Η ιστορία είναι «ζωντανή»: από τον ρομαντισμό στον πραγματισμό Οι μελετητές της λογοτεχνίας συχνά τονίζουν την ανεξαρτησία τους από τη λογοτεχνία και μιλούν για εκείνους που, για να γράψουν για την ιχθυολογία, δεν χρειάζεται να είναι riba. Δεν είμαι σε φόρμα. Δεν είναι κατάλληλο για το γεγονός ότι εγώ ο ίδιος είμαι riba, είμαι συγγραφέας-λογοτεχνικός μελετητής,

γαλλική γλώσσα ρομαντισμός

Ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. πρώτα στη λογοτεχνία (Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, άλλες χώρες της Ευρώπης και Αμερικής), μετά στη μουσική και σε άλλες τέχνες. Η έννοια του "ρομαντισμού" προέρχεται από το επίθετο "ρομαντικός"? πριν από τον 18ο αιώνα επεσήμανε ορισμένα χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών έργων που γράφτηκαν σε Ρομαντικές γλώσσες(δηλαδή όχι στις γλώσσες της κλασικής αρχαιότητας). Αυτά ήταν ρομάντζα (ισπανικό ρομάντζο), καθώς και ποιήματα και μυθιστορήματα για ιππότες. Σε συν. 18ος αιώνας Το «ρομαντικό» γίνεται κατανοητό ευρύτερα: όχι μόνο ως περιπετειώδες, διασκεδαστικό, αλλά και ως αρχαίο, πρωτότυπο λαϊκό, απόμακρο, αφελές, φανταστικό, πνευματικά ύψιστο, απόκοσμο, καθώς και ως εκπληκτικό, τρομακτικό. «Οι ρομαντικοί έκαναν ρομαντικά όλα όσα τους άρεσε από το πρόσφατο και μακρινό παρελθόν», έγραψε ο F. Blume. Αντιλαμβάνονται το έργο του Dante και του W. Shakespeare, του P. Calderon και του M. Cervantes, του J. S. Bach και του J. W. Goethe ως «δικό τους», σε μεγάλο βαθμό στην αρχαιότητα. τους ελκύει και η ποίηση του Δρ. Ανατολής και μεσαιωνικοί minnesingers. Με βάση τα χαρακτηριστικά που σημειώθηκαν παραπάνω, ο F. Schiller αποκάλεσε την «Υπηρέτρια της Ορλεάνης» του μια «ρομαντική τραγωδία» και στις εικόνες των Μινιόν και Χάρπερ βλέπει τον ρομαντισμό των «Χρόνια των Διδασκαλιών του Βίλχελμ Μάιστερ» του Γκαίτε.

Ρομαντισμός ως λογοτεχνικός όροςεμφανίζεται για πρώτη φορά στο Novalis, ως μουσικός όρος - στο E. T. A. Hoffmann. Ωστόσο, στο περιεχόμενό του δεν διαφέρει πολύ από το αντίστοιχο επίθετο. Ο ρομαντισμός δεν ήταν ποτέ ένα σαφώς καθορισμένο πρόγραμμα ή στυλ. Πρόκειται για ένα ευρύ φάσμα ιδεολογικών και αισθητικών τάσεων στις οποίες η ιστορική κατάσταση, η χώρα, τα ενδιαφέροντα του καλλιτέχνη δημιούργησαν ορισμένες προφορές, καθόρισαν διάφορους στόχους και μέσα. Ωστόσο, η ρομαντική τέχνη διαφόρων σχηματισμών έχει επίσης σημαντική κοινά χαρακτηριστικάπου αφορούν τόσο την ιδεολογική θέση όσο και το ύφος.

Έχοντας κληρονομήσει πολλά από τα προοδευτικά χαρακτηριστικά του από τον Διαφωτισμό, ο ρομαντισμός συνδέεται ταυτόχρονα με βαθιά απογοήτευση τόσο στον ίδιο τον διαφωτισμό όσο και στις επιτυχίες ολόκληρου του νέου πολιτισμού στο σύνολό του. Για τους πρώτους ρομαντικούς, που δεν γνώριζαν ακόμη τα αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασης, η γενική διαδικασία του εξορθολογισμού της ζωής, η υποταγή της σε έναν μέσο νηφάλιο «λόγο» και την άψυχη πρακτικότητα, ήταν απογοητευτική. Στο μέλλον, ιδιαίτερα στα χρόνια της Αυτοκρατορίας και της Παλινόρθωσης, σκιαγραφήθηκε όλο και πιο ξεκάθαρα το κοινωνικό νόημα της θέσης των ρομαντικών - ο αντιαστικός τους. Σύμφωνα με τον Φ. Ένγκελς, «οι δημόσιοι και πολιτικοί θεσμοί που δημιουργήθηκαν με τη νίκη της λογικής αποδείχτηκαν μια κακιά, οικτρά απογοητευτική καρικατούρα των λαμπρών υποσχέσεων των διαφωτιστών» (Marx K. and Engels F., On Art, vol. 1, Μ., 1967, σ. 387).

Στο έργο των ρομαντικών, η ανανέωση της προσωπικότητας, η επιβεβαίωση της πνευματικής της δύναμης και ομορφιάς, συνδυάζεται με την έκθεση του βασιλείου των φιλισταίων. πλήρης άνθρωπος, δημιουργικός αντιτίθεται στο μέτριο, ασήμαντο, βυθισμένο στη ματαιοδοξία, στη ματαιοδοξία, στον μικρολογισμό. Την εποχή των Hoffmann και J. Byron, V. Hugo και George Sand, H. Heine και R. Schumann, η κοινωνική κριτική στον αστικό κόσμο είχε γίνει ένα από τα κύρια στοιχεία του ρομαντισμού. Αναζητώντας πηγές πνευματικής ανανέωσης, οι ρομαντικοί συχνά εξιδανικεύουν το παρελθόν και προσπαθούσαν να δώσουν νέα πνοή στους θρησκευτικούς μύθους. Έτσι, γεννήθηκε μια αντίφαση ανάμεσα στον γενικό προοδευτικό προσανατολισμό του ρομαντισμού και τις συντηρητικές τάσεις που προέκυψαν στο δικό του κανάλι. Στο έργο των ρομαντικών μουσικών, αυτές οι τάσεις δεν έπαιξαν αξιοσημείωτο ρόλο. εκδηλώνονταν κυρίως στα λογοτεχνικά και ποιητικά μοτίβα κάποιων έργων, ωστόσο, στη μουσική ερμηνεία τέτοιων μοτίβων, η ζωντανή, πραγματική ανθρώπινη αρχή συνήθως υπερτερούσε.

Ο μουσικός ρομαντισμός, που εκδηλώθηκε αισθητά τη δεύτερη δεκαετία του 19ου αιώνα, ήταν ένα ιστορικά νέο φαινόμενο και, ταυτόχρονα, αποκάλυψε βαθιές διαδοχικές σχέσεις με τα κλασικά μουσικά έργα. Το έργο εξαιρετικών συνθετών της προηγούμενης εποχής (συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο των βιεννέζικων κλασικών, αλλά και της μουσικής του 16ου και 17ου αιώνα) λειτούργησε ως στήριγμα για την καλλιέργεια μιας υψηλής καλλιτεχνικής βαθμίδας. Ήταν αυτό το είδος τέχνης που έγινε το πρότυπο για τους ρομαντικούς. σύμφωνα με τον Schumann, «μόνο αυτή η καθαρή πηγή μπορεί να θρέψει τις δυνάμεις της νέας τέχνης» («On Music and Musicians», vol. 1, M., 1975, p. 140). Και αυτό είναι κατανοητό: μόνο το υψηλό και τέλειο θα μπορούσε να αντιταχθεί επιτυχώς στη μουσική αδράνεια ενός κοσμικού σαλονιού, στη θεαματική δεξιοτεχνία της σκηνής και της σκηνής της όπερας και στην αδιάφορη παραδοσιακότητα των τεχνιτών μουσικών.

Τα κλασικά μουσικά έργα της εποχής μετά τον Μπαχ χρησίμευσαν ως βάση για τον μουσικό ρομαντισμό σε σχέση με το περιεχόμενό τους. Ξεκινώντας με τον C. F. E. Bach, το στοιχείο του αισθήματος εκδηλώθηκε όλο και πιο ελεύθερα σε αυτό, η μουσική κατέκτησε νέα μέσα που επέτρεψαν να εκφράσει τόσο τη δύναμη όσο και τη λεπτότητα της συναισθηματικής ζωής, τον λυρισμό στην ατομική του εκδοχή. Αυτές οι φιλοδοξίες έκαναν πολλούς μουσικούς στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα να συνδεθούν. με το λογοτεχνικό κίνημα Sturm und Drang. Η στάση του Hoffmann προς τον K. V. Gluck, τον W. A. ​​Mozart και ειδικά τον L. Beethoven, ως καλλιτέχνες μιας ρομαντικής αποθήκης, ήταν απολύτως φυσική. Τέτοιες εκτιμήσεις αντανακλούσαν όχι μόνο την προτίμηση για ρομαντική αντίληψη, αλλά και την προσοχή στα χαρακτηριστικά του «προ-ρομαντισμού» που ήταν στην πραγματικότητα εγγενή στους μεγάλους συνθέτες του δεύτερου μισού του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα.

Ο μουσικός ρομαντισμός προετοιμάστηκε επίσης ιστορικά από το κίνημα που προηγήθηκε για τον λογοτεχνικό ρομαντισμό στη Γερμανία μεταξύ των ρομαντικών "Jenian" και "Heidelberg" (W. G. Wackenroder, Novalis, αδελφοί F. and A. Schlegel, L. Tieck, F. Schelling, L. . Arnim, C. Brentano, και άλλοι), από τον συγγραφέα Jean Paul, που ήταν κοντά τους, αργότερα από τον Hoffmann της Μεγάλης Βρετανίας, από τους ποιητές των λεγόμενων. το "lake school" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge κ.λπ.) έχουν ήδη αναπτυχθεί πλήρως γενικές αρχέςρομαντισμό, που στη συνέχεια ερμηνεύτηκαν και αναπτύχθηκαν στη μουσική με τον δικό τους τρόπο. Στο μέλλον, ο μουσικός ρομαντισμός επηρεάστηκε σημαντικά από συγγραφείς όπως ο Heine, ο Byron, ο Lamartine, ο Hugo, ο Mickiewicz και άλλοι.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ κρίσιμες περιοχέςΤα έργα των ρομαντικών μουσικών περιλαμβάνουν στίχους, φαντασία, λαϊκά και εθνικά πρωτότυπα, φυσικά, χαρακτηριστικά.

Η πρωταρχική σημασία του στίχου στο ρομαντικό. η τέχνη, ιδιαίτερα στη μουσική, τεκμηριώθηκε θεμελιωδώς από τον ίδιο. R. θεωρητικοί. Για αυτούς, το «ρομαντικό» είναι πρωτίστως «μουσικό» (στην ιεραρχία της τέχνης, στη μουσική, το πιο τόπος τιμής), γιατί το συναίσθημα κυριαρχεί στη μουσική, και επομένως το έργο ενός ρομαντικού καλλιτέχνη βρίσκει τον υψηλότερο στόχο του σε αυτό. Επομένως, η μουσική είναι ο στίχος. Στην αφηρημένη φιλοσοφική πλευρά, σύμφωνα με τη θεωρία του λιτ. R., επιτρέπει σε ένα άτομο να συγχωνευθεί με την «ψυχή του κόσμου», με το «σύμπαν». Στην πτυχή της συγκεκριμένης ζωής, η μουσική από τη φύση της είναι ο αντίποδας της πρόζας. πραγματικότητα, είναι η φωνή της καρδιάς, ικανή να πει με την υψηλότερη πληρότητα για έναν άνθρωπο, τον πνευματικό του πλούτο, τη ζωή και τις φιλοδοξίες του. Γι' αυτό και στον τομέα των στίχων των μουσών. Ο Ρ. ανήκει στην πιο φωτεινή λέξη. Ο λυρισμός, η αμεσότητα και η έκφραση, η εξατομίκευση του λυρισμού που πέτυχαν οι ρομαντικοί μουσικοί ήταν νέα. δηλώσεις, η μεταφορά ψυχολογικών. την ανάπτυξη ενός συναισθήματος γεμάτου νέες πολύτιμες λεπτομέρειες σε όλα τα στάδια.

Η μυθοπλασία σε αντίθεση με την πεζογραφία. Η πραγματικότητα είναι παρόμοια με τους στίχους και συχνά, ειδικά στη μουσική, είναι συνυφασμένη με τους τελευταίους. Από μόνη της, η φαντασία αποκαλύπτει διαφορετικές πτυχές που είναι εξίσου απαραίτητες για τον R. Λειτουργεί ως ελευθερία της φαντασίας, ένα ελεύθερο παιχνίδι σκέψης και συναισθήματος, και ταυτόχρονα. ως ελευθερία της γνώσης, ορμώντας με τόλμη στον κόσμο του «περίεργου», του υπέροχου, του άγνωστου, σαν σε πείσμα της φιλισταικής πρακτικότητας, της άθλιας «κοινής λογικής». Η φαντασία είναι επίσης ένα είδος ρομαντικής ομορφιάς. Ταυτόχρονα, η επιστημονική φαντασία δίνει τη δυνατότητα σε έμμεση μορφή (και, άρα, με μέγιστη καλλιτεχνική γενίκευση) να συγκρούονται το ωραίο και το άσχημο, το καλό και το κακό. Στις τέχνες. Στην εξέλιξη αυτής της σύγκρουσης συνέβαλε πολύ ο Ρ..

Το ενδιαφέρον των ρομαντικών για τη ζωή "έξω" είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη γενική έννοια εννοιών όπως η λαϊκή και εθνική ταυτότητα, φυσική, χαρακτηριστική. Ήταν μια επιθυμία να αναδημιουργηθεί η αυθεντικότητα, η πρωτοκαθεδρία, η ακεραιότητα που χάθηκε στη γύρω πραγματικότητα. εξ ου και το ενδιαφέρον για την ιστορία, τη λαογραφία, τη λατρεία της φύσης, που ερμηνεύεται ως αρχέγονη, ως η πιο ολοκληρωμένη και ανόθευτη ενσάρκωση της «ψυχής του κόσμου». Για έναν ρομαντικό, η φύση είναι καταφύγιο από τα δεινά του πολιτισμού, παρηγορεί και θεραπεύει έναν ανήσυχο άνθρωπο. Οι ρομαντικοί συνέβαλαν τεράστια στη γνώση, στην τέχνη. αναζωογόνηση των ανθρώπων ποίηση και μουσική περασμένων εποχών, καθώς και «μακρινών» χωρών. Σύμφωνα με τον T. Mann, το R. είναι «μια λαχτάρα για το παρελθόν και ταυτόχρονα μια ρεαλιστική αναγνώριση του δικαιώματος στην πρωτοτυπία για οτιδήποτε υπήρξε πραγματικά ποτέ με το δικό του τοπικό χρώμα και ατμόσφαιρα» (Coll. soch., v. 10, M., 1961, σ. 322), ξεκίνησε στο Ηνωμένο Βασίλειο τον 18ο αιώνα. συλλογή εθνικών η λαογραφία συνεχίστηκε τον 19ο αιώνα. W. Scott; στη Γερμανία, ήταν οι ρομαντικοί που πρώτοι συγκέντρωσαν και δημοσιοποίησαν τους θησαυρούς των κουκέτες. δημιουργικότητα της χώρας του (συλλογή L. Arnim και K. Brentano «The Magic Horn of a Boy», «Children's and Family Tales» του αδερφού Grimm), που είχε μεγάλη σημασία για τη μουσική. Η επιθυμία για πιστή μετάδοση του εθνικού-νατ. τέχνες. στυλ ("τοπικό χρώμα") - κοινό χαρακτηριστικόρομαντικοί μουσικοί από διάφορες χώρες και σχολεία. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τη μουσική. τοπίο. Δημιουργήθηκε σε αυτήν την περιοχή από συνθέτες 18 - νωρίς. 19ος αιώνας ξεπερασμένο κατά πολύ από τους ρομαντικούς. Στη μουσική η ενσάρκωση της φύσης, ο R. έφτασε σε μια προηγουμένως άγνωστη μεταφορική ακρίβεια. αυτό το σέρβιραν οι νεοανακαλυφθείσες εξπρές. μέσα μουσικής, κυρίως αρμονικά και ορχηστρικά (G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner).

Το «χαρακτηριστικό» προσέλκυσε τους ρομαντικούς σε ορισμένες περιπτώσεις ως πρωτότυποι, αναπόσπαστοι, πρωτότυποι, σε άλλες - ως παράξενοι, εκκεντρικοί, καρικατούρες. Το να παρατηρείς το χαρακτηριστικό, να το αποκαλύπτεις σημαίνει να διαπερνάς το ισοπεδωτικό γκρίζο πέπλο της συνηθισμένης αντίληψης και να αγγίζεις την πραγματική, παράξενα πολύχρωμη και βρέχουσα ζωή. Στην προσπάθεια για αυτόν τον στόχο, μια τυπική για τους ρομαντικούς τέχνη-σε αναμμένη. και μουσική. απεικόνιση. Ένας τέτοιος ισχυρισμός συνδέθηκε συχνά με την κριτική του καλλιτέχνη και οδήγησε στη δημιουργία παρωδικών και γκροτέσκων πορτρέτων. Από τον Jean Paul και τον Hoffmann, η τάση για ένα χαρακτηριστικό σκίτσο πορτρέτου μεταδίδεται στον Schumann και τον Wagner. Στη Ρωσία, όχι χωρίς την επιρροή του ρομαντικού. μουσικές παραδόσεις. πορτραίτο που αναπτύχθηκε μεταξύ των συνθετών nat. ρεαλιστικός. σχολεία - από τον A. S. Dargomyzhsky έως τον M. P. Mussorgsky και τον N. A. Rimsky-Korsakov.

Ο Ρ. ανέπτυξε στοιχεία διαλεκτικής στην ερμηνεία και προβολή του κόσμου και από αυτή την άποψη ήταν κοντά στον σύγχρονο του. κλασσικός φιλοσοφία. Στο κοστούμι ενισχύεται η κατανόηση της σχέσης μεταξύ του ατόμου και του γενικού. Κατά τον F. Schlegel, ρομαντικός. η ποίηση είναι «καθολική», «περιέχει οτιδήποτε ποιητικό, από το μεγαλύτερο σύστημα τεχνών, που περιλαμβάνει πάλι ολόκληρα συστήματα, μέχρι έναν αναστεναγμό, ένα φιλί, όπως εκφράζονται στο άτεχνο τραγούδι ενός παιδιού» («Fr. Schlegels Jugendschriften», hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). Απεριόριστη ποικιλία με κρυφό εσωτ. ενότητα - αυτό είναι που εκτιμούν οι ρομαντικοί, για παράδειγμα. στο Δον Κιχώτης του Θερβάντες. Ο F. Schlegel αποκαλεί το ετερόκλητο ύφασμα αυτού του μυθιστορήματος «η μουσική της ζωής» (ό.π., σελ. 316). Πρόκειται για ένα μυθιστόρημα με «ανοιχτούς ορίζοντες» - σημειώνει ο A. Schlegel. σύμφωνα με την παρατήρησή του, ο Θερβάντες καταφεύγει σε «ατελείωτες παραλλαγές», «σαν να ήταν εκλεπτυσμένος μουσικός» (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). Τέτοια τέχνη. θέση προκαλεί ιδιαίτερη προσοχή ως προς το ό. εντυπώσεις, και οι συνδέσεις τους, με τη δημιουργία μιας κοινής αντίληψης. Στη μουσική απευθείας. η έκχυση του συναισθήματος γίνεται φιλοσοφική, το τοπίο, ο χορός, η σκηνή του είδους, το πορτρέτο εμποτίζονται με λυρισμό και οδηγούν σε γενικεύσεις. Ο Ρ. δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη διαδικασία της ζωής, σε αυτό που ο Ν. Για. Μπερκόφσκι αποκαλεί «άμεση ροή της ζωής» («Ρομαντισμός στη Γερμανία», Λένινγκραντ, 1973, σ. 31). αυτό ισχύει και για τη μουσική. Είναι χαρακτηριστικό για τους ρομαντικούς μουσικούς να αγωνίζονται για ατελείωτες μεταμορφώσεις της αρχικής σκέψης, για «ατέρμονη» ανάπτυξη.

Αφού ο Ρ. είδε σε όλους τους ισχυρισμούς ένα μόνο νόημα και ένα μόνο κεφάλαιο. ο στόχος είναι να συγχωνευθεί με τη μυστηριώδη ουσία της ζωής, η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών απέκτησε νέο νόημα. «Η αισθητική μιας τέχνης είναι η αισθητική μιας άλλης. μόνο το υλικό είναι διαφορετικό» σημειώνει ο Schumann («On Music and Musicians», τ. 1, M., 1975, σελ. 87). Όμως ο συνδυασμός «διαφορετικών υλικών» αυξάνει την εντυπωσιακή δύναμη του καλλιτεχνικού συνόλου. Στη βαθιά και οργανική συγχώνευση της μουσικής με την ποίηση, με το θέατρο, με τη ζωγραφική, ανοίγονται νέες δυνατότητες για την τέχνη. Στον τομέα του ινστρ. μουσική, η αρχή της προγραμματισιμότητας αποκτά σημαντικό ρόλο, δηλ. συμπερίληψη τόσο στην ιδέα του συνθέτη όσο και στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής, αναμμένη. και άλλους συλλόγους.

Ο Ρ. εκπροσωπείται ιδιαίτερα ευρέως στη μουσική της Γερμανίας και της Αυστρίας. Σε πρώιμο στάδιο - το έργο των F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr, G. Marschner. περαιτέρω από τη σχολή της Λειψίας, κυρίως από τους F. Mendelssohn-Bartholdy και R. Schumann. στον 2ο όροφο. 19ος αιώνας - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, Hugo Wolf. Στη Γαλλία, ο R. εμφανίστηκε ήδη στις όπερες των A. Boildieu και F. Aubert, στη συνέχεια σε πολύ πιο ανεπτυγμένη και πρωτότυπη μορφή από τον Berlioz. Ρομαντικό στην Ιταλία Οι τάσεις αποτυπώθηκαν αισθητά στους G. Rossini και G. Verdi. Κοινή ευρωπαϊκή τιμή έλαβε το έργο του πολωνικού υπολογιστή. F. Chopin, Hung. - F. Liszt, Ιταλός. - Ν. Παγκανίνι (το έργο των Λιστ και Παγκανίνι ήταν και η κορυφή της ρομαντικής παράστασης), γερμανικό. - J. Meyerbeer.

Υπό τις συνθήκες της εθνικής Τα σχολεία R. διατήρησαν πολλά κοινά στοιχεία και ταυτόχρονα έδειξαν μια αξιοσημείωτη πρωτοτυπία σε ιδέες, πλοκές, αγαπημένα είδη, αλλά και στο στυλ.

Στη δεκαετία του '30. βρέθηκαν όντα. διαφωνία μεταξύ του. και γαλλικά σχολεία. Υπάρχουν διαφορετικές ιδέες για το επιτρεπτό μέτρο του στυλιστικού. καινοτομία; αμφιλεγόμενο ήταν και το ζήτημα του παραδεκτού της αισθητικής. συμβιβασμούς καλλιτεχνών για να ικανοποιήσουν τα γούστα του «πλήθους». Ο ανταγωνιστής της καινοτομίας του Μπερλιόζ ήταν ο Μέντελσον, ο οποίος υπερασπίστηκε σταθερά τις νόρμες ενός μέτριου «κλασικού-ρομαντικού» στυλ. Ο Σούμαν, ο οποίος υπερασπιζόταν ένθερμα τον Μπερλιόζ και τον Λιστ, ωστόσο δεν αποδέχτηκε αυτό που του φαινόταν ακραίος των Γάλλων. σχολεία? προτίμησε τον πολύ πιο ισορροπημένο Chopin από τον συγγραφέα της Fantastic Symphony, εξαιρετικά αξιόπιστο Mendelssohn και τους A. Henselt, S. Heller, V. Taubert, W. S. Bennett και άλλους κοντά σε αυτόν τον συνθέτη. Ο Schumann επικρίνει τον Meyerbeer με εξαιρετική οξύτητα, βλέποντας η θεαματική του θεατρικότητα, μόνο η δημαγωγία και το κυνήγι της επιτυχίας. Ο Χάινε και ο Μπερλιόζ, αντίθετα, εκτιμούν τη δυναμική των «Ουγενότων» του συγγραφέα. ΜΟΥΣΙΚΗ δραματουργίας. Ο Βάγκνερ αναπτύσσεται κριτικά Τα κίνητρα του Σούμαν, ωστόσο, στο έργο του απέχει πολύ από τις νόρμες ενός μετριοπαθούς ρομαντικού. στυλ; τηρώντας (σε αντίθεση με τον Meyerbeer) αυστηρά αισθητικά κριτήρια. επιλογή, ακολουθεί το δρόμο των τολμηρών μεταρρυθμίσεων. Όλα τα R. 19ος αιώνας ως αντίθεση στη σχολή της Λειψίας, τα λεγόμενα. Νέο γερμανικό σχολείο ή σχολείο της Βαϊμάρης. Ο Λιστ έγινε το κέντρο του στα χρόνια της Βαϊμάρης (1849-61), οι Ρ. Βάγκνερ, Χ. Μπούλοου, Π. Κορνέλιους, Τζ. Ραφ και άλλοι ήταν υποστηρικτές της μουσικής προγράμματος, της μουσικής. δράματα βαγκνερικού τύπου και άλλα ριζικά αναμορφωμένα είδη νέας μουσικής. αγωγή. Από το 1859, οι ιδέες της νέας γερμανικής σχολής εκπροσωπούνται από τον «Στρατηγό Γερμανό Φερέιν» και το περιοδικό που δημιουργήθηκε ήδη από το 1834 από τον Σούμαν. «Neue Zeitschrift für Musik», Krym από το 1844 σκηνοθετήθηκε από τον K. F. Brendel. Στο απέναντι στρατόπεδο, μαζί με τον κριτικό E. Hanslik, τον βιολονίστα και συνθέτη J. Joachim και άλλους, ήταν ο J. Brahms. ο τελευταίος δεν προσπάθησε για διαμάχη και υπερασπίστηκε τις αρχές του μόνο στη δημιουργικότητα (το 1860, ο Μπραμς έβαλε μόνος του την υπογραφή του σε ένα πολεμικό άρθρο - μια συλλογική ομιλία ενάντια σε ορισμένες ιδέες των "Βαϊμαριτών", που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Echo" του Βερολίνου. ). Αυτό που οι κριτικοί είχαν την τάση να θεωρούν συντηρητισμό στο έργο του Μπραμς, στην πραγματικότητα, ήταν μια ζωντανή και πρωτότυπη τέχνη, όπου ο ρομαντικός. η παράδοση ενημερώθηκε, βιώνοντας μια νέα ισχυρή επιρροή του κλασικού. μουσική του παρελθόντος. Οι προοπτικές αυτής της πορείας φάνηκαν από την ανάπτυξη της Ευρώπης. μουσική στη συνέχεια. δεκαετίες (M. Reger, S. Frank, S. I. Taneev και άλλοι). Στο ίδιο μέτρο, οι ιδέες των «Βαϊμαριτών» αποδείχθηκαν ελπιδοφόρες. Στο μέλλον, οι διαμάχες μεταξύ των δύο σχολείων περνούν ιστορικά παρωχημένες.

Δεδομένου ότι στο mainstream του R. υπήρξαν επιτυχημένες αναζητήσεις για nat. αυθεντικότητα, κοινωνική και ψυχολογική. Για την αλήθεια, τα ιδανικά αυτού του κινήματος ήταν στενά συνυφασμένα με την ιδεολογία του ρεαλισμού. Τέτοιες συνδέσεις είναι εμφανείς, για παράδειγμα, στις όπερες του Βέρντι και του Μπιζέ. Το ίδιο σύμπλεγμα είναι χαρακτηριστικό για έναν αριθμό nat. ΜΟΥΣΙΚΗ σχολεία τον 19ο αιώνα Στα ρώσικα ρομαντική μουσική. στοιχεία αντιπροσωπεύονται ξεκάθαρα ήδη από τους M. I. Glinka και A. S. Dargomyzhsky, στο 2ο ημίχρονο. 19ος αιώνας - από τους συνθέτες του The Mighty Handful και από τον P. I. Tchaikovsky, αργότερα από τους S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin, N. K. Medtner. Υπό την ισχυρή επιρροή του R. αναπτύχθηκαν νεαρές μούσες. πολιτισμούς της Πολωνίας, της Τσεχικής Δημοκρατίας, της Ουγγαρίας, της Νορβηγίας, της Δανίας, της Φινλανδίας (S. Moniuszko, B. Smetana, A. Dvorak, F. Erkel, K. Sinding, E. Grieg, N. Gade, E. Hartman, K. Nielsen, I Sibelius και άλλοι), καθώς και Ισπανικά. μουσική 2ος όροφος. 19 - ικετεύω. 20ος αιώνας (I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla).

Μούσες. Ο Ρ. συνέβαλε ενεργά στην ανάπτυξη της φωνητικής δωματίου και της όπερας. Σύμφωνα με τα ιδανικά του R. στη μεταρρύθμιση του wok. μουσική κεφ. ρόλο παίζει η εμβάθυνση της σύνθεσης του art-in. Wok. η μελωδία ανταποκρίνεται με ευαισθησία στην εκφραστικότητα του ποιητικού. λέξεις, γίνεται πιο λεπτομερής και ατομική. Εργαλείο το κόμμα χάνει τον χαρακτήρα της ουδέτερης «συνοδείας» και διαποτίζεται όλο και περισσότερο με εικονιστικό περιεχόμενο. Στο έργο των Schubert, Schumann, Franz, Wolf, μπορεί να ανιχνευθεί μια διαδρομή από ένα τραγούδι που έχει αναπτυχθεί από την πλοκή στη «μουσική. ποίημα." Ανάμεσα σε γουόκ. είδη, ο ρόλος της μπαλάντας, μονόλογος, σκηνή, ποίημα αυξάνεται. τραγούδια σε πλ. οι περιπτώσεις συνδυάζονται σε κύκλους. Στο ρομαντικό όπερα, που αναπτύχθηκε τον Δεκ. κατευθύνσεις, η σύνδεση μουσικής, λέξεων, θεάτρου αυξάνεται σταθερά. Ενέργειες. Αυτόν τον σκοπό εξυπηρετούν: το σύστημα των μουσών. χαρακτηριστικά και μοτίβα, η ανάπτυξη των τονισμών του λόγου, η συγχώνευση της λογικής της μουσικής. και σκηνή ανάπτυξη, η χρήση πλούσιων ευκαιριών συμφωνική. ορχήστρα (οι παρτιτούρες του Βάγκνερ ανήκουν στα υψηλότερα επιτεύγματα της οπερατικής συμφωνικής).

Στο ενδ. ΜΟΥΣΙΚΗ ρομαντικούς συνθέτεςιδιαίτερα επιρρεπής σε fp. μικρογραφία. Ένα σύντομο έργο γίνεται μια καθήλωση της στιγμής, επιθυμητή για έναν ρομαντικό καλλιτέχνη: ένα πρόχειρο σκίτσο μιας διάθεσης, ενός τοπίου, μιας χαρακτηριστικής εικόνας. Εκτιμά και σχετίζεται. απλότητα, εγγύτητα με τις ζωτικές πηγές της μουσικής - στο τραγούδι, τον χορό, την ικανότητα να αιχμαλωτίζεις μια φρέσκια, πρωτότυπη γεύση. Δημοφιλείς ποικιλίες ρομαντικών. σύντομο κομμάτι: «τραγούδι χωρίς λόγια», νυχτερινό, πρελούδιο, βαλς, μαζούρκα, καθώς και κομμάτια με ονόματα προγραμμάτων. Στο ενδ. Η μινιατούρα επιτυγχάνει υψηλό περιεχόμενο, ανάγλυφες εικόνες. με συμπαγή μορφή, διακρίνεται από μια φωτεινή έκφραση. Όπως στο wok. στίχοι, εδώ υπάρχει μια τάση να ενωθούν οτ. παίζει σε κύκλους (Σοπέν - Πρελούδια, Σούμαν - "Παιδικές σκηνές", Λιστ - "Χρόνια περιπλάνησης" κ.λπ.) Σε ορισμένες περιπτώσεις, πρόκειται για κύκλους μιας δομής «μέσω», όπου μεταξύ των επιμέρους είναι σχετικά ανεξάρτητοι. παίζουν προκύπτουν διαφορ. είδος τονισμού. επικοινωνιών (Schumann - "Πεταλούδες", "Καρναβάλι", "Kreisleriana"). Τέτοιοι κύκλοι "μέσω" δίνουν ήδη κάποια ιδέα για τις κύριες τάσεις του ρομαντισμού. ερμηνεία μεγάλου ινστρ. μορφές. Από τη μια τονίζει την αντίθεση, τη διαφορετικότητα του ατόμου. επεισόδια, από την άλλη, ενισχύεται η ενότητα του συνόλου. Κάτω από το πρόσημο αυτών των τάσεων δίνεται μια νέα δημιουργικότητα. ερμηνεία του κλασικού σονάτα και κύκλος σονάτας? Οι ίδιες φιλοδοξίες καθορίζουν τη λογική των μονομερών «ελεύθερων» μορφών, οι οποίες συνήθως συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά μιας σονάτας allegro, ενός κύκλου σονάτας και της παραλλαγής. Οι «δωρεάν» φόρμες ήταν ιδιαίτερα βολικές για τη μουσική προγράμματος. Στην ανάπτυξή τους, στη σταθεροποίηση του είδους της μονομερούς «συμφωνίας. ποιήματα» Η αξία του Λιστ είναι μεγάλη. Η εποικοδομητική αρχή που διέπει τα ποιήματα του Λιστ - η ελεύθερη μεταμόρφωση ενός θέματος (μονοθεματισμός) - δημιουργεί μια έκφραση. έρχεται σε αντίθεση και ταυτόχρονα εξασφαλίζει τη μέγιστη ενότητα ολόκληρης της σύνθεσης (Πρελούδια, Τάσο κ.λπ.).

Στο ύφος της μουσικής R. τον σημαντικότερο ρόλο παίζουν τα τροπικά και αρμονικά μέσα. Η αναζήτηση νέας εκφραστικότητας συνδέεται με δύο παράλληλες και συχνά αλληλένδετες διαδικασίες: με την ενίσχυση της λειτουργικής και της δυναμικής. πλευρές αρμονιών και με ενίσχυση της αρμονικής. πολύχρωμο. Η πρώτη από αυτές τις διαδικασίες ήταν ο αυξανόμενος κορεσμός των συγχορδιών με αλλοιώσεις και παραφωνίες, που επιδείνωσαν την αστάθειά τους, αύξησαν την ένταση που απαιτούσε επίλυση στις μελλοντικές αρμονικές. κίνηση. Τέτοιες ιδιότητες αρμονίας ο καλύτερος τρόποςεξέφρασε την τυπική του R., το ρεύμα των «άπειρα» αναπτυσσόμενων συναισθημάτων, που ενσαρκώθηκε με ιδιαίτερη πληρότητα στον «Τριστάν» του Βάγκνερ. Πολύχρωμα εφέ εμφανίστηκαν ήδη στη χρήση των δυνατοτήτων του συστήματος μείζονος-ελάσσων τρόπων (Schubert). Νέα, πολύ διαφορετικά χρώματα. αποχρώσεις εξήχθησαν από τα λεγόμενα. φυσικούς τρόπους, με τη βοήθεια των οποίων τονίστηκε ο Ναρ. ή αρχαϊκή. τη φύση της μουσικής· Ένας σημαντικός ρόλος -ειδικά στην επιστημονική φαντασία- ανατέθηκε σε τάστα με κλίμακες ολικής και «τονικής-ημιτονοίας». Βρέθηκαν επίσης πολύχρωμες ιδιότητες σε μια χρωματικά πολύπλοκη, παράφωνη χορδή, και ήταν σε αυτό το σημείο που οι διαδικασίες που σημειώθηκαν παραπάνω άγγιξαν ξεκάθαρα. Τα φρέσκα ηχητικά εφέ επιτεύχθηκαν επίσης με το decomp. συγκρίσεις συγχορδιών ή τρόπων μέσα στο διατονικό. κλίμακα.

Στο ρομαντικό μελωδική έδρασε το εξής κεφ. τάσεις: στη δομή - η επιθυμία για εύρος και συνέχεια ανάπτυξης και εν μέρει για το "άνοιγμα" της φόρμας. σε ρυθμό – ξεπερνώντας τις παραδόσεις. μετρική κανονικότητας. τόνους και οποιοδήποτε αυτόματο επανάληψη; σε τονισμό. σύνθεση - λεπτομέρεια, γεμίζοντας με εκφραστικότητα όχι μόνο τα αρχικά κίνητρα, αλλά και ολόκληρη τη μελωδική. σχέδιο. Το ιδανικό του Βάγκνερ για την «ατελείωτη μελωδία» περιελάμβανε όλες αυτές τις τάσεις. Μαζί τους συνδέεται και η τέχνη των μεγαλύτερων μελωδών του 19ου αιώνα. Σοπέν και Τσαϊκόφσκι. Μούσες. Ο Ρ. εμπλούτισε πολύ, εξατομίκευσε τα μέσα παρουσίασης (υφή), καθιστώντας τα ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία των μουσών. εικόνες. Το ίδιο ισχύει και για τη χρήση του instr. συνθέσεις, ιδιαίτερα συμφωνικές. ορχήστρα. R. ανεπτυγμένο χρώμα. τα μέσα της ορχήστρας και η δραματουργία του ορκ. ανάπτυξη σε ένα ύψος που η μουσική των προηγούμενων εποχών δεν γνώριζε.

Ύστερη μουσική. Ο R. (τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα) έδινε ακόμα «πλούσια σπορόφυτα», και από τους μεγαλύτερους διαδόχους του το ρομαντικό. η παράδοση εξέφραζε ακόμα τις ιδέες του προοδευτικού, του ανθρωπιστικού. αξιώσεις (G. Mahler, R. Strauss, K. Debussy, A. N. Skryabin).

Η νέα δημιουργικότητα συνδέεται με την ενίσχυση και τον ποιοτικό μετασχηματισμό των τάσεων του Ρ. επιτεύγματα στη μουσική. Καλλιεργείται νέα λεπτομερής εικόνα - τόσο στη σφαίρα των εξωτερικών εντυπώσεων (ιμπρεσιονιστική χρωματικότητα) όσο και στην εξαιρετικά λεπτή μετάδοση συναισθημάτων (Debussy, Ravel, Scriabin). Οι δυνατότητες της μουσικής διευρύνονται. εικονικότητα (R. Strauss). Η φινέτσα, αφενός, και η αυξημένη εκφραστικότητα, από την άλλη, δημιουργούν μια ευρύτερη κλίμακα συναισθηματικής εκφραστικότητας της μουσικής (Scriabin, Mahler). Ταυτόχρονα, στα τέλη της Ρ., η οποία ήταν στενά συνυφασμένη με τις νέες τάσεις στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα. (ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός), τα συμπτώματα της κρίσης μεγάλωναν. Στην αρχή. 20ος αιώνας Η εξέλιξη του R. αποκαλύπτει μια υπερτροφία της υποκειμενικής αρχής, έναν σταδιακό εκφυλισμό της τελειοποίησης σε αμορφωσιά και ακινησία. Μια πολεμικά οξεία αντίδραση σε αυτά τα χαρακτηριστικά της κρίσης ήταν η μούσα. αντιρομαντισμός της δεκαετίας του 10-20 (I. F. Stravinsky, νεαρός S. S. Prokofiev, συνθέτες του γαλλικού "Six", κ.λπ.); Ο αργός R. ήταν αντίθετος στην επιθυμία για αντικειμενικότητα στο περιεχόμενο, για σαφήνεια της μορφής. προέκυψε ένα νέο κύμα «κλασικισμού», η λατρεία των παλαιών δασκάλων, κεφ. αρ. προ Μπετόβεν εποχή. Μέσα 20ου αιώνα έδειξε ωστόσο τη βιωσιμότητα των πολυτιμότερων παραδόσεων του R. Παρά τις καταστροφικές τάσεις που εντάθηκαν στη δυτική μουσική, ο R. διατήρησε την πνευματική του βάση και, εμπλουτισμένος με νέα στιλιστικά. στοιχεία, αναπτύχθηκε από πολλούς. εξαιρετικοί συνθέτες του 20ού αιώνα. (D. D. Shostakovich, Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok και άλλοι).

Βιβλιογραφία: Asmus V., Musical Aesthetics of Philosophical Romanticism, "SM", 1934, No 1; Nef K., History of Western European Music, μετάφραση από τα γαλλικά. Επιμέλεια B. V. Asafiev, Μόσχα, 1938. Sollertinsky I., Ο Ρομαντισμός, η γενική και η μουσική του αισθητική, στο βιβλίο του: Ιστορικές επιμελήσεις, L., 1956, τ. 1, 1963; Zhitomirsky D., Notes on Musical Romanticism (Chopin and Schumann), "SM", 1960, No 2; το δικό του, Schumann and Romanticism, στο βιβλίο του: Robert Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V., Ρομαντικό τραγούδι του 19ου αιώνα, Μ., 1966; Konen, V., History of Foreign Music, τομ. 3, Μ., 1972; Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (κεφ. 9 - Για την ιστορική εξέλιξη της κλασικής αρμονίας στον 19ο αιώνα και τις αρχές του 20ου αιώνα); Skrebkov S., Καλλιτεχνικές αρχές των μουσικών στυλ, Μ., 1973; Η μουσική αισθητική της Γαλλίας τον 19ο αιώνα. Comp. κείμενα, εισαγωγή. άρθρο και εισαγωγή. δοκίμια του E. F. Bronfin, M., 1974 (Monuments of musical and aesthetic think); Μουσική της Αυστρίας και Γερμανία XIXαιώνα, βιβλίο. 1, Μ., 1975; Druskin M., Ιστορία της ξένης μουσικής, τόμ. 4, Μ., 1976.

D. V. Zhitomirsky

Η ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση, που αναπτύχθηκε σε όλες τις χώρες της Ευρώπης και του Βορρά. Η Αμερική στη συν. 18 - 1ος όροφος. 19ος αιώνας Ο Ρ. εξέφρασε τη δυσαρέσκεια της αστικής κοινωνίας. αλλάζει, εναντιώνεται στον κλασικισμό και τον διαφωτισμό. Ο Φ. Ένγκελς σημείωσε ότι «... οι κοινωνικοί και πολιτικοί θεσμοί που θεσπίστηκαν με τη «νίκη της λογικής» αποδείχθηκαν μια κακιά, οικτρά απογοητευτική καρικατούρα των λαμπρών υποσχέσεων των διαφωτιστών». Η κριτική του νέου τρόπου ζωής, που περιγράφεται στο κύριο ρεύμα του διαφωτισμού μεταξύ των συναισθηματιστών, ήταν ακόμη πιο εμφανής μεταξύ των ρομαντικών. Ο κόσμος τους φαινόταν εσκεμμένα παράλογος, γεμάτος μυστηριώδεις, ακατανόητους και εχθρικούς ανθρώπους. προσωπικότητα. Για τους ρομαντικούς, οι υψηλές φιλοδοξίες ήταν ασυμβίβαστες με τον έξω κόσμο και η διαφωνία με την πραγματικότητα αποδείχθηκε σχεδόν η κύρια. χαρακτηριστικό R. Lowlands και χυδαιότητα του πραγματικού κόσμου R. εναντιώθηκε στη θρησκεία, τη φύση, την ιστορία, φανταστικό. και εξωτικά. σφαίρες, adv. δημιουργικότητα, αλλά πάνω από όλα - εσωτερική ζωήπρόσωπο. Παραστάσεις για την R. εξαιρετικά εμπλουτισμένες. Αν η αρχαιότητα ήταν το ιδανικό του κλασικισμού, τότε ο R. καθοδηγήθηκε από την τέχνη του Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής, θεωρώντας τους A. Dante, W. Shakespeare και J. W. Goethe ως προκατόχους του. Ο R. υποστήριξε την τέχνη, που δεν προβλέπεται από μοντέλα, αλλά δημιουργήθηκε από την ελεύθερη βούληση του καλλιτέχνη, ενσαρκώνοντας τον εσωτερικό του κόσμο. Μη αποδεχόμενος την περιρρέουσα πραγματικότητα, ο R. την γνώριζε στην πραγματικότητα βαθύτερα και πληρέστερα από τον κλασικισμό. Η υψηλότερη τέχνη για τον Ρ. ήταν η μουσική, ως η ενσάρκωση του ελεύθερου στοιχείου της ζωής. Εκείνη την περίοδο σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Ο Ρ. ήταν επίσης μια περίοδος ασυνήθιστα γρήγορης και σημαντικής ανάπτυξης του μπαλέτου. Τα πρώτα βήματα ενός ρομαντικού μπαλέτα έγιναν στην Αγγλία, Ιταλία, Ρωσία (Sh. Didlo, A. P. Glushkovsky κ.ά.). Ωστόσο, ο R. πιο πλήρως και με συνέπεια πήρε μορφή στα γαλλικά. θέατρο μπαλέτου, η επιρροή του οποίου επηρέασε και άλλες χώρες. Μία από τις προϋποθέσεις για αυτό ήταν η υψηλή ανάπτυξη της κλασικής τεχνολογίας στη Γαλλία εκείνη την εποχή. χορός, ιδιαίτερα γυναικείος. Πιο ξεκάθαρα ρομαντικό. τάσεις εκδηλώθηκαν στα μπαλέτα του F. Taglioni («La Sylphide», 1832 κ.λπ.), όπου η δράση εκτυλισσόταν συνήθως παράλληλα στον πραγματικό και φανταστικό κόσμο. Η φαντασία απάλλαξε τον χορό από την ανάγκη για ιδιωτικές καθημερινές δικαιολογίες, άνοιξε περιθώρια για τη χρήση της συσσωρευμένης τεχνικής και την περαιτέρω ανάπτυξή της προκειμένου να αποκαλυφθούν οι βασικές ιδιότητες των χαρακτήρων που απεικονίζονται στο χορό. Στον γυναικείο χορό, που ήρθε στο προσκήνιο στο μπαλέτο του R., εισήχθησαν ολοένα και ευρύτερα τα άλματα, προέκυψε ένας χορός σε παπούτσια πουέντ κ.λπ., που αντιστοιχούσε απόλυτα στην εμφάνιση απόκοσμων πλασμάτων - τα τζιπ, τα σύλφια. . Στο μπαλέτο ο Ρ. κυριαρχούσε στο χορό. Νέες συνθετικές μορφές του κλασικού χορού, ο ρόλος του γυναικείου χορού unison corps de ballet έχει αυξηθεί απότομα. Αναπτύχθηκαν χοροί συνόλου, ντουέτου και σόλο. Ο ρόλος της κορυφαίας μπαλαρίνας αυξήθηκε, ξεκινώντας από τον M. Taglioni. Ένας χιτώνας εμφανίστηκε ως μόνιμη φορεσιά για έναν χορευτή. Ο ρόλος της μουσικής έχει αυξηθεί, συχνά πριν από αυτόν της εθνικής ομάδας. Άρχισε η συμφωνία των χορών. Ενέργειες. Η κορυφή του ρομαντισμού. μπαλέτο - "Giselle" (1841), που ανέβασαν οι J. Coralli και J. Perrot. Δημιουργικότητα Perrault σήμανση νέο στάδιομπαλέτο R. Η παράσταση βασιζόταν πλέον σε μεγάλο βαθμό στο φως. η αρχική πηγή («Esmeralda» κατά τον Hugo, «Corsair» κατά Βύρωνα κ.λπ.), και κατά συνέπεια, ο χορός δραματοποιήθηκε περισσότερο, ο ρόλος των αποτελεσματικών συνθέσεων (pas d «δράση» αυξήθηκε), η χορευτική λαογραφία χρησιμοποιήθηκε περισσότερο Παρόμοιες φιλοδοξίες εκδηλώθηκαν στο έργο των πιο σημαντικών ημερομηνιών χορευτής μπαλέτου τον Αύγουστο Bournonville Οι χορευτές F. Elsler, C. Grisi, F. Cerrito, L. Grand, E. I. Andreyanova, E. A. Sankovskaya εμφανίστηκαν.

Ρομαντικός τύπος. παράσταση, που καθιερώθηκε στα μπαλέτα των Taglioni, Perrot, Bournonville, συνέχισε να υπάρχει μέχρι το τέλος. 19ος αιώνας Ωστόσο, η εσωτερική δομή αυτών των παραστάσεων, κυρίως στη δουλειά των μπαλέτων. M. I. Petipa, μεταμορφωμένος.

Η επιθυμία για μια ρομαντική αναβίωση. Το μπαλέτο στην αρχική του μορφή εκδηλώθηκε στο έργο μερικών μπαλετών του 20ού αιώνα. Ο Μ. Μ. Φόκιν έδωσε στον Ρ. στο μπαλέτο νέα χαρακτηριστικά ιμπρεσιονισμού.

Μπαλέτο. Εγκυκλοπαίδεια, SE, 1981

Η ρομαντική κοσμοθεωρία χαρακτηρίζεται από μια έντονη σύγκρουση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρων. Η πραγματικότητα είναι χαμηλή και άψυχη, είναι διαποτισμένη από το πνεύμα της φιλαυτίας, της φιλαυτίας και αξίζει μόνο άρνησης. Το όνειρο είναι κάτι όμορφο, τέλειο, αλλά άφταστο και ακατανόητο στο μυαλό.

Ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την πεζογραφία της ζωής με την όμορφη σφαίρα του πνεύματος, «τη ζωή της καρδιάς». Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι τα συναισθήματα αποτελούν ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από το μυαλό. Σύμφωνα με τον Βάγκνερ, «ο καλλιτέχνης απευθύνεται στο συναίσθημα, όχι στη λογική». Και ο Schumann είπε: «το μυαλό είναι λάθος, τα συναισθήματα - ποτέ». Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική ανακηρύχθηκε η ιδανική μορφή τέχνης, η οποία, λόγω της ιδιαιτερότητάς της, εκφράζει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής. Ήταν η μουσική στην εποχή του ρομαντισμού που κατέλαβε ηγετική θέση στο σύστημα των τεχνών.
Αν στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική η ρομαντική κατεύθυνση ουσιαστικά ολοκληρώνει την ανάπτυξή της μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, τότε η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στην Ευρώπη είναι πολύ μεγαλύτερη. Ο μουσικός ρομαντισμός ως τάση που αναπτύχθηκε στο αρχές XIXαιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με διάφορες τάσεις στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Το αρχικό στάδιο του μουσικού ρομαντισμού αντιπροσωπεύεται από το έργο των F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; το επόμενο στάδιο (δεκαετία 1830-50) - το έργο των F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

Το ύστερο στάδιο του ρομαντισμού εκτείνεται μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.

Το πρόβλημα της προσωπικότητας προβάλλεται ως το κύριο πρόβλημα της ρομαντικής μουσικής, και υπό νέο πρίσμα - στη σύγκρουσή της με τον έξω κόσμο. Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα μοναχικός. Το θέμα της μοναξιάς είναι ίσως το πιο δημοφιλές σε όλη τη ρομαντική τέχνη. Πολύ συχνά, η ιδέα ενός δημιουργικού ατόμου συνδέεται με αυτό: ένα άτομο είναι μοναχικό όταν είναι ακριβώς ένα εξαιρετικό, προικισμένο άτομο. Καλλιτέχνης, ποιητής, μουσικός - αγαπημένοι ήρωες στα έργα των ρομαντικών ("The Love of a Poet" του Schumann, "Fantastic Symphony" του Berlioz με υπότιτλο - "An Episode from the Life of an Artist", συμφωνικό ποίημαΛιστ «Τάσο»).
Εγγενές στη ρομαντική μουσική είναι ένα βαθύ ενδιαφέρον ανθρώπινη προσωπικότηταεκφράζεται με την επικράτηση ενός προσωπικού τόνου σε αυτό. Η αποκάλυψη ενός προσωπικού δράματος συχνά απέκτησε μια πινελιά αυτοβιογραφίας μεταξύ των ρομαντικών, που έφερε μια ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Έτσι, για παράδειγμα, πολλά από τα έργα του Schumann για πιάνο συνδέονται με την ιστορία του έρωτά του για την Clara Wieck. Ο αυτοβιογραφικός χαρακτήρας των όπερών του τονίστηκε έντονα από τον Βάγκνερ.

Η προσοχή στα συναισθήματα οδηγεί σε αλλαγή των ειδών - οι στίχοι αποκτούν κυρίαρχη θέση, στην οποία κυριαρχούν οι εικόνες αγάπης.
Το θέμα της φύσης είναι πολύ συχνά συνυφασμένο με το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης». Αντηχώντας με την κατάσταση του νου ενός ατόμου, συνήθως χρωματίζεται από μια αίσθηση δυσαρμονίας. Η ανάπτυξη του είδους και του λυρικού-επικού συμφωνισμού είναι στενά συνδεδεμένη με τις εικόνες της φύσης (ένα από τα πρώτα έργα είναι η «μεγάλη» συμφωνία του Schubert στο C-dur).
Η πραγματική ανακάλυψη των ρομαντικών συνθετών ήταν το θέμα της φαντασίας. Για πρώτη φορά, η μουσική έμαθε να ενσωματώνει υπέροχες-φανταστικές εικόνες σε ένα καθαρά μουσικά μέσα. Στις όπερες του 17ου και 18ου αιώνα, «απόκοσμοι» χαρακτήρες (όπως η Βασίλισσα της Νύχτας από τον «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ) μιλούσαν την «κοινή» μουσική γλώσσα, ξεχωρίζοντας ελάχιστα από τους πραγματικούς ανθρώπους. Οι ρομαντικοί συνθέτες έχουν μάθει να μεταφέρουν τον κόσμο της φαντασίας ως κάτι εντελώς συγκεκριμένο (με τη βοήθεια ασυνήθιστων ορχηστρικών και αρμονικών χρωμάτων).
Το ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού. Όπως οι ρομαντικοί ποιητές που εις βάρος της λαογραφίας εμπλούτισαν και ενημέρωναν λογοτεχνική γλώσσα, οι μουσικοί στράφηκαν ευρέως στην εθνική λαογραφία - δημοτικά τραγούδια, μπαλάντες, έπη. Υπό την επίδραση της λαογραφίας, το περιεχόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής έχει αλλάξει δραματικά.
Το πιο σημαντικό σημείοΗ αισθητική του μουσικού ρομαντισμού ήταν η ιδέα μιας σύνθεσης των τεχνών, η οποία βρήκε την πιο ζωντανή έκφραση της στο οπερατικό έργο του Βάγκνερ και στη μουσική προγράμματος των Μπερλιόζ, Σούμαν και Λιστ.

Έκτορας Μπερλιόζ. "Fantastic Symphony" - 1. Όνειρα, πάθη...

Robert Schumann - "Στην ακτινοβολία ...", "Συναντώ το βλέμμα .."

Από τον φωνητικό κύκλο "Η αγάπη του ποιητή"
Robert Schumann Heinrich Heine «Στη λάμψη των ζεστών ημερών του Μαΐου»
Robert Schumann - Heinrich "Συναντώ το βλέμμα των ματιών σου"

Ρόμπερτ Σούμαν. «Φανταστικά έργα».

Schumann Fantasiestucke, ό.π. 12 μέρος 1: όχι. 1 Des Abend και αρ. 2 Aufschwung

Σεντόνι. Συμφωνικό ποίημα "Ορφέας"

Frederic Chopin - Πρελούδιο Νο. 4 σε μι ελάσσονα

Frederic Chopin - Νυχτερινό Νο 20 σε C - αιχμηρό ελάσσονα

Ο Σούμπερτ άνοιξε το δρόμο για πολλά νέα μουσικά είδη - αυτοσχέδια, μουσικές στιγμές, κύκλοι τραγουδιών, λυρική-δραματική συμφωνία. Αλλά σε όποιο είδος κι αν έγραψε ο Σούμπερτ - σε παραδοσιακό ή δημιούργημα του - παντού ενεργεί ως συνθέτης νέα εποχήεποχή του ρομαντισμού.

Πολλά χαρακτηριστικά του νέου ρομαντικού στυλ αναπτύχθηκαν στη συνέχεια στα έργα των Schumann, Chopin, Liszt, Ρώσων συνθετών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Φραντς Σούμπερτ. Συμφωνία ντο ματζόρε

Φραντς Λιστ. "Όνειρα αγάπης"

Ο Βέμπερ. Χορωδία κυνηγών από την όπερα "Free Shooter"

Φραντς Σούμπερτ. Αυτοσχέδιο #3

Το κείμενο συντάσσεται από διαφορετικούς ιστότοπους. Συντάχθηκε από:Νινέλ Νικ

Με τη λατρεία του για τη λογική. Η εμφάνισή του οφείλεται σε διάφορους λόγους. Το πιο σημαντικό από αυτά - απογοήτευση από τα αποτελέσματα της Γαλλικής Επανάστασηςπου δεν δικαίωσε τις ελπίδες που εναποτέθηκαν σε αυτό.

Για ρομαντικό κοσμοθεωρίαπου χαρακτηρίζεται από μια έντονη σύγκρουση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου. Η πραγματικότητα είναι χαμηλή και αντιπνευματική, διαποτίζεται από το πνεύμα του φιλισταρίου, του φιλισταρίου και αξίζει μόνο άρνησης. Το όνειρο είναι κάτι όμορφο, τέλειο, αλλά άφταστο και ακατανόητο στο μυαλό.

Ο ρομαντισμός αντιπαραβάλλει την πεζογραφία της ζωής με την όμορφη σφαίρα του πνεύματος, «τη ζωή της καρδιάς». Οι ρομαντικοί πίστευαν ότι τα συναισθήματα αποτελούν ένα βαθύτερο στρώμα της ψυχής από το μυαλό. Σύμφωνα με τον Βάγκνερ, «Ο καλλιτέχνης στρέφεται στο συναίσθημα, όχι στη λογική».Ο Schumann είπε: «Το μυαλό κάνει λάθος, οι αισθήσεις ποτέ».Δεν είναι τυχαίο ότι η μουσική ανακηρύχθηκε η ιδανική μορφή τέχνης, η οποία, λόγω της ιδιαιτερότητάς της, εκφράζει πλήρως τις κινήσεις της ψυχής. Ακριβώς η μουσική στην εποχή του ρομαντισμού πήρε ηγετική θέση στο σύστημα των τεχνών.

Αν στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική η ρομαντική κατεύθυνση ουσιαστικά ολοκληρώσει την ανάπτυξή της μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, τότε η ζωή του μουσικού ρομαντισμού στην Ευρώπη είναι πολύ μεγαλύτερη. Ο μουσικός ρομαντισμός ως τάση εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα και αναπτύχθηκε σε στενή σύνδεση με διάφορες τάσεις στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Το αρχικό στάδιο του μουσικού ρομαντισμού αντιπροσωπεύεται από το έργο των E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; το επόμενο στάδιο (δεκαετία 1830-50) - δημιουργικότητα,. Το ύστερο στάδιο του ρομαντισμού εκτείνεται μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.

Ως το κύριο πρόβλημα της ρομαντικής μουσικής που προβάλλεται πρόβλημα προσωπικότητας, και υπό νέο πρίσμα - στη σύγκρουσή του με τον έξω κόσμο. Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα μόνος. Το θέμα της μοναξιάς είναι ίσως το πιο δημοφιλές σε όλη τη ρομαντική τέχνη.Πολύ συχνά, η ιδέα ενός δημιουργικού ατόμου συνδέεται με αυτό: ένα άτομο είναι μοναχικό όταν είναι ακριβώς ένα εξαιρετικό, προικισμένο άτομο. Ο καλλιτέχνης, ο ποιητής, ο μουσικός είναι οι αγαπημένοι χαρακτήρες στα έργα των ρομαντικών ("The Poet's Love" του Schumann, με υπότιτλο "An Episode from the Life of an Artist", το συμφωνικό ποίημα του Liszt "Tasso").

Το βαθύ ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα που ενυπάρχει στη ρομαντική μουσική εκφράστηκε στην κυριαρχία του προσωπικό τόνο. Η αποκάλυψη προσωπικού δράματος που αποκτήθηκε συχνά από ρομαντικούς υπαινιγμός αυτοβιογραφίαςπου έφερε μια ιδιαίτερη ειλικρίνεια στη μουσική. Έτσι, για παράδειγμα, πολλοί συνδέονται με την ιστορία του έρωτά του για την Clara Wieck. Ο αυτοβιογραφικός χαρακτήρας των όπερών του τονίστηκε έντονα από τον Βάγκνερ.

Η προσοχή στα συναισθήματα οδηγεί σε μια αλλαγή στα είδη - το κυρίαρχο θέση αποκτά στίχουςστις οποίες κυριαρχούν οι εικόνες αγάπης.

Πολύ συχνά συνυφασμένη με το θέμα της «λυρικής εξομολόγησης» θέμα της φύσης. Αντηχώντας με την κατάσταση του νου ενός ατόμου, συνήθως χρωματίζεται από μια αίσθηση δυσαρμονίας. Η ανάπτυξη του είδους και του λυρικού-επικού συμφωνισμού είναι στενά συνδεδεμένη με τις εικόνες της φύσης (ένα από τα πρώτα έργα είναι η «μεγάλη» συμφωνία του Schubert στο C-dur).

Η πραγματική ανακάλυψη των ρομαντικών συνθετών ήταν θέμα φαντασίας.Η μουσική για πρώτη φορά έμαθε να ενσωματώνει υπέροχες-φανταστικές εικόνες με καθαρά μουσικά μέσα. Σε όπερες του 17ου - 18ου αιώνα, «απόκοσμοι» χαρακτήρες (όπως, για παράδειγμα, η Βασίλισσα της Νύχτας από) μιλούσαν τη «γενικά αποδεκτή» μουσική γλώσσα, ξεχωρίζοντας ελάχιστα από τους πραγματικούς ανθρώπους. Οι ρομαντικοί συνθέτες έχουν μάθει να μεταφέρουν τον κόσμο της φαντασίας ως κάτι εντελώς συγκεκριμένο (με τη βοήθεια ασυνήθιστων ορχηστρικών και αρμονικών χρωμάτων). Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το "Wolf Gulch Scene" στο The Magic Shooter.

Ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του μουσικού ρομαντισμού είναι το ενδιαφέρον για παραδοσιακή τέχνη. Όπως οι ρομαντικοί ποιητές, που εμπλούτισαν και επικαιροποίησαν τη λογοτεχνική γλώσσα σε βάρος της λαογραφίας, οι μουσικοί στράφηκαν ευρέως στην εθνική λαογραφία - δημοτικά τραγούδια, μπαλάντες, έπη (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin κ.ά.). Ενσαρκώνοντας τις εικόνες της εθνικής λογοτεχνίας, της ιστορίας, της γηγενούς φύσης, βασίστηκαν στους τονισμούς και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας, αναβιώνοντας τους παλιούς διατονικούς τρόπους. Υπό την επίδραση της λαογραφίας, το περιεχόμενο της ευρωπαϊκής μουσικής έχει αλλάξει δραματικά.

Νέα θέματα και εικόνες απαιτούσαν την ανάπτυξη των ρομαντικών νέα μέσα μουσικής γλώσσαςκαι τις αρχές της διαμόρφωσης, της εξατομίκευσης της μελωδίας και της εισαγωγής των τονισμών του λόγου, της επέκτασης του ηχοχρώματος και της αρμονικής παλέτας της μουσικής ( φυσικά τάστα,πολύχρωμες αντιπαραθέσεις μείζονος και ελάσσονος κ.λπ.).

Δεδομένου ότι το επίκεντρο των ρομαντικών δεν είναι πλέον η ανθρωπότητα στο σύνολό της, αλλά ειδικό άτομομε τη μοναδική του αίσθηση, αντίστοιχα και στα εκφραστικά μέσα, το γενικό δίνει ολοένα και περισσότερο τη θέση του στο άτομο, ατομικά μοναδικό.Η αναλογία των γενικευμένων τονισμών στη μελωδία, οι προόδους των χορδών που χρησιμοποιούνται συνήθως σε αρμονία και τα τυπικά μοτίβα στην υφή μειώνονται - όλα αυτά τα μέσα εξατομικεύονται. Στην ενορχήστρωση, η αρχή των συγκροτημάτων συνόλων έδωσε τη θέση της στο σόλο σχεδόν όλων των ορχηστρικών φωνών.

Το πιο σημαντικό σημείο αισθητικήο μουσικός ρομαντισμός ήταν η ιδέα της σύνθεσης τέχνης, που βρήκε την πιο ζωντανή του έκφραση μέσα και μέσα μουσική προγράμματοςΜπερλιόζ, Σούμαν, Λιστ.