Namen und Ballette russischer Komponisten. Ballett (Musikstück)
Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin ist ein russischer Komponist und Pianist, einer von die klügsten Persönlichkeiten Russisch und Welt Musikkultur. Das originelle und zutiefst poetische Werk Skrjabins zeichnete sich durch seine Innovation aus, selbst vor dem Hintergrund der Entstehung vieler neuer Kunstrichtungen, die mit Veränderungen in der Kunst verbunden waren öffentliches Leben an der Wende des 20. Jahrhunderts.
Seine in Moskau geborene Mutter starb früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien fungierte. Skrjabin wurde von seiner Tante und seinem Großvater erzogen, von Kindheit an zeigte er musikalisches Können. Zunächst studierte an Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht, nach seinem Abschluss am Korps trat er in das Moskauer Konservatorium ein, sein Klassenkamerad war S. V. Rachmaninow. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
Der Höhepunkt von Skrjabins kompositorischem Schaffen war 1903–1908, als die Dritte Symphonie veröffentlicht wurde („ göttliches Gedicht"), das symphonische „Gedicht der Ekstase“, „Tragische“ und „satanische“ Klaviergedichte, Sonaten 4 und 5 und andere Werke. Das aus mehreren Themenbildern bestehende „Gedicht der Ekstase“ konzentrierte Sryabins kreative Ideen und gehört ihm helles Meisterwerk. Darin vereinte sich harmonisch die Liebe des Komponisten zur Macht großes Orchester und lyrischen, luftigen Klang der Soloinstrumente. Verkörpert im kolossalen „Poem of Ecstasy“. Lebensnotwendige Energie, feurige Leidenschaft, willensstarke Kraft hinterlässt beim Zuhörer einen unwiderstehlichen Eindruck Heute behält seinen Einfluss.
Ein weiteres Meisterwerk Skrjabins ist „Prometheus“ („Das Gedicht des Feuers“), in dem der Autor sein Werk komplett aktualisiert hat harmonische Sprache, abweichend vom traditionellen Tonsystem, und zum ersten Mal in der Geschichte sollte dieses Werk von farbiger Musik begleitet werden, aber die Uraufführung, so technische Gründe ohne Lichteffekte bestanden.
Das letzte unvollendete „Geheimnis“ war die Idee von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker und Philosophen, die gesamte Menschheit anzusprechen und ihn zu inspirieren, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, die Vereinigung des universellen Geistes mit der Materie.
A. N. Skrjabin „Prometheus“
Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow ist der größte Weltkomponist des frühen 20. Jahrhunderts, ein talentierter Pianist und Dirigent. kreatives Bild Der Komponist Rachmaninow wird oft mit dem Beinamen „der russischste Komponist“ bezeichnet, was dies unterstreicht prägnante Formulierung seine Beiträge zur Gewerkschaft Musikalische Traditionen Moskau und Petersburg Komponistenschulen und beim Erstellen Ihrer eigenen einzigartiger Stil, herausragend in der Weltmusikkultur.
Er wurde in der Provinz Nowgorod geboren und begann im Alter von vier Jahren unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, wechselte nach dreijährigem Studium zum Moskauer Konservatorium und schloss sein Studium mit einer großen Goldmedaille ab. Er wurde schnell als Dirigent und Pianist bekannt und komponierte Musik. Die katastrophale Uraufführung der innovativen Ersten Symphonie (1897) in St. Petersburg löste eine kreative Komponistenkrise aus, aus der Rachmaninow Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem Stil hervorging, der russisches Kirchenliederschaffen vereinte Europäische Romantik, moderner Impressionismus und Neoklassizismus – und das alles ist von komplexer Symbolik durchdrungen. Darin Schaffensperiode Seine besten Werke entstehen mit
Tschaikowskys Musik existiert außerhalb der Zeit
Am 7. Mai 1840 wurde einer von ihnen geboren die größten Komponisten in der Musikgeschichte - Pjotr Iljitsch Tschaikowsky.
In den ihm zur Verfügung stehenden 53 Jahren schrieb der Komponist mehr als 80 Werke, darunter zehn Opern und drei Ballette – wahre Schätze der Weltkultur und -kunst.
1. „Slawischer Marsch“ (1876)
Der Marsch wurde von Tschaikowsky im Auftrag der Direktion der Russischen Föderation geschrieben Musikgesellschaft und dem Kampf gewidmet Slawische Völker Balkan gegen das osmanische Joch im Zusammenhang mit den Ereignissen Russisch-türkischer Krieg. Der Autor selbst lange Zeit nannte es „Serbo-Russischer Marsch“. Auf dem Marsch wurden eingesetzt Musikalische Themen, charakteristisch für Volksmusik Serben, sowie Auszüge aus „God Save the Tsar!“.
1985 verwendete die deutsche Heavy-Metal-Band Accept das Hauptthema des Marsches als Intro zum Titeltrack ihres Albums „Metal Heart“.
2. "Schwanensee" (1877)
Maya Plisetskaya und Valery Kovtun. Szene aus P. I. Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“
Die Handlung basierte auf folkloristischen Motiven, darunter einer alten deutschen Legende, die von der schönen Prinzessin Odette erzählt, in die der böse Zauberer Rothbart verwandelt wurde weißer Schwan. Es wird allgemein angenommen, dass Tschaikowsky die Musik für das Ballett schrieb, nachdem er einen See am Fuße der Alpen in der Nähe der Stadt Füssen besucht hatte.
Seit 1877 wurden die Partitur und das Libretto der Aufführung mehrfach verändert. Bis heute gibt es von allen existierenden Schwanensee-Ausgaben kaum mindestens zwei mit völlig identischen Partituren.
Für unsere Zeitgenossen weckt das Ballett eine starke Assoziation mit dem Augustputsch – „Schwanensee“ wurde dort gezeigt Sowjetisches Fernsehen 19. August 1991, Absage aller geplanten Übertragungen.
3. "Kinderalbum" (1878)
Cartoon zur Musik aus „Kinderalbum“ von P. Tschaikowsky (1976). Regisseurin - Inessa Kovalevskaya
Laut Polina Vaidman, einer bekannten Spezialistin für Tschaikowskys Werk, „Kinderalbum“, zusammen mit weithin berühmte Schriften Schumann, Grieg, Debussy, Ravel und Bartok betraten den Goldfonds der Welt Musikalische Literatur für Kinder und gab den Anstoß zur Schaffung einer Reihe von Klavierwerken, die in Charakter und Thema ähnlich sind.
1976 wurde im Sojusmultfilm-Studio ein animiertes Bild zur Musik des Albums gedreht und 20 Jahre später ein Ballett aufgeführt, das zum Preisträger wurde Internationales Festival 1999 in Jugoslawien.
4. „Eugen Onegin“ (1877)
„Onegins Arioso“ aus der Oper „Eugen Onegin“. Fragment des Films „Muslim Magomayev singt“. Aserbaidschanfilm, 1971. Drehbuch und Inszenierung – T. Ismailov, I. Bogdanov
Im Mai 1877 schlug die Sängerin Elizaveta Lawrowskaja Tschaikowsky vor, auf der Grundlage der Handlung eine Oper zu schreiben Puschkins Roman in Versen. Der Komponist war von diesem Vorschlag so begeistert, dass er die ganze Nacht ohne Schlaf verbrachte und am Drehbuch arbeitete. Am Morgen begann er, Musik zu schreiben. In einem Brief an den Komponisten Sergej Tanejew schrieb Tschaikowsky: „Ich suche ein intimes, aber kraftvolles Drama, das auf einem Konflikt der Positionen basiert, den ich erlebt oder gesehen habe und der mich zutiefst berühren kann.“
Im Juli heiratete der Komponist spontan eine ehemalige Konservatoriumsstudentin, Antonina Miljukowa, die acht Jahre jünger war als er. Die Ehe endete nach einigen Wochen, was sich laut Kritikern stark auf das Werk ausgewirkt hatte.
5. Dornröschen (1889)
Walzer aus P. I. Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“
Vor Tschaikowsky wandte sich der französische Komponist Ferdinand Gerold, der ein gleichnamiges Ballett komponierte, der Handlung von Charles Perrault zu, doch bereits im Jahr der Uraufführung wurde die Fassung von Tschaikowsky und Marius Petipa als herausragend anerkannt und angenommen Ehrenplatz zu den Meisterwerken der Ballettkunst weltweit.
Heutzutage kreiert und kreiert fast jeder Choreograf, der eine Neuauflage von „Dornröschen“ durchführt neue Version ihre Noten.
6. "Pik-Dame" (1890)
Ouvertüre aus der Oper „Die Pique Dame“ von P. I. Tschaikowsky, inszeniert vom Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)
Im Jahr 1887 schlug die Verwaltung des Kaiserlichen Theaters Tschaikowsky vor, eine Oper zu schreiben, die auf einer Handlung basiert, die Iwan Wsewoloschski auf der Grundlage von Puschkins Geschichte erstellt hatte. Der Komponist weigerte sich, da es in der Handlung an „richtiger Theatralik“ mangelte, doch zwei Jahre später nahm er den Auftrag dennoch an und stürzte sich kopfüber in die Arbeit.
Bald nach der russischen Erstaufführung „wanderte“ die Oper in das Repertoire vieler Theater in Europa und Amerika, wo sie auf Russisch, Tschechisch und Deutsch aufgeführt wurde.
7. Der Nussknacker (1892)
„Blumenwalzer“ aus P. I. Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“
Das innovative Ballett nach dem Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ von Ernst Theodor Hoffmann nimmt im Spätwerk Tschaikowskys und der Ballettkunst im Allgemeinen eine Sonderstellung ein.
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs und dem Anwachsen patriotischer Gefühle wurde die Handlung des Balletts russifiziert und Hauptfigur Marie wurde Mascha genannt. Fritz wurde nicht gleichzeitig umbenannt.
Ballett ist eine Art darstellende Künste; Es ist eine Emotion, die in musikalischen und choreografischen Bildern verkörpert wird.
Ballett, die höchste Stufe der Choreografie, in der die Tanzkunst auf die Ebene einer musikalischen Bühnenaufführung gelangt, entstand als aristokratische Hofkunst viel später als der Tanz, im 15.-16. Jahrhundert.
Der Begriff „Ballett“ tauchte im Italien der Renaissance im 16. Jahrhundert auf und bezeichnete keine Aufführung, sondern eine Tanzepisode. Ballett ist eine Kunst, bei der der Tanz im Vordergrund steht Ausdrucksmittel Ballett ist eng mit der Musik, mit der dramatischen Grundlage – dem Libretto, mit der Szenografie, mit der Arbeit eines Kostümbildners, Lichtkünstlers usw. verbunden.
Das Ballett ist vielfältig: Handlung – klassisches narratives Mehrakter-Ballett, dramatisches Ballett; Handlungslos - Ballettsymphonie, Ballettstimmung, Miniatur.
Weltweit gab es zahlreiche Ballettaufführungen, die auf vertonten Meisterwerken der Literatur basierten brillante Komponisten. Aus diesem Grund hat die britische Internetressource Listverse beschlossen, eine eigene Bewertung der besten Ballettproduktionen der Geschichte zu erstellen.
"Schwanensee"
Komponist: Pjotr Tschaikowski
Die erste Moskauer Inszenierung von „Schwanensee“ war kein Erfolg – ihre glorreiche Geschichte begann fast zwanzig Jahre später in St. Petersburg. Aber es war das Bolschoi-Theater, das dazu beitrug, dass die Welt mit diesem Meisterwerk beschenkt wurde. Pjotr Iljitsch Tschaikowsky schrieb sein erstes Ballett im Auftrag des Bolschoi-Theaters.
Ein glückliches Bühnenleben bescherten dem berühmten Marius Petipa und seinem Assistenten Lew Iwanow Schwanensee, die vor allem dank der Inszenierung von Standard-Schwanenszenen in die Geschichte eingingen.
Die Petipa-Ivanov-Version ist zu einem Klassiker geworden. Es liegt den meisten späteren Produktionen von Schwanensee zugrunde, mit Ausnahme der äußerst modernistischen.
Der Prototyp für den Schwanensee war der See in der Davydov-Lebedeva-Wirtschaft (heute Gebiet Tscherkassy, Ukraine), den Tschaikowsky kurz vor dem Schreiben des Balletts besuchte. Während er sich dort ausruhte, verbrachte der Autor mehr als einen Tag an seinem Ufer und beobachtete schneeweiße Vögel.
Die Handlung basiert auf vielen folkloristischen Motiven, darunter einer alten deutschen Legende über die schöne Prinzessin Odette, die durch den Fluch des bösen Zauberers, des Ritters Rothbart, in einen Schwan verwandelt wurde.
"Romeo und Julia"
Romeo und Julia von Prokofjew ist eines der beliebtesten Ballette des 20. Jahrhunderts. Die Uraufführung des Balletts fand 1938 in Brünn (Tschechoslowakei) statt. Weithin bekannt wurde jedoch die Ausgabe des Balletts, die 1940 im Kirow-Theater in Leningrad aufgeführt wurde.
Romeo und Julia ist ein Ballett in 3 Akten, 13 Szenen mit einem Prolog und einem Epilog, basierend auf der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare. Dieses Ballett ist ein Meisterwerk der Weltkunst, verkörpert durch Musik und erstaunliche Choreografie. Die Aufführung selbst ist so beeindruckend, dass es sich lohnt, sie mindestens einmal im Leben anzusehen.
„Giselle“
Komponist: Adolf Adam
„Giselle“ – „fantastisches Ballett“ in zwei Akten Französischer Komponist Adolphe Adam nach einem Libretto von Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier und Jean Coralli, basierend auf einer von Heinrich Heine nacherzählten Legende. In seinem Buch „Über Deutschland“ schreibt Heine über die Vilis – Mädchen, die an unglücklicher Liebe gestorben sind und sich in magische Wesen verwandeln, die jungen Menschen, denen sie nachts begegnen, zu Tode tanzen und sich an ihnen für ihr ruiniertes Leben rächen.
Die Uraufführung des Balletts fand am 28. Juni 1841 in der Grand Opera statt, choreografiert von J. Coralli und J. Perrault. Die Show war ein großer Erfolg, gute Rückmeldung im Druck. Der Autor Jules Janin schrieb: „In diesem Werk gibt es nichts. Und Fiktion und Poesie und Musik und die Komposition neuer Pas und schöne Tänzer und Harmonie, voller Leben, Anmut, Energie. Das nennt man Ballett.“
"Nussknacker"
Komponist: Pjotr Tschaikowski
Die Geschichte der Bühnenaufführungen von P. I. Tschaikowskys Ballett „Der Nussknacker“, literarische Grundlage Das Märchen von Ernst Theodor Amadeus Hoffmann „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ kennt viele Autorenausgaben. Das Ballett wurde am 6. Dezember 1892 im Mariinsky-Theater uraufgeführt.
Die Premiere des Balletts war ein großer Erfolg. Das Ballett „Der Nussknacker“ setzt die Reihe der zu Klassikern gewordenen Ballette von P. I. Tschaikowsky fort und vervollständigt sie, in der das Thema des Kampfes zwischen Gut und Böse, begonnen im Schwanensee und fortgesetzt in Dornröschen, erklingt.
Eine Weihnachtsgeschichte über einen edlen und schönen verzauberten Prinzen, der in eine Nussknackerpuppe verwandelt wurde, über ein freundliches und selbstloses Mädchen und ihren bösen Gegner Mäusekönig, wurde schon immer von Erwachsenen und Kindern geliebt. Trotz der märchenhaften Handlung handelt es sich um ein Werk echter Ballettkunst mit Elementen der Mystik und Philosophie.
„La Bayadère“
Komponist: Ludwig Minkus
„La Bayadère“ – Ballett in vier Schritte und sieben Gemälde mit der Apotheose des Choreografen Marius Petipa zur Musik von Ludwig Fedorovich Minkus.
literarische Quelle Ballett „La Bayadère“ ist das Drama des indischen Klassikers Kalidasa „Shakuntala“ und der Ballade von W. Goethe „Gott und die Bayadère“. Die Handlung basiert auf einer romantischen orientalischen Legende über die unglückliche Liebe einer Bayadère und eines tapferen Kriegers. „La Bayadère“ – vorbildliche Arbeit einer der Stilrichtungen des 19. Jahrhunderts – Eklektizismus. In „La Bayadère“ gibt es sowohl Mystik als auch Symbolik: das Gefühl, dass von der ersten Szene an ein „vom Himmel strafendes Schwert“ über den Helden erhoben wird.
„Heiliger Frühling“
Komponist: Igor Strawinsky
Das Frühlingsopfer ist ein Ballett des russischen Komponisten Igor Strawinsky, das am 29. Mai 1913 im Théâtre des Champs Elysées in Paris uraufgeführt wurde.
Das Konzept des Frühlingsopfers basierte auf Strawinskys Traum, in dem er ein altes Ritual sah: Ein junges Mädchen, umgeben von Ältesten, tanzt bis zur Erschöpfung, um den Frühling zu erwecken, und stirbt. Strawinsky arbeitete zur gleichen Zeit an der Musik wie Roerich, der Skizzen für Bühnenbilder und Kostüme schrieb.
Im Ballett gibt es keine eigentliche Handlung. Der Inhalt des Frühlingsopfers wird vom Komponisten wie folgt beschrieben: „Die helle Auferstehung der Natur, die zu einem neuen Leben wiedergeboren wird, eine vollständige Auferstehung, eine spontane Auferstehung der Weltanschauung“
"Dornröschen"
Komponist: Pjotr Tschaikowski
Das Ballett „Dornröschen“ von P.I. Tschaikowsky – Marius Petipa wird „eine Enzyklopädie“ genannt Klassischer Tanz". Das sorgfältig aufgebaute Ballett verblüfft durch die Pracht verschiedener choreografischer Farben. Aber wie immer steht im Mittelpunkt jedes Petipa-Auftritts eine Ballerina. Im ersten Akt ist Aurora ein junges Mädchen, das leichtfertig und naiv wahrnimmt die Umwelt Im zweiten Teil ist sie ein verführerischer Geist, der von der Fliederfee aus einem Langzeittraum beschworen wurde, im Finale eine glückliche Prinzessin, die ihre Verlobte gefunden hat.
Der Erfindergeist von Petipa begeistert das Publikum mit einem bizarren Muster aus verschiedenen Tänzen, deren Höhepunkt das feierliche Pas de deux der Liebenden Prinzessin Aurora und Prinz Desire ist. Dank der Musik von P. I. Tschaikowsky wurde aus dem Kindermärchen ein Gedicht über den Kampf zwischen Gut (die Fliederfee) und Böse (die Carabosse-Fee). „Dornröschen“ ist eine echte musikalische und choreografische Symphonie, in der Musik und Tanz zu einer Einheit verschmelzen.
„Don Quijote“
Komponist: Ludwig Minkus
Don Quijote ist eines der lebensbejahendsten, leuchtendsten und festlichsten Werke des Balletttheaters. Interessanterweise handelt es sich bei diesem brillanten Ballett trotz seines Namens keineswegs um eine Inszenierung. berühmter Roman Miguel de Cervantes und unabhängig choreografische Arbeit Marius Petipa nach Don Quijote.
In Cervantes' Roman ist das Bild des traurigen Ritters Don Quijote, bereit zu allen Heldentaten und edle Taten, ist die Grundlage der Handlung. In Petipas Ballett zur Musik von Ludwig Minkus, das 1869 in Moskau uraufgeführt wurde Bolschoi-Theater, Don Quijote ist Nebendarsteller und die Handlung konzentriert sich auf Liebesgeschichte Kitri und Basil.
"Aschenputtel"
Komponist: Sergej Prokofjew
„Aschenputtel“ – Ballett in drei Akten von Sergej Prokofjew entsprechend der Handlung gleichnamiges Märchen Charles Perrot.
Die Musik zum Ballett entstand zwischen 1940 und 1944. Zum ersten Mal wurde „Aschenputtel“ zur Musik von Prokofjew am 21. November 1945 im Bolschoi-Theater aufgeführt. Ihr Direktor war Rostislav Sacharow.
So schrieb Prokofjew über das Ballett Aschenputtel: „Ich habe Aschenputtel in den besten Traditionen geschaffen klassisches Ballett,“ – was den Betrachter dazu bringt, sich einzufühlen und den Freuden und Nöten des Prinzen und Aschenputtels gegenüber nicht gleichgültig zu bleiben.
Helfen Sie mir bitte. Wir brauchen 10 russische Komponisten und ihre Ballette.
- Tschaikowsky-Schwanensee
- 1. Asafiev Boris Vladimirovich – „Der Brunnen von Bachtschissarai“
- Ja, es ist viel einfacher :)
1- Tschaikowsky – Der Nussknacker
2-Strawinsky-Feuervogel
3-Prokofjew-Aschenputtel
4-Scriabin-Scriabiniana
5-Rachmaninow-Paganini
6-Augen-Raymond
7-Schostakowitsch-Svetly Stream
8-Roman-Korsakov-Scheherazade
9-Gavrilin-Anyuta
10-Cherepnin-Armida-Pavillon
Ich gebe ein Minimum, es gibt Dunkelheit :))) - Ich werde ohne Komponisten schreiben!
15 BALLETTNAMEN
1) „Schwanensee“
2) „Dornröschen“
3) „Nussknacker“
4) „Raymonda“
5) „Don Kitoch“
6) „Korsar“
7) „Mittelgroßes Duett“
8) „Aschenputtel“
9) „Goldenes Zeitalter“
10) „Spielkarten“
11) „Romeo und Julia“
12) „Spartakus“
13) „Giselle“
- Vielen Dank für die Hilfe an alle, die diese Komponisten kennen
- 1- Tschaikowsky – Der Nussknacker
2-Strawinsky-Feuervogel
3-Prokofjew-Aschenputtel
4-Scriabin-Scriabiniana
5-Rachmaninow-Paganini - Tschaikowsky, Prokofjew, Strawinsky und viele mehr
- . Asafjew Boris Wladimirowitsch – „Der Brunnen von Bachtschissarai“
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich – „Ägyptische Nächte“
3. Glasunow Alexander Konstantinowitsch – Raymond
4. Glier Reingold Moritsevich - „ Bronzener Reiter»
5. Prokofjew Sergej Sergejewitsch – Aschenputtel, Romeo und Julia
6. Rachmaninow Sergej Wassiljewitsch – Ballettaufführung „Paganini“
7. Rimsky-Korsakow Nikolai Andrejewitsch – zu seiner Musik wurden die Ballette Scheherazade und Der goldene Hahn aufgeführt
8. Skrjabin Alexander Nikolajewitsch – zu seiner Musik wurden die Ballette Prometheus, Poem of Ecstasy aufgeführt
9. Strawinsky Igor Fdorovich – „Der Feuervogel“
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich – „Konk-Gorbunok“, „Carmen Suite“
Sie schrieben über Tschaikowsky, aber Glinka und Mussorgsky schrieben in ihren Opern Musik für Balletttanzen.
Eshpay Andrey Yakovlevich – „Angara“ - Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin ist ein russischer Komponist und Pianist, eine der klügsten Persönlichkeiten der russischen und weltweiten Musikkultur. Das originelle und zutiefst poetische Werk Skrjabins zeichnete sich durch seine Innovation aus, selbst vor dem Hintergrund der Entstehung vieler neuer Kunstrichtungen, die mit den Veränderungen im öffentlichen Leben um die Wende des 20. Jahrhunderts verbunden waren.
Seine in Moskau geborene Mutter starb früh, sein Vater konnte sich nicht um seinen Sohn kümmern, da er als Botschafter in Persien fungierte. Skrjabin wurde von seiner Tante und seinem Großvater erzogen, von Kindheit an zeigte er musikalische Fähigkeiten. Zu Beginn studierte er am Kadettenkorps, nahm privaten Klavierunterricht, nach seinem Abschluss am Korps trat er in das Moskauer Konservatorium ein, sein Klassenkamerad war S. V. Rachmaninow. Nach seinem Abschluss am Konservatorium widmete sich Skrjabin ganz der Musik – als Konzertpianist und Komponist tourte er durch Europa und Russland und verbrachte die meiste Zeit im Ausland.
Der Höhepunkt von Skrjabins kompositorischem Schaffen waren die Jahre 1903–1908, als die Dritte Symphonie („Göttliches Gedicht“), das symphonische „Gedicht der Ekstase“, „Tragische“ und „Satanische“ Klaviergedichte, 4. und 5. Sonaten und andere Werke entstanden freigegeben. „Das Gedicht der Ekstase“, bestehend aus mehreren Themenbildern, konzentrierte Sryabins kreative Ideen und ist sein leuchtendes Meisterwerk. Es vereinte auf harmonische Weise die Liebe des Komponisten zur Kraft eines großen Orchesters und den lyrischen, luftigen Klang von Soloinstrumenten. Die kolossale Lebensenergie, die feurige Leidenschaft und die Willenskraft, die im „Poem of Ecstasy“ verkörpert sind, hinterlassen beim Hörer einen unwiderstehlichen Eindruck und behalten bis heute die Stärke ihres Einflusses.
Ein weiteres Meisterwerk Skrjabins ist „Prometheus“ („Das Gedicht des Feuers“), in dem der Autor seine harmonische Sprache völlig aktualisierte und vom traditionellen Tonsystem abwich, und zum ersten Mal in der Geschichte sollte dieses Werk von Farbe begleitet werden Musik, aber bei der Premiere gab es aus technischen Gründen keine Lichteffekte.
Das letzte unvollendete „Geheimnis“ war die Idee von Skrjabin, einem Träumer, Romantiker und Philosophen, die gesamte Menschheit anzusprechen und ihn zu inspirieren, eine neue fantastische Weltordnung zu schaffen, die Vereinigung des universellen Geistes mit der Materie.
A. N. Skrjabin „Prometheus“Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow ist der größte Weltkomponist des frühen 20. Jahrhunderts, ein talentierter Pianist und Dirigent. Das kreative Bild von Rachmaninow als Komponist wird oft mit dem Beinamen „der russischste Komponist“ definiert, wobei in dieser kurzen Formulierung seine Verdienste bei der Vereinigung der musikalischen Traditionen der Moskauer und St. Petersburger Komponistenschulen und bei der Schaffung seines eigenen einzigartigen Stils hervorgehoben werden. das isoliert in der Weltmusikkultur hervorsticht.
Er wurde in der Provinz Nowgorod geboren und begann im Alter von vier Jahren unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, wechselte nach dreijährigem Studium zum Moskauer Konservatorium und schloss sein Studium mit einer großen Goldmedaille ab. Er wurde schnell als Dirigent und Pianist bekannt und komponierte Musik. Die katastrophale Uraufführung der bahnbrechenden Ersten Symphonie (1897) in St. Petersburg löste eine kreative Komponistenkrise aus, aus der Rachmaninow Anfang des 20. Jahrhunderts mit einem Stil hervorging, der russisches Kirchenliederschaffen, schwindende europäische Romantik, modernen Impressionismus und Neoklassizismus verband, allesamt durchdrungen von komplexe Symbolik. In dieser Schaffensperiode entstehen seine besten Werke - Nun ja, ich werde nicht so ausführlich schreiben und ich werde nicht in der Lage sein, alle 10 aufzuzählen. Aber .. . Schostakowitsch, Ballette „Bright Stream“, „Bolt“ (das ist weniger bekannt), Tschaikowsky – „Der Nussknacker“, „Schwanensee“, Prokofjew „Romeo und Julia“
P. I. Tschaikowsky gilt zu Recht als Reformer Ballett-Genre. Um das zu verstehen, muss man sich zumindest ein wenig vorstellen, wie das Ballett vor ihm war.
Im 19. Jahrhundert, vor Tschaikowsky, gab es in der Ballettkunst drei Richtungen: italienische, französische und russische Schulen.
Obwohl die erste Erwähnung des russischen Balletts bereits im 17. Jahrhundert zu finden ist, beginnt seine Entwicklung erst später, während seine Blütezeit bevorsteht Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, als „Didlo mit Ruhm gekrönt wurde“, wie Puschkin schrieb, und die „göttliche“ Istomina regierte. Puschkin-Linien spiegelte die Realität wider: Die ersten Menschen im Ballett des 19. Jahrhunderts waren lange Zeit gar keine Komponisten, sondern Ballerinas und Choreografen. „Zweitens“ im Verhältnis zum Primat des Tanzes war die Musik, die oft nur rhythmische Funktionen erfüllt. Obwohl die Choreografen versuchten, Tanz und Musik zusammenzubringen, wurde dennoch Musik gegeben unwichtige Rolle. Aus diesem Grund beschäftigten sich bedeutende Komponisten selten mit dem Ballett, da sie es als ein „niedriges“ und angewandtes Genre betrachteten.Mehr künstlerischer Wert Zu dieser Zeit gab es keine russischen, sondern französische Ballette, allen voran A. Adam und L. Delibes. Eines der ersten romantischen Ballette „Giselle“ von A. Adam enthüllte den Inhalt des Lyrischen Liebesdrama nicht nur in der Choreografie, sondern auch in der Musik. Er war der unmittelbare Vorgänger von Schwanensee.
Wenn russische Komponisten dem Ballett nicht ihre Aufmerksamkeit schenkten, fügten sie oft Tanzepisoden in die Oper ein, in der die Musik gespielt wurde essentielle Rolle. So gab es in zwei von Glinkas Opern brillante Tanzaufführungen. Allerdings verkörperten die Ballettszenen darin Feindbilder („Leben für den Zaren“ der Polen), fantastische, magische Bilder („Ruslan und Ljudmila“-Tänze in den Gärten von Tschernomor) und waren nur ein Teil des Geschehens. Dennoch waren es die Opern und vor allem die Opern Glinkas, die die Ballettreform Tschaikowskys vor allem vorbereiteten.
Tschaikowskys Innovation manifestierte sich in der Symphonisierung des Balletts. Der Komponist erfüllt die Partitur mit intensiver thematischer Entwicklung und Einheitlichkeit, die bisher nur Instrumental- und Opernmusik innewohnte. Gleichzeitig hinterließ er alle Besonderheiten des Tanzes selbst und der Tanzhandlung, d.h. verwandelte das Ballett nicht in eine Symphonie mit Tanzelementen, verglich es nicht mit der Oper, sondern behielt Tanzsuiten, Tänze des traditionellen klassischen Balletts bei.
Der Inhalt aller drei Ballette Tschaikowskys „Schwanensee“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ ist mit der Fantasiewelt verbunden. Tschaikowsky bevorzugte im Ballett das Fabelhafte und in der Oper das Bild des wahren Lebens. Dennoch sind die reale und die märchenhaft-fantastische Welt in allen Balletten des Komponisten auf die gleiche Weise miteinander verflochten, wie sie für jeden Hörer in einem Märchen verbunden sind. Bezaubernde, magische Ballettaktionen stehen nicht im Widerspruch zu den geheimnisvollen, schönen, luftig schwerelosen, aber einfachen und sehr menschlichen Bildern, die das Genie Tschaikowsky geschaffen hat.
Und nun möchte ich die drei Ballette von P.I. genauer analysieren. Tschaikowsky.
§ 1 „Über die Ballette von P.I. Tschaikowski“
Tschaikowsky Pjotr Iljitsch, russischer Komponist. 1865 schloss er sein Studium am St. Petersburger Konservatorium ab (Schüler von A. G. Rubinstein). Er war Professor am Moskauer Konservatorium (1866-1878).
Das Werk Tschaikowskys gehört zu den Höhepunkten der Weltmusikkultur. Er schrieb 11 Opern, 6 Sinfonien, Symphonische Gedichte, Kammerensembles, Konzerte für Violine und Klavier, prod. für Chor, Gesang, Klavier usw. Tschaikowskys Musik zeichnet sich durch die Tiefe der Ideen und Bilder, den Reichtum der Gefühle und die aufregende Emotionalität, die Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit des Ausdrucks, die lebendige Melodie und vieles mehr aus komplexe Formen symphonische Entwicklung. Tschaikowsky führte eine Reform der Ballettmusik durch, vertiefte ihre ideologischen und figurativen Konzepte und hob sie auf das Niveau zeitgenössischer Oper und Symphonie.
Tschaikowsky begann als reifer Komponist, Ballette zu schreiben, obwohl er schon in den ersten Schritten seiner kreativen Arbeit eine Vorliebe für das Komponieren von Tanzmusik zeigte. Tanzrhythmen und Genres, die in der Alltagsmusik verwurzelt sind, wurden von Tschaikowsky nicht nur in kleinen Instrumentalstücken, sondern auch in Opern und Opern verwendet symphonische Werke. Vor Tschaikowsky war die Musik in einer Ballettaufführung vorherrschend angewandter Wert: Dem Tanz eine rhythmische Grundlage geben, jedoch keine tiefen Ideen und figurativen Merkmale enthalten. Es dominierten Routine und Klischees, die gleichen Tanzformen wurden angepasst, um eine Vielzahl von Themen zu verkörpern. Die Reform von Tschaikowsky wurde durch die Erfahrung der Umsetzung von Tanzgattungen und -formen in die Welt der klassischen Oper und Oper vorbereitet symphonische Musik, auch in seinem eigene Kreativität, entwickelte Tanzszenen in den Opern von M. I. Glinka und anderen russischen Komponisten, der Wunsch fortgeschrittener Choreografen, die Bedeutung der Musik in einer Ballettaufführung zu erhöhen. Der Kern von Tschaikowskys Reform ist eine radikale Veränderung der Rolle der Musik im Ballett. Von einem Hilfselement wurde es zu einem bestimmenden Element, das die Handlung bereichert und den Inhalt der Choreografie prägt. Tschaikowskys Ballettmusik ist „dansant“, d.h. im Hinblick auf ihren tänzerischen Zweck geschaffen, setzt alle auf diesem Gebiet gesammelten Errungenschaften um, sie ist theatralisch, da sie eine Beschreibung der wesentlichen Bilder, Situationen und Ereignisse der Handlung enthält, diese definiert und ausdrückt seine Entwicklung. Gleichzeitig ist es in seiner Dramaturgie, seinen Prinzipien und Stilmerkmale Tschaikowskys Ballette stehen der Symphonie- und Opernmusik nahe und erreichen ein Niveau mit den Spitzen der Welt Musikalische Kunst. Ohne Traditionen zu verwerfen, ohne die historisch etablierten Genres und Formen der Ballettmusik zu zerstören, füllte Tschaikowsky sie zugleich mit neuem Inhalt und neuer Bedeutung. Seine Ballette behalten ihre Nummernstruktur bei, aber jede Nummer ist eine Hauptnummer musikalische Form, den Gesetzen der symphonischen Entwicklung untergeordnet und dem Tanz große Spielräume lassend. Sehr wichtig Tschaikowsky hat lyrische und dramatische Episoden, die die Schlüsselmomente in der Entwicklung der Handlung verkörpern (Adagio, Pas d „Action usw.), Walzer, die eine lyrische Atmosphäre der Handlung schaffen, Suiten nationaler Charaktertänze, Action-Pantomime-Szenen schildern den Ablauf der Ereignisse und die subtilsten Veränderungen emotionaler Zustände Schauspieler. Tschaikowskys Ballettmusik ist von einer einzigen dynamischen Entwicklungslinie innerhalb einer einzigen Nummer, Szene, eines einzigen Aktes, der gesamten Aufführung als Ganzes durchdrungen.
Ch.s erstes Ballett „Schwanensee“ (op. 1876), 1889 vollendete Tschaikowsky das Ballett „Dornröschen“ (1890, Mariinsky-Opernhaus, Choreograf Petipa), Tschaikowskys letztes Ballett – Der Nussknacker (op. 1891, inszeniert 1892, Mariinsky-Theater, Choreograf Ivanov).
Die von Tschaikowsky durchgeführte Reform der Ballettmusik hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die weitere Entwicklung der Ballettkunst.
§ 2 Ballett „Schwanensee“
"Schwanensee". Von allen Balletten der Welt ist er vielleicht das berühmteste und beliebteste. Aus dem „Schwanensee“ der Welt Balletttheater begann neue Bühne seiner Entwicklung, gekennzeichnet durch eine enge Verbindung von Choreo, Grafik und Musik, den beiden Hauptbestandteilen der Ballettkunst.
„Schwanensee“ – als Meisterwerk des Weltballetts – ist keine spezifische Aufführung von Petipa, Waganowa oder Grigorowitsch. Es geht umüber die Entstehung eines von Tschaikowsky gegebenen Werkes, das von verschiedenen Choreografen thematisiert wurde und bereits eine jahrhundertealte Bühnengeschichte vorweisen kann. „Schwanensee“ ist in erster Linie die Partitur von Tschaikowsky, auf deren Grundlage die Aufführungen einigermaßen erfolgreich entstanden sind.
Vermutlich war sich Tschaikowsky während der Arbeit am Schwanensee dessen bewusst kreative Möglichkeiten Balletttruppe Bolschoi-Theater. Schließlich war der Komponist, wie Sie wissen, ein sehr anspruchsvoller Ballettzuschauer. „Von häufigen Besuchen ( Ballettaufführungen. - ANZEIGE.),- schreibt M. I. Tschaikowsky, - er hat erworben. Verständnis in der Technik Tanzkunst und bewertet „Ballon“, „Erhebung“, „Sockenhärte“ usw. Weisheit." 1
". Am Vorabend von „Faust“ habe ich im selben Theater P. Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“ gesehen bzw. „gehört“. Nachdem er gelesen hat, dass ich Ballett „gehört“ habe, wird der Leser mich vielleicht für einen übertrieben gewissenhaften Rezensenten halten, für einen Spezialisten, der von so schmerzhafter Ehrlichkeit besessen ist, dass er selbst im Ballett keine Minute die Tat vergisst, die ihm zugewiesen wurde , folgt konsequent jedem Septakkord und verschließt bei allem anderen die Augen. Ach!
Der Leser erweist mir die Ehre, nicht schüchtern, wohlverdient. Sollte sich ein ernsthafter Mensch nicht für Ballett interessieren, dann muss ich mit Reue auf den Titel eines ernsthaften Menschen und die mit diesem Titel verbundenen Rechte und Vorteile verzichten. Wie für jeden, außer für mich, hat „Russian Terpsichore's Soul, Flight Performed“ einen unaussprechlichen Charme, und ich habe nie aufgehört, zu bedauern, dass begabtere Musiker meine Schwäche nicht teilen und die Stärken ihres Komponisten nicht auf dieses Feld richten, wo es ist scheint so ein luxuriöser Raum für skurrile Fantasie zu sein. Seriöse, rechte Komponisten halten sich bis auf ganz wenige Ausnahmen vom Ballett fern: Ob die Starrheit, die sie dazu bringt, das Ballett als „niedere Musik“ herabzuwürdigen, daran schuld ist, oder ein anderer Grund, kann ich nicht beurteilen . Wie dem auch sei, P. I. Tschaikowsky ist frei von dieser Starrheit, oder zumindest einmal in seinem Leben war er frei davon. Und dafür danken wir ihm sehr: Vielleicht findet sein Beispiel Nachahmer in seinem Kreis, in den höheren Sphären der kompositorischen Welt. Aber bei aller Liebe zu Spektakeln dieser Art habe ich bei der Aufführung des Balletts von P. I. Tschaikowsky viel mehr zugehört als zugeschaut. Die musikalische Seite überwiegt entscheidend die choreografische Seite. Musikalisch ist „Schwanensee“ das beste Ballett, das ich je gehört habe. Damit ist natürlich das gesamte Ballett gemeint und nicht das Divertissement in Opern wie „Ein Leben für den Zaren“ oder „Ruslan und Ljudmila“. 2
Das Ballett „Schwanensee“ wurde von Tschaikowsky im Mai 1875 begonnen und am 10. April 1876 in Glebov fertiggestellt. Dieses Datum wurde vom Komponisten selbst im endgültigen Manuskript der Partitur festgelegt: „Das Ende. Glebovo. 10. April 1876.“ Zu diesem Zeitpunkt wurden im Bolschoi-Theater bereits einzelne Nummern der ersten Akte geprobt. Und am 20. Februar 1877 hörte Moskau ein neues Werk des Komponisten Tschaikowsky, sein erstes Ballett – Schwanensee. So begann das Bühnenleben dieses Meisterwerks russischer und weltweiter Klassiker.
