Dorfautoren haben den perfekten Mythos geschaffen. Leitfaden zur ländlichen Prosa Wladimir Soloukhin

Anna Razuvalova

Village Writers: Literatur und konservative Ideologie in den 1970er Jahren

„DORFBEWOHNER“: NOCHMALS LESEN (anstelle eines Vorworts)

Als Antwort auf die Worte, dass ich ein Werk über den spätsowjetischen literarischen Konservatismus schreibe – über die „Dorfbewohner“, hörte ich mehrmals von Gesprächspartnern, deren Jugend in die 1960er Jahre fiel: „„Derevenshchiki“ – Konservative? Ja ... natürlich Konservative ... Und doch ist es seltsam - es scheint, dass es erst vor kurzem passiert ist. Einige Störungen im Gespräch verursachten, wie mir jetzt scheint, nicht der Begriff „Konservative“ selbst in Bezug auf diese Richtung, sondern Wie er erinnerte sich Schauspieler, Umstände, die Atmosphäre jener Zeiten, als die „Dorfbewohner“ als „Reaktionäre“ bezeichnet wurden, aber es war möglich, sich auf dieses Stigma und die „gebrandmarkten“ ( es ist bereits möglich geworden) unterschiedlich. Ein Intellektueller der Chruschtschow- und Breschnew-Ära konnte je nach ideologischen Vorlieben in den „unsoliden“ Autoren Vertreter des bäuerlichen „Kleinbesitzelements“ sehen, die an den „Eroberungen des Oktobers“ bzw. der Verkörperung des „Russentums“ zweifelten nicht von den „Sowjets“ getötete, Träger „veralteter“ Moral und dörflicher Vorurteile oder ethisch besorgte Intellektuelle, die die Merkmale einer drohenden Kulturkrise klar erkannten. Doch die Gründe, warum in den „langen 1970er Jahren“ aus einer scheinbar rein geschmacklichen Aussage über „Dorfprosa“, an sie gerichtete Komplimente oder Vorwürfe, leicht etwas mehr wurde – sei es ein Beweis für die „spirituellen und moralischen“ Bestrebungen des Einzelnen oder die Bezeichnung ihrer ideologischen Position wird Gegenstand der Diskussion in diesem Buch sein, aber ich möchte vorerst nur anmerken, dass sich seitdem nicht viel geändert hat. Ja, die „Dorfbewohner“ sind schon lange keine aktiven Figuren mehr in der modernen Literaturszene, aber wenn man sie thematisiert, stellt sich heraus, dass sie für einen Teil der Leser mit sowjetischem Kulturhintergrund immer noch ein weniger bekanntes Phänomen sind literarische, aber soziale Werte, „imaginäre“ Werte, die in der Atmosphäre des falschen spätsowjetischen Hypermoralismus entstanden, und zum anderen moderne Klassiker, die überzeugend wirkten künstlerische Welten Vom „Ewigen“ (von der Seele, der Erinnerung, dem Leben und dem Tod) zu erzählen und sie im Rahmen sozio-ideologischer Kollisionen abzuschließen bedeutet, darin nicht das Wesentliche zu sehen. Diese Auseinandersetzungen reproduzieren immer wieder die symbolischen (und nicht nur) Unterschiede zwischen verschiedene Gruppen Leserschaft, einschließlich des "professionellen" Teils. Rund um die Bemerkung des berühmten Philologen „Es ist nur aus Interesse, dass ich fast alle Werke Ihres frühen Rasputin noch einmal lese und nun (un)verantwortlich erkläre:“ Das ist unmöglich und unnötig zu lesen, Das– sehr schlechte Prosa!“ Soziales Netzwerk Es entfaltet sich eine Kontroverse mit der Erwähnung vieler Namen, der Einbeziehung von Experten, die sich daran erinnern, „wie es war“, einer Argumentation aus Ethik und Ästhetik; Urteile, die auf dem Weg gefällt wurden (zum Beispiel: „Sind Sie dort, in Moskau, verrückt geworden? Nun, Rasputin ist natürlich kein Genie der Sprache, aber V. V. Lichutin ist es auf jeden Fall. Im Westen würde er als der Erste gelten nationaler Schriftsteller, für das „Niveau der Sprache“, und nicht Bodenklischees ...“) häufen sich offensichtliche und versteckte Vorurteile an, die unsere Wahrnehmung von Literatur als solcher und (Nicht-)Akzeptanz von „Dorfmenschen“ im Besonderen bestimmen – hier ist beides Empörung über die Geschmack der Hauptstadt und der Standardgegensatz „niedrig“ (Ideologie, „Bodenklischees“) und „hoch“ („Sprache“) und der Wunsch, den relativ späten „Dorfbewohner“ Lichutin zu rehabilitieren, indem er an die „echten“ Kriterien von erinnert künstlerischer Wert.

Auf merkwürdige Weise beeinflussten die späten sowjetischen und Perestroika-Streitigkeiten um „Dorfprosa“ sowie die Besonderheiten ihrer „Nobilitierung“ die institutionelle Struktur des philologischen Umfelds, das die Arbeit von „Nicht-Boden“ untersuchte (ihre Studie ist). (normalerweise an den Universitäten der Regionen lokalisiert, mit denen die Autoren in Verbindung standen) und ihre theoretischen und methodischen Präferenzen. Die Kontexte der in diesem Umfeld angebotenen philologischen Interpretation von Traditionalismus-Prosa („Dorfmenschen“) sind oft an sich recht traditionell. Wenn ich von „Traditionalität“ spreche, meine ich erstens die Abhängigkeit solcher Kontexte von den Ideen der rechten, nationalkonservativen Kritik der „langen 1970er Jahre“ (bis heute wird angenommen, dass sie es war, die die Axiologie richtig interpretierte). und Stil der „Dorf“-Schule ), und zweitens ihre Stabilität, Reproduzierbarkeit, die besonders auffällt, wenn wir uns Artikel in Universitätssammlungen und Masterarbeiten zuwenden, die massiv an den russischen wissenschaftlichen Markt geliefert werden. Die Forscher der „Dorfprosa“ haben ganz bestimmte Vorstellungen von der Ideologie und Poetik des „Nicht-Boden“-Traditionalismus, für jeden der prominenten Autoren dieser Schule gibt es eine Reihe vorgefertigter Definitionen bzw. Problematisierungen Traditionalist Diskurs über Traditionalismus als ethische Herausforderung wahrgenommen - die Autorität untergrabend moderne Klassiker Russische Literatur. Allerdings lässt sich auch der Kreis, der aus irgendeinem Grund – ästhetischen und/oder ideologischen – „Dorfprosa“ ablehnt und darin einen Lubok oder eine Aussage fernab aller Normen politischer Korrektheit sieht, meist auch von unproblematischen Voraussetzungen leiten. Ausgehend vom aktuellen Stand der Dinge habe ich versucht, in dem Buch zwei Probleme zu lösen: Erstens, neue, unerklärte Kontexte zu finden, die helfen würden, die Entstehung einer „nicht bodenständigen“ literarischen Gemeinschaft und die daraus entstehenden rhetorischen und ideologischen Formeln zu verstehen und zweitens die für die „Dorfbewohner“ typischen Probleme (umweltbezogene, regionalistische, nationalpatriotische) neu zu interpretieren und dabei weniger als eine Reihe von Handlungsmodellen zu betrachten, die den Empirismus „spiegeln“. öffentliches Leben wie sehr als Werkzeug zur Selbstbeschreibung und zum Selbstverständnis von Nationalkonservativen. Daher die Struktur des Buches, in der es keine fortlaufende Erzählung von Abschnitt zu Abschnitt gibt, sondern eine pendelartige Rückkehr zu den im ersten Kapitel identifizierten Themen und Problemen, die mit dem Überdenken der typischen Probleme des „ „Dorfbewohner“ auf mögliche Implikationen rechtskonservativer und nationalistischer Natur (chronologisch im Mittelpunkt hauptsächlich auf die „langen 1970er Jahre“, obwohl ich mich in Kapitel I den Ereignissen der späten 1950er Jahre und in den Kapiteln IV und V dieser Zeit zuwende). der Perestroika). Fragen der Poetik und Narratalogie werden in dem Buch nur sporadisch angesprochen. Ich konzentriere mich auf sie nur insoweit, als sie notwendig sind, um die semantischen Grenzen des „Neo-Soil“-Konservatismus zu skizzieren und bestimmte sozialpsychologische Aspekte der „Dorf“-Literatur zu klären.

B Ö Der größte Teil dieses Buches wurde während eines dreijährigen Doktorandenprogramms am Zentrum für Literaturtheorie und interdisziplinäre Forschung am Institut für Russische Literatur geschrieben ( Puschkin-Haus) RAS. Ich möchte meinen Kollegen – Alexander Panchenko, Valery Vyugin, Kirill Anisimov, Sergey Shtyrkov, Valentin Golovin, Igor Kravchuk – für ihr wohlwollendes Interesse an dieser Arbeit danken und meinem wissenschaftlichen Berater Konstantin Bogdanov meinen aufrichtigsten Dank aussprechen. Seinem präzisen und subtilen Rat, seinen Kommentaren und seiner stets freundlichen Hilfe habe ich viel zu verdanken. Für die Möglichkeit, in der „New Literary Review“ zu veröffentlichen – der aufrichtigste Dank geht an Irina Prokhorova.

„Ich bin ein KONSERVATIV. REVERSE RETROGRADE: NEOSOIL-TRADITIONALISMUS – REVOLUTION UND REAKTION

« Dorfprosa» als Gegenstand kritischer Projektionen

Savvinskaya Sloboda bei Swenigorod. Gemälde von Isaac Levitan. 1884 Wikimedia Commons

1. Alexander Solschenizyn. „Matrjona-Hof“

Solschenizyn (1918-2008) den dörflichen Prosaschriftstellern zuzuschreiben, kann mit einem erheblichen Maß an Konventionalität erfolgen. Trotz der Schwere der aufgeworfenen Probleme, sei es Kollektivierung, Ruin oder Verarmung des ländlichen Raums, war keiner der Dorfbewohner jemals ein Dissident. Allerdings argumentierte Valentin Rasputin nicht ohne Grund, dass die Autoren dieser Richtung wie die russischen Klassiker der zweiten von Matryona Dvor stammten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert - aus Gogols „Mantel“. Im Zentrum der Geschichte – und das ist ihr Hauptunterschied zur übrigen Dorfprosa – stehen nicht die Kollisionen des Landlebens, sondern Lebensweg Heldin, eine russische Bäuerin, eine rechtschaffene Frau aus dem Dorf, ohne die „das Dorf nicht bestehen würde.“ Keine Stadt. Nicht unser ganzes Land. Nekrasovs Bäuerinnen können als Matrenas Vorgängerinnen in der russischen Literatur betrachtet werden, mit dem einzigen Unterschied, dass Solschenizyn Sanftmut und Demut betont. Die gemeinschaftlichen Bauerntraditionen erweisen sich für ihn (und seinen autobiografischen Erzähler Ignatich) jedoch nicht als absoluten Wert: Der dissidente Schriftsteller reflektiert die Verantwortung eines Menschen für eigenes Schicksal. Wenn „unser ganzes Land“ nur auf den selbstlosen und gehorsamen Gerechten beruht, ist völlig unklar, was als nächstes mit ihm passieren wird – der Antwort auf diese Frage wird Solschenizyn viele Seiten seines Buches widmen. späte Kreativität und Journalismus.

„Um nicht zu sagen, dass Matrjona irgendwie ernsthaft daran geglaubt hätte. Vielmehr war sie eine Heide, der Aberglaube beherrschte sie: dass es unmöglich sei, an der Fastenzeit von Ivan in den Garten zu gehen nächstes Jahr es wird keine Ernte geben; Wenn sich ein Schneesturm dreht, bedeutet das, dass sich jemand irgendwo erwürgt hat, und wenn man sich mit der Tür den Fuß einklemmt, ist man ein Gast. Wie lange ich mit ihr gelebt habe – ich habe sie nie beten sehen, noch dass sie sich mindestens einmal bekreuzigt hat. Und sie gründete jedes Unternehmen „mit Gott!“ Und jedes Mal „mit Gott!“, sagte sie zu mir, als ich zur Schule ging.

Alexander Solschenizyn.„Matrjona-Hof“

2. Boris Mozhaev. "Lebendig"

Mozhaev (1923-1996) steht Solschenizyn näher als andere Dorfbewohner: 1965 reisten sie gemeinsam in die Region Tambow, um Materialien über den Bauernaufstand von 1920-1921 (bekannt als Antonow-Aufstand) zu sammeln, und dann wurde Mozhaev zum Prototyp von Arseny , der Hauptbauernheld des Red Wheel. Danke. Die Anerkennung der Leser erlangte Mozhaev nach der Veröffentlichung einer seiner ersten Geschichten – „Alive“ (1964-1965). Der Held, der Rjasaner Bauer Fjodor Fomich Kuzkin (Spitzname Zhivoy), der sich entschied, die Kolchose zu verlassen, nachdem er für ein Jahr Arbeit nur eine Tüte Buchweizen erhalten hatte, wird von einer ganzen Reihe von Problemen heimgesucht: Er wird entweder mit einer Geldstrafe belegt oder Es ist ihnen verboten, ihm Brot in einem örtlichen Geschäft zu verkaufen, oder sie wollen das gesamte Land zur Kollektivfarm bringen. Sein lebhafter Charakter, sein Einfallsreichtum und sein unzerstörbarer Sinn für Humor ermöglichen es Kuzkin jedoch, zu gewinnen und die Kolchosbehörden im Stich zu lassen. Schon die ersten Kritiker begannen aus gutem Grund, Kuskin „den einheimischen Halbbruder von Iwan Denissowitsch“ zu nennen, und tatsächlich, wenn Solschenizyns Schuchow, dank seiner eigenen „ innerer Kern„im Lager gelernt hat, „fast glücklich“ zu sein, sich nicht dem Hunger und der Kälte ergeben hat und sich nicht dazu herabgelassen hat, sich bei den Behörden einzuschmeicheln und zu denunzieren, dann gelingt es Kuzkin nicht mehr, Würde und Ehre zu bewahren, nicht im Extremfall, sondern sogar in den nicht freien Bedingungen des Kollektivwirtschaftslebens er selbst zu bleiben. Kurz nach der Veröffentlichung von Mozhaevs Geschichte inszenierte Juri Ljubimow sie im Taganka-Theater, einem ehemaligen Symbol der Freiheit in einem unfreien Land, mit Valery Zolotukhin in der Titelrolle. Der Auftritt wurde als Verleumdung gewertet Sowjetisches Bild Leben und persönlich von der Kulturministerin Ekaterina Furtseva verboten.

„Nun, das reicht! Lassen Sie uns mit Kuzkin entscheiden. „Wo man es arrangiert“, sagte Fjodor Iwanowitsch und wischte sich die Tränen weg, die ihm vor Lachen entstanden waren.
„Geben wir ihm einen Pass, lassen wir ihn in die Stadt gehen“, sagte Demin.
„Ich kann nicht gehen“, antwortete Fomich.<…>Aufgrund des Fehlens jeglicher Erhöhung.<…>Ich habe fünf Kinder und eines ist noch in der Armee. Und sie sahen meinen Reichtum. Die Frage ist: Werde ich mit einer solchen Horde klettern können?
„Ich habe diese Kinder mit einer schrägen Zehn geschnitten“, murmelte Motjakow.
„Ente, schließlich hat Gott den Menschen erschaffen, aber er hat keine Hörner auf einen Hobel gesetzt. Also schneide ich“, wandte Fomich lebhaft ein.
Fjodor Iwanowitsch lachte erneut laut, gefolgt von allen anderen.
- Und du, Kuzkin, Pfeffer! Sie wären dem alten General gegenüber ordentlich ... Erzählen Sie Witze.

Boris Mozhaev."Lebendig"

3. Fjodor Abramow. „Holzpferde“

Die Taganka inszenierte „Die hölzernen Pferde“ von Fjodor Abramow (1920-1983), die mehr Glück hatten: Die Uraufführung, die am zehnten Jahrestag des Theaters stattfand, wurde laut Juri Ljubimow „den Behörden buchstäblich entrissen“. Eine Kurzgeschichte ist eines der charakteristischen Dinge von Abramov, der eigentlich durch das umfangreiche Epos Pryasliny berühmt wurde. Erstens spielt die Handlung im Heimatland des Schriftstellers, Archangelsk, an der Küste des Flusses Pinega. Zweitens führen typische ländliche Alltagskollisionen zu schwerwiegenderen Verallgemeinerungen. Drittens ist die Hauptsache in der Geschichte weibliches Bild: Die alte Bäuerin Vasilisa Milentievna, die geliebte Heldin von Abramov, verkörpert unbeugsame Stärke und Mut, doch unerschöpflicher Optimismus, unausweichliche Freundlichkeit und Aufopferungsbereitschaft erweisen sich bei ihr als wichtiger. Der Erzähler verfällt wohl oder übel dem Charme der Heldin, die zunächst nicht die Freude verspürt, eine alte Frau zu treffen, die seine Ruhe stören könnte, die er so lange gesucht und im Dorf Pinega gefunden hat von Pizhma, „wo alles zur Hand wäre: sowohl Jagen als auch Angeln, sowie Pilze und Beeren. Holzschlittschuhe auf den Dächern von Dorfhäusern, die von Anfang an die ästhetische Bewunderung des Erzählers erregten, werden nach der Begegnung mit Milentievna anders wahrgenommen: Schönheit Volkskunst scheint untrennbar mit der Schönheit des Nationalcharakters verbunden zu sein.

„Nach Milentyevnas Abreise habe ich nicht einmal drei Tage in Pizhma gelebt, weil mich plötzlich alles satt hatte, alles schien eine Art Spiel zu sein und nicht wahres Leben: und meine Jagdwanderungen im Wald und das Angeln und sogar meine Zauberei über die bäuerliche Antike.<…>Und genauso lautlos begleiteten mich die Holzpferde, die niedergeschlagen ihre Köpfe von den Bretterdächern hingen. Ganzes Gelenk Holzpferde, einst gefüttert von Vasilisa Milentievna. Und zu Tränen und Kummer wollte ich plötzlich ihr Wiehern hören. Mindestens einmal, zumindest im Traum, wenn nicht in der Realität. Dieses junge, lautstarke Wiehern, mit dem man früher die hiesige Waldumgebung ankündigte.

Fjodor Abramow. „Holzpferde“

4. Wladimir Soloukhin. „Wladimir-Landstraßen“

Kornblumen. Gemälde von Isaac Levitan.
1894 Wikimedia Commons

Pilze, Kornblumen und Gänseblümchen als Zeichen der Poetisierung der ländlichen Welt sind auf den Seiten der Bücher von Wladimir Soloukhin (1924-1997) leicht zu finden. Natürlich wurde der Name des Schriftstellers in der Literaturgeschichte mehr als nur durch die Aufmerksamkeit für die Gaben der Natur durch ätzende Zeilen aus „Moskau-Petuschki“ von Venedikt Erofeev bewahrt, der anbot, Soloukhin „in seine gesalzenen Pilze“ zu spucken. Aber dieser Autor ist kein ganz Traditionalist: Er war beispielsweise einer der ersten sowjetischen Dichter, denen es erlaubt war, freie Verse zu drucken. Eine der frühesten und berühmtesten Geschichten des Schriftstellers „Vladimir Landstraßen“ ist weitgehend mit Poesie verbunden. Es ist als eine Art lyrisches Tagebuch aufgebaut, dessen Hauptintrige darin besteht, dass der Held in seiner Heimat eine Entdeckung macht, und zwar scheinbar gut. bekannte Welt Region Wladimir. Gleichzeitig versucht der Held, „über die Zeit und über sich selbst“ zu sprechen, daher ist die Hauptsache in Soloukhins Geschichte der Prozess der Reflexion und Überarbeitung der Wertorientierungen durch den Helden, die sich unter seinen zeitgenössischen „Einfachen“ entwickelt haben Sowjetischer Mann". Soloukhins Traditionalismus war implizit an der Opposition zwischen dem alten Russland und dem neuen Sowjet beteiligt (wir fügen hier seine Veröffentlichungen über russische Ikonen hinzu) und wirkte im sowjetischen Kontext völlig nonkonformistisch.

„Das lebhafte Treiben auf dem Basar lockte Passanten an, so wie der Duft von Honig Bienen anlockt.<…>Es war ein herrlicher Basar, an dem man leicht erkennen konnte, wie reich die umliegenden Ländereien waren. Es dominierten Pilze – ganze Reihen waren mit Pilzen aller Art belegt. Gesalzene weiße Pilze, gesalzene weiße Wurzeln, gesalzene Pilze, gesalzene Russula, gesalzene Milchpilze.<…>Getrocknete Pilze (vom letzten Jahr) wurden in riesigen Girlanden zu Preisen verkauft, die Moskauer Hausfrauen sagenhaft klein vorgekommen wären. Vor allem aber waren sie natürlich frisch, mit klebrigen Nadeln, verschiedene Pilze. Sie lagen in Haufen, in Eimern, Körben und sogar einfach auf einem Karren. Es war eine Pilzflut, ein Pilzelement, ein Pilzüberfluss.

Wladimir Soloukhin.„Wladimir-Landstraßen“

5. Walentin Rasputin. „Abschied von Matera“

Im Gegensatz zu Soloukhin wurde Valentin Rasputin (1937-2015) der Zeit der „spirituellen Bindungen“ gerecht und beteiligte sich selbst an deren Anerkennung. Unter allen dörflichen Prosaschriftstellern ist Rasputin vielleicht der am wenigsten lyrische; Kunstform(Viele Kritiker machten auf die Unnatürlichkeit der Sprache von Rasputins Charakteren aufmerksam, mit einer allgemein enthusiastischen und entschuldigenden Haltung gegenüber dem Schriftsteller). Ein typisches Beispiel ist das, das es geschafft hat, zum Klassiker zu werden und zum Pflichtprogramm zu gehören Lehrplan Geschichte „Abschied von Matera“. Die Handlung spielt in einem Dorf auf einer Insel mitten in der Angara. Im Zusammenhang mit dem Bau des Wasserkraftwerks Bratsk (hier argumentiert Rasputin mit Jewgeni Jewtuschenkos pathetischem Gedicht „Das Wasserkraftwerk Bratskaja“, das in die sowjetische Zukunft strebt) sollte Matera überflutet und die Bewohner umgesiedelt werden. Im Gegensatz zu jungen Menschen wollen alte Menschen ihr Heimatdorf nicht verlassen und empfinden den notwendigen Weggang als Verrat an ihren in ihrer kleinen Heimat begrabenen Vorfahren. Hauptfigur In der Geschichte tüncht Daria Pinigina trotzig ihre Hütte weiß, die in ein paar Tagen in Brand gesteckt werden soll. Aber das Hauptsymbol des traditionellen Dorflebens ist eine halbfantastische Figur – der Herr der Insel, der das Dorf bewacht und mit ihm stirbt.

„Und als die Nacht hereinbrach und Matera einschlief, sprang ein kleines Tier unter dem Ufer des Mühlenkanals hervor, etwas größer als eine Katze, anders als jedes andere Tier – der Herr der Insel. Wenn es in den Hütten Brownies gibt, dann muss es einen Besitzer auf der Insel geben. Niemand hatte ihn jemals gesehen oder getroffen, aber er kannte jeden hier und wusste alles, was von Ende zu Ende und von Ende zu Ende auf diesem separaten Land geschah, das von Wasser umgeben war und aus dem Wasser emporstieg. Deshalb war er der Meister, der alles sah, alles wusste und sich in nichts einmischte. Nur so war es noch möglich, der Meister zu bleiben – damit niemand ihm begegnete, niemand von seiner Existenz ahnte.

Walentin Rasputin.„Abschied von Matera“

Garben und ein Dorf auf der anderen Seite des Flusses. Gemälde von Isaac Levitan. Anfang der 1880er Jahre Wikimedia Commons

6. Wassili Below. „Das übliche Geschäft“

Wassili Below (1932–2012), der Rasputin ideologisch nahe stand, war ein weitaus weniger erfolgreicher Publizist. Unter den Schöpfern ländlicher Prosa genießt er zu Recht den Ruf eines gefühlvollen Lyrikers. Nicht umsonst blieb seine Hauptgeschichte die erste Geschichte, die dem Schriftsteller literarischen Ruhm verschaffte – „The Usual Business“. Ihr Protagonist, Ivan Afrikanovich Drynov, in den Worten von Solschenizyn, „eine natürliche Verbindung im natürlichen Leben.“ Es existiert als integraler Bestandteil des russischen Dorfes, hat keine großen Ansprüche und ist wie einem natürlichen Kreislauf den äußeren Ereignissen unterworfen. Das Lieblingssprichwort von Belovs Helden, man könnte sogar sagen sein Lebenscredo, lautet „Business as Usual“. "Live. Live, sie ist live“, wird Ivan Afrikanovich nicht müde zu wiederholen und erlebt entweder einen erfolglosen (und lächerlichen) Versuch, in die Stadt zu gehen, um dort zu arbeiten, oder den Tod seiner Frau, die sich von der schwierigen neunten Geburt nicht erholen konnte . Dabei liegt das Interesse der Geschichte und ihres Helden nicht in der umstrittenen Moral, sondern im Charme des Dorflebens selbst und der Entdeckung der sowohl ungewöhnlichen als auch zuverlässigen Psychologie der Dorfcharaktere, vermittelt durch ein gelungenes Gleichgewicht zwischen Fröhlichkeit und tragisch, episch und lyrisch. Es ist kein Zufall, dass eine der denkwürdigsten und lebendigsten Episoden der Geschichte das Kapitel ist, das Rogula, der Kuh von Ivan Afrikanovich, gewidmet ist. Rogulya ist eine Art „literarischer Doppelgänger“ des Protagonisten. Nichts kann ihre schläfrige Demut brechen: Alle Ereignisse, sei es die Kommunikation mit einem Mann, ein Treffen mit einem Stierbesamer, die Geburt eines Kalbes und am Ende der Tod durch ein Messer, werden von ihr absolut teilnahmslos und fast wahrgenommen mit weniger Interesse als der Wechsel der Jahreszeiten.

„Eine graue, unsichtbare Mücke kroch tief in die Wolle und trank Blut. Rogulys Haut juckte und schmerzte. Doch nichts konnte Rogulya wecken. Sie war ihrem Leiden gegenüber gleichgültig und lebte ihr eigenes Leben, innerlich, schläfrig und konzentriert auf etwas, das ihr selbst unbekannt war.<…>Zu dieser Zeit trafen Kinder Rogul oft im Haus. Sie fütterten sie mit vom Feld gepflückten grünen Grasbüscheln und zupften geschwollene Zecken aus Rogulins Haut. Die Gastgeberin brachte Rogulya einen Eimer mit Getränken, betastete Rogulyas beginnende Brustwarzen und Rogulya kaute genüsslich Gras neben der Veranda. Für sie gab es keinen großen Unterschied zwischen Leiden und Zuneigung, und sie nahm beides nur äußerlich wahr, und nichts konnte ihre Gleichgültigkeit gegenüber der Umwelt stören.

Wassili Below.„Das übliche Geschäft“

7. Viktor Astafjew. „Letzte Verbeugung“

Das Werk von Viktor Astafiev (1924-2001) passt nicht in den Rahmen der Dorfprosa: Militärisches Thema ist ihm auch sehr wichtig. Es war jedoch Astafiev, der das bittere Ende der Dorfprosa zusammenfasste: „Wir sangen den letzten Schrei – etwa fünfzehn Menschen wurden als Trauernde für das ehemalige Dorf gefunden.“ Wir haben es gleichzeitig gesungen. Wie man so schön sagt, haben wir gut geweint, auf einem anständigen Niveau, das unserer Geschichte, unserem Dorf, unserer Bauernschaft würdig war. Aber es ist vorbei." Geschichte " Letzte Verbeugung„ist umso interessanter, weil es dem Autor darin gelungen ist, mehrere für ihn wichtige Themen zu vereinen – Kindheit, Krieg und das russische Dorf. Im Mittelpunkt der Geschichte – autobiografischer Held, ein Junge Vitya Potylitsyn, der seine Mutter früh verlor und in einer armen Familie lebt. Der Autor erzählt von den kleinen Freuden des Jungen, seinen Kindheitsstreichen und natürlich von seiner geliebten Großmutter Katerina Petrovna, die es versteht, gewöhnliche Hausarbeiten, sei es das Putzen der Hütte oder das Backen von Kuchen, mit Freude und Wärme zu erfüllen. Erwachsen geworden und aus dem Krieg zurückgekehrt, beeilt sich der Erzähler, seine Großmutter zu besuchen. Das Dach des Badehauses ist eingestürzt, die Gemüsegärten sind mit Gras überwuchert, aber die Großmutter sitzt immer noch am Fenster und wickelt das Garn zu einem Knäuel. Nachdem sie ihren Enkel bewundert hat, sagt die alte Frau, dass sie bald sterben wird und bittet ihren Enkel, sie zu begraben. Als Katerina Petrowna jedoch stirbt, kann Viktor nicht zu ihrer Beerdigung kommen – der Leiter der Personalabteilung des Ural-Wagendepots lässt sie nur zur Beerdigung ihrer Eltern gehen: „Wie konnte er wissen, dass meine Großmutter Vater und Mutter war?“ Ich – alles, was mir auf dieser Welt lieb ist, ich!“

„Ich war mir damals noch nicht bewusst, wie enorm der Verlust war, der mir widerfuhr. Wenn das jetzt passieren würde, würde ich vom Ural nach Sibirien kriechen, um meiner Großmutter die Augen zu schließen und ihr die letzte Verbeugung zu machen.
Und lebt im Herzen des Weins. Bedrückend, still, ewig. Ich bin vor meiner Großmutter schuldig und versuche, sie in Erinnerung wiederzubeleben, um von den Menschen die Einzelheiten ihres Lebens zu erfahren. Doch welche interessanten Details kann es im Leben einer alten, einsamen Bäuerin geben?<…>Plötzlich, sehr, sehr kürzlich, ganz zufällig, erfahre ich, dass meine Großmutter nicht nur nach Minusinsk und Krasnojarsk ging, sondern auch zum Kiewer Höhlenkloster reiste, um zu beten, wobei sie aus irgendeinem Grund den heiligen Ort die Karpaten nannte.

Viktor Astafjew.„Letzte Verbeugung“

Abend. Goldene Ples. Gemälde von Isaac Levitan. 1889 Wikimedia Commons

8. Wassili Schukschin. Geschichten

Wassili Schukschin (1929–1974), vielleicht der originellste Dorfautor, hatte nicht nur als Schriftsteller Erfolg, sondern war dem Massenpublikum auch als Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler weitaus bekannter. Doch im Mittelpunkt sowohl seiner Filme als auch seiner Bücher steht das russische Dorf, dessen Bewohner eigenartig, aufmerksam und scharfzüngig sind. Nach der Definition des Autors selbst handelt es sich um „Freaks“, autodidaktische Denker, die ein wenig an die legendären russischen heiligen Narren erinnern. Die Philosophie von Shukshins Helden, die manchmal buchstäblich aus heiterem Himmel erscheint, beruht auf dem für die ländliche Prosa charakteristischen Gegensatz von Stadt und Land. Allerdings ist dieser Gegensatz nicht dramatisch: Die Stadt ist für den Schriftsteller nicht etwas Feindseliges, sondern einfach etwas völlig anderes. Eine typische Situation für Shukshins Geschichten: Der Held, vertieft in die Alltagssorgen des Dorfes, stellt plötzlich die Frage: Was passiert mit mir? Allerdings verfügen Menschen, die in einer von einfachen materiellen Werten dominierten Welt aufgewachsen sind, in der Regel nicht über die Möglichkeit, ihren eigenen psychischen Zustand oder das, was in der „großen“ Welt um sie herum geschieht, zu analysieren. So „spezialisiert“ sich der Held der Geschichte „Cut off“ Gleb Kapustin, der in einem Sägewerk arbeitet, auf Gespräche mit besuchenden Intellektuellen, die er seiner Meinung nach arbeitslos lässt und ihnen Unwissenheit vorwirft Volksleben. „Alyosha Beskonvoyny“ erwirbt sich auf der Kolchose das Recht auf einen arbeitsfreien Samstag, um diesen Tag ganz einem persönlichen Ritual zu widmen – einem Badehaus, an dem er nur sich selbst gehört und über Leben und Träume nachdenken kann. Bronka Pupkov (die Geschichte „Es tut mir leid, meine Dame!“) erzählt eine spannende Geschichte darüber, wie er während des Krieges einen Sonderauftrag ausführte, Hitler zu töten, und obwohl das ganze Dorf über Bronka lacht, erzählt er selbst diese verleumderische Geschichte und immer wieder an verschiedene Besucher aus der Stadt, weil er auf diese Weise an seine eigene Weltbedeutung glaubt ... Aber auf die eine oder andere Weise sind Shukshins Helden, auch wenn sie keine angemessene Sprache finden, um ihre eigene auszudrücken emotionale Erlebnisse, aber intuitiv danach strebend, die Welt der primitiven Werte zu überwinden, rufen beim Leser ein Gefühl der Akzeptanz und sogar Zärtlichkeit hervor. Nicht ohne Grund wurde in der späteren Kritik die Meinung bestärkt, dass es die Kinder solcher „Freaks“ seien, die das Ende der Sowjetmacht mit tiefer Genugtuung wahrnahmen.

„Und irgendwie geschah es, dass, wenn die Adligen zu Besuch ins Dorf kamen, wenn sich die Leute abends in die Hütte eines adligen Landsmanns drängten, sie irgendwelchen wunderbaren Geschichten lauschten oder über sich selbst erzählten, wenn der Landsmann Interesse hatte, dann kam Gleb Kapustin und unterbrach einen angesehenen Gast. Viele waren damit unzufrieden, aber viele, insbesondere die Bauern, warteten einfach darauf, dass Gleb Kapustin den Adligen abschneiden würde. Sie warteten nicht einmal, sondern gingen zuerst zu Gleb und dann gemeinsam zum Gast. Genauso, als würde man zu einer Show gehen. Letztes Jahr hat Gleb den Oberst abgeschnitten – mit Brillanz, wunderschön. Sie fingen an, über den Krieg von 1812 zu reden ... Es stellte sich heraus, dass der Oberst nicht wusste, wer befohlen hatte, Moskau in Brand zu setzen. Das heißt, er wusste, dass er eine Art Graf war, aber er verwechselte seinen Nachnamen, sagte er – Rasputin. Gleb Kapustin schwebte wie ein Drachen über dem Oberst ... und unterbrach ihn. Damals machten sich alle Sorgen, der Oberst fluchte ...<…>Lange sprachen sie im Dorf über Gleb, sie erinnerten sich, wie er nur wiederholte: „Ruhe, Ruhe, Genosse Oberst, wir sind nicht in Fili.“

Wassili Schukschin."Abgeschnitten"

Eines der interessantesten Phänomene der russischen Literatur XX Jahrhundert ist ländliche Prosa. Die größten Vertreter, „Patriarchen“ der Richtung sind F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin. Roman Senchin und Mikhail Tarkovsky zählen zu den zeitgenössischen Schriftstellern, die die Tradition der Dorfprosa fortführen.

Unsere Auswahl umfasst vielfältige Werke, die jedoch eine Einheit bilden gemeinsames Thema- das Schicksal des Dorfes und der Bauernschaft in XX Jahrhundert, das Leben eines Kollektivbauerndorfes, und wird für jeden interessant sein, der sich für dieses Thema interessiert.

Abramov, Fedor. Brüder und Schwestern: ein Roman. - Ischewsk: Udmurtien, 1979. - 240 S.

Der erste Roman einer Tetralogie mit dem Titel „Brüder und Schwestern“. Im Mittelpunkt des Geschehens steht die Geschichte der Pryaslins, einer Bauernfamilie, die in einem nordrussischen Dorf lebt. Zeit des Großen Vaterländischen Krieges.

Abramov, Fedor. Zwei Winter und drei Sommer: ein Roman. - L.: Kinderliteratur, 1986. - 320 S.

Der zweite Roman der Brüder-und-Schwestern-Tetralogie. Nachkriegszeit auf dem Land.

Abramov, Fedor. Kreuzung: ein Roman. - M.: Sovremennik, 1973. - 268 S.

Der dritte Roman der Brüder-und-Schwestern-Tetralogie. Sechs Jahre nach Kriegsende.

Abramov, Fedor. Haus: ein Roman. - M.: Sovremennik, 1984. - 239 S.

Der letzte Roman der Brüder-und-Schwestern-Tetralogie. Ereignisse der 1970er Jahre. In Pekashin hat sich viel verändert.

Aitmatov, Chingiz. Mütterlicher Bereich: Geschichten. - Barnaul: Alt. Buch. Verlag, 1982. - 208 S.

Kriegszeit im Dorf. Schwierig weiblicher Anteil Kinder ohne Ehemann großziehen. Das Schicksal des weisen Tolgonai.

Aitmatov, Chingiz. Frühe Kraniche: Geschichten. - L.: Lenizdat, 1982. - 480 S.

Kriegszeit im Dorf. Die Helden der Geschichte arbeiten auf einer Kolchose und ersetzen ihre an die Front gegangenen Väter.

Akulov, Ivan. Kasyan Ostudny: ein Roman. – M.: Sov. Russland, 1990. - 620 S.

Chronik des Lebens eines kleinen Dorfes jenseits des Urals, 1928, Stalins „Jahr der großen Wende“, der Kollektivierung.

Akulov, Ivan. Schnelle Auflösung: Geschichten. – M.: Sov. Schriftsteller, 1989. - 384 S.

Liebe und das Dorf.

Alekseev, Michail. Kirschpool: ein Roman. – M.: Sov. Schriftsteller, 1981. - 495 S.

Dorf in den 1930er Jahren.

Alekseev, Michail. Ivushka weint nicht: ein Roman. – M.: Sov. Russland, 1988. - 528 S.

Das Dorf während des Großen Vaterländischen Krieges und im Ersten Nachkriegsjahre. Im Zentrum des Romans steht das Leben der jungen Frau Feni Ugryumova.

Alekseev, Sergey. Roy: ein Roman. - M.: Mol. Wache, 1988. - 384 S.

Sibirisches Dorf Stepjanka. Kinder und Enkel erblicher Bauern erschließen neues Land. Geschichte der Familie Zavarzin.

Antonow Sergej. Schluchten; Vaska: Geschichten. - M.: Iswestija, 1989. - 544 S.

Die Geschichte „The Ravines“ behandelt die Zeit der Kollektivierung in einem abgelegenen Dorf in Saratow.

Antonow Sergej. Poddubensky-Liedchen; Es war in Penkovo: Geschichten. – Dauer: Dauer. Buch. Verlag, 1972. - 224 S.

Aus dem Leben des Dorfes in den 1960er Jahren. Viele Geschichten wurden verfilmt.

Astafjew, Viktor. Letzte Verbeugung: eine Geschichte. - M.: Mol. Wache, 1989.

Autobiografische Geschichte über eine dörfliche Kindheit.

Babajewski, Semjon. Kindliche Rebellion: ein Roman. – M.: Sov. Russland, 1961. - 520 S.

Dorf Stawropol nach dem Großen Vaterländischen Krieg.

Babajewski, Semjon. Station: Roman. – M.: Sov. Schriftsteller, 1978. - 560 S.

Das Leben des Kuban-Dorfes, radikale Veränderungen auf dem Land, die Umsiedlung vieler Kollektivbauern in die Stadt.

Baschirow, Gumer. Sieben Quellen: ein Roman. - M.: Sovremennik, 1986. - 398 S.

Tatarstan, Leben eines Kollektivbauerndorfes in den 1970er Jahren, Probleme des Naturschutzes.

Belov, Wassili. Eves: eine Chronik der 20er Jahre. - M.: Sovremennik, 1979. - 335 S.

Leben und Leben des nördlichen Dorfes am Vorabend der Kollektivierung und während ihrer Umsetzung.

Borschagowski, Alexander. Ausgewählte Werke: in 2 Bänden T. 1: die Milchstrasse: Roman; Geschichten; Sukhovey: eine Geschichte. - M.: Kunst. lit., 1982. - 548 S.

Ein Roman über die Leistung der Kolchosbauernschaft im ersten Jahr des Großen Vaterländischen Krieges.

Gladkow, Fedor. Eine Geschichte über die Kindheit. - M.: Kunst. Literatur, 1980. - 415 S.

Autobiografisches Buch. Eine Geschichte über das Leben eines Bauernjungen, über das Leben eines vorrevolutionären russischen Dorfes.

Jekimow, Boris. Cholushino-Hof. - M.: Sowjetischer Schriftsteller, 1984. - 360 S.

Leben und Bräuche der Kosaken. Der Name erinnert an die Geschichte von A. Solschenizyn „Matryonins Hof“. Kontroverse mit Solschenizyn.

Schukow, Anatoli. Haus für den Enkel: ein Roman. - M.: Sovremennik, 1977. - 461 S.

Das Dorf Chmeljowka, das Leben der Kollektivbauern. Revolution, Bürgerkrieg, Kollektivierung.

Dorfprosa ist einer der Trends in heimische Literatur das letzte Jahrhundert. Es entstand in den 50er Jahren. Die Werke von Vertretern dieser Strömung werden seit Jahrzehnten von Schulkindern im Unterricht der russischen Literatur studiert. Viele Geschichten und Kurzgeschichten von Dorfautoren wurden sowohl von sowjetischen als auch von russischen Filmemachern verfilmt. Schaffung die klügsten Vertreter Dorfprosa - das Thema des Artikels.

Merkmale der ländlichen Prosa

Valentin Ovechkin ist einer der ersten Prosaautoren, der auf den Seiten seiner Werke das Leben im russischen Hinterland besang. Die Definition von Dorfprosa selbst gelangte nicht sofort in die Literaturkritik. Die Zugehörigkeit der Autoren, die heute meist als „Dorfschriftsteller“ bezeichnet werden, zu einer bestimmten Richtung in der Prosa lange Zeit wurde in Frage gestellt. Dennoch erlangte der Begriff im Laufe der Zeit seine Daseinsberechtigung. Und dies geschah nach der Veröffentlichung von Solschenizyns Erzählung „Matrenin Dvor“. Unter dörflicher Prosa verstand man nicht nur Werke, die den Dorfbewohnern gewidmet waren, sondern auch einen Komplex künstlerischer und Stilmerkmale. Was sind Sie?

Schriftsteller-„Dorfbewohner“ stellten in ihren Werken Fragen der Ökologie und der Bewahrung nationaler russischer Traditionen. sprach über die Geschichte, Kultur und moralische Aspekte im Leben der Bewohner des Hinterlandes. Einer der klügsten Vertreter der Dorfprosa ist F. Abramov.

In seinen kleinen, umfangreichen Werken gelang es ihm, das Leben einer ganzen Generation darzustellen, deren Vertreter, wie Sie wissen, die Folgen besonders zu spüren bekamen historische Ereignisse 20er Jahre des letzten Jahrhunderts, die Nöte der Nachkriegszeit. Aber die Arbeit dieses Prosaschriftstellers wird im Folgenden kurz beschrieben. Zunächst lohnt es sich, eine Liste der „Dorf“-Autoren zu erstellen.

Vertreter der ländlichen Prosa

An den Ursprüngen literarische Leitung F. Abramov stand auf. Auch V. Belov und V. Rasputin werden diesem Schriftsteller gleichgestellt. Es wäre unmöglich, das Thema der russischen Dorfprosa zu enthüllen, ohne Werke wie Astafjews „Zarenfisch“ zu erwähnen. lebendiges Wasser Krupin und natürlich Solschenizyns Matrenin Dwor. Wassili Schukschin leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ländlichen Prosa. Auf den Seiten von Vasily Belovs Büchern herrscht ein helles ländliches Flair. Zur Liste der Schriftsteller, die ihre Werke den Bräuchen und Traditionen des russischen Dorfes widmeten, gehören auch N. Kochin, I. Akulov, B. Mozhaev, S. Zalygin.

In den 80er Jahren wurde ein Interesse an „Dorf“-Autoren beobachtet. Mit dem Zusammenbruch der UdSSR wurden jedoch auch andere Genres populär. Heute wurden die Bücher von Wassili Below, Fjodor Abramow, Valentin Rasputin und die Geschichten von Alexander Solschenizyn gefunden neues Leben. Darauf aufbauend werden sie regelmäßig wiederveröffentlicht Kunstfilme(Filme „Live and Remember“ 2008, „Matryona Dvor“ 2013).

Fedorov Abramov

Einer der berühmtesten Vertreter der ländlichen Prosa wurde in der Region Archangelsk geboren, verbrachte aber den größten Teil seines Lebens in Leningrad. Abramov meldete sich 1941 freiwillig zur Front und erlebte den gesamten Krieg. Und erst nach seiner Fertigstellung konnte ich empfangen Hochschulbildung an der Fakultät für Russische Philologie.

Abramow wird wegen der Gewissenhaftigkeit, mit der er versuchte, die Ursachen der Tragödie der Bauernschaft zu verstehen, als Patriarch der ländlichen Prosa bezeichnet. soziale Merkmale Dörfer. Der Appell an dieses Thema stellte Abramov auf eine Stufe mit den bedeutendsten Persönlichkeiten der Welt Sowjetische Literatur Sechziger und Siebziger.

Warum mussten in den 1950er-Jahren so viele Menschen ihre Heimat verlassen und in die Stadt ziehen? Abramov versucht zusammen mit Shukshin und Rasputin diese Frage in seinen Werken zu beantworten, die längst zu Klassikern der russischen Prosa geworden sind. Gleichzeitig ist das Schicksal des Helden, der das Dorf verließ, immer tragisch. Abramows Stil zeichnet sich wie der Stil anderer Dorfschriftsteller nicht durch Groteske oder Bildhaftigkeit aus. Das bedeutendste Werk im Werk dieses Prosaschriftstellers ist der Roman „Brüder und Schwestern“.

Wassili Below

Dieser Autor stammt aus dem Dorf Timonikha im Oblast Wologda. Belov wusste aus erster Hand um die Nöte des Dorflebens. Sein Vater starb im Zweiten Weltkrieg, seine Mutter wie Millionen Sowjetische Frauen Sie war gezwungen, die Kinder alleine großzuziehen. Und sie hatte fünf davon. In einem seiner Werke, „Die unwiederbringlichen Jahre“, erzählte der Schriftsteller vom Leben seiner Verwandten – der Dorfbewohner.

Belov lebte viele Jahre in Wologda, nicht weit von seinem entfernt kleine Heimat, in dem er Material für sammelte literarische Kreativität. Der Roman „The Common Case“ machte den Schriftsteller weithin bekannt. Und es war dieses Werk, das ihm den Titel eines der Vertreter der ländlichen Prosa einbrachte. In Belovs Geschichten und Erzählungen gibt es keine scharfen Wendungen in der Handlung, es gibt wenige Ereignisse und fast keine Intrigen. Belovs Vorteil ist die Fähigkeit zum geschickten Einsatz Umgangssprache Erstellen Sie lebendige Bilder von Dorfbewohnern.

Walentin Rasputin

Ein berühmter Prosaschriftsteller sagte einmal, dass es seine Pflicht sei, in seinen Werken über das Dorf zu erzählen und es zu besingen. Er, wie andere Autoren über wen fraglich in diesem Artikel, wuchs im Dorf auf. Absolvent der Fakultät für Geschichte und Philologie. Das Debüt in der Literatur war die Veröffentlichung der Erzählung „Der Rand am Himmel“. Ruhm brachte „Geld für Mary“.

In den siebziger Jahren erfreuten sich die Bücher von Rasputin Valentin Grigorjewitsch großer Beliebtheit bei der sowjetischen Intelligenz. Am meisten Berühmte Werke- „Abschied von Matera“, „Lebe und erinnere dich“. Sie machten den Prosaschriftsteller zu einem der besten zeitgenössischen russischen Schriftsteller.

Andere Valentin Grigorjewitsch-Sammlungen, die die Geschichte enthielten „ Termin“, „Ivans Tochter, Ivans Mutter“, „Feuer“ und die Geschichten „Lagerfeuer neuer Städte“, „Sibirien, Sibirien“. Mehr als einmal wandten sich Filmemacher der Arbeit dieses Autors zu. Neben „Live and Remember“ sind weitere Filme zu erwähnen, die auf den Werken von Rasputin basieren. Nämlich: „Wassili und Wassilisa“, „Treffen“, „Geld für Maria“, „Rudolfio“.

Sergej Zalygin

Dieser Autor wird oft zu den Vertretern der ländlichen Prosa gezählt. Zalygin Sergei Pavlovich war mehrere Jahre lang Herausgeber von Novy Mir. Dank ihm und einigen anderen Autoren wurde die Veröffentlichung Ende der 80er Jahre wieder aufgenommen. Was die Arbeit von Zalygin selbst betrifft, schuf er Geschichten wie „Oskin Argish“, „To the Mainland“, „Morning Flight“ und „Ordinary People“. .

Iwan Akulow

„Kasyan Ostudny“ und „Tsar Fish“ – Geschichten, die in der Liste der häufigsten aufgeführt sind bedeutende Werke Dorfprosa. Ihr Autor, Akulov Ivan Ivanovich, wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren. Im Dorf zukünftiger Schriftsteller lebte bis zum Alter von neun Jahren. Und nachdem die Familie in die Stadt Swerdlowsk gezogen war. Ivan Akulov durchlebte den Krieg und wurde 1946 im Rang eines Hauptmanns demobilisiert. kreative Art und Weise Es begann in den 50er Jahren. Aber seltsamerweise begann er, nicht über den Krieg zu schreiben. In seinen literarischen Schriften stellte er die Bilder wieder her, an die er sich aus seiner Kindheit erinnerte – die Bilder gewöhnlicher Dorfbewohner, die viele Widrigkeiten erduldeten, aber ihre Kraft und ihren Glauben nicht verloren.

Wassili Schukschin

Es lohnt sich, über diesen Schriftsteller zu sprechen, der nicht nur als Vertreter der ländlichen Prosa bekannt ist, sondern auch als Regisseur und Drehbuchautor, der über ein seltenes Originaltalent verfügt. Vasily Shukshin stammte aus Altai-Territorium. Das Thema einer kleinen Heimat war ein roter Faden in seinem Werk. Die Helden seiner Bücher sind widersprüchlich, sie können weder negativen noch positiven Charakteren zugeschrieben werden. Shukshins Bilder sind lebendig, real. Nach Kriegsende ging der zukünftige Autor und Regisseur, wie viele junge Leute, nach eine große Stadt. Aber das Bild des Dorfes blieb ihm in Erinnerung, und später entstanden Werke kleiner Prosa wie „Abgeschnitten“, „ Das Herz der Mutter", "Roter Viburnum".

„Matrjona-Hof“

Solschenizyn kann nicht den Vertretern der ländlichen Prosa zugeschrieben werden. Dennoch ist die Geschichte „Matryona Dvor“ eine davon die besten Werke das Leben widerspiegeln Dorfbewohner. Die Heldin der Geschichte ist eine Frau ohne Eigennutz, Neid und Wut. Die Bestandteile ihres Lebens sind Liebe, Mitgefühl, Arbeit. Und diese Heldin ist keineswegs eine Erfindung des Autors. Solschenizyn traf den Prototyp von Matryona im Dorf Miltsevo. Die Heldin von Solschenizyns Geschichte ist eine Analphabetin des Dorfes, aber sie erregt, wie Tvardovsky sagte, die Aufmerksamkeit der Leser nicht weniger als Anna Karenina.

Mein alter Freund (auf LJ) skorkin-k und ich führen eine interessante Diskussion zum Thema „Dorfautoren“. Es ist sinnlos, es noch einmal zu erzählen, ich kopiere hier nur einen Teil seines Beitrags, der die Meinung des Schriftstellers Aksyonov im Sinne von „Wie schön wäre es – wenn ...“ enthält. Der Autor des Beitrags stimmte ihm, soweit ich weiß, zu.

Aber ich stimme kategorisch nicht zu, es scheint mir sogar eine Art frivole Fantasie zu sein und ... nun, ich werde Aksyonov nicht als unparteiisch bezeichnen (als Schriftsteller, nicht als Denker – ich mag Aksyonov). Deshalb habe ich dort einen Diskussionsthread mit Kommentaren gestartet, den ich auch hier kopiere.

Ich betone, dass ich hier nicht von Ideologie, Stalinismus/Antistalinismus, Antisowjetismus usw. sowie von Variationen des nationalpatriotischen Diskurses spreche, sondern lediglich grundsätzlich von dieser Tendenz in der Literatur.

Was ist Ihre Meinung dazu?

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Evgeny Popov hat eine wertvolle Beobachtung.

Hier entdeckte ich in ihm eine subtile Argumentation über Dorfautoren. Aksyonov schreibt über sie, dass es unter ihnen wunderbare Schriftsteller gibt, die aber alle von den Behörden absichtlich ruiniert wurden. Sie ließ nicht zu, dass sie zu Dissidenten wurden. Und sie wären cooler als die westlich orientierten Dissidenten. Sie hatten eine Grundlage, ihre Repressionen waren wie Flächenbombardements, zum Beispiel die Enteignung von Kulaken. Aber ihre Party war sofort im Keim erstickt. Und sie wurden zu Feinden im Angesicht der Westler.

Frivole und oberflächliche Argumentation (nicht Ihre, sondern E. Popova).

Der Schreibstil und im Allgemeinen jede Argumentation der „Dorfautoren“ ist überhaupt nicht russisch oder sowjetisch.

Dieser Trend entstand in der englischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts – und erreichte uns erst in den 60er Jahren.

Sie sind VOLLSTÄNDIG gleich – sowohl Englisch als auch Russisch-Sowjetisch – und Rasputin usw. Hier fällt nichts auf: der gleiche formelle „Pochvenismus“ und gemäßigte Nationalismus, aber all dies basiert nicht auf Vernunft, sondern auf der Liebe zum Landleben.

In diesem Zusammenhang Enteignung usw. kann in keiner Weise das Thema des Interesses dieser Autoren sein, tk. Das ist ein historisches, politisches Thema – und sie haben sich nie dafür interessiert. Von Dissidenz konnte auch keine Rede sein – denn. Dies ist nicht Gegenstand des Interesses dieser Richtung von Schriftstellern, sie sind immer loyal gegenüber den bestehenden Behörden – und sie können einen Aufstand nur dann arrangieren, wenn aufgrund des Baus des Landesbezirkskraftwerks die Gefahr einer Überschwemmung eines Dorfes besteht .

Das alles – weder gut noch schlecht – spricht in keiner Weise über dieses Genre und über Rasputin und Co. selbst, denn. Solche Dinge werden nicht am Genre gemessen, sondern an der Kraft des Talents. Derselbe Rasputin ist meiner Meinung nach nicht ohne dieses Talent, obwohl er nicht zu meinen Lieblingsautoren gehört.

Hier fiel mir als Erstes eine wunderbare Parodie auf A.A. Milne ein (der „ Winnie Puuh„schrieb) in der Kurzgeschichte „The Rise and Fall of Mortimer Scrivens“:

„... Die Zeit ist noch nicht gekommen, dass Seine Majestät die Sonne in ihrer wütenden Pracht aufgeht, und nur ein schwacher Schimmer der Morgendämmerung, der rosafarbene Vorbote Seiner Erscheinung, dämmerte im Osten, und ich schon (und mit welcher Freude). !) Ging auf die Straße hinaus, rannte die Hügel hinauf und rollte dann hinunter. Gelegentlich hörte ich, meine Seele rührend, einen melancholischen Schrei, so weit von meiner Stimmung entfernt, weinen ...“

Nun, Popov (und Aksenov) hatten meines Erachtens genau eine bürgerliche Position im Sinn. Es scheint, dass der aktuelle nationalpatriotische Diskurs Russlands eine einheitlichere Position gehabt hätte, wenn die Dorfbewohner sich nicht an die sowjetischen Behörden gewandt hätten. Es würde diesen dummen Stalinismus nicht geben.

Ich spreche also darüber - Popov / Aksyonov haben in ihrer Argumentation im Wesentlichen einen Fehler gemacht: Es gibt und kann keine einzige geben Staatsbürgerschaft unter den „Dorfschriftstellern“ – denn das ist keine Denkrichtung, sondern eine Literaturgattung.

In der gleichen Weise wie Aksyonov/Popov über „Dorfschriftsteller“ zu sprechen, ist gleichbedeutend damit, dasselbe über auftretende Tanzkünstler zu sagen Volkstänze(zum Beispiel ein Ensemble von Igor Moiseev oder ein nach Alexandrov benanntes Tanz- und Gesangsensemble). Natürlich aufgrund Literarisches Genre- sie konnten nicht anders, als das Land und die ländliche Lebensweise zu verteidigen - mit allem, was dazu gehört, aber keineswegs für oder gegen Stalin usw. sein. usw. - nur für die ländliche Lebensweise.

Und ich stelle fest, dass diese Lebensweise weder durch Kollektivierung noch durch irgendwelche Repressionen dort verletzt werden konnte. Ein Dorf – es ist ein Dorf – unter Leibeigenschaft und unter Nikolaus II. und unter Stalin und unter Breschnew und unter Putin.

Aksyonov/Popov war also einfach verwirrt – „Dorfprosa“ ist nicht patriotisch, nicht nationalistisch usw., es ist nur dörflich, aber nicht politisch, nicht historisch und überhaupt nicht sozioökonomisch. Was ist in Russland, was ist in Deutschland, was ist in England.

Folglich konnten „Dorfbewohner“ im Allgemeinen keine „Dissidenten“ sein – was auch immer sie waren. Andernfalls würden sie aufhören, „Dorfbewohner“ zu sein – und anders genannt zu werden – wie zum Beispiel Solschenizyn (auch auf der Skala von Talent und literarischer Stil und das Genre - nicht viel (aber überhaupt nicht) unterscheidet sich nicht von Rasputin usw., hörte nur auf, über „Matryonins Höfe“ zu schreiben, sondern wechselte zu antistalinistischer Fiktion.

Und schließlich: Warum haben Sie, entweder Popov oder Aksyonov, entschieden, dass „Dorfprosa“ generell von großem Interesse ist? Im Gegenteil, es ist für maximal 5 % der Bevölkerung wirklich interessant (und vor allem ist es für die Bauern selbst nicht interessant).

Stellen wir uns vor, dass Rasputin, Belov (und sogar Nagibin und Shukshin) „in Opposition zum Regime“ gegangen wären – und nicht ein einziges Gramm davon erlitten hätten und keiner Repression auch nur annähernd ausgesetzt gewesen wären. Es wäre nur so gewesen, dass sie nicht zwangsweise beworben worden wären, wie es tatsächlich der Fall war (auch nicht in Form großer Auflagen, obwohl ihre Bücher, wie Sie wissen, definitiv nicht Mangelware waren und im Allgemeinen niemand sie gekauft hat, und die Auflage gewaltsam zerstreut - in Form aller möglichen "Preise und Preise" bei Komsomol-Wettbewerben usw.). Ich verstehe – nicht um zu bestrafen, nicht um zu verfolgen usw. –, aber das Regime ist nicht verpflichtet, Werbung zu machen und seine Groller aufzudrängen.

Das bedeutet, dass sie einfach wenig bekannt wären – und sie hätten schlicht keinen Einfluss auf die nationalpatriotische Bewegung. Solschenizyn mehr, Solschenizyn weniger – das spielt keine Rolle.