit Werken von Glinka, Tschaikowsky, Mussorgski und Rimski-Korsakow vertreten, aber die Namen Sowjetische Komponisten auf Plakaten und Covern von Sendungen flackern immer häufiger.

Nach Kriegsende fanden die bedeutendsten Premieren des Bolschoi-Theaters statt Aschenputtel und Romeo und Julia von Prokofjew. Die unvergleichliche Galina Ulanova glänzt in den Hauptrollen bei Ballettaufführungen. In den 60ern erobert das Publikum Maya Plisetskaya Tanzen „Carmen Suite“ und Wladimir Wassiljew als Spartacus im Ballett von A. Chatschaturjan.

IN letzten Jahren Die Truppe greift zunehmend auf Experimente zurück, die von Publikum und Kritikern nicht immer eindeutig bewertet werden. Theater- und Filmregisseure werden in die Arbeit an den Aufführungen eingebunden, die Partituren werden in die Autoreneditionen zurückgeführt, Konzept und Stil der Bühnenbilder werden zunehmend heftig diskutiert und Inszenierungen werden in Kinos ausgestrahlt verschiedene Länder der Welt und auf Internetkanälen.

Während der Existenz des Bolschoi-Theaters waren viele interessante Ereignisse damit verbunden. Arbeitete im Theater prominente Leute seiner Zeit und das Hauptgebäude des Bolschoi wurde zu einem seiner Symbole Russische Hauptstadt:

- Zum Zeitpunkt der Eröffnung des Petrowski-Theaters bestand seine Truppe aus etwa 30 Künstlern. und etwas mehr als ein Dutzend Begleiter. Heute sind etwa tausend Künstler und Musiker im Bolschoi-Theater tätig.

Zu verschiedenen Zeiten waren sie auf der Bühne des Bolschoi Elena Obraztsova und Irina Arkhipova, Maris Liepa und Maya Plisetskaya, Galina Ulanova und Ivan Kozlovsky. Während des Bestehens des Theaters wurden mehr als achtzig seiner Künstler mit dem Titel „Folk“ und acht von ihnen mit dem Titel „Held der sozialistischen Arbeit“ ausgezeichnet. Der Ballerina und Choreografin Galina Ulanova wurde dieser Ehrentitel zweimal verliehen.

Ein alter Streitwagen mit vier vorgespannten Pferden, eine sogenannte Quadriga, wurde oft auf verschiedenen Gebäuden und Bauwerken abgebildet. Solche Streitwagen wurden in verwendet Antikes Rom bei Triumphzügen. Die Quadriga des Bolschoi-Theaters wurde fertiggestellt berühmter Bildhauer Peter Klodt. Nicht weniger berühmt unter seinen Werken sind die skulpturalen Pferdebilder auf der Anitschkow-Brücke in St. Petersburg.

In den 30-50er Jahren. des letzten Jahrhunderts war der Hauptkünstler des Bolschoi Fedor Fedorovsky- ein Schüler von Vrubel und Serov, der zu Beginn des Jahrhunderts mit Diaghilew in Paris arbeitete. Er war es, der 1955 den berühmten Brokatvorhang des Bolschoi-Theaters namens „Golden“ schuf.

- 1956 reiste die Ballettkompanie zum ersten Mal nach London.. Damit begann eine Reihe berühmter Touren durch das Bolschoi in Europa und der Welt.

Großer Erfolg auf der Bühne des Bolschoi-Theaters Marlene Dietrich. Die berühmte deutsche Schauspielerin trat 1964 im Gebäude am Theaterplatz auf. Sie brachte ihre berühmte Show „Marlene Expirience“ nach Moskau und musste sich während ihrer Auftritte zweihundert Mal verbeugen.

Sowjetischer Opernsänger Mark Reizen Stellen Sie den Guinness-Weltrekord auf der Bühne auf. 1985, im Alter von 90 Jahren, verkörperte er die Rolle des Gremin im Theaterstück „Eugen Onegin“.

IN Sowjetzeit Das Theater wurde zweimal mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet.

Das Gebäude der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters steht auf der Liste des Kulturerbes der Völker Russlands.

Der letzte Umbau des Hauptgebäudes des Bolschoi kostete 35,4 Milliarden Rubel. Die Arbeiten dauerten sechs Jahre und drei Monate und am 28. Oktober 2011 wurde das Theater nach Reparaturen eingeweiht.

neue Szene

Im Jahr 2002 wurde die Neue Bühne des Bolschoi-Theaters in der Bolschaja-Dmitrowka-Straße eröffnet. Die Premiere war eine Inszenierung von Rimsky-Korsakows Oper „Das Schneewittchen“. Die neue Bühne diente beim Umbau des Hauptgebäudes als Hauptbühne und in der Zeit von 2005 bis 2011 wurde auf ihr das gesamte Repertoire des Bolschoi aufgeführt.

Nach große Eröffnung Nach dem Bau des renovierten Hauptgebäudes begann die Neue Bühne, Tourneegruppen aus Theatern aus Russland und der ganzen Welt zu empfangen. Die Opern“ Pik-Dame„Tschaikowsky, „Liebe zu drei Orangen“ von Prokofjew und „Das Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakow. Ballettfans können auf der Neuen Bühne „The Bright Stream“ von D. Schostakowitsch und die „Carmen Suite“ von G. Bizet und R. Shchedrin sehen.

Als Fortsetzung einer Reihe von Geschichten über die Opernhäuser der Welt möchte ich Ihnen etwas über das Bolschoi-Operntheater in Moskau erzählen. Das Staatliche Akademische Opern- und Balletttheater Russlands, oder einfach Bolschoi-Theater, ist eines der größten in Russland und eines der größten Opern- und Balletttheater der Welt. Das Hotel liegt im Zentrum von Moskau, am Theaterplatz. Das Bolschoi-Theater ist einer der wichtigsten Vermögenswerte der Stadt Moskau

Die Geburtsstunde des Theaters geht auf März 1776 zurück. In diesem Jahr überließ Groti seine Rechte und Pflichten dem Fürsten Urusow, der sich verpflichtete, einen Stein zu bauen öffentliches Theater in Moskau. Mit Hilfe des berühmten M.E. Medox wurde ein Ort in der Petrovskaya-Straße in der Pfarrei der Erlöserkirche in Spear ausgewählt. Wachsame Arbeit Medoxa wurde in fünf Monaten gebaut Grand Theatre, nach dem Plan des Architekten Rozberg, der 130.000 Rubel kostete. Das Petrowski-Theater von Medox stand 25 Jahre lang – am 8. Oktober 1805 brannte das Theatergebäude beim nächsten Moskauer Brand nieder. Das neue Gebäude wurde von K. I. Rossi am Arbat-Platz errichtet. Aber da es aus Holz war, brannte es 1812 während der Invasion Napoleons ab. Im Jahr 1821 begann der Bau des Theaters an der ursprünglichen Stelle nach dem Projekt von O. Bove und A. Mikhailov.

Das Theater wurde am 6. Januar 1825 mit einer Aufführung von „Der Triumph der Musen“ eröffnet. Doch am 11. März 1853 brannte das Theater zum vierten Mal nieder; Durch den Brand blieben nur die steinernen Außenwände und die Kolonnade des Haupteingangs erhalten. Innerhalb von drei Jahren wurde das Bolschoi-Theater unter der Leitung des Architekten A.K. Kavos restauriert. Anstelle der Alabasterskulptur des im Feuer umgekommenen Apollon wurde über dem Eingangsportikus eine bronzene Quadriga von Peter Klodt aufgestellt. Am 20. August 1856 wurde das Theater wiedereröffnet.

Im Jahr 1895 fand statt Überholung der Bau des Theaters, nach dem im Theater viele wunderbare Opern aufgeführt wurden, wie „Boris Godunow“ von M. Mussorgski, „Die Jungfrau von Pskow“ von Rimski-Korsakow mit Schaljapin in der Rolle von Iwan dem Schrecklichen und vielen anderen. In den Jahren 1921-1923 fand ein weiterer Umbau des Theatergebäudes statt, das Gebäude wurde auch in den 40er und 60er Jahren umgebaut

Über dem Giebel des Bolschoi-Theaters befindet sich eine Skulptur von Apollo, dem Mäzen der Künste, in einem von vier Pferden gezogenen Wagen. Alle Figuren der Komposition sind hohl und aus Kupferblech gefertigt. Die Komposition wurde im 18. Jahrhundert von russischen Meistern nach dem Vorbild des Bildhauers Stepan Pimenov angefertigt

Das Theater umfasst Ballett und Operntruppe, Orchester und Blaskapelle des Bolschoi-Theaters. Zum Zeitpunkt der Gründung des Theaters umfasste die Truppe nur dreizehn Musiker und etwa dreißig Künstler. Gleichzeitig hatte die Truppe zunächst keine Spezialisierung: Schauspielschauspieler nahmen an Opern teil, Sänger und Tänzer an dramatischen Aufführungen. So gehörten zu verschiedenen Zeiten Michail Schtschepkin und Pawel Mochalow zur Truppe, die in Opern von Cherubini, Werstowski und anderen Komponisten sangen

Im Laufe der Geschichte des Moskauer Bolschoi-Theaters haben seine Künstler neben der Bewunderung und Dankbarkeit des Publikums immer wieder verschiedene Anerkennungen vom Staat erhalten. Während der Sowjetzeit erhielten mehr als 80 von ihnen den Titel „Volkskünstler der UdSSR“, den Stalin- und den Lenin-Preis, acht wurden mit dem Titel „Helden der sozialistischen Arbeit“ ausgezeichnet. Zu den Solisten des Theaters zählen so herausragende russische Sänger wie Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov und Pirogov Brüder, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova und andere.
Von Sängern vorbei jüngere Generation Erwähnenswert sind I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva, die in den 80er und 90er Jahren Fortschritte machten. Die wichtigsten Dirigenten Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky und Rostropovich arbeiteten am Bolschoi-Theater. Er trat hier als Dirigent Rachmaninows (1904-06) auf. Zu den besten Regisseuren des Theaters zählen Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters fanden Tourneen der weltweit führenden Künstler statt Opernhäuser Personen: Mailänder Scala (1964, 1974, 1989), Wiener Staatsoper (1971), Komische Oper Berlin (1965)

Repertoire des Bolschoi-Theaters

Während der Existenz des Theaters wurden hier mehr als 800 Werke aufgeführt. Das Repertoire des Bolschoi-Theaters umfasst Opern wie Meyerbeers „Robert der Teufel“ (1834), Bellinis „Der Pirat“ (1837), Marschners „Hans Heiling“, Adanas „Der Postbote von Longjumeau“ (1839), Donizettis „Der Favorit“ (1841) und Auberts „Der Stumme aus Portici“. (1849), Verdis „La Traviata“ (1858), Verdis „Il Trovatore“, „Rigoletto“ (1859), Gounods „Faust“ (1866), Thomas‘ „Mignon“ (1879), „Maskenball“ Verdi (1880). ), „Siegfried“ Wagner (1894), „Trojaner in Karthago“ Berlioz (1899), „ Fliegender Holländer Wagner (1902), Verdis Don Carlos (1917), Dream in Mittsommernacht Britten (1964), Bartóks Herzog Blaubarts Schloss, Ravels Spanische Stunde (1978), Glucks Iphigenie in Aulis (1983) und andere.

Im Bolschoi-Theater fanden Weltpremieren von Tschaikowskys Opern „Wojewoda“ (1869), „Mazeppa“ (1884) und „Tscherewitschki“ (1887) statt. Rachmaninows Opern „Aleko“ (1893), „Francesca da Rimini“ und „ Geiziger Ritter(1906), Prokofjews „Spieler“ (1974), eine Reihe von Opern von Cui, Arensky und vielen anderen.

An Wende des 19. Jahrhunderts und 20. Jahrhundert erreicht das Theater seinen Höhepunkt. Viele St. Petersburger Künstler suchen die Möglichkeit, an Aufführungen des Bolschoi-Theaters teilzunehmen. Die Namen F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova werden auf der ganzen Welt bekannt. Im Jahr 1912 Fjodor Schaljapin inszenierte Mussorgskys Oper Chowanschtschina am Bolschoi-Theater.

Auf dem Foto Fjodor Schaljapin

In dieser Zeit arbeitete Sergej Rachmaninow mit dem Theater zusammen, der sich nicht nur als Komponist, sondern auch als herausragender Operndirigent erwies, der auf die Besonderheiten des Stils des aufgeführten Werkes achtete und bei der Aufführung von Opern eine Kombination daraus erreichte feuriges Temperament mit feiner Orchesterdekoration. Rachmaninow verbessert die Organisation der Dirigentenarbeit – so wird dank Rachmaninow der Dirigentenstand, der sich bisher hinter dem Orchester (zur Bühne hin) befand, an seinen modernen Platz verlegt.

Auf dem Foto Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow

Die ersten Jahre nach der Revolution von 1917 sind geprägt vom Kampf um den Erhalt des Bolschoi-Theaters als solches und in zweiter Linie um den Erhalt eines Teils seines Repertoires. Opern wie „Das Schneewittchen“, „Aida“, „La Traviata“ und Verdi im Allgemeinen wurden aus ideologischen Gründen angegriffen. Es gab auch Vorschläge zur Zerstörung des Balletts als „Relikt der bürgerlichen Vergangenheit“. Trotzdem entwickelten sich in Moskau sowohl die Oper als auch das Ballett weiter. In der Oper dominieren Werke von Glinka, Tschaikowsky, Borodin, Rimski-Korsakow, Mussorgski. 1927 schuf Regisseur V. Lossky eine neue Version von Boris Godunow. Es werden Opern sowjetischer Komponisten aufgeführt - „Trilby“ von A. Yurasovsky (1924), „Love for Three Oranges“ von S. Prokofjew (1927).

In den 1930er Jahren tauchte in der Presse die Forderung Josef Stalins nach der Schaffung „sowjetischer Opernklassiker“ auf. Aufgeführt werden Werke von I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere. Gleichzeitig gilt ein striktes Bauverbot ausländische Komponisten. Im Jahr 1935 fand die Uraufführung von D. Schostakowitschs Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ mit großem Publikumserfolg statt. Allerdings sorgt diese weltweit hochgeschätzte Arbeit an der Spitze für heftigen Unmut. Der bekannte von Stalin verfasste Artikel „Durcheinander statt Musik“ führte dazu, dass Schostakowitschs Oper aus dem Repertoire des Bolschoi-Theaters verschwand

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde das Bolschoi-Theater nach Kuibyschew evakuiert. Das Theater feiert das Kriegsende mit strahlenden Premieren von S. Prokofjews Balletten „Aschenputtel“ und „Romeo und Julia“, in denen Galina Ulanova glänzte. In den folgenden Jahren widmet sich das Bolschoi-Theater der Arbeit der Komponisten der „brüderlichen Länder“ – der Tschechoslowakei, Polens und Ungarns – und rezensiert auch die Produktionen klassischer russischer Opern (Neuproduktionen von „Eugen Onegin“, „Sadko“, „ Boris Godunov“, „Khovanshchina“ und viele andere). Die meisten dieser Produktionen wurden vom Opernregisseur Boris Pokrowski inszeniert, der 1943 ans Bolschoi-Theater kam. Seine Auftritte in diesen und den nächsten Jahrzehnten dienten als „Gesicht“ der Bolschoi-Oper

Die Truppe des Bolschoi-Theaters tourt oft und hat Erfolge in Italien, Großbritannien, den USA und vielen anderen Ländern.


Gegenwärtig umfasst das Repertoire des Bolschoi-Theaters viele klassische Produktionen von Opern- und Ballettaufführungen, gleichzeitig strebt das Theater jedoch nach neuen Experimenten. An der Arbeit an Opern sind Regisseure beteiligt, die bereits als Filmregisseure Berühmtheit erlangt haben. Unter ihnen sind A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus und andere. Einige der Neuproduktionen des Bolschoi-Theaters lösten bei einem Teil des Publikums und den geehrten Meistern des Bolschoi-Theaters Missbilligung aus. So begleitete der Skandal die Inszenierung von L. Desyatnikovs Oper „Kinder von Rosenthal“ (2005) im Zusammenhang mit dem Ruf des Autors des Librettos, des Schriftstellers V. Sorokin. Die berühmte Sängerin Galina Vishnevskaya drückte ihre Empörung und Ablehnung über das neue Stück „Eugen Onegin“ (2006, Regie D. Chernyakov) aus und weigerte sich, ihr Jubiläum auf der Bühne des Bolschoi zu feiern, wo solche Aufführungen stattfinden. Gleichzeitig haben die genannten Auftritte trotz allem ihre Fans.