Afrikanische Mädchen von Picasso. Tropische afrikanische Kunst „Frucht und Bronze“

Die Frage nach der Einstellung gegenüber afrikanischer Kunst ist Teil der Frage nach der Einstellung gegenüber ursprüngliche Kulturen, die außerhalb des Einflussbereichs der europäischen Zivilisation gelagert wurden. Dabei geht es um die Frage, ob zwischen verschiedenen Kulturen eine gemeinsame Basis gefunden werden kann und ob es möglich ist, ein echtes tiefes gegenseitiges Verständnis zwischen Völkern verschiedener Nationen, Rassen und Kontinente herzustellen.

Supremacisten Europäische Kultur Sowohl Anhänger der Negritude als auch Anhänger der Negritude sprechen aufgrund des vermeintlich bestehenden grundlegenden Unterschieds zwischen der „Kultur der Schwarzen“ und der „Kultur der Weißen“ von einem besonderen Weg für die Entwicklung der afrikanischen Kunst, der ihrer Meinung nach nichts hat mit der Kunstgeschichte anderer Völker zu tun. Die Auseinandersetzungen darüber, welchen Platz in der Weltkunst die Kunst der Völker Afrikas einnimmt und welche Rolle sie in der modernen künstlerischen Praxis spielt, hören nicht auf.

In der Zwischenzeit wird gestritten, Probleme werden vom Leben selbst gelöst, der Bereich des gegenseitigen Verständnisses im Bereich der Kultur erweitert sich langsam, aber stetig.

Europäischer Mythos über die Primitivität afrikanischer Kunst

Warum gelten dann afrikanische Masken und Figuren heute als unübertroffene Beispiele plastischer Kunst und sind seit fast einem halben Jahrhundert umstritten? große Museen der Welt, die den Stolz jeder Kunstsammlung darstellen, wurden bereits im 19. Jahrhundert charakterisiert. als „raues Handwerk der Wilden“, „ungefähre und unfähige Bilder von Menschen, Genies und Göttern“?

In der Mitte und zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Afrikanische Kunst konnte in Europa weder theoretisch noch praktisch anerkannt werden. Diese „Ablehnung“ war einerseits auf die wissenschaftlichen, andererseits auf die ästhetischen Einschränkungen der damaligen Zeit zurückzuführen. Um es mit den treffenden Worten des französischen Afrikanisten Jean Laude auszudrücken: „Europa entwickelt in der Euphorie seiner ersten industriellen Revolution das Konzept des Fortschritts entlang einer geraden, endlos aufsteigenden Linie.“ Dieses aus dem Bereich der Technik übernommene Konzept wurde direkt auf den Bereich der Moral, der sozialen Beziehungen und der Kunst übertragen. Technischer Fortschritt ist eine Voraussetzung für moralischen Fortschritt, die Entwicklung von Kunst und Literatur. Der Entwicklungsstand außereuropäischer Zivilisationen wird durch den Stand ihrer technischen Entwicklung bestimmt.“

Gemeinsame Merkmale afrikanischer Kunstwerke sind: starke Dramatik und Mangel an Naturalismus. Der talentierte Kunstkritiker V. Markov bemerkt: „Schauen Sie sich ein Detail an“, schreibt er, „zum Beispiel auf das Auge, es ist kein Auge, manchmal ist es ein Riss, eine Muschel oder etwas, das es ersetzt, aber mittlerweile ist es fiktiv.“ Form ist hier schön, Plastik – das nennen wir das plastische Symbol des Auges ...“. Die Negerkunst verfügt über einen unerschöpflichen Reichtum an plastischen Symbolen und es gibt praktisch nirgendwo echte Formen.

Entdeckung der afrikanischen Kunst

Afrikanische Kunst in Europa lange Zeit Es galt lediglich als Modeerscheinung.

Auf diese Weise erreichte die gerillte Negrophilie Anfang der 1930er Jahre in Westeuropa ihren Höhepunkt. Zu dieser Zeit imitieren Juweliere afrikanischen Schmuck, Jazz wird zum charakteristischsten Hintergrund der Zeit, Buch- und Zeitschriftencover werden mit Bildern afrikanischer Masken geschmückt. Afrikanische Skulpturen werden nicht nur von ihren wahren Kennern und „Pionieren“ – Dichtern, Schriftstellern und Künstlern – gesucht und gekauft. Afrikanische Produkte werden von einfachen Geschäftsleuten, Snobs und allen, die sich für die Schärfe dieser Neuheit interessieren, aktiv erworben.

Man kann sich ihre Überraschung und Enttäuschung vorstellen, als sie erfuhren, dass die ersten Sammler afrikanischer Skulpturen im 15. Jahrhundert in Europa auftauchten und in den sogenannten „Kuriositätenkabinetten“ ausstellten. Unter den gefundenen Gegenständen befanden sich viele afrikanische Kunstprodukte. Künstlerische Produkte afrikanischer Meister waren zu dieser Zeit in Europa sehr gefragt. Sie wurden sogar zu einem besonderen Importartikel, und portugiesische Händler bestellten Elfenbeinartikel aller Art aus Afrika, die von europäischen Königshöfen aufgekauft wurden. Der Großteil davon waren geschnitzte Kelche, reich verziert mit Reliefs, Pfefferstreuer, Salzstreuer, Löffel, Gabeln usw. Es wurden auch einzelne Kunstwerke erworben.

Der Großteil der Produkte war eindeutig europäisiert. da sie von afrikanischen Handwerkern im Auftrag europäischer Zwangsarbeiter hergestellt wurden. Natürlich waren die Produkte in einer so geglätteten, an den europäischen Geschmack angepassten Form bei Sammlern beliebter als traditionelle afrikanische Kunst. Sie nahmen in den Heimatmuseen des 15. und 15. Jahrhunderts einen viel größeren Platz ein als hölzerne Idole, deren Kultzweck es schwierig machte, sie zu erwerben, und ihr ungewöhnliches Aussehen und ihr einfaches Material (Holz) trugen nicht zu ihrer Erhaltung bei. Und dennoch sind einige dieser Sammlungen erhalten geblieben. Einiges ist in den Museen von Ulm und Dresden (die alte Sammlung Weidemann) erhalten geblieben. Wir wissen jedoch fast nichts darüber, wo und wann sie erworben wurden.

Im Jahr 1906 begann Picasso ein großes Bild zu malen, das später „Avignon Girls“ genannt wurde. Im selben Jahr, als Vlaminck vom Studium zurückkam, bemerkte er beim Betreten eines Bistros am Ufer der Seine plötzlich eine kleine Skulptur, die auf einem Gestell zwischen Flaschen stand. Die Holzskulptur, die ihm durch ihre ungewöhnliche Plastizität auffiel, entpuppte sich als afrikanische Figur. Matisse, Derain und andere Künstler waren sehr an der Entdeckung Vlamincks interessiert; Gleichzeitig erwirbt Matisse mehrere afrikanische Masken ... Von diesem Moment an werden afrikanische Figuren und Masken von Künstlern und Sammlern fleißig gesucht und aufgekauft, darunter viele junge Dichter und Schriftsteller, deren Namen heute bekannt sind in die ganze Welt. Zu den allerersten Kennern afrikanischer Skulpturen gehörte der berühmte russische Sammler Sergei Shchukin, dem unsere Sammlungen traditioneller Kunst mehrere seltene Holzfiguren zu verdanken haben, die vor 1914 in seine berühmte Kunstsammlung gelangten.

Im Herbst 1907 vollendete Picasso „Die Mädchen von Avignon“. Bei seinem Erscheinen nicht nur von der Presse und der breiten Öffentlichkeit, sondern auch von Künstlern gelobt, begann das Bild nach mehreren Jahrzehnten von Experten als eines der wichtigsten Ereignisse der Geschichte angesehen zu werden. Westliche Kunst. Dieses Bild wird manchmal als „Leinwand-Kreuzung“ bezeichnet. Es kreuzt und synthetisiert wesentliche Elemente verschiedener Stile von El Greco und Gauguin bis hin zu Cezanne und afrikanischer Skulptur. Darüber hinaus kommt Letzteres am deutlichsten zum Ausdruck – nicht umsonst werden diese und die folgenden Schaffensperioden Picassos als „Neger-Ära“ bezeichnet.

Die deutschen Expressionisten nahmen die Lehren der afrikanischen Kunst auf ihre eigene Weise auf. Einerseits provoziert eine oberflächliche Kenntnis der „primitiven“ Kunst sie dazu, eher vage Theorien über die „Notwendigkeit einer Rückkehr zur instinktiven Kreativität“ zu entwickeln; Andererseits reproduzieren sie in ihren Werken meist einfach afrikanische oder ozeanische Skulpturen, indem sie sie als Elemente eines Stilllebens verwenden oder das Bild ersetzen menschliche Gesichter bunte Masken.

Die afrikanische Skulptur war eine Inspirationsquelle für die Arbeit von Vertretern des deutschen Expressionismus – E. Nolde, E. Hirchner und anderen. Die Fähigkeit zur Synthese, die die Kunst Schwarzafrikas charakterisiert, ist noch immer einer der Bereiche künstlerischer Weltsuche Kultur. Dichter und Schriftsteller wie Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau und andere waren dem Charme der afrikanischen Kultur ausgesetzt, und die von Leo Frobenius auf dem Schwarzen Kontinent gesammelten und dann in zahlreichen Büchern und Artikeln veröffentlichten Sammlungen von Mythen, Gedichten und Legenden wurden von ihnen begeistert aufgenommen Künstlerkreise.

Kunst und Leben

Das erste, was einem ins Auge fällt, wenn man sich mit der Geschichte und Kultur afrikanischer Völker vertraut macht, ist, dass künstlerisches Schaffen das gesamte Leben der Afrikaner durchdringt und so organisch mit utilitaristischen Aktivitäten verschmilzt, dass diese Seiten manchmal nicht voneinander zu trennen sind. Tanzen und Singen sind nicht ausschließlich das Privileg eines Feiertags oder der Freizeit, sie begleiten verschiedene rituelle Zeremonien und Feldarbeiten und sogar Beerdigungen.

Auch die bildende Kunst stellt keinen vom Alltag isolierten Sonderbereich dar. Gebrauchsgegenstände sind zugleich Kunstgegenstände. Hier zum Beispiel aus Holz geschnitzte menschliche Köpfe, Vogel- und Tierfiguren – sie können mit kleinem Plastik verwechselt werden (was sie in gewissem Sinne sind); Es stellt sich heraus, dass es sich dabei um Teile eines Webstuhls handelt. Aus Bronze gegossene, ungewöhnlich fein modellierte Figuren von Schildkröten, Eidechsen, Fischen, Krokodilen – Gewichte zum Abwiegen von Gold. Schüsseln, verschiedene Werkzeuge, Hocker, Kopfstützen – all das sind Gebrauchsgegenstände von großem künstlerischen Wert oder vielleicht Kunstwerke, die einen Gebrauchszweck haben? Eher Letzteres.

Afrikanische Kunst steht im Zusammenhang mit dem alltäglichen Lebensgefühl und verwendet Symbole zum Schutz vor dem bösen Blick und der Invasion „unbekannter“, fremder Kräfte, ob böse oder gut. Die Herangehensweise des Afrikaners an Kunstwerke ist Fetischismus. Es war dieser Charakterzug, der Picasso auffiel, als er im Trocadero-Palast zum ersten Mal mit afrikanischer Kunst in Kontakt kam: „Ich verstand, warum die Neger ihre Skulpturen verwendeten. Warum war es notwendig, auf diese Weise zu erschaffen und nicht auf eine andere? Schließlich waren sie keine Kubisten! Schließlich existierte der Kubismus einfach nicht ... Aber alle Fetische wurden für einen Zweck verwendet. Es waren Waffen. Um den Menschen zu helfen, nicht wieder unter den Einfluss von Geistern zu geraten, um ihnen zu helfen, unabhängig zu werden. Das sind Werkzeuge. Indem wir den Geistern eine Form geben, erlangen wir Unabhängigkeit. Geister, das Unterbewusstsein (darüber wurde damals noch nicht viel gesprochen), Emotionen – das sind alles Dinge derselben Art.

Skulptur und Masken

Um sich mit der eigentlichen Skulptur und dem bildhauerischen Schnitzwerk vertraut zu machen, ist es notwendig, ihre Werke in drei Hauptgattungsgruppen einzuteilen. erste Gruppe Machen Sie geschnitzte Holzskulpturen. Dies ist im Grunde ein Bild verschiedener Geister, Vorfahren oder bestimmter historischer Figuren und bei Stämmen mit einer entwickelten Mythologie – und Göttern. zweite Gruppe stellen die Masken dar, die bei den Initiationsriten junger Männer und Frauen als Mitglieder des Stammes verwendet werden. Zur gleichen Gruppe gehören Zauberermasken, Tanzmasken und Masken geheime Allianzen. Endlich, dritte Gruppe ist eine skulpturale Schnitzerei, die eine Vielzahl religiöser und Haushaltsgegenstände schmückt.

Merkmale der afrikanischen Skulptur. Charakteristisch für ein besonderes Verständnis der Gesetze der künstlerischen Verallgemeinerung der Form (also der Hervorhebung des Wesentlichen, Wesentlichsten im Bild) ist die Haltung der Meister der afrikanischen Kunst zur Frage der Proportionenübertragung. menschlicher Körper. Im Allgemeinen ist der Meister in der Lage, die Proportionen von n richtig wiederzugeben, wenn er es für notwendig hält, meistert er die Aufgabe recht zufriedenstellend. Wenn man sich dem Bild der Vorfahren zuwendet, schaffen Künstler oft Bilder, die in ihren Proportionen ziemlich genau sind, da es in diesem Fall wünschenswert ist, alle charakteristischen Merkmale der Struktur des menschlichen Körpers möglichst genau und vollständig wiederzugeben. Am häufigsten geht der afrikanische Bildhauer jedoch davon aus, dass der Kopf im Bild einer Person von größter Bedeutung ist, insbesondere das Gesicht, das eine enorme Ausdruckskraft erlangen kann, und konzentriert sich daher mit naiver Geradlinigkeit auf den Kopf und stellt ihn dar es als übermäßig groß. So nehmen beispielsweise bei den Figuren von Bakongo, die die Geister von Krankheiten darstellen, die Köpfe bis zu zwei Fünftel der Größe der gesamten Figur ein, was es ermöglichte, den Betrachter mit einem erschreckenden Gesichtsausdruck zu beeindrucken beeindruckender Geist mit besonderer Kraft.

Im Vergleich zum Kopf wird der Körper einfacher interpretiert. Es wird sorgfältig nur das aus Sicht des Meisters Wesentliche notiert: Anzeichen von Sex und eine Tätowierung. Details von Kleidung und Schmuck werden selten dargestellt. Die Funktion der Details ist hauptsächlich ritueller Natur und hilft dabei, den einen oder anderen Charakter zu „erkennen“. Daher die Freiheit, mit der diese Details selbst eine stilisierte dekorative Interpretation erhalten oder in die Gesamtkomposition des Ganzen eingebunden werden, die in ihren Rhythmen scharf ausdrucksstark ist. Die Stärke afrikanischer Skulpturen beruht nicht nur auf diesen realistischen Details. Sehr wichtig Es hat die Überzeugungskraft der Rhythmen der Skulptur den Charakter und das Wesen der Bewegung vermitteln. Eine weitere Eigenschaft ist die erhöhte Ausdruckskraft bei der Vermittlung des allgemeinen emotionalen Zustands des Bildes: Ehrfurcht gebietende Wut, Ruhe, sanfte Flexibilität der Bewegung oder ihre intensive Impulsivität usw.

Afrikanische Skulpturen werden selten gemalt. Es behält normalerweise die natürliche Farbe des Holzes. Das Material für Skulpturen ist fast immer das sogenannte Mahagoni oder Ebenholz, also die dichtesten und härtesten Gesteine. Weiche Baumarten lassen sich leichter verarbeiten, sind aber instabil. Figuren aus Weichhölzern sind spröde, brüchig und anfällig für den Angriff von Termitenameisen. Schnitzereien aus Harthölzern scheinen nie bemalt zu sein; Schnitzereien aus hellen Hölzern hingegen sind fast immer polychrom. Vielleicht hängt es in irgendeiner Weise mit dem Versuch zusammen, sie vor der Zerstörung zu schützen.
Obwohl die Figuren selten bemalt wurden, wurden sie fast immer verziert oder, genauer gesagt, mit Kleidung und Schmuck ergänzt. Den Figuren wurden Ringe an den Händen, Perlen an Hals und Rumpf und eine Schürze an den Hüften angebracht. Wenn es sich bei der Figur um einen Geist handelte, an den Wünsche gerichtet waren, wurden ihm oft Perlen und Kaurimuscheln als Geschenk gebracht, die das gesamte Bild vollständig bedeckten.

In der afrikanischen Palette gibt es nur drei Farben: Weiß, Schwarz und Rotbraun. Die Basis für weiße Farben ist Kaolin, für Schwarzkohle, für Rotbraun - rote Tonsorten. Nur in den polychromen Skulpturen einiger Stämme ist Gelb oder, wie es genannt wird, „die Farbe einer Zitrone“. Blau und Grün kommen nur in Skulpturen und Gemälden in Dahomey und Südnigeria vor. Interessant ist in diesem Zusammenhang, dass es in den meisten afrikanischen Sprachen Bezeichnungen nur für Schwarz, Weiß und Rotbraun gibt. Alle dunklen Töne (einschließlich des dunkelblauen Himmels) werden als Schwarz bezeichnet, helle Töne (einschließlich des hellblauen Himmels) als Weiß.

Symbolik der afrikanischen Maske. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts In der europäischen Dramaturgie kam es zu einer Rückkehr zur Maske – Tipui war mit der theatralischen Suche nach neuen Universalien im Bild einer Person verbunden. So schuf A. Blok in dem Drama Balaganchik (1906), das auf dem Maskentrio der italienischen Volkskomödie (Harlekin – Pierrot – Colombina) basiert, indem er das Handlungsverhältnis der Masken und ihre Rollenfunktionen änderte, philosophische Masken der Symbolik. Eine expressionistische Version der Dramaturgie des „Maskentheaters“ wurde von L. Andreev in „Das Leben eines Mannes“ (1906) vorgeschlagen: Der Hauptfigur dieses Dramas wird der Mann nicht nur seines persönlichen Vor- und Familiennamens beraubt, sondern auch seines alle anderen individuellen Qualitäten und ist wahrscheinlich einer der am weitesten verbreiteten dramatischen Typen – Masken – jeder Person, einer Person im Allgemeinen. Das „soziale Maskentheater“ wurde von V. Mayakovsky in Mystery Buff (1917) geschaffen: Die Charaktere dieses Stücks werden in zwei Gruppen von „sozialen Masken“ eingeteilt – „sauber“ und „unrein“, mit anderen Worten – „Ausbeuter“. und „unterdrückt“, und jeder einzelne der Schauspieler stellt nur eine Variante dieser beiden grundlegenden „sozialen Masken“ dar. Die Idee des „Theaters der sozialen Maske“ wurde in der ersten Hälfte der 1920er Jahre von V. E. Meyerhold entwickelt, der um sein Theater eine Reihe von Autoren (S. Tretjakow, A. Bezymensky und andere) vereinte, die in der die gleichen formalästhetischen Prinzipien wie er. Ich selbst.

In Afrika wird jede Maske für einen besonderen Zweck hergestellt, meist für einen besonderen Tanz, der ihren Charakter zeigen und ihren guten oder bösen Anfang hervorheben soll. Die Maske des Nyoro-Stammes wurde in einem Tanz aufgesetzt, der einen Kampf gegen den Geist von Kaumpuli – dem Gott der Pest – darstellt. Die Maske des Toro-Volkes zeigte einen Oger, der auf der Jagd nach kleinen Kindern war. Kostüme und Masken betonen die spirituelle Essenz des Tanzes. Die Persönlichkeit des Tänzers ist völlig gleichgültig und sein Können ist im Vergleich zur religiösen Bedeutung der von ihm ausgeführten Bewegungen zweitrangig.

Der Glaube der Tänzer an die Kräfte, die sich durch die Maske manifestieren, ist teilweise so stark, dass sich die Darsteller mit dem dargestellten Geist identifizieren und für eine Weile in Trance verfallen. Die Ältesten warten auf diesen Moment. Jeder beginnt auf seine eigene Weise, die Bewegungen des Tänzers zu interpretieren, in die der Geist der Maske „durchdrungen“ ist.

Religion ist in den Köpfen der Afrikaner immer präsent. In Skulpturen und Masken materialisiert sich aus ihrer Sicht der Geist verstorbener Vorfahren oder Götter. Laut Gromyko sind afrikanische Masken nicht nur ein Kunstwerk, sondern Fenster in eine andere Welt, die es Ihnen ermöglichen, mit Ihren Vorfahren und mit deren Hilfe bereits mit einer „höheren Macht“ zu kommunizieren.

Seit jeher veranstalten die Menschen eine Maskerade nicht nur, um Spaß zu haben. Dies ist ein komplexes Täuschungsritual, dessen Aufgabe erstens darin besteht, in dieser Gottheit oder zumindest seinem Stellvertreter wiedergeboren zu werden, und zweitens, sich vor den allsehenden Augen der Gottheit zu verstecken, um ihn davon zu überzeugen, dass Sie verschwunden sind oder gestorben, und so bist du der Strafe entgangen.
Eine Maskerade ist ein obligatorischer Bestandteil der Rituale der geheimen militärisch-mystischen Gesellschaften, an denen Afrika so reich ist. Ich frage mich, wie es ist Männergesellschaften(zum Beispiel Poro) und weiblich (Sande, Bundu), jeder hat seine eigenen Götter und Vorfahren. Und ihre Masken, die bei Initiationsriten und Feiertagen getragen werden. Es ist eine große Verantwortung, das Bild von Gott dem Vorfahren an den Feiertagen darzustellen. Wenn der Tänzer stolpert und fällt, wird er hingerichtet. Aber alles wird durch die Freude des Publikums ausgeglichen, die ihren Höhepunkt erreicht, wenn die Maske fallen gelassen wird: Anstelle eines beeindruckenden Geistes sieht das Publikum die niedlichen Gesichtszüge eines Stammesgenossen.

Es ist notwendig, auf ein weiteres Merkmal der Kunst Schwarzafrikas zu achten, nämlich dass Kunst ausschließlich das Werk von Menschen ist. Masken, die in Afrika häufig bei Unterhaltung, Tänzen und Ritualen verwendet werden, gehören nur Männern und dürfen Frauen wie Ritualgegenstände nicht berühren. Jetzt kennen wir die Bedeutung vieler Masken. Die Masken, auf denen wir eine Kombination tierischer Formen sehen: das Maul einer Hyäne, die Reißzähne eines Wildschweins, die Hörner einer Antilope, der Schwanz eines Chamäleons, die ein Ganzes bilden, bedeuten Chaos in der Welt. Geheime Negergewerkschaften verwendeten bei ihren Gerichtszeremonien Masken.

Anthropomorphe Masken werden am häufigsten mit dem Ahnenkult in Verbindung gebracht. Sie zeichnen sich durch eine feine Modellierung, eine glatte, geschwärzte Textur und ein originelles Zickzack-Ornament aus. Bei Fruchtbarkeitsriten werden zoomorphe und zooanthropomorphe Masken verwendet. Die zoomorphen Helmmasken mit der Darstellung von Affen, Büffeln, Elefanten und Leoparden sind gewissermaßen das Gegenteil von anthropomorphen Maskenmasken, da sie die wilde, urzeitliche Welt der Brussa repräsentieren, im Gegensatz zu den kultivierten, kultivierten Ländern der Dörfer.

Fast immer besteht die Maske aus einem einzigen Stück Holz. Es wird in verschiedenen Positionen am Kopf befestigt. Es kann am Scheitel des Kopfes befestigt werden, es kann den gesamten Kopf bedecken, es kann nur das Gesicht bedecken. Echte antike Masken vermitteln den Eindruck hoher Kunstfertigkeit. Selbst wenn wir eine Maske mit einer sehr bizarren Interpretation der Tierschnauze haben, beeindruckt sie durch ihre Ausdruckskraft: Ein offener Mund und auf den Betrachter gerichtete Augen ziehen unwillkürlich die Aufmerksamkeit auf sich. Um die Ausdruckskraft solcher Masken zu steigern, greifen Künstler auf ganz besondere Techniken zurück. Augen und Mund werden beispielsweise als Zylinder interpretiert, die aus der flachen Gesichtsfläche nach vorne ragen. Die Nase ist mit der Stirn verbunden und die Brauenwülste sorgen für Schatten rund um die Augen. Dadurch erhält das Gesicht eine außergewöhnliche Ausdruckskraft. Masken haben in der Regel einen bestimmten inneren Rhythmus; sie entstehen sozusagen in einem bestimmten „emotionalen Schlüssel“.

In den letzten Jahrzehnten verlieren Skulpturen und Masken aufgrund der allmählichen Überwindung von Glaubenssätzen und Bräuchen, die bis in die Urzeit zurückreichen, ihre magische Wirkung religiöser Charakter. Sie werden zunehmend für den Markt für Besucher und lokale Kunstliebhaber hergestellt. Gleichzeitig sinkt natürlich auch die Kultur ihrer Auftritte.

Rock Kunst

Äthiopien. Aus derselben Zeit stammen Fragmente von Felsmalereien in Äthiopien, die sich auf dem Territorium Eritreas in den Grotten von Karrora und Baati-Sullum befinden und Stiere mit langen, kompliziert gebogenen Hörnern darstellen. Schlanke, stilisierte Figuren dieser Tiere sind in dichten Reihen hintereinander angeordnet und bilden ausgedehnte Kompositionen, die die Wände der Höhle von oben bis unten bedecken. Menschenbilder sind sehr unterschiedlich. Manchmal handelt es sich um massive Figuren auf kurzen Beinen, manchmal um unnatürlich verlängerte Figuren bewaffneter Menschen mit schmaler Taille. Es gibt Jagd-, Kampf-, Tanz- und Genreszenen. Die Kunst Äthiopiens folgt der gleichen stilistischen Entwicklung wie in anderen Bereichen: Spätere Bilder werden immer schematischer und verwandeln sich allmählich in symbolische Zeichen, in denen man kaum noch die Figur eines Tieres oder einer Person erkennen kann.

Schwarze Sklaven, die an das heiße Klima gewöhnt waren, wurden hauptsächlich zur Arbeit auf Baumwoll- und Zuckerplantagen im Norden und im Norden eingesetzt Südamerika. Aber auch in Europa gab es afrikanische Sklaven, die als „exotische“ Hausangestellte eingesetzt wurden. Das genaue Datum, wann die ersten schwarzen Sklaven nach Europa kamen, ist noch unbekannt. Aus den Schriften einiger antiker griechischer Historiker, Philosophen und Schriftsteller, die bis in unsere Zeit zurückreichen, können wir schließen, dass sich eine (sehr kleine) Anzahl afrikanischer Sklaven in Athen und einigen anderen Stadtstaaten von Hellas befand.

Höchstwahrscheinlich kauften antike griechische Reisende schwarze nubische Sklaven in Ägypten und brachten sie in ihre Heimat. Und nachdem Rom Karthago im 2. Punischen Krieg (218 – 201 v. Chr.) besiegte und insbesondere nach der Eroberung und Zerstörung Karthagos durch die Römer (146 v. Chr.), stieg die Zahl der afrikanischen Sklaven in Europa dramatisch an. In vielen Häusern und Villen wohlhabender Römer tauchten schwarze Sklaven auf. Sie hatten, wie ihre weißen Kollegen im Unglück, keine Rechte und waren vollständig von der Menschlichkeit und den Launen ihrer Besitzer abhängig. Es ist kein Zufall, dass der römische Gelehrte Mark Terentius Varro darauf hinwies, dass ein Sklave nur ein Sprechgerät sei.

Wann tauchten afrikanische Sklaven im mittelalterlichen Europa auf?

Nach dem Untergang des Römischen Reiches gerieten schwarze Sklaven in Europa viele Jahrhunderte lang in Vergessenheit. Doch in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts, mit Beginn des Zeitalters der Entdeckungen, suchten die Portugiesen nach Seeweg Sie reisten nach Indien, um eine ununterbrochene Versorgung mit Gewürzen und anderen exotischen Gütern sicherzustellen, und begannen, regelmäßig die Westküste Afrikas zu untersuchen. Sie zogen jedes Jahr immer weiter, kartierten die bisher unbekannte Küste auf der Karte, landeten oft und kamen mit den Anführern lokaler Stämme in Kontakt. Und 1444 nahm Kapitän Nuny Trishtan, der die Mündung des Senegal erreichte, dort zehn Schwarze gefangen, die er nach Lissabon brachte und zu einem hohen Preis verkaufte. So landeten die ersten schwarzen Sklaven im mittelalterlichen Europa.

Durch das Beispiel Trishtans ermutigt, nahmen einige portugiesische Kapitäne diesen schändlichen Handel auf, der ein gutes Einkommen bringt (es sei darauf hingewiesen, dass der Handel eines Sklavenhändlers damals nicht nur als beschämend, sondern sogar verwerflich galt). Dem Beispiel der Portugiesen folgten wenig später die Spanier, die Franzosen und die Briten. Jährlich wurden ganze Schiffsflotten zur Sklavengewinnung nach Afrika geschickt. Und das dauerte mehrere Jahrhunderte, bis der Sklavenhandel verboten wurde.

Ein Kommentar:

233. Moral ist eine spezifische Art der Regelung des gesellschaftlichen Lebens unter dem Gesichtspunkt von Humanismus, Güte und Gerechtigkeit, die mit Hilfe von Anforderungen an das Verhalten der Menschen durchgeführt wird und auf der öffentlichen Meinung und den inneren Überzeugungen der Person basiert.

Moral hat keine klar definierten Grenzen; Es ist in jedem sozialen Phänomen vorhanden und regelt die sozialen Beziehungen in allen Bereichen menschlichen Handelns (wirtschaftlich, sozial, politisch, spirituell). Wo es Beziehungen zwischen Menschen gibt, gibt es immer auch einen Platz für moralische Bewertungen.

Moralische Normen entstehen spontan als Spiegel dringender gesellschaftlicher Bedürfnisse; sie bilden sich unmittelbar mitten im öffentlichen Leben. Sie werden nicht von bestimmten Personen oder Organisationen erstellt. Wir können den genauen Zeitpunkt der Entstehung einer bestimmten moralischen Norm nicht nennen. Diese Normen werden nicht aufgehoben und hören nicht zu einem genau definierten Zeitpunkt auf zu wirken, wie es bei Rechtsnormen der Fall ist, sondern sterben nach und nach ab. Sie sind in der Regel nicht geschrieben, sondern leben in den Köpfen der Menschen.

In der Moral ist die intrinsische Motivation menschlichen Verhaltens stark ausgeprägt. Die höchste Autorität bei einer moralischen Entscheidung ist die Person selbst, ihr Gewissen, und die Entscheidung, die sie trifft, wird wiederum Gegenstand öffentlicher Zustimmung oder öffentlicher Kritik sein ...

Moral ist ein sehr flexibler Regulator, der es Ihnen ermöglicht, menschliches Verhalten in jeder spezifischen Situation zu bewerten; es ist nicht formalisiert. Wenn im Recht und insbesondere in der Politik das Ergebnis der wichtigste und bestimmende Faktor bei der Beurteilung eines Verhaltens ist, dann steht bei einer moralischen Beurteilung das Motiv des Verhaltens an erster Stelle. Das bedeutet nicht, dass die Moral nicht am Ergebnis menschlichen Verhaltens interessiert ist; Sie betrachtet es als untrennbare Einheit mit den treibenden Kräften, die einen Menschen dazu veranlassten, bestimmte Taten zu begehen.

(Adaptiert nach A.V. Opalev)

3. Es gibt die Meinung, dass moralische Normen einen Menschen völlig unfrei machen. Geben Sie basierend auf dem Text und sozialwissenschaftlichen Erkenntnissen zwei Argumente (Erläuterungen) an, um diese Meinung zu widerlegen.

4. Der Text zeigt die Unterschiede zwischen moralischen Normen und rechtlichen Normen. Nennen Sie drei davon. Wie werden moralische Standards durchgesetzt?

5. Politik und Wirtschaft werden oft so behandelt, als seien sie frei von moralischer Regulierung. Nennen Sie drei Gründe, warum moralische Standards in diesen Bereichen besonders wichtig sind.

6. Supermarktkauffrau S. hat herausgefunden, dass ihr Kollege R. regelmäßig Kunden zu kurz bringt. Als S. sah, dass sich das Verhalten ihrer Kollegin nach ihrer Warnung nicht änderte, wandte sie sich an die Verwaltung und R. wurde entlassen. Einige Mitarbeiter billigten die Tat von S., andere verurteilten sie. Finden Sie im Text eine Erklärung der Tat von S. und des Verhaltens anderer Mitarbeiter. Welche positiven Eigenschaften von S.s Persönlichkeit zeigten sich in dieser Situation (geben Sie zwei beliebige Eigenschaften an)?

234. Zufälligerweise wissen wir vor allem dank der Religion über das Leben der Menschen in der fernen Vergangenheit Bescheid. Religion – Glaube an die Existenz von Göttern, übernatürlichen Kräften. Die Religion entstand vor sehr langer Zeit, zu Beginn der menschlichen Entwicklung.

Die alten Menschen waren der Natur gegenüber machtlos, ihr ganzes Leben hing von verschiedenen Naturphänomenen ab. Unsere entfernten Vorfahren glaubten, dass Regen und Dürre, Erdbeben und Vulkanausbrüche, Waldbrände und Überschwemmungen unbekannte Kräfte auf sie ausübten. Von denselben unbekannten Kräften hingen nach Ansicht der Alten auch die menschliche Gesundheit und vieles mehr ab. Diese unbekannten Kräfte baten die Menschen um Hilfe. Und damit die Bitte erfüllt werden konnte, wurden der Gottheit Geschenke gemacht (sie werden auch Opfer genannt): Perlen oder ein Band, ein Schaf oder ein Stier, später - Geld ...

Religiöse Menschen glaubten und glauben immer noch, dass das Leben eines Menschen nicht mit seinem Tod endet: Der Tod ist ein Übergang in ein anderes Leben (dieses Leben wird das Leben nach dem Tod genannt). Deshalb versuchten sie, alles ins Grab zu legen, was ein Mensch im Jenseits brauchen könnte: Waffen, Kleidung, Schuhe, Schmuck, Geschirr, sogar ein Pferd, Diener und die geliebte Frau des Verstorbenen. Jetzt finden Archäologen (Wissenschaftler, die die Spuren des Lebens antiker Menschen untersuchen) diese Gräber und erfahren aus ihrem Inhalt etwas über das irdische Leben in vergangenen Zeiten.

Um mit den Göttern zu kommunizieren, bauten die Menschen Tempel. Die Häuser der Menschen wurden größtenteils aus Holz (wo es vorhanden war) oder anderen nicht sehr haltbaren Materialien gebaut, und die Häuser der Götter wurden aus Stein gebaut. Aus diesem Grund stellen Tempel die meisten Gebäude dar, die uns aus der fernen Vergangenheit überliefert sind. Danach beurteilen wir, wie die Gebäude gebaut und dekoriert wurden. Und die besten Meister haben die Tempel gebaut und dekoriert – Baumeister, Künstler, Bildhauer, Holz- und Steinschnitzer, sodass Sie in ihnen viele Meisterwerke – herausragende Kunstwerke – sehen können.

Sie können an Gott (oder Götter) glauben, Sie können nicht glauben – das ist eine persönliche Angelegenheit für jeden Menschen. Aber viele werden zustimmen, dass viele seiner kulturellen Werte gerade dank der Religion von der Menschheit bewahrt wurden.

1. Wie spiegelten sich ihre religiösen Vorstellungen in verschiedenen Lebensbereichen der Menschen wider? Benennen Sie anhand des Textinhalts zwei Bereiche (Sphären) und erläutern Sie kurz Ihre Antwort.

2. Das russische Volk hat viele Bräuche, die mit Brownies verbunden sind. Einigen von ihnen zufolge hinterließen sie ihm Leckereien für die Nacht, gaben ihm Bänder und Münzen, damit der Brownie sich um die Hütte und den Haushalt kümmern konnte, und als sie in ein neues Haus zogen, riefen sie ihn mit Brot und Salz an . Wie lässt sich das erklären? Bitte geben Sie einen Text ein, der Ihnen bei der Beantwortung der Frage helfen kann.

3. Welche Freiheit (Recht) einer Person kann durch den Satz ausgedrückt werden: „Man kann an Gott (oder Götter) glauben, man kann nicht glauben – das ist eine persönliche Angelegenheit für jeden Menschen“? Basierend auf den Kenntnissen des Kurses, den Fakten des gesellschaftlichen Lebens und persönliche Erfahrung Geben Sie zwei Beweise für die Verwirklichung dieser Freiheit (Recht) einer Person im modernen Russland.

4. Stimmen Sie der im Text gegebenen Einschätzung der bedeutenden Rolle der Religion bei der Bewahrung der kulturellen Werte der Menschheit zu? Geben Sie basierend auf dem Text und sozialwissenschaftlichen Erkenntnissen zwei Argumente (Erläuterungen) zur Verteidigung Ihrer Position an.

5. Was ist Religion? Welche zwei Gründe für sein Erscheinen werden im Text genannt?

6. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

235. In der allgemeinsten Definition ist Wert alles, was für einen Menschen von Bedeutung ist und daher sozusagen „humanisiert“ wird. Und andererseits trägt es zur „Kultivierung“, zur Kultivierung des Menschen selbst bei. Werte werden in natürliche Werte unterteilt (alles, was in der natürlichen Umwelt existiert und für den Menschen wichtig ist, sind sowohl mineralische Rohstoffe als auch Edelsteine, und saubere Luft, und reines Wasser, Wald usw.) und kulturell (alles, was der Mensch geschaffen hat). Kulturelle Werte wiederum werden in materielle und spirituelle Werte unterteilt, die letztlich die materielle und spirituelle Kultur bestimmen.

Die materielle Kultur umfasst die Gesamtheit kultureller Werte sowie die Prozesse ihrer Entstehung, Verbreitung und ihres Konsums, die darauf abzielen, die sogenannten materiellen Bedürfnisse eines Menschen zu befriedigen. Materielle Bedürfnisse bzw. deren Befriedigung sichern die lebenswichtige Aktivität der Menschen, schaffen die notwendigen Voraussetzungen für ihre Existenz – das ist das Bedürfnis nach Nahrung, Kleidung, Wohnraum, Fahrzeugen, Kommunikation usw. Die geschaffenen materiellen Werte sind der Bereich der materiellen Kultur.

Aber dieser Kulturbereich ist für den Menschen nicht entscheidend; ein Selbstzweck für seine Existenz und Entwicklung. Schließlich lebt der Mensch nicht, um zu essen, sondern er isst, um zu leben. Das Leben des Menschen ist seine spirituelle Existenz. Da sich ein Mensch durch seinen Geist (Bewusstsein) von anderen Lebewesen unterscheidet, wird die spirituelle Welt, die spirituelle Kultur zum bestimmenden Bereich der Kultur.

Spirituelle Werte sollen die spirituellen Bedürfnisse eines Menschen befriedigen, d.h. zur Entwicklung seiner geistigen Welt beitragen. Und wenn materielle Werte, mit seltenen Ausnahmen, flüchtig sind – Häuser, Mechanismen, Kleidung, Fahrzeuge usw., dann können spirituelle Werte ewig sein, solange die Menschheit existiert.

2. Modedesigner bringen zweimal im Jahr neue Kollektionen heraus und viele Werke der Literatur und bildenden Kunst haben seit vielen Jahrhunderten nicht an Bedeutung verloren. Erklären Sie diese Tatsache. Geben Sie einen Text an, der Ihnen bei der Erklärung helfen kann.

4. Erklären Sie anhand des Textinhalts, wie die Werte zweier beliebiger Typen zur „Kultivierung“, der Kultivierung des Menschen, beitragen.

236. Der Begriff „Moral“ selbst leitet sich vom Wort „Natur“ ab, was „geistig-willkürliche Eigenschaften einer Person“ bedeutet. Der Hauptzweck moralische Kultur- der Regulator der menschlichen Beziehungen zu sein.

Der Mensch existiert in der Gesellschaft, d.h. in der Umgebung seiner Artgenossen und tritt daher in eine gewisse Kommunikation mit ihnen. Alle Arten von Interaktionen zwischen Menschen werden auf die eine oder andere Weise reguliert. Diese Regulierung erfolgt durch ein System gesellschaftlicher Normen.

Moral als eine Reihe bestimmter Normen und Verhaltensregeln, die im Namen gemeinsamer Interessen sprechen, sichert letztlich individuelle Interessen. Selbstverständlich enthalten die Verhaltensregeln immer auch eine gewisse Einschränkung der individuellen Handlungsfreiheit. Aber als notwendig erkannt, werden sie zur Voraussetzung für die freie Wahl des aus gesellschaftlicher und individueller Sicht sinnvollsten Verhaltens.

Im Gegensatz zu anderen Arten sozialer Normen, die in der Gesellschaft gelten (z. B. Rechte), beruht die Moral auf informellen Sanktionen. Aber egal wie tief gesellschaftliche Bedürfnisse der Moral entstehen und egal wie viele Gruppen sie unterstützen, am Ende manifestiert sie sich im Einzelnen: in ihrem Bewusstsein, ihren Aktivitäten und Beziehungen, die die moralische Welt eines Menschen ausmachen, den Grad der seine moralische Kultur.

Der Umfang der moralischen Kultur des Einzelnen umfasst moralische Gefühle (Scham, Mitgefühl usw.), moralisches Bewusstsein (die Gesamtheit des Wissens und der Vorstellungen über Gut, Böse, Pflicht, Ehre, Anstand, Verantwortung), moralische Gewohnheiten und moralische Taten.

(Adaptiert nach B. Sweschnikow.)

3. Was ist der vom Autor festgestellte Unterschied zwischen Moral und anderen Arten sozialer Normen? Veranschaulichen Sie diesen Unterschied anhand von zwei Beispielen.

4. Wie verstehen Sie den Satz: „Der Hauptzweck der moralischen Kultur besteht darin, die menschlichen Beziehungen zu regulieren“? Geben Sie zwei Erklärungen anhand des Inhalts des Textes.

5. Bestätigen Sie basierend auf dem Inhalt des Textes und den sozialwissenschaftlichen Erkenntnissen mit zwei Argumenten (Erklärungen) die Meinung des Autors, dass sich Moral im Einzelnen manifestiert.

6. Im Unterricht diskutierten die Schüler das Problem der menschlichen Freiheit. Sie kamen zu dem Schluss, dass Moral und andere gesellschaftliche Normen einen Menschen freier machen als das Fehlen jeglicher Normen. Erklären Sie die Schlussfolgerung der Schüler. Geben Sie einen Text an, der Ihnen bei der Erklärung helfen kann.

237. Die Kultur eines Individuums im System einer bestimmten sozialen Gruppe entsteht weitgehend spontan: Ein Mensch ahmt seine Vorfahren von Kindheit an nach, lernt, bestimmte Verhaltensregeln zu befolgen, lernt die für eine bestimmte Kultur grundlegenden Konzepte, kurz gesagt, erwirbt das Wertesystem das ist charakteristisch für die Kultur einer bestimmten Gesellschaft. Dieser Prozess gewährleistet die Reproduktion dieser oder jener Kultur, ihre Kontinuität: So hat sich beispielsweise die Kultur der russischen Offiziere, die Kultur der russischen Bauernschaft und allgemeiner die russische Kultur insgesamt im Laufe der Jahrhunderte entwickelt.

Aber damit ein Mensch die Kultur beherrschen kann, ist es notwendig, von Anfang an einen ziemlich konsequenten Einfluss auf sie zu haben. junges Alter. Und hier treffen wir uns mit der Bildungseinrichtung. So ist beispielsweise auch die spontane Kulturbildung durch eine spontane Entwicklung gekennzeichnet: Eine Persönlichkeit entsteht weniger durch systematische und kalkulierte Einflussnahme als vielmehr durch konkretes Beispiel, mit bestimmten Bemerkungen zu verschiedenen Anlässen (z. B. wird ihnen beigebracht, Älteste nicht zu unterbrechen oder ihre Haushaltspflichten ohne Erinnerung zu erfüllen). Durch das Zuhören der Gespräche älterer Menschen erwirbt das Kind auch die notwendigen Elemente der Kultur und vor allem deren Grundlage – eine emotionale und Werteorientierung.

Wir stellen drei Merkmale einer solchen Ausbildung fest. Dies gilt in der Regel für ein Kind, einen jungen Mann oder ein Mädchen, aber nicht weiter. Mit einem solchen System versucht der Pädagoge in den meisten Fällen bewusst oder unbewusst, die Kultur des Schülers nach seinem eigenen Bild und Gleichnis zu gestalten, also ihm das Wertesystem zu vermitteln, das er selbst lebt. Schließlich erfolgt die Bildung im Interesse des Schülers. Der Zweck einer solchen Ausbildung besteht darin, einen jungen Menschen auf das Leben vorzubereiten und ihn so glücklich und wohlhabend wie möglich zu machen. Natürlich kommt es objektiv oft vor, dass die Interessen des Schülers missverstanden werden, und er wird sich nicht für eine solche Bildung bedanken, wenn er erwachsen wird, aber subjektive Absichten sind meistens genau so.

In der Gesellschaft gibt es jedoch auch ein System der gezielten Kulturbildung und ihres Managements. Es wird durch das Bildungssystem sowie wissenschaftliche und künstlerische Organisationen umgesetzt.

2. Welche zwei Formen der Persönlichkeitskulturbildung werden im Text betrachtet? Warum ist es für die Gesellschaft wichtig, die Kultur des Einzelnen zu entwickeln?

3. Es wird angenommen, dass auch Erwachsene Bildung (Selbstbildung) benötigen. Geben Sie zwei Erklärungen (Argumente) an, die diese Meinung stützen.

4. Wenn es um die gezielte Bildung der Persönlichkeitskultur geht, erwähnt der Autor das Bildungssystem. Nennen Sie drei Beispiele, die den Einfluss von Bildung auf die menschliche Kultur veranschaulichen.

6. Welche sozialen Gruppen beeinflussen die Entwicklung der Persönlichkeitskultur? Nennen Sie zwei beliebige Gruppen und erklären Sie kurz, welchen Einfluss sie haben.

238. Soziologie ist eine Wissenschaft, die das Leben und die Aktivitäten von Menschen, die in einer Gesellschaft ihrer Art leben, und die Ergebnisse solcher gemeinsamen Aktivitäten untersucht – das ist die allgemeine Definition der Soziologie.

Die Soziologie untersucht das Leben und die Aktivitäten von Menschen. Beobachten Sie Ihre eigenes Leben und das Leben anderer Menschen, wir sehen, dass es in unaufhörlicher Aktivität besteht. Wir handeln ständig, tun ständig etwas. Jetzt machen wir einen Job, dann einen anderen; wir ruhen uns aus, wir arbeiten; manchmal lachen wir, manchmal weinen wir; Manchmal helfen und lieben wir jemanden, manchmal empfinden wir Feindseligkeit und Hass. Jeder Mensch handelt vom Moment seiner Geburt an ständig. Einige Aktionen werden berücksichtigt, andere nicht. manche sind gut, andere schlecht. In diesem unaufhörlichen Handeln besteht das menschliche Leben.

Daneben sehen wir noch etwas anderes. Der Bauer arbeitet den größten Teil seines Lebens auf dem Land; ein Arbeiter in einer Fabrik; offiziell - im Büro; Der Händler ist im Laden. Manche Menschen dominieren und herrschen, andere gehorchen. Manche sind reich, andere arm. Es stellt sich also die Frage: Warum ist die Aktivität der Menschen so und nicht anders? Warum haben manche Menschen eine Lebensweise und eine andere? Warum verhalten sie sich anders?

Gleichzeitig wissen wir, dass sich nicht nur Einzelpersonen, sondern auch ganze Menschengruppen, ganze Nationen in ihrem Leben und ihrer Geschichte voneinander unterscheiden. Die Engländer sind nicht wie die Russen, beide sind anders als die Japaner und so weiter.

Die Soziologie stellt sich die Haupt- und Endaufgabe, das Leben, Verhalten und Schicksal einzelner Menschen und ganzer Nationen zu erklären. Aber es ist klar, dass diese Aufgabe sehr schwierig ist. Um das Leben und Wirken der Menschen, das Schicksal einzelner Menschen und ganzer Nationen zu verstehen, muss man die Bedingungen kennen, von denen dieses Schicksal abhängt.

(Laut P.A. Sorokin)

1. Die Verbindung von Soziologen mit Wissenschaftlern welcher anderen Fachrichtungen ist notwendig, um die nach Meinung des Autors Hauptaufgabe der Soziologie zu erfüllen? Nennen Sie zwei beliebige Fachgebiete von Wissenschaftlern und erläutern Sie diese jeweils kurz.

3. Geben Sie die vom Autor angegebenen Gruppenbeispiele an, ausgewählt nach drei beliebigen Zeichen (Grundlagen), und notieren Sie jeweils das entsprechende Zeichen (Grundlage).

6. Der Autor gibt Beispiele im Text verschiedene Sorten Aktivitäten. Geben Sie eine beliebige Aktivität an und untermauern Sie Ihre Antwort mit einem Zitat aus dem Text. Nennen Sie zum Erwerb von Kenntnissen des sozialwissenschaftlichen Studiengangs eine weitere Tätigkeitsart, die im Text nicht erwähnt wird.

239 . Der Mensch lebt in einem bestimmten Umfeld. Umweltverschmutzung macht ihn krank, bedroht sein Leben, droht den Tod der Menschheit. Jeder kennt die gigantischen Anstrengungen, die unser Staat, einzelne Länder, Wissenschaftler und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens unternehmen, um die Luft, Stauseen, Meere, Flüsse und Wälder vor Verschmutzung zu schützen, die Fauna unseres Planeten zu erhalten und die Lager der Zugvögel zu retten , Kolonien von Meerestieren. Die Menschheit gibt Milliarden und Abermilliarden aus, um nicht nur nicht zu ersticken, nicht umzukommen, sondern auch, um die uns umgebende Natur zu bewahren, die den Menschen die Möglichkeit zu ästhetischer und moralischer Ruhe gibt. Die Heilkraft der Natur ist allgemein bekannt.<…>

Die Erhaltung der kulturellen Umwelt ist eine ebenso wichtige Aufgabe wie die Erhaltung der natürlichen Umwelt. Wenn die Natur für den Menschen für sein biologisches Leben notwendig ist, dann ist die kulturelle Umgebung ebenso notwendig für sein geistiges, moralisches Leben, für seine „spirituelle Lebensführung“, für seine moralische Selbstdisziplin und Geselligkeit. Inzwischen wird die Frage der moralischen Ökologie nicht nur nicht untersucht, sie wird von unserer Wissenschaft nicht einmal als etwas Ganzes und Lebenswichtiges für den Menschen gestellt.<…>

Der Mensch wuchs in einem bestimmten kulturellen Umfeld auf, das sich über viele Jahrhunderte hinweg entwickelt hat und nicht nur die Moderne, sondern auch die Vergangenheit seiner Vorfahren unmerklich aufnimmt. Die Geschichte öffnet ihm ein Fenster zur Welt, und nicht nur ein Fenster, sondern auch Türen, sogar Tore.

(D. S. Likhachev)

3. Nach dem Großen Vaterländischen Krieg ließen sich Menschen aus verschiedenen Städten und Dörfern unseres Landes in Leningrad nieder. Nach und nach erwarben sie spezielle „Leningrader“ Sprachmerkmale und Verhaltensmerkmale. Erklären Sie diese Tatsache. Geben Sie einen Text an, der Ihnen bei der Erklärung helfen kann.

4. Geben Sie zwei Bestätigungen für die Bedeutung des kulturellen Umfelds für die Persönlichkeitsentwicklung.

5. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

6. Stimmen Sie zu, dass für die moderne Menschheit das Problem der Erhaltung der kulturellen Umwelt genauso wichtig ist wie Umweltprobleme? Geben Sie zwei Argumente (Erklärungen) zur Untermauerung Ihrer Meinung an.

240 . Als die ersten afrikanischen Skulpturen nach Europa kamen, galten sie als Kuriosum: seltsame Kunsthandwerke mit unverhältnismäßig großen Köpfen, verdrehten Armen und kurzen Beinen. Reisende, die die Länder Asiens und Afrikas besuchten, sprachen oft über die Unharmonie der Musik der Eingeborenen. Der erste Premierminister des unabhängigen Indien, D. Nehru, der eine hervorragende europäische Ausbildung erhielt, gab zu, dass ihm europäische Musik amüsant vorkam, als er sie zum ersten Mal hörte, wie Vogelgezwitscher.

Heutzutage ist ethnische Musik zu einem integralen Bestandteil der westlichen Kultur geworden, ebenso wie westliche Kleidung, die in vielen Ländern der Welt traditionelle Kleidung ersetzt hat. An der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert. offensichtlich ein starker Einfluss afrikanischer und asiatischer Dekorationen.

Viel wichtiger ist jedoch die Verbreitung des Nicht-Traditionellen philosophische Ansichten, Religionen. Trotz ihrer Exotik und der Tatsache, dass ihre Übernahme oft von der Mode diktiert wird, bekräftigen sie in den Köpfen der Gesellschaft die Idee der Gleichwertigkeit ethnischer Kulturen.

Experten zufolge wird sich in den kommenden Jahrzehnten der Trend zur gegenseitigen Durchdringung und gegenseitigen Bereicherung der Kulturen fortsetzen, was durch die einfache Informationsbeschaffung und -verbreitung erleichtert wird. Aber wird es dadurch zu einem Zusammenschluss der Nationen kommen, wird sich die Bevölkerung des Planeten in eine einzige ethnische Gruppe von Erdbewohnern verwandeln? Zu diesem Thema gab es schon immer unterschiedliche Meinungen.

Politische Ereignisse des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts, verbunden mit der Isolation ethnischer Gruppen und der Bildung von Nationalstaaten, zeigen, dass die Bildung einer einzigen Menschheit eine sehr ferne und illusorische Aussicht ist.

(Nach den Materialien der Enzyklopädie für Schulkinder)

1. Ist Ihrer Meinung nach die Aussicht, die Bevölkerung des Planeten in ein einziges Ethnos von Erdbewohnern zu verwandeln, realistisch? Begründen Sie Ihre Meinung. Welche Gefahr besteht in der Verwirklichung dieser Aussicht?

2. Welche Erscheinungsformen der Durchdringung der Kulturen werden im Text dargestellt? (Listen Sie vier Erscheinungsformen auf.)

3. Einige Länder errichten Hindernisse für die Verbreitung fremder Kulturen. Wie sonst kann eine ethnische Gruppe ihre Kultur bewahren? Unter Verwendung sozialwissenschaftlicher Erkenntnisse weisen die Fakten des gesellschaftlichen Lebens auf drei Wege hin.

4. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

5. Wissenschaftler glauben, dass der Fortschritt von Technologie und Technologie zur gegenseitigen Durchdringung der Kulturen beiträgt. Veranschaulichen Sie diese Meinung anhand persönlicher sozialer Erfahrungen und Fakten des öffentlichen Lebens anhand von drei Beispielen.

6. Welche Einstellung hatten die Europäer früher zu den Werken anderer Kulturen? Was ist in unserer Zeit daraus geworden? Geben Sie anhand des Textes an, warum der Trend zur gegenseitigen Durchdringung und gegenseitigen Bereicherung der Kulturen aufrechterhalten wird.

241 . Moralische Normen und Regeln beeinflussen das menschliche Verhalten am wirksamsten, wenn sie mit den Realitäten zeitgenössischer sozialer Beziehungen vereinbar sind.

Moralische Normen haben gemeinsame Merkmale. Sie werden durch die Macht der öffentlichen Meinung getragen, das heißt durch direkte Ermutigung und Zustimmung aus dem inneren Kreis oder umgekehrt durch eine scharfe Verurteilung derjenigen, die in ihrem Verhalten von diesen Normen abweichen. Dies zeigt den Unterschied zwischen Moral und Politik und Recht, wo der Hauptgrund für die Wahl des einen oder anderen Weges die Stärke (oder Schwäche) des Staates ist; aus dem wissenschaftlichen Bewusstsein, das auf logischen Beweisen beruht. Die Begründung der Moral basiert auf der Bedeutung moralischer Anforderungen und der Notwendigkeit, ihnen zu folgen.<…>

Jungen und Mädchen, Erwachsene, erleben in der Regel Anspannung, Verwirrung, Angst und das Gefühl, eine unsichtbare Grenze überschreiten zu können. So macht sich die innere Stimme des moralischen Bewusstseins bemerkbar – was gemeinhin als Gewissen bezeichnet wird. Ein Mensch in diesem Zustand konsultiert sozusagen seine vergangenen Erfahrungen und ruft in seinem Gedächtnis bestimmte Vorbilder hervor. Er kann sich um Rat und an Kollegen wenden, die für ihn maßgeblich sind, Menschen mit großartigen Fähigkeiten Lebenserfahrung usw.

Die höchste Autorität bei einer moralischen Entscheidung ist die Person selbst, ihr Gewissen, und die Entscheidung, die sie trifft, wird wiederum Gegenstand öffentlicher Zustimmung oder öffentlicher Kritik sein.<…>

Der Sinn der moralischen Regulierung der Beziehungen der Menschen in der Gesellschaft besteht darin, Stabilität zu gewährleisten und ein gewisses Maß an Harmonie in der Interaktion und im gegenseitigen Verständnis zwischen den Menschen aufrechtzuerhalten.

Die Moral führt den Menschen von klein auf als gleichberechtigtes Mitglied der Gesellschaft in den Humanismus ein. Moralvorstellungen. Gleichzeitig gibt die Moral den Vektor vor moralische Einstellung die Gesellschaft selbst an ihre einzelnen Vertreter und gesellschaftlichen Gruppen.

(Yu.I. Averyanov)

Folgende Schritte können angezeigt sein:

1) das Stadium des Unbehagens (eine Person verspürt Anspannung, Verwirrung, Angst und Angst, dass sie eine unsichtbare Grenze überschreiten könnte);

3) Rat suchen (eine Person kann sich auch von Kollegen beraten lassen, die für sie maßgeblich sind, Menschen mit großer Lebenserfahrung usw.)

2. A. erhielt die Information, dass sein Kollege K. seine Amtsstellung zur persönlichen Bereicherung nutzte. Als A. sah, dass sich das Verhalten seines Kollegen nach seiner Abmahnung nicht änderte, gab er diese Information weiter und der Kollege wurde zum Rücktritt gezwungen. Einige der Mitarbeiter billigten die Tat von A., andere verurteilten sie. Erklären Sie Aktion A. Geben Sie einen Text an, der Ihnen bei der Erklärung helfen kann.

1) eine Erklärung, zum Beispiel: A. handelte nach seinen moralischen Überzeugungen und Grundsätzen, aber nicht alle Kollegen konnten sein Handeln richtig einschätzen.

(Die Erklärung kann in einer anderen Formulierung mit ähnlicher Bedeutung erfolgen.)

2) Es wird ein Textfragment angeführt, zum Beispiel: „Die höchste Autorität bei einer moralischen Entscheidung ist der Mensch selbst, sein Gewissen, und die Entscheidung, die er trifft, wird wiederum Gegenstand öffentlicher Zustimmung oder öffentlicher Kritik sein.“ ”

Die richtige Antwort muss folgende Elemente enthalten:

1) Bedingung: „Moralische Normen und Regeln beeinflussen das Verhalten, die Ansichten und Meinungen einer Person am effektivsten, wenn sie mit dem Kontext (den Realitäten) der gegenwärtigen sozialen Beziehungen vereinbar sind“;

2) Unterschied, zum Beispiel: Moral wird durch die Macht der öffentlichen Meinung gestützt und verlässt sich nicht auf die Macht des Staates.

4. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

ü Merkmale moralischer Normen;

ü Gewissen – interner Controller;

die Rolle der moralischen Regulierung

5. Es besteht die Meinung, dass moralische Normen einem Menschen die Wahlfreiheit nehmen. Stimmen Sie dieser Meinung zu? Geben Sie basierend auf dem Text und sozialwissenschaftlichen Erkenntnissen zwei Argumente (Erläuterungen) zur Verteidigung Ihrer Position an.

Die richtige Antwort muss folgende Elemente enthalten:

1) Position des Studierenden: Zustimmung oder Ablehnung der geäußerten Meinung;

2) zwei Argumente (Erklärungen), zum Beispiel:

im Falle einer Einwilligung es kann festgestellt werden, dass:

Es gibt moralische Normen, die das Handeln einer Person einschränken

Situationen, in denen er seinen Wünschen zuwiderhandelt und nur den Anforderungen der Moral gehorcht;

Wenn ein Mensch in einer bestimmten Umgebung aufwächst, wird der Spielraum seines Verhaltens zunächst durch anerkannte moralische Standards begrenzt.

im Falle einer Meinungsverschiedenheit es kann festgestellt werden, dass:

Die menschliche Freiheit manifestiert sich in der Möglichkeit, zwischen Gut und Gut zu wählen

ü eine moralische Entscheidung kommt nicht automatisch, sie ist fast immer das Ergebnis einer freien Wahl;

ü manchmal widersprechen die inneren Motivationen eines Menschen den in der Gesellschaft akzeptierten moralischen Prinzipien, und dann steht es dem Menschen frei, zu entscheiden, ob er gesellschaftlichen Normen oder seinen eigenen Vorstellungen folgt.

In der richtigen Antwort können folgende Autorenmerkmale angegeben und verdeutlicht werden:

1) „Moral führt einen Menschen als gleichberechtigtes Mitglied der Gesellschaft schon in jungen Jahren in den Humanismus und moralische Werte ein“ (ein Mensch lernt, das Vaterland zu lieben, die Arbeit zu respektieren, einen Menschen, sein Leben und seine Freiheit zu schätzen usw.);

2) „Moral legt den Vektor der moralischen Haltung der Gesellschaft selbst gegenüber ihren einzelnen Vertretern und sozialen Gruppen fest“ (Respekt vor Behinderten, Kriegs- und Arbeitsveteranen usw.).

242. Im Zeitalter der Geburt der Kultur bildete nur das Bild der Natur, die den Menschen umgab, seine Seele. Der gleiche Rhythmus ging durch seine Gefühle und durch das Rascheln des Waldes. Seine Lebensweise, seine Entwicklung, seine Kleidung schienen mit den umliegenden Feldern und Wäldern verbunden zu sein. Die Eindrücke, die Natur, Klima und Relief hervorriefen, wurden in den Gedanken der Menschen verdrängt. Schon Goethe bemerkte, dass ein Mensch, der zwischen mächtigen und düsteren Eichen lebt, eine ganz andere Einstellung hat als ein Mensch, der zwischen frivolen Birken lebt.

Mit dem Bevölkerungswachstum und der Notwendigkeit, immer mehr Nahrungsmittel zu produzieren, beginnt sich die Einstellung gegenüber der Natur zu ändern. Die Natur wird zum Hauptausbeutungsobjekt, seit mehreren Jahrtausenden kommt es zu einem immer größer werdenden großflächigen, mittlerweile planetarischen Angriff auf die Natur.

Einer der Hauptgründe für die Entwicklung der europäischen Wissenschaft war die „Ernüchterung“ der Natur – die Vertreibung aller mysteriösen, unerklärlichen Faktoren aus ihr.

Die Gewalt gegen die Natur und ihre Zerstörung haben ein Ausmaß erreicht, das die Existenz des Menschen bedroht. Weltweit wurde mehr als die Hälfte der Ackerschicht zerstört, die in 700-800 Jahren wiederhergestellt wird, der Ozean verträgt die Verschmutzung bereits schlecht, in der Leber von Pinguinen wurde Quecksilber gefunden, die Luftverschmutzung durch Gase hat ein solches Ausmaß erreicht Gletscher haben begonnen zu schmelzen, alles große Städte umgeben von riesigen Müllhalden, die ständig größer werden usw. usw.

Es ist an der Zeit, dass der Mensch seine Einstellung zur Natur dringend ändert: Es ist notwendig, dass die Natur wieder für alle den gleichen kulturellen Wert erhält wie zuvor, in der Antike. Ein Mensch muss seine Bedürfnisse radikal überdenken, seine für ihn selbst und die Natur schädlichen Gewohnheiten aufgeben und aufhören, viele Güter und Produkte zu produzieren, auf die im Prinzip leicht zu verzichten ist.

(Nach den Materialien der Enzyklopädie für Schulkinder)

1. Einige Probleme der Existenz der modernen Menschheit, die ihr Überleben gefährden, werden als global bezeichnet. Welches globale Problem wird im Text manifestiert? Suchen Sie im Text einen Satz, der dies unterstützt globalen Charakter dieses Problem.

Die richtige Antwort muss folgende Elemente enthalten:

1) Das Problem heißt: ökologisch (das Problem der Ökologie);

2) Es wird ein Textfragment angegeben, zum Beispiel:

- „Gewalt gegen die Natur, ihre Zerstörung hat ein solches Ausmaß erreicht, dass sie bereits die Existenz des Menschen bedroht“,

- „... seit mehreren Jahrtausenden kommt es zu einem immer größer werdenden großflächigen, mittlerweile planetarischen Angriff auf die Natur.“

2. Wie wirkt sich die Natur auf den Menschen aus? (Nennen Sie anhand des Textinhalts zwei Erscheinungsformen.)

Folgende Erscheinungsformen können angezeigt sein:

1) Einfluss auf die Bildung der menschlichen Seele;

2) „Auswirkungen auf die Weltanschauung“ der Menschen;

3) Bereitstellung einiger materieller Bedürfnisse (Nahrung usw.).

3. Markieren Sie die wichtigsten semantischen Teile des Textes. Geben Sie jedem von ihnen einen Titel (erstellen Sie einen Textplan).

Folgende semantische Teile können unterschieden werden:

1) der Einfluss der Natur auf den Menschen;

2) warum sich die Einstellung zur Natur zu ändern begann;

3) Natur als Ausbeutungsobjekt;

4) Wie man heute mit der Natur umgeht.

4. Wie verstehen Sie den Zusammenhang zwischen der Entwicklung der europäischen Wissenschaft und der „Ernüchterung“ der Natur? (Geben Sie basierend auf den Kenntnissen des sozialwissenschaftlichen Studiengangs und dem Inhalt des Textes drei Erklärungen.)

Beispielsweise können folgende Erläuterungen gegeben werden:

1) nach der Ablehnung der mysteriösen, religiösen Erklärungen vieler Naturtatsachen wurden sie zum Gegenstand wissenschaftlicher Studien;

2) Die Wissenschaft hat gezeigt, wie wichtig es ist, dass der Mensch die Ressourcen der Natur für seine eigenen Bedürfnisse nutzt;

3) Die Wissenschaft hat die Mittel entwickelt, die Natur im Interesse des gesellschaftlichen Fortschritts zu verändern.

Die richtige Antwort muss folgende Elemente enthalten:

2) die Einstellung des Studierenden: Zustimmung oder Ablehnung der Position des Autors des Textes;

3) ein Hinweis auf Umweltschutzmaßnahmen in seinem Lokalität, zum Beispiel: Wälder und Waldparks werden vom Hausmüll befreit; Bäume werden gepflanzt usw.

6. Wie wird es im Text charakterisiert? Der letzte Stand der Technik Beziehung zwischen Gesellschaft und Natur? (Geben Sie zwei Merkmale an.)

1) „Seit mehreren Jahrtausenden wird ein immer größerer, mittlerweile planetarischer Angriff auf die Natur durchgeführt“;

2) „Gewalt gegen die Natur, ihre Zerstörung hat ein solches Ausmaß erreicht, dass sie bereits die Existenz des Menschen bedroht.“

243 . Ein Interview ist eine von Soziologen verwendete Methode, um durch ein direktes, zielgerichtetes Gespräch zwischen dem Interviewer und dem Befragten (Befragten) Informationen über den Zustand der Gesellschaft zu erhalten.

Die Vorteile eines Interviews gegenüber einer schriftlichen Befragung (Fragebogen) sind folgende: Bei der Befragung wird es möglich, das Kulturniveau, die Bildung und die Professionalität des Befragten zu berücksichtigen; die Einstellung des Befragten zum Problem und den vorgeschlagenen Fragen – bei Bedarf kann der Soziologe die Frage ändern oder zusätzliche Fragen stellen; Ein erfahrener Soziologe kann erkennen, wie aufrichtig der Befragte antwortet. Daher gilt das Interview als die genaueste Methode, Informationen über den Zustand der Gesellschaft zu sammeln.

Allerdings hat das Interview seine Nachteile. Vorstellungsgespräche sind ein komplexer, zeitaufwändiger Prozess, der es nicht ermöglicht, eine nennenswerte Anzahl von Personen zu befragen. Es wird nicht empfohlen, dass ein Soziologe mehr als 5-6 Interviews pro Tag führt, da der „selektive Zuhöreffekt“ einsetzt, der die Qualität der erhaltenen Informationen verringert.

Die Durchführung eines Vorstellungsgesprächs erfordert eine gute Vorbereitung. Dies erfordert sowohl persönliche Qualitäten (Geselligkeit, Freundlichkeit, Freundlichkeit) als auch eine recht hohe Gesamtkultur, die Fähigkeit, schnell auf neue Themen umzusteigen und einen Ausweg zu finden schwierige Situationen Kommunikation. Eine wichtige Rolle für den Erfolg des Interviews spielen die Kompetenz des Soziologen in der Untersuchungsfrage und die Kenntnis der Besonderheiten des sozialen Umfelds der Befragten (Besonderheiten von Arbeit, Leben, Interessen, Besonderheiten der verbalen Kommunikation).

(Adaptiert nach G.E. Zborovsky)

1. Welche Eigenschaften sind für einen Interviewer erforderlich? (Nennen Sie anhand des Textes drei beliebige Eigenschaften und erklären Sie, warum jede davon notwendig ist.)

3. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

5. Es gibt die Ansicht, dass jeder ein erfolgreicher Interviewer werden kann. Stimmen Sie diesem Standpunkt zu? Geben Sie zwei Argumente (Erklärungen) zur Untermauerung Ihrer Meinung an.

6. Der Soziologe plante, das Verhalten von Jugendlichen in Peer-Unternehmen zu untersuchen. Zur Vorbereitung auf die Befragung von Kindern aus verschiedenen Schulen las er Wissenschaftliche Literatur, schaute sich mehrere spezielle Seiten an und sprach mit Lehrern. Erklären Sie das Verhalten des Soziologen. Geben Sie einen Text an, der Ihnen bei der Erklärung helfen kann.

244. Es gibt eine innere Kultur – die Kultur, die für den Menschen zur zweiten Natur geworden ist. Es kann nicht aufgegeben werden, es kann nicht einfach weggeworfen werden und gleichzeitig alle Errungenschaften der Menschheit aufgegeben werden.

Die inneren, tiefen Grundlagen der Kultur können nicht in eine Technologie übersetzt werden, die es Ihnen ermöglicht, automatisch ein kultivierter Mensch zu werden. Egal wie viel Sie Bücher über die Theorie der Versifikation studieren, daraus werden Sie nie ein echter Dichter. Sie können kein Mozart oder Einstein oder auch nur die geringste Spur eines ernsthaften Experten auf irgendeinem Gebiet werden, bis Sie diesen oder jenen Teil der Kultur, die für die Arbeit auf diesem Gebiet erforderlich ist, vollständig beherrschen, bis diese Kultur zu Ihrem inneren Eigentum wird und kein externes Regelwerk.

Die Kultur jeder Epoche ist eine Einheit des Stils (oder der Form), die alle materiellen und spirituellen Erscheinungsformen dieser Epoche vereint: Technologie und Architektur, physikalische Konzepte und Malschulen, musikalische Werke und mathematische Forschung. kultivierter Mann Nicht jemand, der viel über Malerei, Physik oder Genetik weiß, sondern jemand, der die innere Form, den inneren Nerv der Kultur kennt und sogar spürt.

Ein kultivierter Mensch ist niemals ein engstirniger Spezialist, der nichts sieht oder versteht, was über seinen Beruf hinausgeht. Je besser ich mit anderen Bereichen der Kulturentwicklung vertraut bin, desto mehr kann ich in meinem Bereich tun eigenes Geschäft.

Es ist interessant, dass es in einer entwickelten Kultur selbst einem nicht sehr begabten Künstler oder Wissenschaftler gelingt, ernsthafte Ergebnisse zu erzielen, da er es geschafft hat, diese Kultur zu berühren.

(Nach den Materialien der Enzyklopädie für Schulkinder)

1. Welche Sätze des Textes sprechen über die Bedeutung der inneren Kultur im menschlichen Leben? (Schreiben Sie drei beliebige Sätze auf.)

2. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

3. Welchen Einfluss hat Ihrer Meinung nach die Kultur auf die Persönlichkeitsbildung? Geben Sie basierend auf dem Text, sozialwissenschaftlichen Kenntnissen und persönlichen Erfahrungen zwei Erklärungen.

4. Während der Revolutionsjahre gab es in verschiedenen Ländern Menschen, die dazu aufriefen, alte kulturelle Werte aufzugeben und mit dem Aufbau einer neuen Kultur „von Grund auf“ zu beginnen. Ist das möglich? Schreiben Sie einen Satz aus dem Text heraus, der zur Beantwortung dieser Frage beiträgt.

5. Im Text heißt es: „Je mehr ich über andere Bereiche der Kulturentwicklung weiß, desto mehr kann ich in meinem eigenen Unternehmen tun.“ Für zwei beliebige bedeutende Persönlichkeiten Bestätigen Sie diese Aussage (nennen Sie zuerst den Schauspieler und geben Sie dann eine Erklärung ab).

6. Suchen Sie im Text nach zwei Merkmalen einer kultivierten Person und schreiben Sie sie auf.

245 . Noch vor hundert Jahren lebte die überwiegende Mehrheit der Menschen in Russland und Europa so, wie ihre Großväter und Urgroßväter lebten: nur im Interesse ihres engsten Kreises. Spirituelle Bedürfnisse wurden durch die Religion befriedigt, ästhetische Bedürfnisse – durch die Kirche, ihre Rituale und Feiertage und ihre eigene künstlerische Kreativität – das, was wir Volkskunst nennen. Professionelle Kunst und Wissenschaft sowie Politik und Fragen des öffentlichen Lebens, der Weltgeschichte, des philosophischen Denkens usw. waren nur der dünnsten Schicht wohlhabender und gebildeter Menschen zugänglich.

Jetzt stehen sie allen zur Verfügung – Millionen, Milliarden Bewohnern unseres Planeten aller Nationalitäten, Altersgruppen, Schichten, Lebensstandards und Bildungsabschlüsse. Fernsehen, Radio, Internet, Zeitungen, Zeitschriften bringen eine solche Lawine an Eindrücken in die „Massen“, einen solchen Zusammenbruch von Informationen, den kein menschliches Gehirn fassen kann ...

Immer mehr Menschen verlassen in vielen Teilen der Welt problemlos ihr Land, fühlen sich als „Menschen von Welt“ – sie finden sich leicht dort wieder, wo ihr Wissen angewendet wird, wo „eine Nachfrage“ dafür besteht. Wissenschaft, Technologie, Tourismus, Handel, Sport – all diese Lebensbereiche der modernen Menschheit verlieren tatsächlich ihre nationale Färbung und erhalten einen universellen Charakter. Die Welt wird zu einem einzigen Raum.

(M. Chegodaeva)

1. Auf welche Gefahr der Medien weist der Autor hin? Geben Sie zwei Tipps, wie Ihre Kollegen sich im Informationsfluss zurechtfinden können.

Die folgenden Erscheinungsformen können in der richtigen Antwort angegeben werden:

ü Immer mehr Menschen in allen Teilen der Welt trennen sich leicht von ihrem Land, fühlen sich als „Menschen der Welt“ – sie finden sich leicht dort wieder, wo ihr Wissen angewendet wird, wo „eine Nachfrage“ dafür besteht;

ü Wissenschaft, Technologie, Tourismus „erhalten einen universellen Charakter“;

Das Internet ermöglicht die Kommunikation mit Menschen am anderen Ende der Welt.

Das Fernsehen ermöglicht es, am Leben der Bewohner anderer Länder und Kontinente teilzunehmen.

3. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

4. Der Autor schreibt, dass „die Welt zu einem einzigen Raum wird“. Welche Eigenschaften brauchen moderne Arbeitnehmer, um unter solchen Bedingungen erfolgreich zu sein? Nennen Sie zwei beliebige Eigenschaften und erklären Sie, warum sie benötigt werden.

„... die Mehrheit der Menschen in Russland und Europa lebte so, wie ihre Großväter und Urgroßväter lebten: nur nach den Interessen ihres engsten Kreises“;

„Spirituelle Bedürfnisse wurden durch die Religion befriedigt; ästhetische Bedürfnisse – die Kirche, ihre Riten und Feiertage und ihre eigene künstlerische Kreativität, was wir Volkskunst nennen“;

„Professionelle Kunst und Wissenschaft sowie Politik und Fragen des öffentlichen Lebens, der Weltgeschichte, des philosophischen Denkens usw. waren nur der dünnsten Schicht wohlhabender und gebildeter Menschen zugänglich.“

6. Es wird die Meinung geäußert, dass jedes Land unter den Bedingungen der Umwandlung der Welt in einen einzigen Raum versuchen sollte, das Eindringen ausländischer Güter sowie politischer und kultureller Werte zu begrenzen. Zeigen Sie anhand des Textes und sozialwissenschaftlicher Kenntnisse eine positive und eine negative Konsequenz einer solchen Politik auf.

246. Kultur lässt sich in erster Näherung wie folgt definieren: Kultur ist alles, was nicht Natur ist. Alles von Menschenhand gemacht. Kultur ist die künstliche Welt, die ein Mensch um sich herum erschafft, um sich in seiner künstlichen, d.h. menschlicher Zustand. Über den Ursprung des Begriffs und die Bedeutung des Wortes „Kultur“ gibt es zwei Standpunkte. Manche erheben es zur lateinischen Wurzel des Verbs „kultivieren“ – den Boden kultivieren. Die erste Manifestation menschlicher kultureller Aktivität war ihrer Meinung nach die Bewirtschaftung des Landes. Nach der zweiten Sichtweise leitet sich Kultur aus dem Begriff „Kult“ ab – aus der Gesamtheit religiöser, ritueller Handlungen, mit deren Hilfe ein Mensch höhere Mächte anrief und mit ihnen „kommunizierte“.

Kultur ist für den Menschen längst zur zweiten Natur geworden: Alles, was er auf der Welt sieht, sieht er durch die Kultur. Die Alten sahen den Großen Wagen am Himmel und wir sahen eine Kelle mit einem Henkel, weil wir eine andere Kultur haben. Aber sowohl für die Alten als auch für uns ist der Sternenhimmel ein Produkt der Kultur. Es ist sinnvoll, geordnet, die Sterne sind benannt, die Nebel sind umrissen, kurz gesagt, die gesamte Geschichte der menschlichen Kultur ist ins Spiel gekommen. sternenklarer Himmel. Alles, was wir um uns herum sehen, ist ein Produkt der Aktivitäten früherer Generationen. Die Welt ist, wie K. Marx seinerzeit zu Recht bemerkte, ein Produkt von Industrie und Handel, eine „gemachte“ Welt. Alles, was wir sind – unsere Gedanken, Gefühle, unsere Vorstellungskraft – ist ein Produkt kultureller Bildung.

(Nach den Materialien der Enzyklopädie für Schulkinder)

1. Kultur wird im Text als „alles, was nicht Natur ist“ und „zweite Natur“ definiert. Suchen Sie im Text nach den klärenden Merkmalen jeder dieser Definitionen und schreiben Sie sie auf.

2. Bestätigen Sie anhand der Fakten des öffentlichen Lebens und persönlicher Erfahrungen anhand von drei Beispielen die im Text enthaltene Aussage, dass eine Person von einer „gemachten Welt“ umgeben ist.

3. Im Unterricht gab es einen Streit über die Rolle der Kultur bei der Persönlichkeitsbildung. Eine Gruppe von Studenten argumentierte, dass die Persönlichkeit unter dem Einfluss der Kultur im Erziehungs- und Bildungsprozess geformt wird. Eine andere Gruppe argumentierte, dass eine Person sich selbst formt und die Abhängigkeit von kulturellen Werten unbedeutend ist. Welcher dieser Standpunkte wird im Text dargestellt? Formulieren Sie aus dem Text einen Satz, der diesen Standpunkt widerspiegelt.

4. Welche zwei Standpunkte zur Entstehung des Begriffs „Kultur“ werden im Text dargelegt?

5. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

6. Im Text wird der menschliche Zustand als künstlich bezeichnet. Stimmen Sie dieser Aussage zu? Geben Sie auf der Grundlage des Textes und sozialwissenschaftlicher Kenntnisse zwei Begründungen (Argumente) Ihrer Meinung an.

247 . Der wichtigste Ausdruck des moralischen Lebens eines Menschen ist das Verantwortungsbewusstsein gegenüber anderen und sich selbst. Die Regeln, an denen sich Menschen in ihren Beziehungen orientieren, stellen die Normen der Moral dar; Sie entstehen spontan und wirken wie ungeschriebene Gesetze: Sie werden so befolgt, wie sie sein sollten. Dies ist sowohl ein Maß für die Anforderungen der Gesellschaft an Menschen als auch ein Maß für die Belohnung nach Verdienst in Form von Zustimmung oder Verurteilung.

Der richtige Maßstab für Forderung oder Belohnung ist Gerechtigkeit: Die Strafe des Täters ist gerecht; es ist unfair, von einer Person mehr zu verlangen, als sie geben kann; Es gibt keine Gerechtigkeit außerhalb der Gleichheit der Menschen vor dem Gesetz.

Moral setzt eine relative Willensfreiheit voraus, die die Möglichkeit einer bewussten Wahl einer bestimmten Position, Entscheidungsfindung und Verantwortung für das Geleistete bietet.

Überall dort, wo eine Person mit anderen Menschen in bestimmten Beziehungen verbunden ist, entstehen gegenseitige Verpflichtungen. Ein Mensch wird motiviert, seine Pflicht zu erfüllen, indem er sich der Interessen anderer und seiner Verpflichtungen ihnen gegenüber bewusst ist. Neben der Kenntnis moralischer Prinzipien ist es auch wichtig, diese zu erleben. Wenn ein Mensch das Unglück der Menschen als sein eigenes erlebt, wird er in die Lage versetzt, seine Pflicht nicht nur zu erkennen, sondern auch zu erfahren. Mit anderen Worten: Eine Pflicht muss aus moralischen und nicht aus rechtlichen Gründen erfüllt werden. Aus moralischer Sicht muss ich sowohl eine moralische Handlung begehen als auch über eine entsprechende subjektive Gemütsverfassung verfügen.

Im System der moralischen Kategorien kommt der Würde des Einzelnen, d.h. ihr Bewusstsein für sie öffentliches Interesse und das Recht auf öffentliche Achtung und Selbstachtung.

1. Die Zeitung veröffentlichte unwahre Informationen, die den Bürger S. diskreditierten. Er reichte eine Klage gegen die Zeitung auf Schutz von Ehre und Würde ein. Erklären Sie die Handlungen von Bürger C. Geben Sie einen Text an, der Ihnen bei der Erklärung helfen kann.

Die richtige Antwort muss folgende Elemente enthalten:

1) eine Erläuterung des in der Aufgabe genannten Sachverhalts, zum Beispiel:

ein Bürger verteidigt sein Recht auf öffentliche Achtung, einen unbefleckten Ruf.

2) ein Textfragment, zum Beispiel: „Im System der moralischen Kategorien kommt der Würde des Einzelnen ein wichtiger Platz zu, d.h. Bewusstsein für seine gesellschaftliche Bedeutung und das Recht auf öffentliche Achtung und Selbstachtung.

2. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

Folgende semantische Fragmente lassen sich unterscheiden:

1) Normen der Moral;

2) Moral und freier Wille;

3) moralische Pflicht;

4) die Würde des Einzelnen.

3. Der Text besagt, dass Moral einen relativen freien Willen voraussetzt. Stellen Sie sich eine Situation vor, in der eine Person zu guten Taten gezwungen wird. Einige glauben, dass das Verhalten in diesem Fall immer noch moralisch ist. Geben Sie zwei Argumente (Erklärungen) zur Unterstützung oder Widerlegung dieses Standpunkts an.

Folgende Argumente (Erklärungen) können angeführt werden:

Zur Verteidigung dieses Standpunkts zum Beispiel:

1) Es spielt keine Rolle, warum ein Mensch gute Taten tut, die Hauptsache ist, dass er davon profitiert und das ist moralisch;

2) Eine Person, die zunächst unter Zwang handelt, kann dann weiterhin aus Überzeugung Gutes tun;

Um diesen Standpunkt zu widerlegen, zum Beispiel:

1) Wo es keine selbstmoralische Wahl gibt, gibt es keine Verantwortung;

2) Sobald der Druck aufhört, wird sich eine Person, die zu guten Taten gezwungen wird, höchstwahrscheinlich weigern, diese Taten fortzusetzen.

Folgende Merkmale können angegeben werden:

1) ungeschriebene Gesetze (jeder befolgt sie, wie er sollte);

2) die spontane Natur der Bildung;

3) Maß für die Anforderungen der Gesellschaft an Menschen;

4) ein Maß für die Belohnung je nach Verdienst in Form von Zustimmung oder Verurteilung.

Die richtige Antwort muss folgende Elemente enthalten:

1) Anreizmotive: das Bewusstsein einer Person für die Interessen anderer und ihre Verpflichtungen ihnen gegenüber;

2) Beispiele, sagen wir:

Ein erwachsener Sohn kümmert sich um seine betagten Eltern und unterstützt sie finanziell;

Bekannte Schauspieler führten einen Benefizauftritt für die Waisenhauskinder auf.

6. Der Text weist darauf hin, dass es neben der Kenntnis moralischer Grundsätze auch wichtig ist, diese zu erfahren. Erklären Sie anhand des Textes, Ihrer eigenen sozialen Erfahrung und der gewonnenen Erkenntnisse, warum moralische Gefühle wichtig sind (benennen Sie zwei Gründe).

Die richtige Antwort kann folgende Gründe haben:

1) Wenn ein Mensch das Unglück anderer Menschen als sein eigenes erlebt, kann er seine eigene moralische Pflicht erfahren.

2) Oft sind es die Gefühle und nicht die Argumente des Geistes, die einen Menschen zu moralischen Handlungen zwingen, auch wenn diese seinen Interessen zuwiderlaufen.

248. Der Schlüssel zum menschlichen Erfolg moderne Welt- Empfangen moderne Bildung, Beherrschung der für das Leben in der Gesellschaft notwendigen Kenntnisse, Fähigkeiten und Handlungsmethoden. Ein Mensch muss heute fast sein ganzes Leben lang lernen, alles Neue und Neue meistern und sich Neues aneignen professionelle Qualität. Um für eine prestigeträchtige Stelle eingestellt zu werden, muss man manchmal mehr als eine Hochschulausbildung haben, vielleicht aber auch zwei oder drei.

Bildung gewährleistet die Weitergabe des von den Menschen angesammelten geistigen Reichtums, des Wissens über Natur und Gesellschaft, über den Menschen, die Entwicklung kognitiver und praktischer Fähigkeiten, Lebenskompetenzen und Erfahrungen im Umgang mit der Gesellschaft von Generation zu Generation. Die Menschen lernen zu arbeiten, lernen neue Dinge.

Wie engagieren sich Menschen in der Bildung? Zunächst einmal mit Hilfe von Kursen in verschiedenen Bildungseinrichtungen. Zunächst ist es notwendig, die Allgemeinbildung zu beherrschen, die für alle Bürger verpflichtend ist. Im Bildungssystem der Russischen Föderation gibt es Möglichkeiten für den Erwerb einer weiterführenden und höheren Berufsausbildung, es werden verschiedene Programme zur Zusatzbildung für Kinder und Erwachsene umgesetzt. Gleichzeitig wird im Leben eines modernen Menschen durch Selbstbildung viel erreicht, unabhängige Arbeit auf der Suche nach Informationen, ihrer Wahrnehmung, ihrem Verständnis, ihrer Analyse.

(Nach den Materialien der Enzyklopädie für Schulkinder.)

1. Nennen Sie zwei Argumente, die die Meinung des Autors über die Notwendigkeit von Bildung während des gesamten Lebens eines Menschen stützen.

2. Welche zwei Funktionen der Bildung in der Gesellschaft werden im Text erwähnt? Was bestimmt laut Autor den Bildungsinhalt?

3. Welche Bildungsniveaus im modernen Russland werden im Text genannt? Geben Sie sie an und geben Sie ein Beispiel für eine Bildungseinrichtung jeder Stufe.

4. Alla hat das Institut abgeschlossen und arbeitet als Buchhalterin. Sie verbringt viel Zeit damit, Fachliteratur zu lesen, neue Computerprogramme zu erlernen und sich über Gesetzesänderungen auf dem Laufenden zu halten. Erklären Sie den Grund für Allas Handlungen. Welcher Text kann Ihnen bei der Erklärung helfen?

5. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

249 . Es ist schwierig, einen anderen Begriff zu nennen, der so viele semantische Schattierungen hätte wie das Wort „Kultur“ ... Wenn wir die Fälle des alltäglichen und wissenschaftlichen Wortgebrauchs verallgemeinern, können wir sagen, dass Kultur im weitesten und originellsten Sinne etwas Geschaffenes ist von den Menschen; Es beinhaltet die Nutzung, Verbesserung, Verbesserung, bewusste Auswahl dessen, was ein Mensch in der Natur um ihn herum, in sozialen Beziehungen, in sich selbst bereit, gegeben, spontan entstanden findet. Kultur in modernes Verständnis ist eine Gesamtheit materieller und spiritueller Produkte menschlichen Handelns, spiritueller Prozesse und Zustände eines Menschen, Arten und Ergebnisse seiner Tätigkeit.

Die Besonderheit der Kultur als Phänomen liegt in ihrer inhärenten Fähigkeit, Wissen, Werkzeuge, Werke usw. aufzunehmen, zu festigen und anzusammeln. die Ergebnisse der Arbeit und des Denkens vieler Generationen von Menschen. Kultur drückt vor allem den Aspekt des gesellschaftlichen Lebens aus, der mit Kontinuität verbunden ist.

Entsprechend der Aufteilung der Tätigkeit in materielle und spirituelle Kultur ist es üblich, zwischen materieller und spiritueller Kultur zu unterscheiden. Es ist scheinbar unmöglich, zwischen ihnen eine Grenze nach dem Prinzip zu ziehen: „woraus das Objekt besteht“. Andernfalls müsste Kunst, die immer in irgendeiner körperlich-materiellen Form existiert, der materiellen Kultur und beispielsweise das Wissen über das Schmelzen von Metallen der spirituellen Kultur zugerechnet werden. Es ist richtiger, als materielle Kultur diejenigen Dinge, Werkzeuge, Fähigkeiten und Kenntnisse zu betrachten, die das Produkt der materiellen Produktion sind oder dienen Alltagsleben Gesellschaft. Die spirituelle Kultur sollte Produkte spiritueller Produktion sowie ästhetische Werte umfassen, die durch Kunst zum Ausdruck gebracht werden. Wenn die materielle Kultur den Grad der praktischen Beherrschung der Kräfte und Substanzen der Natur durch den Menschen verkörpert, dann ist die spirituelle Kultur der innere Reichtum des Bewusstseins, der Grad der Entwicklung des Menschen selbst.

(E. V. Sokolov.)

1. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

3. Suchen Sie im Text nach zwei beliebigen Definitionen von Kultur und schreiben Sie diese auf.

4. Im Unterricht kam es zu einem Streit darüber, ob man es der spirituellen oder der materiellen Kultur zuordnen sollte berühmtes Gemälde. Der um Rat gefragte Lehrer meinte, dass eine solche Formulierung der Frage falsch sei. Finden Sie eine Erklärung der Position des Lehrers im Text. Welcher Teil des Textes könnte den Streit der Studenten lösen?

5. Der russische Philosoph S. Frank glaubte, dass „Eisenbahnen, Telegrafen und Telefone im Allgemeinen, jede Technologie an sich keine Kultur ist“. Stimmen Sie dieser Aussage zu? Geben Sie basierend auf dem Text und sozialwissenschaftlichen Erkenntnissen zwei Argumente (Erläuterungen) zur Verteidigung Ihrer Position an.

6. Bestätigen Sie anhand der Fakten des öffentlichen Lebens und persönlicher Erfahrungen anhand von drei Beispielen die im Text enthaltene Aussage, dass „Kultur den Grad der praktischen Beherrschung der Kräfte und Substanzen der Natur durch den Menschen verkörpert“.

250. Ohne Natur gäbe es keine Kultur, denn der Mensch schafft in der Naturlandschaft. Er nutzt die Ressourcen der Natur, er entdeckt seine eigenen natürliches Potenzial. Aber wenn der Mensch die Grenzen der Natur nicht überschritten hätte, wäre er ohne Kultur geblieben. Kultur ist daher ein Akt der Überwindung der Natur, der über die Grenzen des Instinkts hinausgeht.

Wie menschliche Schöpfung Kultur übertrifft die Natur, obwohl ihre Quelle, ihr Material und ihr Wirkungsort die Natur ist. Die menschliche Aktivität ist nicht vollständig von der Natur gegeben, obwohl sie mit dem zusammenhängt, was die Natur selbst gibt. Die Natur des Menschen, ohne diese rationale Tätigkeit betrachtet, wird nur durch die Sinneswahrnehmungsfähigkeiten und Instinkte begrenzt. Der Mensch verwandelt und vervollständigt die Natur. Kultur ist Kreativität. Der Gegensatz „Natur und Mensch“ hat keine ausschließliche Bedeutung, da der Mensch gewissermaßen Natur ist, wenn auch nicht nur Natur ... Rein war und ist nicht rein natürlicher Mensch. Von den Anfängen bis zum Ende seiner Geschichte gab, gibt und wird es nur einen „kulturellen Menschen“, also einen „kreativen Menschen“, geben.

Der Mensch hat den ersten Schritt zum Bruch mit der Natur getan, indem er begann, auf ihr seine eigene Welt aufzubauen, die Welt der Kultur als weiteren Schritt in der Weltentwicklung. Der Mensch fungiert als Bindeglied zwischen Natur und Kultur. Darüber hinaus weist seine innere Zugehörigkeit zu diesen beiden Systemen darauf hin, dass zwischen ihnen eine Beziehung besteht, die nicht im Widerspruch, sondern in der gegenseitigen Komplementarität besteht.

Kultur ist die Natur, die ein Mensch „neu erschafft“ und sich dadurch als Person behauptet. Jeder Widerstand dagegen schadet der Menschenwürde. Er ist das einzige Wesen, das zu unaufhörlicher Innovation fähig ist. Viele Wissenschaftler stellen fest, dass Kultur nur dank menschlicher Fähigkeiten wie Aktivität möglich wurde. In diesem Sinne wird Kultur als Ergebnis allen menschlichen Handelns definiert.

(Laut P.S. Gurevich)

1. Bei der Diskussion des Problems des Verhältnisses von Kultur und Natur wurde die Meinung geäußert, dass Kultur den natürlichen Lebensraum des Menschen zerstört. Geben Sie zwei Begründungen (Argumente) für diese Meinung an.

3. Planen Sie den Text. Markieren Sie dazu die wichtigsten semantischen Fragmente des Textes und betiteln Sie sie jeweils.

5. Geben Sie zwei beliebige Aussagen an, die das Verständnis des Autors darüber offenbaren, was „Kultur“ ist.

251. Sind die folgenden Urteile über die Wissenschaft richtig?

A. Wissenschaftliche Theorien regeln die moralischen und rechtlichen Beziehungen der Menschen.

B. Die Wissenschaft spiegelt die Realität in künstlerischen Bildern wider.

1) Nur A ist wahr

2) Nur B ist wahr

3) Beide Aussagen sind richtig

4) Beide Urteile sind falsch

AFRIKANISCHE MÄDCHEN PICASSO

Ich verstand, wofür die Neger ihre Skulpturen benutzten ... Sie waren Waffen. Um Menschen zu helfen, nicht wieder unter den Einfluss von Geistern zu geraten.

P. Picasso

Der Bronzekopf ist ein anschauliches Beispiel für das höchste Können der alten Benin-Meister.

Nur wenige Menschen wissen, dass es die Skulptur war, die Afrika für die westliche Kulturwelt öffnete und dass es die afrikanische Skulptur war, die zu einem der Begründer der modernen Kunst wurde. Und es ist erst vor kurzem passiert.

In den Sammlungen und Museumssammlungen Europas tauchten bereits im 18. Jahrhundert skulpturale Bilder aus dem tropischen Afrika auf, doch Meisterwerke aus Holz und Metall gelangten erst Ende des 19. Jahrhunderts nach Europa. 1907 wird in Paris eine große Ausstellung eröffnet, die der Kultur der Völker Afrikas gewidmet ist. Der junge Künstler Pablo Picasso, der sie besuchte, war von dem, was er sah, so beeindruckt, dass er in wenigen Tagen ein Meisterwerk schuf, das eine echte Revolution in der europäischen Kunst auslösen sollte. Das von ihm gemalte Gemälde „Avignon Maidens“, in dem Frauengesichter als afrikanische Masken stilisiert sind, wird zum ersten Werk des Kubismus, aus dem eine neue Stufe in der Entwicklung, Wahrnehmung und dem Verständnis von Kunst hervorgeht – das, was wir zeitgenössische Kunst nennen.

Die Mode für afrikanische Skulpturen erfasst Europa, obwohl westliche Reisende und Missionare sie bereits wenige Jahrzehnte vor Picasso nur als „primitiv“ und „hässlich“ bezeichneten. Natürlich hat jeder seine eigenen Ansichten und Meinungen zur Kunst und ihren Strömungen, aber die afrikanische Skulptur ist weder das eine noch das andere, weist jedoch nach den Maßstäben der europäischen Kunst tatsächlich eine Reihe von Merkmalen auf, die in scharfem Kontrast zu unserem Üblichen stehen und „ klassische“ Vorstellungen über skulpturale Bilder.

Erstens ist der Realismus der afrikanischen Skulptur fremd. Bilder einer Person oder eines Tieres sind keineswegs verpflichtet, die richtigen Proportionen zu vermitteln, im Gegenteil, der Künstler hebt die Merkmale hervor, die ihm am wichtigsten erscheinen, und achtet nicht zu sehr auf die Ähnlichkeit von Bild und Natur. Der Realismus, der im alten Ägypten entstand und zweieinhalb Jahrtausende lang in Europa herrschte, erwies sich im tropischen Afrika in unserer modernen Zeit als unbeansprucht. Beispielsweise beträgt in der afrikanischen Skulptur das Verhältnis von Kopf und Körper 1 zu 3 oder 1 zu 2, während die realen Proportionen des menschlichen Körpers 1 zu 5 und in der antiken griechischen Plastik sogar 1 zu 6 betragen. Das lag daran die Tatsache, dass der Kopf nach afrikanischem Glauben die göttliche Kraft und Energie des Menschen enthält. Es waren die riesigen Köpfe afrikanischer Skulpturen, die in der Vergangenheit bei europäischen Ästhetikern für Ablehnung sorgten, und heute sind sie eine allgegenwärtige Technik sowohl in der bildenden Kunst als auch in der grafischen Illustration auf der ganzen Welt. Anstelle von Realismus weist die afrikanische Skulptur eine reiche Symbolik auf.

Schon die ersten Forscher, darunter der Pionier der Erforschung afrikanischer Kunst, der russische Wissenschaftler Wladimir Matwej, stellten die Vielfalt und große Bedeutung plastischer Symbole zur Darstellung verschiedener Realitäten fest, beispielsweise eine Muschel oder einen Schlitz anstelle eines Auges. Diese Symbolik ergibt sich aus der einfachen Tatsache, dass Kunst für einen Afrikaner nicht dekorativ ist wie in unserer Kultur, sondern eine reiche soziale, religiöse und spirituelle Belastung. Skulptur ist Teil des Glaubens, nicht nur Innendekoration. Daher muss es dem Gläubigen bestimmte Informationen übermitteln, ihn schützen oder rufen. Gleichzeitig war der westliche Kenner immer erstaunt über die Genauigkeit einiger Details der Skulptur – so unvereinbar, wie es scheint, mit einer allgemeinen Missachtung der Realität. Diese Details – zum Beispiel Frisur, Narben im Gesicht und am Körper, Schmuck – sind für den Afrikaner jedoch nicht an sich wichtig, sondern nur als Indikatoren, Symbole des sozialen oder ethnischen Status. Der Betrachter muss genau wissen, wen diese Skulptur genau darstellt, und die Länge der Arme oder Beine (oder gar deren Anwesenheit) spielt überhaupt keine entscheidende Rolle.

Der afrikanischen Skulptur mangelt es völlig an emotionalem Reichtum, den wir in der europäischen Kunst seit der Zeit der Griechen und Etrusker kennen. Die Gesichtsausdrücke von Vorfahren, Gottheiten, heiligen Tieren und Menschen sind absolut neutral, Körperhaltungen Skulpturale Kompositionen sind statisch. Der emotionale Ausdruck, ein so wichtiges Element des täglichen Lebens eines jeden Afrikaners, fehlt fast vollständig, was die ersten Experten, die afrikanische Kunst studierten, nur überraschen musste.

Holzskulpturen großer Vorfahren – eine Tradition, die bis heute in den Dörfern von Konso, Äthiopien, lebt

Bronzeplatte aus einem Palast in Benin

Auch die afrikanische Skulptur zeichnet sich durch ein extremes Maß an Konservatismus aus. Der zweieinhalbtausend Jahre lange Weg Europas von Phidias bis Rodin erscheint uns als kaleidoskopischer Wechsel künstlerischer Stile. Die Bronzeköpfe der archäologischen Nok-Kultur, die mehrere Jahrhunderte vor der neuen Ära geschnitzt wurden, sehen aus wie die Zwillinge der heutigen Statuen und Masken Westafrikas, als wären sie letzte Woche von einem Dogon-Meister aus Bandiagara angefertigt worden. Das Geheimnis dieser tausendjährigen Nachfolge versetzt Forscher auf der ganzen Welt immer wieder in Erstaunen.

Die ersten Exemplare des Nok-Terrakotta-Schmuckerbes wurden 1932 entdeckt: Bauern auf dem Jos-Plateau, die Tonfiguren in ihren Gärten fanden, quälten sich normalerweise nicht mit Fragen nach ihrer Herkunft, sondern passten sie als Stofftiere an, um Vögel abzuschrecken. Die frühesten gefundenen Figuren wurden um das 5. Jahrhundert v. Chr. geschnitzt. Chr h., das letzte - 800 Jahre später. Doch auch nach dem mysteriösen Untergang der Nok-Kultur verschwand die Tradition der skulpturalen Bilder nicht – sie wurde im 10. Jahrhundert auf wundersame Weise wiederbelebt. in der Kultur Bronzeskulpturen Yoruba-Volk in der Stadt Ile-Ife (Südwestnigeria). Und obwohl Ile-Ife im 14. Jahrhundert verfiel, blieben seine Skulpturen in der Kunst Benins, dem Staat des New Age, nahezu unverändert erhalten. Bronzeköpfe, Tierfiguren, königliche Insignien aus Elfenbein, Bronze und Messing sind wahre Meisterwerke der Weltkunst, Schätze von Museen in Europa und Amerika. Die meisten Skulpturen hatten eine religiöse Bedeutung und dienten – wie vermutlich auch die Figuren der Nok-Kultur – dem Grabkult. Aber Benin beide Ich wusste schon viel darüber, nicht nur religiöse Symbole sondern auch in der Ästhetik. Wände, Böden und Säulen in seinem Palast ließ er mit Reliefmetallfliesen mit Hunderten von skulpturalen Bildern bedecken. Hier sieht man die Chroniken von Kriegen, Jagd, Empfang von Botschaften, manche vermuten sogar portugiesische Gäste mit breitkrempigen Filzhüten, die neugierig die Hauptstadt Benins begutachten.

Am Ende des 19. Jahrhunderts. Die Kunst Benins ging zusammen mit dem von den Briten eroberten Staat unter. Aber die heutigen Skulpturen werden in heiligen Zeremonien verwendet oder in Geschäften und auf Flughäfen überall an Touristen verkauft Westafrika, tragen alle die gleichen kanonischen Merkmale, die erstmals 2500 Jahre vor der Entstehung der ersten Duty-Free-Läden aus Ton geformt wurden.

Neben den Terrakotta- und Metallarbeiten der Meister Nigerias kennen wir mehrere andere Zentren der alten Bildhauertradition in Westafrika. Eine davon ist die Herstellung originaler Messinggewichte, die auf dem Gebiet des modernen Ghana vom 17. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts florierte. Ihr ursprünglicher Zweck war sehr nützlich – um das Gewicht von goldenem Sand zu messen. Allerdings dienten Gewichte zunehmend als wichtiges soziales Accessoire (ein Mann, der ein komplettes Set erzielte, galt als wohlhabend und respektiert) und sogar als Illustration für Legenden und Mythen. Figuren mit Darstellungen von Tieren, Menschen, Gottheiten, verschiedene Artikel, Geschichten aus dem Leben, lustige Anekdoten, Verhaltensregeln in der Gesellschaft bewahren.

Der Untergang der Ashanti-Zivilisation unter den Schlägen der Briten zu Beginn des 20. Jahrhunderts. hat diese Tradition einer Art „skulpturaler Literatur“, die auf der Welt fast keine Entsprechung hat, für immer unterbrochen.

Im Vergleich zu den Ländern im westlichen Teil des Kontinents haben Ost- und Südafrika kein so reiches Erbe bewahrt, allerdings gibt es auch hier Beispiele einer reichen bildhauerischen Tradition. Einer davon ist die reiche Kreativität des Makonde-Volkes in Mosambik. Es wurde vor nicht allzu langer Zeit geboren - im 18. Jahrhundert. - und entstand durch die große Nachfrage europäischer und indischer Händler nach Holzfiguren mit mythologischen und alltäglichen Szenen. Heute, im Zeitalter der modernen Wirtschaft, sind Makonde-Schnitzer in Genossenschaften organisiert, die ihre Ebenholzprodukte gleichermaßen erfolgreich in ganz Mosambik verkaufen.

Ein Gewicht mit dem Bild eines Hornokos und einer Schlange erzählt ein Gleichnis über einen Vogel, der es nicht eilig hatte, der Schlange Schulden zu begleichen. Sie glaubte, dass jeder Moment dem schleichenden Gläubiger entfliehen könne. Aber die Schlange war geduldig und packt sie am Hals, während sie darauf wartet, dass das Horngeborene die Sicht verliert. Das Gleichnis endet mit dem Sprichwort des Volkes der AKAN: „Obwohl die Schlange nicht fliegt, hat sie das Nashorn gefangen, dessen Haus im Himmel liegt“, dessen Moral ein Aufruf zu Geduld und Optimismus ist.

Noch älter sind die berühmten „Vögel Simbabwes“ – einen halben Meter lang Steinskulpturen aus Speckstein, montiert auf Säulen an den Mauern des Großen Simbabwe, über das wir bereits im Kapitel „Geschichte“ gesprochen haben. Dieses Bild – aller Wahrscheinlichkeit nach ein Fischadler – prangt nun auf dem Wappen der Republik Simbabwe (zusammen mit einem Kalaschnikow-Sturmgewehr). Abgesehen davon wurden jedoch auf dem Territorium der berühmten antiken Stadt keine skulpturalen Werke gefunden.

Ein Beispiel exquisiter Makonde-Holzskulptur

Das bedeutet jedoch nicht, dass sie nicht existierten. Der Mangel an Wissen über die Skulpturen anderer Regionen des tropischen Afrikas ist in erster Linie auf die Zerbrechlichkeit des Materials zurückzuführen – traditionell wurden hier skulpturale Bilder aus Holz und anderen Materialien hergestellt Organisches Material, die in feuchten tropischen Klimazonen schnell Fäulnis, Würmern und Termiten zum Opfer fallen. Allerdings worüber Skulpturale Kunst existierte auf dem gesamten Kontinent lange vor dem Erscheinen der ersten Europäer, lässt sich anhand der reichen, noch nicht vollständig erforschten und daher mysteriösen Welt der afrikanischen Masken beurteilen.

TATJANA SLWISCHKOWA

Rezension

Obwohl die Ära der geografischen Entdeckungen im 15. und 16. Jahrhundert lag, hatte im 19. Jahrhundert in Europa fast niemand eine Ahnung, was afrikanische Kunst ist. Und erst Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts entdeckten Künstler Afrika und Japan. Über Japan und die Impressionisten ist viel bekannt, deshalb möchte ich heute über Afrika sprechen, das oft im Schatten bleibt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren die Künstler der Klassiker überdrüssig und begannen, nach etwas Ruhe zu suchen. Für viele ist die primitive Kunst zu einer Inspirationsquelle geworden. Sehen wir uns an, wie sich Afrika von etwas Fremdem und Exotischem für Künstler zu etwas entwickelt hat, ohne das man sich Kunst kaum vorstellen kann.

„Obst und Bronze“

Unser erster Held ist Henri Matisse. 1906 reiste er erstmals nach Afrika, um, wie er selbst sagte, „die Wüste mit eigenen Augen zu sehen“. Der Künstler war natürlich begeistert. Eine Ausstellung afrikanischer Skulpturen, die 1910 in Paris stattfand, trug dazu bei, Erinnerungen aufzufrischen. Tatsächlich sehen wir in diesem Stillleben afrikanische Skulpturen. Aber ist es richtig, dieses Gemälde ein Stillleben zu nennen? Schließlich bedeutet Stillleben aus dem Französischen übersetzt „tote Natur“. Das Gemälde „Flasche Schiedam“ sieht eher wie ein klassisches Stillleben aus, oder? Wie unterscheiden sich diese beiden Werke?

Henri Matisse, Obst und Bronze (1909-1910).

Henri Matisse, Die Flasche von Schiedam (1896).

Was ändert sich:

• Der Künstler vereinfacht alles aufs Äußerste;
• Farben werden heller;
• Es tauchen afrikanische Motive auf;
• Der Bildaufbau wird durch den Stoff rhythmischer;
• Die Dreidimensionalität verschwindet;
• Der Künstler lehnt Schatten ab;
• Es gibt keine Perspektive;
• Das Bild wird wie ein Ornament;
• Es entsteht ein Gefühl der „Konversation“ zwischen Objekten.

Es stellt sich heraus, dass das Gemälde „Frucht und Bronze“ einem Stillleben im klassischen Sinne nicht sehr ähnlich ist: Es fehlt an Strenge und Realismus.

Matisse ist immer noch auf der Suche nach neuen Darstellungsmitteln. Und damit ist er nicht allein.

Welches Künstlerwerk ähnelt „Fruit with Bronze“? Für Gauguin. Gauguin porträtiert die Kultur Asiens und Matisse lässt sich eher von Afrika inspirieren, übernimmt aber viel von Gauguin. Wenn Sie sich erinnern, sind außerdem ähnliche Früchte bei Cezanne zu sehen. Es scheint mir, dass Cezannes Gemälde irgendwo „zwischen“ „Fruit and Bronze“ und „Bottle of Schiedam“ liegen. Er beschäftigte sich nicht so sehr mit Farben wie Matisse, arbeitete aber viel mit Formen.

Farbe und Linie sind die wichtigsten künstlerischen Mittel von Matisse. Auf diese Weise steht es den primitiven Kulturen nahe. Er sagte allgemein, dass im Gleichgewicht von Farbe und Linie das Geheimnis der Schöpfung liege. Für den Künstler ist es nicht wichtig, die völlige Ähnlichkeit eines echten Apfels mit einem bemalten Apfel zu vermitteln. Ein paar Striche – und der Betrachter kann verstehen, was abgebildet ist. Das ist die primitive Primitivität und maximale Vereinfachung.

MAROKKA TRIPTYCHON

"Blick aus dem Fenster"

Das erste, was einem ins Auge fällt, ist natürlich die Farbe. Blau füllt alle drei Bilder, wird aber überall angezeigt verschiedene Rollen. Schauen wir uns die Ansicht aus dem Fenster genauer an. Vieles davon ist in Blau geschrieben. Aber ist dadurch unklar, was dargestellt ist? Der Künstler spielt mit Farben und Schattierungen. Im Vergleich zu Fruit und Bronze ist die Farbe hier komplexer.

Was sollen solche leuchtenden Blautöne auf den Bildern bedeuten? Blau ist hier eine Kontrastfarbe zu Gelb. Es scheint das Gelb zu überfluten und vermittelt natürlich einen Schatten. Aber es ist noch Morgen, die Hitze ist nicht so stark und wir sehen nicht, wie das Licht unsere Augen blendet. Mal sehen, was am späten Nachmittag passiert, wenn die Hitze völlig unerträglich wird.

Henri Matisse, Blick aus dem Fenster (1912-1913).

„Eingang zur Kasbah“

Was hat sich hier gegenüber dem vorherigen Bild geändert?

Das Blau wurde etwas stumpfer, als wäre es in der Sonne verbrannt. Allerdings wird das Gelb fast weiß und leicht rosa. Schon Abend. Allerdings zittert alles vor Hitze. Das Bild hat nicht mehr die Frische von „Blick aus dem Fenster“. Alles verwandelt sich in eine Art Fata Morgana und die Silhouette einer Person auf der linken Seite ist kaum noch zu erkennen.

Afrika ist für Matisse ein erstaunliches exotisches Mysterium, dessen Vorhang er für uns leicht öffnet. Er schreibt gerne Dinge, die typisch für die Araber, aber für ihn ungewöhnlich sind. Wie diese Blumen auf der Fensterbank oder die typischen schlichten weißen marokkanischen Gebäude. Auch Matisse mag offensichtlich bizarre Bögen. Auf diesem Bild sieht sie aus wie ein Schlüsselloch, durch das wir eine neue, wundervolle Welt sehen.

Henri Matisse, „Eingang zur Kasbah“ (1912-1913).

„Porträt von Zora“

Das Bild ist wieder mit Blau und Cyan gefüllt, aber in diesem Fall steht die Farbe überhaupt nicht im Vordergrund. Matisse ist fasziniert von dem ungewöhnlichen Muster des Mädchenkostüms. Wir sehen hier keine Porträtähnlichkeit, das heißt, Gesichtszüge sind üblich, und der Künstler könnte mich auf die gleiche Weise wie dieses Mädchen darstellen. Warum nannte Matisse das Gemälde nicht „Porträt der Zora“? Denn obwohl ihr Gesicht eher einer Maske ähnelt, ist sie selbst aufgrund des ungewöhnlichen Musters des Kostüms einzigartig. Tatsächlich ist das Kostüm das Einzige, was Matisse in diesem Gemälde am Herzen liegt. Viele Kritiker waren sehr überrascht und schimpften mit dem Künstler, weil er beispielsweise den Händen weniger Aufmerksamkeit verordnet. Auch hier ist mit Perspektive und Hintergrund nicht alles perfekt, aber das ist Matisse egal.

Henri Matisse, Morgendämmerung auf der Terrasse (1912-1913).

Skulptur „Jaguar verschlingt einen Hasen“

Im Jahr 1899 begann Matisse, Abendkurse in Bildhauerei zu belegen. Und hier haben wir sein allererstes Werk: „Jaguar verschlingt einen Hasen“. Den Künstler reizte vor allem die Möglichkeit, den Ausdruck und die Wildheit des Geschöpfes in Volumen zu zeigen. Alle Linien sind scharf und klar, die Muskeln des Tieres sind angespannt. Wenn wir uns die Renaissance-Skulptur ansehen, sehen wir, dass der Meister versucht, Kleidung durch verschiedene Schleif- und Polierverfahren von Haut und Erde zu trennen. Hier sind Jaguar und Hase untrennbar miteinander und mit der Erde verbunden. Es ist nicht einmal erkennbar, wo die Beine des Jaguars enden und wo die Erde beginnt. Matisse zeigt, dass der Jaguar und der Hase so wild sind wie die Natur. Die skulpturale Technik von Matisse ist der Technik von Rodin sehr ähnlich – die gleiche raue Textur des Materials. Matisse übernimmt nichts von der afrikanischen Kultur, er hat sogar die Handlung von einem anderen französischen Bildhauer (Antoine-Louis Bari) übernommen.

Zum Abschluss des Gesprächs über Matisse können wir sagen, dass er sich nicht für die Traditionen der afrikanischen Kunst interessiert, sondern für afrikanische Themen. Der Künstler wird von der Exotik und dem Ungewöhnlichen des Lebens angezogen.

Henri Matisse, Jaguar frisst einen Hasen (1899-1901).

„Dame mit Fächer“

Picasso war mit Matisse sehr befreundet und versteckte sogar einige seiner Gemälde in seinem Banktresor. Trotzdem schrieb Matisse: „Pablo und ich sind so unterschiedlich wie der Nord- und der Südpol.“ Das sieht man deutlich, wenn man sich ihre Bilder ansieht. Vor uns liegt „Dame mit Fächer“, das ist früher Kubismus. Man sieht, dass die Handlung im Gegensatz zu den Werken von Matisse überhaupt nicht afrikanisch ist. Aber hier ist die Leistung... Schauen wir uns das genauer an. Was ist aus Afrika hier, was denken Sie?

• Schutzmaske
• grobe Linien
• Geschnitzte Umrisse von Objekten
• Innere Spannung.

Hier gibt es viel mehr afrikanische Merkmale als bei Matisse. Überraschenderweise interessierte sich Picasso ebenso wie Matisse für Afrika, nachdem er afrikanische Skulpturen gesehen hatte. Daher kommt es mir vor, dass das Gesicht der Frau einer aus Holz geschnitzten afrikanischen Maske sehr ähnelt. Picasso war beeindruckt von der Tatsache, dass die afrikanische Kunst versucht, Gedanken und Ideen mit Hilfe der primitivsten Mittel zu verkörpern. Er erkannte, dass auf afrikanische Kunst das bekannte Sprichwort „Kürze ist die Schwester des Talents“ zutrifft. Obwohl die afrikanische Skulptur kein Polikleitos ist, trägt sie auch viele Ideen in sich, und die Europäer können viel von Afrika lernen. Darüber spricht Picasso in „Die Dame mit Fächer“.

Pablo Picasso, Dame mit Fächer (1909).

Schauen wir uns nun an, was sich bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts verändert hat.

Pferdekopf auf gelbem Hintergrund und ein junger Mann mit einer Blume

Der nächste Künstler ist der Franzose Fernand Léger. In seinen Werken greift er auf den Kubismus zurück, verändert ihn aber natürlich. Was hat sich seit Picasso verändert?

• Grelle Farbe
• Umriss wie Matisse
• Glattere Linien als Picasso

Leger war ein Freund von Picasso, aber er verstand den Kubismus etwas anders. Sein Kubismus wird manchmal als „Tubismus“ bezeichnet, weil er sich von Mechanik, Maschinen und Rohren inspirieren ließ. Er drehte sogar den Film „Mechanical Ballet“, einen Tanz mit vielen Details. Zu diesem Band schrieb er: „Ein Fehler in der Malerei ist eine Handlung, ein Fehler im Kino ist ein Drehbuch.“ Daher sehen wir die Handlung auf den Reliefs nicht, es ist nur ein sitzender junger Mann und nur ein Pferd zu sehen.

Tatsächlich ließ sich Leger nie von Afrika inspirieren und interessierte sich auch nicht dafür. Nur war Afrika bereits in den fünfziger Jahren ein fester Bestandteil der europäischen Kunst. Auch wenn sich der Künstler nicht für Afrika interessiert, beeinflusst es ihn.

Fernand Leger, Pferdekopf.

Fernand Léger, Figur mit Blume und Vogel, Blume mit Vogel.

Was passiert jetzt in Afrika? Um dies zu verstehen, können Sie sich beispielsweise die Ausstellung des Zeitz Museum of Contemporary African Art in Südafrika ansehen. Es ist zu erkennen, dass afrikanische Meister mit so traditionellen Themen wie beispielsweise der Jagd arbeiten, der europäische Einfluss jedoch stark zugenommen hat. Zwei Kontinente beeinflussen sich gegenseitig, darüber lässt sich nicht streiten. Dennoch sind in jedem Werk sowohl der Künstler als auch sein persönlicher Stil sichtbar. Man kann sagen, dass die afrikanische Kunst individueller geworden ist.

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