„Farbmärchen“ Ausstellung von Kinderarbeiten in nicht-traditioneller Maltechnik "Batik"
Aus irgendeinem Grund habe ich Batik nie als Kunst wahrgenommen, oder besser gesagt, ich habe einfach nicht darüber nachgedacht. Batik ist schöne Tücher, interessante Handarbeiten, alle Arten von Tropfen, Tropfen, Überläufen und Seide.
Und dann fanden wir uns beim Besuch des Wassermuseums ganz zufällig in einem kleinen Raum wieder, der mit Leinwänden ausgekleidet war. Unter dem Schnitt werde ich sagen und zeigen, was es war)
Es stellte sich heraus, dass es sich um eine Ausstellung von Studenten des nach Carl Faberge benannten College of Arts and Crafts handelte. Auch hier wieder eine Entdeckung: Mir kam es immer so vor, als ob Betriebe mit solchen große Namen- das ist etwas Altes, das war einmal eine Lehrlingsschule, dann eine Art Schule für arbeitende Jugend, dann eine Berufsschule und jetzt eine Hochschule. Aber nein! Das Bildungseinrichtung gegründet 2005!)
Zu meiner Überraschung waren alle Werke nicht signiert, was schade und meiner Meinung nach irgendwie falsch ist. Sie werden nun aber sehen, dass es möglich ist, die Handschrift eines Autors in mehreren Werken zu unterscheiden.
Laut der Anmerkung zur Ausstellung stammt das Wort "Batik" aus dem indonesischen Batik, wobei ba ein Stoff und tik ein Tropfen ist.
Und dann zitiere ich mal aus der Ausstellungsbeschreibung: „Die gesamte Ausstellung setzt sich aus 19 Werken der „Seidenkunst“ zusammen Thema Wasser aber sie sind alle sehr unterschiedlich. Junge Künstler zeichnen sich durch ihren eigenen Stil, ihre eigene Technik und Vision aus, jedes Bild ist ein Teil der Seele und Haltung des Autors.
Hier zweilagige Batik - die komplexeste Maltechnik mit geschmolzenem Wachs, Rollen usw. Und all dies drückt sich im Landschaftsgenre aus, das dem Autor eine unglaubliche Ausdrucksfreiheit verleiht. Überweisung an besondere Sprache Schönheit Wasserwelt- das ist die Aufgabe, die sich die "batikistischen" Künstler gestellt haben und die sie zweifellos gemeistert haben.
Auf den Leinwänden - Flüsse, gusseiserne Zäune von Böschungen, ruhige Straßen von Städten mit Steinhäusern, Gassen, Tempeln - gefrorene Musik, durch die Künstler ihre Wahrnehmung von Wasser vermitteln.
Die Landschaften der Gemälde sind ruhig und spirituell, sanft und raffiniert, zur Reflexion veranlagt. Die Ausstellung scheint den Betrachter einzuladen, eine Reise entlang der Wasseroberfläche der Meere, großer Flüsse und kleiner Bäche zu unternehmen und sogar in die geheimnisvolle Unterwasserwelt zu blicken.
Natürlich tut es mir wahnsinnig leid, ich war noch nie Kunstkritiker, aber meiner Meinung nach waren sie mit der Beschreibung zu schlau ;) Man spürt deutlich den Versuch, die gesamte Ausstellung mit einem Thema zu vereinen, zieht sogar deutlich aus -the-way Plots dazu. Warum nennen Sie es nicht zum Beispiel einfach die Batik-Symphonie? Oder wäre es dann unmöglich, im Wassermuseum auszustellen?
Was auch immer es war, die Arbeit selbst machte Eindruck! Ich bin es wieder, es tut mir leid, ich habe auf das Telefon geklickt, und Monitore verzerren oft. Generell gilt mein Wort: Farben, Übergänge sind einfach magisch!
Mit großer Freude betrachtete ich die Bilder aus der Nähe - ich war neugierig auf "wie es gemacht wurde") Mit Bewunderung - aus der Ferne. Alle Striche verschmelzen zu einem (wenn es die Handlung erfordert) sehr realistischen Bild, das sogar voluminös wirkt.
Eine Vielzahl von Stilen überzeugt, dass der Technologie zu Unrecht die Aufmerksamkeit entzogen wird. Zumindest von mir) Begegnen Sie Batik oft - als Kunst und nicht als angewandte Kunst?
Hier verabschiede ich mich dafür) Vielen Dank, dass Sie ein wenig mehr Eindrücke mit mir geteilt haben))
p.s. Unglaublicherweise hat sogar das Wassermuseum selbst keine eigene Website, sondern nur einen miserablen Abschnitt auf der Mosvodokanal-Website. Es muss also nicht gesagt werden, dass ich keine Informationen über die Daten dieser Ausstellung gefunden habe und sie daher leider nicht für einen Besuch empfehlen kann. Aber wenn jemand wirklich will, denke ich, dass du das Museum anrufen kannst.
Ehrlich gesagt, die Ausstellung russischen Porzellans in der Andriyaka-Akademie ist hervorragend geworden. Zwei Stunden Betrachtung vergingen in einem Atemzug - sie merkten nicht einmal, wie die Zeit verging. Tatsächlich lautet der vollständige Name der Ausstellung „Russisches Porzellan Ser. XVIII - Anfang. XX Jahrhunderte. Der Zauber vergessener Dinge. Aber die Ausstellung kann in zwei Hauptteile geteilt werden: das eigentliche Porzellan vergangener Jahrhunderte und die Arbeit der aktuellen Studenten der Akademie.
Da letzteres nicht zu erwarten war, stellte sich mein Interesse hier als höher heraus. Nicht nur die Werke sind schick, sondern es werden auch die Originalskizzen gezeigt – man kann vergleichen.
Besonders gut hat mir die Tellerserie mit Blumen von Studenten im 3. Jahr gefallen. 
Weitere Fotos von Studentenarbeiten finden Sie hier
Erinnern Sie sich, als ich über die Glasausstellung in Vyshny Volochek schrieb, wollte ich wirklich, dass sie meine Objekte anders ausstellen? So steht das Porzellan von Andriyaka so, wie es sein sollte – mit punktueller Beleuchtung auf schwarzem Hintergrund hat jedes Produkt rundherum Freiraum – um seine Schönheit und Einzigartigkeit zu betonen. Ein Spaziergang durch die Ausstellung ist ein Vergnügen! 
Mit nicht weniger Vergnügen habe ich mir Videogeschichten über Gzhel Farfar angesehen, zu deren Produktion ich selbst nie kommen werde. 
Es stellt sich heraus, dass der Mangel an gutem fruchtbarem Land und viel hochwertigem Ton in der Gegend zur Entwicklung des lokalen Handwerks beigetragen hat. Lokale Bauern waren gezwungen, Geschirr nicht nur für sich selbst, sondern auch für den Verdienst zuzubereiten - das Land brachte nicht das notwendige Einkommen. 
Was hast du sonst noch Interessantes herausgefunden? Beispielsweise stellten kleine Porzellanmanufakturen selbst kein Porzellan her. Fertig gekauft große Fabriken und einfach gemalt. 
Die Ausstellung präsentiert fast 150 Werke in verschiedenen Techniken: Unterglasur- und Überglasurmalerei, "Glanz-Gold", Buntmalerei, Tsirovka, Bedeckung, Abziehbilder und andere. Gleichzeitig wurden verschiedene Formen, Ornamente und Plots ausgewählt. 
Über die Plots möchte ich separat sprechen. Szenen aus edles Leben- eine übliche Sache, denn Porzellan und Fayence waren eher auf reichen Tischen präsent. 
Ich habe zum ersten Mal Bilder gesehen bäuerliches Leben. Es ist irgendwie ungewöhnlich. 
Die Ausstellung ist nachdenklich, die Exponate wurden aus gesammelt verschiedene Quellen: sowohl aus der Porzellanfabrik Gzhel als auch aus den Museen "Archangelsk" und Decorative and Applied and Volkskunst. Teil - aus der persönlichen Sammlung von S. Andriyaka. Ich empfehle Ihnen, all diese Schönheit zu sehen! 
Ein weiterer Pluspunkt: Academia ist eine unbekannte, nicht beworbene Seite, daher gibt es nur sehr wenige Leute - niemand macht sich die Mühe, sich in aller Ruhe jedes Detail anzusehen. Es ist erstaunlich, wie ich fünf Jahre lang an dem Gebäude vorbeigefahren bin und nie daran gedacht habe, dass es etwas Interessantes für die Ausstellung geben könnte. Und für einmal nicht weit von meinem Haus. Neben Porzellan sind derzeit mehrere andere Ausstellungen im Gange. Aber ich werde versuchen, sie separat zu besprechen. Für die Versuchung werde ich nur zwei Werke zeigen: Kravchenko und Krivtsova. 
Sie können die Ausstellung bis zum 18. Februar in der St. Akademika Vargi, 15. Gehen Sie von der Metrostation "Teply Stan" (das letzte Auto aus dem Zentrum, entlang des Übergangs bis zum Ende, Ausgang zur Tyoply Stan St., dann die Busse 144, 227, 281 (Kleinbusse 144k, 58m) zum Haltestelle: "St. Akademika Vinogradov") und von der Metrostation "Troparevo" (Busse 144, 227, 281 bis zur Haltestelle: "St. Akademika Varga, 2", Bus 720 bis zur Haltestelle "Academy of Watercolors").
Traditioneller Dank für die Einladung an die Community
Vom 23. Mai bis 29. Juni 2014 im Central Ausstellungshalle Die Stadt Kolomna beherbergt die Ausstellung "Einladung zum Reisen". Bewundern wir die Batik, die auf der Ausstellung präsentiert wird.
Lyubov Toshcheva ist Mitglied der Union der Künstler Russlands, Trägerin des Malyutin-Preises, regelmäßiger Teilnehmer an republikanischen, regionalen und zonalen Ausstellungen. Einige ihrer Werke befinden sich in Moskau, viele andere befinden sich in Galerien und Privatsammlungen in Russland, Deutschland, Tschechien, Ungarn, Frankreich und Italien. Ihre Stolen sind getragen berühmte frauen darunter Hillary Clinton.
Toshcheva Lyubov "Nachtfee" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Russische Schönheit" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Lovers" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Geheimtür" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Prosperity" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Peace" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "At the top" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Infinity" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Königin des Winters" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Königin des Frühlings" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Königin des Sommers" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Königin des Herbstes" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Musik der Traurigkeit" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov "Song of Joy" Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov Kalter Batik, Seide
Toshcheva Lyubov Kalter Batik, Seide
Marina Edmundovna Orlova
Geehrter Künstler Russische Föderation Marina Edmundovna Orlova absolvierte die Ivanovo School of Artistic and Industrial Design, Abteilung für künstlerisches Design von Stoffen. Als Textilkünstler tätig. Seit 1979 beteiligt er sich an Kunstausstellungen. Mitglied der Union der Künstler Russlands (1991), Mitglied der Union der Designer Russlands (2002). Einer der bedeutendsten Meister der Batiktechnik ist sowohl in Russland als auch im Ausland bekannt, Teilnehmer an zahlreichen unionsweiten, republikanischen, regionalen und Internationale Ausstellungen. 2012 wurde sie für das Triptychon „Confrontation. Schatten der Vergangenheit" in der Ausstellung, Krieg gewidmet 1812, gehalten im Museum für dekorative und angewandte Kunst in Moskau.
Verdiente Künstlerin Russlands Marina Orlova "Secrets of the Ocean" (Triptychon) Gor. Batik, Nat. Seide
Verdiente Künstlerin Russlands Marina Orlova "Alte Blätter" (Diptychon) Gor. Batik, Nat. Seide
Verdiente Künstlerin Russlands Orlova Marina Gor. Batik, Nat. Seide
Irina Nikolaevna Kazimirova ist eine der talentiertesten Batikistinnen. wurde in Iwanowo geboren. 1974 schloss sie das Chemisch-Technologische College Ivanovo mit einem Abschluss in Textildesign ab. Ihre Arbeit ist unter Künstlern und Fachleuten bekannt. dekorative Kunst. Ihre Werke wurden nicht nur in Russland, sondern auch in Deutschland, Indien, Italien, Luxemburg ausgestellt. Sie ist Mitglied der Union der Künstler Russlands und der internationalen Vereinigung der bildenden Künste AIAP - UNESCO.
Kazamirova Irina „Gruß an die Gewinner“ Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina „Forbs 1“ Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina „Am Wasser 1“ Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina „Am Wasser 2“ Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina "Alpenschanze 1" Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina "Alpine Hill 2" Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina "Wasserfall" Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina „Spiegel“ Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina „Keepers. Vogel" Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina „Keepers. Leo" Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina "Rote Schwertlilien" Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina "Vitamin" Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina „Am Fenster“ Nat. Seide, Berg Batik
Kazimirova Irina "Abend" Nat. Seide, Berg Batik
Miloserdowa Anna
Anna trat zweimal in die Kunst ein: das erste Mal - in einer Künstlerfamilie geboren und aufgewachsen, das zweite Mal - bereits eine reife Person mit solider Erfahrung auf dem Gebiet der deutschen Philologie, in der Anna ihre Ausbildung an der Fakultät für Philologie in Moskau erhielt State University, wo sie der Traum vom Übersetzen von Gedichten trieb.
Künstlerische Ausbildung (zusätzlich zu der unschätzbaren Atmosphäre ihres Hauses) erhielt Anna an der Moskauer Staatlichen Textilakademie. Besonderheit kreative Weise Anna liegt in der Verflechtung von poetischen, forschenden und künstlerischen Bestrebungen. Liebe zur Weisheit heidnischer Kulturen, Forschung an der Schnittstelle von Sprache, Psychologie und Ethnologie, zahlreiche Übersetzungen von Lyrik, Belletristik, Populär- und Fachliteratur aus mehreren Sprachen, Gründung der Fakultät für Linguistik und Landeskunde an der International Slavic Universität in Moskau und die Leitung der Einheitlichen Fakultät für Geisteswissenschaften, Unterrichtssprachen und antike Kultur- das ist die Bandbreite der Interessen und Aktivitäten dieser Person. Annas Arbeit ist sowohl für Spezialisten, Kollegen im Geschäft als auch für ein breites Publikum gleichermaßen attraktiv. Sie wurde wiederholt mit Ehrenurkunden und Diplomen auf diesem Gebiet ausgezeichnet künstlerische Kreativität. 2008 erhielt Anna Miloserdova ein Diplom für eine Reihe von Batik- und Maltafeln. Russische Akademie Künste. IN momentan der Künstler ist Mitglied der AHDI des Moskauer Künstlerverbandes, des Künstlerverbandes der Russischen Föderation, der IHF und der Gesellschaft für Kultur und Kunst.
Miloserdova Anna "Juniregen" aus der Serie "Jahr auf den Flügeln der Schmetterlinge" Seide, gemischt. Baumwolle/Batik
Miloserdova Anna "Dragon" aus der Serie " Östlicher Kalender» Seide, Batik, Mix Technik
Porzellanausstellungen in russischen Museen
Asta Brzezitskaya. Theater und Literatur im Werk des Bildhauers
Theatermuseum, benannt nach A. A. Bakhrushin, Moskau
Ausstellung „Asta Brzezitskaya. Theater und Literatur im Werk eines Bildhauers“, die dem 100. Geburtstag der Porzellanbildhauerin Asta Davydovna Brzhezitskaya (1912-2004) gewidmet ist.
http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/
Russen und Deutsche. 1000 Jahre Geschichte, Kunst und Kultur.
Die Exposition der Ausstellung präsentiert Porzellan von IPM, Fabriken Popov, Gardner, Meißen.
Die Ausstellung befindet sich im GIM-Ausstellungskomplex unter der Adresse: Platz der Revolution, 2/3.
Das goldene Zeitalter des russischen Porzellans und Glases. 1790-1830. Aus der Sammlung des Historischen Museums
Staatliches Historisches Museum
Die Bestandsausstellung, die in Qualität und Quantität der Objekte beispiellos ist, präsentiert etwa 600 Exponate aus Porzellan und Glas in den Stilrichtungen Klassizismus und Empire, die von russischen kaiserlichen und privaten Unternehmen in der fruchtbarsten Zeit ihrer Tätigkeit, dem sogenannten Goldenen Zeitalter, geschaffen wurden Entstehung und Entwicklung "großer Stile" in der angewandten Kunst.
http://www.shm.ru/ev88731.html
Im Zeichen blauer Schwerter - zum 300-jährigen Jubiläum der Porzellan-Manufaktur Meissen
Staatliches Museum Keramik und das Gut Kuskovo aus dem 18. Jahrhundert
Die Ausstellung „Im Zeichen der blauen Schwerter“ wurde in der östlichen Galerie des Bolschoi eröffnet Gewächshaus aus Stein, gewidmet dem 300-jährigen Jubiläum der Manufaktur Meissen.
Die Sammlung von Meissener Porzellan im Keramikmuseum ist eine der besten in Russland und zeichnet sich durch ihre Vielfalt aus hohes Level funktioniert.
Unbekanntes Porzellan. Zehn Objekte von Inna Olevskaya
10.02 - 04.03.2012 St. Petersburg
Die Lazarev-Galerie mit Unterstützung des Staatlichen Russischen Museums und der Kaiserlichen Porzellanfabrik (Lomonosov) präsentiert: "Unbekanntes Porzellan". Zehn Objekte von Inna Olevskaya.
Alle Werke von Inna Olevskaya sind ein Wandern in Zeit und Raum.
Die Werke des Künstlers sind in den Sammlungen führender russischer Museen und Privatsammlungen in den USA, Italien, Frankreich und Deutschland vertreten.
www.museum.ru/N44994
"Menschen, Löwen, Adler und Rebhühner..."
11.10.2011 - 1.01.2012
Moskau, Staatliches Darwin-Museum
Ausstellung im Darwin-Museumüber den Künstler Boris Yakovlevich Vorobyov und verschiedene Facetten seines Schaffens erzählt.
www.museum.ru/N43862
Keramik und Mensch im Wandel der Zeit: Archäologische Funde
26.08 - 13.11.2011
Moskauer Gebiet, Sergiev Posad Museum-Reserve
Ziel der Ausstellung ist es, eines der wichtigsten Materialien – die Keramik in allen Phasen – von ihrer Erfindung in der Steinzeit bis ins 20. Jahrhundert zu zeigen.
www.museum.ru/N43730
"Ein Leben voller wunderbarer Dinge"
4.02 - 31.10.2011 Gebiet Tjumen
Surgut Heimatmuseum
Die Ausstellung „Das Leben bemerkenswerter Dinge“ basiert auf Objekten aus Privatsammlungen von Surgut-Sammlern. Zu den Exponaten gehört eine Sammlung sowjetischen animalischen Porzellans.
www.museum.ru/N42052
Kunst Westeuropas
10.07.2010 - 31.12.2011
Krasnodar, Region Krasnodar Kunstmuseum ihnen. F. Kovalenko
Die Ausstellung wird durch Möbel des 18. Jahrhunderts und Produkte der berühmten europäischen Porzellanmanufakturen des 18.-19. Jahrhunderts ergänzt.
www.museum.ru/N38876
Kreativität der Novgorod-Künstler des späten XX frühes XXI cc
14.01 - 31.12.2011
IN verschiedene Materialien und Genres vorgestellt bildhauerische Werke. Von besonderem Interesse ist das Kunsthandwerk. Prächtige Wandteppiche und Batiken sowie Glas- und Porzellanarbeiten, in denen die Künstler die Tradition der größten im Nordwesten des frühen zwanzigsten Jahrhunderts fortsetzen. Fabriken der Familie Kusnezow („Kuznezow-Fabriken“). Die Werke gehören den herausragenden Meistern von Weliki Nowgorod, Teilnehmern und Preisträgern internationale Wettbewerbe und Ausstellungen, darunter Volks- und geehrte Künstler Russlands.
www.museum.ru/N41850
Schätze des Herrenhauses Muranovo
24.12.2010 - 31.12.2011 Moskauer Gebiet, Muranovo Estate Museum
Die Ausstellung findet in den Sälen des nach dem Brand 2006 restaurierten Herrenhauses statt. Die Porzellansammlung ist in ihrer Zusammensetzung bedeutend, darunter Werke von Meistern russischer Manufakturen - Imperial, Gardner, Popov, Kuznetsov, French - Dagotti, Dart, Duke of Angoulême, Produkte der Meissener Manufaktur und der Berliner Königlichen Manufaktur sowie Englisch - Derby und andere europäische Produktionen des XVIII-XIX Jahrhunderts
www.museum.ru/N41747
Eröffnung des Museums Sibirisches Porzellan in Irkutsk
Irkutsk, St. Lenina, 5
27. September 2010 mit der Unterstützung des Kulturministeriums der Russischen Föderation, mit dem Stipendium des Präsidenten der Russischen Föderation und mit der Unterstützung des Wohltätigkeitsfonds "Patron" im Regionalen Kunstmuseum Irkutsk. VP Sukachev eröffnet das Museum für sibirisches Porzellan.
www.museum.ru/N40963
"Russische Teeparty"
30.09.2009-15.10.2011
Archangelsk, Staatlicher Museumsverein „Künstlerische Kultur des russischen Nordens“
Die Hauptidee der Ausstellung ist eine Geschichtenerinnerung an die Traditionen eines Teefestes in Russland und im russischen Norden unter Familien verschiedener Klassen; Verständnis der weltweiten Beliebtheit des Getränks gestern, heute, morgen; eine Geschichte über die Vielfalt der Teezeremonien.
Die Ausstellung präsentiert alte Fotografien von Bürgern, Werke von Russisch und zeitgenössische Künstler, antikes Porzellan, Unikate rund um die Teezubereitung und die Teezeremonie im Norden.
www.museum.ru/N38625
Die wunderbare Welt der Kekse. Kaiserliche Porzellanmanufaktur in Zarskoje Selo
14.06 - 25.09.2011
Ausstellung von Keksarbeiten, die von IPM-Meistern ausgeführt werden. Die Ausstellung umfasste Werke im Einklang mit dem Realismus von Anatoly Danilov, animalische Skulpturen von Galina Belash und Marina Nikolskaya sowie architektonische und räumliche Kompositionen der Verdienten Künstlerin der Russischen Föderation Inna Olevskaya.
Mode für Botanik im Benois Family Museum
14.06 - 31.08.2011
St. Petersburg GMZ Peterhof
Die Ausstellung präsentiert Originalausgaben und Nachdrucke Botanische Atlanten XVII - XIX Jahrhundert. Die Mode für Blumenarrangements aus Albumblättern drang schnell in den Bereich der angewandten Kunst vor.
www.museum.ru/N43241
Meister des Nowgoroder Porzellans. T. A. Gavrilova
02.06 - 02.10.2011
Weliki Nowgorod, Staatliches Museum künstlerische Kultur Land von Nowgorod
Die meisten der präsentierten Werke von T. A. Gavrilova sind aus Biskuit gefertigt - das ist unglasiertes Porzellan, das zum Sintern gebrannt wird. Die Ausstellung ist eine weitere Gelegenheit, sich dem Werk des Meisters zuzuwenden, in die Welt der wunderbaren Bilder einzutauchen. Diese Ausstellung setzt eine Reihe von Ausstellungen des Museums „Meister des Nowgoroder Porzellans“ fort.
www.museum.ru/N43090
Porzellan von Nelly Petrova. Bilder von Russland. Kaiserliche Porzellanmanufaktur in Zarizyn
Moskau, GMZ Zarizyno
08.06 - 28.08.2011
Die Ausstellung in Tsaritsyno präsentiert alle Facetten des Schaffens der Künstlerin der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur Nelli Petrova – neue Formen und zahlreiche Autorenfunde, die in den Werken der Künstlerin verwendet werden und zu einem neuen Wort in der Porzellankunst werden.
http://www.ipm.ru
Museumsraritäten von Kaluga
15.04 - 30.07.2011 Moskau
Staatliches Museum von A. S. Puschkin, Pretschistenka Str.
Einzigartige Werke (mehr als 750 Objekte) aus seiner Sammlung werden den Moskauern zum ersten Mal vom Kalugaer Heimatkundemuseum präsentiert. Die Ausstellung ist dem 640. Jahrestag der ersten schriftlichen Erwähnung von Kaluga gewidmet.
Die Ausstellung präsentiert natürlich Objekte aus einer exotischen Sammlung - Historisches Museum"Für gute Bildung", eröffnet in Kaluga im Jahr 1914 auf Kosten von Kaufmannsfamilie Ryzhichkin, wie Japanisch und Chinesisches Porzellan, orientalische Fächer, Haushaltsgegenstände.
www.museum.ru/N42641
Ostergeschenk
24.03 - 24.05.2011
St. Petersburg, Galerie zeitgenössische Kunst Porzellan IFZ
Helle Auferstehung Christi - der Größte der Zwölf Orthodoxe Feiertage, verkörpert die Größe des wahren Glaubens, die Hoffnung auf spirituelle Wiedergeburt, Liebe und Mitgefühl für den Nächsten. In Russland wird Ostern seit der Antike verehrt, die Menschen bereiten sich mit besonderer Bedeutung darauf vor, indem sie Bräuche und Rituale einhalten. An den hellen Osterfeiertagen erhalten Familie und Freunde bemalte Eier, die die Erneuerung des Lebens und die Wiedergeburt symbolisieren. Am Vorabend der Auferstehung Christi eröffnet die Galerie für moderne Porzellankunst die Ausstellung „Ostergeschenk“, die präsentiert wird einzigartige Werke in der Aufführung des Autors von G. Shulyak, T. Afanasyeva, V. Bogdanov, D. Filippenko, T. Charina, S. Sokolov, Yu. Zhukova, M. Nikolskaya, V. Bakastova, L. Tsvetkova und anderen Künstlern des IPF .
Polyphones Porzellan
1.02 - 29.05.2011
Novgorod, Staatliches Museum für künstlerische Kultur des Nowgoroder Landes
Die Ausstellung ist dem Werk eines der führenden Porzellankünstler der Region Nowgorod gewidmet - Vladimir Vladimirovich Smolyar (1935 - 2010).
www.museum.ru/N41969
Porzellan aus Kislowodsk: gestern und heute
10.02 - 30.05.2011
"Kislowodsker Heimatmuseum "Festung"
Adresse: Gebiet Stawropol, Kislowodsk
In der Ausstellungshalle des Kislowodsker Heimatmuseums "Fortress" eröffnet neue Ausstellung Kislowodsker Porzellan: Gestern und heute. Es präsentiert einzigartige Produkte von CJSC "Kislovodsk Porcelain - Phoenix", Fotografien, Dokumente, die über seine Geschichte erzählen, deren Wurzeln bis in die Tiefen des 19. Jahrhunderts zurückreichen. 2010 feierte ZAO „Porzellan aus Kislowodsk – Phönix“ sein 80-jähriges Bestehen.
www.museum.ru/N42079
"Porzellan ist uralt, zerbrechlich, klangvoll ... Die Geschichte der Porzellanherstellung"
17.01 - 01.04.2011
Staatliches Kunstmuseum Saratow. A.N. Radishcheva
In der Ausstellung können Sie Proben der wichtigsten Mineralien sehen, aus denen die Porzellanmasse besteht, sowie Fabrikformen zum Gießen von Porzellan. Die in der Ausstellung präsentierten Werke gingen in die Sammlung ein andere Zeit und aus verschiedenen Quellen: vom Gründer des Museums A.P. Bogolyubov, aus dem Staatlichen Museumsfonds, aus verschiedenen Privatsammlungen.
www.museum.ru/N41865
Reise N.M. Karamzin nach Europa
12.12.2010 - 10.02.2011
Regionales Kunstmuseum Uljanowsk
Uljanowsk
Die Exposition der Ausstellung präsentiert etwa 100 Werke der Grafik, Malerei und Kunstgewerbe des 18.-19. Jahrhunderts aus der Sammlung der UOHM. In der Halle sind westeuropäische und russische Gravuren, Porzellan aus Meißen, Berlin, Sèvres, Kunstbronzen und Möbel zu sehen.
www.museum.ru/N41717
Gorislawzew Wladimir. Angewandte Kunst, Keramik, Porzellan
22.12.2010 - 9.01.2011
Sankt Petersburg
Ausstellungszentrum der St. Petersburger Niederlassung des Verbandes der Künstler Russlands in der Bolschaja-Morskaja-Straße
Vladimir Gorislavtsev ist Maler, Grafiker, Formenschöpfer, der Keramik als Material für die Verwirklichung seiner Ideen gewählt hat. Er absolvierte LVHPU ihnen. IN UND. Mukhina, arbeitete mehrere Jahre in der Porzellanfabrik Stroyfarfor Leningrad als Chefkünstlerin.
www.museum.ru/N41707
Elizaveta Petrovna und Moskau
10.12.2010 - 27.03.2011
Staatliche Tretjakow-Galerie
Im Rahmen des größten historisch-künstlerischen Projekts des Jahres werden anlässlich des 300. Geburtstags von Kaiserin Elizaveta Petrovna (1709–1761) in Moskau rund 400 Exponate präsentiert, darunter Stücke aus dem Service „Eigene“. der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur.
Die Ausstellung ist abwechslungsreich zusammengestellt. Es umfasst nicht nur traditionelle für die Sammlung Tretjakow-Galerie Malerei, Grafik, Bildhauerei, aber auch Kunstwerke und Kunsthandwerk.
9. Ausstellung aus dem Zyklus „Weihnachten schenken“ – „Porzellan und Rose“
Staatliche Eremitage
Sankt Petersburg
Die Ausstellung zeigt die Entwicklungsgeschichte skulpturaler Kunststoffe und Blumenmalerei auf Porzellan, gewidmet der "Königin" der Blumen - Rose.
Projekt "Kobaltblau kommt ins Museum"
22.11.2010 - 31.05.2011
Staatliches Museum für künstlerische Kultur des Nowgorod-Landes
Weliki Nowgorod
Das Projekt „Kobaltblau geht ins Museum“ beinhaltet die Rückgabe der vergessenen Marke nach Weliki Nowgorod und die Schaffung einer „Ausstellungswerkstatt“, as neue Form Präsentation der Museumsausstellung. Das Produkt des Projekts wird sein Museumsausstellung"Museum Porzellanwerkstatt" und neues Modell Museums- und Kommunikationsdienste.
www.museum.ru/N41491
Porzellan in der U-Bahn
ab 2.11.2010
Moskau, Metrostation Worobjowy Gory
Das größte Porzellanfabriken Russen nehmen an der Ausstellung russischen Porzellans in der U-Bahn-Station teil. Sperlingsberge. Die Porzellanausstellung wird mehrere Monate dauern.
Französisches Porzellan und Glas des 18. - frühen 20. Jahrhunderts. in der Sammlung des Pawlowsk-Palais
20.05-20.12.2010
Staatlicher Kunst- und Architekturpalast und Museumspark „Pawlowsk“
Sankt Petersburg
Die russische Bibliothek des Pawlowsk-Palastes veranstaltete aus den Fonds eine Ausstellung über französisches Porzellan und Glas des 18. bis frühen 20. Jahrhunderts Staatliches Museumsreservat Pawlowsk gewidmet dem Jahr Frankreichs in Russland. Den zentralen Platz in der Ausstellung nahmen die Produkte der berühmten königlichen Porzellanmanufaktur von Sèvres aus dem 18. Jahrhundert ein. Insbesondere wurden zum ersten Mal mehrere mit Gold verzierte Gegenstände aus der Toilettengarnitur von Sèvres ausgestellt, die König Ludwig XVI. und Marie Antoinette dem zukünftigen Kaiser Paul und seiner Frau Maria Fjodorowna während ihres Besuchs in Frankreich schenkten. Die Besucher der Ausstellung können auch ein vom Herzog von Angoulême gestiftetes Service, Porzellan aus den Napoleonischen Kriegen, eine Reihe von Tellern mit Ansichten von Paris aus dem ersten Viertel des 19. Jahrhunderts und eine Sammlung von französischem Verbundglas im Jugendstil sehen. berühmter Meister Emil Galle.
Die Ausstellung französisches Porzellan und Glas präsentiert hochkünstlerische Produkte der königlichen Porzellanmanufaktur von Sèvres sowie eine Vielzahl von Tischdekorationsgegenständen, dekorativem Porzellan und Fayenceprodukten, die im 18. und 19. Jahrhundert von kleinen Keramikfabriken und privaten Manufakturen in Frankreich hergestellt wurden.
Die Entstehung des französischen Porzellans geht auf die 1740er Jahre zurück, als in Vincennes erstmals die Produktion eines neuen Materials für die Herstellung von Geschirr und Dekorationsartikeln eröffnet wurde. Da zu diesem Zeitpunkt in Frankreich noch keine weißen Kaolin-Tone entdeckt worden waren, entwickelten französische Handwerker auf Kieselsäure basierende Tone das schwierigste Rezept Masse, genannt "Weichporzellan". Seit 1745 gelang es der Marquise de Pompadour, die sich für neues Material interessierte, König Ludwig XV. damit zu fesseln. Seit dieser Zeit erscheint auf der Rückseite von Porzellanobjekten ein doppeltes Monogramm des Königs: zwei Buchstaben „LL“, angedeutet blaue Farbe. Der König, der die Manufaktur näher an Versailles verlegen wollte, erwarb Land in Sevres, und 1754 wurde das Gebäude der Manufaktur nach dem Entwurf des Architekten Linde unter der Leitung des Ingenieurs J.-R. Perrone. 1759 geht die Manufaktur von Sevres in königlichen Besitz über.
Die Manufaktur produzierte Artikel für Tischdekoration, Sets, Vasen, Plaketten für Möbel, Uhren, Toilettenartikel, Teepaare. Außerdem wurde eine Bildhauerwerkstatt eingerichtet, in der die Produktion von kleinen Porzellanplastiken begann. Die Leiter des Workshops waren E.-M. Falcone, J.-J. Bachelier, L.-S. Boiseau, F. Le Rich. Allegorische Kompositionen und Gruppen nach Originalvorlagen aus weißer unglasierter Masse - Biskuit wurden oft als Tischschmuck verwendet. Zwei Jahrzehnte später begann man in Sèvres mit der Produktion von Hartporzellan.
Die wichtigsten Belege für französisches Porzellan in Pawlowsk stammen aus der Zeit der ersten Besitzer - Pavel Petrovich und Maria Feodorovna. Herstellung großes Abenteuer Unter dem Namen Graf und Gräfin des Nordens hatten sie im Programm ihres Aufenthalts in Paris einen Besuch der königlichen Manufaktur in Sevres. Das Königspaar Ludwig XVI. und Marie Antoinette überreichte den Gästen kostbare Geschenke, unter denen die berühmte Sevres-Toilettengarnitur, die im Hauptschlafzimmer des Pawlowsker Palastes ausgestellt ist, einen besonderen Platz einnimmt. In der Ausstellung sind zum ersten Mal mehrere elegante, goldverzierte Gizmos zu sehen, die Teil des Sets waren.
Auch Vasen, Keksfiguren und eine Vielzahl von Teepaaren, die sich durch vielfältige Dekore auszeichnen, wurden als Geschenk überreicht. Insbesondere wurden falsche Emails verwendet, die Edelsteine imitierten.
Unter den Erwerbungen befindet sich ein Tafelservice mit einem Muster aus „verstreuten Rosen“, das zu Lebzeiten von Maria Feodorovna ständig auf Tischen serviert wurde. Eine Rekonstruktion des Tischgedecks mit Biskuit-Tischschmuck ist in einer Vitrine in der Saalmitte zu sehen. Besonders interessant sind dekorative Tischgruppen aus Biskuit mit dem Bild von musizierenden Damen und Herren - "Spanisches Konzert".
Produkte der Sevres-Manufaktur waren nicht frei verkäuflich, und eine der größten privaten Fabriken, Nast in Paris, stellte Sets und Geschirr in Nachahmung von Sevres-Produkten her. Die Museumssammlung hat ein Service mit dem gleichen Muster. Die Ausstellung präsentiert Teller mit der Fabrikmarke Nast.
Mitglieder der königlichen Familie: Comte d'Artois, Herzog von Angoulême, unterstützten auch Unternehmen, die Porzellan herstellten. Die Ausstellung präsentiert ein elegantes Service, gestiftet vom Herzog von Angoulême. Die Kornblumenzeichnung ist eine Hommage an die Hirtenhobbys jener Zeit.
Das erste Viertel des 19. Jahrhunderts ist geprägt von der Entstehung neuer Keramikfabriken, die sich auf dekoratives Porzellan spezialisierten. Haushaltswert. In der Ausstellung ist eine Reihe von Platten mit Parisansichten zu sehen, die in der Technik des monochromen Drucks aus der Manufaktur Kreil hergestellt wurden, Platten mit Parisansichten aus der Manufaktur Dartie, jedoch mit polychromer Bemalung.
Interessant sind Produkte aus der Zeit der napoleonischen Kriege. So werden auf den Platten einer unbekannten Fabrik Szenen mit französischen Soldaten dargestellt.
Eines der interessantesten Ensembles des französischen Porzellans der 1820er Jahre ist das sogenannte Rose Pavilion Service, das im Auftrag von Kaiserin Elizabeth Alekseevna als Geschenk ihrer Schwiegermutter, Kaiserin Maria, in einer der privaten Pariser Manufakturen hergestellt wurde Feodorowna. Die Bemalung von Gegenständen, die botanische Rosenarten darstellen, wurde nach den Zeichnungen des Naturforschers P.-J. Redoute.
In der Sammlung des Pawlowsker Palastmuseums wurde eine bedeutende Sammlung französischer Verbundglaswaren des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts aufgebaut, deren komplexe Technologie in der Werkstatt von Emile Galle in Nancy erfunden wurde. Seine einfach geformten Vasen mit exquisiten Blumendekorationen wurden zu Sammlerstücken und wurden verwendet, um Innenräume im neuen Jugendstil zu dekorieren.
www.museum.ru/N40237
Porzellan aus der Manufaktur von Prince N.B. Jussupow
Stroganov-Palast, St. Petersburg
Porzellan aus privaten Manufakturen in St. Petersburg
25.06.2008 - 14.10.2008
Mikhailovsky (Engineering) Schloss des Staatlichen Russischen Museums
Sankt Petersburg
Die Ausstellung präsentiert rund 400 Werke, die am entstanden sind berühmte Fabriken Batenin und die Brüder Kornilow aus der Sammlung des Russischen Museums. Das Russische Museum hat eine einzigartige Sammlung. Einen besonderen Platz in dieser Sammlung nehmen die Werke zweier St. Petersburger Manufakturen ein, die sich unter den privaten Porzellanmanufakturen hervorgetan haben. 19. Jahrhundert gute Qualität Ausführung, Formenreichtum und Dekor.
www.museum.ru/N34265
Ausstellung von russischem und sowjetischem Porzellan des XIX-XX Jahrhunderts "Ode an die Freude"
30.09. - 22.11.2009
Museum der Privatsammlungen des Puschkin-Museums benannt nach A.S. Puschkin
Moskau, Wolchonka 10
Ausstellung von russischem und sowjetischem Porzellan des 19.-20. Jahrhunderts „Ode an die Freude“ aus der Sammlung der Russischen Kunststiftung Yuri Traisman. Veranstalter: Kulturministerium der Russischen Föderation, Staatliches Museum bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin, Juri Traisman Russische Kunststiftung.
Die Exponate der Ausstellung sind in Sektionen gegliedert: Porzellan und Revolution; Land der Sowjets; Sowjetische Kultur, Glück, Menschen und Macht, Vorher und Nachher. Die Ausstellung präsentiert Produkte aus etwa zwanzig Zentren und fünfzig Koryphäen des sowjetischen Porzellans: Natalia Danko, Alisa Bruschetti-Mitrokhina, Vera Mukhina, Eduard Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Kholodnaya, Elizaveta Tripolskaya, Alexei Sotnikov, Kazimir Ryzhov, Ivan Riznich und andere.
Ludmilla Gridchenko
Vor Jahrhunderten entstand auf den indonesischen Inseln eine originelle Art, Stoffe zu bemalen - Batik. Aus Indonesien und dann Burma und Indien Batik auf viele Länder ausbreiten. Die Kunst der Stoffmalerei brachte der Welt den Kimono Japans, den Sari Indiens, die Sommerkleider Russlands. Derzeit Batik wird immer mehr beliebte Ansicht Künste auf der ganzen Welt.
arbeiten Ich führe auf der Grundlage von Kreisaktivitäten, Kinder besuchen den Kreis mit großer Freude, lernen verschiedene kennen Batik-Techniken: nodular, freie Malerei, Salz Technik, die Verwendung von Schablonen, Drucken, Wachsstifte. Kunstmalerei Batik kann auf zwei Arten erfolgen - kalt und heiß, sicher für arbeiten mit Kindern ist kalt Batik. kalt und heiß Batik beinhaltet die Verwendung einer Reservezusammensetzung, die die Ausbreitung von Farbe auf der Leinwand begrenzt, Stellen auf dem Stoff, die unbemalt bleiben. IN Kinder- Garten, können Sie einen Wachsstift verwenden.
Heiß Batik nicht akzeptabel für die Verwendung mit Kindern Vorschulalter da es die Verwendung einer heißen Reserve und Dämpfen erfordert arbeiten.
IN arbeiten mit Kindern verwende ich folgendes Material:
Stoffmalset « Batik»
Aquarellfarben
Bahre
Bürsten in verschiedenen Größen
Schaumsack
Wattestäbchen
Schablonen
Fäden, Nadel
kleine Gegenstände (Kiesel).
Ich präsentiere Ihre Aufmerksamkeit Ausstellung von Kinderarbeiten gemacht von künstlerisch BATIK-Technik.
"Mimosa"-freie Lackierung.
"Zaubervogel" - freie Bemalung mit Konturreserve.
"Osterei" - freies Malen mit einer Kontur, Erstellen eines Musters aus geometrische Formen Wechsel 2-3 Farben in einer bestimmten Reihenfolge, manuelles Geschicklichkeitstraining, die Verwendung von Klebeband und eine Reserve.
"Katze mit Kätzchen" - die Verwendung einer Konturreserve.
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