Der Unterschied zwischen dem Schneewittchen-Märchen und dem Theaterstück. EIN

kreative Geschichte spielt „Das Schneewittchen“ Warum überraschte A.N. Ostrovskys Stück „Das Schneewittchen“ Leser, Kritiker und Zuschauer so sehr? Warum überraschte das Stück „Das Schneewittchen“ von A. N. Ostrovsky Leser, Kritiker und Zuschauer so sehr? Wie hat A. N. Ostrovsky die ursprüngliche Idee des Stücks verändert? Wie hat A. N. Ostrovsky die ursprüngliche Idee des Stücks verändert? Auf welche Schwierigkeiten könnte der große Dramatiker Ihrer Meinung nach bei der Entstehung des Stücks „Das Schneewittchen“ stoßen? Auf welche Schwierigkeiten könnte der große Dramatiker Ihrer Meinung nach bei der Entstehung des Stücks „Das Schneewittchen“ stoßen? Individuelle Arbeit mit Artikel (c): Wie wurde das Stück von einzelnen Autoren bewertet? Was ist der Grund für die gemischte Bewertung? Wie wurde das Stück von einzelnen Autoren bewertet? Was ist der Grund für die gemischte Bewertung?

Schema der Komposition Der Inhalt der Teile der Komposition 1. Exposition 2. Anfang 3. Entwicklung der Handlung 4. Höhepunkt jüngere Generationen. Abwesenheit der Ältesten. Protagonist Entdeckt die Heldin einen Verlust oder Mangel oder wird gegen ein Verbot verstoßen, kommt es zur Katastrophe. Das Verlorene oder Vermisste finden, den Fehler korrigieren Der Protagonist oder die Heldin bekämpft die gegnerische Kraft und besiegt sie immer. Den Verlust oder Mangel überwinden, aufsteigen (einen höheren Status erlangen)

Schema der Komposition Der Inhalt der Teile der Komposition 1. Exposition 2. Anfang 3. Entwicklung der Handlung 4. Höhepunkt 5. Entkopplung Bekanntschaft mit den Eltern des Schneewittchens Ein wunderbares Kind aus Frost und Frühling fragt die Menschen. Frosts Verbot: „Hab Angst vor Lel, seinen Reden und Liedern“ Der Test der Heldin, die sich unter Menschen befand: der Konflikt mit Bobyl und Bobylikh, der Konflikt mit den Mädchen des Berendey-Königreichs, der Konflikt mit Kupava, der Konflikt mit Lel Erwerb einer verbotenen Eigenschaft - Liebe Der Tod der Heldin. Der Triumph der Sonne und Harmonie im Leben der Berendeys

Im Gegensatz zum Volksmärchen übersetzt Ostrovsky den Konflikt des Werkes auf eine innere psychologische Ebene. Wenn in einem Volksmärchen die Prüfung eines Helden darin besteht, gegen dunkle Mächte zu kämpfen, dann zeigt Ostrovskys „Frühlingsmärchen“ den Kampf zwischen „heißen“ und „kalten“ Gefühlen in der Seele des Schneewittchens. Der Dramatiker füllte das entlehnte zentrale Motiv des Todes der Schneewittchens mit neuem Inhalt, er konnte den lebensbejahenden Anfang aus dem Märchen übertragen, der den frühlingshaften Ton des Stücks bestimmte, verbunden mit der Wiederbelebung der Natur und der Liebe in den Herzen der Berendeys. Im Gegensatz zum Volksmärchen übersetzt Ostrovsky den Konflikt des Werkes auf eine innere psychologische Ebene. Wenn in einem Volksmärchen die Prüfung eines Helden darin besteht, gegen dunkle Mächte zu kämpfen, dann zeigt Ostrovskys „Frühlingsmärchen“ den Kampf zwischen „heißen“ und „kalten“ Gefühlen in der Seele des Schneewittchens. Der Dramatiker füllte das entlehnte zentrale Motiv des Todes der Schneewittchens mit neuem Inhalt, er konnte den lebensbejahenden Anfang aus dem Märchen übertragen, der den frühlingshaften Ton des Stücks bestimmte, verbunden mit der Wiederbelebung der Natur und der Liebe in den Herzen der Berendeys.

Prüfung des Genies Einmal kam ein junger Mann zu Brecht und sagte: Einmal kam ein junger Mann zu Brecht und sagte: - Ich habe viele kreative Ideen im Kopf, ich kann schreiben gute Romanze. Nur eines hindert mich am Schreiben: Ich weiß nicht, wie ich anfangen soll. - Ich habe viele kreative Ideen im Kopf, ich kann einen guten Roman schreiben. Nur eines hindert mich am Schreiben: Ich weiß nicht, wie ich anfangen soll. Brecht lächelte und riet: Brecht lächelte und riet: - Ganz einfach. Beginnen Sie mit... - Ganz einfach. Beginnen Sie mit... Bertolt Brecht Deutscher Dichter, Romanautor, Dramatiker, Theaterreformer, Gründer des Berliner Ensembletheaters. Preisträger des Internationalen Stalin-Preises „Für die Stärkung des Friedens zwischen den Völkern“ (1954).

Die Welt des Berendey-Königreichs Mit welchen Ereignissen ist das Leben der Berendeys gefüllt? Welche Ereignisse prägen das Leben der Berendeys? Beschreiben Sie die Bewohner des Berendeev-Königreichs: Bobyl und Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Beweisen Sie Ihre Erkenntnisse mit Text. Was bedeuten die Namen der Helden? Sind sie eine Art Merkmal von Helden? Beschreiben Sie die Bewohner des Berendeev-Königreichs: Bobyl und Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Beweisen Sie Ihre Erkenntnisse mit Text. Was bedeuten die Namen der Helden? Sind sie eine Art Merkmal von Helden?

Frühlingsmärchen von A. N. Ostrovsky „Das Schneewittchen“ Merkmale des Stücks.

„Das Schneewittchen“ ist ein Märchen, ein Traum, eine nationale Legende, erzählt in den großartigen Gedichten von Ostrovsky ...

K.S.Stanislavsky

Ostrowski Alexander Nikolajewitsch

OSTROWSKY Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), russischer Schriftsteller, Dramatiker, korrespondierendes Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften (1863).

V. G. PEROV „Porträt von A. N. Ostrovsky.“ 1871. Tretjakow-Galerie.

• die Merkmale des Werkes und den wichtigsten moralischen Konflikt des Stücks aufzudecken, die Lebenswerte der Berendeys zu bestimmen, den Kenntnisstand der Schüler über den Inhalt und das Verständnis des Märchens zu ermitteln.

• „Das Schneewittchen“ ist ein erstaunliches Märchen, das die Schönheit der Welt, Liebe, Natur und Jugend zeigt. Ostrovskys Stück ist eine erstaunlich schöne Verschmelzung von Folklore und Literatur. Unter Verwendung der Motive des Volksmärchens vom Schneemädchen und angereichert mit wissenschaftlichen Daten über das Leben schuf der Dramatiker ein originelles „Frühlingsmärchen“, voller Geheimnisse, Charakterpracht, vermittelt durch einen Musikstil und eine wahrhaft russische Sprache.

1 Gruppe.„Berendey“.

Wo Liebe und Rat sind, ist das Paradies, da ist Licht; und Streit und Streit gibt es nur Unsinn.

Russisches Sprichwort.

2 Gruppe."Schnee Mädchen".

• Lass mich sterben, Liebe ist eins

Moment

• Liebere Jahre der Melancholie und

EIN. Ostrowski.

3. Gruppe. „Lel“.

• Durch das Schöne – zum Menschlichen.

V. A. Suchomlinsky.

• Schichtung
• Multi-Genre
• ewige Geschichten
• Synthese
• Moral
• Konflikt

• Schichtung
• Multi-Genre
• ewige Geschichten
• Synthese
• Moral
• Konflikt

• Moral (Ushakov-Wörterbuch)- eine Reihe von Normen, die das menschliche Verhalten in der Gesellschaft bestimmen.

• Konflikt("Modern Wörterbuch» Hrsg. "Groß Sowjetische Enzyklopädie„) wird als Zusammenprall von Parteien, Meinungen und Kräften definiert.

Der wichtigste moralische Konflikt der Arbeit. Kreuzumfrage.

• Brusila und Berendei sind Roboter.

Kostümentwurf, 1885 - 1886

Die Harmonie der ewigen und strengen Naturgesetze, nach denen die menschliche Existenz verlaufen muss, ist unzerstörbar.

Der Grund für alles Unglück des Landes der Berendeys -

im menschlichen Egoismus, im Verlust der menschlichen Verwandtschaft,

im Verlust der Liebe und des Schönheitssinns:

Ich habe gemerkt, dass ich in den Herzen der Menschen abkühlen werde

Erheblich; Inbrunst der Liebe

Ich habe die Berendeys schon lange nicht mehr gesehen,

Der Dienst an der Schönheit verschwand in ihnen.

Mit diesen Worten des weisen Königs:

tiefe Bedeutung des Stücks, wo das Ethische

Die Schönheit eines Menschen wird bestimmt

Beziehung zur Natur und anderen

A letzte Worte Berendey:

„Lasst uns die letzte Spur der Kälte aus unseren Seelen vertreiben und uns der Sonne zuwenden“ offenbaren die ideologische Grundlage des gesamten Stücks, sie drücken A. Ostrovskys Traum von einer Welt frei von kalten, umsichtigen Menschen aus.

Der Dramatiker bekräftigt das Recht eines Menschen auf ein vollwertiges spirituelles Leben, drückt den Traum aus, neue Formen der Beziehungen zwischen Menschen zu schaffen, und Freiheit in der Liebe, ihre hohe Wertschätzung, die Anerkennung ihrer besten moralischen Eigenschaften, die einen Menschen veredeln, ist eine wesentliche Voraussetzung um einen glücklichen Zustand zu schaffen.

Ausfüllen der Tabelle „Bekannt, besonders, neu“.

berühmt

speziell

neu

• Von großem Interesse ist „Das Schneewittchen“ von A. N. Ostrovsky, das für eine festliche Aufführung geschaffen wurde und sich an ein demokratisches Publikum richtet. Das „vielschichtige, mehrstufige Arbeit“, welche enthielt ein Volksmärchen, eine Idee davon alter Stamm Berendey(Türkische Nomaden, die in den südrussischen Steppen lebten (XI-XIII. Jahrhundert); ab 1146 wurden sie Vasallen russischer Fürsten. Der Name in den Annalen verschwindet im 13. Jahrhundert) , alte Kalenderrituale, Lieder, Zaubersprüche.

• Das poetische Drama basierte auf einem von ewige Geschichten Russische Folklore darüber, wie ein wunderschönes Mädchen – eine Schneewittchen – auf die Welt kommt und an einem Sonnenstrahl stirbt. Und die nächstgelegene Quelle war das Volksmärchen über das Schneewittchen, das 1862 vom Sammler I.A. veröffentlicht wurde. Chudjakow. Der Dramatiker las die Werke des berühmten Mythologen und Folkloristen A.N. Afanasyev: Sammlung „Russische Volksmärchen“ (1826-1871) und Studie „Poetische Ansichten der Slawen über die Natur“ (1865-1869). „Geliehenes“ Grundstück war nur ein Grund für die Geburt ursprüngliche künstlerische Absicht.

V. M. Vasnetsov Berendeevka

N. Roerich Yarilina-Tal

Der Prototyp des Berendeev-Königreichs war das erworbene Gut Shchelykovo

Dramatiker im Jahr 1867

Im Berendey-Königreich sind die Reiche miteinander verflochten echt und fantastisch. Hier erwachen Bilder des slawischen Heidentums zum Leben: Frühling-Krasna, Sun-Yarilo, Leshy, Lel (der Sohn der Göttin der Schönheit und Liebe Lada, derselbe wie der griechische Eros oder der römische Amor), der Weihnachtsmann (ist der Prototyp von Veles). , Studenets, Treskun, Morozko), Schneewittchen (Göttin der Liebe Lada oder Kastroma). Märchenwesen kommunizieren mit echte Menschen: Mizgirem (Spinne, Vogelspinne), Kupava ( « Seerose, Blütenknospe“ (V.I. Dal)) Berendei führen ihre Frühlingsriten durch, singen Volkslieder- „Genau die, die vielleicht einst in fernen heidnischen Zeiten zur Zeit der Frühlingsspiele auf unserem Land erklangen.“

V.M.Vasnetsov Frühlingsrot

N. Roerich Weihnachtsmann

In einem Spiel zwei Haupt-, unabhängige, aber zu einem einzigen zusammengefasst

ganzer Konflikt: Das erste ist die Konfrontation zwischen Kälte und Hitze, Frost und

Yarila, die zweite ist die eigene Struktur des Königreichs der Berendeys. Beide Konflikte

Eskalieren Sie zu Konflikten in der Region moralische Beziehungen Auf der Grundlage dessen Reichtum Armut ist, ist Liebe kalt.

• Speziell:

1. „Schneewittchen“ ist mehrschichtig Arbeit, da das Stück enthalten ist verschiedene Genres Folklore.

Berendei- ein Stamm, der im XI-XIII Jahrhundert lebte.

2. Multi-Genre arbeiten.

Das Werk wurde im in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts angesagten Genre der „Extravaganz“ konzipiert.

Theaterstücke sind Masken.

3. In ewige Handlung der russischen Folklore eine, die seit langem unabhängig von den Autoren existiert.

• 1862 Sammler I.A. Khudyakov veröffentlichte ein Märchen.

4. Die Märchenshows fabelhaftes Königreich der Berendeys wo das Schneewittchen lebte.

5. Synthese aus Realem und Fantastischem, das heißt, slawische heidnische Gottheiten kommunizieren mit echten Menschen.

6. Zwei Hauptkonflikte, unabhängig, aber in einem einzigen Konflikt vereint.

Dies ist ein Konflikt zwischen Moroz und Yarila und ein Konflikt innerhalb des Berendey-Königreichs.

Schauen wir uns die Tabelle „Bekannt, besonders, neu“ an.

• Bekannt:

• „Das Schneewittchen“ basiert auf der Handlung von Volksmärchen und verwendet Kalenderpoesie, Sprüche, Sprichwörter, Zaubersprüche, Lieder, Traditionen und Legenden.
• Ostrovsky definierte das Genre als lyrisches „Frühlings“-Märchen, Drama.
• Jeder kennt die Handlung eines Volksmärchens darüber, wie ein wunderschönes Schneemädchen auf die Welt kommt und an einem Sonnenstrahl stirbt.
• Die Grundlage des Königreichs Berendey sind Frieden, Freiheit, Gewissen, Harmonie mit der Natur, Dienst an der Schönheit der menschlichen Beziehungen und gerechte Gesetze.
• « Seerose, Blütenknospe“ (V.I. Dal)).
• Es gibt zwei Konflikte im Stück: Der erste besteht zwischen Kälte und Hitze, Frost und Yarila.; die zweite – innerhalb des Königreichs selbst sowie zwischen den Berendeys und Mizgir als Bewohner eines fremden Landes.

Schauen wir uns die Tabelle „Bekannt, besonders, neu“ an.

• Neu:

• Berendeys sind türkische Nomaden, die im XI-XIII Jahrhundert lebten

südrussische Steppen.

2. „Fairy“ – eine festliche Märchenaufführung, die in den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts in Mode war.

Die Spielmaske ist eine Kombination aus den meisten verschiedene Texte: literarisch, tänzerisch, politisch – relativ freie Kreativität des Autors.

3. 1862 Sammler I.A. Khudyakov veröffentlichte ein Märchen.

1826-1871 A. N. Afanasyev veröffentlichte ein Märchen in der Sammlung „Russische Volksmärchen“.

1865-1869 A. N. Afanasyev beschäftigte sich in seinem Werk „Poetische Ansichten der Slawen über die Natur“ mit dem Märchen.

4. Feenreich Berendeev ist Ostrowskis Traum von einer gesellschaftlichen Zukunft, von einem friedlichen Leben der Menschen, frei von der Macht der Willkür und Gewalt, dass Gutes mit eigenen Händen getan werden muss.

5. Der Weihnachtsmann ist ein Bild, das die Merkmale heidnischer Götter vereint: Veles, Varun, Student, Treskun, Frost. Der Prototyp des Schneewittchens war die Liebesgöttin Lada.

6. Der Konflikt des Stücks entwickelt sich zu einem Konflikt im Bereich der moralischen Beziehungen, in deren Mittelpunkt Reichtum und Armut, Liebe und Kälte stehen.

Schauen wir uns die Tabelle „Bekannt, besonders, neu“ an.

berühmt

speziell

Russische Volksmärchen, alte Kalenderrituale, Lieder.

neu

vielschichtige Arbeit.

Berendei

ein alter Stamm türkischer Nomaden in den südrussischen Steppen

Schauen wir uns die Tabelle „Bekannt, besonders, neu“ an.

Lyrisches „Frühlings“-Spielmärchen,

Theater.

Genreübergreifende Arbeit.

Extravaganz

festliche Märchenaufführung

Maskenspiel

die Kombination verschiedenster Texte: literarisch, tänzerisch, musikalisch, politisch – eine relativ freie Kreativität des Autors. .

Schauen wir uns die Tabelle „Bekannt, besonders, neu“ an.

Ein wunderschönes Mädchen – eine Schneewittchen kommt auf die Welt und stirbt an einem Sonnenstrahl.

die ewige Verschwörung des Russen

Folklore

1862 Sammler I.A. Chudjakow

1826-1871 A. N. Afanasiev

Sammlung „Russische Volksmärchen“

1865-1869 A. N. Afanasiev „Poetische Ansichten der Slawen über die Natur“

erkundete die Geschichte.

Schauen wir uns die Tabelle „Bekannt, besonders, neu“ an.

Die Grundlage ist Frieden, Freiheit, Gewissen, Harmonie mit der Natur, Dienst an der Schönheit der menschlichen Beziehungen, gerechte Gesetze.

fabelhaftes Königreich der Berendeys

Der Traum des Dramatikers von einer gesellschaftlichen Zukunft, von einem friedlichen Leben der Menschen, frei von der Macht der Willkür und Gewalt, dass Gutes mit eigenen Händen getan werden muss.

Schauen wir uns die Tabelle „Bekannt, besonders, neu“ an.

Slawische Gottheiten: Frühling – Rot, Sonne – Yarilo, Leshy, Lel (Sohn der Göttin der Schönheit und Liebe Lada, dasselbe wie der griechische Eros oder der römische Amor) – kommunizieren mit echten Menschen: Mizgirem (Spinne, Vogelspinne), Kupava ( « Seerose, Blütenknospe "(V.I. Dal))

MIT Synthese aus Realem und Fantastischem

Weihnachtsmann - Veles, Varun, Studenets, Treskun, Morozko (Nacht, Mond, Sterne, Winter, Frost, Wasser, die Welt der Toten).

Snegurochka – Göttin der Liebe Lada.

Schauen wir uns die Tabelle „Bekannt, besonders, neu“ an.

1. Konfrontation

Kälte und Hitze,

zwei Hauptkonflikte, unabhängig, aber in einem einzigen Konflikt vereint.

Frost und Yarila.

Konflikt im Bereich der moralischen Beziehungen:

2. Königreich

Reichtum, Armut

Berendeev - Mizgir

Liebe ist kalt.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski (1840–1893), russischer Komponist

• P. I. Tschaikowsky Während er an „Das Schneewittchen“ arbeitete, schrieb er: „Ich sitze seit etwa einem Monat bei der Arbeit, ohne aufzustehen; Musik für ein magisches Theaterstück schreiben

Ostrowski „Snegurochka“ dramatisches Werk er betrachtete die Perle von Ostrowskis Schaffen und sagte über seine Musik für ihn: „Dies ist eine meiner Lieblingsideen.“

Der Frühling war wunderbar, meine Seele war gut ... Ostrovskys Stück gefiel mir und in drei Wochen schrieb ich ohne Anstrengung die Musik.

Wasnezow Viktor Michailowitsch (1846–1926), russischer Maler

• Und dieses Gedicht „Schneewittchen“ –

das Beste, was es gibt.

Russisches Gebet und Weisheit, die Weisheit des Propheten.

Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow 1844–1908 russischer Komponist

• „... ich habe auf die Stimmen gehört Volkskunst und Natur, nahm das, was er sang und vorschlug, als Grundlage seiner Arbeit. AUF DER. Rimsky-Korsakov sang in der Oper „Das Schneewittchen“ das Leben der Menschen, die im Einklang mit der Natur leben, zeigte Reichtum Volksbräuche und Rituale, ohne die das Bild des fabelhaften Russlands nicht so farbenfroh wäre.

B. V. Asafiev schrieb über „Das Schneewittchen“: „Rimsky-Korsakovs Inspiration strahlt in einem gleichmäßigen Licht, aber in anderen Momenten vertieft sich die Musik, um nur hörbare Geheimnisse und Lebensquellen zu begreifen, über die das Wort, da es mit der Realität verbunden ist, unfreiwillig schweigen sollte.“ ... Es scheint, dass in der Oper alle mächtigen Elemente der russischen Natur erklingen, deren Geister und Kräfte ein wesentlicher Bestandteil des Lebens und der Menschen selbst sind – der Bewohner des Berendey-Königreichs.

„Im Winter 1879-1880 las ich „Das Schneewittchen“ und als ob ich das Licht ihrer erstaunlichen Schönheit erblickte. Ich wollte sofort eine Oper zu dieser Handlung schreiben, ich verliebte mich immer mehr in das Märchen von A. N. Ostrovsky.

Fragment aus der Oper N. A. Rimsky-Korsakow"Schnee Mädchen". Der Schauplatz des Schmelzens des Schneewittchens. „Das Schneewittchen“ von N. A. Rimsky-Korsakov ist „die zarte Farbe der russischen Oper“. B. V. Asafiev (Musikkritiker). Zusammenstellung von Tests.

• 1 Gruppe.„Berendey“. Wo Liebe und Rat sind, ist das Paradies, da ist Licht; und Streitigkeiten und Streitigkeiten, es gibt nur Unsinn (das Bild des Berendeev-Königreichs).
• 2 Gruppe."Schnee Mädchen". Das Bild der Schneewittchens in der Wahrnehmung von N. A. Rimsky-Korsakov.
• 3 Gruppe. „Lel“. Lel ist der Sohn der Sonne und der Sänger der Liebe.

Hausaufgaben

• Erfinden und schreiben Sie eine „schreckliche“ Geschichte über einen Vertreter der niederslawischen Mythologie (Meerjungfrau, Wasser, Kobold, Brownie).

Im Folgenden charakterisieren wir das Theaterstück von A. N. Ostrovsky und setzen dabei die aus unserer Sicht notwendigen Akzente.

Das Schneewittchen-Spektakel erschien vor 140 Jahren, im Jahr 1873, in der Zeitschrift Vestnik Evropy. In diesem Stück war alles ungewöhnlich: Genre (Märchenstück, Extravaganz); eine Kombination aus dramatischem, poetischem Text mit Musik und Elementen des Balletts; Parzelle; Helden – Götter, Halbgötter, gewöhnliche Bewohner des Landes – Berendey; Fantasie, organisch verschmolzen mit realistischen, oft alltäglichen Gemälden; Umgangssprache, das Elemente der Umgangssprache beinhaltet und andererseits an manchen Stellen in hochpoetische, feierliche Rede übergeht.

IN Kritische Literatur Es wurde die Meinung geäußert, dass das Erscheinen eines solchen Stücks auf zufällige Umstände zurückzuführen sei: 1873 wurde das Maly-Theater wegen Reparaturarbeiten geschlossen, die Truppe zog in das Gebäude des Bolschoi-Theaters, um die Künstler des Schauspiel-, Opern- und Balletttheaters zu beschäftigen, Die Direktion beschloss, A. N. Ostrovsky zu bitten, das entsprechende Stück zu schreiben. Er hat zugestimmt.

Tatsächlich war alles ernster. Der Umzug des Maly-Theaters war nur ein Vorwand, ein Anstoß für die Umsetzung des von Ostrowski konzipierten Theatergenres. Die Interessen des Dramatikers waren schon lange mit Theaterstücken dieser Art verbunden, Folklore war sein liebstes und heimisches Element, und die volkstümliche Extravaganz beschäftigte seine Gedanken schon lange vor 1873 und viel später.

„An einem Feiertag“, schrieb er 1881, „jeder Arbeiter einen Abend weit weg von zu Hause verbringen ... Ich möchte die langweilige Realität vergessen, ich möchte ein anderes Leben, eine andere Umgebung, andere Formen des Gemeinschaftslebens sehen. Ich möchte den Bojaren sehen, fürstliche Herrenhäuser, die königlichen Gemächer, ich möchte heißes hören und feierliche Reden Ich möchte den Triumph der Wahrheit sehen.

Die Aktion spielt in Märchenland Berendey, wie der Dramatiker schreibt, in „prähistorischen Zeiten“. Der Name des Berendey-Stammes findet sich in „The Tale of Bygone Years“. Habe den Autor gehört mündliche Geschichtenüber die antike Stadt der Berendeys und des Zaren Berendey.

Vor dem Betrachter ziehen mythologische Charaktere vorbei – Götter (Yarilo), Halbgötter (Moroz, Spring-Krasna), die Tochter von Frost und Spring-Krasna Snegurochka (das Kind der Ehe, im Gegensatz zu Yarila), Kobold, sprechende Vögel, wiederbelebende Büsche, Geister . Aber all diese Fantasie ist eng mit realistischen Alltagsszenen verbunden. Der große Realist und Alltagsautor konnte seine Vorstellungskraft nicht in den Rahmen der Fiktion einbinden.

Das reale Leben bricht in das Stück ein und verleiht der Zeit und dem Ort seiner Handlung eine besondere Helligkeit.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir sind mit Merkmalen einzigartiger Charaktere ausgestattet. In ihnen steckt etwas von den Menschen aus der Zeit Ostrowskis und späterer Jahre.

Der Dialog von Frost und Spring-Red über die Zukunft ihrer Tochter ist im Ton selbst von den Gesprächen der Eltern unserer Zeit nicht zu unterscheiden. Bobyl ist ein Chip von einem typischen müßigen Bauern, einem Trinker, sogar Yarilo erscheint in der Gestalt eines jungen Parias in weißen Kleidern mit einem menschlichen Kopf in der einen Hand und einem Roggenbündel in der anderen (wie er in manchen Volksmärchen dargestellt wurde). Orte in Russland).

Es gibt nicht so viele Spuren des primitiven Gemeinschaftssystems im Spielmärchen (hauptsächlich mythologische Bilder). Aber es gibt viele Beweise für die Konventionen der „prähistorischen Zeit“.

Beachten wir zunächst die soziale Ungleichheit im Berendey-Königreich. Die Gesellschaft ist in Reiche und Arme gespalten, wobei die Armen die Armen offen beneiden. Ganz zu schweigen von Bobylikha, die davon träumt, „ihre Taschen dicker zu füllen“ und die Familie wie Kabanikha zu befehligen. Achten wir auf die reine und edle Kupava, die kurz vor der Heirat mit Mizgir ihre Zukunft so malt: „8 zu seinem Haus, In große Siedlung königlich, / Dem Anschein nach eine reiche Geliebte / Ich werde regieren ...

Der reiche Murash weigert sich, den Hirten Lel für die Nacht aufzunehmen, verachtet ihn als armen Mann und glaubt nicht an seine Ehrlichkeit: „Täusche andere mit Bögen, / Aber wir kennen dich genug, mein Freund, / Sie sagen, dass alles sicher ist, es ist ganz.“

Es ist kein Zufall, dass wir in der Bemerkung zum ersten Akt lesen: „Auf der rechten Seite ist Bobyls arme Hütte mit einer atemberaubenden Veranda; eine Bank vor der Hütte; Auf der linken Seite befindet sich eine große Murash-Hütte, die mit Schnitzereien verziert ist. in den Tiefen der Straße; Auf der anderen Straßenseite befindet sich eine Hopfenfarm und der Imker Murash. Eine kleine Skizze wird symbolisch.

Im Berendey-Königreich sind Elemente der sozialen Hierarchie stark ausgeprägt. Sprechende Vögel, die über ihre Lebensweise singen, vermitteln im Wesentlichen ein Bild der sozialen Struktur der Berendeys; Sie haben Gouverneure, Beamte, Bojaren, Adlige (das ist in „prähistorischen Zeiten“), Bauern, Leibeigene, Zenturios, Leute verschiedene Berufe und Positionen: Bauern, Küsser, Fischer, Kaufleute, Herren, Diener, Liguster, Jünglinge, Possenreißer.

Der Zar und sein treuer Assistent Bojar Bermjata krönen all dieses Fest. Kann man das Leben der Berendeys als eine Art Idylle, ruhig und glücklich bezeichnen, wie manche Forscher sagen?

Ja, im Vergleich zur umgebenden Welt, in der es ständig Kriege gibt (die Possenreißer besingen sie, dargestellt in den Farben von „The Tale of Igor's Campaign“), mag das Land der Berendeys wie ein Stück Paradies erscheinen.

Für ein friedliches Leben, für relative Freiheit, für die Möglichkeit, sich in jedem schwierigen Fall an den König zu wenden, loben die Berendeys den weisen Vater ihres Landes ohne Maß. Und der König hält dieses Lob für selbstverständlich.

Dennoch ist das Leben im Berendejew-Königreich alles andere als ideal. Kein Wunder, dass die Handlung des Stücks mit den Worten von Spring-Krasna eröffnet wird:

Unglückliche und kalte Grüße
Der Frühling ist ein düsteres Land.

Diese Bemerkung bezieht sich nicht nur auf das Wetter, sondern es stellt sich auch heraus, dass die höchste Gottheit Yarilo (Sonne) wütend auf die Berendeys ist, weil Frost und Spring-Krasna unter Verstoß gegen die Kanonen und Traditionen geheiratet und eine beispiellose Kreatur zur Welt gebracht haben – a schönes Mädchen. Yarilo schwor einen schrecklichen Eid, sowohl dieses Mädchen – das Schneewittchen als auch ihren Vater – zu vernichten, und brachte den Bewohnern des Landes alle möglichen Probleme (diese Probleme erlebten sie jedoch auch ohne den Willen von Yarila).

Der Zar selbst muss zugeben, dass er seit langem kein Wohlergehen im Volk gesehen hat. Und es geht nicht nur darum, dass Landsleute laut Bermyata „ein wenig stehlen“ (diese Sünde ist unverzeihlich, aber wir können sie aus der Sicht des Königs korrigieren), sondern auch um den moralischen Zustand der Einwohner des Landes hat sich verändert:

Der Dienst an der Schönheit ist in ihnen verschwunden ...
Und sehen Sie ganz andere Leidenschaften:
Eitelkeit, Neid auf die Outfits anderer Leute ...

Menschen sind neidisch auf Reichtum, Liebende betrügen sich oft gegenseitig und sind bereit, mit einem Rivalen zu kämpfen. Biryuchi, der die Berendeys zu einem Treffen mit dem Zaren ruft, gibt ihren Zeitgenossen scherzhaft böse, aber wahrheitsgemäße Eigenschaften: „Zarenvolk: / Bojaren, Adlige, / Bojarenkinder, / Fröhliche Köpfe / Breite Bärte! / Ja, meine Herren, / Barsoi-Hunde, / Barfüßige Leibeigene! / Handelsgäste, / Biberhüte, / Dicke Hälse, / Dicke Bärte, / Enge Geldbörsen. / Diakone, Angestellte, / Heiße Kerle, / Deine Aufgabe ist es, zu schleppen und zu ernten, / ja, eine Hand mit einem Haken zu halten (d. h. Bestechungsgelder anzunehmen, Bestechungsgelder) / Alte Frauen / Deine Aufgabe; aufwühlen, spucken, / den Sohn mit der Schwiegertochter verdünnen. / Junge Leute, / Wagemutige Wagemutige, / Menschen für die Sache, / Ihr seid für den Müßiggang. / Deine Aufgabe ist es, dich in den Türmen umzusehen, / Die Mädchen herauszulocken.

Eine solche „prähistorische Zeit“ unterscheidet sich nicht wesentlich von späteren Zeiten – der große Dramatiker bleibt sich selbst treu, wenn es darum geht, menschliche Laster und Unzulänglichkeiten aufzudecken. Die Forscherin hat kaum Unrecht, wenn sie schreibt: „Die Berendey-Gesellschaft ist grausam, sie lebt nicht mehr nach natürlichen, sondern nach menschlichen Gesetzen und verdeckt ihre Unvollkommenheit mit den Wünschen der Yaripa-Sonne.“

Hier sollten noch ein paar Worte zum König hinzugefügt werden. In der kritischen Literatur wird seine Figur positiv bewertet. Er hat wirklich für den Frieden seines Volkes gesorgt, auf jeden Fall hat er sich nicht auf rücksichtslose Kriege eingelassen, er denkt viel über das Glück junger Menschen nach, scheut sich nicht, mit gewöhnlichen Berendeys zu kommunizieren, bis zu einem gewissen Grad ist er der Kunst nicht fremd - Er malt seinen Palast. Aber wie üblich hinterließ die unbegrenzte Macht ihre Spuren in seinen Gedanken, Gefühlen und seinem Verhalten.

Er ist überzeugt, dass der Wille des Königs keine Grenzen kennt. Als er beschließt, alle Liebenden zu versammeln und an Yarilins feierlichem Tag eine gemeinsame Hochzeit zu arrangieren, und Bermyata an der Möglichkeit eines solchen Feiertags zweifelt, ruft der König wütend aus: Was? Was ist los, du Wichser? Ist es unmöglich, die Wünsche des Königs zu erfüllen? Bist du in Gedanken?

Nachdem er von Kupava erfahren hat, dass Mizgir sie um des Schneewittchens willen betrogen hat, hält er Mizgir für einen Verbrecher, der den Tod verdient. Aber da „in unserem blutigen Gesetzbuch keine Gesetze enthalten sind“, verurteilt der Zar Mizgir im Namen des Volkes zur Ächtung – dem ewigen Exil – und ruft diejenigen auf, die sich noch vor dem Ende der Nacht in das Schneewittchen verlieben wollen (nicht später!)

Zwar flammen Liebe und Enttäuschung im Berendeev-Königreich auf und vergehen mit der Geschwindigkeit eines Streichholzes, aber das ist die Tradition der Literatur, die bis in die Renaissance zurückreicht – erinnern Sie sich an Romeo und Julia, die sich innerhalb von Sekunden verliebten Tatsächlich ohne sich gegenseitig zu erkennen. Aber auch unter Berücksichtigung dieser Tradition erscheint der Befehl des Königs wie ein Akt der Willkür.

Als der Zar hört, dass das Erscheinen der Schneewittchens auf dem Land von Berendeevo bei jungen Leuten aus Eifersucht völlige Aufregung auslöste, befiehlt er Bermyata, „alle zu beruhigen und sich bis morgen zu versöhnen“ (!) Und die Schneewittchens solle nach einem „Freund danach“ suchen ihr eigenes Herz“.

Der versprochene Feiertag steht vor der Tür, ein Freund – Mizgir – wird gefunden, junge Menschen sind ohne Erinnerung verliebt, aber der rachsüchtige Yarilo erinnert sich an seinen Eid. Heiße Leidenschaft zerstört das Schneewittchen, es schmilzt unter dem Einfluss des Sonnenlichts. Mizgir begeht Selbstmord, und der Zar, der kurz zuvor die Schönheit des Schneewittchens bewunderte und versprach, demjenigen, der es „schafft, das Schneewittchen vor Tagesanbruch mit Liebe zu fesseln“, ein Fest mit einem Berg zu veranstalten, sagt nun feierlich:

Schneewittchens trauriger Tod
Und der schreckliche Tod von Mizgir
Sie können uns nicht stören. Die Sonne weiß es
Wen man bestrafen und begnadigen soll. Passiert
Gerechtes Urteil! Frostbrut,
Das kalte Schneewittchen ist gestorben.

Nun, so glaubt der Zar, werde Yarilo seine Racheakte einstellen und „auf die Hingabe der unterwürfigen Berendeys achten“. Der König verehrt vor allem den Gehorsam seiner Untertanen gegenüber sich selbst und der höchsten Gottheit – Yarila-Sun. Statt eines Trauerliedes schlägt er vor, ein fröhliches Lied zu singen, und die Untertanen erfüllen gerne den Willen des Königs. Der Tod zweier Menschen spielt im Vergleich zum Leben der Masse keine Rolle.

Im Allgemeinen basiert Ostrovskys gesamtes Stück trotz seiner scheinbaren Fröhlichkeit auf einer Antithese, die ein widersprüchliches, manchmal düsteres Bild ergibt. Hitze und Kälte, Reichtum und Armut, Liebe und Untreue, Lebenszufriedenheit und Neid, Krieg und Frieden im weiteren Sinne – Gut und Böse, Leben und Tod stehen einander gegenüber und bestimmen die allgemeine Atmosphäre des Berendey-Königreichs, und die Widersprüche und Disharmonien in den Charakteren und Schauspielern.

Das feindliche Prinzip ist sogar bis in den Weltraum vorgedrungen. Yarilo-Sonne, die gesegnete Sonne, die den Erdbewohnern Reichtum und Freude schenkt, schickt den Berendeys schlechtes Wetter, Missernten und allerlei Kummer und zerstört die unschuldige uneheliche Tochter unehelicher Eltern und rächt sich nicht nur an Frost, sondern auch an die sympathische Spring-Krasna, die ihre geliebte Tochter beraubt.

Wenn wir über den philosophischen Aspekt des Stücks sprechen, dann stehen wir nicht vor dem Traum eines idealen „prähistorischen“ Königreichs, sondern Märchen erfüllt von einem Durst nach der Harmonie des Lebens in der Gegenwart und Zukunft. Berendeys Königreich ist dieser Harmonie beraubt, diese Harmonie liegt nicht im Charakter Hauptfigur.

Es vereinte körperliche Schönheit mit spirituellem Adel, eine Art fast kindliche Naivität und Wehrlosigkeit mit Herzenskälte und Unfähigkeit zu lieben. Ein verzweifelter Versuch, über den von der Natur vorgegebenen Kreis hinauszugehen, verursacht eine unmenschliche Spannung von Kräften und Emotionen und endet in einer Tragödie.

Wir können sagen, dass die Idee des Dramatikers, „ein anderes Leben, eine andere Umgebung“ zu zeigen, damit das Publikum die „langweilige Realität“ zumindest vorübergehend vergisst, nicht ganz erfolgreich war. Andererseits ist die Darstellung der Wahrheit des Lebens voll und ganz gelungen, wie A. N. Ostrovsky in dem oben zitierten Brief schrieb.

Es zieht den anhaltenden und unbändigen Wunsch der Hauptfigur an, ihr Schicksal umzukehren, ihr hohes Verständnis von Liebe, um derentwillen man den Tod akzeptieren kann:

Lass mich sterben, ein Moment der Liebe
Lieber als Jahre der Melancholie und Tränen ...
Alles, was auf der Welt kostbar ist,
Lebt in nur einem Wort. Dieses Wort
Liebe.

Mit ihren Liedern, der Sanftheit ihres Wesens verzaubert Lel sie zunächst. Ihre Mutter erinnert sie daran, dass Lel der geliebte Sohn der Sonne ist, der dem Vater des Schneewittchens feindlich gesinnt ist.
Ich habe weder vor Lelya noch vor der Sonne Angst, -
Sie antwortet...
… Glück
Ob ich es finde oder nicht, ich werde danach suchen.

Liebe ist vor allem teurer als das irdische Dasein – das ist das Leitmotiv des Stücks. In der kritischen Literatur heißt es: „In der Spätphase des Schaffens (seit der zweiten Hälfte der 1870er Jahre) war das Hauptanliegen des Dramatikers das Schicksal liebender Frauen.

Im chronologischen Intervall zwischen „Thunderstorm“ und „Dowry“ kreiert Ostrovsky die Extravaganz „Snow Maiden“. Und das unglückliche Schicksal einer Frau steht, wenn auch in märchenhafter Interpretation, im Vordergrund. Die körperliche Kälte, die die Tochter von Väterchen Frost umgibt, ist erträglich – die geistige Kälte ist unerträglich. Liebe wärmt, macht einen Menschen zu einem Menschen. Das ist ein tolles Gefühl, aber es erfordert die Bereitschaft des Liebenden, für sein Glück zu kämpfen.

Manchmal endet ein hochromantisches Gefühl leider tragisch – aus verschiedenen Gründen, darunter ein Konflikt mit der Gesellschaft oder überirdischen Kräften, wie die Klassiker ferner und näherer Zeiten zeigten und wie A.N. Ostrowski in seinem Märchenstück.

Aber die Stärke des Geistes eines sterbenden Helden weckt bei denen, die Kunst wahrnehmen, tiefen Respekt vor ihm und geht nicht spurlos an Bewusstsein und Bewusstsein vorbei Gefühlswelt Leser und Betrachter. Von diesen Positionen aus kann er die Tragödie der Schneewittchens beurteilen.

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„Snegurochka“ – „Frühlingsmärchen“ von A.N. Ostrowski. Geschrieben im März-August 1873. Erstveröffentlichung: Vestnik Evropy (1873, Nr. 9). Nach Abschluss der Arbeiten an dem Stück hat A.N. Ostrovsky sagte N.A. Nekrasov: „Mit dieser Arbeit gehe ich einen neuen Weg.“ Die Neuheit des Stücks, das der Dramatiker als „Auftakt zu den historischen Galerien“ empfand, stieß nicht auf eindeutige Zustimmung. IST. Turgenjew war „von der Schönheit und Leichtigkeit der Sprache des Stücks fasziniert“ und schätzte die darin enthaltene Poesie der nationalen Tradition sehr. Doch diejenigen, die in Ostrowski die Begabung eines Satirikers und Anklägers schätzten, wurden enttäuscht. Die Kritik bemerkte ironischerweise die Ähnlichkeit einiger Motive des „Frühlingsmärchens“ mit Shakespeares Komödie „Dream in“. Mittsommernacht". Die Gewohnheit, Ostrovsky als alltäglichen Schriftsteller des „dunklen Königreichs“ wahrzunehmen, führte zur Ablehnung der „gespenstisch-bedeutungslosen“ Bilder des Stücks und zur Einschätzung der Berendeys als „ein ebenso dummes wie fantastisches Volk“ (V. P. Burenin).

Die Quelle der poetischen Bildsprache war das Stück „Das Schneewittchen“ von Ostrowski Slawische Mythologie. Die Handlung basierte auf einem Volksmärchen über ein Schneewittchen (veröffentlicht von I.A. Khudyakov im Jahr 1862). Informationen über den Glauben und die religiösen Vorstellungen der alten Slawen bezog Ostrovsky aus der Grundlagenforschung von A.N. Afanasiev „Poetische Ansichten der Slawen über die Natur“ (1865-1869). Rituallieder, Spiele, figurative Motive lyrischer Monologe wurden aus den Aufzeichnungen der Folkloristen und Ethnographen A.V. zusammengestellt. Tereschtschenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikova und andere. Das poetische Metrum des Liedes des Guslar-Chores, das den zweiten Akt beginnt, wurde vom Dramatiker näher an den Rhythmus der Prosa „Die Geschichte von Igors Feldzug“ herangeführt. Das Schneewittchen kann als mythologischer und poetischer Prolog zu Ostrowskis später Dramaturgie angesehen werden, das Ergebnis seiner Überlegungen zu den spirituellen Grundlagen des russischen Lebens. Die Definition des Genres als „Frühlingsmärchen“ durch den Autor gibt den Schlüssel zum Inhalt des Stücks über den Frühling des Volkslebens.

Der „erste“, „frühe“ Zeitpunkt der Aktion ist der richtige Zeitpunkt Slawischer Stamm. Der Lebensraum der Berendeys (der Name stammt aus „The Tale of Bygone Years“, gehört dort aber zum mit Rus verbündeten türkischen Stamm) ist vergeistigt und belebt, materiell und schön. Dies ist der Beginn des Universums – das goldene Zeitalter: „Fröhlich sind die Städte im Land der Berendeys, fröhlich sind die Lieder in den Wäldern und Tälern / Die Welt ist rot von Berendeys Macht.“ Das sagenhaft utopische Königreich Berendey basiert auf den Prinzipien der Wahrheit und Liebe. Die Religion der Berendeys ist die „natürliche“, „natürliche“ Religion des Volkes, in der die Sache des Gesetzes „in die Herzen geschrieben“ und von allen heilig befolgt wird. Der weise und gerechte Hüter des Gesetzes ist Berendey, „der große König der glücklichen Berendeys“, „Fürsprecher aller Waisenkinder“, „Vater seines Landes“.

Die Kinder der Natur, die Berendeys, leben mit ihr in glücklicher Harmonie und gehorchen freudig ihrem Grundgesetz – dem Gesetz der Liebe: „Die Natur legt immer die Zeit der Liebe für jeden fest ...“ Liebe für die Berendeys ist der Anfang des Lebens; „schöne Begeisterung“ ist eine notwendige Voraussetzung für seinen Fortbestand. Es verbindet alle Elemente des Universums und sorgt für sein episches Gleichgewicht. Rituelle, rituelle Liebe ist die irdische Verkörperung der heiligen Verbindung von Erde und Himmel, der Schlüssel zum Wohlergehen des Berendey-Königreichs. In heiliger Zeit (Yarilin-Tag) in geschützter Wald die Hochzeitsfeier wird in Herrlichkeit gefeiert höchste Gottheit Yarila: „Es gibt kein erfreulicheres Yarila-Opfer!“ Wie Kinder der Natur sind die Berendeys dem „persönlichen“ Prinzip der Liebe gegenüber heidnisch gleichgültig. (Dies macht sich besonders in der unpersönlichen Zuneigung des „Lieblings der Sonne“, des Hirten Lel, in der „Liebenswürdigkeit“ von Elena der Schönen usw. bemerkbar.) Hier liegt der Kern des tragischen Konflikts.

Das Erscheinen der Schneewittchens unter den Menschen droht die natürliche Lebensordnung zu zerstören. Als Tochter von Frühling und Frost kennt sie „die Liebe überhaupt nicht“ und handelt daher in den Augen der Berendeys als Übertreterin des Naturgesetzes: „Jedes Lebewesen auf der Welt muss lieben ...“. Die Kälte der Heldin, ihre „jenseitige“ Schönheit führt bei den Berendeys zu Eifersucht, Missbrauch und Streit. Es kommt zu einer „großen Kälte in den Herzen“, der religiöse „Dienst an der Schönheit“ verschwindet, die gesamte Lebensweise der Menschen wird verletzt. Im Zorn kennt Yarila keine Gnade und beraubt die Berendeys der gesegneten Wärme: kurzer Sommer„Von Jahr zu Jahr wird es kürzer und die Quellen kälter ...“.

Der Kern des tragischen Konflikts keimt, als der „stolze Geist“ Mizgir, hingerissen von der Schönheit der Schneewittchens, die schöne Kupava betrügt. Dieser beispiellose Verstoß gegen das menschliche Recht läutet das Ende eines sorglosen und störungsfreien goldenen Zeitalters ein. Der persönliche Eigenwille der Liebesgefühle greift in das Wesen der Liebesreligion der Berendeys ein. Mizgir und Snegurochka, die der Stammeseinheit der Berendeys fremd sind, bringen Chaos und Zerstörung in ihr harmonisches und geordnetes Dasein. Das „Persönliche“ gerät mit dem „Generischen“ in einen unlösbaren Widerspruch und sein Tod wird unausweichlich. Die Schneewittchen stirbt, nachdem sie Mutter Frühling um die Gabe der Liebe gebeten hat, um in sie eingeweiht zu werden die Menschliche Rasse. Ihre „jenseitige“ Schönheit schmolz unter den wütenden Strahlen des obersten Schutzpatrons der lokalen Welt. Mizgir, „von den Göttern betrogen“, stirbt und stürzt sich vom Yarilina-Berg in den See: „Wenn die Götter Betrüger sind, lohnt es sich nicht, auf der Welt zu leben!“

Grausamkeit gegenüber den gesetzlosen Manifestationen persönlicher Gefühle klingt in den Worten des regierenden Weisen Berendey: „Der traurige Tod der Schneewittchens und der schreckliche Tod von Mizgir können uns nicht beunruhigen.“ Die Sonne weiß, wen sie bestrafen und wen sie begnadigen muss. Es ist ein wahres Urteil gefallen! …“ Der Konflikt zwischen „Gesetz“ und „Wille“, „Eigenes“ und „Fremdes“ führt zur endgültigen Katastrophe. So vollzieht sich „die Geburt der Tragödie aus dem Geist des Epos“.

Ostrowskis „Das Schneewittchen“ wurde am 11. Mai 1873 im Maly-Theater (Moskau) uraufgeführt. Die Musik für die Aufführung wurde von P.I. geschrieben. Tschaikowsky. Die Titelrolle spielte G.N. Fedotow. IN Alexandrinsky-Theater(Petersburg) Das Stück wurde am 27. Dezember 1900 zum Benefizauftritt von K.A. uraufgeführt. Varlamov, der die Rolle des Zaren Berendey spielt. Die Titelrolle spielte V.F. Komissarzhevskaya. Unter anderen Produktionen ist die Aufführung des Neuen Theaters (Moskau) hervorzuheben, die am 8. September 1900 uraufgeführt wurde. Regie führte A.P. Lenskys Stück klang wie ein Liebesdrama. IN Kunsttheater(Moskau) Das Stück wurde von K.S. inszeniert. Stanislavsky (Uraufführung - 24. September 1900, die Rolle des Berendey wurde von V. I. Kachalov gespielt).

Im Jahr 1881 N.A. Rimsky-Korsakov schrieb die Oper „Das Schneewittchen“, die am 29. Januar 1882 im Mariinski-Theater (Petersburg) unter der Leitung von E. F. uraufgeführt wurde. Führung. Unter anderen Produktionen der Oper ist die Uraufführung der Privaten Russischen Oper von S.I. am 8. Oktober 1885 zu erwähnen. Mamontov (künstlerische Gestaltung der Aufführung – V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). IN Bolschoi-Theater(Moskau) Die Uraufführung der Oper fand am 26. Januar 1893 statt.

„Das Schneewittchen“ ist vielleicht das am wenigsten typische aller Stücke von Alexander Ostrovsky, das sich unter anderem in seinem Werk durch Lyrik, ungewöhnliche Probleme (anstelle eines Sozialdramas achtete der Autor auf ein persönliches Drama) deutlich auszeichnet als zentrales Thema Thema Liebe) und eine absolut fantastische Umgebung. Das Stück erzählt die Geschichte der Schneewittchen, die als junges Mädchen vor uns erscheint und sich verzweifelt nach dem Einzigen sehnt, was sie nie hatte – Liebe. Während Ostrovsky der Hauptlinie treu bleibt, enthüllt er gleichzeitig noch einige weitere: die Struktur seiner halb epischen, halb märchenhaften Welt, die Bräuche und Bräuche der Berendeys, das Thema Kontinuität und Vergeltung und die zyklische Natur des Lebens. Dabei stellt er, wenn auch in allegorischer Form, fest, dass Leben und Tod immer Hand in Hand gehen.

Geschichte der Schöpfung

Das Erscheinen des Stücks in der russischen Welt literarische Welt verdankt es einem glücklichen Zufall: Gleich zu Beginn des Jahres 1873 wurde das Gebäude des Maly-Theaters wegen größerer Reparaturen geschlossen und eine Gruppe von Schauspielern zog vorübergehend ins Bolschoi. Ich beschließe, das auszunutzen neue Szene und das Publikum anzulocken, wurde beschlossen, eine für die damalige Zeit ungewöhnliche, extravagante Aufführung zu arrangieren, an der sofort die Ballett-, Schauspiel- und Opernkomponente des Theaterteams beteiligt war.

Mit dem Vorschlag, ein Theaterstück für diese Extravaganz zu schreiben, wandten sie sich an Ostrowski, der die Gelegenheit nutzte, ein literarisches Experiment in die Tat umzusetzen und zustimmte. Der Autor änderte seine Gewohnheit, Inspiration in den unattraktiven Aspekten des wirklichen Lebens zu suchen, und wandte sich auf der Suche nach Stoff für das Stück der Arbeit der Menschen zu. Dort fand er eine Legende über die Schneewittchen, die zur Grundlage seines großartigen Werkes wurde.

Im Frühjahr 1873 arbeitete Ostrowski intensiv an der Entstehung des Stücks. Und das nicht allein – da eine Inszenierung auf der Bühne ohne Musik nicht möglich ist, arbeitete der Dramatiker mit dem damals noch sehr jungen Pjotr ​​​​Tschaikowsky zusammen. Kritikern und Autoren zufolge ist dies genau einer der Gründe für den erstaunlichen Rhythmus von „The Snow Maiden“ – Worte und Musik wurden in einem einzigen Impuls, in enger Interaktion komponiert und mit dem Rhythmus des anderen durchdrungen, so dass sie zunächst ein Ganzes bildeten.

Es ist symbolisch, dass Ostrovsky den letzten Punkt in „Das Schneewittchen“ am Tag seines fünfzigsten Geburtstages, dem 31. März, setzte. Etwas mehr als einen Monat später, am 11. Mai, wurde die Uraufführung gezeigt. Er erhielt von den Kritikern ganz unterschiedliche Kritiken, sowohl positive als auch stark negative, doch bereits im 20. Jahrhundert waren sich Literaturkritiker fest einig, dass „Das Schneewittchen“ der hellste Meilenstein im Werk des Dramatikers war.

Analyse der Arbeit

Beschreibung der Arbeit

Der Kern der Geschichte – Lebensweg das Mädchen-Schneewittchen, geboren aus der Vereinigung von Frost und Spring-Red, ihrem Vater und ihrer Mutter. Die Schneewittchen lebt im von Ostrov erfundenen Berendey-Königreich, aber nicht bei ihren Verwandten – sie verließ ihren Vater Frost, der sie vor allen möglichen Problemen beschützte –, sondern bei der Familie von Bobyl und Bobylikh. Die Schneewittchen sehnt sich nach Liebe, aber sie kann sich nicht verlieben – selbst ihr Interesse an Lelya wird von dem Wunsch bestimmt, die Einzige und Einzige zu sein, dem Wunsch, dass der Hirte, der allen Mädchen gleichmäßig Wärme und Freude schenkt, liebevoll ist sie allein. Aber Bobyl und Bobylikha werden ihr ihre Liebe nicht schenken, sie haben eine wichtigere Aufgabe: die Schönheit des Mädchens auszunutzen, indem sie sie verheiraten. Die Schneewittchen blickt gleichgültig auf die Berendey-Männer, die ihretwegen ihr Leben ändern, Bräute ablehnen und gegen gesellschaftliche Normen verstoßen; Sie ist innerlich kalt, sie ist eine Fremde voller Leben Berendei – und zieht sie deshalb an. Doch auch das Schneewittchen erleidet Unglück: Als sie Lel sieht, die der anderen wohlgesinnt ist und sie ablehnt, eilt das Mädchen zu ihrer Mutter mit der Bitte, sie sich verlieben zu lassen – oder zu sterben.

In diesem Moment bringt Ostrovsky den Leitgedanken seines Werkes bis zum Äußersten zum Ausdruck: Ein Leben ohne Liebe ist bedeutungslos. Die Schneewittchen kann und will die Leere und Kälte, die in ihrem Herzen herrscht, nicht ertragen, und der Frühling, der die Verkörperung der Liebe ist, lässt ihre Tochter dieses Gefühl erleben, obwohl sie selbst schlecht denkt.

Die Mutter hat recht: Das verliebte Schneewittchen schmilzt unter den ersten Strahlen der heißen und klaren Sonne dahin, hat es jedoch geschafft, eine neue, bedeutungsvolle Welt zu entdecken. Und ihr Geliebter, der zuvor seine Braut verlassen hatte und vom Zaren vertrieben wurde, Mizgir, trennte sich von seinem Leben im Teich und versuchte, sich wieder mit dem Wasser zu vereinen, das zur Schneewittchen wurde.

Hauptdarsteller

(Szene aus der Ballettaufführung „Das Schneewittchen“)

Die Schneewittchen ist die zentrale Figur des Werkes. Ein Mädchen von außergewöhnlicher Schönheit, das unbedingt die Liebe kennenlernen möchte, aber gleichzeitig kaltherzig. Rein, teilweise naiv und den Berendey-Leuten völlig fremd, ist sie bereit, alles zu geben, sogar ihr Leben, als Gegenleistung dafür, dass sie weiß, was Liebe ist und warum jeder so hungrig danach ist.
Frost ist der Vater des Schneewittchens, beeindruckend und streng, der seine Tochter vor allen möglichen Problemen schützen wollte.

Spring-Krasna ist die Mutter eines Mädchens, das trotz der Vorahnung von Schwierigkeiten nicht gegen ihre Natur und die Bitten ihrer Tochter verstoßen konnte und ihr die Fähigkeit zur Liebe verlieh.

Lel ist ein windiger und fröhlicher Hirte, der als erster einige Gefühle und Emotionen im Schneewittchen weckte. Weil sie von ihm abgelehnt wurde, eilte das Mädchen zum Frühling.

Mizgir ist ein Kaufmannsgast, oder mit anderen Worten, ein Kaufmann, der sich so sehr in das Mädchen verliebte, dass er nicht nur seinen ganzen Reichtum für sie opferte, sondern auch Kupava, seine gescheiterte Braut, verließ und damit gegen die traditionell eingehaltenen Bräuche verstieß das Berendey-Königreich. Am Ende erlangte er die Gegenseitigkeit der Geliebten, aber nicht für lange – und nach ihrem Tod verlor er selbst sein Leben.

Es ist erwähnenswert, dass sich trotz der großen Anzahl von Charakteren im Stück auch die Nebencharaktere als lebendig und charakteristisch herausstellten: der König Berendey, dieser Bobyl und Bobylich, die ehemalige Braut von Mizgir Kupava – an sie alle wird erinnert vom Leser, haben ihre eigenen Markenzeichen und Funktionen.

„Das Schneewittchen“ ist sowohl kompositorisch als auch rhythmisch ein komplexes und vielschichtiges Werk. Das Stück ist ohne Reim geschrieben, aber dank des einzigartigen Rhythmus und der Melodie, die buchstäblich in jeder Zeile vorhanden ist, klingt es reibungslos, wie jeder gereimte Vers. Die Verzierung des „Schneewittchens“ und die reiche Verwendung umgangssprachlicher Phrasen sind ein völlig logischer und gerechtfertigter Schritt des Dramatikers, der sich bei der Entstehung des Werkes auf Volksmärchen stützte, die von einem Mädchen aus dem Schnee erzählen.

Die gleiche Aussage über Vielseitigkeit gilt auch in Bezug auf den Inhalt: Hinter der äußerlich einfachen Geschichte der Schneewittchens (veröffentlicht in echte Welt- abgelehnte Menschen - empfangene Liebe - von der menschlichen Welt durchdrungen - gestorben) lauert nicht nur die Behauptung, dass ein Leben ohne Liebe bedeutungslos sei, sondern auch viele andere ebenso wichtige Aspekte.

Eines der zentralen Themen ist also die Verbindung von Gegensätzen, ohne die der natürliche Lauf der Dinge unmöglich ist. Frost und Yarilo, Kälte und Licht, Winter und warme Jahreszeit stehen sich äußerlich gegenüber, geraten in einen unversöhnlichen Widerspruch, doch gleichzeitig zieht sich durch den Text der Gedanke, dass das eine ohne das andere nicht existiert.

Neben der Lyrik und Aufopferung der Liebe kommt auch das Interesse hinzu sozialer Aspekt Theaterstücke, vor der Kulisse fabelhafter Stiftungen aufgeführt. Die Normen und Bräuche des Berendey-Königreichs werden strikt eingehalten, bei Verstößen drohen ihnen die Ausweisung, wie es bei Mizgir der Fall war. Diese Normen sind fair und spiegeln in gewisser Weise Ostrovskys Vorstellung einer idealen alten russischen Gemeinschaft wider, in der Treue und Liebe zum Nächsten sowie ein Leben in Einheit mit der Natur im Vordergrund stehen. Die Figur des Zaren Berendey, des „gütigen“ Zaren, der, obwohl er gezwungen ist, harte Entscheidungen zu treffen, das Schicksal der Schneewittchens als tragisch, traurig und unmissverständlich ansieht positive Gefühle; Mit einem solchen König kann man leicht Mitgefühl zeigen.

Gleichzeitig wird im Berendey-Königreich in allem Gerechtigkeit geachtet: Auch nach dem Tod der Schneewittchens verschwinden Yarilas Wut und Streit durch ihre Annahme der Liebe, und das Berendey-Volk kann wieder die Sonne genießen und Wärme. Harmonie herrscht.