Τι είναι ένα μουσείο για παιδιά. Εγκυκλοπαίδεια ρωσικού μουσείου
ΜΟΥΣΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ
μουσεία τέχνηςσυλλέγουν, μελετούν και εκθέτουν έργα τέχνης (τεχνές και χειροτεχνίες, ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική) προκειμένου να παρουσιάσουν την ιστορία της τέχνης και να ικανοποιήσουν αισθητικές και γνωστικές ανάγκες ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Οι συλλογές μουσείων τέχνης μπορεί να περιέχουν έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών, λαϊκών, παιδική δημιουργικότητακαι τα λοιπά. Περιλαμβάνει έργα διάφορα είδηκαλών τεχνών και καλλιτεχνικών κινημάτων και σχολών, με μεγάλα χρονικά πλαίσια κ.λπ. μονογραφικός μουσεία τέχνηςδιαφέρουν: ανά θέμα (Μουσείο αρχαίο ρωσικό πολιτισμόκαι τέχνη σε αυτούς. Andrei Rublev), τεχνική εκτέλεσης (Μουσείο Ακουαρέλας) και συγγραφή έργων τέχνης (Gallery of K. Shilov).
Ιστορία
Τα μουσεία τέχνης αρχικά αναδιπλώθηκαν ως αποθετήρια σύγχρονη τέχνη, και μόνο με τον καιρό αρχίζουν να συλλέγουν έργα περασμένων εποχών που έχουν αποκτήσει την ανάλογη αισθητική σημασία, ιστορική και πολιτιστική αξία.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη
Είδη καλλιτεχνική αξίαάρχισαν να απομακρύνονται από την καθημερινή ζωή, να διαχωρίζονται λειτουργικά από τα οικιακά είδη και να σχηματίζουν ορισμένες συλλογές στα τέλη του 17ου αιώνα. Αυτό συμβαίνει κυρίως σε ιδιωτικές συλλογές ευγενών αγοριών (V.V. Golitsyna, B.M. Khitrovo, A.S. Matveeva). Σταδιακά, με την ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης, αυτή η διαδικασία γίνεται πιο περίπλοκη, και οι συλλογές αντικείμενα τέχνηςπεριλαμβάνει έναν αυξανόμενο αριθμό διαφόρων αντικειμένων καλλιτεχνικής αξίας. Πρώτα γκαλερί τέχνηςστη Ρωσία θεωρείται γκαλερί τέχνηςΠαλάτι Monplaisir (δεκαετία 1710-20) στο Peterhof, που αντιπροσωπεύει μια συλλογή δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής. Σημαντικές συλλογές τέχνης σχηματίστηκαν από την αυτοκράτειρα Elizaveta Petrovna στο Tsarskoye Selo και το Oranienbaum, καθώς και από φωτισμένους ευγενείς στα ανάκτορα και τα κτήματά τους: N.B. Yusupov, A.S. Στρογκάνοφ, Ι.Ι. Shuvalov, D.M. Γκολίτσιν. Το 1758 δημιουργήθηκε το πρώτο μουσείο τέχνης στη Ρωσία - το Μουσείο της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, στη συλλογή του οποίου εμφανίστηκαν έργα για πρώτη φορά εγχώριους καλλιτέχνες. Από το 1764, με πρωτοβουλία και με την ενεργό συμμετοχή της Αικατερίνης Β', άρχισε να σχηματίζεται στο Ερμιτάζ μια από τις μεγαλύτερες εγχώριες συλλογές τέχνης (από το 1852 είναι διαθέσιμη στο κοινό).
Περιοχή Vologda Μουσείο Τοιχογραφιών στη Μονή Ferapontov
Η ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης συνέβαλε στη δημιουργία των πρώτων συλλογών, οι οποίες αποτελούνταν κυρίως από έργα εγχώριων δασκάλων: "Ρωσικό Μουσείο" P.P. Svinin στην Αγία Πετρούπολη, Ρωσικό Μουσείο P.F. Karabanova, συλλογή F.I. Pryanishnikov, και στο 2ο μισό του αιώνα - ιδιωτικές συλλογές του K.T. Soldatenkov, οι αδελφοί Tretyakov, I.S. Ostroukhova και άλλοι Από κάτω εμφανίζονται μουσεία τέχνης Εκπαιδευτικά ιδρύματα: πανεπιστήμια (μουσεία καλές τέχνεςστο Χάρκοβο, στο Καζάν και σε άλλα πανεπιστήμια, δεκαετία 1830-40), σχολές τέχνηςκαι καλλιτεχνικές και βιομηχανικές σχολές (Museum of the School of Technical Drawing of Baron A.L. Stieglitz, St. Petersburg, 1870s). Στο 2ο μισό του 19ου αι. με πρωτοβουλία καλλιτεχνών, τοπικής διανόησης και δημόσια πρόσωπααρχίζουν να δημιουργούνται μουσεία τέχνης στις επαρχίες: σε Feodosia, Saratov, Νίζνι Νόβγκοροντ, Πένζα, Καζάν. Ιδρύθηκαν τα μεγαλύτερα εθνικά μουσεία τέχνης - το Ρωσικό Μουσείο του Αυτοκράτορα Αλέξανδρος Γ'στην Αγία Πετρούπολη, 1898, Γκαλερί Τρετιακόφστη Μόσχα, 1892. Το 1912, άνοιξε το Μουσείο Καλών Τεχνών στη Μόσχα, το οποίο συνέλαβαν οι δημιουργοί του ως «αναγνώστης» της ιστορίας της παγκόσμιας τέχνης. Μέχρι το 1917, υπήρχαν περίπου 20 μουσεία τέχνης στη Ρωσία.
Μουσείο Τέχνης Σαράτοφ. A.N. Radishcheva
Μετά το 1917, κατά την περίοδο δημιουργίας του εθνικού μουσειακού δικτύου, δόθηκε μεγάλη προσοχή στα μουσεία τέχνης. Η βάση των μουσείων τέχνης που δημιουργήθηκαν ήταν αντικείμενα από το Κρατικό Ταμείο Μουσείων, κρατικοποιημένες περιουσίες από παλάτια και κτήματα, ιδιωτικές συλλογές, αποθήκες εκκλησιών. Με βάση ιδιωτικές συλλογές, δημιουργήθηκαν μια σειρά από νέα μουσεία τέχνης: Νέα Δυτική τέχνη, παλιά δυτική τέχνη, εικονογραφία και ζωγραφική κ.λπ. Μουσεία τέχνης οργανώθηκαν σε απομακρυσμένες περιοχές, σε πόλεις που δεν είχαν μέχρι τότε κέντρα τέχνης. Μουσεία τέχνης ήταν επίσης μουσειοποιημένα συγκροτήματα ανακτόρων και πάρκων, ναοί και μοναστήρια με συγκρότημα καλλιτεχνικά μνημείακαι συλλογές. Στη δεκαετία 1930-60. δημιουργείται ένα δίκτυο μουσείων τέχνης που εκπροσωπούνται σε κάθε περιοχή της χώρας.
«Τι είναι μουσείο;»
Στόχοι μαθήματος: συστηματοποιεί και διευρύνει τις ιδέες των παιδιών για το μουσείο ως αποθετήριο πολιτιστική περιουσία; εμπεδώνουν πρακτικές γνώσεις σχετικά με τους κανόνες συμπεριφοράς στο μουσείο.
Σχηματισμός UUD:
Γνωστική UUD –
Ρυθμιστικό UUD - Διαμόρφωση της ικανότητας ανεξάρτητου εντοπισμού και διαμόρφωσης ενός γνωστικού στόχου. προγραμματίστε τις δραστηριότητές σας στην τάξη. ελέγχουν, αξιολογούν τη διαδικασία και το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων τους
Επικοινωνιακό UUD - Διαμόρφωση της ικανότητας δημιουργίας μιας δήλωσης ομιλίας σε προφορική μορφή.ακούστε και ακούστε τον δάσκαλο, έναν άλλο μαθητή. να σχηματίσουν την ικανότητα να διαπραγματεύονται και να καταλήγουν σε κοινή απόφαση σε κοινές δραστηριότητες· να σχηματίσουν την ικανότητα να αξιολογούν επαρκώς την εργασία σε ζευγάρια.
Προσωπικό UUD - Σχηματισμός θετικού κίνητρα μάθησης, δεξιότητες επαρκούς αυτοαξιολόγησης, ευθύνη για το τελικό αποτέλεσμα. Διαμόρφωση εκπαιδευτικών και γνωστικών κινήτρων. εκπαιδευτικό και γνωστικό ενδιαφέρον για νέο υλικό και τρόπους επίλυσης ενός νέου εκπαιδευτικού προβλήματος. Ανάπτυξη καλής θέλησης, προσοχή στους ανθρώπους.
Εξοπλισμός. Ένας υπολογιστής με πρόσβαση στο Διαδίκτυο, ένα σύνολο εικόνων, κενά για εργασία σε ζευγάρια, κόλλα, emoticons.
Το περιεχόμενο της αλληλεπίδρασης μεταξύ δασκάλου και μαθητών.
ΔραστηριότηταΦοιτητές
UUD στα στάδια του μαθήματος
1. Οργανωτική στιγμή .
Γεια σας, καθίστε.
Χτύπησε ένα χαρούμενο κουδούνι.
Είμαστε έτοιμοι να ξεκινήσουμε το μάθημα.
Ας ακούσουμε, να συζητήσουμε
Και βοηθήστε ο ένας τον άλλον.
Στο μάθημα, θα βρείτε πολλές ενδιαφέρουσες ανακαλύψεις. Είσαι έτοιμος? Μετά ξεκινάμε.
Ακούστε τον δάσκαλο, πάρτε τις θέσεις τους.
Προσωπικό UUD:
Διαμόρφωση δεξιοτήτων αυτοοργάνωσης
2. Δήλωση του προβλήματος, ορισμός του θέματος του μαθήματος .
Στα παιδιά προσφέρεται ένα σετ εικόνων (κατ' επιλογή του δασκάλου).
Σε ποιες ομάδες μπορούν να ομαδοποιηθούν αυτά τα αντικείμενα;
Πολλοί άνθρωποι συλλέγουν τα ίδια αντικείμενα. Ξέρει κανείς πώς λέγεται αυτή η συλλογή αντικειμένων; (συλλογή)
Παλαιότερα, μια συλλογή αντικειμένων ονομαζόταν η λέξη "μουσείο". Έχετε ακούσει τη λέξη «μουσείο»; Ποιος μπορεί να εξηγήσει τι σημαίνει;
Τι θα συζητήσουμε στην τάξη; Τι πιστεύετε ότι πρέπει να ξέρουμε; (Τι είναι ένα μουσείο; Τι είναι ένα μουσείο; Πώς να συμπεριφέρεσαι σε ένα μουσείο;)
Παιδιά ομαδικές εικόνες: κοχύλια, κούκλες, αυτοκίνητα.
Κάντε υποθέσεις.
Διατυπώστε το θέμα και τους στόχους του μαθήματος.
Γνωστική UUD – Ανάπτυξη των ικανοτήτων των μαθητών να διαχειρίζονται τη γνωστική τους δραστηριότητα. σχηματισμός δεξιοτήτων ανάλυσης, σύγκρισης, ανάδειξης των απαραίτητων πληροφοριών. εξάγουν συμπεράσματα και γενικεύσεις
Επικοινωνιακό UUD:
Ικανότητα να εκφράζει κανείς τις σκέψεις του σύμφωνα με τις εργασίες με επαρκή πληρότητα και ακρίβεια.
Ρυθμιστικό UUD:
Ικανότητα καθορισμού εκπαιδευτικών στόχων.
3. Εργαστείτε πάνω στο θέμα του μαθήματος.
4. Εργαστήρι καλλιτέχνη. (Δουλέψτε σε ζευγάρια)
5. Αντανάκλαση
1Προτείνω να παρακολουθήσετε ένα βίντεο που θα σας βοηθήσει να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις.
(Δείτε βίντεο)
Τι είναι ένα μουσείο;
Πού μπορώ να βρω πληροφορίες για το τι είναι μουσείο;
Πού ιδρύθηκαν τα πρώτα μουσεία;
Τι άλλο εξυπηρετούσαν τα μουσεία στην αρχαιότητα;
Γιατί το μουσείο πήρε αυτό το όνομα;
Πώς συσσωρεύτηκαν τα πράγματα στο μουσείο;
Σε τι χρησιμεύει το μουσείο;
Για ποια μουσεία ακούσατε;
Πώς ονομάζονται τα πράγματα που εκτίθενται στα μουσεία; (εκθέματα)
Σας προτείνω να δημιουργήσετε ένα έκθεμα για το μουσείο με τα χέρια σας.
(Σε κάθε ζευγάρι δίνεται μια κομμένη εικόνα με την εικόνα του εκθέματος: ένα αγγείο, αμφορέας κ.λπ., που πρέπει να συλλέξει. Διοργανώνεται έκθεση μετά την ολοκλήρωση της εργασίας)
Σας προτείνω να επισκεφτείτε το μουσείο που έχουμε. Πώς πρέπει να συμπεριφέρεται κανείς σε ένα μουσείο;
Ρίξτε μια προσεκτική ματιά στα εκθέματά του, αλλά θυμηθείτε τους κανόνες συμπεριφοράς στο μουσείο. Μην ξεχνάτε ότι μετά την περιήγηση πρέπει να αφήσετε μια κριτική. Αφήστε τα σχόλιά σας για το δικό μας μάθημα μουσείουθα υπάρχει ένα smiley.
Τα παιδιά βλέπουν το βίντεο.
Τα παιδιά απαντούν σε ερωτήσεις χρησιμοποιώντας πληροφορίες από το βίντεο.
Τα παιδιά εργάζονται σε ζευγάρια.
Τα παιδιά πηγαίνουν στα εκθέματα, τα εξετάζουν.
Αφού δουν την έκθεση, τα παιδιά επισυνάπτουν το emoticon της επιλογής τους στον πίνακα.
Γνωστική UUD:
ανάπτυξη γνωστικά ενδιαφέροντα, πρωτοβουλία και περιέργεια, εξάγοντας τις απαραίτητες πληροφορίες
Επικοινωνιακό UUD:
Διαμόρφωση της ικανότητας δημιουργίας μιας δήλωσης ομιλίας σε προφορική μορφή
Επικοινωνιακό UUD:
να σχηματίσουν την ικανότητα να διαπραγματεύονται και να καταλήγουν σε κοινή απόφαση σε κοινές δραστηριότητες·
αξιολογούν την ομαδική εργασία.
Προσωπικό UUD:
Ανάπτυξη ευγένειας, προσοχή στους ανθρώπους
Περίληψη του μαθήματος.
Έχουμε απαντήσει σε όλες τις ερωτήσεις σας;
Γράψτε μια κριτική για το μάθημά μας χρησιμοποιώντας τις λέξεις-κλειδιά:
ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΠΟΥ ΕΜΑΘΑ……………
ΕΜΑΘΑ………………..
ΜΟΥ ΑΡΕΣΕΙ………………
ΘΑ ΗΘΕΛΑ ΝΑ……………………………
ΟΙ ΝΕΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΧΡΗΣΙΜΕΣ………
Ευχαριστώ παιδιά για το μάθημα.
Γράψτε μια ανασκόπηση του μαθήματος χρησιμοποιώντας λέξεις-κλειδιά.
Προσωπικό UUD:
ελέγχουν, αξιολογούν τη διαδικασία και το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων τους
Επιστήμη, τεχνολογία και άλλοι τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Επιπλέον, το ίδρυμα αυτό ασχολείται με εκπαιδευτικές δραστηριότητες, εκθέτοντας εκθέματα στο κοινό.Το μουσείο προέρχεται από ιδιωτικές συλλογές αντικειμένων τέχνης, τεχνουργήματα και σπάνια. Πάντα όμως όλες αυτές οι συναντήσεις αντανακλούσαν την προτεραιότητα του πολιτιστικού ενδιαφέροντος μιας συγκεκριμένης εποχής. Για παράδειγμα, στην αρχαιότητα, αυτά ήταν κυρίως έργα τέχνης. Στο Μεσαίωνα δόθηκε μεγαλύτερη προσοχή στις εικόνες, στα εκκλησιαστικά σκεύη, στη ραπτική, στα λείψανα αγίων κ.λπ. Τα πρώτα μουσεία που έθεσαν επιστημονικούς στόχους εμφανίστηκαν στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Άρχισαν να συλλέγουν ορυκτά, αστρονομικά όργανα, εθνογραφικά αντικείμενα και πολλά άλλα.Στη Ρωσία, το Kunstkamera έγινε το πρώτο μουσείο διαθέσιμο στο κοινό. Οι συλλογές του Peter I αποτέλεσαν τη βάση της συλλογής της: όπλα, χαρακτικά, μηχανές, εργαλεία κ.λπ. Όλα τα μουσεία μπορούν να χωριστούν σε: ερευνητικά, επιστημονικά και εκπαιδευτικά, φυσικές επιστήμες, ιστορικά, λογοτεχνικά, ιστορία της τέχνης, τεχνικά, εκπαιδευτικά και έρευνα. Η βάση αυτής της διαίρεσης ήταν ο προσανατολισμός του προφίλ του ιδρύματος και η ένταξή του σε ένα συγκεκριμένο πεδίο ανθρώπινης δραστηριότητας. Και όπως κάθε κοινωνικό-πολιτιστικό ίδρυμα, το μουσείο έχει τις δικές του λειτουργίες: - τεκμηρίωση: προβληματισμός, με τη βοήθεια εκθέσεων, διάφορων παραγόντων, γεγονότων που έλαβαν χώρα στην κοινωνία· - εκπαίδευση και ανατροφή: γνωριμία των επισκεπτών με ιστορικές στιγμές, διαμόρφωση αισθητικής γεύσης· επισκέπτες των μορφών εκδρομών, αναδημιουργώντας τους εσωτερικούς χώρους των χώρων, χρησιμοποιώντας θεατρικές μορφές εργασίας, διοργάνωση συναυλιών, μπάλες, διακοπές κ.λπ. Είναι το επίπεδο ανάπτυξης και η οργάνωση της μουσειακής επιχείρησης που μιλάει για οι απλοί πολιτιστικοί άνθρωποι και πώς ο πληθυσμός της χώρας στο παρελθόν τους, τι εκτιμούν και υπερηφανεύονται.
Πηγές:
- Ιστορία της επιχείρησης μουσείων στη Ρωσία
Υπάρχουν πολλά διαφορετικά μουσεία στον κόσμο. Κατά κανόνα εκθέτουν τα περισσότερα διάσημα έργατέχνη και είδη οικιακής χρήσης που αντικατοπτρίζουν την ιστορία της ανθρωπότητας και αποτελούν την πολιτιστική της κληρονομιά. Κάποια μουσεία όμως ξεφεύγουν από τα συνηθισμένα, ένα από αυτά είναι το περίφημο «Museum of Everything».
Το Μουσείο των Πάντων, που ιδρύθηκε από τον Άγγλο Τζέιμς Μπρετ, είναι ένα περιοδεύον μουσείο που εκθέτει έργα άγνωστων και μη αναγνωρισμένων καλλιτεχνών. καλλιτέχνες του 19ου, ΧΧ και ΧΧΙ αιώνες. Λειτουργεί από το 2009, τις εκθέσεις του έχουν επισκεφθεί πάνω από τριακόσιες χιλιάδες άτομα. Το μουσείο φιλοξενεί τους πιο διάσημους εκθεσιακούς χώρους στον κόσμο, όπως η Tate Gallery (Tate Britain), το Selfridges, το Μουσείο Agnelli και άλλα. Τον Αύγουστο του 2012, το "Museum of Everything" πραγματοποιεί εκθέσεις σε ρωσικές πόλεις - Αικατερινούπολη, Καζάν, Νίζνι Νόβγκοροντ, Αγία Πετρούπολη, Μόσχα. Συγκεκριμένα, το μουσείο θα είναι ανοιχτό στην Αγία Πετρούπολη από τις 16 έως τις 19 Αυγούστου και στη Μόσχα από τις 23 έως τις 26 Αυγούστου.
Με εκθέσεις σε διάφορες πόλεις σε όλο τον κόσμο, το Μουσείο των Πάντων αναζητά επίσης μη αναγνωρισμένα ταλέντα που εργάζονται στον τομέα της σύγχρονης, μη παραδοσιακής και αφελής τέχνη. Κάθε καλλιτέχνης, ακόμη και μη επαγγελματίας, έχει την ευκαιρία να εκθέσει τους πίνακές του. Επιπλέον, το κινητό μουσείο συνεργάζεται με ανθρώπους που δυσκολεύονται να μεταφέρουν τη δουλειά τους στον θεατή - άστεγους, ανάπηρους, κρατούμενους. Σχέδια, γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής γίνονται δεκτά για προβολή. Δουλειά μπορεί να γίνει στο μέγιστο διαφορετικά είδη. Η τελική έκθεση του μουσείου στη Ρωσία θα είναι η «Έκθεση Νο. 5», στην οποία θα εμφανίζονται τα αυθεντικά έργα που βρέθηκαν. Η ακριβής ημερομηνία διεξαγωγής του θα αναγράφεται στον ιστότοπο του Μουσείου των Πάντων.
Εάν είστε ένας από τους μη αναγνωρισμένους καλλιτέχνες ή ένας καλλιτέχνης που δεν θεωρεί τον εαυτό του μέρος του σύγχρονος κόσμος art, μπορείτε να υποβάλετε το έργο σας στο Μουσείο των Πάντων. Πρέπει να μεταφερθούν προσωπικά (ή μέσω του εκπροσώπου σας), σε σε ηλεκτρονική μορφήδεν γίνονται δεκτά. Όσο περισσότερες από τις εργασίες σας υποβάλετε, τόσο το καλύτερο, καθώς αυτό θα επιτρέψει στο προσωπικό του μουσείου να εκτιμήσει καλύτερα τη δουλειά σας. Όλα τα έργα που θα υποβληθούν θα μελετηθούν από μια ομάδα ειδικών, που θα επιλεγούν θα συμπεριληφθούν στη σύντομη λίστα της «Έκθεσης Νο. 5» στη Μόσχα. Οι συγγραφείς τους θα λάβουν προσφορά να συμπεριλάβουν τα έργα τους στη διεθνή συλλογή του μουσείου.
Πηγαίνοντας στην ιστοσελίδα του μουσείου, που υπάρχει και στη ρωσική έκδοση, θα βρείτε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες. Σημειώστε ότι το Μουσείο των Πάντων δεν λειτουργεί με επαγγελματίες καλλιτέχνεςκαι φοιτητές (πρώην ή νυν) πανεπιστημίων τέχνης. Όλοι οι άλλοι καλλιτέχνες «Μουσείο των Πάντων» σας προσκαλεί σε συνεργασία.
ξεκίνησε παιδαγωγική δραστηριότηταμουσεία (ειδικά έργα για παιδιά, εφήβους και ενήλικες).
Με την ανάπτυξη της τεχνολογίας των υπολογιστών και του Διαδικτύου, εικονικά μουσεία εμφανίστηκαν επίσης σε CD-ROM ή στο Διαδίκτυο.
Το πρώτο νέο είδος μουσείου ήταν το Βρετανικό Μουσείο στο Λονδίνο (άνοιξε το 1753). Για να το επισκεφτεί κάποιος έπρεπε πρώτα να εγγραφεί γραπτώς. Κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης και υπό την επιρροή της, το Λούβρο (άνοιξε το 1793) έγινε το πρώτο μεγάλο δημόσιο μουσείο.
- Η συλλογή τέχνης Medici - το έτος έγινε κρατική ιδιοκτησία.
- Συλλογή Τέχνης Βατικανού - ;
- Βασιλική Συλλογή Βιέννης - ;
- Βασιλική Συλλογή Δρέσδη - ;
- Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη -;
Τύποι μουσείων
διαδραστικά μουσεία
Όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα δημόσια μουσεία τον 19ο αιώνα, τα εκθέματα εκτέθηκαν σε γυάλινες φιάλες και δεν μπορούσαν να τα αγγίξουν. Σήμερα, ειδικά στα μουσεία επιστημών, τα εκθέματα έχουν γίνει πιο προσιτά χάρη σε διαδραστικές εκθέσειςχρησιμοποιώντας τεχνολογία υπολογιστών.
Εικονικά Μουσεία
Ιδιωτικά μουσεία
Τα ιδιωτικά μουσεία είναι μουσεία που ανήκουν σε ιδιώτες, δημιουργούνται με τις προσπάθειές τους και υποστηρίζονται από τα κεφάλαιά τους. Κατά κανόνα, οι συλλογές των ιδιωτικών μουσείων αντικατοπτρίζουν τα αισθητικά, πολιτιστικά ή επιστημονικά ενδιαφέροντα των δημιουργών τους και είναι προσβάσιμες στο κοινό. Η μετατροπή των ιδιωτικών συλλογών σε ιδιωτικά μουσεία συνδέεται με την επιθυμία επίδειξης συλλογών, με την επιθυμία να εκλαϊκευτούν και να διατεθούν για μελέτη. Τα ιδιωτικά μουσεία μπορούν να κληρονομηθούν, αλλά και να δωριστούν σε οποιοδήποτε ίδρυμα, τμήμα, δηλαδή να διατηρήσουν ή να αλλάξουν την ιδιοκτησία τους.
Νομαρχιακά μουσεία
Παιδικά μουσεία
Η σημασία των Μουσείων
Μερικές φορές πιστεύεται ότι τα εκθέματα ιστορικής και τοπικής ιστορίας των μουσείων είναι απλώς μια συλλογή αντικειμένων των οποίων ο χρόνος έχει περάσει και τα οποία δεν χρειάζονται πλέον. Ωστόσο, έχουν σημαντικές κοινωνικές λειτουργίες. Ο Ν. Α. Τομίλοφ μετρά δεκατέσσερα από αυτά, τα οποία έχουν αίτηση διαφορετικές περιοχέςΖΩΗ.
Τα μουσειακά αντικείμενα χρησιμεύουν ως τεκμήρια για φαινόμενα και διαδικασίες στην κοινωνία και τον πολιτισμό της, και ως εκ τούτου επιτελούν τη λειτουργία της τεκμηρίωσης. Παρέχουν επίσης μια σύνδεση μεταξύ των εποχών, ενσωματώνοντας το παρελθόν στο παρόν. Ταυτόχρονα, επιτρέπουν στους ανθρώπους να συνειδητοποιήσουν τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος και να βρουν κοινωνικοπολιτισμικά σημάδια που αντιστοιχούν στο παρόν.
Η ικανότητα μοντελοποίησης ιστορικών και ιστορικών-πολιτιστικών διαδικασιών με βάση μουσειακά αντικείμενα, καθώς και η δυνατότητα πλήρους παρουσίασης της πραγματικότητας του παρελθόντος, παρέχει νέα γνώση. Αντικειμενικότητα και ορατότητα πολιτιστικής κληρονομιάςβοηθά στον εκπαιδευτικό τομέα: η συστηματοποιημένη γνώση απορροφάται καλύτερα.
Εκτός, μουσειακές συλλογέςεπηρεάζουν τη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου, καθώς διαμορφώνουν στάσεις απέναντι στην κοινότητα της ανθρωπότητας και την ποικιλομορφία της στο κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον, δίνει ένα σύστημα γενικευμένων απόψεων για την ιστορία και τον πολιτισμό. Η επικοινωνιακή λειτουργία πραγματοποιείται μέσω της κατανόησης και της επικοινωνίας των ανθρώπων, λαμβάνοντας υπόψη διαφορετικές εποχές και πολιτισμούς, την εγκαθίδρυση ή την αποκατάσταση της αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ των γενεών, των κοινωνιών διαφορετικές κουλτούρεςή εξομολογήσεις κλπ. Ταυτόχρονα η ανθρωπότητα χωρίζεται σε κοινωνικο-πολιτιστικούς χώρους με τη διατήρηση συστημάτων με διαφορετικές ιστορικές και πολιτισμικές αξίες και συμπεριφορές.
Τα μουσειακά είδη έχουν και οικονομική λειτουργία. Αυξάνουν τις αξίες, συμπεριλαμβανομένων των οικονομικών, προκαλούν την ανάγκη χρήσης προς όφελος των ανθρώπων, μεταξύ άλλων με σκοπό την περαιτέρω αύξηση των αξιών.
Η ιστορική κοινωνικο-πολιτιστική κληρονομιά μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αποδείξει αντικειμενικές πολιτικές διαδικασίες και φαινόμενα στην ιστορία των λαών, που χρησιμοποιούνται στις σχέσεις μεταξύ διαφορετικών κοινωνικών κοινοτήτων, για να σχηματίσουν κρατική δραστηριότητα, ορισμούς των μορφών, κατευθύνσεων, καθηκόντων και του περιεχομένου του.
Η εκπαιδευτική λειτουργία των μουσειακών αντικειμένων πραγματοποιείται μέσω του σεβασμού στο παρελθόν, της ανάπτυξης του πατριωτισμού, της σκηνοθεσίας πνευματική ανάπτυξηκαι ενδυνάμωση ιστορική μνήμηπαιδιά και νέους. Οι συλλογές μουσείων διαμορφώνουν αισθητικά γούστα και αξιολογήσεις αξίας της καλλιτεχνικής δραστηριότητας.
Τέλος, έχουν και δημιουργική λειτουργία. Ενισχύουν τη συμμετοχή στην ανάπτυξη της κοινωνίας των ιστορικών και πολιτιστικών πόρων των μουσείων, μεταξύ άλλων μέσω της εφαρμογής Επιστημονική έρευνακαι αύξηση του όγκου αυτών των πόρων.
δείτε επίσης
Σημειώσεις
Βιβλιογραφία
- W. Prince, Die Entschtehung der Galerie in Frankreich und Italien, Βερολίνο, 1970.
- Κ. Χάντσον, Μια Κοινωνική Ιστορία των Μουσείων, Λονδίνο, 1975.
Στα ρώσικα:
- Μπουργκάνοφ Ι. Α.Μουσείο τον 21ο αιώνα. Θεωρία, εμπειρία, πράξη. - Μ.: Μουσείο "Σπίτι του Μπουργκάνοφ", 2007. - 330 σελ. - ISBN 599010141-4.
- Gillen P.Έργα και Μουσεία: Μεταφορντιστικές Τεχνολογίες για την Οργάνωση Σύγχρονης Τέχνης // Μεταφορντισμός: Έννοιες, Θεσμοί, Πρακτικές / εκδ. ΚΥΡΙΑ. Ilchenko, V.S. Μαρτιάνοβα. - Μ.: Πολιτική Εγκυκλοπαίδεια, 2015.
Η ίδια η λέξη «μουσείο» έχει τις ρίζες της στον πολιτισμό της Αρχαίας Ελλάδας. Η έκφραση "museion" στα ρωσικά μεταφράζεται κυριολεκτικά ως ο ναός των μουσών. Ωστόσο, το μουσείο των Ελλήνων ήταν διαφορετικό από την αντίληψή μας για αυτήν την έκφραση. Στην αρχαιότητα, ο θεσμός αυτός θεωρούνταν τόπος περισυλλογής, κοσμοθεωρίας, γνώσης του γύρω κόσμου, κάθε είδους στοχασμού. Το πιο γνωστό ήταν το μουσείο στην Αλεξάνδρεια, που δημιουργήθηκε το 280 π.Χ. από τον Πτολεμαίο Σώτερ. Εδώ βρισκόταν η μεγαλύτερη βιβλιοθήκη της αρχαιότητας, την οποία χρησιμοποιούσαν πολλοί επιστήμονες εκείνης της εποχής.
Τους ίδιους αιώνες υπήρχαν και πρωτότυπα σύγχρονων μουσείων, δηλαδή συλλογές ορισμένων αντικειμένων. Επιφανείς αριστοκράτες, που συλλέγουν στα σπίτια τους ακριβά αντικείμενα τέχνης, κοσμήματα δασκάλων, επιδίωκαν την επιθυμία να ξεχωρίσουν ως κύριο στόχο μιας τέτοιας «συσσώρευσης». Η αρχή του καλοκογισμού - η επιθυμία των Ελλήνων να επιτύχουν την τελειότητα σε όλα, έγινε ίσως ο πρόδρομος του μουσείου. Ο αρχαίος άνθρωπος έπρεπε να είναι όμορφος και στο σώμα και στο πνεύμα, ειδικά σε σύγκριση με ανθρώπους ξένους προς το κράτος του, την πολιτική του. Μαζεύοντας όμορφα πράγματα και συνειδητοποιώντας τον εαυτό του ως ιδιοκτήτη τους χώριζε τον όμορφο Έλληνα από τους κατώτερους βάρβαρους. Έτσι, το μουσείο εκείνη την εποχή ήταν ένας από τους τρόπους αυτοπροσδιορισμού.
Ένα άλλο επίπεδο ανάπτυξης του μουσειακού φαινομένου βρίσκουμε στην Αρχαία Ρώμη, όπου το πρώτο ιδιωτικό αυτοκρατορικές συλλογές. Κατά τη δημιουργία αυτών των συλλογών, η αισθητική αξία κάθε εκθέματος ξεχωριστά αρχίζει να κυριαρχεί, αλλά μόνο «εκλεκτοί άνθρωποι», οι ιδιοκτήτες, μπορούν να απολαύσουν αυτήν την αισθητική. Η επιθυμία του Ρωμαίου να κάνει όλο τον κόσμο γύρω του όμορφο οδηγεί σε μια τέτοια κατάσταση, ακριβή εκτίμηση της οποίας δόθηκε από τον μουσειολόγο Ι.Α. Ο Φρόλοφ στο βιβλίο του «Ιδρυτές Ρωσικά μουσεία": "Η Ρώμη δεν είχε μουσείο ως τέτοιο, αλλά όλος ο κόσμος ήταν μουσείο" 1 . Πλησιάζοντας όμως στο τέλος της ύπαρξής της, η Ρώμη πρόσφερε μια διαφορετική ερμηνεία αυτού του φαινομένου. Ένα μουσείο, μια συλλογή, μια συλλογή έχει γίνει πλέον όχι μια συλλογή ομορφιάς, αλλά μια συσσώρευση πλούτου, σημαντική όχι από αισθητική, αλλά από οικονομική άποψη.
Ενδιαφέρον για τη συλλογή υπάρχει και στη μεσαιωνική Ευρώπη. Κυρίως αυτό το φαινόμενο συνδέεται με βασιλικές οικογένειες. Εδώ είναι εύκολο να εντοπιστεί μια ορισμένη επιρροή μέσω της βυζαντινής κληρονομιάς αρχαία Ρώμη. Ιδιαίτερα υπέροχες ήταν οι συλλογές των ιταλικών δυναστειών. Τον 12ο αιώνα, η Βενετία κρατούσε τον φοίνικα σε εκστρατείες στη Μεσόγειο, γεγονός που επηρέασε την εισροή αρχαιογενών αξιών στη χώρα.
Η εποχή της Αναγέννησης είναι η εποχή της στροφής στις παραδόσεις του παρελθόντος. Ένα πρωτοφανές ενδιαφέρον για την αρχαιότητα ώθησε πλούσιους εμπόρους και αριστοκράτες να δημιουργήσουν τις δικές τους συλλογές νομισμάτων, σφραγίδων, μεταλλίων, ταπισερί, γλυπτών, ζωγραφικής κ.λπ. Οι δυναστείες της Φλωρεντίας ήταν οι πιο επιτυχημένες σε αυτό το θέμα, μεταξύ των οποίων οι συλλογές όσον αφορά το εύρος των ενδιαφερόντων δεν υπήρχαν ίσοι σε σύγκριση με τη συλλογή της οικογένειας των Μεδίκων.
Είναι η Φλωρεντία που ανοίγει το μεγαλύτερο μουσείο εκείνη την εποχή, που θεωρείται ένα από τα πρώτα στην Ευρώπη. Η δημιουργία της γκαλερί 11 e 11 osi στη Φλωρεντία, η οποία γεννήθηκε στο γύρισμα των «XIV-XV αιώνων, ήταν ένα σημαντικό βήμα «από τη μη συστηματική συλλογή μέχρι την εμφάνιση συλλογών με πολιτιστικό και επιστημονικό προσανατολισμό» 2 . Με την έλευση αυτής και άλλων παρόμοιων γκαλερί καθίσταται δυνατή η ερμηνεία της έννοιας του «μουσείου» ως ενός ειδικού ερευνητικού και εκπαιδευτικού ιδρύματος στο οποίο «συλλέγονται, αποθηκεύονται, εκτίθενται έργα τέχνης και αναμνηστικό και ιστορικό υλικό του καλλιτεχνικού πολιτισμού. , μελέτησε και προήχθη» 3 .
Τώρα, τον 18ο αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται και επιστημονικές συλλογές, πολλά κίνητρα για τα οποία δόθηκαν από τη γενική κατεύθυνση της ανάπτυξης των επιστημών, όπου, μαζί με τη συνέχιση της γραμμής του ορθολογισμού στα μαθηματικά και τη μηχανική, υπήρχαν διαδικασίες συσσώρευσης πραγματικών δεδομένων και η εμπειρική περιγραφή τους. Τόσοι πολλοί επιστήμονες έγιναν ενθουσιώδεις συλλέκτες, για παράδειγμα, ο M.V. Lomonosov, ποιητής, συγγραφέας και. Παράλληλα, ο δοκιμαστής και ένας από τους θεμελιωτές της συγκριτικής ανατομίας, I. V. Goethe. Η συστηματοποιητική δραστηριότητα των επιστημόνων του 18ου αιώνα δημιούργησε τη βάση για την εμφάνιση διαφόρων θεωριών εξέλιξης ήδη από τον 19ο αιώνα. Έτσι, ο Κάρολος Δαρβίνος ξεκίνησε το ταξίδι του στην επιστήμη ακριβώς με τη συλλογή συλλογών ορυκτών και εντόμων.
Τον 19ο αιώνα ολοκληρώνεται η διαδικασία συγκρότησης του μουσείου ως κοινωνικοπολιτιστικού θεσμού. Στις αρχές του 20ου αιώνα, συχνά ορίζεται ως μια συλλογή αντικειμένων που ενδιαφέρουν τους επιστήμονες, συστηματοποιούνται και εκτίθενται σύμφωνα με επιστημονικές μεθόδους. Ωστόσο, ο περαιτέρω εκδημοκρατισμός του μουσείου οδήγησε στο γεγονός ότι ο ορισμός του άρχισε να δίνει έμφαση σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού.
Στις μέρες μας, υπάρχει μια σειρά από ορισμούς του μουσείου, κάτι που οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία του ίδιου του φαινομένου. Ο 20ός αιώνας παρουσίασε στην ανθρωπότητα νέους τύπους μουσείων, συνειδητοποίησε ότι είναι δυνατό και απαραίτητο να διατηρηθούν και να εκτεθούν όχι μόνο αντικείμενα, αλλά και το χαρακτηριστικό περιβάλλον τους, διάφορα θραύσματα του ιστορικού και πολιτιστικού περιβάλλοντος και είδη ανθρώπινης δραστηριότητας. Μουσεία εμφανίστηκαν ανοιχτός ουρανός, τα οποία βασίζονται όχι σε μια παραδοσιακή συλλογή αντικειμένων, αλλά σε μνημεία αρχιτεκτονικής και λαϊκής ζωής, που παρουσιάζονται στο φυσικό τους περιβάλλον. Υπήρχαν επίσης μουσεία που εκθέτουν κυρίως όχι πρωτότυπα, αλλά αναπαραγωγές τους.
Σύμφωνα με τον ορισμό της Μ.Ε. Kaulen και E.V. Mavleev, όπως αναφέρεται στη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια του Μουσείου, το μουσείο είναι «ένας ιστορικά διαμορφωμένος πολυλειτουργικός θεσμός κοινωνικής μνήμης, μέσω του οποίου η κοινή ανάγκη για την επιλογή, τη διατήρηση και την αναπαράσταση μιας συγκεκριμένης ομάδας φυσικών και πολιτιστικών αντικειμένων που γίνονται αντιληπτά από την κοινωνία ως αξία να αφαιρείται από το περιβάλλον της ύπαρξης και να μεταφέρεται από γενιά σε γενιά – μουσειακά είδη.
Υπάρχει ένας επιστημονικός κλάδος - μουσειολογία (μουσειολογία), που μελετά τη συγκεκριμένη μουσειακή στάση ενός ατόμου στην πραγματικότητα και το φαινόμενο του μουσείου που δημιουργείται από αυτόν, διερευνώντας τις διαδικασίες διατήρησης και μετάδοσης κοινωνικών πληροφοριών μέσω μουσειακών αντικειμένων, καθώς και την ανάπτυξη της μουσειακής επιχείρησης και διεύθυνσης μουσειακές δραστηριότητες.
Στην εγχώρια και ξένη μουσειολογία, δύο ιστορικά καθιερωμένες λειτουργίες διακρίνονται παραδοσιακά ως θεμελιώδεις, οι οποίες καθορίζουν τις ιδιαιτερότητες της μουσειακής δραστηριότητας, τη θέση και το ρόλο του μουσείου στην κοινωνία και τον πολιτισμό - η λειτουργία της τεκμηρίωσης και η λειτουργία της εκπαίδευσης και της ανατροφής. Στη Ρωσία, αυτό το πρόβλημα τέθηκε για πρώτη φορά σε μια σειρά από έργα του στα τέλη της δεκαετίας του 1960 - αρχές της δεκαετίας του 1970 από τον A.M. Razgon και στις επόμενες δεκαετίες έγινε αντικείμενο έρευνας από τους D.A. Ravikovich, Yu.P. Pishulina, A.B. .Zachs.
Η λειτουργία της τεκμηρίωσης περιλαμβάνει σκόπιμη αναστοχασμό στη μουσειακή συλλογή με τη βοήθεια μουσειακών αντικειμένων διαφόρων γεγονότων, γεγονότων, διαδικασιών και φαινομένων που συμβαίνουν στην κοινωνία και τη φύση. Η ουσία της μουσειακής τεκμηρίωσης έγκειται στο γεγονός ότι το μουσείο εντοπίζει και επιλέγει φυσικά αντικείμενα και ανθρωπογενή αντικείμενα που μπορούν να λειτουργήσουν ως γνήσια (αυθεντικά) στοιχεία της αντικειμενικής πραγματικότητας. Αφού συμπεριληφθούν στη συλλογή του μουσείου, γίνονται σημάδι και σύμβολο ενός συγκεκριμένου γεγονότος και φαινομένου. Αυτή η εγγενής ιδιότητα ενός μουσειακού αντικειμένου να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα αποκαλύπτεται σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό στη διαδικασία μελέτης και επιστημονική περιγραφήθέμα.
Η λειτουργία της εκπαίδευσης και της ανατροφής βασίζεται στις πληροφοριακές και εκφραστικές ιδιότητες του μουσειακού αντικειμένου. Καθορίζεται από τις γνωστικές και πολιτιστικές ανάγκες της κοινωνίας και πραγματοποιείται σε διάφορες μορφές έκθεσης και πολιτιστικού και εκπαιδευτικού έργου των μουσείων.
Σύμφωνα με έναν αριθμό ερευνητών, για παράδειγμα, τον D.A. Ravikovich, εκτός από αυτές τις δύο λειτουργίες, το μουσείο χαρακτηρίζεται επίσης από τη λειτουργία οργάνωσης του ελεύθερου χρόνου, η οποία οφείλεται στις κοινωνικές ανάγκες για πολιτιστικές μορφές αναψυχής και συναισθηματικής χαλάρωσης. Είναι παράγωγο της λειτουργίας της εκπαίδευσης και της ανατροφής, αφού η επίσκεψη στο μουσείο στον ελεύθερο χρόνο σας συνδέεται κυρίως με γνωστικά και πολιτιστικά κίνητρα. Αυτή η λειτουργία είναι κρυμμένη ιστορικά μουσειακά ιδρύματαέστω και μόνο για τον λόγο ότι η επίσκεψη σε μουσεία συνδέεται, κατά κανόνα, με τη χρήση του ελεύθερου χρόνου.
Το πρόβλημα των κοινωνικών λειτουργιών του μουσείου συζητείται από εγχώριους και ξένους μουσειολόγους για περισσότερο από μια δεκαετία και δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί οριστικά λυμένο. Ορισμένοι ερευνητές εκφράζουν δυσαρέσκεια με τις παραδοσιακές αντιλήψεις ότι το μουσείο χαρακτηρίζεται από δύο μόνο από τις κοινωνικές λειτουργίες που συζητήθηκαν παραπάνω, άλλοι προτείνουν ότι η ίδια η έννοια " κοινωνική λειτουργία» σε σχέση με το μουσείο απαιτεί ριζική αναθεώρηση. Με όλη τη διασπορά των υπαρχουσών κρίσεων και απόψεων, οι περισσότεροι ερευνητές επιβεβαιώνουν τη σημασία της λειτουργικής ανάλυσης για την κατανόηση του ρόλου και της θέσης του μουσείου στην κοινωνία και τον καθορισμό των τρόπων περαιτέρω ανάπτυξής του.
Οι κοινωνικές λειτουργίες του μουσείου είναι στενά αλληλένδετες και βρίσκονται σε συνεχή αλληλεπίδραση. Η διαδικασία τεκμηρίωσης συνεχίζεται σύμφωνα με την έκθεση και τις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες του μουσείου. Άλλωστε η έκθεση είναι συγκεκριμένη μορφήδημοσιεύσεις αυτού επιστημονική εργασίαπου πραγματοποιείται στη διαδικασία απόκτησης μουσειακών αντικειμένων, μελέτη και περιγραφή τους. Κυρίως βάσει εκθέσεων επιτελείται και η λειτουργία της εκπαίδευσης και της ανατροφής. Οι εκδρομές, οι διαλέξεις και άλλες μορφές εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του μουσείου χρησιμεύουν ως σχολιασμός της έκθεσης και των μουσειακών αντικειμένων που παρουσιάζονται σε αυτήν.
Η αύξηση του ρόλου των μουσείων στην οργάνωση του ελεύθερου χρόνου των ανθρώπων, με τη σειρά της, επηρεάζει την έκθεση και τις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Αυτό φάνηκε ξεκάθαρα στην τάση δημιουργίας πιο ελκυστικών εκθέσεων για τους επισκέπτες αναδημιουργώντας εσωτερικούς χώρους, τοποθετώντας μέσα τους μοντέλα ηθοποιίας και διάφορα τεχνικά μέσα - ηχητική συνοδεία, οθόνες ταινιών, οθόνες, υπολογιστές, καθώς και με τη χρήση θεατρικών μορφών δουλειά με τον επισκέπτη, μουσειακές συναυλίες, διακοπές, μπάλες.
δίκτυο μουσείων. Τύποι μουσείων (ταξινόμηση)
Η συλλογή των μουσείων που υπάρχουν σε μια συγκεκριμένη περιοχή ονομάζεται δίκτυο μουσείων.Αυτή η έννοια χρησιμοποιείται επίσης για τον προσδιορισμό ομάδων μουσείων του ίδιου προφίλ, ενός τύπου ή μιας τμηματικής υπαγωγής: ένα δίκτυο μουσείων τέχνης, ένα δίκτυο υπαίθριων μουσείων, ένα δίκτυο μουσείων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Το δίκτυο μουσείων της Ρωσίας έχει διαμορφωθεί κατά τη διάρκεια τριών αιώνων και αρχικά στάδιααυτής της διαδικασίας ήταν σε μεγάλο βαθμό αυθόρμητες, αν και αντικειμενικά αντανακλούσαν τις οικονομικές, επιστημονικές και πολιτιστικές ανάγκες της εποχής τους. Με βάση το δίκτυο μουσείων που είχε αναπτυχθεί μέχρι το 1917, καθώς και την εθνικοποίηση, κατάσχεση και εκκοσμίκευση τεράστιων θησαυρών τέχνης μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, δημιουργήθηκε στη Ρωσία ένα ενιαίο κρατικό δίκτυο μουσείων, η ανάπτυξη του οποίου κατευθύνθηκε και ρυθμιζόταν από τις κεντρικές αρχές.
Κάθε ένα από τα μουσεία είναι μοναδικό και ανεπανάληπτο. Και ταυτόχρονα, υπάρχουν κάποιες ομοιότητες στη σύνθεση των συλλογών τους, την κλίμακα των δραστηριοτήτων, το νομικό καθεστώς και άλλα χαρακτηριστικά που μας επιτρέπουν να διανείμουμε ολόκληρη την ποικιλομορφία του μουσειακού κόσμου σε ορισμένες ομάδες, με άλλα λόγια, να πραγματοποιήσουμε μια ταξινόμηση.
Μία από τις πιο σημαντικές κατηγορίες ταξινόμησης είναι προφίλ μουσείου, αυτή είναι η ειδικότητά του. Το θεμελιώδες χαρακτηριστικό της ταξινόμησης εδώ είναι η σύνδεση του μουσείου με μια συγκεκριμένη επιστήμη ή μορφή τέχνης, τεχνολογία, παραγωγή και τους κλάδους της. Η σύνδεση αυτή εντοπίζεται στη σύνθεση των ταμείων του μουσείου, στο αντικείμενο των επιστημονικών, εκθεσιακών, πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του. Για παράδειγμα, τα ιστορικά μουσεία συνδέονται με το σύστημα ιστορικές επιστήμεςμουσειακά αντικείμενα που αποθηκεύονται στα ταμεία τους σας επιτρέπουν να αναδημιουργήσετε την ιστορία και τον τρόπο ζωής των περασμένων εποχών ή του πρόσφατου παρελθόντος.
Μουσεία της ίδιας ειδικότητας, δηλαδή του ίδιου προφίλ, συνδυάζονται σε ομάδες προφίλ: μουσεία φυσικών επιστημών, ιστορικά μουσεία, μουσεία τέχνης, αρχιτεκτονικά μουσεία, λογοτεχνικά μουσεία, μουσεία θεάτρου, μουσεία μουσικής, μουσεία επιστήμης και τεχνολογίας, βιομηχανικά μουσεία, γεωργικά μουσεία, παιδαγωγικά μουσεία. Ανάλογα με τη δομή του κλάδου του προφίλ ή του κλάδου γνώσης, αυτές οι κύριες ομάδες προφίλ χωρίζονται σε στενότερες.
ιστορικά μουσεία χωρίζονται σε:
μουσεία γενικής ιστορίας(ευρύ προφίλ) για παράδειγμα το Κρατικό Ιστορικό Μουσείο στη Μόσχα.
αρχαιολογικά μουσεία; Για παράδειγμα, το αρχαιολογικό μουσείο-αποθεματικό «Ταναΐς»·
εθνογραφικά μουσεία; Για παράδειγμα, το Ρωσικό Εθνογραφικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.
μουσεία στρατιωτικής ιστορίας; για παράδειγμα, το Κεντρικό Μουσείο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου του 1941 - 1945. στη Μόσχα;
μουσεία πολιτικής ιστορίας; Για παράδειγμα, το Μουσείο Πολιτικής Ιστορίας της Ρωσίας στην Αγία Πετρούπολη.
μουσεία ιστορίας της θρησκείας; για παράδειγμα το Μουσείο της Ιστορίας της Θρησκείας στην Αγία Πετρούπολη.
ιστορικά μουσεία, αναδημιουργώντας ή διατηρώντας μια εικόνα της ζωής διαφόρων τμημάτων του πληθυσμού, ενώ, σε αντίθεση με τα εθνογραφικά μουσεία, τεκμηριώνουν όχι εθνοτικά, αλλά κοινωνικο-ψυχολογικά χαρακτηριστικά της ζωής, τα οποία εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα στους εσωτερικούς χώρους των κατοικιών. για παράδειγμα, το Μουσείο Αστικής Ζωής» Ο γέρος Βλαντιμίρ»;
μονογραφικά μουσείααφιερωμένο σε ένα συγκεκριμένο άτομο, εκδήλωση, ίδρυμα, ομάδα. για παράδειγμα το Μουσείο Γ.Κ. Ζούκοφ στο χωριό Zhukovo, Περιφέρεια Kaluga, Μουσείο Άμυνας του Λένινγκραντ.
Άλλα ιστορικά μουσεία. για παράδειγμα, το Μουσείο Ιστορίας της Μόσχας, το Μουσείο Ιστορίας της Πολιτικής Αστυνομίας της Ρωσίας τον 19ο-20ο αιώνα. Στην Πετρούπολη.
μουσεία τέχνης χωρίζονται σε:
μουσεία καλών τεχνών(εθνικός και ξένος)· για παράδειγμα, το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, το Μουσείο καλές τέχνεςτους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στη Μόσχα.
μουσεία τεχνών και χειροτεχνίας; Για παράδειγμα, το Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικής, Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης στη Μόσχα.
μουσεία λαϊκής τέχνης; για παράδειγμα, το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης του Ερευνητικού Ινστιτούτου της Βιομηχανίας Τέχνης στη Μόσχα, το Μουσείο Τέχνης Palekh στην πόλη Palekh, στην περιοχή Ivanovo. Μουσείο "Vyatka folk art crafts" στο Kirov.
μονογραφικός;για παράδειγμα το Μουσείο-κτήμα του Ι.Ε. Repin "Penates", Μουσείο τοιχογραφιών του Διονυσίου στο χωριό. Ferapontovo, περιοχή Kirillovsky, περιοχή Vologda;
Άλλα μουσεία τέχνης.
Μουσεία Φυσικών Επιστημών χωρίζονται σε παλαιοντολογικό, ανθρωπολογικό, βιολογικό (ευρύ προφίλ), βοτανικό, ζωολογικό, ορυκτολογικό, γεωλογικό, γεωγραφικό και άλλα μουσεία.
Υπάρχουν μουσεία των οποίων οι συλλογές και οι δραστηριότητες σχετίζονται με διάφορους επιστημονικούς κλάδους ή κλάδους γνώσης. Λέγονται μουσεία. σύνθετο προφίλ. Τα πιο κοινά μεταξύ τους είναι μουσεία τοπικής ιστορίας, συνδυάζοντας τουλάχιστον την ιστορική και την εξειδίκευση των φυσικών επιστημών, γιατί οι συλλογές τους τεκμηριώνουν όχι μόνο την ιστορία, αλλά και τη φύση της περιοχής. Συχνά δημιουργούν καλλιτεχνικά και λογοτεχνικά τμήματα, γεγονός που περιπλέκει ακόμη περισσότερο το προφίλ τους.
Έχουν επίσης πολύπλοκο προφίλ μουσεία συνόλωνπου δημιουργήθηκε με βάση αρχιτεκτονικά μνημεία, το εσωτερικό τους, τον περιβάλλοντα χώρο και διάφορες κατασκευές. Ανάλογα με τη φύση του συνόλου, μπορεί να είναι ιστορικά-καλλιτεχνικά, ιστορικά-αρχιτεκτονικά, ιστορικά-πολιτιστικά μουσεία. Το αρχιτεκτονικό και εθνογραφικό προφίλ έχει, για παράδειγμα, το Μουσείο Kostroma λαϊκή αρχιτεκτονικήκαι τη λαϊκή ζωή, ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία στην περιοχή της Μόσχας - η "Νέα Ιερουσαλήμ" - έχει ιστορικό, αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό προφίλ.
Η ανάπτυξη της επιστήμης, της τεχνολογίας, της τέχνης, του πολιτισμού οδηγεί στην εμφάνιση νέων εξειδικευμένων ομάδων. Για παράδειγμα, η εφεύρεση του εξοπλισμού κατάδυσης τη δεκαετία του 1940. έθεσε τα θεμέλια για την εμφάνιση της υποβρύχιας αρχαιολογίας. Αν και τα υπολείμματα αρχαίων πλοίων έχουν φέρει στην επιφάνεια από δύτες στο παρελθόν, μόνο η εφεύρεση μιας αυτόνομης αναπνευστικής συσκευής επέτρεψε στους αρχαιολόγους να κάνουν ανασκαφές κάτω από το νερό σύμφωνα με τους ίδιους κανόνες όπως στην ξηρά. Τα αποτελέσματα των υποβρύχιων ανασκαφών, σε συνδυασμό με την ανάπτυξη νέων τεχνολογιών στον τομέα της αποκατάστασης και διατήρησης του υγρού ξύλου, οδήγησαν στην εμφάνιση ιστορικά μουσείαμια νέα ομάδα προφίλ - μουσεία υποβρύχιας αρχαιολογίας. Στις συλλογές τους υπάρχουν σκελετοί και θραύσματα πλοίων, φορτία και διάφορα αντικείμενα υψωμένα από τα βάθη της θάλασσας. Τα πιο διάσημα από τα μουσεία αυτής της ομάδας προφίλ είναι το Μουσείο Βάσα στη Στοκχόλμη, όπου εκτίθεται ένα σουηδικό πολεμικό πλοίο του 17ου αιώνα, καθώς και το Μουσείο Υποβρύχιας Αρχαιολογίας της Αλικαρνασσού (Τουρκία), στη 18η έκθεση, 18 εκ των οποίων είναι αντικείμενα. βρέθηκε κατά τις ανασκαφές πέντε βυθισμένων πλοίων μεταξύ 1600 π.Χ. και. μι. και 1025 μ.Χ μι.
Μαζί με την ταξινόμηση προφίλ, χρησιμοποιείται και μια τυπολογική διαίρεση μουσείων που δεν συμπίπτει με αυτήν. Υπάρχει τυπολογία με βάση τον δημόσιο σκοπό των μουσείων, σύμφωνα με τον οποίο χωρίζονται σε ερευνητικά, επιστημονικά και εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά μουσεία.
Ερευνητικά μουσεία λειτουργούν σε ερευνητικά ιδρύματα και ακαδημίες επιστημών, στις οποίες συνήθως περιλαμβάνονται ως δομικές μονάδες. Τα κεφάλαιά τους χρησιμοποιούνται σε επιστημονικούς σκοπούς, και οι εκθέσεις επικεντρώνονται κυρίως σε ειδικούς. Ένα παράδειγμα αυτού του τύπου μουσείου είναι το Επιστημονικό Μουσείο του Ινστιτούτου Εγκεφάλου της Ρωσικής Ακαδημίας Ιατρικών Επιστημών ή, για παράδειγμα, το Μουσείο Εξωγήινης Ύλης ως μέρος του Ινστιτούτου Γεωχημείας και Αναλυτικής Χημείας Ρωσική Ακαδημία Sciences (Μόσχα), όπου για πολλά χρόνια διεξάγονται μελέτες εξωγήινης ύλης και έχουν δημιουργηθεί όργανα για τη διεξαγωγή επιστημονικής έρευνας στο διάστημα. Στην έκθεση του μουσείου παρουσιάζονται συλλογές μετεωριτών και σεληνιακών δειγμάτων, καθώς και συσκευές – όργανα για εξ αποστάσεως μελέτη της σύστασης της ατμόσφαιρας, του εδάφους και άλλων χαρακτηριστικών μεγάλων πλανητών.
Ο πιο συνηθισμένος τύπος είναι επιστημονικά και εκπαιδευτικά μουσεία. Ασχολούνται επίσης με ερευνητικές εργασίες, αλλά δεδομένου ότι επικεντρώνονται κυρίως στον μαζικό επισκέπτη, τα κεφάλαιά τους χρησιμοποιούνται ευρέως για πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς σκοπούς. Στις δραστηριότητές τους δίνεται μεγάλη προσοχή στη δημιουργία εκθέσεων, εκθέσεων και διαφόρων πολιτιστικών και εκπαιδευτικών εκδηλώσεων. Αυτά είναι, για παράδειγμα, το Πολυτεχνείο και το Μουσείο Καλών Τεχνών. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν στη Μόσχα, το Ερμιτάζ και το Μουσείο Ανθρωπολογίας και Εθνογραφίας στην Αγία Πετρούπολη.
Κύριος σκοπός εκπαιδευτικά μουσεία - να παρέχει ορατότητα και αντικειμενικότητα στη διαδικασία εκπαίδευσης και κατάρτισης. Αυτό το είδος μουσείου υπάρχει κυρίως σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα και ειδικά τμήματα - το Μουσείο Δασοπονίας. G.F. Morozov της Ακαδημίας Δασών Αγίας Πετρούπολης, Μουσείο Διακοσμητικής και Εφαρμοσμένης Τέχνης της Ανώτατης Τέχνης και Βιομηχανικής Σχολής της Αγίας Πετρούπολης. Εκτός από την παραδοσιακή έκθεση ξεναγήσεων, τα εκπαιδευτικά μουσεία χρησιμοποιούν ευρέως συγκεκριμένες μορφές και μεθόδους εργασίας με συλλογές: επίδειξη μεμονωμένων μουσειακών αντικειμένων σε διαλέξεις, επιστημονική περιγραφή και επεξεργασία υλικού έρευνας πεδίου κατά τη διάρκεια πρακτικών μαθημάτων, αντιγραφή έργων καλών τεχνών. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα κεφάλαια και οι εκθέσεις των εκπαιδευτικών μουσείων ενδέχεται να μην είναι διαθέσιμα στο ευρύ κοινό. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι κάποια μουσεία εγκληματολογίας του συστήματος του υπουργείου Εσωτερικών.
Η τυπολογία βάσει του δημόσιου σκοπού των μουσείων είναι μάλλον αυθαίρετη και δεν υπάρχει σκληρή γραμμή μεταξύ αυτών των τύπων. Τα επιστημονικά και εκπαιδευτικά μουσεία χρησιμοποιούνται στην εκπαιδευτική διαδικασία και οι συλλογές τους χρησιμοποιούνται για επιστημονικούς σκοπούς. Πολλά επιστημονικά και εκπαιδευτικά μουσεία επισκέπτονται όχι μόνο φοιτητές και ειδικοί, αλλά και το ευρύ κοινό.
Υπάρχει μια άλλη τυπολογία των μουσείων, σύμφωνα με την οποία διακρίνονται μουσεία τύπου συλλογής Καιμουσεία συνόλων. Βασίζεται στη διαίρεση σε μια βάση όπως ο τρόπος με τον οποίο τα μουσεία εκτελούν τη λειτουργία της τεκμηρίωσης. Τα μουσεία του συλλογικού τύπου χτίζουν τις δραστηριότητές τους με βάση την παραδοσιακή συλλογή υλικού, γραπτού, εικονογραφικού υλικού που αντιστοιχεί στο προφίλ τους. Έτσι, επιτελούν τη λειτουργία της τεκμηρίωσης συμπληρώνοντας και διατηρώντας το ταμείο των μουσειακών αντικειμένων. Οι δραστηριότητες των μουσείων του τύπου συνόλου βασίζονται σε αρχιτεκτονικά μνημεία με το εσωτερικό τους, την παρακείμενη περιοχή και το φυσικό περιβάλλον. Επιτελούν τη λειτουργία της τεκμηρίωσης διατηρώντας ή αναδημιουργώντας το σύνολο των ακίνητων μνημείων και του περιβάλλοντός τους. Οι πιο συνηθισμένες μορφές αυτού του τύπου μουσείων είναι ένα υπαίθριο μουσείο, ένα παλάτι-μουσείο, ένα σπίτι-μουσείο, ένα μουσείο-διαμέρισμα, ένα μουσείο-εργαστήριο.
Ανάμεσα στα υπαίθρια μουσεία, υπάρχει μια ειδική ομάδα μουσείων που δημιουργούνται με βάση ακίνητα μνημεία, μουσειοποιημένα στη θέση τους με τη διατήρηση ή την αποκατάσταση ιστορικών, πολιτιστικών και φυσικό περιβάλλον. Λόγω της ιδιαίτερης αξίας τους, έχουν το καθεστώς αποθεματικά μουσεία, για παράδειγμα, το ιστορικό, αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό μουσείο-αποθεματικό Kirillo-Belozersky, το στρατιωτικό-ιστορικό μουσείο-αποθεματικό Borodino.
Το ιστορικό, αρχιτεκτονικό και εθνογραφικό μουσείο-αποθεματικό «Kizhi» περιλαμβάνεται στον Κατάλογο Παγκόσμιας Πολιτιστικής και Φυσικής Κληρονομιάς της UNESCO. Δημιουργήθηκε το 1969 στο νησί Kizhi, στα γειτονικά νησιά και στο παρακείμενο τμήμα της ακτής της λίμνης Onega. Το μουσείο περιλαμβάνει πάνω από 70 μνημεία λαϊκής ξύλινης αρχιτεκτονικής - θρησκευτικής και αστικής, μερικά από τα οποία μεταφέρθηκαν από διάφορες περιοχές της Καρελίας. Ανάμεσά τους ένας μοναδικός ξύλινος κλιμακωτός πυραμιδικός ναός της Μεταμόρφωσης με 22 τρούλους (1714), με τετραώροφο τέμπλο και εικόνες από τα μέσα του 18ου αιώνα. Η αρχιτεκτονική και εθνογραφική έκθεση του μουσείου αναπαράγει την εμφάνιση των χωριών της Καρελίας και της Ρωσίας, τον τρόπο ζωής των κατοίκων τους. Εικόνες, ζωγραφισμένα ταβάνια εκκλησιών - «ουρανοί», λαϊκά μουσικά όργανα, οικιακά σκεύη, εργαλεία για διάφορες χειροτεχνίες, λαϊκά ενδύματα, κεντήματα, υφαντά με σχέδια εκτίθενται στους εσωτερικούς χώρους των κτιρίων.
Ιδιαίτερη τυπολογική ομάδα συγκροτείται επίσης από μουσεία μνήμης, που δημιουργήθηκαν με στόχο τη διαιώνιση της μνήμης εξαιρετικών προσώπων και γεγονότων. Η μνημονικότητα μερικές φορές λανθασμένα συγχέεται με το προφίλ του μουσείου, αν και σε καμία περίπτωση δεν σχετίζεται με τα χαρακτηριστικά της ταξινόμησης προφίλ.
Η έννοια του «μουσείου μνήμης» έχει υποστεί σημαντική εξέλιξη κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του. Με βάση την ετυμολογία της λέξης, σε μουσεία μνήμης τη δεκαετία του 1920 - αρχές της δεκαετίας του 1960. απέδωσε όλα τα μουσεία αφιερωμένα σε εξέχουσες προσωπικότητες και ιστορικά γεγονότα, ακόμη και εκείνα που δημιουργήθηκαν σε μέρη που δεν σχετίζονται με αυτά τα πρόσωπα και γεγονότα, και τα οποία δεν είχαν αναμνηστικά είδη στις εκθέσεις τους. Αργότερα, με τις προσπάθειες των ερευνητών A.M. Ραζγκόνα και Α.Ε. Kasparinskaya, μια διαφορετική έννοια άρχισε να επενδύεται στην έννοια του "μουσείου μνήμης". Η αυθεντικότητα του τόπου άρχισε να θεωρείται απαραίτητο συστατικό της μνήμης: ένα μνημείο, όπου το μνημείο στο οποίο έζησε ένα άτομο ή έλαβε χώρα ένα γεγονός διατηρείται ή αναδημιουργείται σε ντοκιμαντέρ. Τέτοια κατανόηση μουσείο μνήμης, τα απαραίτητα κριτήρια του οποίου είναι ένα μνημείο κτίριο ή χώρος, μια συλλογή αναμνηστικών ειδών και μια αναμνηστική και καθημερινή έκθεση, καθόρισε ο «Κανονισμός για τα μουσεία μνήμης του συστήματος του Υπουργείου Πολιτισμού» (1967). Όσον αφορά το προφίλ του μουσείου μνήμης, αυτό καθορίζεται από το περιεχόμενο της εκδήλωσης ή τη φύση της δραστηριότητας του ατόμου στο οποίο είναι αφιερωμένο.
Η τυπολογία στη βάση της υλοποίησης της λειτουργίας της τεκμηρίωσης είναι επίσης σε κάποιο βαθμό υπό όρους, καθώς τα μουσεία συλλογής μπορούν να βρίσκονται σε αρχιτεκτονικά μνημείαδιατηρούνται με ιστορική ακεραιότητα (για παράδειγμα, το Ερμιτάζ), και τα μουσεία συνόλου δεν περιορίζουν τις δραστηριότητές τους μόνο στη διατήρηση αρχιτεκτονικών μνημείων, αλλά δημιουργούν και εξειδικευμένες συλλογές.
Τόσο η ταξινόμηση προφίλ όσο και η τυπολογία στοχεύουν στον εντοπισμό ομάδων συγκρίσιμων μουσείων. Αυτό καθιστά δυνατό τον συντονισμό της εργασίας των μουσείων του ίδιου προφίλ ή του ίδιου τύπου, τον εντοπισμό των προτύπων ανάπτυξής τους και τη συμβολή στη μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα των μουσειακών δραστηριοτήτων γενικότερα.
Υπάρχουν και άλλες αρχές ταξινόμησης που δεν συμπίπτουν ούτε με την διαίρεση του προφίλ ούτε με την τυπολογία. Η ταξινόμηση των μουσείων μπορεί να βασίζεται σε ένα διοικητικό-εδαφικό χαρακτηριστικό, σύμφωνα με το οποίο δημοκρατικά, περιφερειακά, περιφερειακά, περιφερειακά μουσεία. Ανάλογα με την υπαγωγή τους (νομικό καθεστώς), τα μουσεία χωρίζονται σε κρατικά, δημόσια και ιδιωτικά.
Κρατικά μουσεία είναι ιδιοκτησία του κράτους και χρηματοδοτούνται από τον κρατικό προϋπολογισμό. Τα περισσότερα από αυτά υπάγονται στη δικαιοδοσία του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια σημαντική ομάδα κρατικών μουσείων που δεν υπάγονται στους φορείς πολιτιστικής διαχείρισης, αλλά σε διάφορα υπουργεία και τμήματα, επιλύοντας τα καθήκοντα που τίθενται από αυτά. Αυτά είναι τα λεγόμενα Νομαρχιακά μουσεία?χρηματοδοτούνται από τον κρατικό προϋπολογισμό μέσω του Υπουργείου Οικονομικών και των αρμόδιων υπηρεσιών. Το παράδειγμά τους είναι το Ζωολογικό Μουσείο του Πανεπιστημίου της Μόσχας. M. V. Lomonosov, που υπάγεται στη δικαιοδοσία του Υπουργείου Γενικής και Επαγγελματικής Εκπαίδευσης, Κεντρικό ΜουσείοΣιδηροδρομικές Μεταφορές της Ρωσίας του Υπουργείου Σιδηροδρόμων (Πετρούπολη), Ιατρικό Μουσείο της Ρωσικής Ακαδημίας Ιατρικών Επιστημών, Στρατιωτικό Ιατρικό Μουσείο του Υπουργείου Άμυνας (Πετρούπολη). Ένα σημαντικό μέρος των τμηματικών μουσείων είναι υπό τη δικαιοδοσία της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών: 51 μουσεία από το 1998. Ανάμεσά τους είναι παγκοσμίου φήμης μουσεία - το Μουσείο Ανθρωπολογίας και Εθνογραφίας. Πέτρος ο Μέγας "Kunstkamera", Ορυκτολογικό Μουσείο. Η A.E. Fersman, Παλαιοντολογικό Μουσείο. Yu.A. Orlov, Λογοτεχνικό Μουσείο (Σπίτι Πούσκιν).
Κατηγορία δημόσια μουσεία περιλαμβάνουν μουσεία που δημιουργούνται με πρωτοβουλία του κοινού και λειτουργούν σε εθελοντική βάση, αλλά υπό την επιστημονική και μεθοδολογική καθοδήγηση των κρατικών μουσείων. Τα δημόσια μουσεία χρηματοδοτούνται από τα ιδρύματα υπό τα οποία δημιουργήθηκαν. Μέχρι το 1978 ο όρος «λαϊκό μουσείο» χρησιμοποιούνταν με την έννοια του «δημόσιου μουσείου».
Η παράδοση της δημιουργίας δημόσιων μουσείων άρχισε να διαμορφώνεται στη Ρωσία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα. Η κατασκευή μουσείων απέκτησε δυναμική τη δεκαετία του 1920. σε σχέση με την άνοδο του κινήματος της τοπικής παράδοσης και τις εργασίες για τη δημιουργία «χρονικών» εργοστασίων και για 22 e 22 os. Ωστόσο, το 1941, μόνο περίπου 10 δημόσια μουσεία διατήρησαν το καθεστώς τους. Το σύγχρονο δίκτυο δημόσιων μουσείων άρχισε να σχηματίζεται στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1950 και από την 1η Ιανουαρίου 1990 υπήρχαν 4.373 μουσεία σε αυτό, που λειτουργούσαν στην επικράτεια 26 δημοκρατιών, εδαφών και περιοχών της Ρωσίας.
Τα δημόσια μουσεία δημιουργούνται σε πολιτιστικούς φορείς, σε σχολεία, ιδρύματα, οργανισμούς και επιχειρήσεις. επιτελούν τις ίδιες κοινωνικές λειτουργίες με κρατικά μουσεία. Ανεξάρτητα από το προφίλ, οι δραστηριότητές τους επικεντρώνονται συχνότερα στην τοπική ιστορία, τα κεφάλαια κυριαρχούνται από υλικά που συλλέγονται στην επικράτεια της περιοχής και σχετίζονται με την τοπική ιστορία. Η συλλογή των δημόσιων μουσείων μπορεί επίσης να περιλαμβάνει μνημεία μεγάλης επιστημονικής, καλλιτεχνικής και μνημονιακής αξίας. Ως εκ τούτου, τα δημόσια μουσεία θεωρούνται ως αποθεματικό για την ανάπτυξη του δικτύου κρατικών μουσείων: τις τελευταίες δύο δεκαετίες, περίπου 200 δημόσια μουσεία έχουν λάβει το καθεστώς των κρατικών ιδρυμάτων.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική και οικονομική ζωή της χώρας οδήγησαν σε σημαντική μείωση του δικτύου των δημόσιων μουσείων. Τα μουσεία επαναστατικής δόξας, Κομσομόλ και πρωτοποριακής δόξας, στρατιωτικής και εργασιακής δόξας, μουσεία αφιερωμένα στους ηγέτες του κομμουνιστικού κόμματος έκλεισαν. Αλλά ταυτόχρονα, άρχισαν να εμφανίζονται τέτοια μουσεία, η δημιουργία των οποίων ήταν προηγουμένως αδύνατη για ιδεολογικούς λόγους - τα μουσεία A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, V.S. Vysotsky. Το 1994, οι πολιτιστικές αρχές επέβλεψαν τις δραστηριότητες περίπου 1.000 δημόσιων μουσείων.
Την τελευταία δεκαετία του περασμένου αιώνα, άρχισαν να δημιουργούνται συνθήκες στη Ρωσία για την αναγέννηση ιδιωτικά μουσεία, δηλαδή μουσεία που βασίζονται σε συλλογές που ανήκουν σε ιδιώτες, αλλά διατίθενται για μελέτη και επιθεώρηση. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 Μουσεία αυτού του είδους δημιουργήθηκαν στη Μόσχα (Μουσείο της Φύσης), στο Γιαροσλάβλ (Μουσείο της Ρωσικής Αρχαιότητας), στο Ιρκούτσκ (Ορυκτολογικό Μουσείο) και σε άλλες πόλεις.
Το 1993, το πρώτο ιδιωτικό μουσείο τέχνης καταχωρήθηκε στη Μόσχα - το Ρωσικό Εθνικό Μουσείο Τέχνης. Τα κεφάλαιά του περιλαμβάνουν έργα ρωσικής και δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, γλυπτικής, γραφικών και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών.
Το Μουσείο ως μορφή επικοινωνίας
Επικοινωνία (λατ. Communico - κάνω κοινό, συνδέω, επικοινωνώ) είναι η μεταφορά πληροφοριών από τη μια συνείδηση στην άλλη. Επικοινωνία, ανταλλαγή ιδεών, σκέψεων, πληροφοριών - μια τέτοια σημασιολογική σειρά χτίζεται σε σχέση με αυτήν την έννοια. Η επικοινωνία προχωρά αναγκαστικά μέσω κάποιου μέσου. μπορεί να είναι υλικά αντικείμενα, λογικές κατασκευές, ομιλία, συστήματα σημείων, νοητικές μορφές και άλλες εκδηλώσεις. Όταν τα θέματα επικοινωνίας δεν έρχονται σε άμεση επαφή, η επικοινωνία πραγματοποιείται μέσω κειμένου ή άλλων μέσων. Το κύριο χαρακτηριστικό της επικοινωνίας είναι η δυνατότητα του υποκειμένου να κατανοήσει τις πληροφορίες που λαμβάνει.
Η κατανόηση ως ουσία της επικοινωνίας προϋποθέτει την ενότητα της γλώσσας των κοινωνών, την ενότητα των νοοτροπιών, την ενότητα ή την ομοιότητα των επιπέδων κοινωνικής ανάπτυξης. Αλλά είναι επίσης δυνατή η επικοινωνία πολιτισμών απομακρυσμένων σε χρόνο και χώρο. Σε αυτή την περίπτωση, η κατανόηση των πολιτισμών είναι δυνατή ως ανακατασκευή ή κατασκευή σύμφωνα με τους νόμους της επεξεργασίας πληροφοριών που είναι αποδεκτοί στην κουλτούρα που αντιλαμβάνεται.
Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. εμφανίστηκε ο όρος «κοινωνική επικοινωνία» και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο προέκυψαν φιλοσοφικές έννοιες για την ανάπτυξη της κοινωνίας, θεωρώντας την κοινωνική επικοινωνία ως πηγή και βάση της κοινωνικής ανάπτυξης.
Η έννοια της «επικοινωνίας του μουσείου» εισήχθη στην επιστημονική κυκλοφορία το 1968 από τον Καναδό μουσειολόγο Ντάνκαν Φ. Κάμερον. Θεωρώντας το μουσείο ως ένα σύστημα επικοινωνίας, θεώρησε ότι ο οπτικός και χωροταξικός του χαρακτήρας είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του. Σύμφωνα με την ερμηνεία του, μουσειακή επικοινωνία είναι η διαδικασία επικοινωνίας μεταξύ του επισκέπτη και των μουσειακών εκθεμάτων, που είναι «πραγματικά πράγματα». Αυτή η επικοινωνία βασίζεται, αφενός, στην ικανότητα των δημιουργών της έκθεσης να οικοδομούν ειδικές μη λεκτικές χωρικές «δηλώσεις» με τη βοήθεια εκθεμάτων και, αφετέρου, στην ικανότητα του επισκέπτη να κατανοεί τη «γλώσσα των πραγμάτων». ".
Αυτή η προσέγγιση επέτρεψε στον D.F. Κάμερον να διατυπώσει πλήθος προτάσεων για την οργάνωση μουσειακών δραστηριοτήτων και την αλληλεπίδραση μουσείου και κοινού. Πρώτον, μαζί με τους επιμελητές-εκθέτες, στη δημιουργία μιας μουσειακής έκθεσης θα πρέπει να συμμετάσχουν πλήρως και καλλιτέχνες (σχεδιαστές) που είναι επαγγελματικά ικανοί στη γλώσσα της οπτικο-χωρικής επικοινωνίας. Δεύτερον, οι οδηγοί (μουσειοπαιδαγωγοί) θα πρέπει να σταματήσουν να προσπαθούν να μεταφράσουν οπτικές «δηλώσεις» σε προφορική μορφή και να διδάξουν τη «γλώσσα των πραγμάτων» σε όσους επισκέπτες δεν μιλούν αυτή τη γλώσσα. Τρίτον, νέοι ειδικοί θα πρέπει να έρθουν στο μουσείο - μουσειοψυχολόγοι και κοινωνιολόγοι, οι οποίοι θα παρέχουν "ανατροφοδότηση" για να αυξήσουν την αποτελεσματικότητα της μουσειακής επικοινωνίας διορθώνοντας τόσο τις διαδικασίες δημιουργίας μιας έκθεσης όσο και τις διαδικασίες αντίληψής της.
Έργα του D.F. Ο Κάμερον, έχοντας προκαλέσει όχι μόνο αναγνώριση, αλλά και κριτικές απαντήσεις μεταξύ των επαγγελματιών του μουσείου, έγινε ωστόσο ένα από τα σημεία καμπής στην ανάπτυξη της μουσειολογικής θεωρίας. Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1960. παρέμεινε μια ορισμένη αποξένωση των μουσείων από την κοινωνία. Η επιστημονική έρευνα των προηγούμενων δεκαετιών στόχευε κυρίως στη μελέτη των συλλογών, ενώ τα θέματα αλληλεπίδρασης με το κοινό παρέμεναν εκτός οπτικού πεδίου των ειδικών του μουσείου. Εν τω μεταξύ, υπήρχε επείγουσα ανάγκη για μια θεωρία που θα μπορούσε να εξηγήσει τη διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ μουσείων και κοινωνίας και να την κατευθύνει προς τη σωστή κατεύθυνση. Αυτό το κενό στη μουσειολογία καλύφθηκε από επικοινωνιακές ιδέες, οι οποίες μέχρι τότε είχαν γίνει ευρέως διαδεδομένες σε άλλους τομείς της γνώσης. Στη δεκαετία του 1980 λαμβάνει χώρα η διαμόρφωση της θεωρίας της μουσειακής επικοινωνίας, η οποία αναπτύχθηκε μαζί και σε αντιπαράθεση με παραδοσιακούς τομείς όπως, για παράδειγμα, η θεωρία του μουσειακού αντικειμένου, η θεωρία της μουσειακής δραστηριότητας. Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξή του, παράλληλα με τα έργα του D.F. Ο Cameron εισήχθη από τις μελέτες των Yu. Romeder, V. Gluzinsky, D. Porter, R. Strong, M.B. Γκνεντόφσκι.
Σταδιακά διαμορφώθηκε μια νέα επικοινωνιακή προσέγγιση στη μουσειολογία, στην οποία ο επισκέπτης θεωρούνταν ως πλήρης συμμετέχων στην επικοινωνιακή διαδικασία, συνομιλητής και συνεργάτης του μουσείου και όχι παθητικός αποδέκτης γνώσεων και εντυπώσεων, όπως συνέβαινε με το παραδοσιακή προσέγγιση. Έχουν επίσης εντοπιστεί διαφορετικά δομικά μοντέλα μουσειακής επικοινωνίας.
Ένα από τα πιο συνηθισμένα μοντέλα είναι ότι ο επισκέπτης επικοινωνεί με έναν υπάλληλο του μουσείου για να αποκτήσει γνώση και τα εκθέματα χρησιμεύουν ως αντικείμενο ή μέσο αυτής της επικοινωνίας. Στα πλαίσια ενός άλλου μοντέλου, ο επισκέπτης επικοινωνεί άμεσα με το έκθεμα, το οποίο αποκτά αξία από μόνο του. Ο σκοπός αυτής της επικοινωνίας δεν είναι η απόκτηση γνώσης, αλλά η αισθητική αντίληψη, η οποία δεν πρέπει να καταπνίγεται από πληροφορίες ιστορίας της τέχνης. Αυτή η μορφή επικοινωνίας είναι πιο χαρακτηριστική για τα μουσεία τέχνης, τα οποία, αντί να μεταδίδουν τη γνώση της ιστορίας της τέχνης, δημιουργούν προϋποθέσεις για αισθητικές εμπειρίες για το κοινό του μουσείου και διδάσκουν την αισθητική αντίληψη ενός εκθέματος ως ιδιαίτερης τέχνης.
Θεμελιωδώς νέα στο πλαίσιο της θεωρίας της μουσειακής επικοινωνίας ήταν η προσέγγιση του Γερμανού μουσειολόγου J. Romeder. Σύμφωνα με την αντίληψή του, ένα μουσειακό αντικείμενο δεν πρέπει να θεωρείται από μόνο του πολύτιμο, γιατί είναι πάντα μόνο «ένα σημάδι κάποιου κοινωνικοϊστορικού περιεχομένου» 3 . Η μουσειακή έκθεση σε αυτή την περίπτωση εμφανίζεται ως ένα σύστημα πινακίδων που εμφανίζει διάφορα ιστορικά και πολιτιστικά φαινόμενα και επεξεργάζεται μέσα από εκθέματα ως στοιχεία πινακίδων. Επιπλέον, δεν εμφανίζεται η ίδια η πραγματικότητα, αλλά η κατανόησή της από τον συγγραφέα της έκθεσης, η οποία παρουσιάζεται με τη μορφή μιας συγκεκριμένης έννοιας και καλλιτεχνικής εικόνας (σχεδίου). Αυτό το μοντέλο μουσειακής επικοινωνίας χρησιμοποιείται για την επικοινωνία με έναν διαφορετικό πολιτισμό και το κύριο πράγμα σε αυτό είναι να ξεπεραστεί η πολιτιστική και ιστορική απόσταση. Ταυτόχρονα, ο υπάλληλος του μουσείου λειτουργεί ως ενδιάμεσος μεταξύ των δύο πολιτισμών γενικότερα.
Η αντίληψη της έκθεσης εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα ατομικά χαρακτηριστικά του επισκέπτη, αφού οι ιδέες και οι εικόνες που εκφράζονται από αντικείμενα γίνονται πάντα αντιληπτές μέσα από το πρίσμα του εσωτερικού κόσμου του ατόμου. Επομένως, η πράξη της μουσειακής επικοινωνίας μπορεί όχι μόνο να είναι επιτυχής, αλλά και να διακοπεί, εάν οι πολιτιστικές συμπεριφορές και των δύο υποκειμένων επικοινωνίας είναι διαφορετικές και αυτές οι αξιακές έννοιες με τις οποίες ένα από τα υποκείμενα έχει προικίσει πράγματα, το δεύτερο «δεν διαβάζονται. " Για την εξάλειψη των παραβιάσεων και για την ανάπτυξη μιας «κοινής άποψης των πραγμάτων», χρειάζεται ένας διάλογος μεταξύ των υποκειμένων επικοινωνίας, ο οποίος μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία λεκτικού σχολιασμού για την έννοια μιας συλλογής αντικειμένων. Υπάρχει επίσης ανάγκη για κοινωνιολογική και ψυχολογική έρευνα εντός του πλαισίου «μουσείο και επισκέπτης», που επιτρέπει στα μουσεία να δημιουργούν «ανατροφοδότηση» με το κοινό τους.
